Friday, October 24, 2014
Public Access


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Category: All

24
October 2014
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  Outsider Art Fair 2014
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
23–26 Octobre 2014
Jeudi 17h–21h (vernissage)
Vendredi 11h–20h
Samedi 11h–20h
Dimanche 12h–18h

SLICK ATTITUDE
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
22- 26 octobre 2014 de 12h à 20h
nocturne mercredi 22 octobre jusqu'à 22h

vernissage sur invitation mardi 21 octobre de 17h à 22h

http://www.slickartfair.com/paris/fr

SLICK ATTITUDE

(OFF)ICIELLE
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Description:
Ouverture au public du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 de 13h à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu'à 21h

http://www.officielleartfair.com

YIA ART FAIR #4 2014
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : info@lecarreaudutemple.eu
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre de 17h à 22h
du 24 au 26 octobre de 10h à 20h

http://www.yia-artfair.com

FIAC 2014 - HORS LES MURS
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter de nouveau un parcours d'œuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche.

À l'initiative de la ville de Paris, le projet de reconquête des Berges de Seine transforme aujourd'hui le paysage urbain parisien sur 2,3 km le long de la Seine rive gauche, du Musée d'Orsay au Musée du Quai Branly, reliant ainsi cinq ponts majeurs de Paris. Sur cette promenade, le public peut évoluer à son rythme à travers trois pôles aménagés autour de la nature, du sport et de la culture.

Le «mode d'emploi» proposé permet à tous de flâner sur les Berges selon ses envies, et de découvrir au fil des saisons une programmation riche (expositions, concerts, performances, expérimentations…) et des activités multiples (coaching sportif, réservation de tipis d'anniversaire et de jardins secrets…).

Ce projet unique offre aux habitants du quartier, parisiens, touristes de passage, passionnés de sport, culture ou de nature une grande diversité de propositions autour d'une coopérative d'idées qui met en avant la richesse créative de Paris et sa métropole. C'est dans ce cadre que les Berges de Seine ont le plaisir d'accueillir la FIAC 2014 Hors les Murs.

Une équipe pluridisciplinaire a été retenue, réunissant, Didier Fusillier, directeur de lille3000 pour la conception artistique du projet, Annette Poehlmann pour la coordination générale, Artevia, dirigé par Alain Thuleau, en charge de la production et de la mise en oeuvre du projet, et Carat Sport pour la programmation sportive du site. Franklin Azzi Architecture a pensé et conçu les aménagements et Change is Good la signalétique.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d'écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l'évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs peuvent s'immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

Pendant la semaine de la FIAC, un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre et par l'équipe de médiation des Berges de Seine.
Accès libre de 10h à 20h jusqu'au 2 novembre.

1 YOU
Bruno Letort - Immemories, 2013

2 DOUCHE SONORE
« Hommage à Fellini »
1. Rodolphe Burger - Unlimited Fellini, 2003
2. Philippe Katerine - 8 et quelques, 2003
3. Radio Mentale - NovoEtMezzo (Una Notte Dolce), 2003

3 ZZZ
Zzz 1 Eddie Ladoire et Hélène Perret - Les bruits du dehors, 2014
Zzz 2 Emmanuel Lagarrigue - Que j'aime une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Zzz 3 Jonas Mekas - A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Zzz 4 Rainier Lericolais - Dots per image, 2010

Variation – Media Art Fair
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
La foire d'art numérique de Paris

L'exposition Show Off change de nom et devient « Variation – Media Art Fair ».

C'est à l'espace des Blancs Manteaux, en plein cœur du Marais que se tiendra cette neuvième édition, du 21 au 26 octobre 2014 de 12h à 20h.

Vernissage (+ bar à champagne et bière) lundi 20 à 18h. Ouvert à tous.

Pionniers des cultures digitales ou artistes émergents, plus de 40 artistes français et internationaux ont répondu présent à l'invitation de Dominique Moulon, Commissaire de l'exposition.

Variation est une co-production de la Galerie Vanessa Quang et la start-up Art2M – Anne-Cécile Worms.

www.variationparis.com

Vernissage « Variation – Media Art Fair »

ART ELYSEES 2014
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Du Jeudi 23 au Lundi 27 Octobre 2014
Tous les jours de 11h à 20h
Lundi 27 Octobre, fermeture à 18h

EN AVANT-PREMIERE OUVERT UNIQUEMENT À LA PRESSE ET AUX PROFESSIONNELS
- Après-midi professionnel : mercredi 22 Octobre de 14h à 18h sur invitations professionnelles
- Vernissage : Mercredi 22 Octobre de 18h à 22h sur invitation VIP

http://www.artelysees.fr

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

Fair in Off - Art Fair
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage & opening party : 23 octobre à 18h (sur invitation) avec Ed Wreck radio de Ed Banger
24 - 25 - 26 octobre : Ouverture au public (entrée gratuite)

Contact :
FAIR IN OFF
36, rue des Jeuneurs
75002 Paris
info@fairinoff.com
www.fairinoff.com

Contact Presse : Valentina Moreno - valentinamoreno@me.com Tél : 06 03 61 85 35

La foire d'art contemporain FAIR IN OFF Présente la 1ère édition de FAIR IN OFF “PARIS 2014” du 24 au 26 octobre 2014 à l'Espace Commines.

FAIR IN OFF est une foire d'art contemporain centrée sur les tendances émergentes. Le show se déroulera entre le 23 et le 26 octobre 2014 en off de la Fiac. Les artistes présenteront leur interprétation du thème: Collaboration Impossible.

14 artistes / 8 nationalités / 1 thème / 2 installations in situ / 400m2

Plusieurs artistes internationaux seront montrés à Paris et en France pour la première fois et la majorité des 30 œuvres présentées seront inédites.

Artistes sélectionnés : Marine Arragain, Mehdi Lacoste, Joseph Meidan, Mathieu Missiaen, Felipe Pantone, David Pergier, Sebastien Preschoux, Marianne Ratier, Michel Restany, Annina Roescheisen, Edoardo Tresoldi, Yaz, Yue Wu, et Jonathan Zawada.

Inspirée par la qualité des grandes foires internationales comme Frieze, Art Basel ou la Fiac et admirative de la sélection du YIA ou de Liste. La foire d'art contemporain FAIR IN OFF se veut une initiative complémentaire. Battant des records d'affluence, la foire d'art impose un modèle économique parfois inadapté aux artistes et galeries émergentes. FAIR IN OFF va tenter une approche divergente, à la croisée du group-show et de la foire d'art traditionnelle. Avec un programme artistique destiné à rapprocher le public du processus de réflexion des artistes, FAIR IN OFF a pour vocation d'être particulièrement accessible et lisible. Le public pourra découvrir gratuitement l'interprétation faite par les artistes du thème 2014 Collaboration Impossible (voir descriptif), véritable fil rouge de la foire à travers la trentaine d'œuvres exposées. Les artistes ont été sélectionnés sur intention. L'ensemble cohérent laissera une émotion durable, comparable à l'impression d'un solo-show ou d'une carte blanche, ceci constituera un excellent remède contre la bien connue “fair-tigue”.

La scénographie générale, pensée par le designer Eric Berthès, prend elle aussi une direction disruptive en essayant de s'affranchir du cloisonnage en L ou U. Le volume unique de l'Espace Commines sera optimisé pour proposer un parcours délinéarisé tout en favorisant l'intimité artiste / public.

THEME 2014 « Collaboration Impossible » La collaboration H&M x Karl Lagerfeld date de 2004. 10 ans plus tard, les collaborations artistiques sont devenues légion et leur utilisation n'est plus restreinte à la mode et au design. Si Warhol et Absolut n'ont pas attendu le 21ème siècle pour collaborer, force est de constater que l'aura de cette association inattendue entre le directeur artistique et la marque de vêtements a marqué le début d'un phénomène global. Cette recette est désormais allègrement utilisée par les marques. FAIR IN OFF propose d'aborder le sujet des collaborations à travers l'oeil de 15 artistes. Ces œuvres sont autant de rencontres improbables entre des univers aux langages distincts. Que ce soit à travers la provocation, l'humour, l'hyperbole... leurs créations vont décrypter et interpréter ce besoin intense de rencontres.

Marine Arragain / Galerie Monsieur (Paris) Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine Arragain partage cette conception de l'art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l'inconscient. L'acte créatif de est une réconciliation de tensions et mouvements, complexité d'émotions bouillonnantes qu'elle explore avec spontanéité, fraîcheur, énergie. Ici la dualité, les contraires ne sont que deux faces d'une même pièce : à la violence répond le silence, aux vertiges l'apaisement, au désordre la danse et l'équilibre. La technique, elle, est souvent similaire. Toile posée au sol, autour de laquelle elle ne cesse de tourner. Couleurs et matières minérales, qu'elle élabore à partir d'éléments et pigments broyés. Outils industriels enfin qui, davantage que les pinceaux, l'obligent à investir pleinement son corps dans le processus créatif, comme une prolongation physique de son propos artistique. Marine Arragain vit et travaille actuellement entre 2 résidences d'art : Heima en Islande et Le Cent à Paris. Elle expose par ailleurs à la Galerie Monsieur à Paris, et a été sélectionnée pour figurer sur la plateforme Art Wondereur cet automne.

Mehdi Lacoste Le style instinctif de Mehdi Lacoste incarne un mélange de beauté, d'émotion brute et d'humour. Sans tabou dans son approche, Mehdi Lacoste documente les subtilités de la vie quotidienne avec une touche authentique et poétique, mêlant mode et photographie documentaire, avec une étrangeté unique que l'on ressent plus particulièrement dans son travail personnel. Directeur artistique et photographe polyvalent, il a travaillé en éditorial pour des publications comme WAD ou i-D Mag, et photographié pour des marques comme Topman, Reebok, ou Lex Records & Fashion.

Joseph Meidan / Galerie Bensimon (Paris) Joseph Meidan est né en Israël en 1987. Il vit et travaille à Paris et puise ses influences tant dans l'histoire de l'art moderne que dans les sciences humaines et particulièrement la psychologie. Ses dernières recherches sont liées à la mémoire. Joseph Meidan était en résidence à la fondation d'entreprise Galeries Lafayette de janvier à juin 2014, où il s'est attelé notamment à la création d'une « nouvelle mémoire », en travaillant sur la perception d'une image lumineuse projetée quelques secondes dans une pièce obscure.

Mathieu Missiaen Mathieu Missiaen commence sa carrière par le travail de la matière, il étudie la peinture et le design de mobilier. Lors d'une installation au Canada, il commencera le graphisme et le travail du bois. En 2011, de retour à Paris il crée le Creative Sweatshop en s'orientant un peu plus vers le design mais très vite le studio créatif élargit ses horizons et s'impose sur le Set Design et la photo. Mathieu remportera le Coup de Coeur du Jury du Prix Picto, exposé à la BNF en janvier 2014. Désormais, il consacre son temps à la recherche sur la relation entre le travail numérique et artisanal. Une recherche qu'il exprime sans carcan à travers la photographie, la peinture, le moulage ou encore la céramique et le plastique thermoformé.

Felipe Pantone / Mister Pink Gallery (Valencia) Né à Buenos Aires (Argentine), Pantone a découvert le graffiti enfant dans une petite ville dans le sud-est de l'Espagne. Plus tard, il s'installera à Valence, prenant part à la fondation du groupe DOCS. Très vite Pantone développe un style à la pointe du street art, entre graffiti classique, recherche typographique et abstraction. Son travail fusionne conception graphique avec des formes géométriques très évoluées pour créer une esthétique ultra-moderne qui complète et réagit avec l'architecture brutale de nos paysages urbains. S'appuyant sur nos préoccupations, celles de l'ère numérique et également la vitesse à laquelle la technologie se développe, l'art de Pantone revient à regarder à plusieurs années-lumière dans le futur et à y découvrir un nouveau langage. Felipe Pantone a exposé récemment à Tokyo (solo show), Moscou et Mexico.

David Pergier David Pergier est un designer français né en 1982 à st Etienne, il est le Directeur Artistique de Volupt, plateforme de conseil et d'échange de connaissances sur le design, l'architecture, l'art et la mode. Il travaille comme designer indépendant au sein d'Hermès Petit h, laboratoire créatif où artistes, designers et artisans travaillent main dans la main au recyclage du luxe et composent des objets insolites. Il est aussi consultant pour des agences de design basées à Paris, Londres, et Singapour. David Pergier exposera également une nouvelle création à Private Choice pendant la Fiac 2014.

Sébastien Preschoux / David Bloch Gallery (Marrakech) Passionné d'art optique et pétri des valeurs de l'enseignement du Bauhaus (Ecole et mouvement artistique contemporain), Sebastien Preschoux souhaite défier le travail automatique et le tracé infaillible réalisés par les machines. Que ce soit à travers ses dessins géométriques ou ses installations filaires, Sebastien Preschoux conçoit tout à la main pour recréer l'effet de surprise d'une œuvre spontanée. Une machine ou un ordinateur pourrait réaliser en quelques secondes ces créations mais il préfère utiliser des outils et matériaux traditionnels pour rompre avec la production Factory. Ses œuvres offrent au spectateur l'émerveillement d'un ballet de formes géométriques et colorées qui composent ses toiles. Elles s'articulent dans l'espace créant à la fois un univers hypnotique et intrigant. Sébastien Preschoux vient d'exposer La Résilience du Centaure à la David Bloch Gallery de Marrakech.

Mariane Ratier / Galerie L'Attrape Reve (Paris) Après avoir suivi des études de lettres puis de communication visuelle à l'ECV, à Paris, Marianne Ratier passe d'abord par la publicité avant de se consacrer pleinement à l'illustration. Depuis 2008, elle a publié deux romans graphiques et un livre pour enfants. Elle réalise de nombreux projets dans le domaine de la mode (Homecore, Kitsuné, Le Mont-Saint-Michel) ou de la presse écrite (Papier Mâché, Milk), et expose régulièrement ses illustrations (Barbershop, galerie L'Attrape Rêve).

Michel Restany Formé à l'école sud-coréenne par le photographe Kim Jung Man, le travail de Michel Restany est reconnaissable par ses clichés de mode glacés. En 2005 Michel Restany quitte la France et s'installe à Séoul en Corée du Sud. Il rencontre Kim Jung Man, photographe réputé et apprend avec lui les ficelles d'un extrêmement exigent. De son mentor Coréen, Michel a gardé cet art précieux du portrait mis en scène de manière minutieuse et léchée. Il travaille aujourd'hui entre Paris et Séoul dans le milieu de la mode et de la pub.

Annina Roescheisen / Circle Culture Gallery (Berlin) Annina Roescheisen a un profil atypique dans le monde de l'art contemporain: après des études d'histoire de l'art médiéval et un passage chez Sotheby's, elle devient agent pour artiste avant de se lancer dans ses propres projets artistiques. Née à Munich, slovène par sa mère et allemande par son père, elle parle cinq langues couramment. Installée entre Paris et New York, son corps est son principal support et moyen d'expression : « Je fonctionne comme un module, un outil entre l'art et la mode. Et comme je ne travaille pas dans le champ de l'autoportrait, je recherche les collaborations. Tous les éléments que j'ai créés autour de moi font que j'existe en dehors de cette dépendance. Dans chaque collaboration, il y a toujours quelque chose de moi. Je choisis les gens avec lesquels je travaille, je participe à l'écriture, je me positionne dans l'échange et le partage. Un artiste, c'est quelqu'un qui donne une part de soi. Pour l'instant, je le fais par le biais de mon corps». L'artiste exposera à la biennale de Venise 2015, représentée par la Circle Culture Gallery de Berlin.

Edoardo Tresoldi Sculpteur et scénographe, Edoardo Tresoldi utilise le fil de fer comme matière première. Il transforme ce banal matériau industriel en sujets tridimensionnels délicatement travaillés. Bien qu'impressionnante, la prouesse technique n'est qu'un medium renfermant le véritable sujet de recherche de l'artiste : la relation du corps humain avec l'espace. Cette transparence provoquée par le maillage métallique, c'est ce que Edoardo Tresoldi veut saisir, capturer et présenter : « Un moment ou une mémoire, comme dans une photo ou une lettre ». Edoardo Tresoldi est Italien, il vit à Rome où il a installé son atelier. Il a récemment exposé une de ses œuvres magistrales Pensieri à Oltre il Muro 2014 à Sapri (Italie).

YAZ / F1S Gallery (Flores) Né le 14 août 1974, Constantine, Algérie. Défiant les frontières, Yaz atteint notre sensibilité par des anachronismes matériels. C'est à travers la noblesse du bronze que ses recherches et souvenirs prennent forme. Le résultat est un coup de projecteur sur notre psyché de consommateur. Le bronze a depuis toujours été utilisé pour représenter le sacré. La série ICON matérialise la véritable perception d'une génération pour un objet aussi iconique que la Nike Air Jordan. L'objet commun fait de cuir et de caoutchouc est ici transcendé par le bronze pour représenter ce symbole culturel désiré. C'est cette transformation que l'artiste a choisi de révéler à travers des volumes finement détaillés. Originaire d'une cité sculptée à même le roc, Constantine en Algérie, Yaz a installé ses ateliers en Indonésie à proximité d'un volcan toujours actif.

Yue Wu / Galerie Derouillon (Paris) Yue Wu est né en 1983 à Pékin. Il a passé toute son enfance au sein de l'académie des beaux-arts de Pékin, où il a grandi avec son grand-père professeur de gravure. Il rejoint ses parents à Pantin en 1991 et sort diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2007. Qu'il s'agisse d'illustration, de peinture ou d'animation, Yue Wu place la technique du dessin à la base de tout son processus créatif et aime décrire son travail comme une combinaison des bases traditionnelles qu'il a acquises en Chine et de la liberté de pensée et d'inspiration trouvée en France. Yué Wu crée la surprise en retravaillant par gravure directement sur tirage photographiques. Sa série de photos New York a été réalisée à Beyrouth pendant le couvre-feu.

Jonathan Zawada / Calm & Punk Gallery (Tokyo) Jonathan Zawada est un artiste multidisciplinaire qui a été exposé à Los Angeles, San Francisco, Sydney, Barcelone et Paris. Il s'est notamment fait connaître pour son approche décomplexée des disciplines de l'art et du design, qu'il passe au prisme de l'analogique et du numérique. Le style de Jonathan Zawada est inspiré de sa formation initiale au codage. Il s'est ensuite dirigé vers l'illustration pour aboutir aujourd'hui à la conception, au design, à la sculpture, et à la vidéo. Jonathan est apparu récemment dans les parutions suivantes : Graphic Expressions entre Art et Design (Lars Müller Publishers), Pretty Ugly (Gestalten), Gas Book Pop (Gas), et Can The Drummer Give Some Back (Sixpack France). Des marques et labels reconnus comme Bloomberg, Nike, BMW, Herman Miller, Asos , Uniqlo ou Warp Records ont déjà collaboré avec lui. Zawada est né à Perth, en Australie en 1981 et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Il vient d'exposer Touching Unfeeling à la Calm & Punk Gallery de Tokyo.

Equipe FAIR IN OFF : Mehdi Mejri - Directeur Valentina Moreno - Communication & PR Amandine Roméro / Iconoclast - Production vernissage Adeline Wessang / Palais de Tokyo – Consultante Sara Ferhi - Production Alex Poulanges – Production Valériane Mondot – Relations VIP Emmanuel Poirier - Régisseur Général
Scénographie : Eric Berthès

Visuel : Etc. 2014 Jonathan Zawada Branding : Bruno Morscheidt
Partenaires : 1K Hotel, Iconoclast Special, Le Perchoir, Ed Wreck Radio, Superbien, Château Fieuzal, Vice

Vernissage de la foire Fair in Off - Art Fair

FIAC 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Jeudi 23 – dimanche 26 octobre
Tous les jours de 12h à 20h et vendredi 24 jusqu'à 21h

Fête de l'indépendance de Zambie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête de l'indépendance de Zambie

08:00  
09:00 [09:15] Petit déjeuner de presse avec Thierry Antinori (Emirates)
Location:
Parc des Princes
24, rue du Commandant Guilbaud
24, rue Claude Farrère
75016 Paris
M° Porte d'Auteuil, Porte de Saint-Cloud
France
Phone : 3275
Mail : fkallouche@psg.tm.fr
Internet Site : www.leparcdesprinces.fr
Description:
Emirates club du Parc des Princes - 24 rue du Cmdt Guilbaud

Petit déjeuner de presse avec Thierry Antinori, vice-président exécutif, sur la stratégie de sponsoring d'Emirates et les synergies avec le PSG

10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-18:00] Stéphane LE FOLL inaugure le Village Made in viande
Location:
Place du Palais Royal
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Description:
Stéphane LE FOLL, Ministre de l'agriculture, de l'agroalimentaire et de la forêt, Porte-parole du Gouvernement participera à l'inauguration du Village Made in viande.

Le Village MADE in VIANDE est un événement inédit, un lieu d'échanges et de partage avec les professionnels de la filière présents tout au long de la journée autour d'animations, de dégustations, de jeux pour les enfants et d'informations sur les emplois dans la filière Elevage et viande.


[17:00] Avant-première "FIDAI"
Location:
Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
Centre Censier
13, rue de Santeuil
75231 Paris Cedex 05
M° Censier - Daubenton, Saint-Marcel
France
Phone : +33 (0)1 45 87 40 00
Internet Site : www.univ-paris3.fr
Description:
avec l'équipe du film

17:00
18:00 [18:00] Dédicace de Neil Gaiman
Location:
Vincennes
Vincennes
94300 Vincennes
France
Description:
Millepages
91 rue de Fontenay

Le livre le plus personnel et le plus littéraire de Neil Gaiman qui lève le voile sur l'enfance de son inspiration: magnifique! Élu par les lecteurs Book of the Year 2013 en Angleterre !
"J'aimais les mythes. Ils n'étaient pas des histoires d'adultes et ils n'étaient pas des histoires d'enfants. Ils étaient mieux que cela. Ils étaient, tout simplement."
De retour dans la maison de sa famille pour des obsèques, un homme encore jeune, sombre et nostalgique, retrouve les lieux de son passé et des images qu'il croyait oubliées. Le suicide d'un locataire dans une voiture au bout d'un chemin, sa rencontre avec une petite voisine, Lettie, qui affirmait alors que l'étang de derrière la maison était un océan. Et les souvenirs de l'enfance, qu'il croyait enfuis, affluent alors avec une précision troublante...
Ce sont les souvenirs d'un enfant pour qui les histoires existent dès qu'on les croit et qui se réfugie dans les livres pour échapper aux adultes, un enfant pour qui les contes sont sa réalité.

Gaiman nous plonge ainsi l'univers de l'enfance en même temps que dans celui des contes anglo-saxons, dont il a une connaissance érudite. Mais plus encore, il nous convie à une relecture de l'influence des contes sur notre enfance, une réflexion sur la mémoire et l'oubli, et ce qui demeure d'enfance en nous.
Fidèle à son imaginaire féérique, Neil Gaiman est un créateur d'archétypes que Stephen King qualifie de "trésor d'histoires". Il épure ici sa phrase et ses possibilités narratives pour nous procurer une émotion toute nouvelle, inédite, dans ce roman court, très personnel, qui dévoile sans doute beaucoup de lui et démontre tout le génie littéraire qui lui a valu le convoité Book of the Year décerné à ce roman par les lecteurs anglais.

[18:00-20:00] Vernissage, dédicaces du livre et du DVD Charlemagne Palestine
Description:
THE FILM GALLERY présente
Charlemagne Palestine: Bodyy Musicxx 2zzz

A l'occasion de la venue à la FIAC de Charlemagne Palestine, The Film Gallery présente "Body Musicxx 2zzz", qui vient à la suite d'une exposition vidéo commencée l'hiver dernier à la Sonnabend Gallery à New York.

Charlemagne Palestine fait de la musique, de la performance, de la sculpture et de l'installation depuis les années 1960. Les vidéos et films de cette exposition ont été réalisés durant sa carrière, des années 70 à aujourd'hui. Utilisant son corps, sa voix et la caméra, Palestine crée des moments intenses combinant des gestes rituels et de l'improvisation spontanée. Courant et chantant à tue-tête à travers une usine abandonnée, exécutant des dances sacrées dans un cimetière animalier, chantant sur une moto traversant une île du Newfoundland ou embarqué sur une montagne russe de Coney Island, il crée des méditations agressives sur l'être, l'espace et l'environnement.

Au vernissage Charlemagne signera son nouveau livre "Running n Chanting n Falling n Ranting" ainsi que le DVD édité par Re:Voir "Charlemagne Palestine: The Golden Sound", par Anne Maregiano. L'exposition se tiendra jusqu'à Noël.

Le 25 octobre à 21h, il sera en représentation avec Simone Forti à l'Auditorium du Louvre pour une performance sous la pyramide incluant dance, voix et musique et intitulée "Illlummminnnatttionnnssss" !

Vernissage, dédicaces du livre et du DVD Charlemagne Palestine


[19:00] Vernissage "La peinture en mouvement", peintures d'Eric Turlot
Location:
Remix Coworking
12, rue des Fontaines du Temple
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 72 25 44 28
Mail : contact@remixcoworking.com
Internet Site : www.remixcoworking.com
Description:
La peinture en mouvement
Peintures d'Eric Turlot

Vernissage : vendredi 24 octobre à 19h
Exposition du 21 octobre au 29 novembre 2014
De la Publicité à l'Art

Eric Turlot n'a pas toujours été peintre. Après des études aux Arts Appliqués (Duperré) et aux Beaux-Arts de Paris, il s'oriente vers les métiers de la communication.
De 1975 à 2005 il est concepteur graphique et rédactionnel, puis directeur de création dans diverses agences de communication parisiennes.

C'est en 2005 qu'il entame sa carrière de peintre professionnel en exposant dans diverses galeries et salons parisiens. C'est le début de la série «Autour de Minuit»: une peinture urbaine qui reflète la lutte de la lumière et de la nuit dans un esprit Jazz.

Eric Turlot vit à Paris et puise son inspiration au cœur de la Ville-Lumière. S'il a choisi d'installer son atelier en Normandie, c'est peut-être à cause des impressionnistes, ces autres chasseurs de lumière.

En 2009, le travail d'Eric est récompensé par deux prestigieuses sociétés académiques :
- Arts, Sciences & Lettres - Médaille d'argent
- Mérite et dévouement français - Médaille d'Or
Eric Turlot fait également partie de Drouot cotation et est membre de la fondation Taylor.


Etat d'esprit

Les toiles d'Eric Turlot sont un peu comme cette chanson de Nougaro :
«L'enseigne au néon... à l'entrée du bouge, éclaire la chambre noire, d'une lumière rouge quand descend le soir... et dans cette chambre rouge y a un grand type noir avec une femme rouge en robe de soie noire...»

On y retrouve tous les acteurs de sa peinture : la ville, la nuit, la lumière artificielle, le cinéma et le jazz. Lumière, cinéma et jazz, ces 3 enfants nés au vingtième siècle qui ont vu le jour la nuit.

Si sa peinture a longtemps reflété la lutte de la lumière et de la nuit pour conquérir le cœur des villes, aujourd'hui Eric s'attache aux mouvements et aux bruits de la cité. Petit à petit, des personnages envahissent ses toiles avec leurs émotions, leurs sentiments, leur humanité...


Dernières expositions

2014 - Dorothy's gallery - Summer in the city - Paris
- Luminaissance III - Auberge de Jable - Lémeré - touraine
- Artistic Garage - Neuilly sur Marne
- Luminaissance - Musée de la Grande Loge de France - Paris
- Hôtel de Banville Galery - Caen
- Visual Dance - Exposition collective - Varsovie (Pologne)
- Atelier Anna Nagalo (Créatrice de mode) - Paris
- Nunc Gallery – Paris

2013 - «PARIS l'exposition» Hôtel Pullman Montparnasse - Paris
- Galerie Lila Pepino - Rue de Miromesnil - Paris
- Galerie Everarts - Rue d'Argenson - Paris
- Galerie Egregore - Marmande
- Galerie 104 - Village Suisse – Paris

2012 - Salon International de Kobé (Japon) Prix des Beaux-Arts
- Rétrospective 2011 - Dorothy'gallery - Paris
- Galerie du Saint Jacques - Conches en Ouche - Normandie
- Exposition collective Art Galleries Europe -Le Village suisse- Paris
- Les tanneries - La ferrière-sur-Risle - Normandie
- Salon comparaison - Grand palais - Paris
- Galerie Courcelles Art Contemporain – Paris

2011 - Salon de l'Art abordable, La Bellevilloise - Paris 2010
- Art Dance, Mairie du 1er Arrondissement - Paris
- Festival des Cultures urbaines, Espace Maurice Ravel – Paris
- Go West, Siège de l'Unesco à Paris et Williams Tower Gallery (Houston-Texas)
- Paris-Texas Culture Shok, Dorothy's gallery
- Salon Art shopping, Carrousel du Louvre, Paris
- Salon Arts Atlantique, La Rochelle

2010 - «Binôme», Espace Carpeaux - Courbevoie
- «Who's Who International», Galerie Mouvance - Paris
- «Obama in Paris», Dorothy's Gallery - Paris
- «Ville Lumière», Galerie Vivre Art - L'Isle sur la Sorgue
- «Street Noises», Galerie Arts et Emotions - Collonges sur Salève
- «Au Cœur de la Nuit», Etats généraux de la nuit - Mairie de Paris
- «Hip n' Hop», Doggy Art Bag - Paris
- Salon des Artistes contemporains - Les Greniers à sel – Honfleur

2009 - «Discover the USA», Dorothy's Gallery - Paris
- «Rencontres», Espace Carpeaux - Courbevoie
- «Coup de Pouce», Maison des Arts - Conches en Ouche
- Gam'art International Gallery - Fréjus
- Salon Who's Who - Auvers sur Oise
- Salon de l'Art abordable - Paris
- The Union Gallery, Tucson - Arizona (USA)

2008 - «Traces de Lumière», 18e Festival de la Cour Saint Pierre - Paris
- Art Shopping, Carrousel du Louvre - Paris
- Salon International d'Arts plastiques - Losheim (Allemagne)
- Salon Bondy Art - Bondy Prix du public
- Reference Gallery - New-York (USA)

Vernissage "La peinture en mouvement", peintures d'Eric Turlot

[19:00] Vernissage Salon Art Shopping
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Dates :
25 & 26 Octobre

Horaires d'ouverture :
11h – 20h

Vernissage le 24 octobre 19h

Entrée :
tarif plein 10 €
Tarif réduit 7 euros
Gratuit pour les étudiants et les moins de 12 ans

www.salon-artshopping.com
Facebook : ArtShoppingParis

Les 25 et 26 octobre 2014, se tiendra le Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre. Plus de 450 artistes et galeries du monde entier seront présents pendant deux jours pour faire découvrir leurs œuvres , sans bouger de Paris : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Espagne, Italie, Japon, Russie, sans oublier des artistes de la France entière.

Unique et audacieux, Art Shopping est l'événement incontournable de la rentrée. Dans le contexte économique actuel, l'accessibilité du marché de l'art est désormais une réalité. Et aujourd'hui, grâce à Art Shopping, on succombe à l'Art contemporain doucement mais sûrement…

Art Shopping s'ouvre à tous les amoureux de l'art, des plus amateurs ou plus pointus qui souhaitent découvrir et acquérir des oeuvres d'artistes internationaux montants. L'occasion idéale pour investir sur une oeuvre coup de coeur : peinture, sculpture ou photo...

19:00
20:00 [20:00] Avant-première "FIEVRES"
Location:
Club de l'Etoile
14, rue Troyon
75017 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, Ternes
France
Phone : +33 (0)1 43 80 40 27
Fax : +33 (0)1 44 09 02 35
Mail : contact@clubdeletoile.fr
Internet Site : www.clubdeletoile.fr
Description:
avec l'équipe du film

[20:00-23:50] Bal Jaune
Location:
Hôtel Salomon de Rothschild
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
11, rue Berryer
75008 Paris
M° George V, Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 71 93 75 37
Fax : +33 (0)1 71 93 75 38
Mail : contact@HotelSalomondeRothschild.com
Internet Site : www.hotelsalomonderothschild.com
Description:
Bal Jaune

21:00
22:00
23:00
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