Saturday, September 15, 2007
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Category: All

15
September 2007
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  Exposition de Pierre Amiel « Il est temps de... »
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
du 1er août au 30 novembre 2007

En raison du succès de l'exposition du peintre Pierre Amiel, l'Espace Oscar Niemeyer prolonge cette dernière jusqu'au 30 novembre 2007.

Le lieu étant accessible uniquement en semaine, du lundi au vendredi de 9h à 18h, il ouvrira en outre exceptionnellement le samedi 20 octobre, de 10h à 18h, pour une visite libre de l'exposition, en présence de l'artiste.

A l'approche de la célébration du centenaire du célèbre architecte Oscar Niemeyer, son espace éponyme situé au Siège du Parti Communiste Français, classé depuis peu Monument Historique, accueille une exposition importante de l'artiste peintre franco-chinois Pierre Amiel. « Il est temps de... », une « rétrospective instantanée » née d'un besoin vital, suscité par le temps qui s'écoule, de porter aujourd'hui son regard sur une vie consacrée à la peinture, au travers de 60 toiles, de format 60 x 60 cm, et de plusieurs très grands formats.
L'architecture souterraine de l'espace Oscar Niemeyer, offrant un horizon à la fois large et protecteur, aux lignes courbes et sobres, sert à merveille l'extrême sensibilité de l'œuvre picturale. L'énergie intense du geste, de la matière et de la couleur, confrontée à un lyrisme toujours lucide, révèle à notre imaginaire de multiples paysages intérieurs et invite les visiteurs à un véritable voyage cosmique.

Pour toute information, contacter Isabelle Lebaupain - chargée de communication - 06 61 32 27 08 - ilebaupain@hotmail.com

http://www.pierreamiel.com


Fête de l'Humanité 2007
Location:
Parc départemental de la Courneuve Georges Valbon
Parc Georges Valbon
55, avenue Waldeck-Rochet
93120 La Courneuve
M° La Courneuve - 8 Mai 1945, RER B Le Bourget
France
Description:
Fête de l'Humanité 2007

Salon Maison-Passion
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
invitation pour la soirée et pour la durée du salon à retirer chez Art Up Déco - 39/41 avenue Daumesnil - 75012 Paris

www.maison-passion.fr

3ème salon du collectionneur
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
du 15 au 23 septembre

http://www.salonducollectionneur.com

Exposition "Sur la trace des mythes Coréens.." de LEE Kyu Hyung
Location:
Atelier Gustave
36, rue Boissonade
75014 Paris
M° Raspail, Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 45 38 94 11
Mail : info@ateliergustave.org
Internet Site : www.ateliergustave.org
Description:
Du 5 au 23 Septembre 2007

Scènes & coutumes de la vie quotidienne, Dieux mythiques aux formes multiples, éléments cosmiques ou encore des animaux antiques, l'oeuvre de Lee Kyu Hyung est un aperçu des goûts esthétiques et de sa sensibilité aux couleurs et matériaux.

Un cycle de conférences & séminaires est organisé par l'association Afrik'DEZ'Arts autour de l'exposition "Sur la trace des mythes Coréens.." :
http://perso.orange.fr/artaparis/flyers/20070905_CONFERENCE_SEMINAIRE.pdf

La culture étant un moyen de résoudre les conflits auxquels nous sommes confrontés au quotidien, notre association propose des échanges interculturels à travers l'Art : une opportunité d'échange, d'acquisition et de partage de savoirs et d'expériences humaines et techniques.

Information : Deza - 06 82 54 77 91 - contact@afrikdezarts.com


Marchés Flottants du Sud-Ouest
Location:
Ports de Montebello et de la Tournelle
Quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Description:
http://www.marchesflottants.fr

Les 14, 15 et 16 septembre, le Gers, le Lot-et-Garonne et le Tarn-et-Garonne vous donnent un rendez-vous aux accents du Sud-Ouest, gourmand et festif, qui rassemble chaque année, sur le quai Montebello, 200 000 visiteurs.

Et qu'est-ce qui fait courir le monde ? La saine et joyeuse gourmandise, bons vins du soleil, magrets, foies gras, fruits, pruneaux fourrés… et la bonne humeur au rythme des bandas dans une ambiance qui donne irrésistiblement le désir de faire la fête. Laissez-vous tenter et vous ne serez pas déçus !

50 producteurs garantis d'origine Sud-Ouest
Pour découvrir les bons produits du terroir, rien de mieux que ces 3 jours où producteurs de foies gras, de magrets, de fruits, pruneaux, légumes du soleil, de vins rivalisent de truculence pour parler de leur métier et de leur authenticité.

Coupe du Monde de Rugby
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
De Marseille à Nantes, de Lyon à Toulouse, de Lens à Bordeaux, dix villes françaises vont accueillir des centaines de milliers de supporters. Du premier match, le 7 septembre, à la finale le samedi 20 octobre au Stade de France, 42 des 48 matchs que compte la Coupe du Monde se dérouleront dans notre pays.

Dès le 4 septembre, à l'Hôtel de Ville, l'exposition, "Rugby, un monde d'émotions", décline heure par heure une journée de rugby. Conçue par Jacques Verdier (directeur de la rédaction du Midi Olympique) avec la complicité de Fabien Galthié (ancien capitaine de l'équipe de France et entraîneur du Stade français), elle permet aux visiteurs de mieux percevoir la singularité de ce jeu : des préparatifs et de l'arrivée au stade aux fameuses fêtes des troisièmes mi-temps, c'est tout un monde qui se révèle (exposition gratuite ouverte jusqu'à fin novembre).

Dès le 7 septembre, le parvis s'habille aux couleurs de l'événement. Sur cette esplanade de 2500 m2, l'ensemble des 48 matchs sont retransmis sur un écran géant placé sur la façade de l'Hôtel de Ville.

Stade Charléty : ateliers d'initiation au rugby, retransmission des matchs ou tournois de démonstration (une rencontre entre des avocats français et des avocats néo-zélandais est notamment prévue), toute la famille du rugby se donne rendez-vous dans ce stade de 20 000 places.

Le Trocadéro abrite le village officiel des supporters de la Rugby World Cup. Lieu de convivialité mais aussi lieu d'information, le site du Trocadéro permet de suivre les matchs sur une quinzaine d'écrans et de participer à différents ateliers.

Enfin, en hommage à l'International Rugby Board, la Tour Eiffel sera mise en lumière dès le 6 septembre.

Exposition "NATURES SINGULIERES", photographies de Lech Majewski
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
Du 29/08/2007 Au 30/09/2007

Photographe, poète, écrivain, peintre et scénariste, Lech Majewski réalise et produit des films, des opéras, et des pièces de théâtre. Diplômé de la célèbre Ecole de Cinéma de Lodz en 1977, il vit aux Etats-Unis depuis 1981. Il a à son actif, en tant que metteur en scène, scénariste, réalisateur ou producteur, plus d'une douzaine de films (notamment "Basquiat", réalisé par Julian Schnabel), trois opéras, cinq pièces de théâtre. Il a obtenu de nombreuses récompenses. En 2006, le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) lui consacre une rétrospective.

6ème Parcours des Mondes
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
du mercredi 12 septembre au dimanche 16 septembre 2007

http://www.parcours-des-mondes.com

RDV incontournable des arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie dans les galeries de Saint-Germain-des-Prés.
A noter en particulier, la partipation nouvelle de Sam Fogg, spécialiste reconnu de l'art éthiopien, à la galerie Daniel Besseiche (33, rue Guénégaud 75006).
http://www.samfogg.com

Exposition "France-Corée"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Exposition du 10 au 16 septembre 2007
Vernissage le lundi 10 septembre à partir de 18h

Organisé par la Galerie Athena-Paris
www.artworld21c.com

Jean Pierre ETIENNE - Photographe
K.H. YOON - Peintre
H.-E. Christina KIM - Peintre

32 ARTISTES COREENS
Choi Myoung Yeong
Choi Young Ja
Go Young Woo
Jang An Soon
Kang Kyung Hwa
Kim Eun Sook
Kim Dong Ju
KIM Jung Hee
Kim Wyi Sook
KIM Sang Cheul
Lee Seung Hoon
Kwon En Young
LEE Cheul Jin
LEE Gyu Young
LEE Seung Moo
Lee Sun MI
RYoo Jae Min
Ra Sang Duk
Park Nam Hee
Park Myung Sun
Park Sun Ju
Seo Kyung Hee
Huh Eung Young
Yeun Young Ae
Lee Sung Hwa
KIM H.-E. Christina Hyo Ae
Kim Mi Kyung
Jung Sung Jin
Park Ji Young
Rho Sook Hee
Yun Kyung Hee
KIM Jung Hee
Kim Myung Soon

17 ARTISTES FRANCAIS
Olivier VINCENT
LEE LESAGE Sook Hyoun
VANDECASTEELE Serge
Mireille MEN EGOZ
LE BOULAIRE Fabienne
Maryvonne HAUMESSER
BOUHOURS Kyung
Keehyung GEORGE - OH
Simone Coulombel
Pascale CUVELIER
BRUEL-RUPP Michèle
GUY de MALINGRE
Altone Mishino
Saulo Portela
Tristan ADELEN
Maud et Penelope
Roland Issenlor
Jean Marc Moliner
Hector Toro

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00] Techno Parade
Description:
place de la Bastille

Rendez-vous le samedi 15 septembre 2007 à la place de la Bastille pour une boucle électronique, festive et solidaire ! Fête la planète à la Techno Parade ! & The heat sur un char !

www.technoparade.fr

13:00  
14:00 [14:30] vernissage de CHARLES CICCIONE, exposition de photographies des années 1960
Location:
Espace Culturel Mompezat
Société des Poètes Français
16, rue Monsieur le Prince
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 40 46 99 82
Fax : +33 (0)1 40 46 99 11
Mail : stepoetesfrancais@orange.fr
Internet Site : stepoetfrancais.eklablog.com
Description:
du 14 au 29 septembre 2007

15:00 [15:00-20:00] Finissage de l'exposition "EXPOLAROÏDS" par YPSO/TURBO/SOCIAL
Location:
Frichez nous la paix
22, rue Dénoyez
75020 Paris
M° Belleville
France
Mobile : +33 (0)6 19 66 49 18
Mail : 22denoyez@free.fr
Internet Site : www.fotolog.com/friche
Description:
Du 1er au 15 Septembre
ts les jours 16h-2O/21h

[15:00-20:00] Vernissage de Wu Xiaochuan
Location:
Galerie Orem
art contemporain chinois
16, rue de Poitou
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 76 00
Mobile : +33 (0)6 18 33 19 44
Mail : contact@galerieorem.com
Internet Site : www.galerieorem.com
Description:
+ Galerie Lumen - 20 rue de Thorighy - 75003 Paris - Tél : 01 77 13 22 10 - www.galerielumen.com

du 15 septembre au 20 octobre

[15:00-20:00] Vernissage « Faraway » d'Enoc Perez
Location:
Galerie Nathalie Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 67 68
Fax : +33 (0)1 42 74 68 66
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
Du 15 septembre au 13 octobre 2007
lundi-samedi 11h-19h

[15:00-20:00] vernissage de VIGUD
Location:
Galerie 26
26, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 27 00 90
Fax : +33 (0)1 40 27 90 56
Mail : info@galerie26.com
Internet Site : www.galerie26.com
Description:
15 Septembre - 15 Octobre 2007


[16:00-22:00] vernissage de l'exposition collective "Raw Goo"
Location:
Galerie Déborah Zafman
le laboratoire des suppositions
3-5, passage des Gravilliers
au niveau du 10, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 03 74
Fax : +33 (0)1 42 77 12 74
Mail : galerie@zafman.com
Internet Site : www.deborahzafman.com
Description:
du mardi au samedi de 11h à 19h ou sur rdv

à l'ancienne galerie, 48 rue Chapon, "the making of raw goo", photographies de Michel Lunardelli



[17:00] Vernissage de Malick Sidibé "Mon Village"
Location:
Galerie Claude Samuel
69, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 53 17 01 11
Fax : +33 (0)1 53 17 07 08
Mail : contact@claude-samuel.com
Internet Site : www.claude-samuel.com
Description:
du 8 septembre au 27 octobre 2007
du mardi au samedi de 10 à 13h et de 14h30 à 19h; le samedi de 11 à 19h
vernissage le 15 septembre à partir de 17 heures

Dans la région de Wassolo, proche de la Guinée, le village de Malick Sidibé est un point d'ancrage fort, un élément de référence pour lui.
Son Village est sa mémoire, sa vision sensible à travers toutes les générations qui ont pu s'y croiser.
Son Village, c'est la fête et la pratique de rituels.

Le Studio de Malick, dans son village :
Une toile tendue tenue par deux personnes suffit. Le regard du photographe est toujours là, saisissant avec une grande tendresse les êtres, en mouvement ou face à son appareil.

Ainsi, Malick Sidibé fixe sur la pellicule les arêtes du quotidien de son village pour lequel il s'est toujours impliqué, qu'il n'a eu de cesse de soutenir dès qu'il fut en mesure de le faire.

[17:00] vernissage de Hausey-Leplat
Location:
Galerie Lisette Alibert
26, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 48 87 45 50
Mail : galerie@lisettealibert.com
Internet Site : www.lisettealibert.com
Description:
du 15 septembre au 3 octobre




[18:00] Exposition de Marie José Burki
Location:
Galerie Nelson-Freeman
59, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 74 56
Fax : +33 (0)1 42 71 74 58
Mail : info@galerienelsonfreeman.com
Internet Site : www.galerienelsonfreeman.com
Description:
Du 15 septembre au 02 novembre 2007
mardi - samedi 11h - 13h, 14h - 19h

The Nelson-Freeman Gallery is glad to announce Swiss artist Marie José Burki's third exhibition. Following her 2003 exhibition at the Mac's Grand Hornu in Belgium, she has kept exploring video and photography with an exhibition in spring 2007 at the Adhémars Castle where she has presented large projections on wooden panels. This year at the Zurich Helmhaus she has also been showing a series of works that mix projections on walls and on large panels as well as “These Days”, a series of new pieces, each composed of photography and video. Next October, Marie José Burki will also be showing a new series at the CRAC in Sète.

Marie José Burki's work uses three distinct forms: projections, screened videos and installations that mix videographic and photographic techniques. Those three forms give the artist the possibility to explore the contemporary world with three different approaches. With slow motion, close-ups or zoomed out plans, and fixed plans, the images that depict daily life scroll before our eyes like a contemporary painting. In that process, time comes as a key notion: it stretches, spreads, takes up space and places itself as a central piece of the action/ non-action mechanism.
The “These Days” series composes of various moments and places, as the subtitles show: “one morning”, “sooner or later”, “right here”, “here”, “inside”. They all are indications on space and time that bring the watcher closer to what he sees and that place the action depicted in the present.

“These Days (right here)” is an installation that is formed of a plasma screen and fifteen photographs where time stretches as well. A young woman lies alone on the floor, in the sun, and keeps changing positions. The light shows that the action takes place during the day, and we are faced with a lonely and intimate moment in an empty bedroom. This is therefore shown in a neutral way, as a time-space without connotation. However, the watcher isn't neutral as he peeps at that moment: the woman's positions do not look natural, she seems to be playing a part for the camera. Which is why the following question automatically comes to mind: is the woman acting natural or is she putting on a show? The pictures that surround it magnify the details of the video and emphasize the idea of a staged scene where the young woman acts in a theatrical way. Those pictures actually depict a reality we can't extract ourselves from.
On the left is shown a series of four pictures on childhood where three little girls are shown separately and together.
Under the glass roof the artist shows a new piece: “Exposure: studio light” with a three-leveled mirror effect. A woman takes the pose in front of a poster, which we can imagine represents her, with her eyes lost in infinity. A projection on the floor shows the same woman as an actress. The way the different elements are laid out suggest that they are a representation of her thoughts, put into movement.

On the first floor, Marie José Burki presents the installation “These Days (after noon)”, made of three projections, side by side that show three different moments at the beach. The close-ups induce a blurred notion of space, for it is never shown entirely. Each projection is different and the fact that they unwind differently each time causes a different perception that deconstructs the continuity of the day. A day where nothing happens: wait, rest, abandoned chairs, remainings of a day at the beach.

Marie José Burki's work shows contemporary action but its temporality stretches: there is action but at the same time nothing particular happens. An infinitely small period of time in movement, that sometimes stops as the pictures suggest it. Whether the artist focuses on people, places or animals, she inscribes her images in a neutral set. She then invites the watcher to immerse himself in her work in order to bring the story together. Freed of all connotations, those scenes are brought to our eyes, ready to be analyzed. A process of identification and detachment then takes place. The notions of time, space and perception are constantly questioned. They often emphasize a certain inconsistence of the reality we live in.

[18:00-21:00] Vernissage d'Ulrika Byttner "LEGEND OF THE SEVEN DREAMS"
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
du 15 septembre 2007 au 27 octobre 2007
du mardi au samedi de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous

“LEGEND OF THE SEVEN DREAMS” (1)

Un tel hasard ne peut exister: la rencontre simultanée du travail de Ulrika Byttner et de la réédition de deux textes fondamentaux de Alfred Kubin (2), c'est inespéré: l'artiste Autrichien écrit: “La vie nous apparaît désormais fluide, brute, triomphante et possédée” (3) et Ulrika Byttner dessine une femme dévêtue en skate board avec un chapelet d'olives... Chaque regard sur un de ces dessins et chaque page lue s'entrecroisent et se superposent, ça fait aussi un plan et là, on ne sait plus qui remercier...

“La plume est pour moi, depuis de nombreuses années, l'instrument de travail le plus important. on peut réussir d'emblée à la manier avec confiance mais on ne parvient jamais à la maîtriser totalement; on se réjouit alors de l'infinité de ses possibilités. Sa souplesse nous garantit une transcription immédiate non seulement de l'imagination mais aussi de l'inexprimable agitation intérieure qui l'accompagne” (4). Ça commence dans le salon, Ulrika Byttner déroule de la cheminée à la banquette le rouleau de papier à dessiner, elle s'agenouille sur une planche avec sa plume et sa bouteille d'encre de chine et c'est parti... Ça demande un état d'esprit, une mise en condition, il faut avoir fait “le vide dans sa tête” (5) avoir évacué toutes ces bonnes idées... C'est risqué aussi car il n'y a pas de croquis préalable, c'est le tout pour le tout. Les différents éléments viennent consteller la feuille, c'est un peu comme une toile de Jouy. Ça donne aussi, à la fin, une composition parfois étalée, étoilée... des lignes peuvent surgir; dans ce dessin, il y a une sorte de grande diagonale qui va se diviser juste après le centre. Ces lignes se construisent donc avec différents éléments, un monde s'est constitué, fixé... il y a les sapins, les crânes, les îlots avec les petites maisons accolées à un arbre proches de certains arrière-plans de Philippe Perrot, les femmes nues ou presque en santiag, les sabots... parfois il y a des métamorphoses: le sapin devient Tour Eiffel, le rôti se transforme en tête d'animal... on a envie de pénétrer plus profondément dans certains dessins de cet univers, les branches de ce sapin sont comme des coulées, le capitonnage de ce divan devient par le graphisme autant d'orifices étranges. L'oeuvre a à voir avec son origine, sa date de naissance, ce n'est donc pas un hasard si l'on retrouve régulièrement dans cet univers les trolls, lutins des légendes nordiques et les lussekatts, gâteaux Suédois en forme de spirale ou d'étrons... la nourriture y joue un rôle important, on a déjà noté le rôti, il y a aussi les côtelettes et Ulrika Byttner cite les natures mortes baroques, en particulier Snyders comme une source possible pour ces réunions sur la table autour du cygne de dépouilles d'animaux, poissons, darnes de saumon, légumes, fruits... A propos de l'élève de Rubens, Charles Sterling devient lyrique: “Snyders dresse de fabuleux amas des dons de la terre que rythme un mouvement large et somptueux” (6). C'est aussi toute la période maniériste que l'on peut évoquer , ainsi ces corps féminins aux articulations si marquées évoquent les figures fantastiques aux formes géométriques de Gianbattista Bracelli (Gênes 1624) ou encore à la même époque les corps superposés des acrobates de jean Viset. Les réunions d'animaux, de fruits, légumes, plantes renvoient aussi à toutes les planches d'étude maniéristes. Lorsqu'il y a des animaux, ils sont régulièrement dessinés dans des poses, “les quatre fers en l'air”, leur ventre exhibé de façon grotesque un peu comme ces sculptures animalières de Barye ou Frémiet à la fin du siècle précédent que l'on peut voir sur quelques unes de nos places publiques.

“Le dessinateur se réjouit de la simplicité merveilleuse de son art, qui lui permet de se contenter d'une plume d'encre de chine et de papier. Il invente ses créatures, imagine et justifie des choses impossibles” (7). Il y a dans l'oeuvre d'Ulrika Byttner une série de formats, nous avons déjà évoqué ces grands dessins panoramiques, il y a aussi des formats grand aigle et aussi le scolaire 24x32cm, à chaque fois c'est le même dispositif qui se met en place, les éléments de la famille arrivent et se disposent sur la feuille, formellement (et à première vue) ça paraît toujours le même dessin, “Legend of the seven dreams” retenu comme titre renvoie à tout ce courant de jazz dit nordique, en dehors de cet univers entre légende et rêve (Ulrika Byttner, elle, parle plutôt de rêverie) le choix du saxophoniste Jan Garbarek pose ce problème d'une œuvre qui s'est définie et qui, dans ce cadre, offre à chaque nouveau disque une merveille: “Lorsque je compose, c'est comme si je revenais à des choses qui me sont familières, la mélodie ou les accords sont nouveaux mais je les reconnais, je me sens comme chez moi” (8). Dans la postface de “Le cabinet de curiosités et autres textes”, Christophe David note la concordance entre dessin et écriture dans la construction de l'espace poétique chez Kubin, il note aussi comment cet espace participe de la vision panoramique et comment cette illusion va permettre d'articuler les huit histoires de “Le cabinet de curiosités”. Dans les dessins de Ulrika Byttner, les éléments du premier plan sont là, il commence dans ces débuts de paysage à s'annoncer une perspective, un arrière-plan mais c'est aussi à nous de relier tous ces éléments, dans “Paris, capitale du XIXe siècle”, Walter benjamin cite Max Brod: ”Quelqu'un a-t-il encore envie d'aller avec moi dans un panorama?”

(1) Jan Garbarek: “Legend of the seven dreams” ECM 1381, Munich 1988.
(2) Alfred Kubin: “Le cabinet de curiosités”, “Le travail du dessinateur” éditions Allia, Paris 2007.
(3) Alfred Kubin: “Le travail du dessinateur” éditions Allia, Paris 2007.
(3) “Le travail du dessinateur”
(4) Rencontre avec Ulrika Byttner le 22/05/2007.
(5) Charles Sterling: “La nature morte” Macula, Paris 1985.
(6) “Le travail du dessinateur”
(7) “Jan Garbarek, les abstractions d'un jazzman”: Le Monde 10/11 octobre 2004.

Yves Brochard

Exposition du 15 septembre 2007 au 27 octobre 2007

Ulrika Byttner est née en 1968 à Arvika (Suède), elle vit et travaille à Paris.

Vernissage d'Ulrika Byttner "LEGEND OF THE SEVEN DREAMS"

[18:00-21:00] Vernissage de Delphine Gigoux-Martin "J'aime les nuages..."
Location:
Galerie Metropolis
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 64 17
Mail : contact@galeriemetropolis.com
Internet Site : www.galeriemetropolis.com
Description:
"J'aime les nuages...les nuages qui passent...là-bas...
les merveilleux nuages"
Charles Baudelaire, le Spleen de Paris

Exposition du samedi 15 septembre au samedi 21 octobre 2007
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage le samedi 15 septembre à partir de 18h

>> dossier de presse Delphine Gigoux-Martin

[18:00-21:00] Vernissage de Didier Fiuza Faustino
Location:
Galerie Gabrielle Maubrie
24, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 03 97
Fax : +33 (0)1 42 74 54 00
Mail : maubrie@orange.fr
Internet Site : www.gabriellemaubrie.com
Description:
«Symposium, Don't judge a book by it's cover» de Didier Fiuza Faustino

Du 15 septembre au 27 octobre 2007
mardi-samedi 14h - 19h
Vernissage le samedi 15 septembre 2007

[18:00-21:00] Vernissage de Gabriel Orozco
Location:
Galerie Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 87
Fax : +33 (0)1 42 77 59 00
Mail : galerie@crousel.com
Internet Site : www.crousel.com
Description:
du 15 septembre au 20 octobre 2007

[18:00] Vernissage de Judit Ström
Location:
Galerie Zürcher
56, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 82 20
Fax : +33 (0)1 42 72 58 07
Mail : info@galeriezurcher.com
Internet Site : www.galeriezurcher.com
Description:
Du 15 septembre au 03 novembre 2007
mardi-samedi 12h-19h, lundi sur rdv
Vernissage le samedi 15 septembre 2007

[18:00] Vernissage de Jérôme Saint-Loubert Bié "Une exposition"
Location:
Galerie Carlos Cardenas
43, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Etienne-Marcel
France
Phone : +33 (0)1 48 87 47 65
Fax : +33 (0)1 48 87 47 65
Mail : info@galeriecarloscardenas.com
Internet Site : www.galeriecarloscardenas.com
Description:
Vue d'installation,“Zones de Productivités concertées”, MAC/VAL, 2007

15 Septembre – 31 octobre, 2007
Vernissage le 15 septembre à partir de 18h

À l'occasion de sa prochaine exposition personnelle à l'Atelier Cardenas Bellanger et simultanément à la galerie des Multiples à Paris, Jérôme Saint-Loubert Bié souhaite solliciter la contribution d'autres artistes et graphistes en proposant à une douzaine d'entre eux de concevoir une invitation à son exposition, sous forme d'affiche. Ces douze affiches seront imprimées en offset et, en plus de servir d'invitation, un exemplaire de chacune d'elle sera encadré et présenté dans l'exposition, l'ensemble ainsi réuni constituant la pièce qu'il propose.
“Une exposition” cherche à questionner, à travers un élément périphérique (l'invitation), la nature même de l'exposition, la place et les limites de l'art en relation avec le design graphique et la communication.

Jérôme Saint-Loubert Bié, vit et travaille à Paris. Il participe actuellement à “Zones de Productivités concertées” au MAC/VAL (catalogue), et dernièrement il a participé aux expositions de groupe aux Instants chavirés, à la Vitrine – galerie Frédéric Giroux, Paris et chez DaimlerChrysler Contemporary à Berlin (catalogue).

Avec le concours de la Ville de Paris, Direction des affaires culturelles / Département de l'art dans la ville

Jérôme Saint-Loubert Bié expose 13 affiches de Francis Baudevin, Documentation Céline Duval, Daniel Eatock, Experimental Jetset, Christoph Keller, Mevis & van Deursen, Jonathan Monk, Dave Muller, Regular, Yann Sérandour, Stripe / Jon Sueda & Gail Swanlund, Jian-Xing Too, Vier5

Du 8 septembre au 9 octobre 2007

à la Galerie de multiples

17 rue Saint-Gilles 75003 Paris, mardi – samedi, 14 h –19 h

+33(0)1 48 87 21 77, http://www.galeriedemultiples.com/

Vernissage le samedi 8 septembre à partir de 14 heures

Du 15 septembre au 31 octobre 2007
à l'Atelier Cardenas Bellanger
Vernissage le samedi 15 septembre à partir de 18 heures

Invité à présenter une exposition personnelle à la galerie Atelier Cardenas Bellanger, Jérôme Saint-Loubert Bié a choisi, afin d'en dédoubler les enjeux, de diviser celle-ci en deux parties : l'une à l'Atelier Cardenas Bellanger, l'autre dans le showroom de la Galerie de multiples. Il a demandé à 13 artistes et graphistes de concevoir deux affiches, destinées à la fois à annoncer chacun des deux événements et à constituer le contenu même des expositions : les 13 affiches accrochées à l'Atelier Cardenas Bellanger informent sur l'exposition à la Galerie de multiples, située à une quinzaine de minutes à pied, où sont inversement montrées les 13 affiches qui concernent l'exposition à l'Atelier Cardenas Bellanger. Ainsi chaque exposition consiste à en annoncer une autre, instaurant un va et vient entre les deux lieux.

Il est nécessaire de visiter les deux espaces d'exposition pour voir les 26 affiches et le projet dans son ensemble. Les affiches conçues par les 13 artistes et graphistes invités, très diverses tant du point de vue formel que conceptuel, sont en elles-mêmes de véritables œuvres et sont pour la plupart conçues avec l'idée que l'exposition fonctionne en deux parties. Imprimées en offset, elles comportent, à la demande de Saint-Loubert Bié, le nom de tous les artistes et graphistes ainsi que les lieux et dates des événements. Elles ont en premier lieu servi d'invitation, chaque galerie expédiant aux destinataires de son fichier un exemplaire de l'un des 13 modèles annonçant le volet de l'exposition qu'elle présente. Enfin, les 13 affiches de chaque série sont réunies en deux portfolios, dans une édition limitée à 13 exemplaires. Les affiches connaissent donc une triple existence : en tant qu'invitations, en tant qu'objets exposés et en tant qu'édition, cette dernière constituant ainsi l'archive de l'exposition – de son contenu comme de sa documentation.

Saint-Loubert Bié a imaginé un dispositif et choisi ceux qui le mettraient en œuvre. Questionner ainsi la notion d'auteur d'une œuvre d'art et revendiquer le concept de celle-ci tout en déléguant à d'autres son exécution n'est certes pas nouveau, mais Saint-Loubert Bié a poussé l'idée très loin en faisant appel à des créateurs reconnus plutôt qu'à des exécutants anonymes. Il s'est adressé à des artistes et graphistes de sa génération qui, d'après lui, partagent certaines de ses interrogations, et leur a demandé de mettre en avant leurs propres idées dans la réalisation de ce projet, et d'y inclure leur propre démarche.

Avec cette exposition, Saint-Loubert Bié prolonge une idée qu'il avait déjà mise en pratique au printemps dernier à l'occasion de son exposition au Mac/Val (Musée d'Art contemporain du Val-De-Marne). À cette occasion, il avait fait agrandir et encadrer des photographies prises par le photographe Marc Domage, engagé par le musée pour documenter le travail des artistes – dont Saint-Loubert Bié faisait lui-même partie – participant à une série d'expositions personnelles autour du thème de l'économie. De manière similaire, mais avec des moyens très différents, Saint-Loubert Bié s'interroge dans le présent projet sur la question de l'auteur à travers la présentation du travail de ses contemporains, mais cette fois en établissant lui-même les règles du jeu et le choix des artistes et graphistes, entremêlant par la même occasion art et design graphique, présentés sans distinction.

Au regard de l'histoire des relations fertiles (quoique peut-être parfois négligées) entre art et design, demander à des artistes aussi bien qu'à des graphistes de participer à ce projet répond à une idée fort simple, que Saint-Loubert Bié réalise cependant de façon très singulière : il rassemble en un seul objet l'œuvre d'art et sa promotion, l'œuvre d'art et sa documentation, un travail d'artiste et un travail de commissaire, une exposition personnelle et une exposition collective, une exposition et deux expositions, une œuvre contextuelle et un multiple autonome.

Les deux portfolios “Jérôme Saint-Loubert Bié expose 13 affiches de…” comprennent chacun 13 affiches à plat de format 90 x 60 centimètres par chacun des artistes, graphistes ou studios suivants : Francis Baudevin, Documentation Céline Duval, Daniel Eatock, Experimental Jetset, Christoph Keller, Mevis & van Deursen, Jonathan Monk, Dave Muller, Regular, Yann Sérandour, Stripe / Jon Sueda & Gail Swanlund, Jian-Xing Too, Vier5. Les affiches, imprimées en offset sur papier sans acide, sont conservées dans une chemise en carton noir de qualité archive et accompagnées d'un certificat. Une édition de 13 exemplaires numérotés (plus 13 épreuves d'artistes et 3 épreuves d'éditeurs hors commerce) pour chacun des deux lieux d'exposition où le projet est présenté. Les portfolios sont produits par l'Atelier Cardenas Bellanger, Paris.


[18:00-21:00] Vernissage de Peter Aerschmann et Miki Carmi
Location:
Galerie Anne de Villepoix
43, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
Peter Aerschmann "Where are you ?"
Miki Carmi "Shrunken heads"

du 15 septembre au 20 octobre
du lundi au samedi de 10h à 19h

[18:00-20:30] Vernissage de Peter Halley et Matali Crasset
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
Du 15 septembre au 13 octobre 2007
mardi-samedi 14h-19h et sur RDV

La galerie Thaddaeus Ropac est très heureuse de présenter du 15 septembre au 13 octobre , une exposition mettant pour la première fois en collaboration un artiste de la galerie, Peter Halley et une designer, Matali Crasset. Ces deux personnalités se sont découvert des affinités quant à leur travail respectif.
Dans la salle principale, Peter Halley exposera une nouvelles série de tableaux conçus spécifiquement pour s'insérer aux dessins muraux de Matali Crasset. Dans le projet room, Matali a prévu une installation de quatre pièces autour desquelles Peter Halley réalisera une composition murale. La galerie Thaddaeus Ropac s'est alors intéressée à s'investir dans une collaboration entre les deux en s'ouvrant au design. Elle produira en exclusivité une édition de pièces spécifiques de Matali Crasset conçues pour ce projet.

In the main room, Peter Halley will be exhibiting a series of paintings conceived specially to interact with Matali Crasset's wall drawings. In the project room, Matali plans to install four of her pieces, around which Peter Halley will paint a mural composition.

This is the first in a planned series of collaborative undertakings at the gallery combining art, design and architecture, for each of which Galerie Thaddaeus Ropac will produce an exclusive new series.

[18:00] Vernissage de Raphaëlle Paupert-Borne "morceaux choisis"
Location:
Maison d'Art Contemporain Chaillioux
5, rue Julien Chaillioux
94260 Fresnes
M° RER C Chemin d'Antony
France
Phone : +33 (0)1 46 68 58 31
Fax : +33 (0)1 46 68 45 28
Mail : macc.info@gmail.com
Internet Site : www.maccfresnes.com
Description:
Vernissage le 15 Septembre 2007
Du 18 Septembre 2007 au 1 Décembre 2007
Lundi-Vendredi 14h-19h, Samedi 10h-13h & 14h-18h

[18:00-20:30] Vernissage de Tony Cragg, drawings
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
SEPTEMBER 15 - OCTOBER 13, 2007

Galerie Thaddaeus Ropac is pleased to announce an exhibition of drawings by sculptor Tony Cragg opening on September 15th till the 13th of October. This group of forty new intense pencil drawings marks the first time Cragg has shown his works on paper in the gallery's new drawing space.

The artist conceives this body of works as a discussion of things that the eye does not see - of the different ways to sense an object in space. He is not interested in depicting the solidity of the object, but rather the energy around it, the radiating molecules that spill out of and around the solid form. i am looking at the physicality, the energy forms and waves that circulate around everything, the alternative knowledge that comes from this arena, it is fascinating and fills the space with so many invisible charges.

Tony Cragg has made drawings throughout his career as an artist. The process is direct, appealingly intensive, timeless and intimate. He occupied himself with drawing first in the late 1960s, then twenty years later, and now makes works on paper regularly both in pencil on paper, and watercolor with ink. He uses this exploration on paper as a way of searching for knowledge and sees it as a way of understanding purely graphic procedures that clarify his orientation in three dimensions.

"you can work everything out through it. That is the great quality... everything is legitimate". As an artist who is fascinated with the surface texture of a sculpture, his interest in the skin has appeard in earlier drawings as almost a kind of new layer or pattern superimposed onto the form itself. In his most recent works it is not the physical itself that is of interest to Cragg, but the myriad of things that are generated from this form, the invisible properties which he catches with his pencil on paper.

[18:00-21:00] Vernissage de detanico / lain "Equation du temps"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
du 15 Septembre 2007 au 20 Octobre 2007
vernissage le samedi 15 septembre 2007

[18:00] Vernissage de l'exposition "au tour de Robert"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
une exposition en hommage à Filliou à l'occasion de la sortie du premier numéro de la revue sans titre

artistes présents: Robert Filliou - Michel Tabanou - Frederic Vincent - Stephane Lecomte - Antoine Lefebvre - Charlotte De Boever

du 16 au 23 septembre
tous les jours de 14h à 19h

« Au tour (autour) de Robert » est l'occasion de la sortie du premier numéro de la revue « sans titre ». C'est tout d'abord dans une version mal faite, respectant ainsi le principe d'équivalence cher à ce Filliou, que Sans Titre (l'association) a décidé de l'éditer. 150 exemplaires seront donc mis en vente pendant la semaine d'exposition. La version Bien Faite verra le jour le mois suivant. Coordonné par Stéphane Lecomte, ce «dossier » Filliou regroupant de nombreuses interventions de personnalités (Jean-Hubert Martin, Michel Tabanou, Jean LeGac, Adrienne Larue, Sylvie Jouval, Michel Giroud, Frédéric Vincent,Pierre Tilman), démontre l'importance de Robert Filliou. Le dossier a été réalisé suivant les principes de l'Eternal network et du work in progress. Libres sont les lecteurs de poursuivre les rencontres autour de Filliou, du réseau du poète disparu en 1987. La famille ne demande qu'à être agrandie. Des Multiples, oeuvres uniques et interventions exceptionnelles sont regroupés autour d'oeuvres de Robert Filliou.

[18:00] Vernissage des expositions "Douglas Gordon" et "Andy Warhol"
Location:
Galerie Yvon Lambert
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 09 33
Fax : +33 (0)1 42 71 87 47
Mail : paris@yvon-lambert.com
Internet Site : www.yvon-lambert.com
Description:
du 15 septembre au 13 octobre 2007

+ ART RULES
Anat Ben-David, Kathi Glas, Douglas Gordon, Adi Nachman, A. L. Steiner, Chicks On Speed


[18:00-21:00] Vernissages : Ken Weaver "Tableaux Vivants" et Travis Hutchison
Location:
g-module
15, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 14 75
Fax : +33 (0)1 42 71 14 67
Mail : inform@g-module.com
Internet Site : www.g-module.com
Description:
15 septembre - 28 octobre 2007

Ken Weaver "Tableaux Vivants"
g-module a le plaisir d'annoncer la seconde exposition de l'artiste new-yorkais Ken Weaver. Ses récents dessins, intitulés Tableaux Vivants marquent une entrée théâtrale teintée de splendeur et d'équilibre. Les travaux demeurent aussi délicieusement audacieux que ses rednecks dans Hillbilly Hardcore : Profonde Amérique, (g-module, 2002) ou encore, que son exposition orgiaque Royally Fucked ! (Schroeder Romero Gallery, 2006).
Les Tableaux Vivants, puissamment érotiques et intensément baroques, nous livrent une envie de ressentir et d'expérimenter le miraculeux.
Inspiré tant par l'art et l'architecture du Haut Baroque que par les décors de l'Opéra Classique, Weaver combine intérieurs et extérieurs pour former une seule et même composition en vue de créer ce qu'il nomme des « ultérieurs ». Dans l'un des diptyques, il insère une représentation de la complexe Tour Eiffel en construction au sein d'un intérieur baroque. En réinvestissant l'iconographie familière, Weaver force le divin à embrasser l'infernal. Avec un contenu extravagant, il dédouble les images afin de donner à l'ornement et à la structure un souffle quasi religieux.

Underground 1:
Travis Hutchison "Backstage at the Pyramid"
g-module est heureux d'annoncer une nouvelle série de projets « freestyle » au sous-sol de sa galerie, justement nommés « Underground ».
L'installation « Backstage at the Pyramid » de Travis Hutchison inaugurera la série de ces projets. Cet artiste d'origine américaine basé à Paris transformera le sous-sol en une réplique des coulisses des folies et performances du club underground des années 90 Pyramid. L'installation se composera d'objets divers, de photographies, projections et sons, dans une mise en scène du monde artistique incarnant le East Village de New York aujourd'hui dévoré par un développement urbain incontrôlable.









[23:55] OB champagne
Location:
Le Madam
128, rue La Boétie
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 76 02 11
Mail : ghislain@madam.fr
Internet Site : www.madam.fr
Description:
de minuit à 1h

[23:55] Paris Models Party
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
Paris Models Party

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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