Friday, October 19, 2007
Public Access


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Category: All

19
October 2007
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Location:
Centre national du Livre
Hôtel d’Avejan
53, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 68 65
Mail : marilyne.arcaini@culture.gouv.fr
Internet Site : www.centrenationaldulivre.fr
Description:
les 19, 20 et 21 octobre 2007

http://www.lire-en-fete.culture.fr

Manifestation organisée par le Centre national du livre

LES ELYSEES DE L'ART / Orexpo
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Champs-Elysées, Paris (chapiteaux du Petit Palais à la Concorde)

Du 18 au 22 octobre 2007

Salon d'art moderne et contemporain

Un nouveau salon d'art moderne et contemporain se déroulera au cœur de la capitale, du 18 au 22 octobre.

Le Salon des Elysées de l'art réunira des galeries de dimension internationale, qui présenteront essentiellement des peintures et sculptures. On ne pouvait faire moins sur les Champs-Elysées.
Ce nouveau salon inclut une base consistante d'art moderne, et pas seulement contemporain.
Parmi les galeries les plus renommées qui ont choisi de participer à cette manifestation, citons:
ADLER, AITTOUARES, ARTCURUS, ARTS D'AUSTRALIE, DOMINIQUE BERT, BERTHET AITTOUARES, BORZO, BOUQUINERIE DE L'INSTITUT, BRIMAUD, BROUTTA, BERNARD CEYSSON, COUTURIER, DUDOIGNON, CHRISTOPHE GAILLARD, GNG, GUISLAIN ETATS D'ART, THESSA HEROLD, CATHERINE ET ANDRE HUG, JAMAULT, KANDLER, KEITELMAN, KOLLER, FRED LANZENBERG, LASES, LE CAFE FRANCAIS, LC, LE FEUVRE, ALEXANDRE LEADOUZE, LE SIMOUN, BAUDOIN LEBON, LES YEUX FERTILES, PASCAL LORAIN, MARTEL GREINER, JAMES MAYOR, MENOUAR, LELIA MORDOCH, NICHIDO, RICHARD NICOLET, OBSIS, ONIRIS, PALMYRE, PASCAL POLAR, PHILIPPE SAMUEL, LUCIEN SCHWEITZER, SELLEM, VERONIQUE SMAGGHE, SOLLERTIS, BEATRICE SOULIE, HELENE TRINTIGNAN, LUCIE WEILL SELIGMANN, ESTHER WOERDEHOFF.

Un chapiteau de 3 500 m2 sera planté dans les contre allées arborées des Champs-Elysées, dans le quartier le plus prestigieux de Paris.

Horaires : tous les jours de 11h à 20h30 sauf lundi 22 octobre de 11h à 19h.

Informations et Invitations: 01 49 28 51 30

Site Internet :
http://www.orexpo.eu

Invitation à imprimer :


FIAC 2007
Description:
du 18 au 22 octobre


Désormais ancrée au centre même de la ville, dans les sites incomparables du Grand Palais, de la Cour Carrée du Louvre et du Jardin des Tuileries, la FIAC place son édition 2007 sous le signe de la qualité, de l'ouverture, de la découverte, et de l'énergie...

Qualité des œuvres proposées au visiteur et au collectionneur, chefs d'œuvre de l'histoire de l'art moderne ou projets exceptionnels des plus grandes figures de l'art contemporain, sans oublier des pièces majures du design du XXème siècle, présentées par 181 des meilleures galeries du monde.


La Fiac au Grand Palais…

De nouveaux arrivants prestigieux, des projets spécifiques, des oeuvres majeures, avec la venue de 18 nouveaux exposants : Arndt&Partners (Berlin), Art Concept (Paris), Marianne Boesky (NY), Bortolami (NY), Bo Bjeergaard (Copenhague), Carlier/Gebauer (Berlin), Cheim&Read (NY), Paula Cooper (NY), Christopher Cutts (Toronto), Thomas Dane (Londres), Cristina Guerra (Lisbonne), Guillermo de Osma (Madrid), Sean Kelly (NY), Simon Lee (Londres), Luhring Augustine (NY), The Project (NY), Van de Weghe (NY) David Zwirner (NY)…

Installation du secteur design au Grand Palais, en vis-à-vis des galeries modernes et contemporaines. A Jousse Entreprise, Downtown, Ulrich Fiedler, Jacques Dewindt, Eric Philippe, et Dansk Moebelkunst, présents l'an dernier, s'ajoutent l'arrivée d'Yves Macaux (Bruxelles), avec des pièces historiques d'Otto Wagner, Koloman oser, Josef Hoffmann et de Gilles Peyroulet (Paris), avec des sièges de Pesce, Crasset, Ruyant … , ainsi que le retour de Kreo (Paris) et Patrick Seguin (Paris).


A la Cour Carrée du Louvre…

Une montée en puissance forte de la Cour Carrée, exclusivement dévolue à l'esprit prospectif et à la création émergente, avec l'arrivée de 20 nouvelles galeries : Annex 14 (Berne), Art Concept (Paris), Chemould Prescott Road (Mumbaï), John Connelly Presents (NY), FA Projects (Londres), Foxy Productions (NY), Hollybush Gardens (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), KBK (Mexico), Johann König (Berlin), Francesca Minini (Milan), Gabrielle Maubrie (Paris), ProjecteSD (Barcelone), Nils Staerk (Copenhague), Shangart (Shanghaï), T293 (Naples), The Breeder (Athènes), Max Wigram (Londres), Zero (Milan), Zinger (Amsterdam).


Et au Jardin des Tuileries…

Une vingtaine de projets extérieurs inédits, ou spécialement reconfigurés à l'échelle de l'événement et dusite, seront exposés au Jardin des Tuileries :

A ne pas manquer, les sculptures de Wilfied Almendra, Lilian Bourgeat, Pedro Cabrita Reis, Subodh Gupta, Richard Jackson, Julien Prévieux, Takis, Joana Vasconcelos, Wang Du, Barthélémy Toguo, Pascale Mathine Thayou, Miguel Barcelo, et les installations de Claude Lévèque, Lawrence Weiner, Peter Downsbrough, Kim Sooja, Stéphane Calais, Pratchaya Phintong…


Les Projets extérieurs :

- « Collectionner le mouvement », nouveau cycle de conférences en partenariat avec le Jeu de Paume : organisé par la FIAC et le Jeu de Paume, les 18, 19 et 20 octobre, de 18h à 20h.

- YCI, Young Curators Invitational, en partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard. Pour la deuxième année, 10 jeunes commissaires d'expositions venus de tous les continents sont invités à séjourner à Paris pendant la FIAC, à visiter expositions, galeries, musées et à rencontrer les acteurs de la scène artistique contemporaine français (artistes, commissaires d'expositions, critiques…).

- Le Prix Marcel Duchamp : pour la troisième année, la FIAC accueille une exposition des artistes sélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp : les projets inédits d'Adam Adach, Tatiana Trouvé, Pierre Ardouvin, Richard Fauguet sont, cette année, présentés à la Cour Carrée.


Toute la liste des galeries de la Fiac sur :
www.fiacparis.com




Informations pratiques

Dates et horaires :
Du jeudi 18 octobre au dimanche 21 octobre de 12h à 20h30
Lundi 22 octobre de 12h à 18h

Lieux :
- Grand Palais : Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro lignes 1 et 13 Champs-Élysées Clemenceau / Parking Rond Point Champs Élysées
- Cour Carrée du Louvre : rue de Rivoli, 75001 Paris
Métro lignes 1 et 7, Palais Royal et Musée du Louvre / Parking Saint-Germain l'Auxerrois

Un service de navettes gratuites dessert les deux sites.

Tarifs
Prix d'entrée : 25 €
Tarif réduit étudiants* : 12,50 €
Pass permanent valable du 18 au 22 octobre : 55 €
Tarif réduit étudiants : 35 € (étudiants d'écoles d'art et titulaires de la carte Louvre jeunes)
Catalogue : 35 €

Achetez vos billets d'entrée coupe-file :
France Billet
Tél : 0 892 692 694 (0.34 euros TTC la minute) ou dans les magasins : Fnac, Carrefour, Printemps, Le Bon Marché, Géant et réseau France Billet.
Ticketnet
Tél: 0 892 390 100 (0,34 euros TTC la minute) ou dans les magasins : Virgin Megastore, Galerie Layette, Cultura, Auchan et E. Leclerc.
www.fiacparis.com: boutique en ligne


Contacts :

Claudine Colin Communication
Pauline de Montgolfier assistée d'Albane Champey
5, rue Barbette - 75003 Paris
Tél.: +33 (0) 1 42 72 60 01
Fax : + 33 1 42 72 50 23
e-mail : fiac@claudinecolin.com

Reed Expositions France
52-54 quai de Dion Bouton
92 800 Puteaux
01 47 56 64 21 / Fax: 01 47 56 64 29
fiac@reedexpo.fr
www.fiacparis.com

17e Salon de la revue
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
les 19, 20 et 21 octobre 2007

Plus de 700 revues présentes, dont 200 étrangères ; un programme de 30 animations, rencontres et débats, un espace convivial de signatures et de présentation…

exposants :
http://www.entrevues.org/actualites/salon2007_exposants.php
manifestations :
http://www.entrevues.org/actualites/salon2007_programme.php
dossier de presse :
http://www.entrevues.org/Pdf/SalonRevue2007_web.pdf

Portes Ouvertes des Ateliers de Ménilmontant
Description:
Ménilmontant

2 points d'accueil :
CAT - 40, rue des Panoyaux - 75020 Paris
MJC - 43, rue du Borégo - 75020 Paris

19, 20, 21, 22 octobre de 14h à 20h

Peinture, gravure, photo, à l'atelier Les Retouches, 35 rue Piat, 75020 , métro Pyrénées ou Belleville avec Josette Vigneau

Rencontres Photographiques du Xeme arrondissement
Description:
10ème arrondissement

Du 16 octobre au 30 novembre 2007

La Bibliothèque Château d'Eau et la Mairie du 10e organisent les "Rencontres Photographiques du 10e" 2007 du 16 octobre au 30 novembre 2007. Elles ont pour objet la présentation de nombreuses expositions, la promotion et la rencontre d'artistes-photographes, l'organisation de débats autour de la photographie.
En novembre 2005, lors des premières "Rencontres photographiques du 10e" une quarantaine de lieux, cafés, restaurants, centres culturels, bibliothèques, cinémas, librairies, galeries etc avaient exposé une centaine de photographes.

http://www.mairie10.paris.fr/mairie10/download/Actualites/2007/rencontres_photo_2007_programme.pdf

voir aussi :
http://www.actuphoto.com/pagerss.php?id=5752

Salon du chocolat
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.parisexpo.fr/pexpo/do/Navigate?id=8
Description:
Salon du chocolat

SLICK 07
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
La Bellevilloise - 19-21, rue Boyer / Carré de Baudouin - 121, rue Ménilmontant - 75020 Paris

Horaires:
Bellevilloise : 10h à 20h
Carré de B.: 10h à 19h
le 20 > à 22h à la Bellevilloise
fermetures le 22 à 18h

http://www.slick-paris.com

DP :
http://www.slick-paris.com/SLICK07-DP-Sept.pdf

Slick 07 accueille les scènes émergentes française et internationale.

_Slick 07 est une foire découvreuse de galeries et d'artistes émergents. Elle est un lieu de découverte pour son public. De nombreuses galeries qui y exposeront ont ouvert dans l'année. Elle est aussi un tremplin vers le marché de l'art international, en profitant notamment, du rayonnement de la FIAC.

_Slick 07 est un lieu de rencontre entre amateurs, curieux et professionnels autour de l'art en train de se faire - peintures, sculptures, dessins, installations, vidéos - et une attention particulière pour les nouvelles technologies.

_Slick 07 est également un espace d'échange d'idées. Les galeristes et leurs artistes metteront en place des performances. Un auditorium de 100 places accueillera des conférences organisées par des intervenants extérieurs à _Slick, à qui nous offrons l'opportunité de parler et de discuter en toute liberté d'un sujet qui leur est cher; et le programme de vidéos d'artistes _SlickVIDEOArt réalisé à partir d'une sélection des oeuvres des vidéastes exposés à _Slick 07.

_Slick s'étoffe. Elle accueille cette année 34 galeries, contre 23 en 2006.
A cet effet, nous sommes heureux de vous annoncer que _Slick 07 va investir deux lieux du 20e arrondissement, la Bellevilloise et, à 250m de là, le Pavillon Carré de Baudouin. Une manière pour nous d'affirmer notre choix d'un quartier populaire et artistique typiquement parisien. L'édition 2006 a attiré 10 000 visiteurs et nous espérons vous compter aussi nombreux cette année.

ShowOff
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Annoncé pour octobre 2006 en parallèle de la Fiac au Grand Palais, Show Off se présente comme un salon de découvertes artistiques réunissant 25 galeries strictement d'art contemporain, dont une grande partie étrangère.
Après le succès de l'édition précédente, avec près de 15 000 visiteurs, Show Off s'agrandit et double ses espaces, intégrant un théâtre de 650 places où un programme riche en surprises sera présenté (programme vidéo inédit, soirée DJ, performances, etc.).
2007 est aussi l'occasion d'élargir les publics du salon en dédiant près de 200 m² au projet Show Off Kids.

Horaires : 12h à 20h
Tarifs
Entrée : 5 euro / Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans
Activités et conférences : gratuites
Catalogue 15 euro

Du 17/10/07 au 22/10/07 de 12:00 à 20:00 : Dimanche, Lundi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi

Information réservations : info@showoffparis.com

www.showoffparis.com


Semaine du goût
Description:
du 15 au 21 octobre

http://www.legout.com

Exposition de Monsieur Balboa, Installation Vidéo
Description:
Surface to Air - 46, rue de l'Arbre Sec - 75001 Paris

Monsieur Balboa vu par les 84

Du 3 octobre au 30 novembre

Bruno Michel / At Large
brunomichel@atlarge.fr
www.myspace.com/wallacabalboa


Exposition de Sabine Niedzwiedz
Location:
galerie 96
96, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@galerie96.com
Internet Site : www.galerie96.com
Description:
du 17 octobre au 17 novembre
du mercredi au samedi de 14h à 18h


Exposition de Kristine Mc Carroll “Le Temps beni des Colonies”
Location:
Galerie Marie-Laure de l'Ecotais
au fond de la cour
49, rue de Seine
fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 81 89
Mail : aufondelacour@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieaufondelacour.com
Description:
du 21 septembre au 20 octobre

L'exposition “Le Temps beni des Colonies” est fondee sur l'histoire coloniale de la France en Indochine.

Kristine a soigneusement selectionné une dizaine des cartes postales de l'epoque coloniale avant de les reproduire numeriquement et a tres grande echelle sur de la toile. Elle les a ensuite subtilement “manipulees“ a l'aide de glacis a l'huile en y ajoutant ses commentaires socio-politiques pour denoncer, avec humour, les abus de la colonisation.

Déjà présentée au Goethe-Institut d'Hanoï (l'Alliance Française avait refusé d'exposer cette même exposition), l'exposition de Kristine Mc Karoll dépeint avec une certaine ironie la situation lors de la colonisation de l'Indochine par les Français : l'exploitation des autochtones, leur considération ("Ma Tonkinoise", voir ci-dessous)... Cette supériorité affichée en colonie tranchait avec l'image qui en était faite en métopole, où les manuels scolaires dépeignaient les colonisés comme des gentils exotiques fiers d'appartenir à la France.

Avis : l'exposition vaut le coup d'oeil autant par la technique originale (l'utilisation et le détournement de correspondances) que par la dénonciation de la présence française en Indochine, exprimée par un humour décalé et sarcastiques. Loin de culpabiliser les français pour ces actes, l'exposition révèle avec audace la vérité quotidienne de l'occupation française et exprime un respect pour le peuple indochinois.

Site de l'artiste :
http://www.kristinemccarroll.com

Portfolio :
http://www.kristinemccarroll.com/portfolio7.htm






"Ma Tonkinoise"

Exposition "Héros, d'Achille à Zidane"
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François-Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand - Galerie François 1er

9 octobre 2007 > 13 avril 2008
mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h, fermé lundi et jours fériés

entrée 5€ / tarif réduit 3,5€

Un personnage, un acte, une mémoire. Immenses, ardents, combatifs, les héros, depuis l'Antiquité et jusqu'à aujourd'hui, vivent essentiellement dans l'imaginaire des peuples. Modèles pour l'avenir mais aussi miroirs de notre passé, ils ont, au cours des siècles, changé d'étoffe et de valeurs, tout en subissant la concurrence du sage, du saint, du grand homme ou de la star.
L'exposition Héros, d'Achille à Zidane propose un parcours dans l'imaginaire occidental.

Qu'y a-t-il de commun entre Superman, l'homme d'acier et Roland, le preux médiéval ? Entre le résistant Jean Moulin et Achille, légendaire combattant de la guerre de Troie ? Rien, sinon une volonté, un engagement physique total,
une action à la fois violente et miraculeuse, destinée à sauver une communauté en péril. L'héroïsation, par la publicité d'exploits réels ou fictifs, est néanmoins nécessaire. Elle isole les héros, les grandit, puis nourrit le culte dont ils sont l'objet, et fait résonner – plus ou moins longtemps – leurs noms dans les mémoires.

Comme le rappelle André Malraux :« Il n'y a pas de héros sans auditoire » (L'Espoir, 1937). Ainsi tout héros est-il le produit d'un discours : c'est en suivant ce fil rouge que l'exposition explore l'imaginaire occidental. Le terme de héros est aujourd'hui galvaudé et polysémique et les héros sont multiples : certains sont uniques et vénérés secrètement, d'autres sont célèbres et connus de tous, et leurs noms s'inscrivent dans des panthéons parfois fugaces. Si le poète construisait les héros anciens, l'historien les démocratise afin qu'ils incarnent toute la nation, avant que les professionnels des médias (journalistes, cinéastes, publicistes, créateurs de jeux) ne mondialisent aujourd'hui des personnages devenus composites.
Les figures choisies illustrent la fabrique héroïque, son cheminement, ses vecteurs, ses éclipses et ses invariants. Achille, Héraclès, Thésée, saint Martin, Roland, Lancelot, Condé, Napoléon, Vercingétorix, Jeanne d'Arc, Jean Moulin, De Gaulle, Lucie Aubrac,
Che Guevara, Jimi Hendrix, James Bond, Superman, Zidane, voici quelques êtres exceptionnels magnifiés par la parole, le texte et l'image.
Les collections de la BnF permettent d'illustrer les différents vecteurs d'héroïsation et la variété de leurs supports : vases antiques, sculptures, monnaies, manuscrits, incunables, livres, estampes, jeux de cartes, imagerie populaire, photographies, affiches, presse, musique, films, objets dérivés, jeux vidéo, etc. Ouverte avec la figure de Gilgamesh, roi-héros de la première épopée connue, l'exposition comprend trois parties : la première consacrée au héros aristocratique, produit de la culture occidentale des élites, de l'Antiquité au siècle des Lumières ; la seconde au héros national et à sa construction en France à partir de la Révolution et jusqu'à la Libération ; la dernière à l'éclatement, depuis 1945, du modèle en neuf familles héroïques dans un univers mondialisé.

Des pièces prestigieuses ou étonnantes
Parmi les pièces les plus prestigieuses ou étonnantes, le visiteur pourra admirer, au sein du parcours : deux amphores en céramique attique à figures noires montrant, l'une le combat d'Héraclès contre Géryon, la seconde celui de Thésée terrassant le Minotaure, un médaillon d'or (nikètèrion) du Trésor de Tarse, frappé de la tête d'Héraclès coiffée de la léonté, avec les traits d'Alexandre le Grand, un lécythe avec Achille traînant le corps d'Hector (musée du Louvre), des manuscrits médiévaux enluminés (Chroniques françaises, Renaut de Montauban, Lancelot du Lac), dont un manuscrit persan sur la vie légendaire d'Eskandar (Alexandre).
Un incunable sur vélin de 1496 est consacré à La Vie et Miracles de Mgr sainct Martin.
Deux monumentales gravures des Batailles d'Alexandre d'après les tableaux de Charles Le Brun célèbrent la gloire de Louis XIV, la pompe funèbre du Grand Condé.
Parmi les pièces remarquables de l'exposition figurent aussi des dessins de Jacques-Louis David, des estampes et gazettes révolutionnaires (Serment du Jeu de Paume, Mort de Bara, Passage du pont d'Arcole), un manuscrit autographe du texte de l'Hymne des Marseillois par Rouget de Lisle, une scène légendaire de Napoléon saluant un grognard reproduite en papier peint, des caricatures, le Retour de Russie de Géricault,
des planches des Désastres de la guerre de Goya, les Notes prises sur place par Victor Hugo lors des funérailles de l'empereur en 1840, des ouvrages de Michelet, Lavisse, des manuels scolaires, des bons points, des objets du culte johannique, une affiche de Grasset pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne d'Arc. Un tableau allégorique de Meissonier sur le Siège de Paris (1870- 1871) est prêté par le musée d'Orsay.
Pour les périodes plus récentes, un éclairage particulier s'attache à la mutation de la posture du soldat, du héros partant à l'assaut, au poilu dans la boue des tranchées, ainsi qu'à la concurrence des héros dans l'entre-deux-guerres.
Les manuscrits de Vol de nuit de Saint Exupéry et de Premier Combat de Jean Moulin, ainsi que le discours de Malraux pour le transfert des cendres de Moulin au Panthéon, les dernières lettres de Joseph Epstein (colonel Gilles) à sa femme et son fils (collection Georges Duffau) sont des illustrations emblématiques du héros combattant et du résistant. Les héros multiples d'aujourd'hui sont appréhendés à travers des médias divers : affiches, photographies, journaux, BD, albums d'images à coller, jeux vidéo, tableaux, livres, disques, jouets…
Odile Faliu


Le tournoi de Sorelois. Lancelot du Lac. France, XVe siècle © BnF/Dép. Manuscrits

Coupe du Monde de Rugby
Description:
De Marseille à Nantes, de Lyon à Toulouse, de Lens à Bordeaux, dix villes françaises vont accueillir des centaines de milliers de supporters. Du premier match, le 7 septembre, à la finale le samedi 20 octobre au Stade de France, 42 des 48 matchs que compte la Coupe du Monde se dérouleront dans notre pays.

Dès le 4 septembre, à l'Hôtel de Ville, l'exposition, "Rugby, un monde d'émotions", décline heure par heure une journée de rugby. Conçue par Jacques Verdier (directeur de la rédaction du Midi Olympique) avec la complicité de Fabien Galthié (ancien capitaine de l'équipe de France et entraîneur du Stade français), elle permet aux visiteurs de mieux percevoir la singularité de ce jeu : des préparatifs et de l'arrivée au stade aux fameuses fêtes des troisièmes mi-temps, c'est tout un monde qui se révèle (exposition gratuite ouverte jusqu'à fin novembre).

Dès le 7 septembre, le parvis s'habille aux couleurs de l'événement. Sur cette esplanade de 2500 m2, l'ensemble des 48 matchs sont retransmis sur un écran géant placé sur la façade de l'Hôtel de Ville.

Stade Charléty : ateliers d'initiation au rugby, retransmission des matchs ou tournois de démonstration (une rencontre entre des avocats français et des avocats néo-zélandais est notamment prévue), toute la famille du rugby se donne rendez-vous dans ce stade de 20 000 places.

Le Trocadéro abrite le village officiel des supporters de la Rugby World Cup. Lieu de convivialité mais aussi lieu d'information, le site du Trocadéro permet de suivre les matchs sur une quinzaine d'écrans et de participer à différents ateliers.

Enfin, en hommage à l'International Rugby Board, la Tour Eiffel sera mise en lumière dès le 6 septembre.

A la découverte des créateurs du Quartier Réaumur
Description:
Quartier Réaumur

Trois jours de parcours sont organisés par la Mairie du 3e et le Conseil de quartier Réaumur pour vous faire découvrir les richesses créatives cachées du quartier.

Jeudi 18 octobre à 19h30 : Lancement du parcours par Pierre Aidenbaum, les membres du Conseil de quartier et les commerces participants. Rendez-vous : Mairie du 3e.

Vendredi 19 octobre de 18h30 à 22h : vernissage et balade nocturne organisée dans les boutiques et galeries participant à l'opération.

Samedi 20 octobre de 15h à 16h30 : Découverte historique. Rendez-vous au 60, rue du Vertbois pour une visite menée par l'association Histoire du 3e arrondissement.

Samedi 20 et dimanche 21 octobre de 14h à 19h30 : Ouverture des boutiques et galeries tout le week end et proposeront des surprises à leurs visiteurs.

Lieux participants :
http://marais.evous.fr/+-Quartier-Reaumur-+.html

Carte interactive :
http://marais.evous.fr/Carte-des-createurs-du-quartier,2743.html


Exposition "Steichen, une épopée photographique"
Location:
Jeu de Paume - Site Concorde
Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 03 12 50
Fax : +33 (0)1 47 03 12 51
Mail : accueil@jeudepaume.org
Internet Site : www.jeudepaume.org
Description:
du 09 octobre au 30 décembre 2007

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €
La vente des billets se termine une demi-heure avant la fermeture des espaces d'expositions.




Le Jeu de Paume à Paris inaugure à l'automne prochain la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen (1879-1973), l'un des photographes-phares de l'histoire de la photographie du 20ème siècle. Présentée de façon chronologique, l'exposition « Steichen, une épopée photographique » couvrira toutes les dimensions d'une œuvre extrêmement prolifique et polyvalente.

Construite en deux volets – la rétrospective proprement dite, et la collaboration de l'artiste avec Condé Nast : Edward Steichen, in high fashion (1923-1938) -, elle regroupera quelques 500 tirages, dans l'ensemble des espaces du bâtiment de la place de la Concorde, qui mettront en lumière l'esprit curieux et inventif de ce « monument » de la photographie.

Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde en effet avec Alfred Stieglitz dès 1902 le groupe Photo-Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son oeil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, le nomme photographe en chef des publications de Vogue et de Vanity Fair en 1923. Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche plus de neuf millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.
Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis) et le Musée de l'Elysée (Lausanne), en collaboration avec le Jeu de Paume.

Elle est présentée avec le soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, et en partenariat avec Le Figaroscope, Vogue, Arte et FIP.

Avis : le parcours de Steichen n'est pas original et manque de clarté. Parti d'une vision artistique de la photographie, Steichen, après la première guerre mondiale, se range à l'avis que la photographie peut servir à documenter et représenter la réalité. Il aboutit finalement à l'utilisation de l'art photigraphique à des fins mercantiles dans le domaine publicitaire.
La seule période intéressante du parcours du photographe reste la période où, travaillant pour Vogue et Vantity Fair, il aura pris en photo les plus grandes célébrités Hollywoodiennes et politiques (Greta Garbo, le président Franklin Delano Roosevelt, ...).

Plus d'informations sur l'exposition :
http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=259&lieu=1&idDoc=436

Exposition "rétrospective à Jean Dubuffet"
Location:
Galerie Fabien Boulakia
10, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 56 59 66 55
Fax : +33 (0)1 42 25 49 13
Mail : boulakia@boulakia.net
Internet Site : www.boulakia.net
Description:
Du 10/10/2007 au 10/12/2007

« Je crois que l'œuvre d'art est à la fois beaucoup plus et beaucoup moins que ce qu'on croit communément. Elle est beaucoup plus en ce sens que beaucoup de personnes n'en attendent pas grand-chose de plus que d'être un additif ornemental, d'apporter plaisir aux yeux, au lieu que j'en attends bien plus que cela puisque j'entends qu'elle me procure une véritable illumination de mon esprit, qu'elle modifie profondément mon regard sur toutes choses. »
Jean Dubuffet, 19 avril 1985

A partir du 10 octobre, la galerie Boulakia présente les œuvres d'un artiste qui a profondément marqué le XXème siècle : Jean Dubuffet, à qui elle consacre une magistrale rétrospective pendant deux mois. Une quarantaine d'œuvres des années 1940 aux années 1980 permet de retracer l'itinéraire de ce théoricien de l'Art Brut qui s'intéressait par-dessus tout à l'art « qui se sauve aussitôt qu'on prononce son nom ».

Comme elle l'a fait pour Chagall, Dufy, Lam, Basquiat et Rauschenberg, la galerie Boulakia prépare une exposition majeure autour d'un grand artiste. Il s'agit cette fois de Jean Dubuffet, dont les toiles vont parer les cimaises du n°10 de l'avenue Matignon, le temps d'un automne. Une quarantaine d'œuvres ont ainsi été réunies pour revenir chronologiquement sur l'essentiel de sa carrière. Avec Chevaux à la lune, Paysan sautant sur son petit arpent ou encore Trois personnages, la galerie Boulakia illustre notamment la recherche de l'artiste sur la matière.

« Le rejet de toute norme, le refus des conventions – fussent-elles en peinture, celles de la plus extrême avant-garde – qui marquent toute l'œuvre de Jean Dubuffet ont, dès l'origine, donné à ses tableaux leur ton particulier. » Ainsi débute le catalogue préfacé par Daniel Abadie, qui explore toutes les facettes de l'œuvre de Dubuffet depuis de nombreuses années. Daniel Abadie qui fut le commissaire de l'exposition organisée en 2001 au Centre Pompidou lors du 100ème anniversaire de la naissance de l'artiste a écrit et réalisé le catalogue d'exposition pour la galerie Boulakia. Edité en français et en anglais, cet ouvrage riche de 120 pages et 43 reprographies donne des grilles de lecture pour embrasser l'œuvre de Dubuffet, pour qui « la peinture, plus que jamais, va devenir jeu mental, le plus grand jeu de l'esprit », explique encore Daniel Abadie.

Exposition “Holly, Scarlett & Royce” de Juliette Clovis
Location:
Urbietorbi
93, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier
France
Phone : +33 (0)1 40 28 02 83
Internet Site : www.urbietorbi.fr
Description:
Du 10 octobre au 10 novembre 2007
Vernissage le mercredi 10 octobre de 19h00 à 21h00
Entrée libre : lundi de 9h00 à 17h00 et les mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h00 à minuit

Juliette Clovis présente à l'occasion de cette exposition une nouvelle série de tableaux de vinyle sur plexiglas, dans un esprit éternellement glamour rétro. L'artiste poursuit ainsi son travail inspiré des époques mythiques du 20ème siècle, avec un regard à la fois nostalgique et décalé, où le souci de la perfection des formes et la fluidité des matières se conjuguent dans un esprit « design » très actuel.

L'exposition présentée par Juliette Clovis se compose de plusieurs thèmes se répondant l'un à l'autre. Le coeur de l'exposition révèle plusieurs diptyques composés d'automobiles de légende et de pin-ups relookées dans un style « couture ». Les « baisers », représentant des portraits de héros et héroïnes du 7ème art, côtoient plusieurs vues nocturnes de New York faites de centaines de découpes de vinyles, révélant toute la richesse et la complexité du travail plastique de l'artiste. L'utilisation de couleurs franches comme le jaune ou le rouge, la brillance du vinyle et la transparence du plexiglas donnent aux oeuvres de l'artiste un esprit « design », résolument moderne, accessible.
Dans la série des diptyques composés d'automobiles mythiques et de pin-ups, Juliette Clovis ajoute également un élément de déstructuration supplémentaire. L'arrière plan se confond volontairement avec le premier plan, pour exprimer la notion de mouvement et de vitesse.
Aucun repère historique précis n'est donné au visiteur et pour cause. Juliette Clovis s'autorise de nombreuses transgressions, comme pour redonner à ces figures leur place d'icône intemporelle. L'architecture newyorkaise et les vues si célèbres de Manhattan sont tout aussi symboliques d'une certaine époque du rêve américain qu'indémodables, évolutives, transhistoriques…
Les titres des tableaux ont également leur importance, renvoyant avec humour à cette nostalgie naïve des époques passées. Les tableaux de la série New York sont tous des personnages de film se déroulant à NYC : « Holly Golightly », incarnée par Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany's, « Isaac Davis » interprété par Woody Allen dans Manhattan…

Le travail de Juliette Clovis transmue avec obsession les symboles appartenant à la mémoire collective. Edifices architecturaux, voitures, silhouettes sculpturales… le vinyle qui les redessine sur plexiglas, apposé par « traces », foisonnant de détails minuscules, offre un effet d'optique interpellant l'inconscient visuel du spectateur, qui recrée machinalement les courbes disparues dans la profondeur du vinyle. Une évocation par l'artiste de l'effet du temps sur l'objet et la rémanence de la mémoire. L'oeil retrouve quasi instantanément une parfaite cohérence des formes, des couleurs, des lignes, grâce à la recherche d'un équilibre parfait entre le plein et le vide. Comme si notre mémoire ne s'effaçait jamais totalement, comme si elle s'obstinait à vouloir recréer et à sublimer les images, irrémédiablement.

Contact Juliette Clovis : Isabelle Lebaupain
E-mail : ilebaupain@hotmail.comCet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir / Tél. 06 61 32 27 08 / Site web : www.julietteclovis.com

Téléchargez le communiqué :
http://www.julietteclovis.com/communique_holly_scarlett-and_Royce.doc


Exposition d'artistes russes « East / West »
Location:
Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 47 20 22 54
Fax : +33 (0)1 47 20 22 73
Mail : orelart@hotmail.com
Internet Site : www.orelart.com
Description:
16 octobre – 30 novembre 2007
Ouverture au public: Mar-Sam: 11h/13h-14h/19h
Bureaux: Lun-Sam: 11h/13h-14h/19h

L'exposition “East / West”, regroupe une sélection d'artistes Russes et d'artistes internationaux (Italie, Grande-Bretagne, USA) ayant en commun une réflexion artistique basée sur la remise en question de la société contemporaine ainsi que la déconstruction de nos références culturelles. A partir de leurs expériences et leur passé propre, ils mettent en valeur dans leurs oeuvres le constat de la perte de rationalité de la société actuelle.
Miroir des déboires tant culturels que sociaux de notre époque, "East / West" est à la fois une rencontre et un dialogue entre des regards artistiques différents, appartenant à deux espaces géographiques historiquement distincts : à l'Est plusieurs décennies d'amnésie culturelle ont affecté les artistes Russes, les obligeant à opérer une relecture de leurs références à travers celles du monde occidental ; à l'Ouest, l'état général d'agressivité soulève des interrogations liées à de nouveaux codes, comme par exemple la culture du « moi » et de l'argent.

http://perso.orange.fr/artaparis/flyers/20071016_Orel_bios.doc
http://perso.orange.fr/artaparis/flyers/20071016_Orel_dp.doc




"Sphinx", Alexander et Marina Royzman, 2007, bronze peint, patine et émail, édition 3/6 (32 500 euros)

Exposition dédiée à Chaïm Soutine
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
du 10 octobre 2007 au 2 mars 2008

Figure centrale du monde de l'art, le moins connu et le plus mystérieux des artistes de sa génération, Chaïm Soutine fait l'objet d'une grande exposition à Paris pour la première fois depuis 34 ans, en 1973 à l'Orangerie.

Soutine arrive à Paris en Juillet 1913 et découvre alors un monde très différent de sa Russie natale. Il est rapidement assimilé au juif immigré, à l'artiste typique de l'Ecole de Paris, avec tous les préjugés qui s'y attachent. Souvent considéré comme simple suiveur, il est intégré à la légende de Montparnasse en raison de son amitié avec Modigliani dont il fut l'un des plus proches amis.

C'est en étudiant le portrait que Modigliani fit de Soutine que Marc Restellini, a décidé de faire cette exposition. Dans ce sublime portrait, il a découvert que le bel Italien donnait à Soutine, le plus discrètement possible, une symbolique religieuse en le peignant avec la main gauche pratiquant la bénédiction des Cohen, cette famille des grands prêtres du Temple de Jérusalem. Ce détail volontairement secret révélait une personnalité hors du commun qui pouvait avoir échappé à tout le monde mais que Modigliani voulait pourtant immortaliser, comme pour donner à Soutine une dimension mystique.

Cette personnalité très particulière lui fait développer un art longtemps incompris, marginalisé, assimilé souvent à un artiste malsain, difficile, sur lequel tous les poncifs de l'antisémitisme ambiant viennent se greffer pour en faire un marginal dès son arrivée à Paris. Comme Modigliani, il a une carrière très singulière, entourée de légendes ; artiste maudit, il meurt sans être vraiment révélé sous son vrai jour. Encore aujourd'hui il ne reste de Soutine que l'image du juif émigré sur qui pèse tous les interdits d'une religion trop contraignante et dont le physique se prête à tous les clichés antisémites.

Exposition « Il est temps de… » de PIERRE AMIEL
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Description:
du 1er août au 30 novembre 2007

En raison du succès de l'exposition du peintre Pierre Amiel, l'Espace Oscar Niemeyer prolonge cette dernière jusqu'au 30 novembre 2007.

Le lieu étant accessible uniquement en semaine, du lundi au vendredi de 9h à 18h, il ouvrira en outre exceptionnellement le samedi 20 octobre, de 10h à 18h, pour une visite libre de l'exposition, en présence de l'artiste.

A l'approche de la célébration du centenaire du célèbre architecte Oscar Niemeyer, son espace éponyme situé au Siège du Parti Communiste Français, classé depuis peu Monument Historique, accueille une exposition importante de l'artiste peintre franco-chinois Pierre Amiel. « Il est temps de… », une « rétrospective instantanée » née d'un besoin vital, suscité par le temps qui s'écoule, de porter aujourd'hui son regard sur une vie consacrée à la peinture, au travers de 60 toiles, de format 60 x 60 cm, et de plusieurs très grands formats.
L'architecture souterraine de l'espace Oscar Niemeyer, offrant un horizon à la fois large et protecteur, aux lignes courbes et sobres, sert à merveille l'extrême sensibilité de l'œuvre picturale. L'énergie intense du geste, de la matière et de la couleur, confrontée à un lyrisme toujours lucide, révèle à notre imaginaire de multiples paysages intérieurs et invite les visiteurs à un véritable voyage cosmique.

Pour toute information, contacter Isabelle Lebaupain - chargée de communication - 06 61 32 27 08 - ilebaupain@hotmail.com

http://www.pierreamiel.com


Exposition collective “Première vue”
Location:
Passage de Retz
9, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 48 04 37 99
Fax : +33 (0)1 48 04 38 60
Mail : jfk.retz@wanadoo.fr
Internet Site : www.passagederetz.com
Description:
13 octobre 2007 - 21 octobre 2007

Cette exposition, rendez-vous international de jeunes artistes, ne privilégie aucun medium, aucun pays, aucune école. On y trouve donc de la vidéo et du dessin, de la peinture et de la photographie, des installations et des objets, des artistes issus de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris mais aussi d'écoles de province, d'écoles d'art décoratif, et, en nombre à peu près égal, des Français et des étrangers dans l'harmonie et la diversité. Parmi les 24 artistes invités, dont on espère que certains seront les grands de demain, figurent quatre vidéastes coréens particulièrement prometteurs : HAM Youn Joo, SUH Dongwook, SHIN Kiwoun et SHIU Jin.

Commissaire : Michel Nuridsany

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00-13:00] Proclamation du deuxième prix Artcurial du livre d'art contemporain
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
La Sélection des trois finalistes a été dévoilée le vendredi 28 septembre 2007 (classement par ordre alphabétique) :

* Sophie Calle - «prenez soin de vous» - Actes-Sud
* Annette Messager - «Les messagers» - Centre Pompidou et Xavier Barral Editions
* Ugo Rondinone - «The third mind - Carte blanche à Ugo Rondinone» - «Palais» magazine n°4 - Palais de Tokyo.

13:00  
14:00 [14:00-16:00] Inauguration d'Artistbook International
Location:
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Centre Pompidou - Forum -1

sur invitation pour 2

du 19 au 21 octobre

www.artistbookinternational.com

15:00
16:00  
17:00 [17:30-21:00] Exposition de sculptures sur le thème « En tasser plus pour en loger plus! »
Description:
chez Antonia - 14 rue des Panoyaux - 75020 Paris - Tel: 06 03 50 32 91 - www.antonia-sculpture.com

Vernissage le vendredi 19 octobre 2007 de 17h30 à 22h
vendredi 19 octobre au 22 octobre 2007


[18:00-19:00] Dédicace Amélie Nothomb
Description:
Née en 1967 à Kobé au Japon de parents belges, Amélie Nothomb, agrégée de philologie ancienne, publie à 25 ans son premier roman, Hygiène de l'assassin. Depuis, pas une année ne s'est écoulée sans qu'Amélie ne donne le jour à un nouveau roman.
Stupeur et tremblements (pour lequel elle avait reçu le Grand Prix de l'Académie française en 1999) l'a consacrée au niveau international. Elle est aujourd'hui traduite dans plus de trente langues.
Amélie Nothomb ouvre cette rentrée littéraire 2007 avec Ni d'Eve ni d'Adam, un nouveau roman dans la veine autobiographique de Biographie de la faim (qui racontait le dernier séjour d'Amélie au Japon). Une initiation amoureuse et culturelle, drôle, savoureuse, insolite et instructive car, si les codes de la société japonaise demeurent souvent impénétrables, l'étranger qu'est l'Occidental est aussi source de quiproquos et de malentendus…
« Stupeur et tremblements pourrait donner l'impression qu'au Japon, à l'âge adulte, j'ai seulement été la plus désastreuse des employées. Ni d'Eve ni d'Adam révélera qu'à la même époque et dans le même lieu, j'ai aussi été la fiancée d'un tokyoïte très singulier. » explique Amélie.

Ni d'Eve ni d'Adam, Amélie Nothomb (Albin Michel)

Au Virgin Megastore Barbès (Paris 18e)

[18:00] Exposition de Jérôme Gorin "New York–New York"
Description:
Atelier Shoot Again - 15, rue Sainte Marthe - 75010 Paris - M° Belleville

Du 19/10 au 25/11
Du jeudi au dimanche de 14h à 18h
Vernissage le vendredi 19 octobre à 18h

Dans le cadre des rencontres photographiques du 10ème arrondissement

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Stripes" de Sylvain Polony
Location:
Galerie Defrost
7, rue du Vertbois
75003 Paris
M° République, Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 44 61 01 73
Mobile : +33 (0)6 15 39 09 18
Mail : contact@defrost.fr
Internet Site : www.defrost.fr
Description:
Exposition jusqu'au dimanche 21 octobre 2007 de 14h à 19h

Cette exposition présentera les dernières oeuvres de sylvain Polony, qui marquent un nouveau positionnement dans sa réflexion sur le tableau-objet et affirment sa filiation avec un univers pop.

Visuels :
http://www.defrost.fr/expo/expo_polony.htm

Biographie :
http://www.defrost.fr/bio/sylvain/bio.htm


[18:00-21:00] Inauguration d'exposition "Les réfugiés arméniens au Proche-Orient et en Fran
Location:
Cité nationale de l'histoire de l'immigration
Palais de la Porte Dorée
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 53 59 58 60
Fax : +33 (0)1 53 59 58 66
Mail : info@histoire-immigration.fr
Internet Site : www.histoire-immigration.fr
Description:
L'exposition sera visible à la Cité du 16 octobre 2007 au 11 janvier 2008.

Cette exposition retraçant les diasporas arméniennes du début du siècle a été conçu en deux temps. Une première exposition intitulée Les Arméniens (1917-1939). La quête d'un refuge au Proche-Orient a d'abord été conçue par Raymond Kévorkian, Lévon Nordiguian et Vahé Tachjian. Coproduite par l'Université Saint-Joseph de Beyrouth (département d'histoire et bibliothèque orientale) et la bibliothèque Nubar de l'Union générale arménienne de bienfaisance (Paris), elle a été présentée à Beyrouth en mai 2006. Un second volet intitulé Se reconstruire en exil. L'arrivée des réfugiés arméniens en France a ensuite été réalisé, sous l'autorité scientifique de Raymond Kévorkian, par le Centre du Patrimoine Arménien à Valence, en partenariat avec la Cité. Ce second volet est présentée à Valence du 2 mars au 29 avril 2007.

[18:00] Vernissage "Alfred Kubin (1877-1959) - Souvenirs d'un pays à moitié oublié"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Sur invitation

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=33341&portlet_id=15515

20 octobre 2007 - 13 janvier 2008

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l'artiste autrichien. Plus de 150 dessins, mêlant le fantastique au grotesque sont montrés conjointement avec les nombreux livres qu'il a illustrés.

Cette rétrospective révèle au public français toute la dimension de l'œuvre du dessinateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959). Nourris de la grande tradition du fantastique (Bosch, Goya, Ensor) et de l'imaginaire de la Mitteleuropa, ses dessins, d'une fascinante étrangeté, sont peuplés de créatures hybrides, grotesques, ou oniriques, parfois étonnamment proches des découvertes de la psychanalyse naissante. Proche de Ernst Jünger et de Franz Kafka, Alfred Kubin fut lui-même un écrivain de premier plan (L'Autre Côté, Histoires burlesques et grotesques) et un illustrateur prolifique. Participant aux avant-gardes du début du XX e siècle avec Wassily Kandinsky et Paul Klee, véritable visionnaire, il eut une influence postérieure considérable sur de nombreux artistes ou illustrateurs comme Roland Topor.

[18:00] Vernissage "VANITES" de Jean-Christophe Ballot et Laurent Belloni
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Photographies de Jean-Christophe Ballot
et
Sculptures de Laurent Belloni

Exposition du 19 octobre au 15 novembre 2007
Vernissage le 19 octobre à partir de 18 heures

Vanité, ce terme utilisé dans l'histoire de l'art, concerne des œuvres artistiques dont le thème central est le temps qui passe et qui efface toute chose: nature morte présentant des symboles des tentations terrestres (argent, plaisir, pouvoir…) mis en questionnement par la mort souvent représentée par un crâne.

Il s'agit pour l'artiste de traduire cette impression étrange de mystère, et, selon l'état d'esprit du spectateur de poser une interrogation sans réponse, ou de livrer l'accès à une éternité.

Travail réalisé durant l'été 2003, à partir des rites funéraires du peuple Toraja en Indonésie, dans l'île de Sulawesi.
L'isolement du au paysage accidenté du centre de Sulawesi a permis de développer puis de protéger la culture des habitants de cette vaste contrée.
Les habitants sont dénommés les Toraja. Ce terme est issu du mot bugis toriajapour «peuple des montagnes». Leur religion est un mélange de culte animiste et de culte des ancêtres.

Ils investissent des grottes pour protéger leurs morts des intempéries et du soleil. Pour eux le feu est sacré et la pratique du bûcher Indou est impensable. La terre est trop précieuse pour y enterrer ses morts.

Un cimetière Toraja, c'est une centaine de cercueils en bois blanchis par les années, dont certains sont très endommagés ou pourris par les saisons des pluies.
Ils s'amoncellent pêle-mêle au milieu des crânes et des ossements. Ils semblent s'être échoués là comme des bateaux en perdition.
Les familles les plus riches font sculpter une statue à l'effigie du défunt: les taotaos.
A l'occasion des ces cérémonies se déroule le sacrifice de buffles qui vont ainsi accompagner le défunt dans son voyage...

http://perso.orange.fr/artaparis/flyers/20071019_VANITES.pdf

[18:00] Vernissage de l'exposition "Mathieu Mercier"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Sur invitation

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=33450&portlet_id=15515

20 octobre 2007 - 6 janvier 2008

L'ARC présente une monographie de Mathieu Mercier, artiste français né en 1970. Réunissant pour la première fois des œuvres emblématiques réalisées depuis 1993 ainsi que des pièces inédites, cette exposition porte un regard « rétrospectif » sur un travail qui, aussi bien en France qu'à l'étranger, n'a jamais été vu dans son ensemble.

Mathieu Mercier mène une réflexion à la croisée de deux projets modernes qui redéfinissent la place de l'objet dans l'art et dans la consommation courante. Si le premier, avec le ready-made, vise à déplacer l'objet ordinaire dans le champ de l'art, le second, industriel, cherche à installer l'art dans la vie quotidienne.

Les productions de l'artiste, hybrides et autonomes, se jouent des catégories. Au travers d'assemblages inattendus, il propose de nouvelles cohérences : une étagère «Mondrian» conçue à partir de produits de consommation (Drum and Bass, 2002), une porte blindée en inox poli miroir déposée contre le mur (Porte Blindée, 2001), un animal marin informe dans un aquarium aux lignes architecturées (Holothurie, 1999), une boucle en néon suspendue à une patère telle une corde (Sans titre, 2004), une boule de pétanque soudée à une barre d'acier (Sans titre, 2004)...

[18:00] Vernissage de l'exposition "Playback"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Sur invitation

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=33449&portlet_id=15515

20 octobre 2007 – 6 janvier 2008

PLAYBACK - une exposition, une publication* et des évènements annexes - explore des incursions de plasticiens dans le champ sonore à travers l'image. Que ce soit d'authentiques clips réalisés par des artistes pour une maison de disque, ou des vidéos d'artistes empruntant librement le format du clip, il s'agit d'une pratique artistique répandue, parfois officieuse, et toujours sous exposée. PLAYBACK dévoilera ainsi une cinquantaine d'oeuvres d'artistes internationaux émergents et confirmés, réalisées entre le début des années 1980 et aujourd'hui.

[18:00] Vernissage de l'exposition consacrée à Helene Schjerfbeck
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Sur invitation

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=33689&portlet_id=15515

20 octobre 2007 – 13 janvier 2008

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente en association avec la Hamburger Kunsthalle - qui en est l'organisatrice - et le Gemeentemuseum de La Haye, la première rétrospective française de l'artiste finlandaise Helene Schjerfbeck (1862-1946).

Cette monographie donne une vision complète de son œuvre, en dévoilant 125 peintures, aquarelles, dessins et documents, et fait suite à la présentation, dans le cadre de Visions du Nord en 1998 au Musée, des saisissants autoportraits qu'elle a réalisés tout au long de sa vie.

Enfant prodige, Helene Schjerfbeck poursuit sa formation académique à Paris, dans les rares ateliers libres ouverts aux femmes. Elle opte alors pour un naturalisme que sert une grande virtuosité technique lui valant de précoces succès. Cette période est marquée par de nombreux voyages, en Bretagne, en Angleterre, en Russie, en Italie. A l'extrême fin du XIXe siècle, dans une Finlande luttant pour l'indépendance, son refus du romantisme national dont Akseli Gallen-Kallela a pris la tête, la marginalise. Une santé fragile depuis son enfance l'amène alors à s'installer à une cinquantaine de kilomètres d'Helsinki dont elle restera absente durant quinze ans. C'est dans cet isolement voulu qu'elle élabore son propre langage moderne, épurant son écriture sur la base du réalisme auquel elle reste fidèle. Cette ascèse picturale s'appuie sur une attention à son environnement, peignant son entourage, les ouvrières de l'usine locale ou plus tard les infirmières du sanatorium, des paysages et des natures mortes intimes qui sont comme autant de méditations faisant échos aux autoportraits où à la fin de sa vie elle traque les progrès de l'âge, de la maladie et de la mort s'approchant.

[18:00] exposition "Journal de Quotidien" d'Alan Smith
Description:
Le Sourire en Amande - 12 rue Delaître - 75020 Paris - M° Ménilmontant - Tél. 01 43 49 02 07 - www.lesourireenamande.org

Dans le cadre des portes ouvertes des ateliers de Ménilmontant, retrouvez l'exposition "Journal de Quotidien" d'Alan Smith.

"Il était mon intention au Sourire en Amande de créer une série d'images qui dérivent de l'observation des menus détails de la vie quotidienne. Je m'intéresse aux objets et aux images oubliés et jetés : tellement familiers qu'ils deviennent invisibles. Je crois qu'il est possible de prendre ces images à la marge de notre vue et, en les mettant sous un autre regard, de leur donner un sens plein d'émotion. Une tasse vide ou un bol usé, papier d'emballage ou un mur délabré ou renouvelé – les objets auprès desquels nous passons plusieurs fois par jour, sans les remarquer, j'ai inclus les images de rêve, au même titre que les choses ordinaires, qui deviennent familières et atypiques en même temps. Peut-être nous ne lisons pas les images avec le même soin que nous lisons les mots. Les images présentent un défi, comme l'écriture, de lire plus profondément ou entre les lignes. J'ai l'intention d'offrir les possibilités pour qu'on puisse associer avec les images, peut-être de les lire avec des aperçus nouveaux, et qui porteront – j'espère – des aspects pleins d'émotion et aussi qui nous aideront à réévaluer nos environs visuels".
Alan Smith, 2007.

Vernissage vendredi 19 octobre à partir de 18h
Exposition du samedi 20 au lundi 22 octobre de 11h aÌ 20h

[18:00-20:00] lecture apéritive de Raphaële Moussafir
Description:
autour de son dernier roman Et pendant ce temps là, les araignées tricotent autour de nos bilboquets (Editions Intervista). à la librairie "Les guetteurs de vent" - 108 avenue Parmentier - Paris 11ème.

[18:00] signature du nouveau livre de Corinne Marchetti "Liberté Sexe Education"
Location:
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Centre Pompidou, Forum 1

onestar press et la galerie Laurent Godin vous invitent à la signature du nouveau livre de Corinne Marchetti

ArtistBook International Fair
http://www.artistbookinternational.com
http://www.onestarpress.com
http://www.laurentgodin.com

[18:00-20:00] vernissage "DES FLEURS DE VAGUES EN AUTOMNE", photographies d'ALAIN Genest
Location:
Espace Japon
12, rue de Nancy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 47 00 77 47
Fax : +33 (0)1 47 00 44 28
Mail : infos@espacejapon.com
Internet Site : www.espacejapon.com
Description:
Du 18 octobre au 2 novembre 2007
Vernissage : vendredi 19 octobre de 18h à 20h

Autodidacte, Alain Genest s'est longtemps promené son leica argentique à la main. Photographier, pour lui, c'est écrire avec la lumière qu'il a apprivoisée. De sa rencontre avec Espace Japon sont nées ces fleurs de vagues, 150 petites photos qui se "faneront" le 2 novembre 2007.

http://www.espacejapon.com/index.php?itemid=209

Présentation de ALAIN GENEST

Autodidacte, Alain Genest s'est longtemps promené son leica argentique à la main. Photographier, pour lui, c'est écrire avec la lumière qu'il a apprivoisée. Récemment converti au numérique, l'appareil est devenu le prolongement de son oeil pour les reportages ou les portraits dans lesquels il excelle. Ses lieux d'exposition peuvent être la rue, un bâtiment en construction, un bureau de poste, les douches d'une piscine, des femmes et des hommes, le temps d'un soir...
Il conçoit ses expositions en fonction des lieux. Ainsi de sa rencontre avec Espace Japon sont nées ces fleurs de vagues, 150 petites photos qui se "faneront" le 2 novembre 2007.



LES FLEURS DE VAGUES D'ALAIN GENEST

Bouquets de fleurs rouges naissent de la terre
bouquets de vagues bleues naissent de la mer
le ciel s'est foudroyé tout s'est arreté
au fond de tes yeux j'ai lu la vérité.
Tu as regardé le monde divisé, ses images écartelées,
était-ce dans la nuit des temps ou dans l'espoir d'un monde divinisé ?
et les vagues venaient s'échouer pour mieux renaitre...
Fracas de la chute, douceur des ondulations,
éphémère de la vision ou vision de l'éphémère,
l'instant a saisi la profondeur des mondes.
Au fond de tes yeux, j'ai vu la vérité
éternité de la conscience,
une fois sages, les hommes tentent-ils en vain de garder leur unité ?
les yeux mi-clos, ils regardent dehors et dedans, hier et demain.
Bouquets de fleurs, bouquets de vagues,
partez dans ce voyage regarder les images,
peut-être l'espace d'une éternité serez vous sages ?
pour toujours....ou pour jamais.
Mille mercis Alain
pour ces fleurs de vagues du Japon

Michel Favrin
Nomade de l'écriture

[18:00-21:00] vernissage "LA FEMME, LE TEMPS ET LA MÉMOIRE"
Location:
Maison des Étudiants Suédois
7 F, boulevard Jourdan
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 81 50
Fax : +33 (0)1 53 80 81 55
Mail : suedehouse@wanadoo.fr
Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com
Description:
Exposition d'oeuvres d'art de douze plasticiennes de SWEA Art, en collaboration avec l'auteure suédoise Birgitta LINDQVIST.

Vernissage dans le cadre de Lire en Fête (La Nuit de l'écrit) le vendredi 19 octobre, de 18h à 21h avec présentation à 19h par Birgitta LINDQVIST, en dialogue avec les artistes. Les textes seront lus en français, anglais et suédois.

[18:00-20:00] vernissage de JOHN BALDESSARI "Arms & Legs (Specif. Elbows & Knees), etc."
Location:
Galerie Marian Goodman
79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
19 octobre – 24 novembre 2007
Vernissage le vendredi 19 octobre de 18h à 20h

Marian Goodman Gallery is very pleased to announce a new exhibition by John Baldessari that will open to the public on Friday, October 19th and will be on view through Saturday, November 24th.
We will be presenting a series of new works entitled ‘Arms & Legs (specif. Elbows & Knees), etc.' a group of over-painted photographic prints to which three-dimensional collage elements are added. In this group of works, John Baldessari's “fascination with color, the relation of photography to painting, and viewing the picture plane on three levels rather than the conventional single plane” is once again in evidence. The artist has said: “Perhaps these works can be seen as not painting, photography or sculpture, but a melding of all three.”
Following on Noses & Ears, Etc., which was presented at Marian Goodman Gallery, New York last fall, the current exhibition continues the subject matter of human body parts and the artist's investigation of totality, specifically “what we leave in and out of an image.”
In the current exhibition, three-dimensionality, the relationship with space, and the primacy of a site specific installation, all play ever-important roles. “Arms & Legs (Specif. Elbows & Kness), etc: Blue Torso and Pink Arm”, for example, encompasses the wall as a painted element paired with a three-dimensional component, thus enhancing the contrast of the flat background and the relief in the foreground. Baldessari's use of cool colors, contrasted with warm hues in pink and yellow, contribute to the perception of different levels and thresholds, and a melding of fictional and real space.
John Baldessari has been an innovative force in contemporary art, redefining its parameters to include its role as a visual evocation of language, and leading the way in bringing photography as a medium to the forefront of contemporary art, a movement which changed the international art world forever. The artist's trajectory, developed over five decades of conceptual practice, began with painting and later moved to photo-based work, embracing film, video, books, prints, objects and installation along the way. Baldessari's use of appropriation, alteration, cropping, erasure, and montage to disrupt a narrative or to construct an entirely new meaning out of recombined fragments, has been utilized in disparate ways in different bodies of works spanning his career.
From the early photo-text paintings of the sixties, to the conceptual works of the seventies, to the ‘found pictures' of the 1980s; from the erased identity and overpainted ‘dot' works of the 1990s, to the “Goya” series and later “Tetrad” works of the late nineties; and more recently, from the ”Overlaps”/“Intersections”, and “Windows”/“Columns”, as well as “Prima Facie” works, allegory and allusion, dichotomy and opposition, and chance correspondences, are at the heart of Baldessari's working practice. In recent years, he has also been investigating new issues of painting in his work.
John Baldessari was born in National City, California in 1931. He received his BA and MA from San Diego State College, CA (1949-53 and 1955-57, respectively) and studied at University of California, Berkeley (1954-55); UCLA (1955); Otis Art Institute 91957-59); and the Chouinard Art Institute, LA.
Last year he was honored by The Hammer Museum, Los Angeles, and The Solomon R. Guggenheim Museum, New York. He was the recipient of a Doctor of Fine Arts, honoris causa, National University of Ireland in April 2006.
A major retrospective in two parts: Works 1962-1984 at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, and Works: 1984-2005 at Kunsthaus Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz was held in 2005.
Most recently, his exhibitions which opened last May at both the Kunstmuseum Bonn and the Bonner Kunstverein, Germany focused on John Baldessari's artistic engagement with music. He was invited to curate the exhibition Ways of Seeing: John Baldessari Explores the Collection, on view at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in July 2007. An exhibition of the Prima Facie works was on view at the Museum Dhondt Daenens, Belgium in 2006. John Baldessari conceived a unique installation for the gallery design of the exhibition: “Magritte and Contemporary Art: The Treachery of images” which was on view at LACMA, Los Angeles from November 2006 until March 2007.
Solo presentations of his work over the past five years have included exhibitions at: Carre d'Art Musee Contemporain de Nimes, France (2005-2006); Deutsche Guggenheim Berlin (2004); Museo d'Arte Moderna Contemporanea di Trento e Rovereto, Trento, Italy (2000-2001); Sprengel Museum, Hannover, (1999-2000); and Albertina im Adademiehof, Vienna (1999).

[18:00] vernissage de Marc Gassier "Admin'Art"
Location:
Galerie Popy Arvani
7, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 47 00 87 51
Mobile : +33 (0)6 82 58 52 54
Mail : galerie@galeriepopyarvani.com
Internet Site : www.galeriepopyarvani.com
Description:
du 19 octobre au 17 novembre
du mardi au samedi de 15h à 19h



[18:00] vernissage de Sabine Niedzwiedz
Location:
galerie 96
96, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@galerie96.com
Internet Site : www.galerie96.com
Description:
du 17 octobre au 17 novembre
du mercredi au samedi de 14h à 18h


[18:00] vernissage de l'exposition collective RAW
Description:
19, rue Ferdinand Léger - 75020 Paris - M° Père Lachaise

During FIAC art fair in Paris, two young South African artists - Tim Dempers and Michael Elion - will put on a late-night exhibition in the studio of Xavier Veilhan. The title of the show refers to both the work itself and how the artists feel at this juncture in their lives. The work challenges our perceptions with new modes of sensory expression.
Curated by Michael Elion, the show is supported by work from Andre Niemeyer (Brazil), Sandra Pfeifer (Austria) and Kathrin Kur (Germany). RAW is a supplementary art venue during FIAC.

"Each generation seems to arrive with the same aspirations to earn the support of one of the established galleries, even though they could probably make a greater impact by developing new gallery structures on their own. Even some of the most ambitious artists don't realize that they are the ones with the power to change; they don't need the permission of the art establishment."

www.raw-art.net
info@raw-art.net


[18:00-22:00] vernissage de l'exposition d'Alain Added
Location:
Maatgallery
26 ter, rue Traversière
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 53 95 16 70
Fax : +33 (0)1 53 95 39 38
Mail : contact@maatgallery.com
Internet Site : www.maatgallery.com
Description:
http://www.maatgallery.com/invitation/added2007/index.html

DP :
http://www.maatgallery.com/presse/MAATGALLERY_presse_ADDED.pdf

CI :
http://www.maatgallery.com/invitation/added2007/img/invit-maat-a_added.pdf


[18:30-22:00] vernissage et balade nocturne dans le Quartier Réaumur
Description:
Quartier Réaumur

Dans le cadre de la manifestation "A la découverte des créateurs du Quartier Réaumur" :
Trois jours de parcours sont organisés par la Mairie du 3e et le Conseil de quartier Réaumur pour vous faire découvrir les richesses créatives cachées du quartier.

Lieux participants :
http://marais.evous.fr/+-Quartier-Reaumur-+.html

Carte interactive :
http://marais.evous.fr/Carte-des-createurs-du-quartier,2743.html



[19:00-21:00] Conférence-dédicace-cocktail de Delphine de Vigan
Description:
Alice
60, cour St Emilion 75012 Paris
Plan d'accès
Tel : 01 53 01 83 80
Conférence-dédicace de Delphine de Vigan, l'auteur de "No et moi" (1ere sélection Prix Goncourt).
Dégustation de Château du Taillan au cours du cocktail offert par Alice Café.

[19:00] EXPOSITION COLLECTIVE de sculptures, du volume, des installations
Location:
Frichez nous la paix
22, rue Dénoyez
75020 Paris
M° Belleville
France
Mobile : +33 (0)6 19 66 49 18
Mail : 22denoyez@free.fr
Internet Site : www.fotolog.com/friche
Description:
Du MARDI 16 au DIMANCHE 28 OCTOBRE 07

Avec 1000K, Pierre-Yves, Jonathan & Pixal Parazit


[19:00-21:30] Exposition « Papiers et livres pliés » de FRITZ JUNIOR et Michelle PREVOT
Location:
Centre d'animation Reuilly
19, rue Hénard
(rue Antoine-Julien Hénard)
75012 Paris
M° Montgallet, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 40 02 06 60
Mail : reuilly@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/-Pole-Reuilly-Montgallet-.html
Description:
Deux artistes passionnés vous présentent leurs œuvres surprenantes au centre d'animation Reuilly du 15 au 31 octobre.

Jacquet FRITZ JUNIOR
Passionné d'art plastique depuis son enfance, Fritz Junior Jacquet est un véritable autodidacte du pliage, ce qui lui confère un style unique qui le démarque des autres maîtres de l'origami…
www.leplieur.com

Michelle PREVOST
Œuvres littéraires rescapées du pilon, les livres pliés de Michelle Prévost revivent comme des sculptures. Surprenant, original, purement esthétique

Venez découvrir leur exposition « papiers et livres pliés » du lundi au vendredi de 12h à 22h et le samedi de 10h à 17h (entrée libre).

Vernissage le vendredi 19 octobre de 19h à 21h30

[19:00] Inauguration du 17e Salon de la revue
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
les 19, 20 et 21 octobre 2007

Nocturne le 19 octobre de 21h à 23h

Plus de 700 revues présentes, dont 200 étrangères ; un programme de 30 animations, rencontres et débats, un espace convivial de signatures et de présentation…

exposants :
http://www.entrevues.org/actualites/salon2007_exposants.php
manifestations :
http://www.entrevues.org/actualites/salon2007_programme.php
dossier de presse :
http://www.entrevues.org/Pdf/SalonRevue2007_web.pdf

[19:00] expositions Rétrospectives de Cosey et André Juillard
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
47, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
20 octobre au 7 novembre

Nous sommes heureux de vous annoncer la publication de Echo, la biographie en images de Cosey préfacée par Juillard. Echo retrace les trente-cinq ans de carrière de l'auteur à travers des centaines de dessins commentés. Cinquante planches et dessins originaux sont présentés. La galerie publie une édition limitée de Echo sous la forme d'un coffret de dix cahiers séparés.
Vernissage le vendredi 19 octobre à partir de 19h

[19:00-22:00] vernissage d'Edouard Plongeon, photographies
Location:
Galerie Plume
48, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 24
Mobile : +33 0(6) 88 22 22 82
Mail : contact@galerieplume.com
Internet Site : www.galerieplume.com
Description:
du 17 octobre au 17 novembre 2007

La Galerie plume expose une série de photographie d'Edouard Plongeon.

Ce qui frappe dans ses photographies c'est l'humanité qui se dégage des visages et des corps. Les attitudes et les expressions laissent entrevoir la vérité, celle de l'individu que l'on regarde.
Edouard Plongeon immortalise son quotidien, les gens qui l'entourent, les lieux dans lesquels il passe ou vit. C'est la spontanéité et un regard toujours attentif qui permettent de réaliser ce travail personnel et sensible, à la fois dur et poétique, dont la vie résonne, toujours palpable.

Edouard Plongeon, photographe autodidacte, est né en 1980 en France, il vit et travaille à Paris. Il a réalisé, entre autres, une série de portraits d'écrivains pour le Vogue français, des courts-métrages muets en super8… Pour sa première exposition personnelle, la Galerie Plume présente une sélection d'une cinquantaine de photographies en noir et blanc réalisées entre 2000 et 2007. New York, Hambourg, Paris, Tokyo… à échelle humaine.


[19:30] Bal Jaune
Location:
Pavillon Ledoyen
1, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 05 10 00
Internet Site : www.ledoyen.com
Description:
Le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard sera remis à l'un des artistes de l'exposition Dérive lors du Bal Jaune qui se tiendra le 19 octobre. Il est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musées d'art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume…). Ce prix consiste en l'achat de l'œuvre, d'une valeur de 15 000 €, au lauréat. Cette oeuvre est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.
Les précédents lauréats étaient : Didier marcel (1999), Natacha Lesueur (2000), Tatiana Trouvé (2001), Boris Achour (2002), Matthieu Laurette (2003), Mircea Cantor (2004), Loris Gréaud (2005), Vincent Lamouroux (2006).

19h30 : diner assis
24h : party




[20:00] vernissage de Julien « Dirty U »
Location:
Delaville Café
34, boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 48 24 48 09
Fax : +33 (0)1 48 24 14 04
Mail : delavillecafe@wanadoo.fr
Internet Site : www.delavillecafe.com
Description:
« Dirty U » "Ricordel - Mon Amour / Quelles Formes As-Tu ?"

Du 19/10 au 27/10
De 11h à 23h30
Vernissage le vendredi 19 octobre à 20h

Dans le cadre des rencontres photographiques du 10ème arrondissement

[20:00] vernissage de l'exposition "REGARDS SUR BELLEVILLE-MENILMONTANT"
Location:
L'Artothèque L'ART CHEZ SOI (les 3 arts)
Café culturel
21, rue des Rigoles
75020 Paris
M° Jourdain, Gambetta, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 43 49 36 27
Mobile : +33 (0)6 86 51 84 65
Fax : +33 (0)1 43 49 63 95
Mail : les3arts@free.fr
Internet Site : www.myspace.com/les3arts
Description:
L'ARTOTHEQUE “L'ART CHEZ SOI” et “LES 3 ARTS” vous convient au vernissage de l'exposition "REGARDS SUR BELLEVILLE-MENILMONTANT".

Cette exposition regroupe des photographies du 20ème arrondissement prises entre 1900 et 1940 (1) avec lesquelles s'entrecroiseront celles de Patrick BEZZOLATO prises entre 1985 et 2002.

De Belleville à Menilmuche d'invisibles filins sont tendus à se rompre entre les piles du pont qui relie deux époques d'un même siècle, tellement contrastées et paradoxalemnt si semblables.
Gouailleuse et poêtique, l'âme chavirée de ces quartiers n'en fini pas de renaître.

(1) Documents provenant du fonds de la photothèque des Jeunes Parisiens

DU 18 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE 2007
Ouvert du mardi au dimanche de 17h à 2h
VERNISSAGE: LE 19 OCTOBRE 2007 A 20H

[20:30-23:55] NUIT DE L'ECRIT - Dix ans des éditions Verticale
Location:
Les Cahiers de Colette
23, rue Rambuteau
75004 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 95 06
Internet Site : www.lescahiersdecolette.com
Description:
La librairie les Cahiers de Colette profitera de la Nuit de l'écrit pour célébrer les dix ans des éditions Verticales en présence des auteurs de la maison d'édition, et avec des comédiens pour une nuit exceptionnelle de lectures en musique.

Avec : François Bégaudeau, Arno Bertina, Arnaud Cathrine, Chloé Delaume, Régis Jauffret, Maylis de Kérangal, Pierre Senges, Bernard Wallet et le comédien Daniel Mesguish

Lecture à voix haute






[22:30] Soirée Ynox Magazine
Location:
Le Cab
Cabaret
2, place du Palais Royal
168, rue de Rivoli
(dans le Louvre des Antiquaires)
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 58 62 56 25
Fax : +33 (0)1 58 62 56 40
Mail : info@cabaret.fr
Internet Site : www.cabaret.fr
Description:
Jean-Fabien G. Phinera, directeur de la publication, vous invite à découvrir le shooting mode "Future Vintage" réalisé pour YNOX par Andy Julia.

Open bar de 22h30 à minuit

confirmation obligatoire sur le site www.ynox-paris.com ou par téléphone au 08 70 44 82 81

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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