Saturday, October 20, 2007
Public Access


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Category: All

20
October 2007
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Location:
Centre national du Livre
Hôtel d’Avejan
53, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 68 65
Mail : marilyne.arcaini@culture.gouv.fr
Internet Site : www.centrenationaldulivre.fr
Description:
les 19, 20 et 21 octobre 2007

http://www.lire-en-fete.culture.fr

Manifestation organisée par le Centre national du livre

FIAC 2007
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
du 18 au 22 octobre


Désormais ancrée au centre même de la ville, dans les sites incomparables du Grand Palais, de la Cour Carrée du Louvre et du Jardin des Tuileries, la FIAC place son édition 2007 sous le signe de la qualité, de l'ouverture, de la découverte, et de l'énergie...

Qualité des œuvres proposées au visiteur et au collectionneur, chefs d'œuvre de l'histoire de l'art moderne ou projets exceptionnels des plus grandes figures de l'art contemporain, sans oublier des pièces majures du design du XXème siècle, présentées par 181 des meilleures galeries du monde.


La Fiac au Grand Palais...

De nouveaux arrivants prestigieux, des projets spécifiques, des oeuvres majeures, avec la venue de 18 nouveaux exposants : Arndt&Partners (Berlin), Art Concept (Paris), Marianne Boesky (NY), Bortolami (NY), Bo Bjeergaard (Copenhague), Carlier/Gebauer (Berlin), Cheim&Read (NY), Paula Cooper (NY), Christopher Cutts (Toronto), Thomas Dane (Londres), Cristina Guerra (Lisbonne), Guillermo de Osma (Madrid), Sean Kelly (NY), Simon Lee (Londres), Luhring Augustine (NY), The Project (NY), Van de Weghe (NY) David Zwirner (NY)...

Installation du secteur design au Grand Palais, en vis-à-vis des galeries modernes et contemporaines. A Jousse Entreprise, Downtown, Ulrich Fiedler, Jacques Dewindt, Eric Philippe, et Dansk Møbelkunst, présents l'an dernier, s'ajoutent l'arrivée d'Yves Macaux (Bruxelles), avec des pièces historiques d'Otto Wagner, Koloman oser, Josef Hoffmann et de Gilles Peyroulet (Paris), avec des sièges de Pesce, Crasset, Ruyant ..., ainsi que le retour de Kreo (Paris) et Patrick Seguin (Paris).


A la Cour Carrée du Louvre...

Une montée en puissance forte de la Cour Carrée, exclusivement dévolue à l'esprit prospectif et à la création émergente, avec l'arrivée de 20 nouvelles galeries : Annex 14 (Berne), Art Concept (Paris), Chemould Prescott Road (Mumbaï), John Connelly Presents (NY), FA Projects (Londres), Foxy Productions (NY), Hollybush Gardens (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), KBK (Mexico), Johann König (Berlin), Francesca Minini (Milan), Gabrielle Maubrie (Paris), ProjecteSD (Barcelone), Nils Staerk (Copenhague), Shangart (Shanghaï), T293 (Naples), The Breeder (Athènes), Max Wigram (Londres), Zero (Milan), Zinger (Amsterdam).


Et au Jardin des Tuileries...

Une vingtaine de projets extérieurs inédits, ou spécialement reconfigurés à l'échelle de l'événement et dusite, seront exposés au Jardin des Tuileries :

A ne pas manquer, les sculptures de Wilfied Almendra, Lilian Bourgeat, Pedro Cabrita Reis, Subodh Gupta, Richard Jackson, Julien Prévieux, Takis, Joana Vasconcelos, Wang Du, Barthélémy Toguo, Pascale Mathine Thayou, Miguel Barcelo, et les installations de Claude Lévèque, Lawrence Weiner, Peter Downsbrough, Kim Sooja, Stéphane Calais, Pratchaya Phintong...


Les Projets extérieurs :

- « Collectionner le mouvement », nouveau cycle de conférences en partenariat avec le Jeu de Paume : organisé par la FIAC et le Jeu de Paume, les 18, 19 et 20 octobre, de 18h à 20h.

- YCI, Young Curators Invitational, en partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard. Pour la deuxième année, 10 jeunes commissaires d'expositions venus de tous les continents sont invités à séjourner à Paris pendant la FIAC, à visiter expositions, galeries, musées et à rencontrer les acteurs de la scène artistique contemporaine français (artistes, commissaires d'expositions, critiques...).

- Le Prix Marcel Duchamp : pour la troisième année, la FIAC accueille une exposition des artistes sélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp : les projets inédits d'Adam Adach, Tatiana Trouvé, Pierre Ardouvin, Richard Fauguet sont, cette année, présentés à la Cour Carrée.


Toute la liste des galeries de la Fiac sur :
www.fiacparis.com




Informations pratiques

Dates et horaires :
Du jeudi 18 octobre au dimanche 21 octobre de 12h à 20h30
Lundi 22 octobre de 12h à 18h

Lieux :
- Grand Palais : Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro lignes 1 et 13 Champs-Élysées Clemenceau / Parking Rond Point Champs Élysées
- Cour Carrée du Louvre : rue de Rivoli, 75001 Paris
Métro lignes 1 et 7, Palais Royal et Musée du Louvre / Parking Saint-Germain l'Auxerrois

Un service de navettes gratuites dessert les deux sites.

Tarifs
Prix d'entrée : 25 €
Tarif réduit étudiants* : 12.50 €
Pass permanent valable du 18 au 22 octobre : 55 €
Tarif réduit étudiants : 35 € (étudiants d'écoles d'art et titulaires de la carte Louvre jeunes)
Catalogue : 35 €

17ème Salon de la Revue 2007
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
les 19, 20 et 21 octobre 2007

Plus de 700 revues présentes, dont 200 étrangères ; un programme de 30 animations, rencontres et débats, un espace convivial de signatures et de présentation...

Exposition de Pierre Amiel "Il est temps de..."
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
du 1er août au 30 novembre 2007

En raison du succès de l'exposition du peintre Pierre Amiel, l'Espace Oscar Niemeyer prolonge cette dernière jusqu'au 30 novembre 2007.

Le lieu étant accessible uniquement en semaine, du lundi au vendredi de 9h à 18h, il ouvrira en outre exceptionnellement le samedi 20 octobre, de 10h à 18h, pour une visite libre de l'exposition, en présence de l'artiste.

A l'approche de la célébration du centenaire du célèbre architecte Oscar Niemeyer, son espace éponyme situé au Siège du Parti Communiste Français, classé depuis peu Monument Historique, accueille une exposition importante de l'artiste peintre franco-chinois Pierre Amiel. « Il est temps de... », une « rétrospective instantanée » née d'un besoin vital, suscité par le temps qui s'écoule, de porter aujourd'hui son regard sur une vie consacrée à la peinture, au travers de 60 toiles, de format 60 x 60 cm, et de plusieurs très grands formats.
L'architecture souterraine de l'espace Oscar Niemeyer, offrant un horizon à la fois large et protecteur, aux lignes courbes et sobres, sert à merveille l'extrême sensibilité de l'œuvre picturale. L'énergie intense du geste, de la matière et de la couleur, confrontée à un lyrisme toujours lucide, révèle à notre imaginaire de multiples paysages intérieurs et invite les visiteurs à un véritable voyage cosmique.

Pour toute information, contacter Isabelle Lebaupain - chargée de communication - 06 61 32 27 08 - ilebaupain@hotmail.com

http://www.pierreamiel.com

Exposition de Pierre Amiel "Il est temps de..."

Portes Ouvertes des Ateliers de Ménilmontant
Description:
Ménilmontant

2 points d'accueil :
CAT - 40, rue des Panoyaux - 75020 Paris
MJC - 43, rue du Borégo - 75020 Paris

19, 20, 21, 22 octobre de 14h à 20h

Peinture, gravure, photo, à l'atelier Les Retouches, 35 rue Piat, 75020 Paris, métro Pyrénées ou Belleville avec Josette Vigneau

Rencontres Photographiques du Xeme arrondissement
Location:
UNLOCATED
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Description:
10ème arrondissement

Du 16 octobre au 30 novembre 2007

La Bibliothèque Château d'Eau et la Mairie du 10e organisent les "Rencontres Photographiques du 10e" 2007 du 16 octobre au 30 novembre 2007. Elles ont pour objet la présentation de nombreuses expositions, la promotion et la rencontre d'artistes-photographes, l'organisation de débats autour de la photographie.
En novembre 2005, lors des premières "Rencontres photographiques du 10e" une quarantaine de lieux, cafés, restaurants, centres culturels, bibliothèques, cinémas, librairies, galeries etc avaient exposé une centaine de photographes.

SLICK 07
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
La Bellevilloise - 19-21, rue Boyer / Carré de Baudouin - 121, rue Ménilmontant - 75020 Paris

Horaires:
Bellevilloise : 10h à 20h
Carré de B.: 10h à 19h
le 20 > à 22h à la Bellevilloise
fermetures le 22 à 18h

http://www.slick-paris.com

Slick 07 accueille les scènes émergentes française et internationale.

_Slick 07 est une foire découvreuse de galeries et d'artistes émergents. Elle est un lieu de découverte pour son public. De nombreuses galeries qui y exposeront ont ouvert dans l'année. Elle est aussi un tremplin vers le marché de l'art international, en profitant notamment, du rayonnement de la FIAC.

_Slick 07 est un lieu de rencontre entre amateurs, curieux et professionnels autour de l'art en train de se faire - peintures, sculptures, dessins, installations, vidéos - et une attention particulière pour les nouvelles technologies.

_Slick 07 est également un espace d'échange d'idées. Les galeristes et leurs artistes metteront en place des performances. Un auditorium de 100 places accueillera des conférences organisées par des intervenants extérieurs à _Slick, à qui nous offrons l'opportunité de parler et de discuter en toute liberté d'un sujet qui leur est cher; et le programme de vidéos d'artistes _SlickVIDEOArt réalisé à partir d'une sélection des oeuvres des vidéastes exposés à _Slick 07.

_Slick s'étoffe. Elle accueille cette année 34 galeries, contre 23 en 2006.
A cet effet, nous sommes heureux de vous annoncer que _Slick 07 va investir deux lieux du 20e arrondissement, la Bellevilloise et, à 250m de là, le Pavillon Carré de Baudouin. Une manière pour nous d'affirmer notre choix d'un quartier populaire et artistique typiquement parisien. L'édition 2006 a attiré 10 000 visiteurs et nous espérons vous compter aussi nombreux cette année.

ShowOff
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Annoncé pour octobre 2006 en parallèle de la Fiac au Grand Palais, Show Off se présente comme un salon de découvertes artistiques réunissant 25 galeries strictement d'art contemporain, dont une grande partie étrangère.
Après le succès de l'édition précédente, avec près de 15 000 visiteurs, Show Off s'agrandit et double ses espaces, intégrant un théâtre de 650 places où un programme riche en surprises sera présenté (programme vidéo inédit, soirée DJ, performances, etc.).
2007 est aussi l'occasion d'élargir les publics du salon en dédiant près de 200 m² au projet Show Off Kids.

Horaires : 12h à 20h
Tarifs
Entrée : 5 euro / Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans
Activités et conférences : gratuites
Catalogue 15 euro

Du 17/10/07 au 22/10/07 de 12:00 à 20:00 : Dimanche, Lundi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi

Information réservations : info@showoffparis.com

www.showoffparis.com

Semaine du goût
Location:
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Description:
du 15 au 21 octobre

http://www.legout.com

Salon des Elysées de l'Art / Orexpo
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Champs-Elysées, Paris (chapiteaux du Petit Palais à la Concorde)

Du 18 au 22 octobre 2007

Salon d'art moderne et contemporain

Un nouveau salon d'art moderne et contemporain se déroulera au cœur de la capitale, du 18 au 22 octobre.

Le Salon des Elysées de l'art réunira des galeries de dimension internationale, qui présenteront essentiellement des peintures et sculptures. On ne pouvait faire moins sur les Champs-Elysées.
Ce nouveau salon inclut une base consistante d'art moderne, et pas seulement contemporain.
Parmi les galeries les plus renommées qui ont choisi de participer à cette manifestation, citons:
ADLER, AITTOUARES, ARTCURUS, ARTS D'AUSTRALIE, DOMINIQUE BERT, BERTHET AITTOUARES, BORZO, BOUQUINERIE DE L'INSTITUT, BRIMAUD, BROUTTA, BERNARD CEYSSON, COUTURIER, DUDOIGNON, CHRISTOPHE GAILLARD, GNG, GUISLAIN ETATS D'ART, THESSA HEROLD, CATHERINE ET ANDRE HUG, JAMAULT, KANDLER, KEITELMAN, KOLLER, FRED LANZENBERG, LASES, LE CAFE FRANCAIS, LC, LE FEUVRE, ALEXANDRE LEADOUZE, LE SIMOUN, BAUDOIN LEBON, LES YEUX FERTILES, PASCAL LORAIN, MARTEL GREINER, JAMES MAYOR, MENOUAR, LELIA MORDOCH, NICHIDO, RICHARD NICOLET, OBSIS, ONIRIS, PALMYRE, PASCAL POLAR, PHILIPPE SAMUEL, LUCIEN SCHWEITZER, SELLEM, VERONIQUE SMAGGHE, SOLLERTIS, BEATRICE SOULIE, HELENE TRINTIGNAN, LUCIE WEILL SELIGMANN, ESTHER WOERDEHOFF.

Un chapiteau de 3 500 m2 sera planté dans les contre allées arborées des Champs-Elysées, dans le quartier le plus prestigieux de Paris.

Horaires : tous les jours de 11h à 20h30 sauf lundi 22 octobre de 11h à 19h.

Informations et Invitations: 01 49 28 51 30

Site Internet :
http://www.orexpo.eu

Invitation à imprimer :

Salon des Elysées de l'Art / Orexpo

Exposition de Monsieur Balboa, Installation Vidéo
Description:
Surface to Air - 46, rue de l'Arbre Sec - 75001 Paris

Monsieur Balboa vu par les 84

Du 3 octobre au 30 novembre

Bruno Michel / At Large
brunomichel@atlarge.fr
www.myspace.com/wallacabalboa

Exposition de Sabine Niedzwiedz
Location:
galerie 96
96, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@galerie96.com
Internet Site : www.galerie96.com
Description:
du 17 octobre au 17 novembre
du mercredi au samedi de 14h à 18h

Exposition "Héros, d'Achille à Zidane"
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François-Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Galerie François 1er

9 octobre 2007 > 13 avril 2008
mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h, fermé lundi et jours fériés

entrée 5€ / tarif réduit 3,5€

Un personnage, un acte, une mémoire. Immenses, ardents, combatifs, les héros, depuis l'Antiquité et jusqu'à aujourd'hui, vivent essentiellement dans l'imaginaire des peuples. Modèles pour l'avenir mais aussi miroirs de notre passé, ils ont, au cours des siècles, changé d'étoffe et de valeurs, tout en subissant la concurrence du sage, du saint, du grand homme ou de la star.
L'exposition Héros, d'Achille à Zidane propose un parcours dans l'imaginaire occidental.

Qu'y a-t-il de commun entre Superman, l'homme d'acier et Roland, le preux médiéval ? Entre le résistant Jean Moulin et Achille, légendaire combattant de la guerre de Troie ? Rien, sinon une volonté, un engagement physique total,
une action à la fois violente et miraculeuse, destinée à sauver une communauté en péril. L'héroïsation, par la publicité d'exploits réels ou fictifs, est néanmoins nécessaire. Elle isole les héros, les grandit, puis nourrit le culte dont ils sont l'objet, et fait résonner - plus ou moins longtemps - leurs noms dans les mémoires.

Comme le rappelle André Malraux :« Il n'y a pas de héros sans auditoire » (L'Espoir, 1937). Ainsi tout héros est-il le produit d'un discours : c'est en suivant ce fil rouge que l'exposition explore l'imaginaire occidental. Le terme de héros est aujourd'hui galvaudé et polysémique et les héros sont multiples : certains sont uniques et vénérés secrètement, d'autres sont célèbres et connus de tous, et leurs noms s'inscrivent dans des panthéons parfois fugaces. Si le poète construisait les héros anciens, l'historien les démocratise afin qu'ils incarnent toute la nation, avant que les professionnels des médias (journalistes, cinéastes, publicistes, créateurs de jeux) ne mondialisent aujourd'hui des personnages devenus composites.
Les figures choisies illustrent la fabrique héroïque, son cheminement, ses vecteurs, ses éclipses et ses invariants. Achille, Héraclès, Thésée, saint Martin, Roland, Lancelot, Condé, Napoléon, Vercingétorix, Jeanne d'Arc, Jean Moulin, De Gaulle, Lucie Aubrac,
Che Guevara, Jimi Hendrix, James Bond, Superman, Zidane, voici quelques êtres exceptionnels magnifiés par la parole, le texte et l'image.
Les collections de la BnF permettent d'illustrer les différents vecteurs d'héroïsation et la variété de leurs supports : vases antiques, sculptures, monnaies, manuscrits, incunables, livres, estampes, jeux de cartes, imagerie populaire, photographies, affiches, presse, musique, films, objets dérivés, jeux vidéo, etc. Ouverte avec la figure de Gilgamesh, roi-héros de la première épopée connue, l'exposition comprend trois parties : la première consacrée au héros aristocratique, produit de la culture occidentale des élites, de l'Antiquité au siècle des Lumières ; la seconde au héros national et à sa construction en France à partir de la Révolution et jusqu'à la Libération ; la dernière à l'éclatement, depuis 1945, du modèle en neuf familles héroïques dans un univers mondialisé.

Des pièces prestigieuses ou étonnantes
Parmi les pièces les plus prestigieuses ou étonnantes, le visiteur pourra admirer, au sein du parcours : deux amphores en céramique attique à figures noires montrant, l'une le combat d'Héraclès contre Géryon, la seconde celui de Thésée terrassant le Minotaure, un médaillon d'or (nikètèrion) du Trésor de Tarse, frappé de la tête d'Héraclès coiffée de la léonté, avec les traits d'Alexandre le Grand, un lécythe avec Achille traînant le corps d'Hector (musée du Louvre), des manuscrits médiévaux enluminés (Chroniques françaises, Renaut de Montauban, Lancelot du Lac), dont un manuscrit persan sur la vie légendaire d'Eskandar (Alexandre).
Un incunable sur vélin de 1496 est consacré à La Vie et Miracles de Mgr sainct Martin.
Deux monumentales gravures des Batailles d'Alexandre d'après les tableaux de Charles Le Brun célèbrent la gloire de Louis XIV, la pompe funèbre du Grand Condé.
Parmi les pièces remarquables de l'exposition figurent aussi des dessins de Jacques-Louis David, des estampes et gazettes révolutionnaires (Serment du Jeu de Paume, Mort de Bara, Passage du pont d'Arcole), un manuscrit autographe du texte de l'Hymne des Marseillois par Rouget de Lisle, une scène légendaire de Napoléon saluant un grognard reproduite en papier peint, des caricatures, le Retour de Russie de Géricault,
des planches des Désastres de la guerre de Goya, les Notes prises sur place par Victor Hugo lors des funérailles de l'empereur en 1840, des ouvrages de Michelet, Lavisse, des manuels scolaires, des bons points, des objets du culte johannique, une affiche de Grasset pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne d'Arc. Un tableau allégorique de Meissonier sur le Siège de Paris (1870- 1871) est prêté par le musée d'Orsay.
Pour les périodes plus récentes, un éclairage particulier s'attache à la mutation de la posture du soldat, du héros partant à l'assaut, au poilu dans la boue des tranchées, ainsi qu'à la concurrence des héros dans l'entre-deux-guerres.
Les manuscrits de Vol de nuit de Saint-Exupéry et de Premier Combat de Jean Moulin, ainsi que le discours de Malraux pour le transfert des cendres de Moulin au Panthéon, les dernières lettres de Joseph Epstein (colonel Gilles) à sa femme et son fils (collection Georges Duffau) sont des illustrations emblématiques du héros combattant et du résistant. Les héros multiples d'aujourd'hui sont appréhendés à travers des médias divers : affiches, photographies, journaux, BD, albums d'images à coller, jeux vidéo, tableaux, livres, disques, jouets...
Odile Faliu

Exposition "Héros, d'Achille à Zidane"
Le tournoi de Sorelois. Lancelot du Lac. France, XVe siècle © BnF/Dép. Manuscrits

Exposition de Kristine McCarroll "Le Temps béni des Colonies"
Location:
Galerie Marie-Laure de l'Ecotais
au fond de la cour
49, rue de Seine
fond de cour
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 81 89
Mail : aufondelacour@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieaufondelacour.com
Description:
du 21 septembre au 20 octobre

L'exposition "Le Temps béni des Colonies" est fondée sur l'histoire coloniale de la France en Indochine.

Kristine a soigneusement sélectionné une dizaine des cartes postales de l'époque coloniale avant de les reproduire numériquement et a très grande échelle sur de la toile. Elle les a ensuite subtilement "manipulées" a l'aide de glacis a l'huile en y ajoutant ses commentaires socio-politiques pour dénoncer, avec humour, les abus de la colonisation.

Déjà présentée au Goethe-Institut d'Hanoï (l'Alliance Française avait refusé d'exposer cette même exposition), l'exposition de Kristine Mc Karoll dépeint avec une certaine ironie la situation lors de la colonisation de l'Indochine par les Français : l'exploitation des autochtones, leur considération ("Ma Tonkinoise", voir ci-dessous)... Cette supériorité affichée en colonie tranchait avec l'image qui en était faite en métropole, où les manuels scolaires dépeignaient les colonisés comme des gentils exotiques fiers d'appartenir à la France.

Avis : l'exposition vaut le coup d'oeil autant par la technique originale (l'utilisation et le détournement de correspondances) que par la dénonciation de la présence française en Indochine, exprimée par un humour décalé et sarcastiques. Loin de culpabiliser les français pour ces actes, l'exposition révèle avec audace la vérité quotidienne de l'occupation française et exprime un respect pour le peuple indochinois.

Site de l'artiste :
http://www.kristinemccarroll.com

Portfolio :
http://www.kristinemccarroll.com/portfolio7.htm

Exposition de Kristine McCarroll "Le Temps béni des Colonies"

Coupe du Monde de Rugby
Location:
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UNLOCATED
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Description:
De Marseille à Nantes, de Lyon à Toulouse, de Lens à Bordeaux, dix villes françaises vont accueillir des centaines de milliers de supporters. Du premier match, le 7 septembre, à la finale le samedi 20 octobre au Stade de France, 42 des 48 matchs que compte la Coupe du Monde se dérouleront dans notre pays.

Dès le 4 septembre, à l'Hôtel de Ville, l'exposition, "Rugby, un monde d'émotions", décline heure par heure une journée de rugby. Conçue par Jacques Verdier (directeur de la rédaction du Midi Olympique) avec la complicité de Fabien Galthié (ancien capitaine de l'équipe de France et entraîneur du Stade français), elle permet aux visiteurs de mieux percevoir la singularité de ce jeu : des préparatifs et de l'arrivée au stade aux fameuses fêtes des troisièmes mi-temps, c'est tout un monde qui se révèle (exposition gratuite ouverte jusqu'à fin novembre).

Dès le 7 septembre, le parvis s'habille aux couleurs de l'événement. Sur cette esplanade de 2500 m2, l'ensemble des 48 matchs sont retransmis sur un écran géant placé sur la façade de l'Hôtel de Ville.

Stade Charléty : ateliers d'initiation au rugby, retransmission des matchs ou tournois de démonstration (une rencontre entre des avocats français et des avocats néo-zélandais est notamment prévue), toute la famille du rugby se donne rendez-vous dans ce stade de 20 000 places.

Le Trocadéro abrite le village officiel des supporters de la Rugby World Cup. Lieu de convivialité mais aussi lieu d'information, le site du Trocadéro permet de suivre les matchs sur une quinzaine d'écrans et de participer à différents ateliers.

Enfin, en hommage à l'International Rugby Board, la Tour Eiffel sera mise en lumière dès le 6 septembre.

A la découverte des créateurs du Quartier Réaumur
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Quartier Réaumur

Trois jours de parcours sont organisés par la Mairie du 3e et le Conseil de quartier Réaumur pour vous faire découvrir les richesses créatives cachées du quartier.

Jeudi 18 octobre à 19h30 : Lancement du parcours par Pierre Aidenbaum, les membres du Conseil de quartier et les commerces participants. Rendez-vous : Mairie du 3e.

Vendredi 19 octobre de 18h30 à 22h : vernissage et balade nocturne organisée dans les boutiques et galeries participant à l'opération.

Samedi 20 octobre de 15h à 16h30 : Découverte historique. Rendez-vous au 60, rue du Vertbois pour une visite menée par l'association Histoire du 3e arrondissement.

Samedi 20 et dimanche 21 octobre de 14h à 19h30 : Ouverture des boutiques et galeries tout le week end et proposeront des surprises à leurs visiteurs.

Exposition "rétrospective à Jean Dubuffet"
Location:
Galerie Boulakia
Galerie Fabien Boulakia
10, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 56 59 66 55
Fax : +33 (0)1 42 25 49 13
Mail : galerie@boulakia.net
Internet Site : www.boulakia.net
Description:
Du 10/10/2007 au 10/12/2007

« Je crois que l'œuvre d'art est à la fois beaucoup plus et beaucoup moins que ce qu'on croit communément. Elle est beaucoup plus en ce sens que beaucoup de personnes n'en attendent pas grand-chose de plus que d'être un additif ornemental, d'apporter plaisir aux yeux, au lieu que j'en attends bien plus que cela puisque j'entends qu'elle me procure une véritable illumination de mon esprit, qu'elle modifie profondément mon regard sur toutes choses. »
Jean Dubuffet, 19 avril 1985

A partir du 10 octobre, la galerie Boulakia présente les œuvres d'un artiste qui a profondément marqué le XXème siècle : Jean Dubuffet, à qui elle consacre une magistrale rétrospective pendant deux mois. Une quarantaine d'œuvres des années 1940 aux années 1980 permet de retracer l'itinéraire de ce théoricien de l'Art Brut qui s'intéressait par-dessus tout à l'art « qui se sauve aussitôt qu'on prononce son nom ».

Comme elle l'a fait pour Marc Chagall, Raoul Dufy, Wifredo Lam, Jean-Michel Basquiat et Robert Rauschenberg, la galerie Boulakia prépare une exposition majeure autour d'un grand artiste. Il s'agit cette fois de Jean Dubuffet, dont les toiles vont parer les cimaises du n°10 de l'avenue Matignon, le temps d'un automne. Une quarantaine d'œuvres ont ainsi été réunies pour revenir chronologiquement sur l'essentiel de sa carrière. Avec Chevaux à la lune, Paysan sautant sur son petit arpent ou encore Trois personnages, la galerie Boulakia illustre notamment la recherche de l'artiste sur la matière.

« Le rejet de toute norme, le refus des conventions - fussent-elles en peinture, celles de la plus extrême avant-garde - qui marquent toute l'œuvre de Jean Dubuffet ont, dès l'origine, donné à ses tableaux leur ton particulier. » Ainsi débute le catalogue préfacé par Daniel Abadie, qui explore toutes les facettes de l'œuvre de Dubuffet depuis de nombreuses années. Daniel Abadie qui fut le commissaire de l'exposition organisée en 2001 au Centre Pompidou lors du 100ème anniversaire de la naissance de l'artiste a écrit et réalisé le catalogue d'exposition pour la galerie Boulakia. Edité en français et en anglais, cet ouvrage riche de 120 pages et 43 reprographies donne des grilles de lecture pour embrasser l'œuvre de Dubuffet, pour qui « la peinture, plus que jamais, va devenir jeu mental, le plus grand jeu de l'esprit », explique encore Daniel Abadie.

Exposition "Chaïm Soutine"
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
du 10 octobre 2007 au 2 mars 2008

Figure centrale du monde de l'art, le moins connu et le plus mystérieux des artistes de sa génération, Chaïm Soutine fait l'objet d'une grande exposition à Paris pour la première fois depuis 34 ans, en 1973 à l'Orangerie.

Soutine arrive à Paris en Juillet 1913 et découvre alors un monde très différent de sa Russie natale. Il est rapidement assimilé au juif immigré, à l'artiste typique de l'Ecole de Paris, avec tous les préjugés qui s'y attachent. Souvent considéré comme simple suiveur, il est intégré à la légende de Montparnasse en raison de son amitié avec Amedeo Modigliani dont il fut l'un des plus proches amis.

C'est en étudiant le portrait que Amedeo Modigliani fit de Chaïm Soutine que Marc Restellini, a décidé de faire cette exposition. Dans ce sublime portrait, il a découvert que le bel Italien donnait à Soutine, le plus discrètement possible, une symbolique religieuse en le peignant avec la main gauche pratiquant la bénédiction des Cohen, cette famille des grands prêtres du Temple de Jérusalem. Ce détail volontairement secret révélait une personnalité hors du commun qui pouvait avoir échappé à tout le monde mais que Modigliani voulait pourtant immortaliser, comme pour donner à Soutine une dimension mystique.

Cette personnalité très particulière lui fait développer un art longtemps incompris, marginalisé, assimilé souvent à un artiste malsain, difficile, sur lequel tous les poncifs de l'antisémitisme ambiant viennent se greffer pour en faire un marginal dès son arrivée à Paris. Comme Modigliani, il a une carrière très singulière, entourée de légendes ; artiste maudit, il meurt sans être vraiment révélé sous son vrai jour. Encore aujourd'hui il ne reste de Soutine que l'image du juif émigré sur qui pèse tous les interdits d'une religion trop contraignante et dont le physique se prête à tous les clichés antisémites.

Exposition de Juliette Clovis "Holly, Scarlett & Royce"
Location:
Urbietorbi
93, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier
France
Phone : +33 (0)1 40 28 02 83
Internet Site : www.urbietorbi.fr
Description:
Du 10 octobre au 10 novembre 2007
Vernissage le mercredi 10 octobre de 19h00 à 21h00
Entrée libre : lundi de 9h00 à 17h00 et les mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h00 à minuit

Juliette Clovis présente à l'occasion de cette exposition une nouvelle série de tableaux de vinyle sur plexiglas, dans un esprit éternellement glamour rétro. L'artiste poursuit ainsi son travail inspiré des époques mythiques du 20ème siècle, avec un regard à la fois nostalgique et décalé, où le souci de la perfection des formes et la fluidité des matières se conjuguent dans un esprit « design » très actuel.

L'exposition présentée par Juliette Clovis se compose de plusieurs thèmes se répondant l'un à l'autre. Le coeur de l'exposition révèle plusieurs diptyques composés d'automobiles de légende et de pin-ups relookées dans un style « couture ». Les « baisers », représentant des portraits de héros et héroïnes du 7ème art, côtoient plusieurs vues nocturnes de New York faites de centaines de découpes de vinyles, révélant toute la richesse et la complexité du travail plastique de l'artiste. L'utilisation de couleurs franches comme le jaune ou le rouge, la brillance du vinyle et la transparence du plexiglas donnent aux oeuvres de l'artiste un esprit « design », résolument moderne, accessible.
Dans la série des diptyques composés d'automobiles mythiques et de pin-ups, Juliette Clovis ajoute également un élément de déstructuration supplémentaire. L'arrière plan se confond volontairement avec le premier plan, pour exprimer la notion de mouvement et de vitesse.
Aucun repère historique précis n'est donné au visiteur et pour cause. Juliette Clovis s'autorise de nombreuses transgressions, comme pour redonner à ces figures leur place d'icône intemporelle. L'architecture newyorkaise et les vues si célèbres de Manhattan sont tout aussi symboliques d'une certaine époque du rêve américain qu'indémodables, évolutives, transhistoriques…
Les titres des tableaux ont également leur importance, renvoyant avec humour à cette nostalgie naïve des époques passées. Les tableaux de la série New York sont tous des personnages de film se déroulant à NYC : « Holly Golightly », incarnée par Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany's, « Isaac Davis » interprété par Woody Allen dans Manhattan…

Le travail de Juliette Clovis transmue avec obsession les symboles appartenant à la mémoire collective. Edifices architecturaux, voitures, silhouettes sculpturales… le vinyle qui les redessine sur plexiglas, apposé par « traces », foisonnant de détails minuscules, offre un effet d'optique interpellant l'inconscient visuel du spectateur, qui recrée machinalement les courbes disparues dans la profondeur du vinyle. Une évocation par l'artiste de l'effet du temps sur l'objet et la rémanence de la mémoire. L'oeil retrouve quasi instantanément une parfaite cohérence des formes, des couleurs, des lignes, grâce à la recherche d'un équilibre parfait entre le plein et le vide. Comme si notre mémoire ne s'effaçait jamais totalement, comme si elle s'obstinait à vouloir recréer et à sublimer les images, irrémédiablement.

Contact Juliette Clovis : Isabelle Lebaupain
E-mail : ilebaupain@hotmail.com / Tél. 06 61 32 27 08 / Site web : www.julietteclovis.com

Exposition de Juliette Clovis "Holly, Scarlett & Royce"

Exposition d'artistes russes "East / West"
Location:
Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 47 20 22 54
Fax : +33 (0)1 47 20 22 73
Mail : orelart@hotmail.com
Internet Site : www.orelart.com
Description:
16 octobre - 30 novembre 2007
Ouverture au public: Mar-Sam: 11h/13h-14h/19h
Bureaux: Lun-Sam: 11h/13h-14h/19h

L'exposition "East / West", regroupe une sélection d'artistes Russes et d'artistes internationaux (Italie, Grande-Bretagne, USA) ayant en commun une réflexion artistique basée sur la remise en question de la société contemporaine ainsi que la déconstruction de nos références culturelles. A partir de leurs expériences et leur passé propre, ils mettent en valeur dans leurs oeuvres le constat de la perte de rationalité de la société actuelle.
Miroir des déboires tant culturels que sociaux de notre époque, "East / West" est à la fois une rencontre et un dialogue entre des regards artistiques différents, appartenant à deux espaces géographiques historiquement distincts : à l'Est plusieurs décennies d'amnésie culturelle ont affecté les artistes Russes, les obligeant à opérer une relecture de leurs références à travers celles du monde occidental ; à l'Ouest, l'état général d'agressivité soulève des interrogations liées à de nouveaux codes, comme par exemple la culture du « moi » et de l'argent.

Exposition d'artistes russes « East / West »

Exposition d'artistes russes « East / West »
"Sphinx", Alexander et Marina Royzman, 2007, bronze peint, patine et émail, édition 3/6 (32 500 euros)

Exposition collective "Première vue"
Location:
Passage de Retz
9, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 48 04 37 99
Fax : +33 (0)1 48 04 38 60
Mail : jfk.retz@wanadoo.fr
Internet Site : www.passagederetz.com
Description:
13 octobre 2007 - 21 octobre 2007

Cette exposition, rendez-vous international de jeunes artistes, ne privilégie aucun medium, aucun pays, aucune école. On y trouve donc de la vidéo et du dessin, de la peinture et de la photographie, des installations et des objets, des artistes issus de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris mais aussi d'écoles de province, d'écoles d'art décoratif, et, en nombre à peu près égal, des Français et des étrangers dans l'harmonie et la diversité. Parmi les 24 artistes invités, dont on espère que certains seront les grands de demain, figurent quatre vidéastes coréens particulièrement prometteurs : HAM Youn Joo, SUH Dongwook, SHIN Kiwoun et SHIU Jin.

Commissaire : Michel Nuridsany

Exposition "Steichen, une épopée photographique"
Location:
Jeu de Paume - Site Concorde
Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 03 12 50
Fax : +33 (0)1 47 03 12 51
Mail : accueil@jeudepaume.org
Internet Site : www.jeudepaume.org
Description:
du 09 octobre au 30 décembre 2007

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €
La vente des billets se termine une demi-heure
avant la fermeture des espaces d'expositions.




Le Jeu de Paume à Paris inaugure à l'automne prochain la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen (1879-1973), l'un des photographes-phares de l'histoire de la photographie du 20ème siècle. Présentée de façon chronologique, l'exposition « Steichen, une épopée photographique » couvrira toutes les dimensions d'une œuvre extrêmement prolifique et polyvalente.

Construite en deux volets - la rétrospective proprement dite, et la collaboration de l'artiste avec Condé Nast : Edward Steichen, in high fashion (1923-1938) -, elle regroupera quelques 500 tirages, dans l'ensemble des espaces du bâtiment de la place de la Concorde, qui mettront en lumière l'esprit curieux et inventif de ce « monument » de la photographie.

Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde en effet avec Alfred Stieglitz dès 1902 le groupe Photo-Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son oeil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, le nomme photographe en chef des publications de Vogue et de Vanity Fair en 1923. Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche plus de neuf millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.
Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis) et le Musée de l'Elysée (Lausanne), en collaboration avec le Jeu de Paume.

Elle est présentée avec le soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, et en partenariat avec Le Figaroscope, Vogue, Arte et FIP.

Avis : le parcours de Steichen n'est pas original et manque de clarté. Parti d'une vision artistique de la photographie, Steichen, après la première guerre mondiale, se range à l'avis que la photographie peut servir à documenter et représenter la réalité. Il aboutit finalement à l'utilisation de l'art photigraphique à des fins mercantiles dans le domaine publicitaire.
La seule période intéressante du parcours du photographe reste la période où, travaillant pour Vogue et Vantity Fair, il aura pris en photo les plus grandes célébrités Hollywoodiennes et politiques (Greta Garbo, le président Franklin Delano Roosevelt, ...).

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:30-13:00] Présentation des artistes du Prix Duchamp
Location:
Cour Carrée du Louvre
Place du Carrousel
rue de l'Amiral de Coligny
75058 Paris Cedex 01
M° Louvre - Rivoli, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Description:
annonce du Lauréat

12:00
13:00  
14:00 [14:00-21:00] Vernissage de Bruno Bressolin "Backstage"
Location:
Espace Carte Blanche
151, rue du Chevaleret
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 77 69 50 55
Mobile : +33 (0)6 80 24 98 65
Mail : info@espacecarteblanche.com
Internet Site : www.espacecarteblanche.com
Description:
20.10/24.11 2007

"Faits divers dramatiques, arrêts sur images pornographiques, vices et sévices prélevés puis portés comme une oriflamme au rang de l'œuvre d'art. L'œuvre de Bruno Bressolin rend un subtil hommage au principe du ready-made duchampien. L'objet empreint de l'usure du quotidien sort désormais de sa condition. Du référent à sa référence, un trouble s'opère.

Perte de sens, de perception, l'artiste interroge les fondements de notre condition. Promesse non tenue témoigne, fait acte. Malmenée, triturée, froissée, l'image s'érige en manifeste. Loin d'une satire des mœurs, Bressolin dissèque tel un médecin légiste, analyse un échantillon d'ADN et rend public son diagnostic.

En-deçà du manifeste sociétal, l'artiste interpelle, offre une alternative à l'horreur : la tentation. Une invitation est lancée. Nul ne peut à présent l'ignorer."

Christelle Langrené

page de l'artiste :
http://www.espacecarteblanche.com/artiste-3.htm

[14:00] exposition de peintures + concert
Location:
Imprimerie 168
Espace de création artistique
168, rue de Crimée
porte bleue fond de cour
75019 Paris
M° Crimée
France
Phone : +33 (0)1 77 17 16 90
Mail : imprimerie168@gmail.com
Internet Site : www.imprimerie168.blogspot.com
Description:
à partir de 14h : entrée libre
à partir de 19h : paf 5 euros

Maninette / Rock expérimental
Le vrai Erwann / chanson française
Taren / Folk


[15:00-20:00] RUN dédicace MUTAFUKAZ
Location:
Artoyz shop+galerie
53, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 03 09 90
Mail : contact@artoyz.com
Internet Site : www.artoyz.com
Description:
Quelques semaines après la sortie simultanée du tome 2 de MUTAFUKAZ et des QEE MUTAFUKAZ, le créateur de la série, RUN, viendra enchanter votre samedi après-midi et aussi dédicacer.

Pour le plaisir des amateurs de la bande dessinée, et ils sont de plus en plus nombreux !

[15:00-21:00] Vernissage de Vincent Barré "Grès de Sèvres, terres noires, dessins"
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie.bernard.jordan@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
Vernissage samedi 20 octobre à partir de 15 heures
Exposition du 20 octobre au 21 novembre 2007
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14 à 19 heures

Un ensemble de pièces récentes réalisées en collaboration avec la Manufacture Nationale de Sèvres est présenté pour la première fois : « Etuis, manchons, doigtiers ». Formes estampées en grès de Sèvres, puis émaillées en gris/vert céladon ou noir. Des objets creux, d'une échelle qui suggère l'usage du corps rappelant les premiers bronzes à la cire directe (1994/96). Plus tard, ils conduisent aux objets massifs et denses qui se déploieront dans le registre monumental de la fonte d'acier permettant des présentations dans des espaces urbains (catalogues CORPUS 2000/2003, puis DETOUR 2004/2006).

C'est par le même procédé de la découpe du polystyrène au fil chaud que se construisent les sculptures récentes de Vincent Barré, formes oblongues et tendues, à la surface striée comme le fil du bois. Elles sont très grandes dans le matériau cyclopéen de la fonte ou plus petites dans le matériau délicat du grès émaillé de Sèvres - procédé de découpe et d'assemblage dans lequel se reconnaît son goût des formes construites, des jeux d'échelle et de dévoiement des matériaux de la modernité.

Par ailleurs, il poursuit son travail direct des terres noires de Puisaye engagé depuis cinq ans. La terre est traitée en plaques jetées au sol et étirées, créant une sorte de peau qui exclut la trace de la main, le modelé au profit de torsions et de mises en formes reposant sur le fragile équilibre de la plaque molle, le temps de la prise. Après c'est le passage par le feu du raku, ou de la cuisson enfumée, qui permet la métamorphose et l'apparition d'un objet autre dont on ne saurait garantir l'usage. En contraste avec l'attitude réfléchie de la découpe et de l'assemblage, c'est ici un registre d'objets souples, impulsifs et violents, au caractère presque volcanique.

Seront aussi présentés des dessins estampés à l'encre typographique sur papier Japon.

Le film Mètis rélisé par Vincent Barré à l'occasion de son exposition à l'Hôtel des Arts à Toulon, sera projeté. Avec Richard Deacon, Françoise Lebrun, Lucie Chaumont, Antoine Tarot, Pierre-Alexandre Remy.
Montage et assistance pour l'image et le son de Pierre Creton. Couleur 32', 2007
Sélection officielle au Festival Internationale du Documentaire de Marseille, Edition 2007.

Ont apporté leur concours : les ateliers de la Manufacture Nationale de Sèvres, les sculpteurs Lucie Chaumont, Antoine Tarot, Cécile Raynal, les céramistes Charlotte Poulsen et Gil Browaëys, Hubert Weinzierl, ébeniste.



[16:00-21:00] Vernissage d'Annelise Coste "La vie sur terre"
Location:
Galerie Art : Concept
4, passage Sainte-Avoye
entrée par le 8, rue Rambuteau
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 60 90 30
Fax : +33 (0)1 53 60 90 31
Mail : info@galerieartconcept.com
Internet Site : www.galerieartconcept.com
Description:
20 octobre - 24 novembre, 2007

"Parce que l'idée même de temps/espace nous échappe tant et tant de-ci de-là
par-delà bien et mal des images par millier fleurissent. afin de rendre possible des éclaircissements de sens les plus affinés nous nous laissons entraîner dans ce que nous nommons communément la fuite en avant. et c'est tant mieux. qu'en serait-il d'un monde qui d'en haut se regarderait, qui par peur de représailles et de lendemain se contenterait dans toute sa superbe d'allier ignoble et ignorance et négation de ce qui fait son bonheur même, naissance d'un faon, nouvelle cuisine, réévaluation des salaires, tous, bouquets satellite, miel d'abeilles, murmures et va et vient incessants entre protestation et régulation d'un marché capable de tout mais si inhabilité à percevoir lueur d'espoir chuchotée ou chansonnette inventée de toutes pièces au quatre coins d'un monde où oui l'histoire se répète car la dynastie se garantit des équilibres pauvres riches mais pas de l'implosion des concepts qui fusent hihi.il n'est pas sans dire que peu d'entre nous commencent à considérer leur corporalité même comme le moyen le plus sûr d'atteindre les sommets du plein sourire. les caractéristiques qui constituent l'être humain demeurent à découvrir voire indécelables cependant l'on voit bien qu'il est puissant et ce même individu, décède, un jour ou l'autre, sans compter. frémissement voire sueurs froides pour la plupart d'entre nous comment ne pas.d'autres s'essaient à la dissuasion par la fabrication sans cesse renouvelée d'instruments qui allègent. mais ce pour un temps. et puis voilà. vous voyez où je veux en venir:l'esprit libère. en cela, j'appelle tous ceux et celles qui par mégarde ou mépris auraient délaissé pour un temps ou pour toujours les chemins tortueux. il nous apparaît clairement que les outils à notre portée et ceux de demain font et feront ce que nous faisons et feront avec ou sans eux. ouiouioui.
ainsi à trop voir les effets secondaires on oublie le temps qu'il fait. l'explosion démographique est une chance à saisir pour nous tous, elle ne peut que nous réjouir du potentiel qu'elle comporte de verve artistique qu'elle recèle et d'éclats impérieux d'unions irrépressibles car mue par le même mot dans toutes les langues: imaginary us. faire don de soi un peu ou beaucoup contient l'irrésistible envie de faire énigme ensemble. l'assouplissement s'impose à nous de la même façon que les élargissements favorisent par ricochet l'immanence transcendée. et malgré les difficultés des gouvernements en place et ceux à venir tout laisse à présager des jours meilleurs car :
-les inerties sont de courte durée, la structure s'épuise, le futur se conjugue dans tous les temps
-les morts nous parlent et nous les entendons
- l'irrelevance des généralités s'observe tout particulièrement dans combien d'une seconde à l'autre d'un regard à l'autre peuvent s'inverser moi et toi toi et moi et toi et moi et le monde et tout et tout mais jamais rien

Misons donc sur l'acuité de nos propres pupilles; enchantées elle le sont."
anne-lise coste, septembre 2007

[16:00-21:00] Vernissage d'Ariane Michel "The Screening"
Location:
Jousse Entreprise - Art Contemporain
6, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 53 82 10 18
Fax : +33 (0)1 53 82 13 63
Mail : art@jousse-entreprise.com
Internet Site : www.jousse-entreprise.com
Description:
du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00-21:00] Vernissage d'Elina Brotherus
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00-21:00] Vernissage de Bruno Serralongue "Calais"
Location:
Air de Paris
32, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 44 23 02 77
Fax : +33 (0)1 53 61 22 84
Mail : fan@airdeparis.com
Internet Site : www.airdeparis.com
Description:
+ Ingrid LUCHE « La Nuit américaine »

du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00-21:00] Vernissage de Jim Shaw
Location:
Galerie Praz-Delavallade
5, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 45 86 20 00
Fax : +33 (0)1 45 86 20 10
Mail : gallery@praz-delavallade.com
Internet Site : www.praz-delavallade.com
Description:
du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00-22:00] Vernissage de Kaz Oshiro "Common Noise"
Location:
Galerie Frank Elbaz
66, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 50 04
Fax : +33 (0)1 48 87 52 93
Mail : info@galeriefrankelbaz.com
Internet Site : www.galeriefrankelbaz.com
Description:
Vernissage samedi 20 octobre de 16h à 22h
Exposition jusqu'au 20 novembre 2007 du mardi au samedi de 11h à 19h

Monographie publiée à l'occasion de l'exposition

Vernissage de Kaz Oshiro "Common Noise"

[16:00-21:00] Vernissage de Les Rogers "Late Night Paintings"
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00-21:00] Vernissage de Pepe Lopez "FANTASTICPLASTIC", Cartographies Urbaines
Location:
Galerie13.JeannetteMariani
36, rue du Mont Thabor
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 40 15 02 80
Mobile : +33 (0)6 65 50 80 48
Mail : galerie13jm@orange.fr
Internet Site : www.galerie13jm.com
Description:
20 Octobre / 20 Novembre 2007
Mardi au Samedi 11h/19h

>> invitation

Vernissage de Pepe Lopez "FANTASTICPLASTIC", Cartographies Urbaines
Vernissage de Pepe Lopez "FANTASTICPLASTIC", Cartographies Urbaines

[16:00] vernissage d'Ann DUNBAR et Louisa HAMMACHI
Location:
Galerie Artitude
4, avenue Paul Dérouléde
Village Suisse
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 45 66 66 33
Fax : +33 (0)1 45 66 66 33
Mail : lorriaux@artitudeparis.com
Internet Site : www.artitudeparis.com
Description:
Tendances surréalistes et fantastiques
18 Oct. 2007 - 29 Oct. 2007 - Vernissage: 20 Oct. 2007 16:00
Les galeries Artitude consacrent une exposition personnelle aux artistes Ann DUNBAR, peintre franco-anglaise, et Louisa HAMMACHI, sculpteur française d'origine algérienne.

[16:00-21:00] vernissage de Sarah PUCCI « The Art of »
Location:
Random Gallery
30, rue Louise Weiss
Vitrine entre la galerie Praz Dellavallade et la galerie Air de Paris
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Internet Site : www.random-gallery.com
Description:
du 20 octobre au 24 novembre 2007

[16:00] vernissage de l'exposition ELDORADO
Location:
Galerie LHK
6, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 74 13 55
Mail : info@galerielh.com
Internet Site : www.galerielh.com
Description:
Exposition ELDORADO proposée par Tiphanie Blanc et Yann Chateigné




[17:00] Vernissage de Marie-France Bertinchamps "Respirer la Forêt"
Description:
Librairie Nordest - 34 bis, rue de Dunkerque - 75010 Paris - M° Gare du Nord - 01.48.74.45.59

Du 13/10 au 17/11
Vernissage le samedi 20 octobre à 17h
Tous les jours sauf le dimanche de 10h à 19h30

Dans le cadre des rencontres photographiques du 10ème arrondissement





[18:00-19:30] Dédicace d'Anne Roumanoff pour "Portraits de femmes (et d'un homme)"
Location:
Virgin Megastore Louvre
Galerie du Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 44 50 03 10
Fax : +33 (0)1 44 50 03 15
Internet Site : www.virginmegastore.fr/mon_virgin_megastore_1000.html?magasin=16
Description:
A la manière d'un La Bruyère féminin du XXIe siècle, les « caractères » d'Anne Roumanoff, ces portraits écrits avec autant d'humour que de justesse, évoquent tous les prototypes féminins, depuis la petite fille qui ne veut pas dormir jusqu'à la voyante.

A la manière d'un La Bruyère féminin du XXIe siècle, les « caractères » d'Anne Roumanoff, ces portraits écrits avec autant d'humour que de justesse, évoquent tous les prototypes féminins, depuis la petite fille qui ne veut pas dormir jusqu'à la voyante, depuis la bouchère parano jusqu'à la cuisinière de collectivité, de la vendeuse de vêtements pas très motivée jusqu'à la secrétaire débutante ou la standardiste d'hôpital.
Un catalogue étonnant de personnages qui reflètent le quotidien des femmes : être une adolescente au lycée, chercher un emploi, faire un régime, avoir 40 ans, assister à un enterrement, papoter dans un cocktail mondain ou assumer son lifting.
Après avoir fait Science-Po, Anne Roumanoff a démarré une carrière d'humoriste en 1987. Elle fête cet anniversaire avec un tout nouveau spectacle « Anne a 20 ans », actuellement au Théâtre des Bouffes-Parisiens (jusqu'au 12 janvier 2008).

Portraits de femmes (et d'un homme), Anne Roumanoff (Fetjaine)

[18:00] Finissage de l'exposition hommage à Charlie Schlingo
Location:
Librairie Goscinny
5 bis, rue René Goscinny
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.librairiegoscinny.com
Description:
expo-hommage à l'humoriste, dessinateur, poète, musicien Charlie Schlingo

Jusqu'au 20 octobre

Bêtement disparu il y a deux ans, Charlie Schlingo, l'inventeur de la bande dessinée olfactive et d'un vocabulaire inédit (gaspature de pommedeterration !) était bien plus que cela.

Une exposition rétrospective avec de nombreuses planches originales rendra hommage à ce créateur hors du commun en explorant quelques facettes de son talent.

Pour ceux qui l'ont connu et aimé, cette expo se veut aussi un témoignage d'affection où l'émotion a toute sa place.

finissage : 20 octobre 2007

Finissage de l'exposition hommage à Charlie Schlingo

[18:00-21:00] La Villa Arson s'expose chez Bookstorming
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
Exposition d'une sélection de publications du Centre national d'art contemporain de la Villa Arson Nice de 1986 à nos jours.

du 20 octobre 2007 au 20 janvier 2008
du mercredi au dimanche de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Durant trois mois, Bookstorming présente dans ses espaces librairies du MAC/VAL, du 18/20 rue de la Perle et de la Maison Rouge, une exposition inédite autour d'une sélection quasi exhaustive des publications réalisées par le Centre national d'art contemporain de la Villa Arson (Nice) du milieu des années 1980 à aujourd'hui.

A travers un panorama de 20 ans de publications, réunissant ouvrages (catalogues, livres, fascicules) et éphémèras (cartons d'invitation, affiches, etc.), cette exposition invite ainsi à interroger les figures et les questionnements majeurs de l'art contemporain que la Villa Arson, en tant que lieu de recherche et d'expérimentation artistique, contribue à révéler.

Cette exposition explore toute la richesse, l'originalité et la diversité d'une collection de documents dont la plupart sont aujourd'hui épuisés. Elle offre aussi au public la possibilité d'acquérir des ouvrages encore disponibles, mais rarement diffusés.
Elle se déploye sur les trois librairies, en donnant à voir trois périodes chronologiques de l'histoire et de l'activité du Centre d'art contemporain de la Villa Arson.

La librairie du MAC/VAL présente les publications les plus « historiques », remontant à la programmation des années 1986-1994, sous la direction de Christian Bernard, dont les expositions « Sous le soleil », mais aussi « Le Désenchantement du monde », « Le Principe de réalité » ou « No Man's Time », pour ne citer que quelques exemples, ont fortement marqué les esprits.

Les publications de la période 1995-2005 sont présentées au 18/20 rue de la Perle et permettent de parcourir des expositions monographiques organisées par Michel Bourrel puis Laurence Gateau, consacrées à des artistes aujourd'hui très actifs sur la scène artistique, comme Hyber, McCarthy, Colomer, Giillick, Marcel, Lévêque, Dafflon, Baudevin... ou encore les expositions collectives « Relocation » ou « Action on Tourne».

Enfi, à la librairie de la Maison Rouge sont présentées les publications les plus récentes, autour des expositions organisées par Eric Mangion depuis 2006 : « Transmission », « Intouchable, l'idéal transparence », Jeremy Deller, Pierre Bismuth, Gino De Dominicis, ou encore le catalogue « A Moitié carré A moitié fou » qui vient de paraître aux Presses du réel.

Créée en 1970 sous l'égide du ministère de la Culture, la Villa Arson est dès l'origine conçue comme un établissement artistique d'un type nouveau ouvert aux échanges internationaux, réunissant une école supérieure d'art, un centre d'art contemporain et des résidences d'artistes. Aujourd'hui établissement public, dirigé par Alain Derey, la Villa Arson poursuit sa vocation de formation, de recherche et d'aide à la création, avec la volonté de faire découvrir les pratiques artistiques les plus actuelles à un public large et diversifié. Son Centre national d'art contemporain, sous l'impulsion de son directeur, Eric Mangion, programme rois cycles d'expositions par an, en invitant très souvent des artistes et des commissaires de la scène nationale et internationale.

La Villa Arson remercie tout particulièrement Monsieur Luc Clément et le DOJO pour leur contribution à cette manifestation.

Depuis 2001, Bookstorming aide à la promotion et à la diffusion de l'art contemporain et de l'architecture. Son activité s'incarne à travers la gestion de cinq librairies en propre (à Paris, Tourcoing et au Grand Hornu en Belgique) et d'une librairie en ligne, l'édition de la revue d'art et d'architecture Archistorm, bimestriel édité à 10 500 exemplaires et disponibles en kiosques, une maison d'édition sous l'appellation Archibooks qui produit 30 à 35 livres par an et dont la distribution est assurée par la Sodis (groupe Gallimard) et la communication via Internet à travers un service d'e-marketing, e-storming.com qui rassemble à ce jour plus de 80 000 abonnés spécialisés en art moderne, contemporain et architecture.

Cette exposition se tient du 20 octobre 2007 au 20 janvier 2008 (accès libre) :

- à la Maison Rouge, fondation Antoine de Galbert
Ouvert du mercredi au dimanche de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu'à 21h. Tél. : 01 43 43 02 76

- au MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération, Vitry-sur- Seine.
Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu'à 21h. Tél. : 01 46 82 71 24

- à la librairie Bookstorming, 18/20 rue de la Perle, Paris 3ème.
Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h. Tél. : 01 42 25 15 58

[18:00-21:00] Performance de Promiscuita
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
Spectacle écrit, mis en scène et interprété par
PROMISCUITA
Création musicale: Manuel Larrouy
Avec Lucie Muratet, Marie Montoya et Olivier
Coulomb
Guitare: Manuel Larrouy
Violon Serge Amussat
Basse et programmation: Claire Lemaitre-Smith

[18:00-21:00] Vernissage "Sots Art. L'art politique en Russie de 1972 à aujourd'hui"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
21 Octobre 2007 - 20 Janvier 2008

En octobre, la maison rouge présente l'exposition Sots Art : Art Politique en Russie, qui retrace les développements de ce mouvement, qui, à partir du début des années 70, et après le règne du Réalisme socialiste, s'affirme comme le premier mouvement original en Russie depuis les avant-gardes des années 1920.

C'est en 1972, sous l'impulsion de deux artistes moscovites, Vitaly Komar et Alexander Melamid, que s'élabore l'art « Sots », dénommé ainsi par analogie avec le Pop Art, à partir des mots art et socialisme.

Au-delà du déni ou de la dénonciation qui avaient caractérisé la démarche de la première génération des artistes « non-conformistes », le Sots Art propose une troisième voie : l'appropriation des images et des slogans de la propagande pour la rendre grotesque. La méthode va reposer sur l'emploi incorrect et hors contexte des sujets et des motifs de la propagande. Ces manipulations ludiques d'une réthorique du pouvoir destinée à soumettre l'individu, ont réellement contribué à libérer les consciences.

commissaire de l'exposition : Andrei Erofeev

en partenariat avec :
la Galerie Nationale Tretiakov, Moscou
la Société d'encouragement des Beaux-Arts, Moscou

avec la participation de la Fondation Novi, de la Fondation Ekaterina, des éditions Interros à Moscou, Robert Vallois à Paris.

[18:00-21:00] Vernissage de Cameron Jamie "Carved Ink"
Location:
Galerie Nathalie Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 67 68
Fax : +33 (0)1 42 74 68 66
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
Vernissage de Cameron Jamie "Carved Ink"

[18:00-21:30] Vernissage de Clyde Knowland "I paint paint"
Location:
Galerie Atelier du Génie
28, passage du Génie
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Nation
France
Mobile : +33 (0)6 62 73 73 41
Mail : contact@galerie-atelierdugenie.com
Internet Site : www.galerie-atelierdugenie.com
Description:
du 18 octobre au 17 novembre

Vernissage de Clyde Knowland "I paint paint"

[18:00-21:00] Vernissage de Mathieu Briand "UBÏQ : A Mental Odyssey, Chapter VIII"
Location:
Galerie Maisonneuve
22, rue de Poitou
1er étage
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 66 23 99
Fax : +33 (0)1 43 66 23 99
Mail : contact@galerie-maisonneuve.com
Internet Site : www.galerie-maisonneuve.com
Description:
Oct. 20 - Nov. 10, 2007

[18:00-21:00] Vernissage de Mo Maurice Tan "Metropolis"
Location:
Addict Galerie
14/16, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 05 04
Fax : +33 (0)8 71 41 45 39
Mail : info@addictgalerie.com
Internet Site : www.addictgalerie.com
Description:
jusqu'au 27 Novembre 2007
du mardi au samedi de 11h à 19h

C'est toute la tension de la déferlante urbaine qui nous est donnée à voir au travers du travail de Mo Maurice Tan. Cet artiste originaire de Singapour a sillonné le monde et ses grandes métropoles.

A la manière d'un explorateur, il se constitue un carnet de voyage par lequel il nous délivre son constat sur la société actuelle. Ses peintures massives et contrastées permettent au paysage urbain de prendre toute sa dimension. Il s'apparente à un nœud constitué de multiples connections au cœur duquel l'humain s'efface.

Fasciné par les lignes de la ville contemporaine, sensibilité héritée de sa formation d'architecte, Mo Maurice Tan la décrit aussi comme obsédante et peuplée de personnages fantomatiques aux visages esquissés. Réduits à l'anonymat le plus total, ils semblent vidés de toute singularité, happés par la puissance de la ville et les multiples flux qui la construisent. Mais au lieu de fourmiller, elle semble figée dans le temps et l'espace.
La technique utilisée participe à cette impression puisqu'une lumière tranchante quasi-divine découpe ces buildings et réseaux de circulation nous laissant face à une atmosphère glaçante voire apocalyptique. Usant d'une palette réduite, l'artiste nous propose une peinture imposante où s'imbriquent des masses sombres et épaisses. Il nous rend compte d'un paysage autoritaire provoquant tous nos sens. Nous menant quasiment à l'étouffement et au vertige par ces perspectives architecturales relevant d'une profondeur presque photographique, on a la sensation de sentir l'odeur des gaz d'échappements, d'effleurer les murs de béton.
A l'instar de Monet qui au travers de son impression de la gare Saint-Lazare nous livrait son appréhension de la modernité en choisissant un symbole de la révolution industrielle, Mo Maurice Tan nous révèle la sienne un siècle plus tard avec, comme emblèmes, les buildings et les stations de métro caractérisant les grandes métropoles du monde.

Quelle ville mieux que Tokyo aurait pu mettre en exergue la complexité de la société d'aujourd'hui ? Entre ultra modernité et tradition, Mo Maurice Tan s'introduit au cœur de la plus grande mégalopole du monde, scrute ses codes et ses acteurs qu'il va jusqu'à épier au travers de leur fenêtre.

L'exposition qui lui est consacrée à la galerie Addict nous dévoilera donc le sentiment ambivalent, entre répulsion et fascination qu'entretient l'artiste avec la vie moderne. Il la sublime et la critique rendant palpables la violence et la solitude de l'homme dans cette cité interrogeant alors la notion d'humanité dans la société contemporaine.

Vernissage de Mo Maurice Tan "Metropolis"
Vernissage de Mo Maurice Tan "Metropolis"

[18:00] Vernissage de Suzanne Fayt "Les couleurs du temps"
Description:
Métro Bar - 236, rue du Faubourg Saint-Martin - 75010 Paris - M° L. Blanc

Du 16/10 au 30/11
Du lundi au samedi de 8h à 2h
Vernissage le samedi 20 octobre à 18h
Finissage le samedi 24 novembre à 18h

Dans le cadre des rencontres photographiques du 10ème arrondissement

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Beaurin "Basilic et eaux vives"
Location:
Galerie Frédéric Giroux
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 01 02
Fax : +33 (0)1 42 71 05 11
Mail : info@fredericgiroux.com
Internet Site : www.fredericgiroux.com
Description:
du 13 octobre au 3 novembre 2007

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Leroy "ELECTRIC FLOWERS"
Location:
Galerie Sultana
10, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)1 44 54 08 90
Fax : +33 (0)1 44 54 09 60
Mail : contact@galeriesultana.com
Internet Site : www.galeriesultana.com
Description:
du 20 octobre au 17 novembre 2007

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "MINUS HABENS"
Location:
Galerie Eva Hober
156, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 48 04 78 68
Fax : +33 (0)1 48 04 78 07
Mail : galerie@evahober.com
Internet Site : www.evahober.com
Description:
Vernissage le samedi 20 octobre 18h00 / 21h00
Exposition du 20 octobre au 17 novembre 2007

"MINUS HABENS est un ensemble de pièces directement issue de la logique de strates en expansion que Magali Daniaux et Cédric Pigot développent au travers de leur oeuvre schizophrénique commune : DROHOBYCZ.
L'expansion "as a dream" est un concept qui enveloppe l'ensemble des coordonnées de l'être humain. En ce sens, MINUS HABENS est un projet offensif, un ensemble de procédures matérielles pensées, devant permettre une mutation. Leur création a ainsi comme loi de propagation : la molécularisation sensorielle, l'hybridation neuro-esthétique.

Se détournant de toute affirmation, MINUS HABENS est une exploration sub-organique qui laisse en suspension toute possibilité de jugement.
Créant un espace où se mêlent créations esthétiques et univers biologique, par les déplacements qu'ils opèrent de chaque référent, ou bien par leurs relations, ils laissent apparaître l'énigme de notre propre mutation corporelle et psychique.

Magali Daniaux et Cédric Pigot travaillent ainsi à une autre forme de toucher, chirurgical : tout à la fois explorant les couches matérielles qu'ils choisissent d'intégrer (métaux, os, fréquence sonore, vidéo microscopique, poudre, ...) et montrant leur évidente relation à travers une circulation énergétique invisible mais palpable."
[Ph. Boisnard]

Vernissage de l'exposition collective "MINUS HABENS"
Vernissage de l'exposition collective "MINUS HABENS"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Arts Numériques"
Location:
Studio Art and You
14, rue Richer
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 42 46 53 35
Mail : contact@artandyou.com
Internet Site : www.artandyou.com
Description:
Art and You renforce la dimension Nouveaux médias de son site et organise, à cette occasion, une exposition autour des ARTS NUMERIQUES.

Sur la base d'un appel à participation international organisé du 10 au 28 septembre 2007, 12 lauréats ont été retenus par un Comité de sélection* :
>> Agricola de Cologne, Paolo Bonfiglio, Fabrice Bourasseau, Christophe Dentin, Julie Glauert, Suguru Goto, Anton Hecht, Jérémy Laffon, Julie Morel, Jason Nelson, Rebecca Pie et Audrey Ranty (dite Dita).

Ces 12 lauréats verront leurs oeuvres exposées au STUDIO Art and You lors de la semaine de l'art contemporain à Paris.
Vidéos, photos, dessins numériques, Net Art et installations seront présentés du 13 au 31 octobre 2007.
Le vernissage officiel aura lieu le samedi 20 octobre à partir de 18h, avec une performance de Suguru Goto.

Et parce que Art and You est avant tout une plate-forme web qui laisse une large part à l'avis du PUBLIC, celui-ci est invité à voter sur le site du 4 au 19 octobre 2007 pour son artiste préféré.
>> Un PRIX SPECIAL du public sera décerné le 20 octobre à l'artiste qui aura reçu le plus de suffrages.

* Le jury était composé de représentants du Cercle Art Contemporain Drouot Formation, de l'Atelier BNP, de la Galerie Sara Guedj et de Art and You






[19:00-21:00] Conférence et dédicace-cocktail de Georges-Olivier Chateaureynaud
Location:
Bercy Village
28, rue François Truffaut
Cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 40 02 91 99
Fax : +33 (0)1 40 02 90 83
Mail : presse@bercyvillage.com
Internet Site : www.bercyvillage.com
Description:
Alice
60, cour Saint-Emilion
Tel : 01 53 01 83 80

Conférence et dédicace de Georges-Olivier Chateaureynaud, auteur de "L'autre rive" (éditions Grasset), prix Renaudot 1982 pour "La faculté des songes".
La conférence est suivie d'un cocktail et d'une dégustation de Château des Fougères, Clos Montesquieu 2002.

[19:00-21:00] Vernissage de Rory Macbeth "Buy One - Get One Free"
Location:
Galerie Sara Guedj
11, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)9 54 86 32 24
Mobile : +33 (0)6 60 44 17 84
Fax : +33 (0)9 59 86 32 24
Mail : info@galeriesaraguedj.com
Internet Site : www.galeriesaraguedj.com
Description:
Vernissage de Rory Macbeth "Buy One - Get One Free"

[19:00-21:00] Vernissage de Sébastien Ardisson "Pushkar"
Location:
Djam Café
3, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° République, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 42 45 11 70
Mail : contact@djam-cafe.com
Internet Site : www.djam-cafe.com
Description:
Du 16/10 au 30/10
Du lundi au mercredi de 12h à 20h & du jeudi au samedi de 12h à minuit
Vernissage le samedi 20 octobre à 19h

Dans le cadre des rencontres photographiques du 10ème arrondissement









[22:00] soirée de la Fédération Francaise de Rugby
Location:
Le Showcase
sous le pont Alexandre III
Port des Champs-Élysées
rive droite
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 45 61 25 43
Mail : privatisation@showcase.fr
Internet Site : www.showcase.fr
Description:
soirée de la Fédération Francaise de Rugby

[22:30] Exposition "MELTING TOPS" de la photographe de mode HIND CHAOUAT
Location:
Villa Man Ray
Villa Murano
130, avenue du Maréchal Juin
06400 Cannes
M° Gare SNCF Cannes
France
Description:
Nicolas Merly's Birthday

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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