Wednesday, November 14, 2007
Public Access


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Category: All

14
November 2007
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  Exposition de Sabine Niedzwiedz
Location:
galerie 96
96, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@galerie96.com
Internet Site : www.galerie96.com
Description:
du 17 octobre au 17 novembre
du mercredi au samedi de 14h à 18h

Exposition "Changer le monde", dessins satyriques
Location:
Caveau de la République
1, boulevard Saint-Martin
75003 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 44 45
Internet Site : www.caveau.fr
Description:
Exposition du 8 au 30 novembre

Cette exposition est la deuxième mise en place par le Caveau de la République avec le concours de caricaturistes, suite au refus de la régie publicitaire du métro de mettre en place l'affiche du spectacle du Caveau de la République entre les deux tours de l'élection présidentielle.

Une exposition finalement naturelle entre le Caveau et les dessinateurs qui sont les réalisateurs historiques de ses affiches, et qui permettra de retrouver les principaux dessinateurs établis et d'autres moins connus autour du thème "Changer le Monde".

Elle est aussi visible depuis le site du théâtre :
http://www.caveau.fr/bonus.php?p=dessins

contact presse : Chloe Zoladz-Verlhac
expoaucaveau@free.fr / chloe@caveau.fr


Le CAVEAU c'est une salle exceptionnelle de 450 places où artistes et public sont proches comme nulle part ailleurs grâce à la géométrie des lieux ; c'est aussi cet esprit insolent, frondeur, que symbolisent les affiches signées Cabu, Loup, Siné Willem…, cet esprit libertaire qui se rit de tout en jetant un pavé dans la mare ; c'est, enfin et plus que jamais, LE théâtre de l'humour, avec 6 humoristes chaque soir, pour un cocktail mélangeant un peu de politique, beaucoup de satire sociale, et 100% de rire.

Depuis septembre 2007, le spectacle « COURAGE, FILLON… ! » est à l'affiche avec : Gilles DÉTROIT, Paul ADAM, Olivier PERRIN, Gwen ADUH, LOBO & MIE, Christophe GUYBET, Jean ROUCAS, Gustave PARKING et bien d'autres en alternance. Il constitue une succession de one-man-show de 20 minutes environ, alternant satyres politique et sociale.

Il est préférable de réserver (Tél. : 01 42 78 44 45) ou en ligne :
http://www.caveau.fr/inforesa.php?p=resa

Du mardi au samedi à 20h30
et en matinée les :
Jeudi 15h
samedi 16h30
dimanche 15h30

durée du spectacle 2h15

PRIX LITTERAIRES
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
http://www.evene.fr/culture/societe/prix-litteraires.php

Rencontres Photographiques du Xeme arrondissement
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
10ème arrondissement

Du 16 octobre au 30 novembre 2007

La Bibliothèque Château d'Eau et la Mairie du 10e organisent les "Rencontres Photographiques du 10e" 2007 du 16 octobre au 30 novembre 2007. Elles ont pour objet la présentation de nombreuses expositions, la promotion et la rencontre d'artistes-photographes, l'organisation de débats autour de la photographie.
En novembre 2005, lors des premières "Rencontres photographiques du 10e" une quarantaine de lieux, cafés, restaurants, centres culturels, bibliothèques, cinémas, librairies, galeries etc avaient exposé une centaine de photographes.

SALON D'AUTOMNE
Location:
Espace Auteuil
78, rue d'Auteuil
Place de la Porte d'Auteuil
Gare d'Auteuil
75016 Paris
M° Porte d’Auteuil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 05 35
Description:
Du 8 au 18 novembre 2007, de 11h à 19h30
Nocturne les 9, 14 et 16 novembre jusqu'à 22h
Tarif : 10 €

C'est en 1903, que le Salon d'Automne a vu le jour. Les plus grandes pointures du fauvisme, du cubisme et du post-impressionnisme ont foulé le sol du Salon d'Automne. Cet événement reste l'occasion de découvrir les productions des grands noms du monde artistique. Le Salon d'Automne se déroule cette année, du 8 au 18 novembre 2007, à l'Espace Auteuil de Paris XVIème. Les jeunes talents, quant à eux, y trouvent une tribune pour se faire connaître. Parrainé par Azouz Begag, ministre délégué à la Promotion de l'égalité des chances, cet événement a su s'imposer comme un rendez-vous artistique de taille.

Au total, plus de 500 créateurs seront présents pour l'occasion. Art urbain, peinture, sculpture, photographie, décoration, poésie...

A l'occasion de l'ouverture du Salon d'Automne, le 8 novembre 2007, un concert de prestige sera donné par Bruno Rigutto et Caroline Casadesus à 21h précises, à l'Espace de la Porte d'Auteuil.

http://www.salon-automne-paris.com

S'éloignant volontairement des tendances conceptuelles de l'art contemporain, le Salon d'Automne réunit 750 créateurs et se veut, à l'Espace Auteuil, un lieu de rencontre de collectionneurs, artistes, amateurs et galeristes. Le Salon comprent également un volet musical, avec des concerts, et un festival du court-métrage.

Loin des tendances conceptuelles qui marquent la création contemporain, loin également d'un aspect trop lucratif de l'art, le Salon d'Automne est un espace de rencontres en tous genres : artistes, amateurs, galeristes, critiques, conservateurs, curieux et promeneurs du dimanche se retrouvent dans un lieu consacré à l'art pour échanger, critiquer, s'enthousiasmer, s'épouvanter et parfois prolonger leur émotion en faisant l'acquisition de l'œuvre qui l'a provoquée…

Un savoir-faire immémorial
Peintres, sculpteurs, graveurs, photographes, artistes de l'art mural et du livre, designers, etc, feront de cette exposition un moment fort de l'année artistique en France. En réponse aux manifestations d'un art conceptuel, les plasticiens contemporains du Salon d'Automne revendiquent un art émotionnel s'inscrivant dans la durée. Héritiers d'un savoir-faire millénaire, chacun des exposants affirme une écriture personnelle dans des registres esthétiques clairement identifiés. Réalistes, hyper-réalistes, abstraits lyriques ou géométriques, oniriques, singuliers, expressionnistes, les artistes du Salon d'Automne, tous professionnels, sont pour la plupart les enfants issus de la modernité du XXe siècle, œuvrant à étendre les champs plastiques et, parfois à en créer de nouveaux.

Pour la diversité culturelle
L'élément fondamental de la personnalité du Salon d'Automne demeure sa vocation à promouvoir la diversité culturelle et la pluridisciplinarité des arts visuels. Pour la seconde année consécutive, le Festival du court-métrage de Paris rassemblera une dizaine d'œuvres réalisées par des professionnels sur le thème des Artistes en exil. De même, après l'Ecole Boulle en 2005, c'est au tour de la très prestigieuse Ecole nationale supérieure d'arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA), l'Ecole Olivier de Serres, de présenter les meilleurs travaux de ses élèves au public. La musique sera également à l'honneur avec des pièces mêlant le grand répertoire à des partitions contemporaines. Des musiciens de renommée internationale, jeunes ou confirmés, dialogueront avec les arts plastiques environnants. Nul doute que la voix ensorceleuse de Caroline Casadeus survolant le piano de Bruno Rigutto ravira les amateurs d'art et de musique.

Hommage aux disparus
Plusieurs hommages sont organisés pour des sociétaires ou des exposant réguliers récemment disparus. Cette édition permettra de se remémorer Hermine Laurent Saïn, née à Milan en 1929, diplômée en architecture, responsable de l'atelier de Louveciennes et grande spécialiste du burin, et Frédéric Menguy, né en 1927, interprète du monde du cirque de l'enfance, de l'évasion, qui exposait au Salon d'Automne depuis 1962 ! Mais aussi Gérard Bignolais, qui poussa très loin les études sur le corps humain au point d'attirer l'attention de Pierre Restany, ou maître Rey, collectionneurs de petits formats « un figure », qui a motivé la présence à ce Salon de la série des « Huns », dus à des artistes actuels. Enfin, la fenêtre sur le monde est toujours grand ouverte au Salon d'Automne. Cette année, c'est le musée coréen de Namsong qui est à l'honneur.

PUBLICATION
Catalogue du salon : 25 €

SALON D'ANTIQUITES BROCANTE
Location:
Place de la Bastille
Place de la Bastille
75004 Paris
M° Bastille
France
Description:
8 AU 18 NOVEMBRE 2007

DESCRIPTIF
400 antiquaires et brocanteurs

THEME SUGGERE
L'univers des Sciences

Il concerne toutes les disciplines des sciences depuis la nuit des temps : les sciences de la vie, de la terre et du ciel...
Les sciences dont les objets d'études sont la planète, son atmosphère, ses océans, son environnement.
Les sciences techniques, mathématiques, chimiques, physiques, ésotériques...les sciences liées à l'astronomie, l'astrophysique, l'astrautique, les sciences géographiques, les sciences pédagogiques et ludiques, les sciences naturelles...
Toutes les sciences connues et identifiées à travers les différents instruments de mesure, les documents et les livres anciens, la technologie et le savoir de chaque époque.
sans oublier le vaste domaine des sciences humaines : symboliques, astrologiques, graphologiques, métaphysiques etc...

HORAIRES
Tous les jours de 11 h à 19 h

TARIF ENTREE
7 EUROS

Invitation à imprimer sur le site internet :
www.joel-garcia-organisation.fr

INFORMATIONS
Tél : 01 56 53 93 93

Exposition dédiée à Chaïm Soutine
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
du 10 octobre 2007 au 2 mars 2008

Figure centrale du monde de l'art, le moins connu et le plus mystérieux des artistes de sa génération, Chaïm Soutine fait l'objet d'une grande exposition à Paris pour la première fois depuis 34 ans, en 1973 à l'Orangerie.

Soutine arrive à Paris en Juillet 1913 et découvre alors un monde très différent de sa Russie natale. Il est rapidement assimilé au juif immigré, à l'artiste typique de l'Ecole de Paris, avec tous les préjugés qui s'y attachent. Souvent considéré comme simple suiveur, il est intégré à la légende de Montparnasse en raison de son amitié avec Modigliani dont il fut l'un des plus proches amis.

C'est en étudiant le portrait que Modigliani fit de Soutine que Marc Restellini, a décidé de faire cette exposition. Dans ce sublime portrait, il a découvert que le bel Italien donnait à Soutine, le plus discrètement possible, une symbolique religieuse en le peignant avec la main gauche pratiquant la bénédiction des Cohen, cette famille des grands prêtres du Temple de Jérusalem. Ce détail volontairement secret révélait une personnalité hors du commun qui pouvait avoir échappé à tout le monde mais que Modigliani voulait pourtant immortaliser, comme pour donner à Soutine une dimension mystique.

Cette personnalité très particulière lui fait développer un art longtemps incompris, marginalisé, assimilé souvent à un artiste malsain, difficile, sur lequel tous les poncifs de l'antisémitisme ambiant viennent se greffer pour en faire un marginal dès son arrivée à Paris. Comme Modigliani, il a une carrière très singulière, entourée de légendes ; artiste maudit, il meurt sans être vraiment révélé sous son vrai jour. Encore aujourd'hui il ne reste de Soutine que l'image du juif émigré sur qui pèse tous les interdits d'une religion trop contraignante et dont le physique se prête à tous les clichés antisémites.

Exposition de Monsieur Balboa, Installation Vidéo
Description:
Surface to Air - 46, rue de l'Arbre Sec - 75001 Paris

Monsieur Balboa vu par les 84

Du 3 octobre au 30 novembre

Bruno Michel / At Large
brunomichel@atlarge.fr
www.myspace.com/wallacabalboa

Exposition d'artistes russes « East / West »
Location:
Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 47 20 22 54
Fax : +33 (0)1 47 20 22 73
Mail : orelart@hotmail.com
Internet Site : www.orelart.com
Description:
16 octobre – 30 novembre 2007
Ouverture au public: Mar-Sam: 11h/13h-14h/19h
Bureaux: Lun-Sam: 11h/13h-14h/19h

L'exposition “East / West”, regroupe une sélection d'artistes Russes et d'artistes internationaux (Italie, Grande-Bretagne, USA) ayant en commun une réflexion artistique basée sur la remise en question de la société contemporaine ainsi que la déconstruction de nos références culturelles. A partir de leurs expériences et leur passé propre, ils mettent en valeur dans leurs oeuvres le constat de la perte de rationalité de la société actuelle.
Miroir des déboires tant culturels que sociaux de notre époque, "East / West" est à la fois une rencontre et un dialogue entre des regards artistiques différents, appartenant à deux espaces géographiques historiquement distincts : à l'Est plusieurs décennies d'amnésie culturelle ont affecté les artistes Russes, les obligeant à opérer une relecture de leurs références à travers celles du monde occidental ; à l'Ouest, l'état général d'agressivité soulève des interrogations liées à de nouveaux codes, comme par exemple la culture du « moi » et de l'argent.

Exposition d'artistes russes « East / West »

Exposition d'artistes russes « East / West »
"Sphinx", Alexander et Marina Royzman, 2007, bronze peint, patine et émail, édition 3/6 (32 500 euros)

Exposition "Héros, d'Achille à Zidane"
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François-Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Galerie François 1er

9 octobre 2007 > 13 avril 2008
mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h, fermé lundi et jours fériés

entrée 5€ / tarif réduit 3,5€

Un personnage, un acte, une mémoire. Immenses, ardents, combatifs, les héros, depuis l'Antiquité et jusqu'à aujourd'hui, vivent essentiellement dans l'imaginaire des peuples. Modèles pour l'avenir mais aussi miroirs de notre passé, ils ont, au cours des siècles, changé d'étoffe et de valeurs, tout en subissant la concurrence du sage, du saint, du grand homme ou de la star.
L'exposition Héros, d'Achille à Zidane propose un parcours dans l'imaginaire occidental.

Qu'y a-t-il de commun entre Superman, l'homme d'acier et Roland, le preux médiéval ? Entre le résistant Jean Moulin et Achille, légendaire combattant de la guerre de Troie ? Rien, sinon une volonté, un engagement physique total,
une action à la fois violente et miraculeuse, destinée à sauver une communauté en péril. L'héroïsation, par la publicité d'exploits réels ou fictifs, est néanmoins nécessaire. Elle isole les héros, les grandit, puis nourrit le culte dont ils sont l'objet, et fait résonner - plus ou moins longtemps - leurs noms dans les mémoires.

Comme le rappelle André Malraux :« Il n'y a pas de héros sans auditoire » (L'Espoir, 1937). Ainsi tout héros est-il le produit d'un discours : c'est en suivant ce fil rouge que l'exposition explore l'imaginaire occidental. Le terme de héros est aujourd'hui galvaudé et polysémique et les héros sont multiples : certains sont uniques et vénérés secrètement, d'autres sont célèbres et connus de tous, et leurs noms s'inscrivent dans des panthéons parfois fugaces. Si le poète construisait les héros anciens, l'historien les démocratise afin qu'ils incarnent toute la nation, avant que les professionnels des médias (journalistes, cinéastes, publicistes, créateurs de jeux) ne mondialisent aujourd'hui des personnages devenus composites.
Les figures choisies illustrent la fabrique héroïque, son cheminement, ses vecteurs, ses éclipses et ses invariants. Achille, Héraclès, Thésée, saint Martin, Roland, Lancelot, Condé, Napoléon, Vercingétorix, Jeanne d'Arc, Jean Moulin, De Gaulle, Lucie Aubrac,
Che Guevara, Jimi Hendrix, James Bond, Superman, Zidane, voici quelques êtres exceptionnels magnifiés par la parole, le texte et l'image.
Les collections de la BnF permettent d'illustrer les différents vecteurs d'héroïsation et la variété de leurs supports : vases antiques, sculptures, monnaies, manuscrits, incunables, livres, estampes, jeux de cartes, imagerie populaire, photographies, affiches, presse, musique, films, objets dérivés, jeux vidéo, etc. Ouverte avec la figure de Gilgamesh, roi-héros de la première épopée connue, l'exposition comprend trois parties : la première consacrée au héros aristocratique, produit de la culture occidentale des élites, de l'Antiquité au siècle des Lumières ; la seconde au héros national et à sa construction en France à partir de la Révolution et jusqu'à la Libération ; la dernière à l'éclatement, depuis 1945, du modèle en neuf familles héroïques dans un univers mondialisé.

Des pièces prestigieuses ou étonnantes
Parmi les pièces les plus prestigieuses ou étonnantes, le visiteur pourra admirer, au sein du parcours : deux amphores en céramique attique à figures noires montrant, l'une le combat d'Héraclès contre Géryon, la seconde celui de Thésée terrassant le Minotaure, un médaillon d'or (nikètèrion) du Trésor de Tarse, frappé de la tête d'Héraclès coiffée de la léonté, avec les traits d'Alexandre le Grand, un lécythe avec Achille traînant le corps d'Hector (musée du Louvre), des manuscrits médiévaux enluminés (Chroniques françaises, Renaut de Montauban, Lancelot du Lac), dont un manuscrit persan sur la vie légendaire d'Eskandar (Alexandre).
Un incunable sur vélin de 1496 est consacré à La Vie et Miracles de Mgr sainct Martin.
Deux monumentales gravures des Batailles d'Alexandre d'après les tableaux de Charles Le Brun célèbrent la gloire de Louis XIV, la pompe funèbre du Grand Condé.
Parmi les pièces remarquables de l'exposition figurent aussi des dessins de Jacques-Louis David, des estampes et gazettes révolutionnaires (Serment du Jeu de Paume, Mort de Bara, Passage du pont d'Arcole), un manuscrit autographe du texte de l'Hymne des Marseillois par Rouget de Lisle, une scène légendaire de Napoléon saluant un grognard reproduite en papier peint, des caricatures, le Retour de Russie de Géricault,
des planches des Désastres de la guerre de Goya, les Notes prises sur place par Victor Hugo lors des funérailles de l'empereur en 1840, des ouvrages de Michelet, Lavisse, des manuels scolaires, des bons points, des objets du culte johannique, une affiche de Grasset pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Jeanne d'Arc. Un tableau allégorique de Meissonier sur le Siège de Paris (1870- 1871) est prêté par le musée d'Orsay.
Pour les périodes plus récentes, un éclairage particulier s'attache à la mutation de la posture du soldat, du héros partant à l'assaut, au poilu dans la boue des tranchées, ainsi qu'à la concurrence des héros dans l'entre-deux-guerres.
Les manuscrits de Vol de nuit de Saint-Exupéry et de Premier Combat de Jean Moulin, ainsi que le discours de Malraux pour le transfert des cendres de Moulin au Panthéon, les dernières lettres de Joseph Epstein (colonel Gilles) à sa femme et son fils (collection Georges Duffau) sont des illustrations emblématiques du héros combattant et du résistant. Les héros multiples d'aujourd'hui sont appréhendés à travers des médias divers : affiches, photographies, journaux, BD, albums d'images à coller, jeux vidéo, tableaux, livres, disques, jouets...
Odile Faliu

Exposition "Héros, d'Achille à Zidane"
Le tournoi de Sorelois. Lancelot du Lac. France, XVe siècle © BnF/Dép. Manuscrits

Exposition "rétrospective à Jean Dubuffet"
Location:
Galerie Boulakia
Galerie Fabien Boulakia
10, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 56 59 66 55
Fax : +33 (0)1 42 25 49 13
Mail : galerie@boulakia.net
Internet Site : www.boulakia.net
Description:
Du 10/10/2007 au 10/12/2007

« Je crois que l'œuvre d'art est à la fois beaucoup plus et beaucoup moins que ce qu'on croit communément. Elle est beaucoup plus en ce sens que beaucoup de personnes n'en attendent pas grand-chose de plus que d'être un additif ornemental, d'apporter plaisir aux yeux, au lieu que j'en attends bien plus que cela puisque j'entends qu'elle me procure une véritable illumination de mon esprit, qu'elle modifie profondément mon regard sur toutes choses. »
Jean Dubuffet, 19 avril 1985

A partir du 10 octobre, la galerie Boulakia présente les œuvres d'un artiste qui a profondément marqué le XXème siècle : Jean Dubuffet, à qui elle consacre une magistrale rétrospective pendant deux mois. Une quarantaine d'œuvres des années 1940 aux années 1980 permet de retracer l'itinéraire de ce théoricien de l'Art Brut qui s'intéressait par-dessus tout à l'art « qui se sauve aussitôt qu'on prononce son nom ».

Comme elle l'a fait pour Chagall, Dufy, Lam, Basquiat et Rauschenberg, la galerie Boulakia prépare une exposition majeure autour d'un grand artiste. Il s'agit cette fois de Jean Dubuffet, dont les toiles vont parer les cimaises du n°10 de l'avenue Matignon, le temps d'un automne. Une quarantaine d'œuvres ont ainsi été réunies pour revenir chronologiquement sur l'essentiel de sa carrière. Avec Chevaux à la lune, Paysan sautant sur son petit arpent ou encore Trois personnages, la galerie Boulakia illustre notamment la recherche de l'artiste sur la matière.

« Le rejet de toute norme, le refus des conventions – fussent-elles en peinture, celles de la plus extrême avant-garde – qui marquent toute l'œuvre de Jean Dubuffet ont, dès l'origine, donné à ses tableaux leur ton particulier. » Ainsi débute le catalogue préfacé par Daniel Abadie, qui explore toutes les facettes de l'œuvre de Dubuffet depuis de nombreuses années. Daniel Abadie qui fut le commissaire de l'exposition organisée en 2001 au Centre Pompidou lors du 100ème anniversaire de la naissance de l'artiste a écrit et réalisé le catalogue d'exposition pour la galerie Boulakia. Edité en français et en anglais, cet ouvrage riche de 120 pages et 43 reprographies donne des grilles de lecture pour embrasser l'œuvre de Dubuffet, pour qui « la peinture, plus que jamais, va devenir jeu mental, le plus grand jeu de l'esprit », explique encore Daniel Abadie.

Exposition "Hors Champs" & "Microscopies" de Catherine Bénas
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
station de métro Saint-Germain-des-Prés (ligne 4)

du 30 octobre au 30 novembre

Du 30 octobre au 30 novembre, à la demande de la RATP, l'Institut d'études supérieures des arts (IESA) insuffle un air d'inédit dans la station Saint-Germain-des-Prés (ligne 4).

L'IESA investit les vitrines qui longent les quais de la station pour laisser le champ libre à Catherine Bénas. Cette artiste plasticienne a décidé de métamorphoser l'endroit en développant, sur chacun des deux quais, deux projets singuliers intitulés respectivement Hors Champ et Microscopies.

Hors Champ est un ensemble de collages de photographies accompagnés de courts textes. Des jambes sans corps marchent, courent, s'arrêtent, se retournent... traversent une scène à l'italienne. Mis bout à bout, ce patchwork forme un étonnant panoramique. Chaque personnage est surmonté d'une courte phrase, expression, mot isolé, évoquant ainsi un état d'âme. Sur le quai d'en face, changement d'ambiance avec Microscopies. Ici, il s'agit d'une suite de quarante tableaux de petits formats peints simultanément. Les œuvres sont présentées côte à côte afin de délivrer, là encore, une vue panoramique.

Comme vous l'aurez compris, la spécificité de Catherine Bénas est de procéder par série ; chaque série relate une histoire dont le scénario est élaboré en fonction d'un format, d'une couleur, une grammaire formelle composée d'éléments récurrents. Au final, la linéarité du dispositif d'exposition permet une lecture continue, comme à livre ouvert. Une manière originale et artistique de parcourir la station !

Deux aspects formels de cette artiste plasticienne sont présentés sur chaque quai :
"Hors-champ" présente un ensemble de photomontages accompagnés de courts textes. Le visuel étonnant, un élégant jeu de jambes défile le long d'un format panoramique est souligné par des bribes d'expressions. Il nous convie à une surprenante exploration de nos pensées instantanées où cohabitent l'humour, le pragamatisme, l'ordinaire, l'absurde, la fantaisie.
L'autre quai offre à voir une succession de peintures de petits formats disposés bout à bout. Des peintures au langage formel raffiné, dévelopement d'un langage baroque soigné, diposées dans des vitrines peu éclairées et protégées comme des perles.

Les deux travaux formellement différents entrent en résonance. Le dispositif panoramique qu'offre la station, met en lumière l'aspect scénario de ce travail.
Tandis que "microscopies" présente une succession d'éléments dont le déroulement interne concerne la peinture elle-même, "hors-champ" propose des instantanés de pensées et renvoie le passant à sa propre histoire par un jeu de réflexion-projection.

Catherine Bénas
+33(0)140-117-581
+33(0)665-093-444
http://www.catherine-benas.com
http://expositioncatherinebenas.blogspot.com

Exposition "Hors Champs" & "Microscopies" de Catherine Bénas

Exposition « Au bord du nord-ouest », photographies de Cécile Champy
Location:
Galerie Médiart
L'Art du Vivant
109, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 78 44 93
Mobile : +33 (0)6 82 84 65 36
Fax : +33 (0)1 42 78 44 93
Mail : vanbay@free.fr
Internet Site : www.galerie-mediart.com
Description:
Du 7 novembre au 1er décembre 2007
Ouverture du mercredi au vendredi 12h-19h30 - Samedi 12h-19h
Vernissage mercredi 7 novembre de 18h à 21h30

Cécile Champy, auteur- photographe‚ âgée de 35 ans, vit et travaille à Paris.
Elle acquiert de solides bases artistiques durant sa formation : dessin, graphisme et design, à l'Atelier de Sèvres, ensuite à l'Ecole des Beaux-arts de Caen et l'apprentissage de l'image à l'Ecole des Gobelins (CFT) à Paris.
Depuis 2001, elle travaille en free-lance. Pour des journaux d'art, des galeries et des associations.
Elle développe parallèlement un travail personnel sur le paysage.
En 2002, elle est lauréate de la Bourse du talent en paysage, décernée par Picto, pour sa série « Petit-grand ».

La galerie Mediart accueillera en novembre 2007, pour sa première exposition personnelle en galerie, ses photos, prises sur les rivages du Nord de la France, de la Hollande et de la Belgique. Cette série intitulée « Au bord du nord-ouest » débutée en 2002, est un thème récurrent, complétée durant l'été 2007, par des photos prises à l'extrême ouest de la Bretagne.

Son ambition est de fixer la notion d'espace et de temps, en réalisant plusieurs prises de vues d'un même lieu à des moments différents.
Le temps est présent dans son concept d'impermanence : fluidité des éléments, nuages et eau.
Perceptible dans la variation de la lumière, il a le pouvoir de changer l'ambiance d'une scène ; dramatique sous un ciel d'orage, sereine sous un soleil voilé.
Certaines photos peuvent nous rappeler l'ambiance qui se dégage des peintures d'Edward Hopper . La lumière initiant cette même atmosphère étrange, où le temps semble suspendu, les personnages arrêtés dans leur action.
Ces scènes nous suggèrent une histoire, stimulant notre imaginaire, finalité que cherche à atteindre cette jeune photographe, à nous de le ressentir, à la vue de cette exposition.


Exposition "Steichen, une épopée photographique"
Location:
Jeu de Paume - Site Concorde
Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 03 12 50
Fax : +33 (0)1 47 03 12 51
Mail : accueil@jeudepaume.org
Internet Site : www.jeudepaume.org
Description:
du 09 octobre au 30 décembre 2007

Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

Entrée : 6 €
Tarif réduit : 3 €
La vente des billets se termine une demi-heure avant la fermeture des espaces d'expositions.




Le Jeu de Paume à Paris inaugure à l'automne prochain la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen (1879-1973), l'un des photographes-phares de l'histoire de la photographie du 20ème siècle. Présentée de façon chronologique, l'exposition « Steichen, une épopée photographique » couvrira toutes les dimensions d'une œuvre extrêmement prolifique et polyvalente.

Construite en deux volets – la rétrospective proprement dite, et la collaboration de l'artiste avec Condé Nast : Edward Steichen, in high fashion (1923-1938) -, elle regroupera quelques 500 tirages, dans l'ensemble des espaces du bâtiment de la place de la Concorde, qui mettront en lumière l'esprit curieux et inventif de ce « monument » de la photographie.

Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde en effet avec Alfred Stieglitz dès 1902 le groupe Photo-Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son oeil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, le nomme photographe en chef des publications de Vogue et de Vanity Fair en 1923. Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche plus de neuf millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est la première rétrospective en Europe de l'œuvre d'Edward Steichen, organisée à partir de 450 photographies d'époque (vintages) et divers documents.

Esprit curieux et inventif, Edward Steichen (1879-1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle. Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession, et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe. Comme photographe, il réalise des portraits, des paysages, des natures mortes, des nus ; il exerce ses talents dans la photographie de mode, de danse, de théâtre, de fleurs, dans la publicité, ainsi que dans la photographie de guerre et la photographie aérienne. Aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité.
Condé Nast, séduit par ses photographies pictorialistes, lui confie en 1923 la direction artistique de Vogue et de Vanity Fair.
Il sera aussi conservateur de la photographie au MoMA. La célèbre exposition qu'il y organise, The Family of Man, circule à partir de 1955, et touche environ dix millions de visiteurs à travers le monde. Ce sera le couronnement de sa carrière.

Cette exposition est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis) et le Musée de l'Elysée (Lausanne), en collaboration avec le Jeu de Paume.

Elle est présentée avec le soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, et en partenariat avec Le Figaroscope, Vogue, Arte et FIP.

Avis : le parcours de Steichen n'est pas original et manque de clarté. Parti d'une vision artistique de la photographie, Steichen, après la première guerre mondiale, se range à l'avis que la photographie peut servir à documenter et représenter la réalité. Il aboutit finalement à l'utilisation de l'art photigraphique à des fins mercantiles dans le domaine publicitaire.
La seule période intéressante du parcours du photographe reste la période où, travaillant pour Vogue et Vantity Fair, il aura pris en photo les plus grandes célébrités Hollywoodiennes et politiques (Greta Garbo, le président Franklin Delano Roosevelt, ...).

Plus d'informations sur l'exposition :
http://www.jeudepaume.org/?page=document&idArt=259&lieu=1&idDoc=436

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15:00 [15:00-18:00] Exposition de photographies de Mark Power "signes/signs"
Location:
Fondation Calouste Gulbenkian Paris
Centre Culturel Calouste Gulbenkian
39, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 23 93 93
Fax : +33 (0)1 53 23 93 99
Mail : calouste@gulbenkian-paris.org
Internet Site : www.gulbenkian-paris.org
Description:
commissaire : Jorge Calado

du 15 novembre 2007 au 26 janvier 2008
du lundi au vendredi de 9h00 a 17h30

Mark Power est considéré comme l'un des plus importants et des plus éclectiques photographes d'aujourd'hui.

En 1992 il rejoint l'agence Magnum dont il devient membre en 2007.

Cette exposition, d'une soixantaine de tirages en grand format, présente une partie du travail - commandes et projets personnels - réalisés dans les vingt dernières années.

Première exposition individuelle du photographe Mark Power à Paris. Une exposition qui couvre son travail des vingt dernières années. Elle inclut une soixantaine de tirages en grand format issus de la plupart de ses travaux (commandes et projets personnels) au Royaume-Uni, en Israel, au Japon, au Portugal, aux Pays-Bas, en Pologne, à Malte, en Allemagne, en Finlande, en Espagne, au Brésil, en Inde, aux USA, en Suisse, à Dubai et en France.

Mark Power, photographe :
Mark Power (né en 1959 en Angleterre) est considéré comme l'un des plus importants et des plus éclectiques photographes d'aujourd'hui. En 1992, il rejoint l'agence Magnum dont il devient membre en 2007.

Après des études de peinture à l'Université de Brighton, il effectue de nombreux voyages à travers le monde et se découvre une passion imprévue pour la photographie. Pendant quelques années, il travaille comme photographe indépendant pour de nombreux magazines, journaux et avec des organisations humanitaires britanniques, tout en développant parallèlement ses propres projets artistiques. Professeur de photographie depuis 1992, il enseigne aujourd'hui à l'Université de Brighton.

Jorge Calado, commissaire de l'exposition :
Professeur de chimie-physique à l'Université Technique de Lisbonne depuis 1972, Jorge Calado collabore depuis 1986 en tant que critique de photographie et d'opéra à l'hebdomadaire portugais Expresso. A la demande du Ministère portugais de la Culture, il constitue entre 1988 et 1990 la Collection Nationale de Photographie, intégrée depuis au Centre Portugais de Photographie à Porto. Il a été le commissaire de plus d'une vingtaine d'expositions de photographie au Portugal et à l'étranger. Il est notamment le commissaire de l'exposition « Ingenium », actuellement présentée au Bozar de Bruxelles.

Le catalogue d'exposition contient des textes de Mark Power et de Jorge Calado (env. 120 pages).


[16:00-20:30] Exposition collective à la Cité des Arts
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Salles E.M. Sandoz et M. David-Weill

Exposition du 15 au 24 Novembre 2007 de 14h à 19h
Vernissage le mercredi 14 Novembre 2007 de 16h à 20h30

Jad SALMAN (Palestine) peinture
Jovanka JELIC (Serbie) peinture
Jean-Jacques DOURNON (France) peinture
Association « Les Rats des Champs » peinture
Delco MIHAJLOV (Macédoine) caricature
Muriel CHARLOT (France) peinture-sculpture

=>
http://pagesperso-orange.fr/citedesarts/Expos/002007/14-11-07/14-11-07.htm

LES RATS DES CHAMPS, ASSOCIATION NOMADE présentent : PEINDRE ENSEMBLE DANS LA NATURE.

"Une vingtaine d'"exposants français, espagnols, américains... d'expression contemporaine qui travaillent sur le paysage et vont peindre dans la nature. Une peinture vivante et fraîche qui, au-delà de la diversité des artistes et des démarches personnelles, atteste du bonheur de peindre, de la fécondité du motif, de la vitalité et de l'exigence de la peinture"

16 novembre à 18h : Débat sur la peinture de paysage aujourd'hui.

Ce débat réunira une cinquantaine de participants et sera animé par AMAURY CHARDEAU. Il portera sur les questions suivantes : "A partir du désir de peindre, la question du motif, de la recherche du sujet, des sources d'inspiration, est une question actuelle : quelles sont les pratiques de la peinture de paysage aujourd'hui ? Quelles références contemporaines? Quel avenir et quel développement ?"



[17:00-22:00] Exposition "LES AMIS DE NOVEMBRE : 10 artistes exposent peintures et sculptures"
Location:
Espace Lucrèce d'Art Contemporain
16, rue Salneuve
75017 Paris
M° M° Gare SNCF Pont Cardinet, Malesherbes, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 43 80 21 67
Mobile : +33 (0)6 86 10 36 70
Fax : +33 (0)1 43 80 21 67
Mail : esp.lucrece@wanadoo.fr
Internet Site : espace.lucrece.online.fr
Description:
Vernissage le 14 novembre de 17h à 22h
Exposition du 9 au 24 novembre 2007
Lun,Mar,Jeu,Ven : 9h/16h30 et Mer, Sam : 9h/12h30




[18:00-21:00] Finissage de Marc Gassier "Admin'Art"
Location:
Galerie Popy Arvani
7, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 47 00 87 51
Mobile : +33 (0)6 82 58 52 54
Mail : galerie@galeriepopyarvani.com
Internet Site : www.galeriepopyarvani.com
Description:
du 19 octobre au 17 novembre
du mardi au samedi de 15h à 19h

Finissage de Marc Gassier "Admin'Art"
Finissage de Marc Gassier "Admin'Art"

[18:00-20:00] Vernissage "ECOUTER LE TEMPS...", exposition photographique de Makiko KISHI
Location:
Espace HATTORI
Centre Culturel Franco-Japonais
8, passage Turquetil
75011 Paris
M° Nation
France
Phone : +33 (0)1 43 48 83 64
Fax : +33 (0)1 43 48 00 38
Mail : infos@ccfj-paris.org
Internet Site : www.ccfj-paris.org
Description:
du 14 novembre au 8 décembre 2007
du lundi au samedi de 12h à 18h
vernissage le mercredi 14 novembre de 18h à 20h

Photographe japonaise, Makiko KISHI travaillait en tant que reporter dans des pays d'Amérique latine avant de s'installer définitivement à Paris où elle vit et poursuit ses travaux et ses recherches très personnels d'écoute et de regards sur son temps.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Claude Lhoste et Galerie Joubert
Location:
Bernheim-Jeune
83, rue du Faubourg Saint-Honoré
27, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 66 60 31
Fax : +33 (0)1 42 66 65 03
Mail : bernheimjeune@orange.fr
Internet Site : www.bernheim-jeune.com
Description:
Claude Lhoste, DESSINS - GRAVÉS - SCULPTURES
Galerie Joubert : GRAVURES ET GRAVÉS

INAUGURATION LE MERCREDI 14 NOVEMBRE 2007 de 18h à 21h
EXPOSITION DU 15 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE

[18:00-22:00] vernissage de l'exposition collective "WONDERLAND"
Location:
Galerie Schirman & De Beaucé
7 bis/9, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 47 67 29
Mail : contact@schirman-debeauce.com
Internet Site : www.schirman-debeauce.com
Description:
du 14.11 au 22.12.07
OUVERTURE : jeudi au samedi de 14h à 19h et sur rdv les autres jours

Artistes exposés : avec les oeuvres d'Elvire Bonduelle, Sara Domenach, Atsunobu Kohira, Liddy Scheffknecht et Makiko Wada

http://agenda.germainpire.info/img/2007/20071114_WONDERLAND.pdf

[18:30] Carreau du Temple, le projet s'expose
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : info@lecarreaudutemple.eu
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
sous les auvents du Carreau du Temple

Une exposition pérenne sur ce lieu chargé d'histoire promis à un grand avenir sera présentée au public mercredi 14 novembre.
L'installation proposée sur les pourtours de la grande bâtisse du Carreau du Temple se compose de cinq panneaux de près de 2m sur 2m. Ils ont l'objectif d'informer les habitants et passants sur ce lieu au passé prestigieux. Leur contenu sera étoffé au fur et à mesure de l'avancée du projet.

Des incursions dans l'histoire de l'Enclos du Temple jusqu'aux grands bouleversements haussmanniens qui ont marqué durablement ce lieu vous permettront de mieux comprendre l'héritage et l'identité actuelle du Carreau du Temple. Sa rénovation programmée est également largement expliquée. Du vote local de 2004 pour en désigner les usages au choix récent de l'architecte maître d'œuvre, tous les grands axes du projet sont détaillés.

Un vernissage permettra à tous les acteurs de se retrouver à commencer par les habitants du 3e.

Rendez-vous sous les auvents du Carreau, rue Dupetit-Thouars, mercredi 14 novembre à 18h30.

Rens. 01 53 01 75 14

[18:30-22:00] L'Assurance Maladie et ses Comptes : vers quel avenir ?
Location:
Pavillon Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75016 Paris
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 45 00 52 73
Fax : +33 (0)1 45 00 82 85
Mail : contact@pavillon-dauphine.com
Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
Apéritif Accueil
Débat à 19h
Suivi d'un cocktail dînatoire à 21h

[18:30] Vernissage de Michèle Goalard "Au Sud Oltra Mar"
Location:
L'Entrepôt
7-9, rue Francis de Pressensé
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 40 07 50
Mail : lentrepot@lentrepot.fr
Internet Site : www.lentrepot.fr
Description:
peintures

Du 7 novembres au 2 décembre

[18:30] Vernissage de l'exposition "Toy Comix"
Location:
Musée des Arts Décoratifs
Union centrale des arts décoratifs - UCAD
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr
Description:
Galerie des Jouets

15 novembre 2007 - 9 mars 2008

Pour sa première exposition, la Galerie des Jouets des Arts décoratifs, présente Toy Comix, qui met en valeur l'importance des jouets et des jeux dans l'univers d'auteurs de bande dessinée contemporains et internationaux. Plus d'une vingtaine de dessinateurs ont répondu à l'invitation du musée des Arts décoratifs par une commande spécifique. Trois axes constituent ce projet :
- Des créateurs choisissent un jouet dans la collection du musée des Arts décoratifs. Le jouet devient le personnage de trois planches inédites, qui se mêlent à des installations.
- L'OuBaPo (ouvroir de Bande Dessinée Potentiel) réalise un travail collectif sous contrainte qui mettra en abime les propositions précédentes.
- Des créateurs réalisent des installations mêlant des jouets de la collection et leurs œuvres et recréent aussi leur propre univers.




Trente quatre dessinateurs internationaux proches de la maison d'édition l'Association ont été invités à réaliser des planches ou à reconstituer leurs univers à partir d'une sélection de jouets emblématiques de la collection. Toy Comix met plus particulièrement en valeur l'importance des jouets et des jeux dans l'univers de certains auteurs de bande dessinées, qu'ils aient eux-mêmes déjà réalisé des jouets ou figurines, ou qu'ils aient eu une approche expérimentale du jeu au sein de leur pratique d'auteur.
Cette exposition est organisée avec Jean-Christophe Menu, éditeur, co-fondateur de l'Association et de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle).
Toutes les bandes dessinées exposées sont des créations originales qui ont fait l'objet d'une commande et seront mêlées aux jouets de la collection.

18 jouets, 18 histoires
Le musée des Arts décoratifs a commandé à dix-huit auteurs trois planches de bandes dessinées. Chacun d'entre eux a choisi un jouet qui devient le personnage principal de sa bande dessinée.

Univers personnel, souvenir d'enfance... Pour chaque auteur, les raisons qui ont dicté le choix du jouet sont variées. Un seul trait commun : la représentation humaine ou animale. Blexbolex s'est ainsi entiché d'une poupée qui lui rappelle à la fois Betty Boop et le petit Chaperon rouge. Ruppert & Mulot ont préféré un étrange jouet du milieu du XIXe siècle et un méhari portant un soldat blessé. Blutch a opté pour des figurines d'indiens et de cow-boys chères à son enfance et à son univers dessiné.

Chaque jouet devient le personnage principal des bandes dessinées. La commande s'effectue sur trois planches de 24 x 32 cm en noir et blanc. Avec ou sans bulles, il n'y a pas de contrainte autre que l'utilisation narrative du jouet choisi au sein de l'univers graphique et narratif habituel du dessinateur. Les planches seront exposées dans des vitrines aux côtés des jouets.

Liste des auteurs :
Max Andersson (né en 1964 en Suède), Blexbolex (né en 1966 en France), Blutch (né en 1967 en France), Fanny Dalle-Rive (née en 1976 en France), Anke Feuchtenberger (née en 1963 en Allemagne), Renée French (née en 1963 aux États-Unis), Tom Gauld (né en 1976 en Écosse), Dominique Goblet (née en 1967 en Belgique), Matti Hagelberg (né en 1964 en Finlande), Mattt Konture (né en 1965 en France), Mahler (né en 1969 en Autriche), Massimo Mattioli (né en 1943 en Italie), Catherine Meurisse (née en 1980 en France), Ruppert & Mulot (Florent Ruppert, né en 1979 et Jerôme Mulot en 1981 en France), Anna Sommer (née en 1968 en Suisse), Caroline Sury (née en 1964 en France), Jim Woodring (né en 1952 aux États-Unis), Aleksandar Zograf (né en 1963 en Serbie).

L'OuBaPo
La phase OuBaPo intervient après celle des 18 dessinateurs. François Ayroles, Baladi, Jochen Gerner, Etienne Lécroart, Anne Baraou et José Parrondo, JC Menu réalisent une bande dessinée collective sous contrainte.

Chacun des 6 auteurs réalisera 9 strips (3 de 3 des 18 personnages) en mettant en scène dans un nouveau contexte les 18 jouets choisis à l'étape précédente. En outre, chaque auteur aura l'obligation d'introduire dans les strips réalisés au moins un des personnages précédents, en guise de personnage secondaire. L'ensemble formera 54 « daily-strips » donnant une nouvelle vie aux 18 jouets choisis et développant une autre forme classique de bande dessinée.

L'OuBaPo, l'Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle, a été fondé en 1992 au sein de la maison d'édition l'Association. Il reprend les principes de L'OuLiPo, le célèbre « Ouvroir de Littérature Potentielle » créé en 1960 par le poète Raymond Queneau et le mathématicien François Le Lionnais. A la manière de l'OuLiPo avec la littérature, l'OuBaPo crée des bandes dessinées en se fixant des contraintes d'ordre mathématique ou structurelle.

Les « Univers »
Des dessinateurs ayant déjà travaillé sur le thème du jouet réalisent dans de grandes vitrines des installations. Mêlant des jouets de la collection et leurs propres œuvres, ils traduisent leurs univers personnels.

Blanquet (né en 1973 en France)
Auteur de bande dessinée, illustrateur, réalisateur de films d'animation et scénographe de théâtre, Blanquet réalise également des poupées et des objets. Fascinés par les corps, il a sélectionné pour Toy Comix des poupées de la fin du XIXe siècle avec la tête en porcelaine et un ensemble de masques en carton peint de personnages et d'animaux des années 1930-1940. Ces visages et ces corps se mélangeront à l'univers féerique et inquiétant de Blanquet.

Winshluss, Cizo, Felder (nés en 1970, 1968 et 1970 en France)
Engagés dans l'aventure Ferraille, revue à mi-chemin entre le fanzine et le magazine par son esprit décalé et sa contestation de la société de consommation, le graphisme de Cizo, le dessin organique de Winshluss et l'esprit subversif de Felder se mêlent dans des scénarios décapants. Pour Toy Comix, ils installent une chambre d'enfant avec des jouets et des affiches de l'un de leurs personnages, Monsieur Ferraille, en y ajoutant une « belle collection de jouets moches » !

Benoît Jacques (né en 1958 en Belgique)
Auteur de bande dessinée et illustrateur de presse, il a publié une trentaine de livres auto-édités dans lesquels il joue avec les signes et le langage. Enfant, Benoît Jacques était fasciné par l'idée de voler à tel point qu'il en rêvait. Pour l'exposition, il réalise une machine volante avec des matériaux de récupération. L'installation suspendue est peuplée de « jouets volants » (avions, parachutistes, oiseaux...) et entourée par une escadrille d'anges spécialement créés pour le projet.

Reumann & Robel (Helge Reumann, né en 1966 en Suisse et Xavier Robel, né en 1971 au Québec)
Xavier Robel et Helge Reumann ont rompu avec la logique des bandes dessinées traditionnelles et développent un goût pour l'absurde et l'art brut. Leurs styles se confondent dans des histoires qui semblent naïves mais sont en réalité cruelles et cyniques. Pour Toy Comix, Xavier suspend des Soft Fabrics Toys, un ensemble d'objets en peluche rose aux formes organiques, tandis que Helge présente une série de jouets uniques en bois. Ils seront environnés de voitures de course, de rallye, de police et de jouets en plastique latex.

Une installation
Le Tampographe de Sardon (né en 1970, en France)
Auteur d'illustrations de presse et de bandes dessinées, Sardon a débuté en 1993 la confection de « tampons » qu'il réalise lui-même de A à Z (gravure, gomme, boîte...). Pour Toy Comix, il réalise une « peinture murale » qui évoque des souvenirs de manifestations dans le pays basque de son enfance. Façades endommagées, manifestants, voitures brûlées sont évoqués à l'aide de ses tampons sur le mur. Les objets-tampons ayant servis à réaliser cette « peinture » seront également exposés.

Des films
Pecking Chicken de Thiriet (né en 1958)
Dessinateur régulier pour les magazines Psikopat, Fluide Glacial, Spirou... Thiriet a aussi participé plusieurs fois aux activités de l'OuBaPo. Depuis 1997, il a aussi réalisé trois courts métrages qui mettent en scène un jouet mécanique : Pecking Chicken. Le premier Pecking Chicken est né de l'envie de « faire un film chez lui sans rien acheter ». Réalisé avec un camescope, il a obtenu un prix et a pu s'acheter une caméra numérique avec laquelle il a réalisé son dernier opus en 2004. Les trois courts métrages seront projetés dans le cadre de l'exposition Toy Comix.

Des interviews
« Alors moi mon jouet c'était... »
Dans la salle multimédia de la Galerie des jouets, un film-interview évoque les jouets d'enfance préférés des artistes. Drôles, cocasses, mais aussi inquiétantes, leurs réponses se succèdent à travers des souvenirs d'enfance encore bien présents. Certains ont retrouvé voire gardé le jouet de leur enfance qui sera exposé dans la Galerie. Le film produit par le musée des Arts décoratifs est réalisé et monté par Olivier Souchard et sa conception graphique créée par Etienne Mineur pour Incandescence.





[19:00] 120art présente N&B vs CMJN / vernissage Couleurs
Location:
La Miroiterie
88, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 43 58 28 01
Internet Site : lamiroit.free.fr
Description:
du 14 au 20 novembre

[19:00] JJPETIT expose à l'ESSEC
Location:
CNIT La Défense
Centre des Nouvelles Industries et Technologies
2, place de la Défense
92053 Paris La Défense Cedex
M° La Défense, RER La Défense Grande Arche
France
Phone : +33 (0)1 72 72 10 10
Fax : +33 (0)1 72 72 14 14
Internet Site : www.cnit.fr
Description:
locaux de l'ESSEC

du 1er au 29 novembre 2008
Vernissage le 14 novembre

Collages, Peintures et sculptures-collages (OGMiques)

http://jjpetit.perso.cegetel.net
jjpetit@cegetel.net
0147076752

[19:00] Soirée Mini Clubman
Location:
Alcazar
62, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 19 99
Fax : +33 (0)1 53 10 23 23
Mail : contact@alcazar.fr
Internet Site : www.alcazar.fr
Description:
RSVP
asadikalay@horizonline.fr
angelina@minihorizon.com

[19:00-22:00] Vernissage - Paris Photo 2007
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
sur invitation

invité d'honneur : l'Italie
Commissaire d'exposition Walter Guadagnini

Du Jeudi 15 au 18 Novembre 2007
Vernissage mercredi 14 novembre de 19h à 22h

www.parisphoto.fr

En dix ans d'existence, Paris Photo s'est affirmé comme la première foire de l'image fixe au monde. Un rendez vous unique qui propose le meilleur des expressions photographiques des origines à nos jours, tout en offrant un panorama prospectif de la création photographique mondiale.

Du 15 au 18 novembre 2007, Paris Photo réunira au Carrousel du Louvre 105 exposants (83 galeries et 22 éditeurs) provenant de 16 pays.
Avec 31 nouvelles participations et un taux de participation étrangère de 77%, la sélection 2007 s'annonce comme l'une des meilleures de son histoire avec un choix rigoureux de 83 galeries internationales, présentant des expositions monographiques, thématiques, ou accrochages collectifs d'oeuvres rares ou inédites de plus de 500 artistes.
Aux côtés des 18 galeries françaises, l'Italie, avec 16 galeries, constituent la première représentation étrangère, suivie par les Etats-Unis (15), l'Espagne (7), l'Allemagne (6) l'Angleterre (5), les Pays-Bas et le Japon (3), la Finlande (2), et une représentation unique pour l'Autriche, la Belgique, le Danemark, la Hongrie, le Luxembourg, le Portugal et l'Afrique du Sud.

Le contemporain gagne en puissance avec la première participation d'enseignes internationales comme Alfonso Artiaco (Naples), Yvon Lambert (Paris / New York), Massimo Minini (Brescia) et le retour des galeries Kicken (Berlin) et Xippas (Paris / Athènes).

La participation record de 22 éditeurs à Paris Photo 2007 (contre 18 en 2006) souligne à nouveau l'envolée du marché du livre photographique.

Relations presse: Guillaume Piens - Paris Photo
Reed Expositions France, 52-54 Quai de Dion-Bouton, CS80001, 92806 Puteaux Cedex
Tel: 33 (0) 1 47 56 65 03 - Fax: 33 (0) 1 47 56 65 08
E-mail: guillaume.piens@reedexpo.fr

[19:00] Vernissage d'Ernest T "Le Retour"
Location:
Galerie Gabrielle Maubrie
24, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 03 97
Fax : +33 (0)1 42 74 54 00
Mail : maubrie@orange.fr
Internet Site : www.gabriellemaubrie.com
Description:
du 14 novembre au 5 janvier

[19:00] Vernissage de photos de James Ange Anene & Bruno Farat
Location:
Courbevoie
Courbevoie
92400 Courbevoie
M° Gares SNCF de Courbevoie et Bécon-les-Bruyères, Pont de Levallois - Bécon, Esplanade de la Défense, La Défense
France
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr
Description:
14 bis square de l'Hôtel de Ville

[19:30-20:00] Grosse fete privee (?)
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Grosse fete privee (?)

[19:30] vernissage de l'exposition "Improvision" d'Eric Turlot
Location:
Librairie Résistances
4, Villa Compoint
angle du 40, rue Guy Môquet
75017 Paris
M° Guy Môquet, Brochant
France
Phone : +33 (0)1 42 28 89 52
Fax : +33 (0)1 42 28 95 29
Mail : info@librairie-resistances.com
Internet Site : www.librairie-resistances.com
Description:
Soirée vernissage et clôture de l'exposition "Improvision" d'Eric Turlot.
Un événement qui associe peinture, vidéo et jazz (avec le trio Zikjaz). Et buffet !
La peinture d'Eric Turlot est-ce vraiment de la peinture ?
Ne serait-ce pas – en fait - de la musique ?
Celle venue du bout de la nuit de Chet Baker ou Miles Davis.

Ces sonorités rouges que le peintre arrache au noir, à l'opaque, ne déchirent-elles pas ses nuits comme un l'appel lointain d'un saxo, celui de Coltrane ou du Bird, comme le clavier de Mingus ?

Notes bleues, blanches, or ou pourpres pour réinventer le nocturne, jouer de nouvelles gammes, lui offrir une autre palette et dire que les nuits ne sont jamais blanches mais noires.

Fulgurances, fluorescences, lumières filées, halos irisés ; langage urbain, rapide, instantané poétique, musical. La peinture d'Eric Turlot s'écoute autant qu'elle se regarde.






[20:00] 40 ans d'Accor
Location:
Théâtre du Châtelet
1, place du Châtelet
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 28 00
Fax : +33 (0)1 40 28 29 01
Mail : relations-publiques@chatelet-theatre.com
Internet Site : www.chatelet-theatre.com
Description:
Fermeture des portes 20h30

[20:00] Exposition Photographique de Sarah Bareau
Location:
Centre d'animation Binet
66, rue René Binet
75018 Paris
M° Porte de Saint-Ouen, Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 42 55 69 74
Fax : +33 (0)1 42 55 94 48
Mail : animationbinet@hotmail.com
Internet Site : www.animation18.fr
Description:
du 12 au 23 novembre
Vernissage mercredi 14 novembre à 20h

Des coulisses à la scène, entre concentration, trac et lâcher-prise, Sarah a suivi deux troupes d'apprentis-comédiens lors de leur première rencontre avec le public.

[20:00] sortie UBI SOFT - jeu "lapins crétins"
Location:
La Scala
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 61 64 00
Fax : +33 (0)1 49 26 01 15
Mail : contact@lascala.fr
Internet Site : www.lascalaparis.com
Description:
sortie UBI SOFT - jeu "lapins crétins"

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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