Germain Pire - Thursday, June 5, 2008

Thursday, June 5, 2008
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10:00
	78ème édition des Internationaux de France de Roland-Garros Location: Stade Roland-Garros 2 bis, avenue Gordon Bennett Porte Marcel Bernard 11, avenue de la Porte d'Auteuil 75016 Paris M° Porte d'Auteuil, Michel-Ange - Auteuil, Michel-Ange - Molitor, Porte de Saint-Cl France Phone : +33 (0)1 47 43 48 00 Internet Site : www.rolandgarros.com Description: http://www.rolandgarros.com Portes Ouvertes Lézarts de la Bièvre 2008 Location: Espace Lhomond 21, rue Lhomond 75005 Paris M° Place Monge, Censier - Daubenton, RER B Luxembourg France Description: du 07/06/2008 au 08/06/2008 Exposition collective des artistes de l'association Point d'accueil et information Espace Lhomond - 21, rue Lhomond - 75005 Paris du 5 au 8 juin 14h à 19h http://www.lezarts-bievre.com/CircuitCoteauxDeLaMouffe.htm Villette Sonique Location: Grande Halle de la Villette Parc de la Villette 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris M° Porte de Pantin, Porte de la Villette France Phone : +33 (0)1 40 03 75 75 Internet Site : www.villette.com Description: du 3 au 8 juin Mardi 3 juin \ Salle Boris Vian \ 20h Tarif : 12€ / 9€ SUNSET RUBDOWN DEERHUNTER Mardi 3 juin \ Espace Charlie Parker \ 20h30 Tarif : 45€ MARVIN DEVO Mardi 3 juin \ Le Club \ 23h30 Tarif : Gratuit DIMITRI PLAYS / PHILIPPE AZOURY Mercredi 4 juin \ Salle Boris Vian \ 20h Tarif : 12€ / 9€ NLF3 (trio) SIX ORGANS OF ADMITTANCE Mercredi 4 juin \ Espace Charlie Parker \ 20h30 Tarif : 25€ FEADZ CUIZINIER & DJ ORGASMIC CLIPSE DIZZEE RASCAL Jeudi 5 juin \ Le Club \ 20h30 Tarif : 19€ / 15€ MARTIN REV PILOOSKI ZOMBIE ZOMBIE THE GO ! TEAM Vendredi 6 juin \ Salle Boris Vian \ 20h Tarif : 12€ / 9€ COLLEEN KIMMO POHJONEN Vendredi 6 juin \ Espace Charlie Parker \ 20h30 Tarif : 25€ VIVA AND THE DIVA PAN SONIC THROBBING GRISTLE JOAKIM Samedi 7 juin \ Jardin des Iles\ 16h Tarif : Gratuit HEALTH CHROMATICS CHROME HOOF Samedi 7 juin \ Espace Charlie Parker \ 20h00 Tarif : 25€ SHELLAC MISSION OF BURMA MELT-BANANA BOTTOMLESS PIT Samedi 7 juin \ WE LOVE SONIQUE \ Le Club Tarif : Prévente : 18€ / Sur place : 22€ RICARDO VILLALOBOS MELCHIOR PRODUCTIONS (Thomas MELCHIOR) TURZI electronic project Dimanche 8 juin \ Jardin de la Treille \ 15h Tarif : Gratuit DAN DEACON EL GUINCHO Folie Belvédère \ 16h SAGE FRANCIS BURAKA SOM SISTEMA B. DOLAN Toutes les infos : http://www.villettesonique.com Exposition rétrospective "Camille Claudel, une femme, une artiste" Location: Musée Rodin Hôtel Biron 79, rue de Varenne 75007 Paris M° Varenne France Phone : +33 (0)1 44 18 61 10 Fax : +33 (0)1 44 18 61 30 Internet Site : www.musee-rodin.fr Description: Musée Rodin du 15 avril au 20 juillet 2008 Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 17h45 (21h le mercredi) Tarification : Entrée de l'exposition 7 €, tarifs Jeunes et Pro 5 €, tarif Famille 10 € Billet jumelé exposition + collections permanentes + parc 10 €, tarif Jeunes et Pro 7 €, tarif Famille 10 € Commissaire général de l'exposition : Dominique Viéville Commissaires de l'exposition : Aline Magnien, Véronique Mattiussi Certains estiment que son talent dépassait celui de son maître... « Je lui ai montré où elle trouverait de l'or mais l'or qu'elle trouve est bien à elle » Auguste Rodin Une rétrospective exceptionnelle : Camille Claudel une artiste, une destinée Le musée Rodin ouvre de nouveau ses portes à Camille Claudel en lui consacrant une importante rétrospective, du 15 avril au 20 juillet 2008. Cette exposition rassemble l'essentiel de l'oeuvre de l'artiste avec plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque accompagnent cet ensemble. Une oeuvre animée « par un souffle épique, enivrant voire tragique » (B. Gaudichon). L'oeuvre de Camille Claudel est connue pour être marquée par l'influence de Rodin. Le maître a largement inspiré l'élève. L'inverse est également vrai, à tel point qu'il est parfois difficile de déterminer le travail de chacun d'eux. Mais, l'oeuvre de Camille Claudel témoigne également d'une incroyable puissance créatrice. L'exposition permet de découvrir ou redécouvrir les oeuvres qui ont fait la renommée du sculpteur : La Valse où un couple de danseurs gracieusement enlacés semble emporté dans un tourbillon ; L'Âge mur, oeuvre autobiographique symbole de sa rupture avec Rodin ; La Vague ou Les Causeuses, exemples représentatifs de sculptures où Camille Claudel s'affranchit du maître pour réaliser des oeuvres plus personnelles, fortement influencées par les arts décoratifs et le japonisme. Certaines oeuvres sont quant à elles présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel. Une rétrospective pour enfin voir les sculptures sous un jour nouveau Cette rétrospective éclaire d'un jour nouveau le parcours artistique ponctué de chefs d'oeuvres d'une artiste aujourd'hui plus connue pour sa vie privée que pour ses propres créations. Après avoir longtemps été jugé par référence à Rodin, l'art de Camille Claudel apparaît profondément original, intense et rayonnant. Cette exposition a pour ambition d'appréhender l'oeuvre de cette insoumise en dehors de la passion qui l'unit à Rodin. L'exposition présente plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze, ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents, comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque, complètent cet ensemble. Certaines oeuvres sont présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel. Il est ainsi temps d'interroger l'oeuvre de Camille Claudel et sa place dans le courant artistique de la fin du XIXème siècle : Camille Claudel a-t-elle réussi à créer une sculpture résolument moderne en marge de l'oeuvre de Rodin ? Comment a-t-elle évolué en tant que femme élève-sculpteur dans un atelier ? Quelle stratégie pouvait développer une femme sculpteur à la fin du XIXème siècle ? Telles sont les questions auxquelles cette exposition s'efforcera de répondre. Camille Claudel, artiste, très aimée du grand public Avant d'être présentée au musée Rodin à Paris, l'exposition est à Madrid de novembre 2007 à février 2008, grâce au soutien de la fondation Mapfre. Un catalogue richement illustré, composé d'une série d'articles de spécialistes de l'artiste- Bruno Gaudichon, Anne Rivière, Claudine Mitchell-, sera édité en espagnol et en français. Camille ClaudelLa Vague1897, onyx et bronze sur socle de marbre, 62 x 56 x 50 cm, S. 6659© musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008 REPERES BIOGRAPHIQUES 12 novembre 1840 Naissance d'Auguste Rodin à Paris. 1864 8 décembre. Naissance de Camille Claudel à Fère-en-Tardenois. Née d'une famille modeste, Camille Claudel, soeur de l'écrivain, Paul Claudel, décide très tôt de devenir sculpteur. 1876 Automne. Louis-Prosper Claudel s'installe à Nogent-sur-Seine avec sa famille. Camille y rencontre le sculpteur Alfred Boucher qui devient son premier maître. 1881 Madame Claudel et ses enfants, Camille, Louise et Paul, s'installent à Paris. Camille suit des cours de sculpture à l'Académie Colarossi. Alfred Boucher continue à suivre ses travaux. 1882 Alfred Boucher nommé à Rome confie ses élèves à Rodin. Camille entre comme assistante dans l'atelier de Rodin. Elle devient élève et modèle du sculpteur. Camille restera dans l'atelier jusqu'en 1892. CésarPortrait de Camille Claudel à 18 ans1881, papier albuminé, 15.5 x 10.3 cm, Ph. 527© musée Rodin, Paris, 2008 1885 Rodin et Camille travaillent en harmonie partageant atelier et modèles. Camille participe à la réalisation des Bourgeois de Calais. Très vite l'élève douée devient la maîtresse de Rodin. Une passion fulgurante unit les deux artistes qui s'influencent mutuellement : La Jeune Fille à la gerbe annonce Galatée de Rodin. 1886 12 octobre. Signature du « contrat ». Rodin s'engage à n'accepter aucune autre élève que Camille, à la protéger dans les cercles artistiques et à l'épouser lors d'un voyage en Italie ou au Chili. Novembre. Camille travaille à Sakountala. 1888 Au Salon des Artistes Français, Camille reçoit une mention honorable pour le plâtre de Sakountala. Elle commence le buste d'Auguste Rodin et La Valse. 1890-1891 Camille Claudel et Rodin effectuent plusieurs voyages ensemble en Touraine, notamment au château de l'Islette. 1892 Les liens professionnels et amoureux entre Camille et Rodin se distendent. Camille s'aperçoit qu'elle ne sera jamais Madame Rodin et qu'elle n'arrivera pas à évincer Rose Beuret, compagne de Rodin depuis 1864. Camille commence La Petite Châtelaine. 1893 Camille expose Clotho et La Vasle au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Elle travaille à la première version de L'Âge mûr. Cherchant à reconquérir son indépendance, Camille s'engage dans de nouvelles directions. Elle commence les « croquis d'après nature », des sculptures de petites dimensions inspirées du quotidien. 1895 Juillet. Première commande de l'Etat : L'Age mûr. 1896 Camille fait la connaissance de la comtesse Arthur de Maigret, qui sera son principal mécène jusqu'en 1905. Achèvement de la première version de L'Age mûr. 1897 Camille expose, au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, La Vague. Avec cette oeuvre, Camille aborde un style nouveau issu du japonisme. 1898 Les deux amants rompent définitivement. 1899 Camille s'installe au 19 quai Bourbon qui sera son dernier atelier-logement. Elle y vit recluse. La commande pour la fonte en bronze de L'Age mûr est annulée par le directeur des Beaux-Arts, Henry Roujon. 1900 Camille rencontre de graves difficultés financières. 1904 Exposition de onze bronzes et deux marbres à la Galerie Eugène Blot, marchand d'art qui éditera en bronze une quinzaine d'oeuvres de Camille. 1905 Camille expose le marbre de Vertumne et Pomone au Salon des Artistes français. 1906 Camille obtient de la direction des Beaux-Arts la commande de La Niobide blessée. Sa santé est très altérée. La correspondance de Camille témoigne d'une paranoïa grandissante envers Rodin. 1908 Dernière exposition à la Galerie Eugène Blot. 1913 3 mars. Décès de son père. 10 mars. Camille est internée jusqu'à sa mort en 1943 à la demande de sa mère et de son frère Paul Claudel. 17 novembre 1917 Rodin meurt à l'âge de 77 ans. William ElborneCamille Claudel travaillant à Sakountala dans son atelier1887, papier albuminé, 15.1 x 8.3 cm, Ph. 1773© musée Rodin, Paris, 2008 Camille ClaudelClotho1893, plâtre, 89.9 x 49.3 x 43 cm, S. 1379© musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008 Documentation : Communiqué de presse Parcours Saint-Germain 2008 "Il était une fois..." Location: Saint-Germain-des-Prés Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés France Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com Description: 6ème édition du parcours Saint-Germain-des-Prés dans les boutiques de Saint-Germain-des-Prés - 75006 Paris Du 29 mai au 19 juin 2008 Cette année, pour sa 6e édition, le parcours Saint-Germain aura comme fil rouge le thème "Il était une fois...". Le thème propose d'explorer les contes et légendes populaires, véritable fond culturel universel. Ce voyage réinterprétera des histoires d'autrefois, de la Belle au Bois dormant à Cendrillon, mais en inventera aussi de nouvelles... Quelle influence ont ces contes sur notre imaginaire, surtout nos valeurs esthétiques et culturelles ? 30 artistes sont invités parmi lesquels Claude Levêque, Charles Freger, Ctaherine Ba&, Anna Gaskell, Fabrice Langlade, Gérard Fromanger, Gaspard Yurkievich, Nicolas Buffe, Olivier Babin, Vincent Beaurin, Laure Tixier, Lila Jang, Fabrice Langlade, etc. Les lieux d'exposition sont les boutiques de luxe du quartier (Christian Lacroix, Sonia Rykiel, Paule Ka, Agnès b, Zadig & Voltaire, etc) ou des symboles du quartier (les Deux Magots, le Café de Flore, la place Furstenberg, l'école des Beaux-Arts). Une fois n'est pas coûtume, l'Art contemporain et la Mode ont rendez-vous pendant 3 semaines... Entrée gratuite partout où les oeuvres sont exposées. "Into the Deep", Mijn Schatje pour le Parcours Saint-Germain des Près Du 29/05/2008 au 19/06/2008 Dans le cadre du Parcours Saint-Germain-des-Prés édition 2008, l'artiste Mijn Schatje exposera une série d'images inédites dans le magasin Swarovski. Ces images, interprétations libres sur le thème des sirènes, seront accompagnées d'un design sonore exclusif de l'artiste suédois Set Hallström. Plongez dans un univers féerique et laissez vous envoûter par le chant des sirènes le temps d'une promenade à Saint Germain des Près... Cocktail le 29 mai, de 18 à 22h, invitations à retirer à la boutique Swarovski de Saint Germain. http://www.parcoursaintgermain.com >> CP Exposition "Lovis Corinth : entre impressionnisme et expressionnisme" Location: Musée d'Orsay 62, rue de Lille 1, rue de la Légion d'Honneur 75343 Paris Cedex 07 M° Musée d'Orsay, Solférino France Phone : +33 (0)1 40 49 48 14 Internet Site : www.musee-orsay.fr Description: Musée d'Orsay grand espace d'exposition (niveau 0, côté Seine) 1er avril - 22 juin 2008 Horaires : Tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi de 9h30 à 21h45 Tarification : Droit d'entrée au musée : plein tarif : 8 € ; tarif réduit et dimanche : 5,5 € Bénéficiaires du tarif réduit : les visiteurs âgés de 18 à 30 ans et les familles nombreuses. Le jeudi soir, tarif réduit pour tous et gratuité pendant six mois pour les 18-25 ans. Serge Lemoine, qui a cédé sa place de président du musée d'Orsay à Guy Cogeval, signe son départ à la retraite par le commissariat de cette rétrospective consacrée à l'un des grands peintres allemands de la première moitié du XXe siècle. Bien qu'il ait été formé à Paris chez Bouguereau et Robert-Fleury, Lovis Corinth (1858-1925) n'a jamais fait l'objet d'une exposition significative en France. Celle-ci, avec 80 tableaux et une trentaine d'œuvres sur papier, aborde ses différents thèmes de prédilection : mythologie, paysages de la vieillesse ou portraits, qui constituèrent une part importante de sa production autour de 1900, au moment de la Sécession. Installé à Berlin, Corinth devient l'interprète de la vie trépidante et libérée de la capitale allemande, trouvant dans le nu - traité de manière très charnelle - son motif le plus personnel. Lovis Corinth, entre impressionnisme et expressionnisme au musée d'Orsay, du 1er avril au 22 juin 2008 Après la re-découverte de l'artiste majeur suisse Ferdinand Hodler, le musée d'Orsay consacre une première rétrospective à son contemporain allemand, Lovis Corinth (1858-1925). Elève à l'Académie Julian à Paris, Corinth s'affirme comme un peintre subversif, à la croisée de l'impressionnisme français et de l'expressionnisme allemand. L'exposition présente près de 80 tableaux et une trentaine d'oeuvre sur papier (encore moins connus du public) couvrant les différents thèmes abordés par Lovis Corinth. Des autoportraits surtout - il se représente dans 42 peintures et plus de 140 oeuvres sur papier entre 1887 et 1925 -, beaucoup de nus - genre qu'il considère comme le "latin de la peinture"-, des paysages aux couleurs expressionnistes vibrantes, des sujets bibliques et mythologiques traités de manière burlesque (cf. Retour de bacchanale, 1898) et à la fin de sa vie des scènes de genre de la vie quotidienne (cf. Distribution des cadeaux de Noël, 1913). Lovis Corinth naît en Prusse-Orientale (1858) et suit de longues études artistiques aux beaux-arts de Königsberg, de Munich et à l'Académie Julian à Paris. Au Salon de 1890, il obtient la mention honorable pour Pieta (1889, détruit en 1945). L'année suivante, Corinth s'installe à Munich, où il devient membre fondateur de la Sécession munichoise (1900). Mais le jury de cette dernière refuse son oeuvre Salomé II (1900), qui mêle érotisme et mort et illustre plus une scène de la vie qu'une page de l'histoire. L'artiste emménage alors à Berlin (1901) où il connaît un grand succès. Il y fonde une école de peintures pour femmes. La Sécession La Sécession berlinoise est fondée en 1898. Max Liebermann en est le premier président et Walter Leistikow l'acteur principal. C'est ce dernier qui convainc Max Slevogt et Lovis Corinth de rallier le groupe. De 1899 à 1911 cette association devient vite un pôle majeur de la vie artistique allemande. En 1904, Paul Cassirer invente l'expression "triumvirat de l'impressionnisme allemand" pour Liebermann, Slevogt et Corinth : il souligne ainsi en quoi ces trois peintres se rapprochent de l'impressionnisme français. La Sécession berlinoise permet dès lors à Corinth d'exposer ses oeuvres à intervalles réguliers auprès d'un public averti. L'artiste vit en effet sur les revenus de portraits [cf. Portrait de Madame Douglas (Irma Hübner), 1909, ou Portrait de Julius Meier-Graefe, 1917] que l'élite lui commande. Images classiques détournées et scènes de vie A partir de motifs classiques empruntés à la mythologie grecque, à la religion chrétienne et au monde littéraire, Corinth s'affirme dans le genre biblique et mythologique en détournant des sujets religieux. Il traite de façon obsessionnelle les thèmes de l'amour, du sexe ou de la mort. Sa peinture, dans son approche et sa facture, s'inspire d'abord de Frans Hals et de Rembrandt. Au lieu de sublimer la souffrance du Christ sur la croix, il dépeint l'horreur de sa peine. Avec Salomé II, l'artiste s'affiche comme un "peintre de la chair", exhibant le corps, le sang et la chair. D'où le rapprochement - à l'instar de son maître Rembrandt - entre une scène de boucherie (Le boeuf abattu à l'abattoir, 1905) et ses représentations de nu avec la chair débordande des femmes. Loin d'avoir un teint uniforme porcelaine, ses muses ont le corps marqué par le temps. De fait, Corinth choisit par principe - dans sa tentative de rapprocher l'art de la vie - des modèles parmi ses proches (sa famille et ses amis) et non parmi des mannequins professionnels à la beauté plastique. Corinth a toujours peint d'après le modèle, généralement choisi dans son entourage direct. Ses personnages, aux gestes et aux expressions souvent outrés, célèbrent la nudité sans rien de la grâce présumée des figures bibliques ou mythologiques. Cette parodie de la tradition témoigne d'une veine satirique qui doit beaucoup à Arnold Böcklin et dont les échos se feront sentir chez Ludwig Meidner ou chez George Grosz et Otto Dix. Plus tard, l'abandon de la hiérarchie des genres incite Corinth à s'intéresser aux scènes de la vie contemporaine, en particulier dans Jeu de quilles, Distribution des cadeaux de Noël (1913) ou dans Sur la plage de Forte dei Marmi (1914). Lovis Corinth (1858-1925) Sur la plage de Forte dei Marmi 1914 Huile sur toile H. 76 ; L. 119 cm Portraits et autoportraits Les portraits de Corinth reflètent son évolution artistique, d'un académisme naturaliste à l'expressionnisme, en passant par une phase impressionniste. Il exécute une centaine de portraits d'hommes et de femmes du monde artistique et politique, devenant le portraitiste le plus en vogue de Berlin. Sa famille lui sert également de modèle. Avec l'autoportrait, Corinth poursuit la quête de soi à travers la peinture. A partir de 1900, à l'approche de son anniversaire, il entame chaque année un autoportrait. La mise en scène exagérée de soi par le jeu, le recours au travestissement et à l'allégorie, ainsi que le travail en série, sont sans équivalent à l'époque. Le peintre a sans conteste élaboré à travers cet exercice la partie la plus forte de son oeuvre. Dans son Dernier autoportrait de 1925, il se représente en buste devant un miroir qui renvoie l'image de son profil déformé et marqué par l'âge. Qu'il se montre en pleine activité ou désespéré, Corinth se révèle dans ce genre. La passion du peintre Corinth prête une attention particulière à la passion et à la mort de Jésus-Christ. Or le Grand martyre (1907), plutôt que célébrer la rédemption par le sacrifice de la croix, décrit crûment les tourments endurés par le Christ. Le thème récurrent de la crucifixion montre comment un même sujet a pu être prétexte à des solutions picturales différentes tout au long de son oeuvre. Dans Salomé II (1900), où Corinth fait cohabiter les thèmes de la séduction et de la mort, les modèles restent identifiables. L'artiste y combine morbidité et virtuosité picturale. Plutôt qu'une page d'histoire, le tableau se présente comme une parodie de la vie. Sa manière provocante et non conventionnelle d'aborder le sujet fait de Corinth un peintre subversif. Victime d'une attaque d'apoplexie dont il sort très affaibli en décembre 1911, Corinth se représente quelques mois plus tard en Samson aveuglé. Dans ce tableau, thème biblique et autobiographie se croisent. Le cadrage inattendu préfigure la dramaturgie cinématographique. Lovis Corinth (1858-1925) Samson aveuglé 1912 Huile sur toile H. 130 ; L. 105 cm Fidèle à une tradition de l'histoire de l'art, Corinth s'est avec obstination représenté en Christ, une pratique qui trouve son apogée dans l'Ecce homo de 1925. On y retrouve la facture distinctive des oeuvres tardives : la touche violente, qui devient un élément de style et le rapproche de l'expressionnisme. Dans cet épisode biblique qui relate la comparution de Jésus devant Ponce Pilate, l'artiste se représente en Christ dont la tête est couronnée d'épines. Il entend montrer par là l'intensité avec laquelle il vit la Semaine Sainte: "[...] Je suis devant un grand tableau. Ce sera 'Ecce homo'. Je veux le terminer, Pâques m'a donné de l'énergie. Mon activité artistique est liée aux épisodes de la Bible et à ses fêtes", écrit l'artiste le 13 avril 1925. L'oeuvre transcrit l'aptitude du Christ - du peintre - à surmonter les souffrances, ce pourquoi Corinth conçoit "le legs de ce tableau comme un appel à l'hummanité", précise l'un des commissaires de l'exposition Dietulf Sander (conservateur au Museum der bildenden Künste, Leipzig). L'attachement au sujet sert souvent de prétexte à une peinture qui a déjà conquis son autonomie. La façon dont il aborde les thèmes de ses représentations illustre la liberté qu'il exprime à l'égard de l'iconographie traditionnelle, tout en témoignant de son attachement à la peinture et à la présence sensuelle de la couleur. Lovis Corinth (1858-1925) Couple de Bacchants (autoportrait) 1908 Huile sur toile Le corps et la chair Corinth étudie le nu à l'Académie Julian de Paris, dans les années 1880. Il considère ce genre comme le "latin de la peinture". Sa production de nus s'accroît sensiblement après 1904. Fidèle à l'idée expressionniste de fusionner l'art et la vie, l'artiste choisit rarement ses modèles parmi les professionnels. Il s'agit le plus souvent de proches. Alors que nombre de ses allégories célèbrent la nudité, Corinth finit par débarrasser ses représentations de toute allusion mythologique ou religieuse. Certains tableaux sont nés d'observations spontanées de la vie quotidienne, tels que Matinée (1905) et Après le bain (1906), qui montrent son épouse, son modèle de prédilection, dans une occupation intime. La volonté de Corinth de saisir le corps, la chair comme le sang, lui permet d'aborder des sujets dont se détournent d'autres peintres. A l'instar de Rembrandt, il s'intéresse aux scènes de boucherie, sans qu'elles relèvent du tableau de genre classique. Corinth associe en effet souvent les carcasses d'animaux aux nus, en raison de la sensualité des couleurs et de l'aspect lascif qu'ils dégagent. La viande et le sang sont mêlés aux cris qui résonnent, la touche picturale exaltée renvoyant à l'atmosphère de l'abattoir. Paysages Les paysages de Corinth répondent rarement à une commande. Ils obéissent le plus souvent à son désir créateur. Affranchis de tout contenu susceptible de distraire le regard, ce genre, qui relève des codifications traditionnelles de la peinture, met en évidence les qualités picturales de l'oeuvre : la composition, le traitement de la surface, la touche apparente, l'intensité des couleurs. Les paysages tardifs, et plus précisément les vues du lac de Walchen, confirment l'amour profond de Corinth pour la nature et témoignent de sa lassitude à l'égard de la vie urbaine. Ces oeuvres reflètent le caractère changeant des paysages. Ainsi, à l'instar des impressionnistes français, il peint un même site à divers moments de la journée, voire de l'année. Cette série de tableaux réalisée entre 1918 et 1925 célèbre l'autonomie de la couleur. La production de paysages, comme celle de natures mortes, s'intensifie vers la fin de sa vie. Corinth y fait évoluer ses motifs. Bon nombre de ces tableaux aux couleurs floues et entremêlées se caractérisent par la dissolution des formes, leur point de vue rapproché et une touche rageuse. L'expressivité de la peinture même l'emporte sur le rendu précis du sujet. Oeuvres sur papier "Très rares étaient ceux qui savaient que Corinth, peintre génial, fut tout aussi génial en noir et blanc." (Karl Schwarz). Les oeuvres sur papier dépassent de loin l'oeuvre peint en nombre. Dessin et aquarelle, eau-forte, pointe sèche et vernis mou, lithographie en noir et en couleurs jalonnent le parcours de l'artiste. A part l'esquisse préparatoire, qui sert à étudier la pose du personnage et la composition du tableau, la majeure partie des feuilles dessinées par Corinth, ainsi que ses aquarelles, se présentent comme des oeuvres à part entière. Ses illustrations de livres, celles pour la Bible, par exemple, vont contribuer, de même que ses gravures, à sa célébrité. Anselm Kiefer : un hommage à Corinth Né en 1945 à Donaueschingen (Allemagne), Kiefer est un des plus importants artistes contemporains. A l'invitation du musée d'Orsay, il rend hommage à Corinth avec une oeuvre spécialement créée pour la circonstance. Pour Lovis Corinth. Autoportrait au squelette (2007) est un triptyque (pour la Trinité et la Passion) dans lequel le tournesol fané - plante fétiche de A. Kiefer -, symbole de la vanité, structure l'arrière-fond de l'image. On le retrouve avec des épines, un squelette que l'artiste a lui-même fabriqué, et des indications alphanumériques sur feuilles blanches qui rappellent la nomenclature des étoiles établie par la NASA, Anselm Kiefer voulant de la sorte lier les éléments qu'il représente avec le cosmos. Tout évoque la thématique du changement, de la transformation, récurrente dans l'oeuvre des deux Allemands. Les vitrines sont truffées d'épines, qui font allusion à la passion du Christ. Dans le panneau central, une colonne vertébrale rappelle l'Autoportrait au squelette de Corinth (1896) du musée Lenbachhaus de Munich. Avec cette oeuvre, Anselm Kiefer témoigne de l'importance de la postérité de Corinth dans l'art contemporain. Anselm Kiefer Pour Lovis Corinth. Autoportrait au squelette 2007 Triptyque H. 282 ; L. 576 cm CUBE FESTIVAL - LES ARTS NUMÉRIQUES RÉINVENTENT LA VILLE Location: Issy-les-Moulineaux Issy-les-Moulineaux 92130 Issy-les-Moulineaux M° Mairie d'Issy, Corentin Celton, RER C Issy - Val de Seine, RER C Issy France Internet Site : www.issy.com Description: CUBE FESTIVAL LES ARTS NUMÉRIQUES RÉINVENTENT LA VILLE Exposition dans la rue, concerts, performances, rencontres, ateliers, espace kids... 3 au 8 juin 2008 VENEZ AVEC VOS AMIS ET VOTRE PIQUE-NIQUE, ON S'OCCUPE DE LA MUSIQUE, DES VISITES ET... DES NAPPES À CARREAUX ! Le mardi 3 juin, il fera beau ! Si, si, on y croit... Et pour convaincre le soleil de montrer le bout de son rayon, on inaugure la saison des pique-niques avec l'ouverture du Cube Festival. - IMAGINEZ... A la sortie du métro Mairie d'Issy (Ligne 12), en haut de l'escalator qui vous mène directement sur l'Esplanade de l'Hôtel de Ville, la douceur d'une soirée d'été précoce vous envahit... Vous entendez une musique festive : c'est Mathilde Mallen du collectif Elegangz qui vous accueille avec un DJ Set qui vous accompagnera jusqu'à 22h. Des médiateurs vous invitent à découvrir les oeuvres interactives étonnantes, installées sur le parcours du festival. Ils vous guident sur le parcours et vous présentent les artistes. Vous échangez directement avec eux et ils refont le monde avec vous, ou plus modestement, vous parlent de leur participation au festival. Puis, il sera l'heure de se restaurer, et vous aurez préparé votre meilleur panier-repas pour l'occasion. Avec vos amis, vous n'aurez plus qu'à vous installer sur les nappes à carreaux qu'on aura préparées spécialement pour vous, accompagné d'un petit verre de sangria. Enfin, à 21h, pour ceux qui auront réservé leur place (il reste encore quelques places), direction l'Auditorium d'Issy-les-Moulineaux (à 200 mètres du Village Festival) pour voir le concert d'Ez3kiel qui ouvre le programme des Soirées Hybrides du Cube Festival. Bref, de quoi passer une bonne soirée en ce début du mois de juin. -------------------------------------------------------------------------------- ET RENDEZ-VOUS DANS SECOND LIFE POUR VIVRE EN DIRECT LA SOIRÉE D'INAUGURATION ! MARDI 3 JUIN À PARTIR DE 18H30 SUR L'ILE CULTURELLE MCD (Musiques et Cultures Digitales) Pour prolonger la soirée d'ouverture "réelle" du Cube Festival, nous vous avons préparé un programme tout aussi festif dans les mondes virtuels. Un événement à vivre en direct dans les deux mondes ! Au programme : Inauguration du premier Media Building dans Second Life avec l'oeuvre "Bandoneon" de Xavier Boissarie et Roland Cahen + DJ Set de Mathilde Mallen du collectif Elegangz + projection en avant-première et en exclusivité du nouveau dvd Talents / Le Cube "Special issue 2 : Archi & Design"+ des invitations à gagner pour la Soirée Hybride du jeudi 5 juin + accueil et rencontre avec l'équipe du Cube et les festivaliers en direct du Festival ! En savoir plus sur le programme de la semaine dans Second Life : http://www.cubefestival.com/2008/05/la-fete-sur-second-life-mardi-3-juin-a-partir-de-18h30/ -------------------------------------------------------------------------------- RÉSERVEZ VOS PLACES POUR LES SOIRÉES HYBRIDES ! DU MARDI 3 JUIN AU VENDREDI 6 JUIN à 21H Oui, oui, il reste bien quelques places pour les Soirées Hybrides du Cube Festival, mais il faut se dépêcher... Toujours en vente sur le site Fnac.com et sur place au Village Festival dès le mardi 3 juin (sous réserve des places disponibles. Nous vous conseillons de réserver vos places avant le festival sur le site de la Fnac) Au programme des soirées : Mardi 3 juin à 21h Concert d'EZ3KIEL Mercredi 4 juin à 21h "Cinémix Mac Laren" de Frédéric Elalouf (VJ oof) Performance "Utopia fait son cinéma #5" de Véronique Hubert Jeudi 5 juin à 21h Nabaz'mob (Opéra pour 100 lapins communicants) de Jean-Jacques Birgé & Antoine Schmitt "The Voice" de Nicolas Maigret & Nicolas Montgermont "Mexican Standoff" de Cécile Babiole & Laurent Dailleau Vendredi 6 juin à 21h Concert de GONG GONG TARIF UNIQUE PAR SOIRÉE : 10 euros / Réservez vos places sur http://www.fnac.com PASS CUBE FESTIVAL 4 SOIRS : 25 euros / Réservez votre Pass au 01 58 88 3000 -------------------------------------------------------------------------------- ET N'OUBLIEZ PAS TOUS LES AUTRES RENDEZ-VOUS DU CUBE FESTIVAL DURANT 6 JOURS ! Visites guidées : tous les jours Pour tous : à 13h, 17h et 19h Famille : mercredi, samedi et dimanche à 10h, 14h, 16h Groupes et publics spécifiques : sur réservation Réservation conseillée : 01 58 88 3000 ou mediation-festival@art3000.com ou au Village Festival Point de rendez-vous : Village Festival Gratuit sur réservation : 01 58 88 3000 ou mediation-festival@art3000.com Activités enfants : Espace Kids : mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h Jeu de piste : mercredi, samedi et dimanche à 11h, 15h, 18h (équipe enfant+adulte) Goûter "Parents-enfants" avec Brigitte Labbé : dimanche 8 juin à 16h en partenariat avec Paris Mômes Gratuit sur réservation : 01 58 88 3000 ou mediation-festival@art3000.com Activités adultes : Jeux urbains et parcours sonores : tous les jours de 9h à 21h Initiation au Taï Chi devant l'oeuvre "Smoke Tree" : tous les jours à 13h Atelier découverte de Second Life : du mercredi au samedi à 18h30 Accès libre / Village Festival Rencontres du Cube Festival : Les Chroniques du Crapaud Fou du mercredi 4 au samedi 7 juin à 13h30 Les Petites Rencontres sous la Tente du mercredi 4 au samedi 7 juin à 19h30 Rencontre conviviale et discussion autour d'un verre avec les artistes exposés sur le festival et des experts de la création numérique. Accès libre / Village Festival -------------------------------------------------------------------------------- ET POUR VIVRE LE FESTIVAL CÔTÉ COULISSE, RENDEZ-VOUS SUR LE BLOG ARTE.TV Découvrez comment les artistes mais aussi l'équipe du Cube et celle d'Arte.tv vivent le Cube Festival au jour le jour. Les textes, photos et vidéos postés quotidiennement vous font vivre sur la toile les petits et grands moments du festival vus par ceux qui font l'événement. Et vous aussi, n'hésitez pas à réagir et à laisser vos commentaires et impressions sur le blog du Cube Festival avec arte.tv Rendez-vous sur http://blogs.arte.tv/CubeFestival -------------------------------------------------------------------------------- Retrouvez la programmation complète sur le site officiel du Cube Festival : http://www.cubefestival.com INFOS PRATIQUES http://www.cubefestival.com/infos-pratiques/ Cube Festival : du mardi 3 au dimanche 8 juin 2008 Centre ville d'Issy-les-Moulineaux / M° Mairie d'Issy (ligne 12) Exposition d'art numérique dans la ville visible 24h / 24* Certaines pièces sont visibles uniquement durant les horaires d'ouverture du festival (9h - 21h / Nocturnes mardi et samedi jusqu'à 22h) ou suivant les horaires des lieux d'accueil (Médiathèque, librairie Chantelivre). Accueil Village Festival : 9h - 21h / Nocturnes mardi et samedi jusqu'à 22h Accueil du public, point info, bar, boutique, espace lounge, présence des médiateurs, départ des visites... Esplanade de l'Hôtel de Ville -------------------------------------------------------------------------------- VISIONNEZ LA BANDE ANNONCE DU FESTIVAL http://www.cubefestival.com/2008/04/bande-annonce/ -------------------------------------------------------------------------------- Le CUBE FESTIVAL est organisé par la Communauté d'Agglomération Arc de Seine, la Ville d'Issy-les-Moulineaux et Le Cube. Partenaires institutionnels : Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional d'Ile-de-France, Conseil Général des Hauts-de-Seine Avec le soutien : Fnac.com, France Télécom, Manutan, RATP, Arcadi, Apple Education, Violet, Talents, Espace Icare Partenaires médias : Télérama, Arte.tv, Beaux Arts Magazine, A Nous Paris, Métro, Technology Review, MCD, Radio FG, Paris Mômes Remerciements : Médiathèque d'Issy-les-Moulineaux, librairie Chantelivre Traductions assurées par notre partenaire www.tradonline.fr Exposition "Les Parisiennes de Kiraz" Location: Musée Carnavalet Musée de l'Histoire de Paris 23, rue de Sévigné 75003 Paris M° Saint-Paul, Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 44 59 58 58 Fax : +33 (0)1 44 59 58 11 Internet Site : www.carnavalet.paris.fr Description: Musée Carnavalet Exposition du 14 mai au 21 septembre 2008 Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis et jours fériés Tarifs d'entrée dans l'exposition (l'entrée dans les collections permanentes du musée est gratuite) Plein tarif : 5 € Tarif réduit : 3,50 € Tarif jeune : 2,50 € Gratuit jusqu'à 13 ans inclus et pour les Amis du musée Carnavalet Evitez les files d'attente : achetez vos achat billets coupe-file en ligne Evénements autour de l'exposition : - Parcours-jeu dans l'exposition - Séance dédicace du catalogue de l'exposition par Kiraz : jeudi 19 juin 2008 Salle de conférences du musée Carnavalet, 15h Entrée libre sans réservation - Visites-conférences Durée 1h30 sans réservation Tarif : 4,50 € par personne + droit d'entrée dans l'exposition Jeudis 5, 12, 19 et 26 juin à 14h Samedis 7, 14, 21 et 28 juin à 15h30 Samedi 5 et 12 juillet à 15h30 Catalogue d'exposition Les Parisiennes de Kiraz Ouvrage broché, 22 x 27 cm, 128 pages, 111 illustrations couleur Éditions Paris-Musées, 22 € Piquantes, délurées et sensuelles, elles ont fait la réputation du dessinateur Kiraz et reviennent sur le devant de la scène ; cette fois-ci, les célèbres Parisiennes se sont donné rendez-vous au musée Carnavalet pour la toute première rétrospective de cet artiste. Nées dans les années 1950, d'un trait de crayon et d'éclats de couleurs, les créatures de Kiraz entrent dans la légende à l'aube des années 1960 dans les pages du magazine Jours de France (1959 - 1987). Les Parisiennes font aussi les beaux jours de Marie-Claire, Gala, Paris-Match, Elle et illustrent encore maintenant une page coquine du Playboy américain. Dans les années 1990, elles tiennent le haut de l'affiche en jouant les stars de la publicité : Canderel, Clio Chipie, Nivéa... "Quand je pense qu'il y a deux heures je n'étais qu'un faux numéro..." Fidèles à l'esprit de Paris qui les caractérise, les filles « prodigues » de Kiraz s'invitent dans le plus parisien des musées de la capitale et inscrivent ainsi leurs fameuses aventures dans l'histoire de la ville. Cette exposition est l'occasion unique de découvrir les Parisiennes dans leur ensemble et sous toutes les coutures : intemporelles dans leur féminité, indémodables dans leurs styles et déconcertantes d'actualité dans leur propos. Gouaches originales, peintures inédites, dessins, reportages, croquis, photographies, coupures de presse, affiches publicitaires... : près de 230 oeuvres présentent toute une vie de travail passionné de l'artiste d'origine égyptienne Kiraz, dont l'amour de Paris et de sa gent féminine éclairent cette première rétrospective. Comment des héroïnes d'illustration de presse ont-elles façonné l'esprit féminin de la capitale? Edmon Kiraz ne vous livrera pas son puissant secret. Mais cette première rétrospective présentée dans le plus parisien des musées offre un aperçu du processus créatif d'un artiste, au trait de crayon et à l'éclat des couleurs légendaires. Deux cent-trente oeuvres, dont une centaine de gouaches, 9 peintures, 25 dessins et une trentaine de documents d'archives, présentent en image l'évolution des "filles prodigues" de E. Kiraz. Sa première figure féminine, prénommée Line, voit le jour dans le numéro 290 de Samedi Soir (20 janvier 1951). Rapidement la concurrence s'intensifie et Line est affublée de "copines", qui évoluent gracieusement, vêtues de noir et blanc, dans Carnet de Belles (1953-1955). Ensuite, elles filent le parfait amour avec Ici Paris (jusqu'en 1964). Marcel Dassault, fondateur du magazine Jours de France remarque Carnet de Belles. Il propose à E. Kiraz de dessiner des femmes pour une double page dans son journal, à l'origine politique (il devient par la suite un magazine féminin). C'est Marcel Dassault qui propose d'appeler les personnages "les Parisiennes" (1959) - une idée à laquelle l'artiste n'adhère pas vraiment, la trouvant trop banale! Et, pourtant, quel succès! Chaque semaine, les Parisiennes illustrent une scène de la vie quotidienne: un jour au bureau, un week-end à la montagne, une semaine à la plage... Mais la capitale française reste la source d'inspiration primordiale de l'artiste. Né au Caire de parents arméniens, Kiraz découvre Paris lors d'un voyage en 1946. Il tombe amoureux de la ville et s'y installe définitivement deux ans plus tard. D'abord dessinateur politique, il capte l'atmosphère parisienne qu'il rend dans son Carnet de Belles. Du haut de son atelier, boulevard Raspail, ou aux terrasses des cafés, l'artiste s'inpire de l'air du temps: mode, luxe, libertinage, mais aussi tracasseries avec les agents de la voie publique, pression médiatique pour rester mince, etc... "Ma source d'inspiration c'est la rue et c'est inépuisable. Deux filles qui bavardent à la terrasse d'un café, c'est magnifique!" s'exclame Kiraz. "Il [Kiraz] a inventé ce métissage explosif, corps d'Afrique, buste d'Italie, regard de l'Est, cheveux du Nord, esprit de Paris. [...] Puis on a assisté à un phénomène saisissant: les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kiraz", observe Dominique Issermann, photographe. Il y a en moi plusieurs femmes. Comment voulez-vous que je puisse me contenter d'un seul homme? Gouache originale parue dans Jours de France, novembre 1982. 37 x 28 cm Collection de l'artiste Christian Lacroix, quant à lui, loue les dessins de Kiraz pour sa "manière de dessiner les décors [...et de capter], semaine après semaine, l'essence de la mode d'une manière qui [est] celle d'un couturier". En 1964, la page "Kiraz-Color" apparaît dans Jours de France. Les gouaches en couleur composent la deuxième section de l'exposition. Décrites par Vogue comme "frivoles et sublimes" (avril 1995), les Parisiennes de Kiraz deviennent des icônes de la féminité. Dans Glamour, elles donnent des leçons de mode dans la rubrique "Mod'emploi" (septembre-décembre 1991). Gala les emprunte dans sa rubrique "Le clin d'oeil de Kiraz". Aujourd'hui, elles paraissent toujours dans les pages coquines du Playboy américain. Au-delà de l'illustration de presse, les Parisiennes ont révolutionné les campagnes publicitaires. De la bouteille de Perrier (1962) - "Perrier, l'eau qui fait twist, pschitt, chic..."-, au panty Scandale (1968-69) - "J'ai eu un succès fou au bal, grâce à mon panty Scandale" -, sans oublier les sucrettes Canderel (1995-2003). L'agence Young & Rubicam a imaginé une saga publicitaire sous la houlette de Frédéric Beigbeder. "Canderel, c'était magnifique", se rappelle Edmond Kiraz, "j'ai travaillé 8 ans et je n'ai jamais fait un seul dessin pour eux! Ils venaient chez moi, fouillaient dans mes dessins, choisissaient dans mes archives, coupaient, détouraient les gouaches, ajoutaient des légendes..." Progressivement, les gouaches deviennent des peintures à l'huile. Les Parisiennes sont statufiées en oeuvre d'art: danseuses cambrées; cycliste encombrée d'une cage à oiseau et de shopping bags mais néanmoins gracile sur sa monture; des jambes longilignes plongent dans une piscine réduite à une éclaboussure d'eau... Le trait de Kiraz est énergétique, fluide; la composition est rythmée, harmonieuse; les couleurs sont douces et chaudes. Baignade Huile sur toile 92 x 73 cm Collection de l'artiste Par un effet d'abîme, l'exposition se termine sur un film qui relate le revers du décor - les différentes étapes de l'aménagement de l'exposition.
08:00
09:00	[09:00-16:00] Les solutions Symantec au service des grands enjeux de vos infrastructures Location: Press Club de France Tour Sequana 82, rue Henri Farman 92130 Issy-les-Moulineaux M° Tram T2 Henri Farman, RER C Issy - Val de Seine France Phone : +33 (0)1 41 33 73 09 Mail : info@pressclub.fr Internet Site : www.pressclub.fr Description: Symantec vous invite à une journée d'échanges basée sur des retours d'expériences, en présence des grands acteurs du marché, autour de grands sujets d'infrastructure : - optimisation du stockage - gestion de la virtualisation - standardisation - gestion du plan de secours informatique [11:30] Inauguration de la bibliothèque de l'Université Paris VII - Diderot Location: Université Paris Diderot - Paris VII - Site des Grands Moulins Site des Grands Moulins 5, rue Thomas Mann Esplanade Pierre-Vidal-Naquet 75205 Paris Cedex 13 M° Bibliothèque François Mitterrand France Phone : +33 (0)1 57 27 57 27 Internet Site : www.univ-paris-diderot.fr Description: 5, rue Thomas Mann [14:00-18:00] Assemblée générale de l'Upfi Description: Assemblée générale de l'Upfi [15:30] Obsèques d'Yves Saint Laurent Location: Eglise Saint-Roch 296, rue Saint-Honoré 75001 Paris M° Pyramides, Tuileries France Internet Site : www.saintroch.esqualite.com Description: Les obsèques du célèbre couturier auront lieu jeudi après-midi à Paris et non vendredi matin comme annoncé précédemment, a indiqué Pierre Bergé, ex-PDG de Saint Laurent à l'AFP. Les obsèques auront lieu à 15h30 à l'église Saint-Roch. Le président de la République Nicolas Sarkozy et son épouse Carla Bruni, ancien mannequin qui a défilé pour M. Saint Laurent, doivent assister à la cérémonie. Le couturier sera ensuite "incinéré et ses cendres seront conservées dans une sépulture dans les jardins de Majorelle (à Marrakech) que Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont achetés en 1980. Ce jardin borde une propriété qui appartient aux deux hommes. [17:00-21:00] Installation musicale et visuelle "Nox Borealis" Location: Institut finlandais Centre culturel de la Finlande à Paris 60, rue des Ecoles 75005 Paris M° Cluny - La Sorbonne, Saint-Michel, Odéon, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 40 51 89 09 Fax : +33 (0)1 40 46 09 33 Mail : info@institut-finlandais.asso.fr Internet Site : www.institut-finlandais.fr Description: Installation musicale et visuelle - Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière Vernissage le jeudi 5 juin 2008 de 17h à 21h Dans ce cadre, exposé sur l'enregistrement sonore des aurores boréales par le professeur Unto K. Laine à 16 h dans l'auditorium de l'Institut finlandais. Exposition du 5 au 28 juin 2008 http://institut-finlandais.asso.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=509&Itemid= version de concert à l'Ircam, Festival Agora, samedi 7 Juin à 19h ainsi que les œuvres de Kaija Saariaho pour chœur et électronique "Nuits, Adieux" et "Tag des Jahrs", interprétées par Les Jeunes Solistes, direction Rachid Safir Ircam: 1 Place Stravinsky Paris 75004 "Nox Borealis" est une installation musicale et visuelle qui trouve son inspiration dans deux sources très différentes: l'une musicale, la pièce "Lichtbogen" de Kaija Saariaho, l'autre sonore, les enregistrements acoustiques réalisés pendant des aurores boréales par le professeur Unto K. Laine (Université de Technologie de Helsinki, Laboratoire d'acoustique et de traitement du signal). "Lichtbogen", arches de lumière en allemand (1986), est une pièce pour ensemble instrumental (9 musiciens) et électronique, que Kaija Saariaho a composée après un voyage, en 1985, au-delà du cercle polaire, où elle a pu assister avec Jean-Baptiste Barrière, au spectacle magique et énigmatique des aurores boréales se déployant dans le ciel. Les documents sonores de Unto K. Laine, que Saariaho et Barrière ont pu écouter et étudier, sont les supports de recherches pour tenter d'analyser et de comprendre ces phénomènes naturels dans l'environnement riche et complexe de la nuit boréale. Ces deux sources d'inspiration, comme deux "visions" des aurores boréales, se révèlent aux deux extrêmes: l'une subjective, qui n'essaie pas de décrire ces phénomènes mais s'en inspire comme point de départ de l'écriture musicale, l'autre qui se veut objective, et tente de la décrire au plus près, mais demande néanmoins interprétation. Pour "Nox Borealis", à partir d'un enregistrement multipistes en studio de Lichbogen, qu'ils ont remixé, traité et spatialisé, Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière ont imaginé une dimension visuelle, avec des images abstraites de synthèse. Celles-ci sont inspirées par la musique comme par les aurores boréales elles-mêmes, et projetées en l'air, afin, autant que possible, d'immerger le public dans une situation évoquant celle des spectacteurs de ces phénomènes, étendus dans la neige et scrutant les larges mouvements de lumière qui sillonent les ciels d'hiver nordiques. Partant de cette réflexion sur les aurores boréales et de l'analyse des formes musicales et plus particulièrement des timbres dans “Lichtbogen”, cette partie visuelle esquisse ainsi un chantier spéculatif sur l'exploration des relations croisées de la musique et de l'image, à travers une exploration de la lumière et de la couleur. Lors de l'exposition à l'Institut finlandais, les travaux scientifiques du professeur Laine seront présentés par lui-même pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur ces recherches. A l'Ircam, l'installation est proposée en version de concert. Sont également programmées de Kaija Saariaho, les œuvres pour chœur et électronique "Nuits, Adieux", et "Tag des Jahrs", interprétées par Les Jeunes Solistes, dirigés par Rachid Safir, qui créeront aussi des œuvres de Roque-Rivas et Franceschini. Musique: Kaija Saariaho Réalisation de la partie électronique:Jean-Baptiste Barrière Ensemble Avanti!, direction Hannu Lintu Conception de la partie visuelle: Jean-Baptiste Barrière Réalisation des images: François Galard Production: Cartes/Institut finlandais/Image Auditive Remerciements à YLE, la Radio Finlandaise, qui a mis l'enregistrement de Lichtbogen à notre disposition, Genelec et FatBoy http://agenda.germainpire.info/img/2008/20080605_Nox_Borealis_image.pdf http://agenda.germainpire.info/img/2008/20080605_Nox_Borealis_texte.pdf [17:00] La politique de développement durable de Vivendi Location: Vivendi 42, avenue de Friedland 75380 Paris Cedex 08 M° Charles de Gaulle - Etoile France Phone : +33 (0)1 71 71 10 00 Fax : +33 (0)1 71 71 10 01 Internet Site : www.vivendi.com Description: La Fédération Française des Clubs d'Investissement et Vivendi ont le plaisir de vous convier à la réunion intitulée "La politique de développement durable de Vivendi" qui se déroulera le jeudi 5 juin 2008 au siège du groupe à Paris. Pour vous inscrire à la réunion, envoyez un mail à l'adresse suivante : actionnaires@vivendi.com ou téléphonez au 0 811 902 209. Inscription dans la limite des places disponibles avant le 26 mai 2008. [17:00-22:00] Vernissage de Cécile Orsoni « pulsations » Location: Galerie Guillet Arcane 17 8, avenue Trudaine 75009 Paris M° Anvers, Barbès - Rochechouart France Phone : +33 (0)1 48 78 98 25 Mail : michel.guillet7@wanadoo.fr Internet Site : galerie.arcane17.free.fr Description: « Peindre c'est mettre en forme les émotions profondes, les questions premières pour donner sens à la vie. » « Devant la vie forte et angoissante monte l'énergie première de l'innommé. Les signes raisonnent comme pour y répondre. » C.O. Cécile ORSONI est une de ces jeunes artistes contemporains français qui a toute la force expressive pour devenir un grand nom de la peinture. Après plusieurs année de travail, elle a su trouver une symbolisation libre et personnelle qui évolue aujourd'hui vers un ressenti plus profond. Du 05/06/2008 au 14/06/2008 Vernissage jeudi 5 juin de 17H à 22H [18:00-21:00] 1ere exposition collective des Artistes de Montrouge Location: Théâtre de la Ville de Montrouge 2, place Emile Cresp 92121 Montrouge Cedex M° Porte d'Orléans France Phone : +33 (0)1 46 12 75 70 Description: Du 6 au 13 juin 2008 tous les jours de 13h à 19h Vernissage le jeudi 5 Juin de 18h à 21h [18:00-22:00] Exposition : Bénédicte Gerin - Michel Rawicki "Tant qu'il y aura des icebergs" Location: Espace Beaurepaire 28, rue Beaurepaire 75010 Paris M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt France Phone : +33 (0)1 42 45 59 64 Mail : contact@espacebeaurepaire.com Internet Site : www.espacebeaurepaire.com Description: Bénédicte Gerin - Michel Rawicki Calligraphies & Photographies « Tant qu'il y aura des icebergs » Du 3 au 15 juin 2008 Tous les jours de 11h à 19h Clôture à 15h le dimanche 15 juin Vernissage le jeudi 5 juin 2008 de 18h à 22h [18:00] Exposition Party boy "EXHIBIT!" Location: Mycroft 13, rue Ternaux 75011 Paris M° Oberkampf, Parmentier France Mail : contact@mycroft.com.fr Internet Site : www.mycroft.com.fr Description: Du lundi 2 juin au dimanche 8 juin, de 15h à 19h. vernissage le jeudi 5 juin à partir de 18h [18:00-21:00] Finissage de Jean-Luc Parant "(L)ivre de nuit" Location: Galerie Lara Vincy 47, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 26 72 51 Fax : +33 (0)1 40 51 78 88 Mail : contact@lara-vincy.com Internet Site : www.lara-vincy.com Description: Exposition du 17 Avril 2008 au 06 Juin 2008 Vernissage 17 Avril 2008 à partir de 18h [18:00-21:00] Vernissage d'Henri Touitou Location: La Petite Galerie 35-37, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 40 51 85 54 Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28 Fax : +33 (0)1 43 26 95 66 Mail : jakline.qustunel@gmail.com Description: du 5 au 14 juin tous les jours de 11h à 19h30 [18:00-21:00] Vernissage de Bernard Guillot "avant la lumière" Location: Galerie Frédéric Moisan 72, rue Mazarine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 49 26 95 44 Mobile : +33 (0)6 11 28 67 84 Mail : contact@galerie-fmoisan.fr Internet Site : www.galerie-fmoisan.fr Description: du 5 au 28 juin 2008 vernissage le mardi 5 juin 2008 >> CP [18:00-21:30] Vernissage de Gloria Vinci "De COPACABANA au GRAND CANAL" Location: Place des Vosges Place des Vosges 75004 Paris M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille France Description: Café Hugo - 22, place des Vosges Exposition du 5 juin au 23 juillet 2008 [18:00-21:00] Vernissage de Gérard Alary "Les trois vies de ma mère" Location: Chapelle Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière 47, boulevard de l'Hôpital Hôpital de la Pitié-Salpêtrière 75013 Paris M° Gare d'Austerlitz, Saint-Marcel, Chevaleret France Phone : +33 (0)1 53 45 17 17 Internet Site : pitiesalpetriere.aphp.fr Description: Du 5 juin au 24 août Gérard Alary expose "Les trois vies de ma mère" À la chapelle de la Pitié-Salpêtrière Depuis plusieurs années, le peintre Gérard Alary accomplit un travail bouleversant autour de la maladie d'Alzheimer de sa mère. Auprès d'elle, dans son atelier, confronté à cette pathologie de l'absence et de l'oubli, il a puisé une œuvre puissante. Ses amis, le vidéaste Hakeem B, le photographe Nicolas Rostagni et Laurent Garnier, auteur d'univers sonores, qui fréquentent son atelier, se sont associés à son projet pictural, pour créer autour de ses toiles, de très grand format, une installation dans ce lieu magnifique qu'est la chapelle de la Salpêtrière. Au-delà de tout sentiment de compassion, cette exposition célèbre le regard transgressif de créateurs face à la condition humaine. Commissariat et scénographie : Michel Enrici. Exposition sous le parrainage du ministère de la Culture et de la Communication [18:00-21:00] Vernissage de Lydie Arickx "Tellement j'ai faim" Location: Galerie Polad-Hardouin 86, rue Quincampoix 75003 Paris M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 42 71 05 29 Mail : contact@polad-hardouin.com Internet Site : www.polad-hardouin.com Description: peintures et sculptures DU 5 JUIN AU 20 JUILLET 2008 du mardi au samedi de 11h à 19h C'est un constat : Lydie Arickx est animée d'un désir de vivre (et de créer) extraordinaire ! Vous le constaterez avec cette nouvelle exposition. élivre dans ses toiles, ses dessins et ses sculptures une énergie peu commune, une beauté presque brutale. La maturité lui donne toutes les audaces. Lydie Arickx mêle la laine de ses moutons au bitume, pour atteindre "une sorte d'apothéose de la matière", dit-elle. Cette maturité lui permet aussi d'explorer un thème plus intime : la féminité, avec une liberté d'expression, une force, une plénitude rares. Dans le cadre de cette exposition, Thierry Delcourt donnera une conférence à la galerie le mercredi 18 juin à 19 heures. [18:00-21:00] Vernissage de Marie Hugo et Jean-Pierre Dall'Anese Location: Galerie Talbot 11, rue Guénégaud 75006 Paris M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 43 26 14 90 Mobile : +33 (0)6 16 19 09 87 Fax : +33 (0)1 43 26 14 90 Mail : contact@galerietalbot.com Internet Site : www.galerietalbot.com Description: Du 3 juin au 12 juillet 2008 Marie Hugo : Le rêve de l'encre et de l'eau. L'artiste mêle encres de chine et pigments naturels dans son bestiaire et ses paysages oniriques. Jean-Pierre Dall'Anese : L'écorce du temps. Le sculpteur mélange le bois, le bronze, le laiton et le fer pour symboliser les strates de la vie et les traces des blessures originelles. [18:00-22:00] Vernissage de Melissa Pinon Location: Galerie Tristan 96, boulevard Gallieni 92130 Issy-les-Moulineaux M° Mairie d'Issy, RER C Issy - Val de Seine France Mobile : +33 (0)6 71 77 51 82 Mail : contact@galerietristan.com Internet Site : www.galerietristan.com Description: A l'occasion de l'inauguration de ses nouveaux locaux, la Galerie Tristan serait heureuse de vous accueillir au vernissage de l'exposition Melissa Pinon. Jeudi 5 Juin 2008 de 18h à 22h Mardi et jeudi : 14H - 19H Vendredi et samedi : 11H - 19H [18:00-21:00] Vernissage de Michel Granger "Avec vue sur la Terre" Location: Galerie Grand Monde 12, place de la Bastille Cour Damoye 75011 Paris M° Bastille, Bréguet - Sabin France Phone : +33 (0)1 48 05 51 30 Description: exposition en juin et juillet 2008 http://www.granger-michel.com [18:00-22:00] Vernissage de Pierre Matthey Location: Galerie Nathalie Fiks Galerie Horizons 21, rue Pierre Fontaine 75009 Paris M° Blanche, Pigalle France Phone : +33 (0)1 42 82 97 20 Mobile : +33 (0)6 81 14 46 06 Mail : info@nathaliefiks.com Internet Site : www.nathaliefiks.com Description: du 6 juin au 12 juillet Le superbe Pierre MATTHEY nous donne à voir une oeuvre essentielle, le résultat d'un travail tendu comme un arc entre l'avant et l'après. La picturalité de ses actions au crayon et à l'acrylique, sur des fonds monochromes, nous mène dans notre propre instant. Tension des corps sublimée en énergie. Tension des formes enchevêtrées. Tension plastique entre grâce et brutalité. La peinture de Pierre MATTHEY est nourrie du monde ambiant, de la petite histoire comme de la grande, de la picturalité des siècles précédents, augmentée de la nouveauté de celui dans lequel nous vivons. La simplicité des moyens qu'il utilise nous rappelle immédiatement Jackson Pollock, Cy Twombly ou encore Henri Michaux, renouvelés dans la contemporanéité de notre instant. Nathalie FIKS, juin 2008 [18:00-21:00] Vernissage de Sophie Elbaz "Aleyo" Location: Seine 51 51, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 26 91 10 Fax : +33 (0)1 43 29 58 99 Mail : contact@seine51.com Internet Site : www.seine51.com Description: jusqu'au 19 juillet du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h30 Vernissage à partir de 18h Photoreporter de formation, Elbaz se consacre depuis 1995 à son travail personnel. A la même époque, elle découvre Cuba. Aleyo est une série de photographies qui rend compte de ce voyage, et qui tourne autour de 3 grands thèmes : le sacré, le corps et la politique. L'artiste nous livre une lecture inédite et loin des clichés d'une culture cubaine à laquelle elle rend hommage : c'est « un cri de vie aux couleurs d'une terre qui m'est essentielle et témoigne d'un héritage qui a résisté, jusqu'à peu, aux colonisations et à 50 ans de pensée marxiste léniniste. » [18:00-21:00] Vernissage de Thomas Agrinier Location: Galerie Elda Mazer 9, rue Raymond Losserand 75014 Paris M° Gaîté France Mobile : +33 (0)6 33 53 35 76 Mail : galerieeldamazer@aalternatif.com Internet Site : www.galerieeldamazer.com Description: 06 juin - 3 juillet 2008 mar-ven: 14h-18h sam: 11h-15h et sur RDV [18:00-22:00] Vernissage de l'expo "Anselme Boix-Vives - le monde fécondé par le rêve" Location: Galerie Alain Margaron 5, rue du Perche 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 74 20 52 Fax : +33 (0)1 42 74 20 89 Mail : amargaron@wanadoo.fr Internet Site : www.galeriealainmargaron.com Description: Anselme Boix-Vives (1899-1969) du 5 juin au 5 juillet du mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h [18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Etre Né(e) Nu(e)....DESIdeRata" Location: Cité Internationale des Arts 18, rue de l'Hôtel de Ville 75180 Paris Cedex 04 M° Pont Marie, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 71 72 Fax : +33 (0)1 42 78 40 54 Mail : contact@citedesartsparis.fr Internet Site : www.citedesartsparis.net Description: L'exposition veut rendre compte des aspects culturels, géographiques, historiques et humains, à travers les présentations et les tendances de la création artistique au sens large du terme . L'expression artistique apporte, aujourd'hui plus que jamais, des clés de lecture sur les sociétés et leurs évolutions. Elles permettent de mieux comprendre nos traits communs, nos symboles et langages, nos cultures et nos choix de civilisation ainsi que nos choix à venir . La thématique principale de cette exposition est la rencontre entre le travail issu des ateliers (élèves, professeurs, artistes) et la production d'artistes engagés sur le terrain pour une ouverture à la diversité culturelle - artistes européens et du pourtour méditerranéen . Par là même, l'exposition souhaite souligner la richesse et la densité de la création dans ses récentes évolutions au sein de l'art contemporain. Cette exposition veut contribuer à changer notre regard et mettre fin à toute une série d'idées préconçues et d'archétypes sur les cultures des uns et des autres. Le but est de dépasser les frontières que l'art moderne a délimitées dans l'expression artistique, et de privilégier le message intuitif et sensible émergeant de la contemporanéité. Ce regard contemporain permet un nouvel examen des apports historiques et actuels - au delà des archétypes sur l'art contemporain, le plaçant comme un médium qui questionne particulièrement les hypothèses philosophiques d'une réalité humaine. L'art des artistes de la Méditerranée, orientale ou occidentale, naît parfois dans l'urgence et dans des conditions difficiles... L'histoire des artistes est souvent très présente dans leurs oeuvres, qui atteignent aussi une forme d'universalité. PROGRAMME : 16h00 : Programmation slam pour les élèves des ateliers 2007-2008 à 16h00 à l'auditorium de la Cité internationale des arts, suivie d'un goûter. 17h00 : ouverture des portes de l'exposition pour les élèves des ateliers 2007-2008. 18h00 : vernissage (CONCERT : WAFIN -GNAWA BLUES BAND : Neill Porteus, Walter Weir, Redouane Raifak, Abder, Nico Didgeridoo BUFFET DIALOGUE : AKILA EL YATIM ) [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Evasion - les transports de l'art brut" Location: Galerie Christian Berst 3-5, passage des Gravilliers (accès par le 10, rue Chapon) 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 53 33 01 70 Fax : +33 (0)1 53 33 01 70 Mail : contact@christianberst.com Internet Site : www.christianberst.com Description: du 6 juin au 19 juillet du mercredi au samedi de 14h à 19h [18:30-21:30] Ouverture du showroom Silvera Cuisines Location: Silvera Kids Silvera Niel 83, avenue Niel 75017 Paris M° Pereire, Ternes France Phone : +33 (0)1 46 22 27 22 Mail : niel@silvera.fr Internet Site : www.silvera.fr Description: Silvera est heureux de vous annoncer l'ouverture de son quatrième showroom: Silvera Cuisines, en partenariat avec Varenna. Inauguration le jeudi 5 juin à partir de 18h30 ; présentation presse de 10h à 16h. RSVP. Senda Baccar - Silvera +33 (0)1 53 65 78 39 s.baccar@silvera.fr [19:00-23:00] BREATHE - Ecological cocktail Location: Le Rendez-Vous Toyota Espace Toyota 79, avenue des Champs-Elysées 75008 Paris M° George V France Phone : +33 (0)1 56 89 29 79 Internet Site : www.toyota.fr/rendezvous Description: Contact presse / iTEM - Pierre Mainguenaud - 4 bis, rue Saint-Sauveur - 75002 Paris T : 01 42 77 61 75 - E-mail : pierre.mainguenaud@item-pr.com [19:00] Exposition SIXTEEN TOWN (sur le thème de la ville et du soufre) Location: Les Furieux 74, rue de la Roquette 75011 Paris M° Voltaire, Bastille France Phone : +33 (0)1 47 00 78 44 Fax : +33 (0)1 47 00 03 57 Mail : lesfurieux@noos.fr Internet Site : www.lesfurieux.fr Description: avec de grands tirages sur bâche du 3 au 29 juin (vernissage le jeudi 5 juin à partir de 19 heures) [19:00-21:00] Exposition de travaux d'étudiants à l'Académie Fratellini Location: Académie Fratellini rue des cheminots 93210 La Plaine Saint-Denis M° RER Stade de France France Phone : +33 (0)1 49 46 16 29 Mail : contact@academie-fratellini.com Internet Site : www.academie-fratellini.com Description: UEL 1 DA: Groupes de Marie Compagnon, Christian Morandi et Christine Papin Une exposition des travaux réalisés par les étudiants de 1ère sur le thème du cirque est organisée à partir du 5 juin dans le hall de l'Académie Fratellini Vous êtes invités au vernissage le 5 juin à 19 heures et à un spectacle de cirque gratuit dans la grande salle 'Altaïr) à partir de 21 heures [19:00-21:00] Vernissage de Pascal Margat "SMS, rébus et devinettes" Location: Le cabinet d'amateur 12, rue de la Forge Royale 75011 Paris M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne France Phone : +33 (0)1 43 48 14 06 Mail : contact@lecabinetdamateur.com Internet Site : www.lecabinetdamateur.com Description: vernissage le jeudi 5 juin 2008 à partir de 19 heures exposition du 3 juin au 15 juin 2008 du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures le dimanche de 14 heures à 17 heures Après s'être intéressé aux lettres et à la formation des mots, à la reconstitution d'idées ou de phrases par l'utilisation de la sonorité des voyelles et des consonnes selon le principe du SMS, Margat réintroduit des images dans son travail. Mélangeant les lettres, les pictogrammes et les représentations d'objets il compose des rébus dont le sens n'est pas toujours très explicite même pour lui. Le mystère de ces assemblages, renforcé par leur aspect gravé procure un questionnement, un peu comme la vue d'une formule mathématique complexe ou d'hiéroglyphes peut laisser perplexe le spectateur non-initié. Mais ces images, dont la signification cachée nous attire bien que leur compréhension nous échappe, n'ont pas pour vocation d'avoir la précision de l'écriture mais possèdent néanmoins un pouvoir imaginatif infiniment plus grand. MARGAT : http://www.margatparis.com [19:00-21:00] Vernissage de Vincent Fournier "SPACE PROJECT" Location: Acte 2 galerie 41, rue d'Artois 75008 Paris M° George V, Saint-Philippe-du-Roule France Phone : +33 (0)1 42 89 50 05 Fax : +33 (0)1 42 89 33 03 Mail : acte2galerie@orange.fr Internet Site : www.acte2photo.com Description: Du 5 juin au 5 septembre 2008 Vincent Fournier se propose de dresser un inventaire non exhaustif des lieux de l'activité spatiale sur Terre. Il s'agit d'une part des centres de lancement de fusées et satellites, des centres de test et d'entraînement, mais aussi des sites liés à l'observation de la voûte céleste, et tout autre endroit, matériel, et événements qui relève du domaine aérospatial. Mon intérêt pour ce projet concerne à la fois l'aspect esthétique du cadre dans lequel se déroulent les programmes d'activité spatiale mais aussi la capacité de fascination qu'exercent ces lieux, le plus souvent inaccessibles. C'est un travail documentaire et pictural sur la recherche spatiale ou lieux, matériel et protagonistes servent de matériau d'inspiration pour composer et mettre en scène des "tableaux" photographiques. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Artists & Life" Location: Espace Art & Liberté 3, place des Marseillais Centre Commercial La Coupole Niveau -1 94220 Charenton-le-Pont M° Liberté France Phone : +33 (0)1 46 76 68 14 Fax : +33 (0)1 46 76 66 12 Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr Internet Site : www.charentonlepont.fr Description: du 3 au 28 juin 2008 entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h Vernissage le jeudi 5 juin à 19h Peintures, sculptures, photographies 26 artistes exposent au profit de l'enfance handicapés.Cette exposition est l'occasion de découvrir des univers inédits et des artistes contemporains de talent. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "EGERIES SIXTIES" Location: Galerie Chappe Highest Gallery in Paris 4, rue André Barsacq 21, rue Chappe 75018 Paris M° Abbesses, Anvers France Phone : +33 (0)1 42 62 42 12 Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30 Mail : galeriechappe@gmail.com Internet Site : www.galeriechappe.org Description: Vous êtes invités au vernissage de l'exposition EGERIES SIXTIES avec au mur les meilleures photos de Frank HABICHT et de Philip TOWNSEND présentées par IDEAS FOR FILMS, ce Jeudi 5 Juin à partir de 19 Heures [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "UNTITLED" Location: Artoyz shop+galerie 53, boulevard Beaumarchais 75003 Paris M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille France Phone : +33 (0)1 47 03 09 90 Mail : contact@artoyz.com Internet Site : www.artoyz.com Description: Les kings de la street culture débarquent à Paris ! Pour la 8e édition de leur exposition Ils viennent dans différents espaces parisiens pour nous présenter le meilleur de la culture ! Rendez-vous chez ARTOYZ pour découvrir une installation autour de TOYGIANTS. http://www.untitled-documents.com [19:00-21:00] Vernissage des Modules Location: Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Description: MODULE 1 / ALEISTER CROWLEY, La chambre des cauchemars De 19h à 21h Fondateur d'une nouvelle religion, magicien, poète, peintre, Aleister Crowley s'installe dans les années 1920 à Cefalù (Sicile). Il y fonde l'Abbaye de Thélème, lieu d'expériences sociales et de recherches dans le domaine occulte... MODULE 2 / AURELIEN FROMENT, La ligne dure De 19h à 21h Aurélien Froment, jeune plasticien français, développe une œuvre protéiforme complexe qui exploite la mise en abyme au sein d'un processus de construction narrative tel un "work in progress"... RENCONTRE / KENNETH ANGER A 19h30 Rencontre exceptionnelle avec Kenneth Anger à l'occasion du vernissage du module consacré à Aleister Crowley. Discussion menée par les commissaires Giusseppe Di Liberti, Marco Pasi et Alessandra Sansolini. En collaboration avec le Centre Pompidou. [19:00] Vernissages de Rao Songqing et de Dominique Douieb Location: Helene Bailly Gallery 25, quai Voltaire 75007 Paris M° Rue du Bac, Palais Royal - Musée du Louvre, RER C Musée d'Orsay France Phone : +33 (0)1 42 60 36 47 Fax : +33 (0)1 42 60 54 92 Mail : gallery@helenebailly.com Internet Site : www.helenebailly.com Description: Ouvert jusqu'au 30 juillet, du lundi au vendredi de 9h30 à 13h, et de 14h à 18h30 ; le samedi de 12h à 18h. La galerie Bailly contemporain inaugure les expositions de Rao Songqing et de Dominique Douieb. Rao Songqing est un jeune peintre chinois. Ses œuvres donnent à voir des paysages brumeux, neigeux, inhabités. Influencé par la tradition picturale chinoise, la peinture est pour lui une quête de sens sur l'âme des hommes. Peintre du voyage, il regarde et analyse ses pairs, et les représente souvent dans une attente et un calme méditatif. Dominique Douieb présente une série de photographies noir et blanc consacrées au corps féminin. Longtemps photographe pour des agences de publicité, il adopte aujourd'hui une démarche plus personnelle. Sur ses photographies, les corps sont sculptés grâce à la lumière. Les fonds noirs jouent en contraste avec le blanc de la chair, et donnent à voir une représentation de l'anatomie très graphique. Les images sont très dynamiques, et gardent la séduction d'une image de mode, tout en faisant preuve d'une recherche visuelle et esthétique. [19:30] Exposition, Peinture de Valeria kent Location: La Charpente Atelier-Ecole d'Art 1, rue de l'Amiral Courbet 94160 Saint-Mandé M° Saint-Mandé - Tourelle France Phone : +33 (0)1 48 08 46 30 Mail : contact@lacharpente.com Internet Site : www.lacharpente.com Description: vernissage le jeudi 5 juin 2008 à partir de 19H30 du 5 au 8 juin de 13H à 19H [19:30-21:30] Présentation de la revue "Chimères" Location: Librairie Résistances 4, Villa Compoint angle du 40, rue Guy Môquet 75017 Paris M° Guy Môquet, Brochant France Phone : +33 (0)1 42 28 89 52 Fax : +33 (0)1 42 28 95 29 Mail : info@librairie-resistances.com Internet Site : www.librairie-resistances.com Description: Fondée par Deleuze et Guattari, la revue Chimères a aujourd'hui 20 ans. "Fort d'une équipe nouvelle venue prêter main forte à celle déjà présente, nous avons, dans le dernier numéro, publié un manifeste, "ANTI !", qui donne la ligne générale de la revue : "Il n'est plus temps. Plus temps de se plaindre / de pleurer sur soi / d'attendre la réalisation d'idéaux qui n'ont jamais existé que dans la tête des prêtres. Il n'a jamais été temps. Ou, peut-être, est-il plus que jamais temps. Temps d'exiger / de se battre / de rêver et d'espérer." Ce que nous voulons ? Tout ! "La revue se veut ainsi le lieu où toute subjectivité, quelle qu'elle soit (individuelle, collective, homme, femme, enfant, adulte, fou ou non), peut, s'il a quelque chose à dire, le dire. La revue Chimères est la terre d'accueil des gens qui travaillent à même l'inconscient, quelle que soit leur légitimité :Deleuze et Guattari les appelaient : schizoanalystes." A l'occasion de la sortie du prochain numéro, qui a pour titre "Morts ou Vifs", nous vous invitons à venir discuter avec Jean-Claude Pollack (directeur de la publication), Stéphane Nadaud (rédacteur en chef), des membres du comité de rédaction ainsi que des auteurs qui ont écrit dans ce numéro (René Schérer, Emmanuel Valat, Georges Didi-Huberman, Nicolas Pignon et bien d'autres). [19:30] soirée d'avocats Location: Musée du Louvre Place du Carrousel 75058 Paris Cedex 01 M° Palais Royal - Musée du Louvre France Phone : +33 (0)1 40 20 50 50 Fax : +33 (0)1 40 20 54 52 Internet Site : www.louvre.fr Description: soirée d'avocats [20:00-23:55] Nuit de la Voix de la Fondation Orange Location: Salle Gaveau 45, rue La Boétie 75008 Paris M° Miromesnil France Phone : +33 (0)1 49 53 05 07 Fax : +33 (0)1 49 53 05 08 Mail : contact@sallegaveau.com Internet Site : www.sallegaveau.com Description: concert art lyrique (jaroussky, ...) à 20h buffet à partir de 22h [20:00-23:00] Ouverture du Texas Hold'em Poker Location: Enghien-les-Bains Enghien-les-Bains 95880 Enghien-les-Bains M° Gare SNCF d'Enghien-les-Bains, Gare SNCF de La Barre - Ormesson France Internet Site : www.ville-enghienlesbains.fr Description: Casinos Barrière [20:00-22:00] Parcours vidéo et sonore extérieur "INSOMNIES" Location: Maison d'Art Bernard Anthonioz Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques 16, rue Charles VII 94130 Nogent-sur Marne M° RER A Nogent-sur Marne France Phone : +33 (0)1 48 71 90 07 Fax : +33 (0)1 48 71 84 67 Mail : contact@maba.fnagp.fr Internet Site : maba.fnagp.fr Description: Parcours vidéo et sonore extérieur : les 5/6/7 juin de 20h à 3h du matin + Restaurant chromatique + bar (3 jours qui tiennent lieu de vernissage) Soirée supplémentaire : exposition et parcours sonore uniquement le 21 juin de 20h à 3h du matin à l'occasion de la fête de la musique Exposition du 5 juin au 20 juillet 2008 http://www.lentreprise.net/insomnies.htm Organisé par l'association L'entre prise Participants : Projet exposition : Nicolas Wilmouth Isabelle Rozenbaum Jean-Pierre Attal Patrick Rimond Dorota Kleszcz François Ronsiaux Mihai Grecu Skoltz_Kolgen Projet vidéo extérieur: Kuba Bakowski Midori Sakuraï Lionel-Bayol Thémines Pleix films Cécile Azoulay Alessandro Stella Projet sonore extérieur : Label Optical Sound + L'entre prise Nicolas Maigret Cocoon Black Sifichi Eddie Ladoire Wild Shores Olivia Louvel [20:15] Soirée de remise du "Prix HEC de l'année 2007" Description: Soirée de remise du "Prix HEC de l'année 2007" [20:45] Dîner "Cercle La Rochefoucauld" Location: Musée des Arts et Métiers Conservatoire National des Arts et Métiers 60, rue Réaumur 292, rue Saint-Martin 75003 Paris M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol France Phone : +33 (0)1 53 01 82 00 Internet Site : www.arts-et-metiers.net Description: Dîner : « Cercle La Rochefoucauld », association des anciens élèves du Centre National des Arts et Métiers [23:00-23:50] Soirée Nike Location: Boulogne-Billancourt Boulogne-Billancourt 92100 Boulogne-Billancourt M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt France Internet Site : www.boulognebillancourt.com Description: Rue du Château
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