Germain Pire : soirées, photos stars et people

Wednesday, July 2, 2008 Public Access Category: All None Art & exhibition opening Cannes Corporate Events Fashion Film Food Literature Music Sport Category: All

02 July 2008 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3

Haute couture automne hiver 2008 2009 Description: 26 au 29 juin 2008 Calendrier en ligne http://www.modeaparis.com/vf/collections/2008hahc/index.html Contacts presse en ligne http://www.modeaparis.com/vf/collections/2008hahc/index2.html Rétrospective "Camille Claudel, une femme, une artiste" Location: Musée Rodin Hôtel Biron 79, rue de Varenne 75007 Paris M° Varenne France Phone : +33 (0)1 44 18 61 10 Fax : +33 (0)1 44 18 61 30 Internet Site : www.musee-rodin.fr Description: Musée Rodin du 15 avril au 20 juillet 2008 Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 17h45 (21h le mercredi) Tarification : Entrée de l'exposition 7 €, tarifs Jeunes et Pro 5 €, tarif Famille 10 € Billet jumelé exposition + collections permanentes + parc 10 €, tarif Jeunes et Pro 7 €, tarif Famille 10 € Commissaire général de l'exposition : Dominique Viéville Commissaires de l'exposition : Aline Magnien, Véronique Mattiussi Certains estiment que son talent dépassait celui de son maître... « Je lui ai montré où elle trouverait de l'or mais l'or qu'elle trouve est bien à elle » Auguste Rodin Une rétrospective exceptionnelle : Camille Claudel une artiste, une destinée Le musée Rodin ouvre de nouveau ses portes à Camille Claudel en lui consacrant une importante rétrospective, du 15 avril au 20 juillet 2008. Cette exposition rassemble l'essentiel de l'oeuvre de l'artiste avec plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque accompagnent cet ensemble. Une oeuvre animée « par un souffle épique, enivrant voire tragique » (B. Gaudichon). L'oeuvre de Camille Claudel est connue pour être marquée par l'influence de Rodin. Le maître a largement inspiré l'élève. L'inverse est également vrai, à tel point qu'il est parfois difficile de déterminer le travail de chacun d'eux. Mais, l'oeuvre de Camille Claudel témoigne également d'une incroyable puissance créatrice. L'exposition permet de découvrir ou redécouvir les oeuvres qui ont fait la renommée du sculpteur : La Valse où un couple de danseurs gracieusement enlacés semble emporté dans un tourbillon ; L'Âge mur, oeuvre autobiographique symbole de sa rupture avec Rodin ; La Vague ou Les Causeuses, exemples représentatifs de sculptures où Camille Claudel s'affranchit du maître pour réaliser des oeuvres plus personnelles, fortement influencées par les arts décoratifs et le japonisme. Certaines oeuvres sont quant à elles présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel. Une rétrospective pour enfin voir les sculptures sous un jour nouveau Cette rétrospective éclaire d'un jour nouveau le parcours artistique ponctué de chefs d'oeuvres d'une artiste aujourd'hui plus connue pour sa vie privée que pour ses propres créations. Après avoir longtemps été jugé par référence à Rodin, l'art de Camille Claudel apparaît profondément original, intense et rayonnant. Cette exposition a pour ambition d'appréhender l'oeuvre de cette insoumise en dehors de la passion qui l'unit à Rodin. L'exposition présente plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze, ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents, comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque, complètent cet ensemble. Certaines oeuvres sont présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel. Il est ainsi temps d'interroger l'oeuvre de Camille Claudel et sa place dans le courant artistique de la fin du XIXème siècle : Camille Claudel a-t-elle réussi à créer une sculpture résolument moderne en marge de l'oeuvre de Rodin ? Comment a-t-elle évolué en tant que femme élève-sculpteur dans un atelier ? Quelle stratégie pouvait développer une femme sculpteur à la fin du XIXème siècle ? Telles sont les questions auxquelles cette exposition s'efforcera de répondre. Camille Claudel, artiste, très aimée du grand public Avant d'être présentée au musée Rodin à Paris, l'exposition est à Madrid de novembre 2007 à février 2008, grâce au soutien de la fondation Mapfre. Un catalogue richement illustré, composé d'une série d'articles de spécialistes de l'artiste- Bruno Gaudichon, Anne Rivière, Claudine Mitchell-, sera édité en espagnol et en français. Camille Claudel La Vague 1897, onyx et bronze sur socle de marbre, 62 x 56 x 50 cm, S. 6659 © musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008 REPERES BIOGRAPHIQUES 12 novembre 1840 Naissance d'Auguste Rodin à Paris. 1864 8 décembre. Naissance de Camille Claudel à Fère-en-Tardenois. Née d'une famille modeste, Camille Claudel, soeur de l'écrivain, Paul Claudel, décide très tôt de devenir sculpteur. 1876 Automne. Louis-Prosper Claudel s'installe à Nogent-sur-Seine avec sa famille. Camille y rencontre le sculpteur Alfred Boucher qui devient son premier maître. 1881 Madame Claudel et ses enfants, Camille, Louise et Paul, s'installent à Paris. Camille suit des cours de sculpture à l'Académie Colarossi. Alfred Boucher continue à suivre ses travaux. 1882 Alfred Boucher nommé à Rome confie ses élèves à Rodin. Camille entre comme assistante dans l'atelier de Rodin. Elle devient élève et modèle du sculpteur. Camille restera dans l'atelier jusqu'en 1892. César Portrait de Camille Claudel à 18 ans 1881, papier albuminé, 15,5 x 10,3 cm, Ph. 527 © musée Rodin, Paris, 2008 1885 Rodin et Camille travaillent en harmonie partageant atelier et modèles. Camille participe à la réalisation des Bourgeois de Calais. Très vite l'élève douée devient la maîtresse de Rodin. Une passion fulgurante unit les deux artistes qui s'influencent mutuellement : La Jeune Fille à la gerbe annonce Galatée de Rodin. 1886 12 octobre. Signature du « contrat ». Rodin s'engage à n'accepter aucune autre élève que Camille, à la protéger dans les cercles artistiques et à l'épouser lors d'un voyage en Italie ou au Chili. Novembre. Camille travaille à Sakountala. 1888 Au Salon des Artistes Français, Camille reçoit une mention honorable pour le plâtre de Sakountala. Elle commence le buste d'Auguste Rodin et La Valse. 1890-1891 Camille Claudel et Rodin effectuent plusieurs voyages ensemble en Touraine, notamment au château de l'Islette. 1892 Les liens professionnels et amoureux entre Camille et Rodin se distendent. Camille s'aperçoit qu'elle ne sera jamais Madame Rodin et qu'elle n'arrivera pas à évincer Rose Beuret, compagne de Rodin depuis 1864. Camille commence La Petite Châtelaine. 1893 Camille expose Clotho et La Vasle au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Elle travaille à la première version de L'Âge mûr. Cherchant à reconquérir son indépendance, Camille s'engage dans de nouvelles directions. Elle commence les « croquis d'après nature », des sculptures de petites dimensions inspirées du quotidien. 1895 Juillet. Première commande de l'Etat : L'Age mûr. 1896 Camille fait la connaissance de la comtesse Arthur de Maigret, qui sera son principal mécène jusqu'en 1905. Achèvement de la première version de L'Age mûr. 1897 Camille expose, au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, La Vague. Avec cette oeuvre, Camille aborde un style nouveau issu du japonisme. 1898 Les deux amants rompent définitivement. 1899 Camille s'installe au 19 quai Bourbon qui sera son dernier atelier-logement. Elle y vit recluse. La commande pour la fonte en bronze de L'Age mûr est annulée par le directeur des Beaux-Arts, Henry Roujon. 1900 Camille rencontre de graves difficultés financières. 1904 Exposition de onze bronzes et deux marbres à la Galerie Eugène Blot, marchand d'art qui éditera en bronze une quinzaine d'oeuvres de Camille. 1905 Camille expose le marbre de Vertumne et Pomone au Salon des Artistes français. 1906 Camille obtient de la direction des Beaux-Arts la commande de La Niobide blessée. Sa santé est très altérée. La correspondance de Camille témoigne d'une paranoïa grandissante envers Rodin. 1908 Dernière exposition à la Galerie Eugène Blot. 1913 3 mars. Décès de son père. 10 mars. Camille est internée jusqu'à sa mort en 1943 à la demande de sa mère et de son frère Paul Claudel. 17 novembre 1917 Rodin meurt à l'âge de 77 ans. William Elborne Camille Claudel travaillant à Sakountala dans son atelier 1887, papier albuminé, 15,1 x 8,3 cm, Ph. 1773 © musée Rodin, Paris, 2008 Camille Claudel Clotho 1893, plâtre, 89,9 x 49,3 x 43 cm, S. 1379 © musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008 Documentation : Communiqué de presse Autres visuels Critiques : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/04/14/clotho-la-parque/ Festival Paris Cinéma 2008 Description: Du 1er au 12 juillet 2008 "Richard Avedon. Photographies 1946 - 2004" Location: Jeu de Paume - Site Concorde Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume 1, Place de la Concorde 75008 Paris M° Concorde France Phone : +33 (0)1 47 03 12 50 Fax : +33 (0)1 47 03 12 51 Mail : accueil@jeudepaume.org Internet Site : www.jeudepaume.org Description: HORAIRES du 1er juillet au 28 septembre Mardi de 12h à 21h Du mercredi au vendredi de 12h à 19h Samedi et Dimanche de 10h à 19h Fermeture le lundi ATTENTION, MODIFICATION DES HORAIRES D'OUVERTURE, LA SEMAINE DU 22 AU 28 SEPTEMBRE Les expositions "Richard Avedon. Photographies 1946 – 2004" et "Virginie Yassef. La seconde est partie la première", initialement prévues jusqu'au dimanche 28 septembre, fermeront le samedi 27 septembre. Le Jeu de Paume, habituellement fermé le lundi, sera exceptionnellement ouvert le lundi 22 septembre de 12 heures à 21 heures. Les autres jours de la semaine, du mardi 23 au samedi 27 septembre inclus, vous pourrez également visiter les expositions jusqu'à 21 heures. TARIFS Entrée : 7 € Tarif réduit : 4 € Les "mardis jeunes" : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi de chaque mois, de 17h à 21h PRESENTATION http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=11&idArt=539&lieu=1 Photo : Richard Avedon, autoportrait, Provo, Utah, 20 août 1980. Photographie Richard Avedon © 2008 the Richard Avedon Foundation "Un portrait n'est pas une ressemblance. Dès lors qu'une émotion ou qu'un fait est traduit en photo, il cesse d'être un fait pour devenir une opinion. L'inexactitude n'existe pas en photographie. Toutes les photos sont exactes. Aucune d'elles n'est la vérité". (Richard Avedon) L'exposition "Richard Avedon. Photographies 1946 - 2004" est la première grande rétrospective qui lui soit dédiée en France. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, cette rétrospective, complétée, occupera, durant tout l'été, l'ensemble des espaces du Jeu de Paume - Concorde. Cinquante ans durant, Avedon fut l'un des plus grands noms de la photographie de mode. L'exposition regroupe 270 Å“uvres retraçant l'ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l'art et du spectacle. À Paris, à l'initiative de Marta Gili, directrice du Jeu de Paume, cette sélection est enrichie d'une quarantaine de tirages grand format de la série In the American West, réalisée par Avedon de 1979 à 1984. BIOGRAPHIE Richard Avedon Photographe américain Né à New York City, New York le 15 mai 1923 Décédé à San Antonio, Texas le 01 octobre 2004 Avedon est né à New York dans une famille juive d'origine russe. Son père est un commerçant dans l'habillement. Il lui offre son premier appareil photographique à l'âge de 10 ans avec qui il réalise le portrait de Sergueï Rachmaninov, le voisin de ses grands-parents. Sa mère assure son éveil artistique. Après avoir brièvement fréquenté l'université de Columbia, il commence sa carrière de photographe dans la marine américaine (corps de la Merchant Marine) en 1942, en prenant des photographies d'identité des équipages avec le Roleiflex que son père lui avait offert. En 1944, il commence à travailler comme photographe publicitaire pour un grand magasin mais est rapidement découvert par Alexey Brodovitch, directeur artistique du magasine de mode Harper's Bazaar et directeur d'une école de design. En 1946, Avedon créé son propre studio et fournit des photographies pour des magazines comme Vogue et Life. Il devient rapidement le directeur de la photographie de Harper's Bazaar. Avedon s'éloigne des techniques de prise de vue de la photographie de mode, où les modèles semblent ne rien ressentir : il montre, au contraire, des modèles emplis d'émotions, en train de rire ou de sourire, et souvent, en action. En 1966, Avedon quitte son travail chez Harper's Bazaar et rejoint Vogue. Avedon, continue son travail de photographe de mode, mais se lance dans des travaux plus personnels: il photographie des malades internés dans des hôpitaux psychiatriques, la lutte pour les droits civiques aux États-Unis ou encore des manifestants contre la guerre du Vietnam. A ce moment également, Avedon réalise deux célèbres séries de portraits des Beatles. La première, réalisée à la fin de l'année 1966 ou au début de 1967, est devenue un des premiers posters majeurs du groupe et est composée de cinq portraits psychédéliques : quatre portraits individuels en couleurs fortement solarisés (solarisation des tirage par son assistant, Gideon Lewin, retouche par Bob Bishop) et un portrait de groupe en noir et blanc pris avec un rolleiflex et un objectif Planar. L'année suivante il réalise des portraits plus retenus, inclus dans le White Album en 1968. Avedon s'est toujours intéressé à la manière dont le portrait photographique traduit la personnalité et l'âme de son sujet. Tandis que sa réputation comme photographe allait grandissante, il amena dans un studio de nombreux visages célèbres et les photographia avec un grand format 8x10. Ses portraits se distinguent facilement par leur style minimaliste où la personne regarde directement l'objectif, en posant bien de face, sur un fond totalement blanc. En 1974, il expose au musée d'Art Moderne de New York (MoMA) des portraits de son père rongé par un cancer. Avedon s'est également fait remarquer par ses grand formats, parfois d'un mètre de haut ou plus. Ses portraits grand format de pêcheurs, mineurs et cow-boys du grand ouest américain sont devenus des livres à succès et font l'objet d'une exposition itinérante intitulée In the American West. Ces travaux sont considérés aujourd'hui comme caractéristique de la photographie du XXe siècle et comme faisant partie des Å“uvres majeures de Avedon. Avedon, à la demande du Amon Carter Museum à Fort Worth (Texas) s'est lancé en 1979 dans un projet de six ans qui lui a permis de réaliser 125 portraits de gens de l'ouest américains. Avedon a dépeint les travailleurs comme les mineurs et les ouvriers des champs pétroliers dans leurs vêtements sales, des pêcheurs au chômage et des adolescents dans l'Ouest vers 1979-1984. Quand il a, pour la première fois, publié et exposé ces Å“uvres, « In the American West », a été critiqué pour avoir montré ce que d'aucuns considèrent comme une face peu flatteuse des États-Unis. Toutefois, Avedon a toujours été objet de louanges pour avoir traité ses sujets avec la même attention et la même dignité que celle habituellement accordée au pouvoir politique et aux célébrités. Avedon devient le premier et unique photographe du The New Yorker en 1992 brisant ainsi un long tabou, à la demande de Tina Brown. Il remporte de nombreux prix pour ses travaux dont celui de l'International Center of Photography en 1993, le Prix Nadar en 1994 pour son livre Evidence, et la médaille du 150e anniversaire de la Royal Photographic Society en 2003. Parmi ses photos les plus célèbres en France, figurent celles de Yannick Noah et Isabelle Adjani en 1988 pour la revue française L'Égoïste. Il avait réalisé l'édition 1997 du prestigieux calendrier Pirelli. Le 25 septembre 2004, Avedon fut frappé d'une hémorragie cérébrale à San Antonio au Texas alors qu'il travaillait sur une commande du New Yorker. Il est décédé le 1er octobre à San Antonio. Au moment de son décès, Avedon travaillait sur un projet intitulé On Democracy qui portait sur les préparatifs de l'élection présidentielle américaine de 2004. Aux États-Unis, un musée est totalement consacré à son Å“uvre. Richard Avedon, photographe de mode La carrière de photographe de mode de Richard Avedon débute dès les années 1950, période pendant laquelle il travaille pour Harper's Bazaar avant de rejoindre Vogue, puis, plus tard, au début des années 1990 le New Yorker's dont il est le premier photographe attitré. Jusqu'en 1984, il photographie les créations des grandes maisons de couture parisiennes. Grâce à son génie et à son inventivité, il métamorphose la photographie de mode, trop statique et compassée à ses yeux, en privilégiant le mouvement et la mise en scène des mannequins dans des lieux publics. Richard Avedon, Twiggy, coiffure de Ara Gallant, Studio de Paris, janvier 1968. 2008 The Richard Avedon Fondation © Richard Avedon Dovima et les éléphants Robe du soir de Dior, Cirque d'Hiver, Paris, 1955 Photographie Richard Avedon © 2008 the Richard Avedon Foundation Richard Avedon, portraitiste Parallèlement à ses photographies de mode, Richard Avedon réalise de très nombreux portraits, genre dont il va révolutionner les codes, à l'instar d'un autre grand photographe américain, Irving Penn. Plus radical que Penn, il fait voler en éclat le statut d'icône de ses modèles — célébrités de la littérature, de l'art et du spectacle, mais aussi élites politiques des États-Unis — dont il traque l'identité derrière les apparences. Alberto Giacometti, sculpteur, 6 mars 1958 © Richard Avedon John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, musiciens, 11 août 1967 © Richard Avedon In the American West Atypique et en décalage par rapport à ses autres portraits, cette série, réalisée par Avedon entre 1979 et 1984, témoigne de l'univers des travailleurs du monde industriel ou agricole, des mines, des champs pétrolifères, des bureaux… À l'opposé du mythe de l'Ouest américain, ces portraits, tous réalisés en extérieur et sur fond blanc, montrent des visages hermétiques, tendus, introvertis, mais dont la charge émotionnelle intense reste sous-jacente. Richard Avedon, photoreporter Richard Avedon couvre, dans les années 1960, plusieurs reportages d'actualité sur des militants pour les droits civiques dans le Sud (1963), des membres du Khu Klux Klan, des malades en hôpital psychiatrique… Pacifiste, il photographie les hippies qui manifestent contre la guerre du Viêt-Nam, où il se rend pour réaliser des portraits de responsables militaires et de victimes du napalm. Moins de deux mois après la chute du mur de Berlin, le magazine français Égoïste, lui commande un reportage, présenté dans l'exposition, sur les célébrations du Nouvel An des deux Allemagnes réunies à la Porte de Brandebourg. Times Square, New York, 22 novembre 1963 © Richard Avedon PUBLICATIONS Un livre accompagne l'exposition. Édition française : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark / éditions du Jeu de Paume, Paris. Prix : 49,80 € http://www.jeudepaume.org/?page=liste&sousmenu=34 PARTENARIATS Exposition organisée par le Louisiana Museum of Modern Art (Danemark) et le Jeu de Paume, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation (États-Unis). Cette exposition reçoit le soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre. Remerciements à l'Hôtel Renaissance Paris Vendôme. En partenariat avec la FNAC, À Nous Paris, Blast, Le Figaro, FIP, Paris Première, Vogue, Vogue Hommes et Télérama. CRITIQUES http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/05/richard-avedon http://www.paris-art.com/art/a_critiques/d_critique/Photographies-1946-2004-5065.html Exposition collective "China Gold" Location: Musée Maillol Fondation Dina Verny 61, rue de Grenelle 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 42 22 59 58 Fax : +33 (0)1 42 84 14 44 Mail : contact@museemaillol.com Internet Site : www.museemaillol.com Description: Musée Maillol Du mercredi 18 juin au lundi 13 octobre 2008 Horaires : tous les jours sauf mardi de 11:00 à 18:00 Fermé : Fête nationale : 14 juillet et Assomption : 15 août Tarification : Entrée gratuite pour les – de 16 ans Plein tarif : 8.00 € Tarif réduit : 6.00 € >> achat en ligne Cette exposition se veut un voyage à l'intérieur de la Chine contemporaine en pleine mutation économique. Cette révolution économique, liée à la libéralisation de vastes secteurs de la société chinoise, implique des comportements nouveaux dont les oeuvres des artistes contemporains sont le reflet. Cette génération d'artistes représente une nouvelle richesse, un nouvel eldorado vers lequel se tourne le monde entier. La Chine nous offre l'image d'un pays qui vient de passer d'une complète pauvreté à un succès économique sans précédent. C'est aussi la manifestation d'une liberté nouvelle et les artistes d'art contemporain sont les emblèmes de cette liberté. China Gold présente 35 d'artistes, peintres, sculpteurs, vidéastes avec une extraordinaire variété stylistique. Ils expriment dans leurs créations le consumérisme qui s'est emparé de tout le pays mais aussi des liens qu'ils entretiennent avec l'immense tradition artistique du patrimoine culturel chinois. Tous les artistes exposés créent et vivent en Chine à l'exception de Wang Keping qui vit en France. Longtemps soumis au réalisme socialiste, l'art chinois contemporain connait depuis les années 1980, réformes et ouvertures, vecteurs d'une véritable effevescence artistique. Suite aux événements de Tian'anmen, de nombreux artistes abandonnent les thèmes politiques et contestataires. Alors exposé en Europe, l'art chinois contemporain ne connait d'abord que peu d'engouement. Mais dès 1999 et la Biennale de Venise, qui expose une cinquantaine d'artistes chinois, la scène artistique explose. En 2004, l'exposition "Alors, la Chine ?" à Pompidou à Paris sera très critiquée. Aujourd'hui très prisé en Chine et par la diaspora, mais également dans le monde entier, il est difficile de faire la part des choses. Nous n'avons pas encore assez de recul sans doute. Toujours est-il que l'art contemporain chinois représente des investissements non négligeables dans le monde de l'art. On observe parfois un retour à la tradition, notamment à travers la symbolique de la couleur jaune, autrefois réservée à l'empereur seul. Les artistes d'aujourd'hui s'engagent dans un renouveau, réinterprétant toutes les formes d'expression artistiques notamment avec la couleur impériale. Vidéos, photographies, happenings filmés et installations, mais aussi peintures et sculptures. Jaune, comme le soleil, mais aussi jaune comme l'or... China Gold exprime aussi une riche promesse pour l'avenir chinois, à l'image des politiques économiques du pays. L'art, de cette manière, offre la vision d'un pays tourné vers sa croissance économique. Étonnant parallèle : l'art chinois contemporain est en passe de devenir un des pôles majeurs sur la scène artistique internationale, tout comme l'économie du pays prend place sur la scène économique internationale. Une révolution culturelle... Artistes exposés : Ai Wei Wei Cang Xin Cui Xiuwen Feng Zhengjie Hong Hao Ji Dachun Jiao Xingtao Li Qing Li Songsong Lin Tianmiao Ling Jian Ma Liuming Miao Xiaochun Sheng Qi Shi Guorui Tang Zhigang Wang Gongxin Wang Keping Wang Qingsong Xu Zhongmin Yan Lei Yang Shaobin Yin Zhaoyang Zeng Fanzhi Zhang Dali Zheng Guogu Zhou Xiaohu Feng Zhengjie Portrait chinois, série L 2007, n° 10, 2007 Huile sur toile - 210 x 300 cm Collection de l'artiste Zhang Huan Pâturage, 2008 Cendre sur toile de lin - 250 x 160 cm Collection de l'artiste Wang Qingsong Lueur d'espérance, 2007 Tirage couleur argentique 240 x 180 cm (10 exemplaires) Collection de l'artiste Exposition "Les Parisiennes de Kiraz" Location: Musée Carnavalet Musée de l'Histoire de Paris 23, rue de Sévigné 75003 Paris M° Saint-Paul, Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 44 59 58 58 Fax : +33 (0)1 44 59 58 11 Internet Site : www.carnavalet.paris.fr Description: Musée Carnavalet Exposition du 14 mai au 21 septembre 2008 Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis et jours fériés Tarifs d'entrée dans l'exposition (l'entrée dans les collections permanentes du musée est gratuite) Plein tarif : 5 € Tarif réduit : 3,50 € Tarif jeune : 2,50 € Gratuit jusqu'à 13 ans inclus et pour les Amis du musée Carnavalet Evitez les files d'attente : achetez vos achat billets coupe-file en ligne Evénements autour de l'exposition : - Parcours-jeu dans l'exposition - Séance dédicace du catalogue de l'exposition par Kiraz : jeudi 19 juin 2008 Salle de conférences du musée Carnavalet, 15h Entrée libre sans réservation - Visites-conférences Durée 1h30 sans réservation Tarif : 4,50 € par personne + droit d'entrée dans l'exposition Jeudis 5, 12, 19 et 26 juin à 14h Samedis 7, 14, 21 et 28 juin à 15h30 Samedi 5 et 12 juillet à 15h30 Catalogue d'exposition Les Parisiennes de Kiraz Ouvrage broché, 22 x 27 cm, 128 pages, 111 illustrations couleur Éditions Paris-Musées, 22 € Piquantes, délurées et sensuelles, elles ont fait la réputation du dessinateur Kiraz et reviennent sur le devant de la scène ; cette fois-ci, les célèbres Parisiennes se sont donné rendez-vous au musée Carnavalet pour la toute première rétrospective de cet artiste. Nées dans les années 1950, d'un trait de crayon et d'éclats de couleurs, les créatures de Kiraz entrent dans la légende à l'aube des années 1960 dans les pages du magazine Jours de France (1959 – 1987). Les Parisiennes font aussi les beaux jours de Marie-Claire, Gala, Paris-Match, Elle et illustrent encore maintenant une page coquine du Playboy américain. Dans les années 1990, elles tiennent le haut de l'affiche en jouant les stars de la publicité : Canderel, Clio Chipie, Nivéa… "Quand je pense qu'il y a deux heures je n'étais qu'un faux numéro..." Fidèles à l'esprit de Paris qui les caractérise, les filles « prodigues » de Kiraz s'invitent dans le plus parisien des musées de la capitale et inscrivent ainsi leurs fameuses aventures dans l'histoire de la ville. Cette exposition est l'occasion unique de découvrir les Parisiennes dans leur ensemble et sous toutes les coutures : intemporelles dans leur féminité, indémodables dans leurs styles et déconcertantes d'actualité dans leur propos. Gouaches originales, peintures inédites, dessins, reportages, croquis, photographies, coupures de presse, affiches publicitaires… : près de 230 oeuvres présentent toute une vie de travail passionné de l'artiste d'origine égyptienne Kiraz, dont l'amour de Paris et de sa gent féminine éclairent cette première rétrospective. Comment des héroïnes d'illustration de presse ont-elles façonné l'esprit féminin de la capitale? Edmon Kiraz ne vous livrera pas son puissant secret. Mais cette première rétrospective présentée dans le plus parisien des musées offre un aperçu du processus créatif d'un artiste, au trait de crayon et à l'éclat des couleurs légendaires. Deux cent-trente oeuvres, dont une centaine de gouaches, 9 peintures, 25 dessins et une trentaine de documents d'archives, présentent en image l'évolution des “filles prodiguesâ€� de E. Kiraz. Sa première figure féminine, prénommée Line, voit le jour dans le numéro 290 de Samedi Soir (20 janvier 1951). Rapidement la concurrence s'intensifie et Line est affublée de “copinesâ€�, qui évoluent gracieusement, vêtues de noir et blanc, dans Carnet de Belles (1953-1955). Ensuite, elles filent le parfait amour avec Ici Paris (jusqu'en 1964). Marcel Dassault, fondateur du magazine Jours de France remarque Carnet de Belles. Il propose à E. Kiraz de dessiner des femmes pour une double page dans son journal, à l'origine politique (il devient par la suite un magazine féminin). C'est Marcel Dassault qui propose d'appeler les personnages “les Parisiennesâ€� (1959) - une idée à laquelle l'artiste n'adhère pas vraiment, la trouvant trop banale! Et, pourtant, quel succès! Chaque semaine, les Parisiennes illustrent une scène de la vie quotidienne: un jour au bureau, un week-end à la montagne, une semaine à la plage… Mais la capitale française reste la source d'inspiration primordiale de l'artiste. Né au Caire de parents arméniens, Kiraz découvre Paris lors d'un voyage en 1946. Il tombe amoureux de la ville et s'y installe définitivement deux ans plus tard. D'abord dessinateur politique, il capte l'atmosphère parisienne qu'il rend dans son Carnet de Belles. Du haut de son atelier, boulevard Raspail, ou aux terrasses des cafés, l'artiste s'inpire de l'air du temps: mode, luxe, libertinage, mais aussi tracasseries avec les agents de la voie publique, pression médiatique pour rester mince, etc... “Ma source d'inspiration c'est la rue et c'est inépuisable. Deux filles qui bavardent à la terrasse d'un café, c'est magnifique!â€� s'exclame Kiraz. “Il [Kiraz] a inventé ce métissage explosif, corps d'Afrique, buste d'Italie, regard de l'Est, cheveux du Nord, esprit de Paris. […] Puis on a assisté à un phénomène saisissant: les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kirazâ€�, observe Dominique Issermann, photographe. Il y a en moi plusieurs femmes. Comment voulez-vous que je puisse me contenter d'un seul homme? Gouache originale parue dans Jours de France, novembre 1982. 37 x 28 cm Collection de l'artiste Christian Lacroix, quant à lui, loue les dessins de Kiraz pour sa “manière de dessiner les décors […et de capter], semaine après semaine, l'essence de la mode d'une manière qui [est] celle d'un couturierâ€�. En 1964, la page “Kiraz-Colorâ€� apparaît dans Jours de France. Les gouaches en couleur composent la deuxième section de l'exposition. Décrites par Vogue comme “frivoles et sublimesâ€� (avril 1995), les Parisiennes de Kiraz deviennent des icônes de la féminité. Dans Glamour, elles donnent des leçons de mode dans la rubrique “Mod'emploiâ€� (septembre-décembre 1991). Gala les emprunte dans sa rubrique “Le clin d'oeil de Kirazâ€�. Aujourd'hui, elles paraissent toujours dans les pages coquines du Playboy américain. Au-delà de l'illustration de presse, les Parisiennes ont révolutionné les campagnes publicitaires. De la bouteille de Perrier (1962) - “Perrier, l'eau qui fait twist, pschitt, chic…â€�-, au panty Scandale (1968-69) - “J'ai eu un succès fou au bal, grâce à mon panty Scandaleâ€� -, sans oublier les sucrettes Canderel (1995-2003). L'agence Young & Rubicam a imaginé une saga publicitaire sous la houlette de Frédéric Beigbeder. “Canderel, c'était magnifiqueâ€�, se rappelle Edmond Kiraz, “j'ai travaillé 8 ans et je n'ai jamais fait un seul dessin pour eux! Ils venaient chez moi, fouillaient dans mes dessins, choisissaient dans mes archives, coupaient, détouraient les gouaches, ajoutaient des légendes…â€� Progressivement, les gouaches deviennent des peintures à l'huile. Les Parisiennes sont statufiées en oeuvre d'art: danseuses cambrées; cycliste encombrée d'une cage à oiseau et de shopping bags mais néanmoins gracile sur sa monture; des jambes longilignes plongent dans une piscine réduite à une éclaboussure d'eau… Le trait de Kiraz est énergétique, fluide; la composition est rythmée, harmonieuse; les couleurs sont douces et chaudes. Baignade Huile sur toile 92 x 73 cm Collection de l'artiste Par un effet d'abîme, l'exposition se termine sur un film qui relate le revers du décor - les différentes étapes de l'aménagement de l'exposition. >> Dossier de presse sur le site de la ville de Paris 08:00   09:00 [09:00-18:00] Invitation Evénement HP : Rejoignez la Génération Blades ! Location: Châlet de la Porte Jaune Avenue de Nogent ÃŽle de la Porte Jaune, Lac des Minimes Bois de Vincennes 75012 Paris M° RER A Fontenay-sous-Bois, Château de Vincennes France Phone : +33 (0)1 43 28 80 11 Fax : +33 (0)1 43 74 41 60 Mail : contact.portejaune@ssp.fr Internet Site : www.chaletportejaune.com Description: Une journée 100% dédiée aux technologies en lame (Serveurs, stockage, postes de travail,services associés... le Mercredi 2 Juillet de 9h à 18h Découvrez le programme complet et inscrivez-vous gratuitement : programme Inscription [11:00] Défilé FRANCK SORBIER Description: Voir invitation [12:00] Cérémonie de remise des insignes Location: Ministère de la culture et de la communication 182, rue Saint-Honoré 3, rue de Valois 75001 Paris M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli France Phone : +33 (0)1 40 15 80 00 Internet Site : www.culture.gouv.fr Description: Cérémonie de remise des insignes de Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres à Hugh Thomas of Swynnerton, et de Chevalier dans l'ordre national de la Légion d'Honneur à Isaach de Bankolé [13:00] Défilé ELIE SAAB Location: InterContinental Le Grand Hôtel de Paris 2, rue Scribe 3, rue Auber 75009 Paris M° Opéra, RER A Auber France Phone : +33 (0)1 40 07 32 32 Description: Défilé ELIE SAAB [14:30] Défilé JEAN PAUL GAULTIER Location: Jean-Paul Gaultier (SA) 325, rue Saint-Martin 75003 Paris M° Strasbourg - Saint-Denis France Phone : +33 (0)1 72 75 83 00 Description: Défilé JEAN PAUL GAULTIER [16:00] Défilé LEFRANC FERRANT Description: Espace Vertbois - 40/42 rue du Vertbois - Paris 3e 10:00 11:00 12:00 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 [18:00] Défilé VALENTINO Description: 8 place Vendôme - Paris 1er [18:00] Finissage de l'exposition ETIENNE YVER, DESIRES & DEVICES I Location: Galerie Chappe Highest Gallery in Paris 4, rue André Barsacq 21, rue Chappe 75018 Paris M° Abbesses, Anvers France Phone : +33 (0)1 42 62 42 12 Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30 Mail : galeriechappe@gmail.com Internet Site : www.fotolog.com/galerie_chappe Description: http://www.facebook.com/event.php?eid=18894487012 [18:00] Inauguration de l'immeuble Visium aux Portes d'Arcueil Description: Visium - Place de la Vache Noire - 94110 Arcueil Après l'installation du siège social d'Orange France, l'ouverture de Centre commercial de la Vache Noire, l'inauguration de l'immeuble Visium démontre l'attraction de ce nouveau pôle tertiaire d'Arcueil, à la fois porte d'entrée du Val de Bièvre et du département du Val de Marne. Une cérémonie d'inauguration aura lieu le mercredi 2 juillet à 18h à l'invitation de BNP Paribas, de la Ville d'Arcueil du Val de Bièvre et de la SADEV. http://www.agglo-valdebievre.fr/article/articleview/2169/1/322 [18:00-23:55] RESPECT PRÉSENTE "ÉTÉ D'AMOUR 2008" Location: Bateau Concorde Atlantique face au 27, quai Anatole France 75007 Paris M° Assemblée Nationale, Musée d'Orsay, Concorde France Phone : +33 (0)1 47 05 71 03 Internet Site : www.concorde-atlantique.abcsalles.com Description: gratuit de 18 à 22 heures, 10 euros après [18:00] Remise des insignes de Commandeur du Mérite agricole à Franz Fischler Location: Ministère de l'Agriculture et de la Pêche Hôtel de Villeroy 78, rue de Varenne 75007 Paris M° Varenne, Solférino France Phone : +33 (0)1 49 55 57 46 Internet Site : agriculture.gouv.fr Description: Remise des insignes de Commandeur du Mérite agricole à Franz Fischler, ancien Commissaire européen à l'agriculture, au développement rural et à la pêche [18:00-21:00] vernissage collectif à la galerie Art Présent Location: Galerie Art Présent 79, rue Quincampoix 75003 Paris M° Les Halles, Rambuteau, Etienne-Marcel France Phone : +33 (0)1 40 27 80 25 Fax : +33 (0)1 42 78 03 07 Mail : info@galerieartpresent.com Internet Site : www.galerieartpresent.com Description: DU 28 JUIN AU 18 JUILLET 2008 Peintures - Jean-Michel Farmy - Dominique Le Maguer - Madeleine Néna - Franck Sani - Salon d'été Sculptures - Jean-Paul Patard - Gérard Le Cadet [18:30] KILLOFFER & DUHOO Location: Le Monte-en-l'air 71, rue de Ménilmontant 2, rue de la Mare 75020 Paris M° Ménilmontant, Gambetta France Phone : +33 (0)1 40 33 04 54 Mail : lemontenlair@free.fr Internet Site : www.myspace.com/lemontenlair Description: RENCONTRE ET SIGNATURE À L'OCCASION DE LA PARUTION DE PAS UN SEUL N'hésitons pas à parler d'événement historique ! Ceux qui savent ce que c'est que Pas un seul en conviendront ! C'est en 1987 que Duhoo et Killoffer ont autoproduit le premier Pas un seul, magazine composite fait de bandes dessinée expérimentales, de textes abscons et de mises en pages néo-Dada. Ce Pas un seul inaugural fut l'une des premières tentatives pré-Association d'hybrider la bande dessinée avec des préoccupations d'ordre avant-gardistes exportées de l'histoire de l'Art et de la Littérature du XXe siècle. En janvier 1990, un second Pas un seul n°1 fait l'objet d'un supplément à Labo : voisinant avec l'underground de Miettes de poche de Mattt Konture, Pas un seul était de nouveau là pour générer un lien avec les idées Dada, surréalistes ou oulipiennes. Le Pas un seul de Duhoo et Killoffer a donc fort compté dans le développement de la tendance avant-gardiste de la future Association. On comprend donc mieux pourquoi un nouveau Pas un seul de Duhoo et Killoffer en 2008 est un événement. Troisième occurrence et troisième n°1, ce Pas un seul grand format et agrafé ne propose plus de textes typographiés ni même de bandes dessinées à proprement parler : de grandes compositions articulent textes et dessins avec un subtil art du contrepoint et de l'incongruité. Les amateurs du Quel est le propos ? de Laurent André retrouveront dans ce Pas un seul de ses ex-camarades de l'école Duperré cet étrange mélange d'avant-gardisme graphique, de slogans incongrus et de potacherie ésotérique. [19:00] Exposition de DAVID CRESSWELL Location: Black Lotus Vêtements fetish cyber goth kawaii à forte personnalité 93, rue des Couronnes 75020 Paris M° Pyrénées, Couronnes France Mobile : +33 (0)6 28 35 32 32 Internet Site : www.blacklotus.fr Description: Le londonien DAVID CRESSWELL expose ses dessins fétichistes à la boutique Black Lotus du 2 juillet au 2 août. Vernissage mercredi 2 juillet à partir de 19h, en présence de l'artiste [19:00-23:50] Longchamp Party & Showcase Description: Longchamp Party & Showcase [19:00-22:00] RedLine Location: Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale Hôtel de l'Industrie 4, place Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés France Internet Site : www.industrienationale.fr Description: Jean DOLANDE, tel un alchimiste transcendantal, exprime sa foi dans le Beau, l'Emotion, l'Amour, tout en dénonçant l'état général de notre planète Terre. Il utilise son art pour participer au mouvement de prise de conscience qui s'opère peu à peu. RedLine est une double promenade : le Chemin Rouge où Jean DOLANDE met en scène douze réalités insupportables? Génocide, Pédophilie, Terrorisme, Pollution, Famine, Mines anti-personnelles, Droits de l'Homme, Réchauffement de la planète, Trafic d'organes, Déforestation, Drogue, Nucléaire Illustrées par des "toilettes" rouges débordant de ces thèmes au pied de toiles rouges relayé par le Chemin Blanc, symbole de pureté. Telle une Renaissance, l'Homme, par sa technique actuelle, associée à cette fameuse prise de conscience peut résoudre les déséquilibres mondiaux qu'il a engendré par ses actions à court terme et son manque de vision. Ce Chemin Blanc se situe au verso du Chemin Rouge et se compose de douze oeuvres blanches. Le 2 Juillet, durant le vernissage, à 21h, Jean DOLANDE réalisera une performance : mime et acteur, il détruira sa treizième oeuvre mettant en scène des molécules blanches, en guise de retour à la vie et aux vraies valeurs, anéantissant ces réalités dévastatrices. Vernissage : Le 2 Juillet 2008, à partir de 19h Performance : à 21h précises http://www.jeandolande.com Tél. +33 6 99 96 46 46 mai-loan@cherry-gallery.com [19:00-22:00] Soirée des Joailliers Location: Place Vendôme Place Vendôme 75001 Paris M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides France Internet Site : www.comite-vendome.com Description: Soirée des Joailliers [19:30] Défilé VALENTINO Description: 8 place Vendôme - Paris 1er [20:00] Expo Photo de Stella-K Location: Bistrot des Artistes 6, rue des Anglais 75005 Paris M° Maubert - Mutualité France Phone : +33 (0)1 43 29 06 73 Mobile : +33 (0)6 25 00 26 54 Mail : lebda@bistrot-des-artistes.com Internet Site : www.bistrot-des-artistes.com Description: Expo Photo de Stella-K [20:00] Vernissage de V* & Soaner Description: La Karambole - 10, rue Hegesippe Moreau - 75018 Paris - M° La Fourche ou Place de Clichy - 01.42.93.30.68 - www.myspace.com/karambole_cafe Vernissage mercredi 2 juillet 2008 de 20h à 2h Exposition du 2 au 31 juillet 2008 Un peu peintre, un peu déco, voici un savoureux mélange de folie, de créativité, de sensibilité, de rêverie et d'amour! V* est une artiste passionnée qui a évoluée sous différentes facettes, tantôt peintre décorateur, tantôt chef de chantier, tantôt conseillère en décoration... V*, talentueuse, mord la vie à pleine dent, et, à travers ses réalisations, vous pourrez retrouver sa bonne humeur et sa joie de vivre... Les graffeurs ont besoin de support et Soaner le démontre bien. Il voyage, et balade ses bombes a travers le monde, de retour en France, face à une certaine répression les interrogations fusent... Lassé d'agir clandestinement dans la peur du 'képi', il décide alors de redéfinir ses territoires urbains autrement et par delà même s'affirmer en tant qu'artiste à part entière. Les toiles et jouets de Soaner ne sont pas que 'rigolos', ils reflètent une société parfois crispée... Deux univers, deux styles, un mélange épicé, coloré, à découvrir à la Karambole !!!!! [20:30-21:30] Défilé Xuan-Thu Nguyen Location: Espace Saint-Martin 199 bis, rue Saint-Martin 75003 Paris M° Etienne Marcel, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 44 54 38 54 Fax : +33 (0)1 44 54 38 53 Mail : info@espacesaintmartin.com Internet Site : www.espacesaintmartin.com Description: Défilé Xuan-Thu Nguyen [22:00] LONGCHAMP 60 ANNIVERSARY PARTY Location: Elysée Montmartre 72, boulevard de Rochechouart 75018 Paris M° Anvers France Phone : +33 (0)1 44 92 45 47 Fax : +33 (0)1 44 92 46 50 Mail : club@elyseemontmartre.com Internet Site : www.elyseemontmartre.com Description: With the Kills and DJ Michel Gaubert Paule Ouahnoun: ouahnoun@wanadoo.fr [23:55] SMIRNOFF EXPERIENCE PARIS after-party Location: Cinéaqua / Aquarium du Trocadéro Restaurant Ozu 5, avenue Albert De Mun Jardins du Trocadéro 75016 Paris M° Iéna, Trocadéro France Phone : +33 (0)1 40 69 23 23 Fax : +33 (0)1 40 69 23 01 Mail : info@cineaqua.fr Internet Site : www.cineaqua.com Description: SMIRNOFF EXPERIENCE PARIS after-party 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

26 au 29 juin 2008

Calendrier en ligne
http://www.modeaparis.com/vf/collections/2008hahc/index.html

Contacts presse en ligne
http://www.modeaparis.com/vf/collections/2008hahc/index2.html

Description:

Musée Rodin

du 15 avril au 20 juillet 2008
Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 17h45 (21h le mercredi)

Tarification :
Entrée de l'exposition 7 €, tarifs Jeunes et Pro 5 €, tarif Famille 10 €
Billet jumelé exposition + collections permanentes + parc 10 €, tarif Jeunes et Pro 7 €, tarif Famille 10 €

Commissaire général de l'exposition : Dominique Viéville
Commissaires de l'exposition : Aline Magnien, Véronique Mattiussi



Certains estiment que son talent dépassait celui de son maître...

« Je lui ai montré où elle trouverait de l'or mais l'or qu'elle trouve est bien à elle »
Auguste Rodin

Une rétrospective exceptionnelle : Camille Claudel une artiste, une destinée

Le musée Rodin ouvre de nouveau ses portes à Camille Claudel en lui consacrant une importante rétrospective, du 15 avril au 20 juillet 2008. Cette exposition rassemble l'essentiel de l'oeuvre de l'artiste avec plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque accompagnent cet ensemble.

Une oeuvre animée « par un souffle épique, enivrant voire tragique »
(B. Gaudichon).

L'oeuvre de Camille Claudel est connue pour être marquée par l'influence de Rodin. Le maître a largement inspiré l'élève. L'inverse est également vrai, à tel point qu'il est parfois difficile de déterminer le travail de chacun d'eux. Mais, l'oeuvre de Camille Claudel témoigne également d'une incroyable puissance créatrice.

L'exposition permet de découvrir ou redécouvir les oeuvres qui ont fait la renommée du sculpteur : La Valse où un couple de danseurs gracieusement enlacés semble emporté dans un tourbillon ; L'Âge mur, oeuvre autobiographique symbole de sa rupture avec Rodin ; La Vague ou Les Causeuses, exemples représentatifs de sculptures où Camille Claudel s'affranchit du maître pour réaliser des oeuvres plus personnelles, fortement influencées par les arts décoratifs et le japonisme.

Certaines oeuvres sont quant à elles présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel.

Une rétrospective pour enfin voir les sculptures sous un jour nouveau

Cette rétrospective éclaire d'un jour nouveau le parcours artistique ponctué de chefs d'oeuvres d'une artiste aujourd'hui plus connue pour sa vie privée que pour ses propres créations. Après avoir longtemps été jugé par référence à Rodin, l'art de Camille Claudel apparaît profondément original, intense et rayonnant. Cette exposition a pour ambition d'appréhender l'oeuvre de cette insoumise en dehors de la passion qui l'unit à Rodin.

L'exposition présente plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze, ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents, comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque, complètent cet ensemble. Certaines oeuvres sont présentées pour la première fois au public comme le plâtre de La Niobide Blessée, déposé par l'Etat français au musée de Bejaia, en Algérie, en 1935, ou encore des petites études en terre cuite provenant des collections du musée et récemment réattribuées à Camille Claudel.

Il est ainsi temps d'interroger l'oeuvre de Camille Claudel et sa place dans le courant artistique de la fin du XIXème siècle : Camille Claudel a-t-elle réussi à créer une sculpture résolument moderne en marge de l'oeuvre de Rodin ? Comment a-t-elle évolué en tant que femme élève-sculpteur dans un atelier ? Quelle stratégie pouvait développer une femme sculpteur à la fin du XIXème siècle ? Telles sont les questions auxquelles cette exposition s'efforcera de répondre.

Camille Claudel, artiste, très aimée du grand public

Avant d'être présentée au musée Rodin à Paris, l'exposition est à Madrid de novembre 2007 à février 2008, grâce au soutien de la fondation Mapfre. Un catalogue richement illustré, composé d'une série d'articles de spécialistes de l'artiste- Bruno Gaudichon, Anne Rivière, Claudine Mitchell-, sera édité en espagnol et en français.



Camille Claudel
La Vague
1897, onyx et bronze sur socle de marbre, 62 x 56 x 50 cm, S. 6659
© musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008


REPERES BIOGRAPHIQUES

12 novembre 1840
Naissance d'Auguste Rodin à Paris.

1864
8 décembre. Naissance de Camille Claudel à Fère-en-Tardenois.
Née d'une famille modeste, Camille Claudel, soeur de l'écrivain, Paul Claudel, décide très tôt de devenir sculpteur.

1876
Automne. Louis-Prosper Claudel s'installe à Nogent-sur-Seine avec sa famille.
Camille y rencontre le sculpteur Alfred Boucher qui devient son premier maître.

1881
Madame Claudel et ses enfants, Camille, Louise et Paul, s'installent à Paris.
Camille suit des cours de sculpture à l'Académie Colarossi. Alfred Boucher continue à suivre ses travaux.

1882
Alfred Boucher nommé à Rome confie ses élèves à Rodin.

Camille entre comme assistante dans l'atelier de Rodin. Elle devient élève et modèle du sculpteur. Camille restera dans l'atelier jusqu'en 1892.


César
Portrait de Camille Claudel à 18 ans
1881, papier albuminé, 15,5 x 10,3 cm, Ph. 527
© musée Rodin, Paris, 2008

1885
Rodin et Camille travaillent en harmonie partageant atelier et modèles. Camille participe à la réalisation des Bourgeois de Calais. Très vite l'élève douée devient la maîtresse de Rodin. Une passion fulgurante unit les deux artistes qui s'influencent mutuellement : La Jeune Fille à la gerbe annonce Galatée de Rodin.

1886
12 octobre. Signature du « contrat ». Rodin s'engage à n'accepter aucune autre élève que Camille, à la protéger dans les cercles artistiques et à l'épouser lors d'un voyage en Italie ou au Chili.

Novembre. Camille travaille à Sakountala.

1888
Au Salon des Artistes Français, Camille reçoit une mention honorable pour le plâtre de Sakountala.
Elle commence le buste d'Auguste Rodin et La Valse.

1890-1891
Camille Claudel et Rodin effectuent plusieurs voyages ensemble en Touraine, notamment au château de l'Islette.

1892
Les liens professionnels et amoureux entre Camille et Rodin se distendent. Camille s'aperçoit qu'elle ne sera jamais Madame Rodin et qu'elle n'arrivera pas à évincer Rose Beuret, compagne de Rodin depuis 1864.

Camille commence La Petite Châtelaine.

1893
Camille expose Clotho et La Vasle au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts.
Elle travaille à la première version de L'Âge mûr.

Cherchant à reconquérir son indépendance, Camille s'engage dans de nouvelles directions. Elle commence les « croquis d'après nature », des sculptures de petites dimensions inspirées du quotidien.

1895
Juillet. Première commande de l'Etat : L'Age mûr.

1896
Camille fait la connaissance de la comtesse Arthur de Maigret, qui sera son principal mécène jusqu'en 1905.

Achèvement de la première version de L'Age mûr.

1897
Camille expose, au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, La Vague. Avec cette oeuvre, Camille aborde un style nouveau issu du japonisme.

1898
Les deux amants rompent définitivement.

1899
Camille s'installe au 19 quai Bourbon qui sera son dernier atelier-logement. Elle y vit recluse.

La commande pour la fonte en bronze de L'Age mûr est annulée par le directeur des Beaux-Arts, Henry Roujon.

1900
Camille rencontre de graves difficultés financières.

1904
Exposition de onze bronzes et deux marbres à la Galerie Eugène Blot, marchand d'art qui éditera en bronze une quinzaine d'oeuvres de Camille.

1905
Camille expose le marbre de Vertumne et Pomone au Salon des Artistes français.

1906
Camille obtient de la direction des Beaux-Arts la commande de La Niobide blessée.

Sa santé est très altérée. La correspondance de Camille témoigne d'une paranoïa grandissante envers Rodin.

1908
Dernière exposition à la Galerie Eugène Blot.

1913
3 mars. Décès de son père.

10 mars. Camille est internée jusqu'à sa mort en 1943 à la demande de sa mère et de son frère Paul Claudel.

17 novembre 1917
Rodin meurt à l'âge de 77 ans.


William Elborne
Camille Claudel travaillant à Sakountala dans son atelier
1887, papier albuminé, 15,1 x 8,3 cm, Ph. 1773
© musée Rodin, Paris, 2008


Camille Claudel
Clotho
1893, plâtre, 89,9 x 49,3 x 43 cm, S. 1379
© musée Rodin (Photo : Ch. Baraja), © ADAGP, Paris, 2008


Documentation :

Communiqué de presse

Autres visuels


Critiques :

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/04/14/clotho-la-parque/

Description:

Du 1er au 12 juillet 2008

Description:

HORAIRES

du 1er juillet au 28 septembre
Mardi de 12h à 21h
Du mercredi au vendredi de 12h à 19h
Samedi et Dimanche de 10h à 19h
Fermeture le lundi

ATTENTION, MODIFICATION DES HORAIRES D'OUVERTURE, LA SEMAINE DU 22 AU 28 SEPTEMBRE
Les expositions "Richard Avedon. Photographies 1946 – 2004" et "Virginie Yassef. La seconde est partie la première", initialement prévues jusqu'au dimanche 28 septembre, fermeront le samedi 27 septembre.
Le Jeu de Paume, habituellement fermé le lundi, sera exceptionnellement ouvert le lundi 22 septembre de 12 heures à 21 heures.
Les autres jours de la semaine, du mardi 23 au samedi 27 septembre inclus, vous pourrez également visiter les expositions jusqu'à 21 heures.


TARIFS

Entrée : 7 €
Tarif réduit : 4 €
Les "mardis jeunes" : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi de chaque mois, de 17h à 21h


PRESENTATION

http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=11&idArt=539&lieu=1


Photo : Richard Avedon, autoportrait, Provo, Utah, 20 août 1980. Photographie Richard Avedon © 2008 the Richard Avedon Foundation

"Un portrait n'est pas une ressemblance. Dès lors qu'une émotion ou qu'un fait est traduit en photo, il cesse d'être un fait pour devenir une opinion. L'inexactitude n'existe pas en photographie. Toutes les photos sont exactes. Aucune d'elles n'est la vérité".
(Richard Avedon)

L'exposition "Richard Avedon. Photographies 1946 - 2004" est la première grande rétrospective qui lui soit dédiée en France.
Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, cette rétrospective, complétée, occupera, durant tout l'été, l'ensemble des espaces du Jeu de Paume - Concorde.

Cinquante ans durant, Avedon fut l'un des plus grands noms de la photographie de mode. L'exposition regroupe 270 œuvres retraçant l'ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l'art et du spectacle.

À Paris, à l'initiative de Marta Gili, directrice du Jeu de Paume, cette sélection est enrichie d'une quarantaine de tirages grand format de la série In the American West, réalisée par Avedon de 1979 à 1984.


BIOGRAPHIE

Richard Avedon
Photographe américain
Né à New York City, New York le 15 mai 1923
Décédé à San Antonio, Texas le 01 octobre 2004

Avedon est né à New York dans une famille juive d'origine russe. Son père est un commerçant dans l'habillement. Il lui offre son premier appareil photographique à l'âge de 10 ans avec qui il réalise le portrait de Sergueï Rachmaninov, le voisin de ses grands-parents. Sa mère assure son éveil artistique.

Après avoir brièvement fréquenté l'université de Columbia, il commence sa carrière de photographe dans la marine américaine (corps de la Merchant Marine) en 1942, en prenant des photographies d'identité des équipages avec le Roleiflex que son père lui avait offert.

En 1944, il commence à travailler comme photographe publicitaire pour un grand magasin mais est rapidement découvert par Alexey Brodovitch, directeur artistique du magasine de mode Harper's Bazaar et directeur d'une école de design. En 1946, Avedon créé son propre studio et fournit des photographies pour des magazines comme Vogue et Life. Il devient rapidement le directeur de la photographie de Harper's Bazaar. Avedon s'éloigne des techniques de prise de vue de la photographie de mode, où les modèles semblent ne rien ressentir : il montre, au contraire, des modèles emplis d'émotions, en train de rire ou de sourire, et souvent, en action.

En 1966, Avedon quitte son travail chez Harper's Bazaar et rejoint Vogue. Avedon, continue son travail de photographe de mode, mais se lance dans des travaux plus personnels: il photographie des malades internés dans des hôpitaux psychiatriques, la lutte pour les droits civiques aux États-Unis ou encore des manifestants contre la guerre du Vietnam.

A ce moment également, Avedon réalise deux célèbres séries de portraits des Beatles. La première, réalisée à la fin de l'année 1966 ou au début de 1967, est devenue un des premiers posters majeurs du groupe et est composée de cinq portraits psychédéliques : quatre portraits individuels en couleurs fortement solarisés (solarisation des tirage par son assistant, Gideon Lewin, retouche par Bob Bishop) et un portrait de groupe en noir et blanc pris avec un rolleiflex et un objectif Planar. L'année suivante il réalise des portraits plus retenus, inclus dans le White Album en 1968.

Avedon s'est toujours intéressé à la manière dont le portrait photographique traduit la personnalité et l'âme de son sujet. Tandis que sa réputation comme photographe allait grandissante, il amena dans un studio de nombreux visages célèbres et les photographia avec un grand format 8x10. Ses portraits se distinguent facilement par leur style minimaliste où la personne regarde directement l'objectif, en posant bien de face, sur un fond totalement blanc.

En 1974, il expose au musée d'Art Moderne de New York (MoMA) des portraits de son père rongé par un cancer.

Avedon s'est également fait remarquer par ses grand formats, parfois d'un mètre de haut ou plus. Ses portraits grand format de pêcheurs, mineurs et cow-boys du grand ouest américain sont devenus des livres à succès et font l'objet d'une exposition itinérante intitulée In the American West. Ces travaux sont considérés aujourd'hui comme caractéristique de la photographie du XXe siècle et comme faisant partie des œuvres majeures de Avedon. Avedon, à la demande du Amon Carter Museum à Fort Worth (Texas) s'est lancé en 1979 dans un projet de six ans qui lui a permis de réaliser 125 portraits de gens de l'ouest américains. Avedon a dépeint les travailleurs comme les mineurs et les ouvriers des champs pétroliers dans leurs vêtements sales, des pêcheurs au chômage et des adolescents dans l'Ouest vers 1979-1984. Quand il a, pour la première fois, publié et exposé ces œuvres, « In the American West », a été critiqué pour avoir montré ce que d'aucuns considèrent comme une face peu flatteuse des États-Unis. Toutefois, Avedon a toujours été objet de louanges pour avoir traité ses sujets avec la même attention et la même dignité que celle habituellement accordée au pouvoir politique et aux célébrités.

Avedon devient le premier et unique photographe du The New Yorker en 1992 brisant ainsi un long tabou, à la demande de Tina Brown. Il remporte de nombreux prix pour ses travaux dont celui de l'International Center of Photography en 1993, le Prix Nadar en 1994 pour son livre Evidence, et la médaille du 150e anniversaire de la Royal Photographic Society en 2003.

Parmi ses photos les plus célèbres en France, figurent celles de Yannick Noah et Isabelle Adjani en 1988 pour la revue française L'Égoïste. Il avait réalisé l'édition 1997 du prestigieux calendrier Pirelli.

Le 25 septembre 2004, Avedon fut frappé d'une hémorragie cérébrale à San Antonio au Texas alors qu'il travaillait sur une commande du New Yorker. Il est décédé le 1er octobre à San Antonio. Au moment de son décès, Avedon travaillait sur un projet intitulé On Democracy qui portait sur les préparatifs de l'élection présidentielle américaine de 2004.

Aux États-Unis, un musée est totalement consacré à son œuvre.

Richard Avedon, photographe de mode
La carrière de photographe de mode de Richard Avedon débute dès les années 1950, période pendant laquelle il travaille pour Harper's Bazaar avant de rejoindre Vogue, puis, plus tard, au début des années 1990 le New Yorker's dont il est le premier photographe attitré. Jusqu'en 1984, il photographie les créations des grandes maisons de couture parisiennes. Grâce à son génie et à son inventivité, il métamorphose la photographie de mode, trop statique et compassée à ses yeux, en privilégiant le mouvement et la mise en scène des mannequins dans des lieux publics.


Richard Avedon, Twiggy, coiffure de Ara Gallant, Studio de Paris, janvier 1968. 2008 The Richard Avedon Fondation
© Richard Avedon


Dovima et les éléphants
Robe du soir de Dior, Cirque d'Hiver, Paris, 1955
Photographie Richard Avedon
© 2008 the Richard Avedon Foundation

Richard Avedon, portraitiste
Parallèlement à ses photographies de mode, Richard Avedon réalise de très nombreux portraits, genre dont il va révolutionner les codes, à l'instar d'un autre grand photographe américain, Irving Penn. Plus radical que Penn, il fait voler en éclat le statut d'icône de ses modèles — célébrités de la littérature, de l'art et du spectacle, mais aussi élites politiques des États-Unis — dont il traque l'identité derrière les apparences.


Alberto Giacometti, sculpteur, 6 mars 1958
© Richard Avedon


John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, musiciens, 11 août 1967
© Richard Avedon

In the American West
Atypique et en décalage par rapport à ses autres portraits, cette série, réalisée par Avedon entre 1979 et 1984, témoigne de l'univers des travailleurs du monde industriel ou agricole, des mines, des champs pétrolifères, des bureaux… À l'opposé du mythe de l'Ouest américain, ces portraits, tous réalisés en extérieur et sur fond blanc, montrent des visages hermétiques, tendus, introvertis, mais dont la charge émotionnelle intense reste sous-jacente.

Richard Avedon, photoreporter
Richard Avedon couvre, dans les années 1960, plusieurs reportages d'actualité sur des militants pour les droits civiques dans le Sud (1963), des membres du Khu Klux Klan, des malades en hôpital psychiatrique… Pacifiste, il photographie les hippies qui manifestent contre la guerre du Viêt-Nam, où il se rend pour réaliser des portraits de responsables militaires et de victimes du napalm. Moins de deux mois après la chute du mur de Berlin, le magazine français Égoïste, lui commande un reportage, présenté dans l'exposition, sur les célébrations du Nouvel An des deux Allemagnes réunies à la Porte de Brandebourg.


Times Square, New York, 22 novembre 1963
© Richard Avedon


PUBLICATIONS

Un livre accompagne l'exposition. Édition française : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark / éditions du Jeu de Paume, Paris.
Prix : 49,80 €
http://www.jeudepaume.org/?page=liste&sousmenu=34


PARTENARIATS

Exposition organisée par le Louisiana Museum of Modern Art (Danemark) et le Jeu de Paume, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation (États-Unis).

Cette exposition reçoit le soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

Remerciements à l'Hôtel Renaissance Paris Vendôme.

En partenariat avec la FNAC, À Nous Paris, Blast, Le Figaro, FIP, Paris Première, Vogue, Vogue Hommes et Télérama.


CRITIQUES

http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2008/07/05/richard-avedon
http://www.paris-art.com/art/a_critiques/d_critique/Photographies-1946-2004-5065.html

Description:

Musée Maillol

Du mercredi 18 juin au lundi 13 octobre 2008
Horaires : tous les jours sauf mardi de 11:00 à 18:00
Fermé : Fête nationale : 14 juillet et Assomption : 15 août

Tarification :
Entrée gratuite pour les – de 16 ans
Plein tarif : 8.00 €
Tarif réduit : 6.00 €
>> achat en ligne

Cette exposition se veut un voyage à l'intérieur de la Chine contemporaine en pleine mutation économique. Cette révolution économique, liée à la libéralisation de vastes secteurs de la société chinoise, implique des comportements nouveaux dont les oeuvres des artistes contemporains sont le reflet. Cette génération d'artistes représente une nouvelle richesse, un nouvel eldorado vers lequel se tourne le monde entier. La Chine nous offre l'image d'un pays qui vient de passer d'une complète pauvreté à un succès économique sans précédent. C'est aussi la manifestation d'une liberté nouvelle et les artistes d'art contemporain sont les emblèmes de cette liberté.

China Gold présente 35 d'artistes, peintres, sculpteurs, vidéastes avec une extraordinaire variété stylistique. Ils expriment dans leurs créations le consumérisme qui s'est emparé de tout le pays mais aussi des liens qu'ils entretiennent avec l'immense tradition artistique du patrimoine culturel chinois. Tous les artistes exposés créent et vivent en Chine à l'exception de Wang Keping qui vit en France.

Longtemps soumis au réalisme socialiste, l'art chinois contemporain connait depuis les années 1980, réformes et ouvertures, vecteurs d'une véritable effevescence artistique.

Suite aux événements de Tian'anmen, de nombreux artistes abandonnent les thèmes politiques et contestataires.

Alors exposé en Europe, l'art chinois contemporain ne connait d'abord que peu d'engouement. Mais dès 1999 et la Biennale de Venise, qui expose une cinquantaine d'artistes chinois, la scène artistique explose. En 2004, l'exposition "Alors, la Chine ?" à Pompidou à Paris sera très critiquée.

Aujourd'hui très prisé en Chine et par la diaspora, mais également dans le monde entier, il est difficile de faire la part des choses. Nous n'avons pas encore assez de recul sans doute. Toujours est-il que l'art contemporain chinois représente des investissements non négligeables dans le monde de l'art.

On observe parfois un retour à la tradition, notamment à travers la symbolique de la couleur jaune, autrefois réservée à l'empereur seul. Les artistes d'aujourd'hui s'engagent dans un renouveau, réinterprétant toutes les formes d'expression artistiques notamment avec la couleur impériale. Vidéos, photographies, happenings filmés et installations, mais aussi peintures et sculptures.

Jaune, comme le soleil, mais aussi jaune comme l'or... China Gold exprime aussi une riche promesse pour l'avenir chinois, à l'image des politiques économiques du pays. L'art, de cette manière, offre la vision d'un pays tourné vers sa croissance économique.

Étonnant parallèle : l'art chinois contemporain est en passe de devenir un des pôles majeurs sur la scène artistique internationale, tout comme l'économie du pays prend place sur la scène économique internationale.

Une révolution culturelle...

Artistes exposés :
Ai Wei Wei
Cang Xin
Cui Xiuwen
Feng Zhengjie
Hong Hao
Ji Dachun
Jiao Xingtao
Li Qing
Li Songsong
Lin Tianmiao
Ling Jian
Ma Liuming
Miao Xiaochun
Sheng Qi
Shi Guorui
Tang Zhigang
Wang Gongxin
Wang Keping
Wang Qingsong
Xu Zhongmin
Yan Lei
Yang Shaobin
Yin Zhaoyang
Zeng Fanzhi
Zhang Dali
Zheng Guogu
Zhou Xiaohu


Feng Zhengjie
Portrait chinois, série L 2007, n° 10, 2007
Huile sur toile - 210 x 300 cm
Collection de l'artiste


Zhang Huan
Pâturage, 2008
Cendre sur toile de lin - 250 x 160 cm
Collection de l'artiste


Wang Qingsong
Lueur d'espérance, 2007
Tirage couleur argentique
240 x 180 cm (10 exemplaires)
Collection de l'artiste

Description:

Musée Carnavalet

Exposition du 14 mai au 21 septembre 2008
Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h,
sauf les lundis et jours fériés

Tarifs d'entrée dans l'exposition (l'entrée dans les collections permanentes du musée est gratuite)
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3,50 €
Tarif jeune : 2,50 €
Gratuit jusqu'à 13 ans inclus et pour les Amis du musée Carnavalet
Evitez les files d'attente : achetez vos achat billets coupe-file en ligne

Evénements autour de l'exposition :

- Parcours-jeu dans l'exposition

- Séance dédicace du catalogue de l'exposition par Kiraz : jeudi 19 juin 2008
Salle de conférences du musée Carnavalet, 15h Entrée libre sans réservation

- Visites-conférences
Durée 1h30 sans réservation
Tarif : 4,50 € par personne + droit d'entrée dans l'exposition
Jeudis 5, 12, 19 et 26 juin à 14h
Samedis 7, 14, 21 et 28 juin à 15h30
Samedi 5 et 12 juillet à 15h30

Catalogue d'exposition
Les Parisiennes de Kiraz
Ouvrage broché, 22 x 27 cm, 128 pages, 111 illustrations couleur
Éditions Paris-Musées, 22 €

Piquantes, délurées et sensuelles, elles ont fait la réputation du dessinateur Kiraz et reviennent sur le devant de la scène ; cette fois-ci, les célèbres Parisiennes se sont donné rendez-vous au musée Carnavalet pour la toute première rétrospective de cet artiste.

Nées dans les années 1950, d'un trait de crayon et d'éclats de couleurs, les créatures de Kiraz entrent dans la légende à l'aube des années 1960 dans les pages du magazine Jours de France (1959 – 1987). Les Parisiennes font aussi les beaux jours de Marie-Claire, Gala, Paris-Match, Elle et illustrent encore maintenant une page coquine du Playboy américain. Dans les années 1990, elles tiennent le haut de l'affiche en jouant les stars de la publicité : Canderel, Clio Chipie, Nivéa…


"Quand je pense qu'il y a deux heures je n'étais qu'un faux numéro..."

Fidèles à l'esprit de Paris qui les caractérise, les filles « prodigues » de Kiraz s'invitent dans le plus parisien des musées de la capitale et inscrivent ainsi leurs fameuses aventures dans l'histoire de la ville. Cette exposition est l'occasion unique de découvrir les Parisiennes dans leur ensemble et sous toutes les coutures : intemporelles dans leur féminité, indémodables dans leurs styles et déconcertantes d'actualité dans leur propos.

Gouaches originales, peintures inédites, dessins, reportages, croquis, photographies, coupures de presse, affiches publicitaires… : près de 230 oeuvres présentent toute une vie de travail passionné de l'artiste d'origine égyptienne Kiraz, dont l'amour de Paris et de sa gent féminine éclairent cette première rétrospective.



Comment des héroïnes d'illustration de presse ont-elles façonné l'esprit féminin de la capitale? Edmon Kiraz ne vous livrera pas son puissant secret. Mais cette première rétrospective présentée dans le plus parisien des musées offre un aperçu du processus créatif d'un artiste, au trait de crayon et à l'éclat des couleurs légendaires.

Deux cent-trente oeuvres, dont une centaine de gouaches, 9 peintures, 25 dessins et une trentaine de documents d'archives, présentent en image l'évolution des “filles prodigues� de E. Kiraz.

Sa première figure féminine, prénommée Line, voit le jour dans le numéro 290 de Samedi Soir (20 janvier 1951). Rapidement la concurrence s'intensifie et Line est affublée de “copines�, qui évoluent gracieusement, vêtues de noir et blanc, dans Carnet de Belles (1953-1955). Ensuite, elles filent le parfait amour avec Ici Paris (jusqu'en 1964).

Marcel Dassault, fondateur du magazine Jours de France remarque Carnet de Belles. Il propose à E. Kiraz de dessiner des femmes pour une double page dans son journal, à l'origine politique (il devient par la suite un magazine féminin). C'est Marcel Dassault qui propose d'appeler les personnages “les Parisiennes� (1959) - une idée à laquelle l'artiste n'adhère pas vraiment, la trouvant trop banale! Et, pourtant, quel succès! Chaque semaine, les Parisiennes illustrent une scène de la vie quotidienne: un jour au bureau, un week-end à la montagne, une semaine à la plage… Mais la capitale française reste la source d'inspiration primordiale de l'artiste.

Né au Caire de parents arméniens, Kiraz découvre Paris lors d'un voyage en 1946. Il tombe amoureux de la ville et s'y installe définitivement deux ans plus tard. D'abord dessinateur politique, il capte l'atmosphère parisienne qu'il rend dans son Carnet de Belles. Du haut de son atelier, boulevard Raspail, ou aux terrasses des cafés, l'artiste s'inpire de l'air du temps: mode, luxe, libertinage, mais aussi tracasseries avec les agents de la voie publique, pression médiatique pour rester mince, etc...

“Ma source d'inspiration c'est la rue et c'est inépuisable. Deux filles qui bavardent à la terrasse d'un café, c'est magnifique!� s'exclame Kiraz.

“Il [Kiraz] a inventé ce métissage explosif, corps d'Afrique, buste d'Italie, regard de l'Est, cheveux du Nord, esprit de Paris. […] Puis on a assisté à un phénomène saisissant: les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kiraz�, observe Dominique Issermann, photographe.


Il y a en moi plusieurs femmes. Comment voulez-vous que je puisse me contenter d'un seul homme?
Gouache originale parue dans Jours de France, novembre 1982.
37 x 28 cm
Collection de l'artiste

Christian Lacroix, quant à lui, loue les dessins de Kiraz pour sa “manière de dessiner les décors […et de capter], semaine après semaine, l'essence de la mode d'une manière qui [est] celle d'un couturier�.

En 1964, la page “Kiraz-Color� apparaît dans Jours de France. Les gouaches en couleur composent la deuxième section de l'exposition. Décrites par Vogue comme “frivoles et sublimes� (avril 1995), les Parisiennes de Kiraz deviennent des icônes de la féminité. Dans Glamour, elles donnent des leçons de mode dans la rubrique “Mod'emploi� (septembre-décembre 1991). Gala les emprunte dans sa rubrique “Le clin d'oeil de Kiraz�. Aujourd'hui, elles paraissent toujours dans les pages coquines du Playboy américain.

Au-delà de l'illustration de presse, les Parisiennes ont révolutionné les campagnes publicitaires. De la bouteille de Perrier (1962) - “Perrier, l'eau qui fait twist, pschitt, chic…�-, au panty Scandale (1968-69) - “J'ai eu un succès fou au bal, grâce à mon panty Scandale� -, sans oublier les sucrettes Canderel (1995-2003). L'agence Young & Rubicam a imaginé une saga publicitaire sous la houlette de Frédéric Beigbeder.
“Canderel, c'était magnifique�, se rappelle Edmond Kiraz, “j'ai travaillé 8 ans et je n'ai jamais fait un seul dessin pour eux! Ils venaient chez moi, fouillaient dans mes dessins, choisissaient dans mes archives, coupaient, détouraient les gouaches, ajoutaient des légendes…�

Progressivement, les gouaches deviennent des peintures à l'huile. Les Parisiennes sont statufiées en oeuvre d'art: danseuses cambrées; cycliste encombrée d'une cage à oiseau et de shopping bags mais néanmoins gracile sur sa monture; des jambes longilignes plongent dans une piscine réduite à une éclaboussure d'eau… Le trait de Kiraz est énergétique, fluide; la composition est rythmée, harmonieuse; les couleurs sont douces et chaudes.


Baignade
Huile sur toile
92 x 73 cm
Collection de l'artiste

Par un effet d'abîme, l'exposition se termine sur un film qui relate le revers du décor - les différentes étapes de l'aménagement de l'exposition.

>> Dossier de presse sur le site de la ville de Paris

Time:

09:00-18:00

Description:

Une journée 100% dédiée aux technologies en lame
(Serveurs, stockage, postes de travail,services associés...

le Mercredi 2 Juillet de 9h à 18h

Découvrez le programme complet et inscrivez-vous gratuitement :

programme

Inscription

Time:

11:00

Description:

Voir invitation

Time:

12:00

Description:

Cérémonie de remise des insignes de Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres à Hugh Thomas of Swynnerton, et de Chevalier dans l'ordre national de la Légion d'Honneur à Isaach de Bankolé

Time:

13:00

Description:

Défilé ELIE SAAB

Time:

14:30

Description:

Défilé JEAN PAUL GAULTIER

Time:

16:00

Description:

Espace Vertbois - 40/42 rue du Vertbois - Paris 3e

Time:

18:00

Description:

8 place Vendôme - Paris 1er

Time:

18:00

Description:

http://www.facebook.com/event.php?eid=18894487012

Time:

18:00

Description:

Visium - Place de la Vache Noire - 94110 Arcueil

Après l'installation du siège social d'Orange France, l'ouverture de Centre commercial de la Vache Noire, l'inauguration de l'immeuble Visium démontre l'attraction de ce nouveau pôle tertiaire d'Arcueil, à la fois porte d'entrée du Val de Bièvre et du département du Val de Marne.

Une cérémonie d'inauguration aura lieu le mercredi 2 juillet à 18h à l'invitation de BNP Paribas, de la Ville d'Arcueil du Val de Bièvre et de la SADEV.

http://www.agglo-valdebievre.fr/article/articleview/2169/1/322

Time:

18:00-23:55

Description:

gratuit de 18 à 22 heures, 10 euros après

Time:

18:00

Description:

Remise des insignes de Commandeur du Mérite agricole à Franz Fischler, ancien Commissaire européen à l'agriculture, au développement rural et à la pêche

Time:

18:00-21:00

Description:

DU 28 JUIN AU 18 JUILLET 2008

Peintures
- Jean-Michel Farmy
- Dominique Le Maguer
- Madeleine Néna
- Franck Sani
- Salon d'été

Sculptures
- Jean-Paul Patard
- Gérard Le Cadet

Time:

18:30

Description:

RENCONTRE ET SIGNATURE À L'OCCASION DE LA PARUTION DE
PAS UN SEUL

N'hésitons pas à parler d'événement historique ! Ceux qui savent ce que c'est que Pas un seul en conviendront ! C'est en 1987 que Duhoo et Killoffer ont autoproduit le premier Pas un seul, magazine composite fait de bandes dessinée expérimentales, de textes abscons et de mises en pages néo-Dada. Ce Pas un seul inaugural fut l'une des premières tentatives pré-Association d'hybrider la bande dessinée avec des préoccupations d'ordre avant-gardistes exportées de l'histoire de l'Art et de la Littérature du XXe siècle. En janvier 1990, un second Pas un seul n°1 fait l'objet d'un supplément à Labo : voisinant avec l'underground de Miettes de poche de Mattt Konture, Pas un seul était de nouveau là pour générer un lien avec les idées Dada, surréalistes ou oulipiennes. Le Pas un seul de Duhoo et Killoffer a donc fort compté dans le développement de la tendance avant-gardiste de la future Association. On comprend donc mieux pourquoi un nouveau Pas un seul de Duhoo et Killoffer en 2008 est un événement. Troisième occurrence et troisième n°1, ce Pas un seul grand format et agrafé ne propose plus de textes typographiés ni même de bandes dessinées à proprement parler : de grandes compositions articulent textes et dessins avec un subtil art du contrepoint et de l'incongruité. Les amateurs du Quel est le propos ? de Laurent André retrouveront dans ce Pas un seul de ses ex-camarades de l'école Duperré cet étrange mélange d'avant-gardisme graphique, de slogans incongrus et de potacherie ésotérique.

Time:

19:00

Description:

Le londonien DAVID CRESSWELL expose ses dessins fétichistes à la boutique Black Lotus du 2 juillet au 2 août.

Vernissage mercredi 2 juillet à partir de 19h, en présence de l'artiste

Time:

19:00-23:50

Description:

Longchamp Party & Showcase

Time:

19:00-22:00

Description:

Jean DOLANDE, tel un alchimiste transcendantal, exprime sa foi dans le Beau, l'Emotion, l'Amour, tout en dénonçant l'état général de notre planète Terre. Il utilise son art pour participer au mouvement de prise de conscience qui s'opère peu à peu.
RedLine est une double promenade :
le Chemin Rouge où Jean DOLANDE met en scène douze réalités insupportables?
Génocide, Pédophilie, Terrorisme, Pollution, Famine, Mines anti-personnelles, Droits de l'Homme, Réchauffement de la planète, Trafic d'organes, Déforestation, Drogue, Nucléaire
Illustrées par des "toilettes" rouges débordant de ces thèmes au pied de toiles rouges relayé par le Chemin Blanc, symbole de pureté. Telle une Renaissance, l'Homme, par sa technique actuelle, associée à cette fameuse prise de conscience peut résoudre les déséquilibres mondiaux qu'il a engendré par ses actions à court terme et son manque de vision.
Ce Chemin Blanc se situe au verso du Chemin Rouge et se compose de douze oeuvres blanches.
Le 2 Juillet, durant le vernissage, à 21h, Jean DOLANDE réalisera une performance : mime et acteur, il détruira sa treizième oeuvre mettant en scène des molécules blanches, en guise de retour à la vie et aux vraies valeurs, anéantissant ces réalités dévastatrices.

Vernissage : Le 2 Juillet 2008, à partir de 19h
Performance : à 21h précises

http://www.jeandolande.com

Tél. +33 6 99 96 46 46
mai-loan@cherry-gallery.com

Time:

19:00-22:00

Description:

Soirée des Joailliers

Time:

19:30

Description:

8 place Vendôme - Paris 1er

Time:

20:00

Description:

Expo Photo de Stella-K

Time:

20:00

Description:

La Karambole - 10, rue Hegesippe Moreau - 75018 Paris - M° La Fourche ou Place de Clichy - 01.42.93.30.68 - www.myspace.com/karambole_cafe

Vernissage mercredi 2 juillet 2008 de 20h à 2h
Exposition du 2 au 31 juillet 2008

Un peu peintre, un peu déco, voici un savoureux mélange de folie, de créativité, de sensibilité, de rêverie et d'amour! V* est une artiste passionnée qui a évoluée sous différentes facettes, tantôt peintre décorateur, tantôt chef de chantier, tantôt conseillère en décoration... V*, talentueuse, mord la vie à pleine dent, et, à travers ses réalisations, vous pourrez retrouver sa bonne humeur et sa joie de vivre... Les graffeurs ont besoin de support et Soaner le démontre bien. Il voyage, et balade ses bombes a travers le monde, de retour en France, face à une certaine répression les interrogations fusent... Lassé d'agir clandestinement dans la peur du 'képi', il décide alors de redéfinir ses territoires urbains autrement et par delà même s'affirmer en tant qu'artiste à part entière. Les toiles et jouets de Soaner ne sont pas que 'rigolos', ils reflètent une société parfois crispée...
Deux univers, deux styles, un mélange épicé, coloré, à découvrir à la Karambole !!!!!

Time:

20:30-21:30

Description:

Défilé Xuan-Thu Nguyen

Time:

22:00

Description:

With the Kills and DJ Michel Gaubert

Paule Ouahnoun: ouahnoun@wanadoo.fr

Time:

23:55

Description:

SMIRNOFF EXPERIENCE PARIS after-party

Investigations et photos
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