Wednesday, October 22, 2008
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Category: All

22
October 2008
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  Show Off 2008
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
du 22 au 26 octobre 2008

Créée en 2006 à l'initiative de collectionneurs et de galeristes (Bernard Chenebault, Magda Danysz, Olivier et Patricia Houg, Stéphane Magnan, Olivier Mousson, Christine Ollier et Vanessa Quang), Show Off, revient en 2008, toujours aussi conviviale, dynamique et singulière.
Forte de la qualité de son organisation, la première foire exclusivement consacrée à l'art contemporain, en « off » de la FIAC, poursuit son engagement auprès de la scène artistique et des collectionneurs. Sa troisième édition aura lieu à l'espace Pierre Cardin du 22 au 26 octobre 2008. Rendez-vous pour découvrir cette année encore une quarantaine de galeries françaises et étrangères qui vous ont préparé des projets spéciaux et des découvertes...

Show Off, revient en 2008, toujours aussi conviviale, dynamique et singulière. Forte de la qualité de son organisation, la première foire exclusivement consacrée à l'art contemporain1 , en « off » de la FIAC, poursuit son engagement auprès de la scène artistique et des collectionneurs. Sa troisième édition aura lieu à l'espace Pierre Cardin du 22 au 26 octobre 2008.
Une quarantaine de galeries françaises et étrangères, projets spéciaux et découvertes
Pour sa troisième édition, Show Off conserve la juste dimension, humaine, qui fait son succès. Près de quarante galeries, venues de France, Italie, Suisse, Pays-Bas, Allemagne, États-Unis, Belgique et Israël présenteront 200 artistes. Plusieurs galeries de Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux rejoindront leurs confrères parisiens pour affirmer la vitalité de la scène artistique française.
En avant première de la FIAC, Show Off rassemble au coeur de Paris un échantillon extrêmement diversifié de la création contemporaine (Peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, performance). L'occasion pour le public de découvrir des travaux novateurs, poétiques et inattendus, et de venir soutenir le travail de jeunes artistes encore peu connus du marché comme celui d'artistes confirmés.
Fonctionnant sur invitation, l'équipe est sensible au travail de fond mené par les galeries ainsi qu'à leur investissement auprès des artistes. A la fois pointue et ouverte aux néophytes, la programmation de Show Off privilégie l'ouverture, avec cette année, la volonté de défendre de nouveaux domaines comme la vidéo et la performance.

Des surprises sont également au programme, ainsi l'heureuse initiative de la galerie Sollertis qui invite l'architecte Ruddy Ricciotti. Autour de son travail les oeuvres de Roland Fischer, Yvan Salomone et Xing Danwen viennent questionner l'urbanisme et ses marges.
Des nouveaux venus, comme les jeunes galeries Sarah Guedj, Isabelle Gounod ou encore Stanislas Bourgain qui présentera des artistes émergents ou en milieu de carrière en provenance des pays d'ex-URSS. Et des moments exclusifs : vidéos, performances d'artistes sur la scène du grand théâtre de l'espace Pierre Cardin.


La « Show Off Family » : prospective, généreuse et passionnée

Show Off s'impose après trois ans comme une alternative conviviale et dynamique aux modèles des grands salons internationaux. Dans une semaine riche d'événements, l'équipe fondatrice a su créer un climat de confiance pour son public, une ambiance décontractée et chaleureuse ainsi qu'un accompagnement spécifique qui contribue à faire de Paris un centre attractif de la création contemporaine. Près de 16 000 visiteurs ont contribué au succès de l'édition 2007 dont l'ambiance a été unanimement saluée.
Toujours à la recherche de nouvelles découvertes, la « Show Off Family » mène un travail de prospection constant, sensible aux tendances et attentive à ce qui existe à l'écart de celles-ci.
Son objectif demeure aujourd'hui le même : rendre l'art contemporain plus accessible au public, favoriser les rencontres entre artistes, collectionneurs, critiques et commissaires en élargissant intelligemment le choix des propositions artistiques qui leur sont faites en cette période.


L'accompagnement et l'organisation Show Off

L'équipe a encore amélioré cette année l'accueil fait aux jeunes collectionneurs et au public. Conseillers à disposition, possibilité d'un
accueil personnalisé et visites privées complètent un programme de conférences portant sur les mécanismes du marché et son actualité (salles des ventes, fonctionnement des Frac, collections privées et publiques, etc.)

Et toujours :
- Un site internet interactif (visuels en avant-première, informations pratiques, plan téléchargeable, programme des conférences et interventions)
- Un espace réservé aux enfants : Show Off Kids – ateliers et visites
- Un village presse (nouvellement conçu)

Les organisateurs de Show Off et les galeries participantes auront le plaisir de vous accueillir sur les stands de cette nouvelle édition 2008 dès le mardi 21 octobre pour le vernissage de cette troisième édition chaleureuse.


PARTICIPANTS

Art Dandy Paris
Analix forever Suisse
Braverman gallery Israël
Galerie Baer Allemagne
Galerie Bailly Contemporain France
Galerie Ilka Bree France
Galerie Stanislas Bourgain France
Galerie Philippe Chaume France
Martine et Thibault de la Châtre France
Galerie Magda Danysz France
Flatland Gallery Hollande
Foley gallery Etats-Unis
Galerie Paul Frèches France
The Flat Massimo Carasi Italie
Les Filles du calvaire France - Belgique
Galerie Isabelle Gounod France
Galerie Sara Guedj France
Grusenmeyer Art Gallery Belgique
olivier houg galerie France
Ivan Gallery Roumanie
Daneyal Mahmood Gallery Etats-Unis
Galerie Metropolis France
Galerie Odile Ouizeman France
Galerie Orel Art France
Priska C. Juschka Fine Art Etats-Unis
Galerie Vanessa Quang France
Galerie Olivier Robert France
Galerie RX France
School Gallery Paris France
Sollertis France
Synopsism Suisse
Transit Galerie Belgique


Nouveautés

CREATION DE LA BOURSE DE COMPETENCES PERIPHERIQUES
A l'occasion de l'édition 2008 de Show Off a lieu la mise en place de la Bourse de Compétences pour la Nouvelle Création. Cette bourse a la vocation de promouvoir la jeune scène parisienne actuelle durant leur première année d'activité notamment en offrant aux artistes le soutien d'un réseau sérieux constitué des meilleurs professionnels.

LE NOUVEAU PROGRAMME DE CONFERENCES
Cette année le programme des conférences de Show Off est étoffé. Plateforme d'échange à part entière le salon est aussi l'occasion de débattre des thèmes importants de l'art contemporain comme « Mécénat et Fondation : les nouveaux outils pour constituer une collection d'art contemporain » ou encore par exemple « La place de l'art vidéo et des nouvelles technologies dans une foire d'art contemporain »

DES AVANTS PREMIERES POUR LE PROGRAMME VIDEO
Engagé à défendre les formes de création les plus pointues comme la vidéo avec un programme étonnant proposé par le Fresnoy. Show Off propose aussi son programme Video Best Venues (les 10 meilleures vidéos de ShowOff 2008), en avant première de ses étapes de projection à travers le monde tout au long de l'année comme l'année dernière à Chicago.

DE NOUVELLES GALERIES DYNAMIQUES
Cher au organisateurs de Show Off, l'accueil de nouvelles galeries pour leur premier salon est une garantie de découvertes intarissables. Ainsi, Show Off est fier d'accueillir pour la première fois des galeries venant d'Israël (Braverman gallery), de Roumanie (Ivan Gallery), mais aussi plus prêts de nous les jeunes galeries Bailly Contemporain, Paul Frèches, Sara Guedj à Paris.

http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081022_SHOWOFF.pdf

http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081011_Showoff_opening.pdf
http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081011_showoff_preview.pdf

Exposition « Images et Mode » de Patrick Demarchelier
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Horaires :
Du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et jours fériés

Tarifs :
Entrée libre

Le Petit Palais donne carte blanche à Patrick Demarchelier, célèbre photographe de mode et de beauté, auteur de livres renommés de photos artistiques de personnalités et de mannequins, pour investir les salles des collections permanentes. Chaque automne, le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris accueille une exposition d'art contemporain. Cette année, la scénographie mêle les photographies de P. Demarchelier avec les collections permanentes, conférant aux unes et aux autres une résonnance pleine de contrastes. Retrouvez ses fameuses photos aux côtés des stars du Petit Palais !

LA « DEMARCHELIER TOUCH »

Patrick Demarchelier a, par son style et son talent, inscrit son nom au Panthéon des photographes. Autodidacte, il est devenu l'un des plus grands photographes au monde de la mode et de la beauté.
La "Demarchelier touch" est une référence incontournable parmi les grands noms de la mode. Le 4 juin 2007 à New York, le prestigieux Council of Fashion Designers of America (CFDA), lui a décerné le "Eleanor Lambert Award", pour l'ensemble de sa prestigieuse carrière et «sa contribution unique au monde de la mode».

UN OEIL QUI SUBLIME LE NATUREL ET LA DIVERSITE

Patrick Demarchelier aime la spontanéité.
C'est au début d'une séance photo ou à sa fin que se déclenche le naturel du sujet.
Etat qu'aime tout particulièrement capter le photographe.
La « Demarchelier touch », c'est précisément cette spontanéité et la mise en lumière du côté optimiste de la personne qu'il photographie.
Sous le signe de la diversité et des contrastes, cette exposition traverse plusieurs décennies d'inspiration. Des photos de stars côtoient des photos d'anonymes…


Elephant. New York 1991

DES STARS DEVANT L'OBJECTIF

L'approche de Patrick Demarchelier pour réaliser des portraits de stars est identique à celle d'une « série mode » avec des mannequins.
La démarche du photographe est la même. “Sublimer le naturel, la spontanéité du sujet - qui intervient plutôt en début ou en fin de séance - et mettre en lumière le côté optimiste de la personne”, confie-t-il d'une voix frêle.

L'autre caractéristique de sa démarche photographique est de ne jamais regarder en arrière. “Un photographe, c'est quelqu'un de fragile. On doit se renouveler tout le temps. Pour moi chaque travail est un nouveau challenge. Ce qui a été fait avant est oublié”.

Robert de Niro, Tom Cruise, Paul Newman, Nicole Kidman, Julia Roberts, Elton John, Lenny Kravitz, Gianni Versace, Warren Beatty, Madonna, Quincy Jones, Oprah Winfrey, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Laura Bush, le Président Bill Clinton et son épouse, Ronald Reagan, etc..

Tous sont passés devant l'objectif de Patrick Demarchelier.


Keith Richards 2001


Tom Cruise 1999


Laetitia. New York 1997

Sollicité par la Princesse Diana en 1989, il accepte de venir la photographier avec un coiffeur et un maquilleur. A l'issue de cette rencontre, elle demande à Patrick Demarchelier de devenir son photographe personnel attitré.
Il devient ainsi le premier photographe officiel non britannique de la famille royale d'Angleterre.
Au-delà de ce statut privilégié, il restera surtout un ami très proche de Lady Diana jusqu'à sa disparition tragique.


Princess Diana. London 1990

PATRICK DEMARCHELIER
ITINÉRAIRE D'UN PASSIONNÉ

Issu d'un milieu modeste, Patrick Demarchelier nait en 1943 près de Paris.
Il passe son enfance au Havre auprès de sa mère et de ses quatre frères. Pour ses dix-sept ans, son beau-père lui offre un appareil « Kodak ».
Très vite à l'aise derrière l'objectif, il apprend à développer et retoucher les négatifs, commence par photographier des amis, puis des mariages…

LA MODE DE PARIS À NEW-YORK

Il travaille d'abord comme laborantin, pour une école de maintien où il réalise des books pour les jeunes femmes. Il perfectionne sa technique, forme son regard, et commence à trouver son « style ».
Il aborde la photographie de mode en étant assistant free-lance, photographe indépendant.
Son travail séduit Elle, Marie-Claire, 20 ans magazine, en France, en Italie et en Allemagne.
En 1975, il part pour New-York sans connaître un mot d'anglais. Initialement prévu pour rejoindre une petite amie - qui le quitte avant qu'il n'arrive - ce voyage fait redémarrer Patrick Demarchelier à zéro avant de le propulser dans la sphère des plus grands photographes.
Il apprend l'anglais dans la rue, à la télévision et démarre sa carrière internationale chez Glamour, chez Mademoiselle.
Ensuite, il enchaîne les séries de photos pour Vogue, son travail éditorial avec Harper's Baazar (Hearst Publications) en septembre 1992.
Une collaboration qui va durer 12 ans.
Son travail est vite reconnu et il ne tarde pas à réaliser les campagnes publicitaires internationales de clients prestigieux.


Nude. St. Barthelemy 1994

Dior, Louis Vuitton, Céline, Tag Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Lancôme, Guerlain, Calvin Klein, Ralph Lauren, Versace, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Anne Klein, Valentino, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Donna Karan, Michael Kors, et bien d'autres...

Depuis 2004, il poursuit sur une nouvelle relation exclusive avec les éditions Condé Nast (Vogue, Glamour, Mademoiselle, etc).
Il compte des centaines de couvertures à son actif.



Le 23 novembre 2007, Patrick Demarchelier a été nommé au grade d'Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres par Madame Christine ALBANEL, Ministre de la Culture, dans le cadre de la promotion exceptionnelle du cinquantenaire de cette prestigieuse décoration distinguant les plus grands artistes.

Qu'elles soient en couleur ou en noir et blanc, les photographies de P. Demarchelier savent capturer l'oeil. Il ne s'agit pas de ces photos de mode trop limpides que l'on feuillette sans jeter un regard. Ici, un simple geste, une attitude, un regard transperçant parviennent à établir un lien entre le sujet photographié et l'observateur.

Dans l'exposition, les “nuages “d'images” dialoguent par leur forme et leur style avec les peintures patrimoniales. Contraste entre la jeunesse et la beauté “photogénique” des sujets photographiés et celle des sujets peints. Pourant, ici ou là, les oeuvres reflètent un même humanisme.


Expositions :
1995 : Tony Shafrazi Gallery - New York (USA)
1996 : Festival de la photo de mode de Biarritz (France)
1997 : Exposing Elegance, Musée d'Art Contemporain de Monterrey (Mexique)
2000 : Forms, Pavillon d'Art Contemporain – Milan (Italie)

Bibliographie :
1996 : Patrick Demarchelier : Photographs – ed. Rizzoli
1997 : Exposing Elegance
2000 : Forms - ed. Rizzoli

Contributions diverses :
Des affiches de films : “James Bond : Die another day, Sex and the City, Bugsy,
Dick tracy, Mystic Pizza, etc…
Des couvertures de disques pour Britney Spears, Elton John, Janet Jackson, Quincy Jones, etc..

www.demarchelier.net

En 2004, ses photos glamour et sensuelles s'affichent pour le célèbre et très convoité calendrier Pirelli… qui le plébiscitera de nouveau pour l'édition 2008


Pirelli 2005

LA MISE EN SCENE AU PETIT PALAIS

« Lors de l'élaboration de cette exposition, notre intention principale a été de réussir à mélanger l'univers visuel de Patrick Demarchelier aux oeuvres permanentes de la collection du Petit Palais. La première étape fut de rassembler les tirages du photographe et de déterminer un moyen de les exposer au côté des oeuvres, en créant une logique de forme et de style.
Ce procédé est devenu peu à peu intuitif, par le biais des mélanges d'images s'est découvert un dialogue entre chaque tirage mais aussi entre les "nuages d'images" et les oeuvres.
Dans cet environnement visuel, notre désir est de célébrer les oppositions et contradictions qui apparaissent. Cette scénographie ne définit pas un ensemble narratif, mais plutôt harmonise un certain chaos et contraste évident. Ce mariage fait de multiples contrastes, unit le public dans une osmose visuelle contemporaine. »

Pascal Dangin
Creative Director

AUTOUR DE L'EXPOSITION

« Patrick Demarchelier, Images et Modes au Petit Palais» aux Editions Steidl
- Edition LUXE limitée - 150 exemplaires
- Edition Classique – 400 images
En vente au Petit Palais et en librairie

http://www.paris.fr/portail/viewmultimediadocument?multimediadocument-id=59021

Exposition "Jeff Koons Versailles"
Location:
Château de Versailles
Place d'Armes
78000 Versailles
M° Gares SNCF de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 30 83 78 00
Mail : direction.public@chateauversailles.fr
Internet Site : www.chateauversailles.fr
Description:
du 10 septembre au 14 décembre 2008

Horaires: Jusqu'au 31 octobre, tous les jours sauf le lundi de 9h à 18h30(dernière entrée à 18h00. A partir du 1er novembre, tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h30(dernière entrée à 17h). Nocturnes le samedi (sauf le 13 septembre) de 18h30 à 22h00.

Prix du billet: adultes 13.5 euros, tarifs réduits 11 euros. Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tout le monde le 4 octobre pour Versailles Off.

Le site officiel Jeff Koons Versailles :
http://www.jeffkoonsversailles.com


"C'est un honneur de présenter des oeuvres contemporaines au sein du Château de Versailles. Versailles a toujours su ouvrir ses portes au public afin d'établir un dialogue avec la culture contemporaine. J'espère que la juxtaposition entre les créations actuelles - dont mon travail est emblématique - et l'architecture et les objets d'art de Versailles créera un échange stimulant pour le visiteur. En tous les cas, c'est un immense honneur pour moi." Jeff Koons

Né en 1955 à York en Pennsylvanie, Jeff Koons est sans conteste l'un des plus importants artistes vivants. Il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le Pop Art.

Jeff Koons, est un artiste complet dont la création englobe toutes les techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox), jusqu'à la création assistée par ordinateur. Loin d'être élitiste, Jeff Koons essaie de faire de l'art pour le plus grand nombre.

Koons travaille toujours avec le souci de "traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien".

Il s'approprie des objets et essaie de "comprendre pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés". Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés très cliniquement de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums (grâce à l'aide du Dr. Richard Feynman, Prix Nobel de Physique), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine...), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance.

Entre ses mains, les objets les plus courants dépassent le stade de la sérialité et du commun pour devenir de véritables icônes. Son "Inflatable Rabbit", ce lapin gonflable réalisé en inox en 1986, est aujourd'hui reconnu comme une oeuvre emblématique de la fin du XXe siècle. Jeff Koons symbolise une spectaculaire rencontre entre les concepts de Marcel Duchamp, l'aura médiatique de Andy Warhol, l'artisanat d'art et l'imagerie populaire.

L'iconographie qu'il utilise est un véritable catalogue de la culture populaire, non seulement américaine mais aussi mondiale. En modélisant des archétypes de cette culture, il nous confronte avec ce flux d'images dans lequel nous avons baigné depuis l'enfance.

Il cherche ainsi à provoquer chez le spectateur un sentiment d'unité et de synthèse et il y parvient formidablement bien. Son "Split-Rocker" en est à ce titre l'exacte illustration - une moitié Dino, une moitié Pony, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance - et parle ainsi au subconscient de chacun.

"Jeff Koons Versailles" est un moment exceptionnel qui voit le château de Versailles renouer avec les artistes de son temps au cours d'une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine.

S'il existe un lieu où il faut se risquer à créer une manifestation de notre époque et non un pastiche facile, tentation souvent préférée, c'est Versailles.

La création artistique contemporaine permet une autre perception de ce monument vivant, réalité toujours changeante, qui n'est pas un modèle figé d'une époque unique, d'ailleurs bien difficile à définir, mais, comme tout élément de notre patrimoine, le fruit d'une stratification complexe de regards et d'interventions, y compris contemporaines.

Elle contribue à briser un peu les clichés afférents à cet endroit qui se matérialisent par une pratique du lieu, parfois convenue et très concentrée.

Il s'agit d'offrir des points de vue nouveaux sur un site que tout le monde pense connaître en révélant ainsi sa complexité contemporaine, sa substance, son épaisseur enfouie sous l'habitude.

"Jeff Koons Versailles" est une promenade, un itinéraire, un parcours dans le "paysage-territoire" de Versailles.

Ce n'est pas une rétrospective exhaustive de l'oeuvre de l'artiste qui n'a étrangement jamais fait l'objet d'une exposition monographique dans un musée français.

Ses oeuvres partout reproduites vont enfin pouvoir être vues et appréciées comme oeuvres d'art qui sont d'ailleurs souvent des tours de force techniques, des chefs-d'oeuvre au sens propre du temps de la monarchie.

La manifestation présente quinze oeuvres majeures de l'artiste dans autant de pièces des Grands appartements selon le principe d'une seule oeuvre par salle et "Split Rocker" sur le Parterre de l'Orangerie.

Les pièces choisies témoignent de l'ensemble de la carrière de l'artiste des années 80 à aujourd'hui. Chaque sculpture, le medium de cette exposition, a été choisie avec l'artiste en rapport avec le décor, l'architecture et la fonction de cette enfilade la plus prestigieuse du patrimoine national, chef-d'oeuvre de l'art français.

Les allégories et autres mythes dialoguent avec les recherches pop de Jeff Koons dont les rapports avec le monde baroque ont été maintes fois soulignés.

Belle mise en abîme que l'installation temporaire des oeuvres d'un des artistes les plus populaires dans un des monuments les plus fréquentés du monde. C'est la question de l'in situ qui est sous-jacente à cette proposition. De nombreuses institutions culturelles ont tenté ces dernières années des confrontations entre le patrimoine historique et l'oeuvre contemporaine. La radicalité de cette exposition nous semble différente tant par le lieu choisi que par la systématisation du parcours. Echo, dialectique, opposition, contrepoint… Il ne nous appartient pas de trancher. Ce moment unique veut avant tout susciter la réflexion sur la contemporanéité de nos monuments et l'indispensable nécessité de la création de notre temps.

Notre-Dame de Paris, les Invalides, le Panthéon, le Louvre, Versailles, pour ne citer que quelques-uns des plus connus, sont de véritables mille-feuilles d'interventions, en leur temps contemporaines, à côté desquelles "Jeff Koons Versailles" est d'une échelle plus modeste. Pourtant à chaque fois les mêmes objectifs : ne jamais réduire à néant le caractère singulier de tout geste artistique et ne jamais patrimonialiser l'irréductible imaginaire du créateur.

Quelques principes qui nous ont guidé pour cette expérience unique qui ne dure que trois mois : éviter le piège de l'art contemporain "intégré" au monument historique ; (re)découvrir un lieu ; faire appel au savoir-faire des acteurs du domaine, notamment les jardiniers ; se réjouir de travailler avec un artiste vivant et des émotions, des échecs et des surprises qui en résultent ; donner du plaisir.

Faire confiance à l'un des meilleurs artistes de notre temps pour révéler un autre Versailles, un Versailles d'aujourd'hui, monument vivant sous l'angle de sa valeur d'usage, tel est le propos de cet événement.

Plaisirs des sens, au cours d'une marche, nouveau labyrinthe versaillais dont la seule finalité est de divertir, aux deux sens du terme, le promeneur, au delà des clichés. Une folie éphémère, un risque à prendre, car Versailles, autrefois "terrain d'expériences et laboratoire" multidisciplinaire des créations les plus audacieuses, notamment lors des fêtes, mérite ce regard artistique contemporain.
Elena Geuna et Laurent Le Bon, commissaires de l'exposition

Le Château de Versailles accueillera l'exposition "Jeff Koons Versailles" dans les appartements royaux et les jardins du château du 10 septembre 2008 au 14 décembre 2008.

Cette manifestation exceptionnelle présentera dix-sept oeuvres de Jeff Koons, dont celles qu'il a réalisées des années 1980 à nos jours, et qui l'ont rendu célèbre.

L'exposition s'intéresse particulièrement aux rapports intimes entre l'oeuvre et le cadre dans lequel elle s'inscrit. Les oeuvres ont été spécialement choisies pour s'harmoniser avec le cadre dans lequel elles vont être présentées, en l'occurrence les Grands appartements de "l'étage noble", composés des appartements du Roi et des appartements de la Reine.

Ceux-ci forment une suite de plusieurs pièces "en enfilade." Ces Grands appartements figurent parmi les plus prestigieux et les plus importants du Château puisqu'ils constituaient les appartements officiels du Roi Soleil, véritables chefs d'oeuvre de l'art et de l'architecture.

Les oeuvres présentées dans cette exposition ont été sélectionnées in situ par Jeff Koons, afin de mettre en valeur une relation entre chaque oeuvre et le thème de la pièce, ou encore entre les caractéristiques de l'oeuvre et le décor intérieur et l'ameublement, comme le mobilier d'époque, les scultures ou les peintures qui ornent les murs et les plafonds. Le travail de Koons crée une mise en abîme avec ces somptueux appartements royaux, témoignages extraordinaires de l'époque baroque. Ces oeuvres sont symptomatiques du dialogue entre les recherches esthétiques de Jeff Koons et l'école baroque que l'artiste admire tout particulièrement.

"Rabbit", l'un des chefs d'oeuvre de Koons, sera exposé dans le Salon de l'Abondance : il s'agit de l'antichambre de l'ancien cabinet des curiosités.

Cette oeuvre est l'une des plus célèbres et des plus emblématiques créations de l'artiste. Elle témoigne d'une sensualité et d'une lucidité glaciale, à laquelle se mêlent désinvolture et abstraction symboliques. Dans les appartements de la Reine, "Large Vase of Flowers" (Grand vase de fleurs) est un hommage chatoyant à la Reine de France et au thème de la maternité car l'oeuvre sera présentée dans la pièce où les dauphins - princes héritiers de la couronne - sont nés.

L'oeuvre s'inspire également du Rococo, et tout particulièrement de Fragonard et de Boucher. "Lobster" (le Homard) trouvera sa place dans le Salon de Mars, dédié à la fois au dieu grec et à la planète. La forme colorée et le style de l'oeuvre sont inspirées des jouets gonflables pour piscine, mais le matériau utilisé par l'artiste - de l'aluminium polychrome - fait de cet objets du quotidien une oeuvre d'art inattendue. L'exposition se déroulera également dans les jardins du Château où une création majeure de l'artiste, "Split Rocker", sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs, sera installée dans le Parterre de l'Orangerie.

Les fleurs sont un motif récurrent de l'oeuvre de Koons car elles symbolisent la vie et la grâce. L'oeuvre associe deux profils différents de jouet d'enfant - un cheval à bascule bleu et un dinosaure animé - et ces deux moitiés d'animaux sont articulées par une structure architecturale intérieure. A l'occasion de l'exposition, un catalogue illustré sera publié dans lequel les oeuvres seront reproduites in situ dans le cadre d'une installation exceptionnelle. Cette publication ouvrira plusieurs pistes de recherche et comprendra des essais critiques.

Les salles de l'exposition

Le Grand Appartement du Roi
Le Grand Appartement du Roi, plusieurs fois transformé, trouva son décor définitif entre 1671 et 1681 grâce aux travaux dirigés par Charles le Brun qui conçut une suite de salles dédiées aux planètes, gravitant autour d'Apollon, le dieu symbolisant le soleil (emblème de Louis XIV) dans la mythologie gréco-romaine. Il est composé de sept salons en enfilade qui s'ouvrent sur le Parterre du Nord, chaque salon ayant un usage particulier : buffets, jeux, danse, billard, à l'occasion des réceptions données par le Roi à la Cour. A partir de 1684, le Grand Appartement servit uniquement aux audiences et aux divertissements de la Cour, le Roi habitant les pièces qui donnent sur la Cour de Marbre.

La Galerie des Glaces
Le Salon de la Guerre forme avec la Galerie des Glaces (longueur : 73 m ; largeur : 10,50 m ; hauteur : 12,30 m) et avec le salon de la Paix un remarquable ensemble qui occupe toute la façade occidentale du Château. Face à la Grande Perspective des jardins. Sa réalisation (1678-1686) est due à l'architecte Jules Hardouin-Mansart et au peintre Charles le Brun. Les peintures de la voûte illustrent l'histoire de Louis XIV, depuis sa prise de pouvoir en 1661 jusqu'à la paix de Nimègue en 1678. La Galerie servait quotidiennement au passage du souverain vers la Chapelle ; c'était aussi un passage entre l'appartement du Roi et celui de la Reine. Enfin, la Galerie était utilisée pour les grandes réceptions, les mariages de la famille royale et les réceptions d'ambassade (le trône y était alors dressé).

L'Appartement de la Reine
L'Appartement de la Reine, aménagé en même temps que celui du Roi se compose de quatre pièces. Occupé successivement par chaque souverain (en dernier lieu par la Reine Marie-Antoinette) et par plusieurs dauphines, il a subi de nombreuses modifications, ce qui explique la variété des styles décoratifs que l'on peut opposer à l'unité du Grand Appartement du Roi.

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:15] Inauguration du square Roger Stéphane
Description:
7, rue Récamier (7e)

12:00 [12:00] Inauguration Presse Marques Avenue A6
Description:
Autoroute A6, Corbeil-Essonnes, Accès Francilienne sortie A3

Marques Avenue désormais au sud de Paris.

Alain Salzman, Président Fondateur de Marques Avenue

François Lex, Président Directeur Général de MRM

Jacques Blanchard, CB Richard Ellis Investors, Responsable du portefeuille Commerces de MRM

vous invitent à découvrir en avant-première, Marques Avenue A6 au cours d'une visite guidée le mercredi 22 octobre à 12h.

Ce point presse sera suivi à 13h de l'inauguration officielle du site et d'un cocktail déjeunatoire.

Parking assuré sur demande d'un laissez-passer

Rendez-vous :

11h, au 18 Place de la Madeleine (sortie métro ligne 14, près de la boutique Fauchon)

ou 12h - Marques Avenue A6, 2 Rue Jean Cocteau à Corbeil-Essonnes, Francilienne/sortie 33.

A 30 minutes de la porte d'Orléans, suivre l'A6a/E05 direction Evry/Lyon, rejoindre l'A6 puis la N104 (francilienne) direction A5 Troyes, sortie 33 direction Corbeil-Essonnes.

Merci de confirmer votre présence et votre intérêt avant le vendredi 10 octobre :

DDB Nouveau Monde PR

Elisa Eschylle / Virginie Goncet
Tél : 01 53 32 55 62 / 01 53 32 55 32
email : elisa.eschylle@ddb.fr / virginie.goncet@ddb.fr

13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-20:00] Exposition «Verre changeant» de Yuichi NODA
Location:
Espace HATTORI
Centre Culturel Franco-Japonais
8, passage Turquetil
75011 Paris
M° Nation
France
Phone : +33 (0)1 43 48 83 64
Fax : +33 (0)1 43 48 00 38
Mail : infos@ccfj-paris.org
Internet Site : www.ccfj-paris.org
Description:
Oeuvres du maître verrier Yuichi NODA

Du 22 octobre au 7 novembre 2008
du lundi au samedi, de 12h à 18h
(fermé le samedi 1er novembre)
Vernissage, en présence de l'artiste, le mercredi 22 octobre de 17h à 20h

Yuichi NODA
Né en 1955, le maître verrier Yuichi NODA réside à Toyama. Il est directeur du Toyama Glass Studio et enseigne à la Toyama City Institute Glass of Art. Il expose ses oeuvres depuis de nombreuses années dans divers événements, musées et galeries.

« J'aimerais décrire ce monde que l'on voit à travers le télescope du cœur. Mon objectif est d'exprimer les peines des hommes à travers le verre, ce matériau dont je suis tombé amoureux, et qu'on ne peut se contenter d'admirer ».

Les créations de Yuichi NODA évoluent en un mouvement constant guidé par les perceptions du spectateur. Ses œuvres sont une sorte de miroir réfléchissant notre for intérieur.



[17:00-22:00] Inauguration de la FIAC 2008
Description:
Du 23 au 26 Octobre 2008

– Avant première Cour Carrée : 21 octobre de 16h à 22h
– Après-midi professionel : 22 octobre de 15h à 17h
– Vernissage : 22 octobre de 17h à 22h

– Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2008
>> Cour Carrée du Louvre, de 13h à 21h
>> Grand Palais, de midi à 20h
>> Jardin des Tuileries, de 7h30 à 19h30

http://www.fiac.com

Du 23 au 26 Octobre 2008 aura lieu à Paris la 35ème édition de la FIAC, le rendez-vous des acteurs internationaux du monde de l'art : collectionneurs, artistes, marchands, conservateurs et directeurs de grands musées.

Pendant 4 jours, au Grand Palais et dans la Cour Carrée du Louvre, elle rassemble près de 200 galeries internationales d'art moderne, d'art contemporain, et de design.

La FIAC est aussi présente dans les jardins des Tuileries, à travers un programme d'installations et sculptures, organisé en partenariat avec le Musée du Louvre.

Organisée du 23 au 26 octobre, la Foire internationale d'art contemporain poursuit son internationalisation. Après le bond qualitatif de l'an dernier, la Foire internationale d'art contemporain (FIAC) poursuit sa lancée en renouvelant à 25 % son cheptel d'exposants.

Cette édition se caractérise par un renforcement de la présence londonienne avec l'arrivée simultanée de White Cube, Timothy Taylor et Sadie Coles ; un focus américain marqué par l'entrée en lice des Californiens Patrick Painter et Peres Projects et de la New-Yorkaise Tracy Williams ; et enfin une fenêtre berlinoise avec l'intronisation de Guido W. Baudach ainsi que de toutes jeunes galeries comme Sommer & Kohl et Sassa Trülzsch. Les bouleversements concernent en priorité le secteur de la Cour carrée, dont le niveau fut très inégal en 2007. « Nous avons constaté qu'il fallait travailler sur la qualité de la Cour carrée davantage que sur celle du Grand Palais, d'où le renouvellement d'un tiers des exposants », explique Jennifer Flay, directrice artistique de la foire.
La cuvée 2008 connaît quelques retours en grâce ainsi celui d'Éric Dupont (Paris), refusé il y a deux ans et accepté cette fois avec un dialogue entre Yazid Oulab et Regina Virserius. Exposant l'an dernier sur « Show off », Hervé Bize (Nancy) fait son entrée avec un solo show d'Emmanuel Saulnier. Les one-man shows sont au menu de plusieurs impétrants, à l'instar de Donald Young (Chicago) avec les pièces récentes de Rodney Graham ou 303 Gallery (New York) et son accrochage d'œuvres de Karen Kilimnik. Faisant faux bond à la Biennale des antiquaires, Hopkins-Custot (Paris) arrive avec un projet conçu par l'artiste Marc Quinn, présentant des créations de l'artiste britannique en vis-à-vis d'œuvres plus classiques. La galerie Luhring Augustine (New York) prévoit quant à elle Christopher Wool, Arndt & Partner (Berlin) Anton Henning, et Jeanne-Bucher (Paris) Vieira da Silva.

Exposants
http://www.fiac.com/files/pdf_file_8.pdf

Accès :
http://www.fiac.com/plan-acces.html?lg=fr

[17:30-18:30] Unveiling of monumental sculptures of TOM SACHS on the Trocadero
Description:
Trocadero

We are delighted to send you this save the date for a double exhibition of new works by Tom Sachs (Bronze Collection and Gold & Plywood), extending on all three floors of the gallery, and a unique installation of monumental sculptures at the Trocadero.

On Wednesday October 22nd from 5:30pm to 6:30pm, you are invited to join us to the unveiling of Tom Sachs's monumental sculptures of the iconic figures – Hello Kitty, My Melody and Miffy – prominently displayed at the Trocadero, facing the Eiffel tower. Of the three sculptures shown, Hello Kitty and Miffy also function as outdoor fountains.


[18:00-22:00] Art Élysées
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
sur les Champs-Elysées - entre le Petit Palais et la Place de la Concorde

La seconde édition d'ART ELYSEES se tiendra du 23 au 26 Octobre 2008 avenue des Champs-Elysées entre la place Clémenceau et la place de la Concorde.

Cette foire d'art contemporain et moderne réunira une soixantaine de galeries françaises et étrangères qui présenteront des oeuvres d'art contemporain et moderne allant de la peinture à la sculpture en passant par la photographie.

EXPOSITION ANDY WARHOL
Du 23 au 26 Octobre sur les Champs-Elysées, des pochettes de disques crées par Andy WARHOL seront présentées.
Une occasion de découvrir une autre facette du pape du Pop Art !

www.artelysees.fr
Renseignements : 01 49 28 51 30

Le comité de sélection, présidé par Baudouin Lebon, directeur artistique d'Art Elysées et acteur de premier plan au sein de la communauté artistique, veille à garantir qualité, intérêt et rareté des œuvres exposées.

Liste provisoire des galeries participantes: Aittouares, Baudoin Lebon, Béatrice Soulié, Bernard Ceysson, Berthet Aittouares, Brimaud, Catherine et André Hug, Christophe Gaillard, Dominique Bert, Fred Lanzenberg, Guislain Etats d'art, Hélène Trintignan, Kandler, LC, Lefor Openo, Lelia Mordoch, Les Yeux fertiles, gallery Luc Pieters, Michele Broutta, Obsis, Oniris, Palmyre, Philippe Samuel, Stéphane Jacob - Arts d'Australie, Thessa Herold, Paris Globe, Véronique Smagghe, Vieille du Temple, Weill et Seligmann.

Enfin, si Art Elysées a pour vocation première d'être une plate-forme d'exposition et de vente dédiées aux galeries, la foire n'en sera pas moins un espace d'échanges culturels où la pédagogie sera mise en avant à travers des cours d'histoire de l'art et des visites organisées à l'attention des groupes scolaires.

http://www.artelysees.eu


[18:00] Exposition collective "Visions"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
du 22 octobre au 8 novembre 2008

Joseph-Antoine d'Ornano
Michel Pinosa
Saulo Portela

[18:00] Hommage aux prix Nobel français de médecine 2008
Location:
Cité des Sciences et de l'Industrie
30, avenue Corentin Cariou
La Villette
75930 Paris Cedex 19
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 05 70 00
Internet Site : www.cite-sciences.fr
Description:
Centre des congrès - salle Gaston-Berger

Hommage aux prix Nobel français de médecine 2008, Luc Montagnier et Françoise Barré-Sinoussi

en présence de Madame Valérie Pécresse

en clôture du colloque Santé et mondialisation
http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/college/v2/html/2008_2009/cycles/cycle_301.htm

Merci de vous munir de l'invitation accessible en cliquant ici :
http://www.cite-sciences.fr/mailing/prix-nobel/invitation-prix-nobel.pdf

François d'Aubert
président de la Cité des sciences et de l'industrie

[18:00] Les talents du 93 au Sénat
Location:
Le Sénat
Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
Palais du Luxembourg
75291 Paris Cedex 06
M° Odéon, Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 20 00
Fax : +33 (0)1 42 34 26 77
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Dans le cadre de l'opération "Talents de la Seine Saint-Denis", Molusk expose au Sénat le 22 octobre pour une soirée privée initiée par le sénateur-maire de Neuilly-Plaisance Christian Demuynck.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "WENDOVER" by BASTIEN LATTANZIO
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrpublications.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Du Mercredi 22 octobre au dimanche 26 Octobre

Portrait de Wendover, ville coincée entre l'Utha et le Nevada

[18:00] projection du film "Jacques Monory 17 décembre 2007"
Location:
Maison Européenne de la Photographie
MEP
5-7, rue de Fourcy
82, rue François Miron
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 75 00
Fax : +33 (0)1 44 78 75 15
Mail : olaurent@mep-fr.org
Internet Site : www.mep-fr.org
Description:
visite de l'exposition
suivi à 19h de la projection du film "Jacques Monory 17 décembre 2007" réalisé par Pascal Letellier

La projection sera suivie d'un cocktail.

RSVP contact@ekla-prod.com

[18:30] Exposition de Nico Dech, Leduc Faudot et Hurpeau
Location:
Galerie Arteconte
15, rue de Savoie
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 84 65
Fax : +33 (0)1 46 34 84 66
Mail : info@arteconte.com
Internet Site : www.arteconte.com
Description:
du 17 au 29 octobre

[18:30] décrochage de l'exposition EB 1.0
Location:
Centre musical Fleury Goutte d'Or - Barbara
1, rue Fleury
75018 Paris
M° Barbès - Rochechouart, La Chapelle
France
Phone : +33 (0)1 53 09 30 70
Internet Site : www.fgo-barbara.fr
Description:
http://www.myspace.com/eb1_0



[19:00-21:00] Exposition Photo
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : mairie4.paris.fr
Description:
Salle Jean Mouly

du 22 au 30 Octobre 2008

Comme chaque année depuis maintenant cinq ans, la Mairie du 4ème arrondissement accueille, du 22 au 30 octobre 2008, une exposition de photographies présentée par l'atelier photo de l'association l'Age d'Or de France.

Les membres de cet atelier auront ainsi le plaisir de présenter une centaine de photos qui seront exposées dans la salle Jean Mouly, place Baudoyer, du lundi au vendredi de 10h à 18 h (le jeudi jusqu'à 19h30), le samedi de 10 à 13h et de 14h à 17h. L'entrée de l'exposition est libre.

Cette année, le thème de l'exposition est consacré à la photo insolite. Chaque photographe aura l'occasion de donner son interprétation personnelle de ce thème dans sa diversité.

Vernissage Le Mercredi 22 Octobre de 19h à 21h
Exposition du 22 au 30 Octobre 2008
Du Lundi au Vendredi de 10h à 18h - Le Jeudi de 10h à 19h30- Le Samedi de 10h à 12h30 puis de 14h à 17h

http://www.agedordefrance.com/IMG/pdf/Invitation_Vernissage_expo_photo_08.pdf

[19:00] Inauguration de Marques Avenue
Description:
Autoroute A6, Corbeil-Essonnes, Accès Francilienne sortie A3

Marques Avenue A6 est le premier centre de marques ouvert au sud de Paris. Il dessert plus de 2,5 millions de Franciliens situés à 30 minutes de ce centre.

[19:00-22:00] Inauguration de l'exposition "GABRIELE BASILICO - MOSCOU VERTICALE"
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:
Visite de presse à partir de 16h
Contact presse : Agostina Pinon
01 58 51 52 85 / apinon@citechaillot.fr

Cocktail

Invitation valable pour 2 personnes, sur présentation de ce carton

RSVP : com@citechaillot.fr ou 01 58 51 52 84

Exposition présentée par la Cité de l'architecture & du patrimoine
du 23 octobre au 30 novembre 2008 dans le cadre du « Mois de la Photo » à Paris (novembre 2008), avec le soutien des sociétés G.D, iGuzzini et UNIFOR

Commissariat : Umberto Zanetti et pour la Cité, Carole Lenfant
Scénographie et graphisme : Umberto Zanetti Design Studio + Paolo Figini

Entrée libre tous les jours de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h - Fermeture le mardi

Autour de l'exposition
Rencontre autour des livres de Gabriele Basilico à la Bibliothèque de la Cité
le 23 octobre de 11h à 12h

Conférence de Gabriele Basilico et Umberto Zanetti à l'Institut culturel italien
le 19 novembre 2008 à 18h

Plus d'informations sur www.citechaillot.fr

[19:00] Prix Picto 2008 de la jeune photographie de mode
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
58, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Description:
Vernissage le mercredi 22 octobre 2008 à partir de 19h00
Exposition du mercredi 22 octobre au vendredi 24 octobre 2008
Tous les jours de 11h-20h

vernissage de la rétrospective du prix Picto de la jeune photographie de mode et remise du prix 2008

Créé en 1998, le prix de la jeune photographie de mode a pour ambition de soutenir la création contemporaine en mettant en lumière le travail de jeunes photographes de mode et en leur offrant une première occasion d'exposer leur travail. Picto offre au lauréat, parmi d'autres récompenses, une exposition l'année suivante dans un lieu prestigieux. Le prix est un événement de référence qui réunit chaque année de nombreux professionnels de l'image qui viennent consulter les books de tous les candidats et repérer les photographes prometteurs.

Cette année, le prix fête ses dix ans. A cette occasion aura lieu, le mercredi 22 octobre 2008, la rétrospective des lauréats du prix depuis sa création ainsi que la remise du prix 2008.


[19:00-23:00] soirée Projection Clara Sheller
Location:
France Télévisions
France 2, France 3, France 5 et RFO
1, Boulevard Victor
13, boulevard du Général Martial Valin
Immeuble Le Barjac - BP 580
75726 Paris Cedex 15
M° RER C Boulevard Victor, Balard
France
Phone : +33 (0)1 56 22 73 76
Internet Site : www.francetelevisions.fr
Description:
Salle de projection de France Télévisions Accès : 13 boulevard Martial Valin - Paris XV ou 18 rue du professeur Florian Delbarre - Paris XV Métro : Ligne 8, station Balard ou RER C, station boulebard Victor Programme de la soirée : Projection des deux premiers épisodes de la saison 2 de Clara Sheller, suivi à 21h30 d'une rencontre avec Zoé Félix, Patrick Mille et François Vincentelli autour d'un coktail.

[19:30] Inauguration de l'exposition « Incognito » présentée par Persol
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Jusqu'au 26 octobre, une exposition exclusive qui rend hommage à la légende et au design de la marque qui a écrit l'histoire de la lunetterie Made in Italy.


[19:30] Showcase Jacques Higelin
Location:
Le Studio SFR
9, rue Tronchet
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 43 12 75 00
Internet Site : www.lestudiosfr.fr
Description:
Jacques Higelin en shocase exceptionnel le mercredi 22 octobre au Studio SFR. Le Studio SFR vous invite pour cette occasion à venir retirer vos invitations à partir du 15 octobre (dans la limite des palces disponibles).

[19:30] Vernissage Claire Augé "C'est sûr.."
Location:
Le Divan
25, rue d'Enghien
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Strasbourg - Saint-Denis, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 53 34 83 97
Description:
Vernissage le mercredi 22 octobre à 19h30 + concert à 20h30
Exposition du 16 octobre au 9 novembre 2008

« C'est sûr... » Claire Augé expose son travail au Divan !

Avec deux séries d'images, elle nous livre sa vision décalée et poétique de la ville, de ses lumières, mais aussi de sa propre image, et de celle d'un homme, duo sensuel de portraits et d'autoportraits.

Claire Augé a travaillé dans le cinéma pendant plus de dix ans aussi bien sur des films français que sur de grosses productions américaines. Elle a profité de sa place de régisseur pour pouvoir observer le monde de l'image. Exploitant qu'elle a un œil (en allemand, « Auge » veut dire « œil » !) et qu'elle sait saisir l'instant qui touche…

Elle quitte Paris et décide de s'installer à La Ciotat, Berceau du cinéma, villes des (frères) Lumières. Là elle passe son temps appareil photo à la main et peaufine son style.

Sa préférence va aux photos que l'œil humain ne peut pas percevoir. Elle fixe alors ce qu'elle appelle « les fantômes de la vie ». Elle joue avec les cadres préférant les fuites aux cadrages fixes. Tout en révélant un style atypique, ses photos dévoilent des mondes étranges.

Attirée par la peinture, elle tire certaines de ses photos sur toile. D'autres, plus ancrées dans la tradition photographique, s'expriment en noir et blanc.

Photographe, mais aussi auteur-compositeur-interprète, Claire Augé poussera-t-elle la chansonnette lors de son vernissage, entourée de ses musiciens ?

« C'est sûr… »

Concert de Claire Augé et ses amis à 20h30 !




[20:00] Soirée recrutement Solucom
Location:
Studio Harcourt
10, rue Jean Goujon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 56 67 67
Fax : +33 (0)1 42 56 17 88
Mail : contact@studio-harcourt.eu
Internet Site : www.studio-harcourt.eu
Description:
http://www.solucom-meeting.fr/ia/index.php

[20:30-23:00] 16ème Gala de l'Espoir du Comité de Paris de la ligue contre le cancer
Location:
Théâtre des Champs-Élysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
16ème Gala de l'Espoir du Comité de Paris de la ligue contre le cancer

[20:30] Remise des 6èmes trophées de l'Esprit alimentaire
Location:
Ministère des Affaires étrangères et européennes
Quai d'Orsay
37, quai d'Orsay
1, Rue Robert Esnault-Pelterie
75351 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 43 17 53 53
Internet Site : www.diplomatie.gouv.fr
Description:
Remise des 6èmes trophées de l'Esprit alimentaire






[22:30] Octobre rose : des poitrines généreuses au service d'une bonne cause
Location:
Café Barge
5, port de la Rapée
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 40 02 09 09
Fax : +33 (0)1 40 02 02 95
Mail : resa@cafebarge.com
Internet Site : www.cafebarge.com
Description:
Le mois d'octobre sera rose et une vente aux enchères de bustes décorés par des artistes aura lieu le 22 octobre.

L'Institut National du Cancer voit la vie en rose, du moins pour le mois d'octobre, propice à une communication accrue concernant la lutte contre le cancer du sein. Pour intensifier le message, de nombreuses actions sont mises en place afin de récolter des fonds et faire parler du dépistage de cette maladie qui représentent la première cause de mortalité par cancer chez les femmes.

Une des actions en question mérite qu'on en parle. En effet la marque Roxy s'unie cette année encore à la Fondation Keep a breast pour organiser une vente aux enchères de bustes en plâtre décorés par des artistes, notamment des stars de cinéma telles que Jeanne Moreau ou Nathalie Baye.

Inspirée de l'histoire de Frida Kahlo, Keep A Breast, créé aux Etats-Unis par Shaney Jo Darden et Mona Mukherjea en 2000, est un concept basé sur des empreintes de bustes féminins en plâtre.

Ces bustes sont réalisés au sein du team Roxy lors des différents rassemblements sportifs. L'opération rassemble ensuite des personnalités d'univers différents qui ont carte blanche pour les peindre ou leur associer différents matériaux, offrant de magnifiques oeuvres d'art originales et uniques, qui seront vendues aux enchères le 22 octobre 2008 au Café Barge à Paris au profit de l'association Cancer du Sein Parlons en!.

Cette année, les « artistes » qui ont contribué entre autres au projet sont : Jeanne Moreau, Melissa Theuriau, Yael Naim, Fifi Chachnil, Laura Smet, Arno, Eric Cantona, Leslie, Christophe Willem, the Do, Kafka.

En 2007, la première édition parisienne de Keep A Breast avait déjà réuni de nombreux créateurs,auteurs, chanteurs, acteurs et sportifs au CinéAqua du Trocadéro. Cette soirée a permis de récolter 60000 euros avec la vente des bustes customisés au profit de la recherche et pour la mise en place de programmes de dépistages précoces.







[23:00] CONTRASTe INAUGURATION PARTY
Location:
Le Scopitone Club
5, avenue de l'Opéra
75001 Paris
M° Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 56 02 66 40
Mail : joachim@scopitoneclub.com
Internet Site : www.scopitoneclub.com
Description:
Make The Girl Dance - Folken - Coton Tige

Après le succès de sa première résidence au Chacha club, le nouveau magazine d'art international CONTRASTe rempile avec ses événements festifs à Paris.
Parce qu'on peut être un des magazines d'art les plus pointus au monde et avoir en parallèle le goût de la fête !

La soirée "FIAC Inauguration" du 22 octobre au légendaire Paris Paris (qui vient juste de rouvrir) risque d'être prise d'assaut, alors n'oubliez pas d'envoyer vite un e-mail pour réserver

Guestlist par e-mail (avant mercredi 22 octobre 20h) à invitations@contrast-e.com, préciser " + 1 " si vous souhaitez venir accompagné.

Pendant la foire d'art, l'édition française de CONTRASTe est disponible au kiosque de la FIAC (site du Grand Palais) et sur le stand du magazine à Show Off (Espace Cardin - 1, avenue Gabriel Paris 8e).

On la trouve en outre dans 24 librairies parisiennes *, en kiosques numériques (http://www.lekiosque.fr/CONTRASTe-magazine-numero-1-L-art-conceptuel-dans-la-mondialisation-online-l70141.aspx
http://relay.presse-wl.com/Publications/FicheProduit.aspx?issue_id=9697)
et sur www.amazon.fr

Le second numéro sera disponible la seconde quinzaine de novembre chez les marchands de journaux, libraires art/culture et distributeurs internet.

* Agnès b., Artazart, Café-librairie La Belle Hortense, Les Cahiers de Colette, librairie de la Cinémathèque française, Espace Galerie Touzot, Flammarion - Centre Pompidou, librairie L'Ecume des pages, Equipages, La Hune, Jeu de Paume, Lazy Dog Charonne, Lazy Dog Citadium, Libralire, librairie de la Maison Européenne de la Photographie, Librairie Michèle Ignazi, Le Moniteur - Cité internationale de l'architecture, Le Moniteur - Odéon, librairie du Musée du Louvre, du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, du Palais de Tokyo, librairie Tschann, librairie Vendredi, Yvon Lambert

http://florentdelval.files.wordpress.com/2008/07/contraste.jpg

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