Thursday, November 20, 2008
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Category: All

20
November 2008
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  MAC Paris - Manifestation d'Art contemporain
Location:
Espace Champerret
2, avenue de la Porte de Champerret
Porte de Champerret
6, rue Jean Oestreicher
75017 Paris
M° Porte de Champerret, Louise Michel
France
Phone : +33 (0)1 72 72 37 00
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.paris-expo.fr/pexpo/do/Navigate?id=5
Description:
jeudi 20 de 14h00 à 22h
vendredi 21 et samedi 22 de 10h à 21h
dimanche 23 de 10h à 20h

http://www.manifestationartcontemporain.com

Exposition "Jean Marais, l'éternel retour"
Location:
Musée de Montmartre
12, rue Cortot
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 49 25 89 37
Fax : +33 (0)1 46 06 30 75
Mail : infos@museedemontmartre.fr
Internet Site : www.museedemontmartre.fr
Description:
Dates :
Du 4 novembre 2008 au 3 mai 2009
Du mardi au dimanche de 11h à 18h

Tarif : 7 euros, tarif réduit 5,50 euros


A l'occasion des dix ans de la disparition du comédien, l'agence Arts' Talents et le Musée de Montmartre s'associent pour révéler les facettes méconnues d'un artiste aux talents multiples dans le cadre d'une exposition exceptionnelle. Parrainée par Francis Huster, cette rétrospective unique présentera à Paris plus de 1200 pièces pour la plupart inédites touchant au cinéma, à la littérature, au théâtre et aux arts plastiques. L'occasion de découvrir pour le grand public des oeuvres exposées pour la toute première fois, regroupées par thèmes et mises en scène pour un véritable parcours initiatique parmi l'ensemble des salles du musée : costumes, dessins, correspondances, peintures, sculptures, terres cuites et souvenirs personnels de Jean Marais.

Le comédien, peintre, metteur en scène, créateur de costumes, décorateur et écrivain, fascinait pour ses talents et sa beauté sculpturale digne d'un marbre antique. Jean Marais habitait Montmartre et son appartement de la rue Norvins fut le rendez-vous de tous les artistes de la Butte. C'est donc tout naturellement le Musée de Montmartre qui lui rend hommage pour célébrer les dix ans de sa disparition avec une exposition dont le titre évoque l'un des films les plus célèbres de Jean Marais, L'Eternel retour de Jean Delanoy, version moderne de la légende de Tristan et Iseult. Francis Huster est le parrain de l'évènement qui propose un parcours thématique dans la vie et l'œuvre de Jean Marais, présentant notamment et pour la première fois le costume brodé du roi de Peau d'âne, le masque de La Belle et la bête reconstitué sur les indications de Jean Marais, les premiers croquis d'adolescent du comédien, les esquisses de sa ligne de prêt à porter Jean Mara, le César d'Honneur reçu en 1980 ou sa correspondance avec Jean Cocteau.

Le musée dévoilera des pièces entrées dans l'histoire du 7ème Art français telles que le costume brodé porté par Jean Marais dans Peau d'Âne ou encore la reconstitution du masque de La Belle et la Bête. Les débuts du comédien seront aussi au programme à travers les clichés de ses premières séances d'essai tandis que la confirmation de son statut de star sera symbolisée par l'exposition de son César d'honneur reçu en 1980.

Au-delà du Jean Marais acteur, cette rétrospective lèvera un coin de voile sur le Jean Marais artiste avec notamment ses différentes sculptures, ses illustrations de contes pour enfants ainsi que ses différentes toiles. Dans le domaine de la vie privée, les visiteurs pourront découvrir la correspondance qu'il entretenait avec Jean Cocteau.

Voici quelques-uns des nombreux « trésors » que le grand public pourra découvrir dès le 4 novembre au Musée de Montmartre à Paris dans le cadre de l'exposition que l'agence Arts'Talents (fondée par Romain Leray et Didier Jovenet détenteurs de l'un des plus grands fonds européens de costumes et d'accessoires de cinéma) et le musée ont conjointement organisée à l'occasion des dix ans de la disparition de Jean Marais :
Le costume brodé du roi de PEAU D'ANE
Le masque de LA BELLE ET LA BETE reconstitué sur les indications de Jean Marais après le tournage
Les premiers croquis d'adolescent au trait incroyablement proche de celui de Jean Cocteau
Les clichés des premières séances d'essais professionnels
Les bronzes, toiles et aquarelles
Les esquisses de sa ligne de prêt à porter, baptisée «Jean Mora», lancée dans les années 70 et à la modernité étonnante
Les récompenses dont le César d'Honneur reçu en 1980
Les costumes, photographies et affiches de films et de théâtre
Les terres cuites et sculptures
Les illustrations de contes pour enfants
Les maquettes de décors
La correspondance avec Jean Cocteau…


Jean Marais, l'artiste

Acteur, il fut le plus ardent des caméléons. Artiste, il fut aussi le plus doué des touche-à-tout. «L'art m'attire, me fascine, j'aime m'en approcher. Je respecte l'artiste, j'aimerais lui ressembler, mais place trop haut l'art pour me croire artiste»1, s'empressait-il pourtant d'ajouter. Peinture, sculpture, dessin, et même stylisme, Jean Marais voguera toute sa vie au gré de ses envies et de ses passions.

Rattrapé par le cinéma alors qu'il se prédestinait à une carrière de peintre, Jean Marais n'abandonnera jamais pour autant ses crayons et ses pinceaux. Entre deux tournages, pendant ses loisirs, il se mettra devant son chevalet… Sa technique est digne des miniaturistes du Moyen Âge. Avec une habileté exceptionnelle et l'obsession de la belle ouvrage, il passera des heures, des jours, des semaines, parfois plusieurs mois pour réaliser une oeuvre. Picasso, qui souhaita acquérir ses créations, l'encouragea à consacrer plus de temps à cet art. Son réalisme pictural donnera naissance à un monde poétique, d'une grande sensibilité, s'inspirant de son quotidien, de sa vie et de l'environnement où la nature et les animaux occupent une place particulière.


Autoportrait peint en 1935. Jean Marais a 22 ans.
Huile sur bois.
© DR - Collection particulière - ARTS' TALENTS EDITIONS
(extrait de l'ouvrage qui sort le 4 novembre en librairie)

Le peintre complètera toujours le comédien. Mais pas seulement. En 1941, par goût esthétique prononcé, mais aussi par souci d'économie, il se mettra à dessiner des costumes et des décors. Il réalisera cette année-là ceux de Valse 1900 pour Jeannine Charrat et Roland Petit. Dix ans plus tard, Britannicus, à la Comédie-Française, sera une de ses plus belles créations. Il travaillera alors avec les ateliers de Robert Piguet, un des grands couturiers de l'époque. Pour la première fois dans la maison de Molière, un acteur assumera le jeu d'acteur, la mise en scène mais également la création des décors et des costumes. Il poursuivra avec La Machine infernale de Jean Cocteau en 1953, Pygmalion de George Bernard Shaw en 1955, L'Apprenti fakir avec George Reich en 1957, Le Disciple du diable adapté par Jean Cocteau, OEdipe-roi de Jean Cocteau en 1958, Cocteau-Marais en 1983 et Bacchus de Jean Cocteau en 1988.
Du costume de scène, il passera presque naturellement au costume de ville. Son élégance, que l'on résume trop facilement à du dandysme, lui donnera un jour l'envie de créer sa propre ligne de prêt-à-porter.
Il se lancera en 1970 sous le pseudonyme de Jean Mora. Un désir créatif influencé par trois personnalités d'exception: Coco Chanel, amie de Jean Cocteau; Christian Bérard, créateur de costumes, décorateur, magicien dans l'art du drapé, conseiller artistique qui habillera Jean Marais à de multiples occasions, comme Les Montres sacrés, L'Aigle à deux têtes, La Belle et la Bête ou Orphée; enfin, son grand ami André Bardot, maître tailleur de l'après-guerre dont l'atelier de la rue La Boétie était couru du Tout-Paris. Il habillera Jean Marais à la ville comme à la scène notamment lors des différents galas de l'Union des Artistes où ses costumes d'une coupe parfaite feront sensation. L'homme vu par Jean Marais ? Ce sera une collection complète, comprenant plus de 50 pièces ainsi que des accessoires et des foulards.



Ces dessins, d'une extrême précision, sont aujourd'hui d'une modernité déconcertante: casquette à bout carré, sac-serviette, trench-coat croisé, pull daim et laine, blouson cintré, polo laine tricoté très fin, smoking blanc, costume de plage bouffant à l'orientale, gilet du soir en cuir…
Pour réaliser sa collection d'accessoires et en particulier ses foulards, il peindra des gouaches sur toile d'esprit arts primitifs, mêlant des couleurs très vives, chatoyantes à des motifs géométriques. Pour les ceintures et les boutons de manchettes, il jouera sur les anagrammes où l'on retrouve toujours le JM. Pourtant, malgré un grand lancement médiatique avec un défilé à l'hôtel Bristol, ces collections ne rencontreront pas le succès escompté.
Qu'importe, il va bientôt s'intéresser à un autre univers artistique.

A la fin des années 70, Jean Marais s'initie à la se lance dans ce qui sera la dernière passion créatrice de sa vie, la sculpture en terre cuite, qui sera aussi une histoire d'amitié. Grâce à un marchand de terre, il rencontre Jo Pasquali, potier, qui lui apprendra les rudiments du tournage. Et il se liera aussi à son épouse Nini Pasquali qui lui proposera d'ouvrir une galerie. C'est ainsi qu'il se mettra à tourner et à sculpter des oeuvres de toute nature, parmi lesquelles des pièces monumentales comme Le Passe-muraille dont la sculpture en bronze se trouve place Marcel-Aymé à Paris. Tignasse blanche, barbe chenue, yeux bleus délavés, il aurait dû interpréter sur scène, à la fin de sa vie, Rodin, avant que Bruno Nuytten ne s'empare du projet pour le cinéma. Drôle de clin d'oeil du destin!
«J'ai découvert la peinture à 10 ans, le stylisme à 50, la poterie à 60 et la sculpture à 73ans. On croirait à une blague», confiait-il dans un éclat de rire en 1992. Aujourd'hui, on se dispute ses oeuvres et on reconnaît l'incroyable palette de son talent. Un pied de nez du destin qui l'aurait beaucoup amusé…


Communiqué :
http://www.museedemontmartre.fr/images/marais_dp.pdf


Catalogue :
Edité par ARTS' TALENTS EDITIONS, un catalogue/livre d'art reprenant les oeuvres les plus rares et les pièces les plus marquantes de l'exposition JEAN MARAIS, L'ETERNEL RETOUR accompagne l'événement.
Retraçant l'ensemble et la diversité de la carrière de Jean Marais, richement illustré de centaines de photographies et documents inédits, cet ouvrage est disponible en librairie à partir du 4 novembre 2008.
224 pages, 49 €
ISBN : 978-2-9532901-0-39782953290103



HEAVENT 2008
Location:
Hippodrome de Longchamp
Avenue des Tribunes
Bois de Boulogne
75116 Paris
France
Phone : +33 (0)1 44 30 75 00
Internet Site : www.france-galop.com/Hippodrome-Longchamp.30.0.html
Description:
18 - 19 - 20 NOVEMBRE 2008

http://www.heavent-expo.com/fr

SWISS LOUNGE - BAR À FROMAGES DE SUISSE
Location:
L'Issue
[galerie, café, atelier, studio]
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 77 12 46
Mail : contact@lissue.com
Internet Site : www.lissue.com
Description:
DU 18 AU 29 NOVEMBRE

UN LIEU EPHEMERE CONCEPTUEL ENTRE ART, NATURE, RENCONTRES ET SAVEURS !

Les Fromages de Suisse sortent de leurs réserves et investissent une galerie parisienne entièrement revisitée. Un bar dégustation éphémère artistique et végétal qui fait place à l'image et à l'imagination. Une exposition photos de Maurizio Galimberti dans un univers conceptuel où se marient découvertes gourmandes et projections géantes de vallées verdoyantes.
Un voyage unique, entre nature et culture décliné autour des 12 meilleurs Fromages de Suisse.

AU DEJEUNER :
Open Bar... à Fromages de Suisse
De 12h à 15h, le bar propose gracieusement des mini sandwichs dégustation avec choix de fromages et d'accompagnements pour découvrir le meilleur de la production suisse.

EN SOIREE :
Détente,Découverte, Dégustations
A partir de 17h00, l'espace Lounge devient un espace de rencontres cosy et convivial où le public est invité à se détendre autour d'une dégustation ou participer à des ateliers thématiques animés par de grands noms du goût.

Sur réservation :
http://www.barafromagesdesuisse.com


Exposition « Images et Mode » de Patrick Demarchelier
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Horaires :
Du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé le lundi et jours fériés

Tarifs :
Entrée libre

Le Petit Palais donne carte blanche à Patrick Demarchelier, célèbre photographe de mode et de beauté, auteur de livres renommés de photos artistiques de personnalités et de mannequins, pour investir les salles des collections permanentes. Chaque automne, le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris accueille une exposition d'art contemporain. Cette année, la scénographie mêle les photographies de P. Demarchelier avec les collections permanentes, conférant aux unes et aux autres une résonnance pleine de contrastes. Retrouvez ses fameuses photos aux côtés des stars du Petit Palais !

LA « DEMARCHELIER TOUCH »

Patrick Demarchelier a, par son style et son talent, inscrit son nom au Panthéon des photographes. Autodidacte, il est devenu l'un des plus grands photographes au monde de la mode et de la beauté.
La "Demarchelier touch" est une référence incontournable parmi les grands noms de la mode. Le 4 juin 2007 à New York, le prestigieux Council of Fashion Designers of America (CFDA), lui a décerné le "Eleanor Lambert Award", pour l'ensemble de sa prestigieuse carrière et «sa contribution unique au monde de la mode».

UN OEIL QUI SUBLIME LE NATUREL ET LA DIVERSITE

Patrick Demarchelier aime la spontanéité.
C'est au début d'une séance photo ou à sa fin que se déclenche le naturel du sujet.
Etat qu'aime tout particulièrement capter le photographe.
La « Demarchelier touch », c'est précisément cette spontanéité et la mise en lumière du côté optimiste de la personne qu'il photographie.
Sous le signe de la diversité et des contrastes, cette exposition traverse plusieurs décennies d'inspiration. Des photos de stars côtoient des photos d'anonymes…


Elephant. New York 1991

DES STARS DEVANT L'OBJECTIF

L'approche de Patrick Demarchelier pour réaliser des portraits de stars est identique à celle d'une « série mode » avec des mannequins.
La démarche du photographe est la même. “Sublimer le naturel, la spontanéité du sujet - qui intervient plutôt en début ou en fin de séance - et mettre en lumière le côté optimiste de la personne”, confie-t-il d'une voix frêle.

L'autre caractéristique de sa démarche photographique est de ne jamais regarder en arrière. “Un photographe, c'est quelqu'un de fragile. On doit se renouveler tout le temps. Pour moi chaque travail est un nouveau challenge. Ce qui a été fait avant est oublié”.

Robert de Niro, Tom Cruise, Paul Newman, Nicole Kidman, Julia Roberts, Elton John, Lenny Kravitz, Gianni Versace, Warren Beatty, Madonna, Quincy Jones, Oprah Winfrey, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Laura Bush, le Président Bill Clinton et son épouse, Ronald Reagan, etc..

Tous sont passés devant l'objectif de Patrick Demarchelier.


Keith Richards 2001


Tom Cruise 1999


Laetitia. New York 1997

Sollicité par la Princesse Diana en 1989, il accepte de venir la photographier avec un coiffeur et un maquilleur. A l'issue de cette rencontre, elle demande à Patrick Demarchelier de devenir son photographe personnel attitré.
Il devient ainsi le premier photographe officiel non britannique de la famille royale d'Angleterre.
Au-delà de ce statut privilégié, il restera surtout un ami très proche de Lady Diana jusqu'à sa disparition tragique.


Princess Diana. London 1990

PATRICK DEMARCHELIER
ITINÉRAIRE D'UN PASSIONNÉ

Issu d'un milieu modeste, Patrick Demarchelier nait en 1943 près de Paris.
Il passe son enfance au Havre auprès de sa mère et de ses quatre frères. Pour ses dix-sept ans, son beau-père lui offre un appareil « Kodak ».
Très vite à l'aise derrière l'objectif, il apprend à développer et retoucher les négatifs, commence par photographier des amis, puis des mariages…

LA MODE DE PARIS À NEW-YORK

Il travaille d'abord comme laborantin, pour une école de maintien où il réalise des books pour les jeunes femmes. Il perfectionne sa technique, forme son regard, et commence à trouver son « style ».
Il aborde la photographie de mode en étant assistant free-lance, photographe indépendant.
Son travail séduit Elle, Marie-Claire, 20 ans magazine, en France, en Italie et en Allemagne.
En 1975, il part pour New-York sans connaître un mot d'anglais. Initialement prévu pour rejoindre une petite amie - qui le quitte avant qu'il n'arrive - ce voyage fait redémarrer Patrick Demarchelier à zéro avant de le propulser dans la sphère des plus grands photographes.
Il apprend l'anglais dans la rue, à la télévision et démarre sa carrière internationale chez Glamour, chez Mademoiselle.
Ensuite, il enchaîne les séries de photos pour Vogue, son travail éditorial avec Harper's Baazar (Hearst Publications) en septembre 1992.
Une collaboration qui va durer 12 ans.
Son travail est vite reconnu et il ne tarde pas à réaliser les campagnes publicitaires internationales de clients prestigieux.


Nude. St. Barthelemy 1994

Dior, Louis Vuitton, Céline, Tag Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Lancôme, Guerlain, Calvin Klein, Ralph Lauren, Versace, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Anne Klein, Valentino, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Donna Karan, Michael Kors, et bien d'autres...

Depuis 2004, il poursuit sur une nouvelle relation exclusive avec les éditions Condé Nast (Vogue, Glamour, Mademoiselle, etc).
Il compte des centaines de couvertures à son actif.



Le 23 novembre 2007, Patrick Demarchelier a été nommé au grade d'Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres par Madame Christine ALBANEL, Ministre de la Culture, dans le cadre de la promotion exceptionnelle du cinquantenaire de cette prestigieuse décoration distinguant les plus grands artistes.

Qu'elles soient en couleur ou en noir et blanc, les photographies de P. Demarchelier savent capturer l'oeil. Il ne s'agit pas de ces photos de mode trop limpides que l'on feuillette sans jeter un regard. Ici, un simple geste, une attitude, un regard transperçant parviennent à établir un lien entre le sujet photographié et l'observateur.

Dans l'exposition, les “nuages “d'images” dialoguent par leur forme et leur style avec les peintures patrimoniales. Contraste entre la jeunesse et la beauté “photogénique” des sujets photographiés et celle des sujets peints. Pourant, ici ou là, les oeuvres reflètent un même humanisme.


Expositions :
1995 : Tony Shafrazi Gallery - New York (USA)
1996 : Festival de la photo de mode de Biarritz (France)
1997 : Exposing Elegance, Musée d'Art Contemporain de Monterrey (Mexique)
2000 : Forms, Pavillon d'Art Contemporain – Milan (Italie)

Bibliographie :
1996 : Patrick Demarchelier : Photographs – ed. Rizzoli
1997 : Exposing Elegance
2000 : Forms - ed. Rizzoli

Contributions diverses :
Des affiches de films : “James Bond : Die another day, Sex and the City, Bugsy,
Dick tracy, Mystic Pizza, etc…
Des couvertures de disques pour Britney Spears, Elton John, Janet Jackson, Quincy Jones, etc..

www.demarchelier.net

En 2004, ses photos glamour et sensuelles s'affichent pour le célèbre et très convoité calendrier Pirelli… qui le plébiscitera de nouveau pour l'édition 2008


Pirelli 2005

LA MISE EN SCENE AU PETIT PALAIS

« Lors de l'élaboration de cette exposition, notre intention principale a été de réussir à mélanger l'univers visuel de Patrick Demarchelier aux oeuvres permanentes de la collection du Petit Palais. La première étape fut de rassembler les tirages du photographe et de déterminer un moyen de les exposer au côté des oeuvres, en créant une logique de forme et de style.
Ce procédé est devenu peu à peu intuitif, par le biais des mélanges d'images s'est découvert un dialogue entre chaque tirage mais aussi entre les "nuages d'images" et les oeuvres.
Dans cet environnement visuel, notre désir est de célébrer les oppositions et contradictions qui apparaissent. Cette scénographie ne définit pas un ensemble narratif, mais plutôt harmonise un certain chaos et contraste évident. Ce mariage fait de multiples contrastes, unit le public dans une osmose visuelle contemporaine. »

Pascal Dangin
Creative Director

AUTOUR DE L'EXPOSITION

« Patrick Demarchelier, Images et Modes au Petit Palais» aux Editions Steidl
- Edition LUXE limitée - 150 exemplaires
- Edition Classique – 400 images
En vente au Petit Palais et en librairie

http://www.paris.fr/portail/viewmultimediadocument?multimediadocument-id=59021

Exposition "Jeff Koons Versailles"
Location:
Château de Versailles
Place d'Armes
78000 Versailles
M° Gares SNCF de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 30 83 78 00
Mail : direction.public@chateauversailles.fr
Internet Site : www.chateauversailles.fr
Description:
du 10 septembre au 14 décembre 2008

Horaires: Jusqu'au 31 octobre, tous les jours sauf le lundi de 9h à 18h30(dernière entrée à 18h00. A partir du 1er novembre, tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h30(dernière entrée à 17h). Nocturnes le samedi (sauf le 13 septembre) de 18h30 à 22h00.

Prix du billet: adultes 13.5 euros, tarifs réduits 11 euros. Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tout le monde le 4 octobre pour Versailles Off.

Le site officiel Jeff Koons Versailles :
http://www.jeffkoonsversailles.com


"C'est un honneur de présenter des oeuvres contemporaines au sein du Château de Versailles. Versailles a toujours su ouvrir ses portes au public afin d'établir un dialogue avec la culture contemporaine. J'espère que la juxtaposition entre les créations actuelles - dont mon travail est emblématique - et l'architecture et les objets d'art de Versailles créera un échange stimulant pour le visiteur. En tous les cas, c'est un immense honneur pour moi." Jeff Koons

Né en 1955 à York en Pennsylvanie, Jeff Koons est sans conteste l'un des plus importants artistes vivants. Il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le Pop Art.

Jeff Koons, est un artiste complet dont la création englobe toutes les techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox), jusqu'à la création assistée par ordinateur. Loin d'être élitiste, Jeff Koons essaie de faire de l'art pour le plus grand nombre.

Koons travaille toujours avec le souci de "traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien".

Il s'approprie des objets et essaie de "comprendre pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés". Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés très cliniquement de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums (grâce à l'aide du Dr. Richard Feynman, Prix Nobel de Physique), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine...), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance.

Entre ses mains, les objets les plus courants dépassent le stade de la sérialité et du commun pour devenir de véritables icônes. Son "Inflatable Rabbit", ce lapin gonflable réalisé en inox en 1986, est aujourd'hui reconnu comme une oeuvre emblématique de la fin du XXe siècle. Jeff Koons symbolise une spectaculaire rencontre entre les concepts de Marcel Duchamp, l'aura médiatique de Andy Warhol, l'artisanat d'art et l'imagerie populaire.

L'iconographie qu'il utilise est un véritable catalogue de la culture populaire, non seulement américaine mais aussi mondiale. En modélisant des archétypes de cette culture, il nous confronte avec ce flux d'images dans lequel nous avons baigné depuis l'enfance.

Il cherche ainsi à provoquer chez le spectateur un sentiment d'unité et de synthèse et il y parvient formidablement bien. Son "Split-Rocker" en est à ce titre l'exacte illustration - une moitié Dino, une moitié Pony, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance - et parle ainsi au subconscient de chacun.

"Jeff Koons Versailles" est un moment exceptionnel qui voit le château de Versailles renouer avec les artistes de son temps au cours d'une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine.

S'il existe un lieu où il faut se risquer à créer une manifestation de notre époque et non un pastiche facile, tentation souvent préférée, c'est Versailles.

La création artistique contemporaine permet une autre perception de ce monument vivant, réalité toujours changeante, qui n'est pas un modèle figé d'une époque unique, d'ailleurs bien difficile à définir, mais, comme tout élément de notre patrimoine, le fruit d'une stratification complexe de regards et d'interventions, y compris contemporaines.

Elle contribue à briser un peu les clichés afférents à cet endroit qui se matérialisent par une pratique du lieu, parfois convenue et très concentrée.

Il s'agit d'offrir des points de vue nouveaux sur un site que tout le monde pense connaître en révélant ainsi sa complexité contemporaine, sa substance, son épaisseur enfouie sous l'habitude.

"Jeff Koons Versailles" est une promenade, un itinéraire, un parcours dans le "paysage-territoire" de Versailles.

Ce n'est pas une rétrospective exhaustive de l'oeuvre de l'artiste qui n'a étrangement jamais fait l'objet d'une exposition monographique dans un musée français.

Ses oeuvres partout reproduites vont enfin pouvoir être vues et appréciées comme oeuvres d'art qui sont d'ailleurs souvent des tours de force techniques, des chefs-d'oeuvre au sens propre du temps de la monarchie.

La manifestation présente quinze oeuvres majeures de l'artiste dans autant de pièces des Grands appartements selon le principe d'une seule oeuvre par salle et "Split Rocker" sur le Parterre de l'Orangerie.

Les pièces choisies témoignent de l'ensemble de la carrière de l'artiste des années 80 à aujourd'hui. Chaque sculpture, le medium de cette exposition, a été choisie avec l'artiste en rapport avec le décor, l'architecture et la fonction de cette enfilade la plus prestigieuse du patrimoine national, chef-d'oeuvre de l'art français.

Les allégories et autres mythes dialoguent avec les recherches pop de Jeff Koons dont les rapports avec le monde baroque ont été maintes fois soulignés.

Belle mise en abîme que l'installation temporaire des oeuvres d'un des artistes les plus populaires dans un des monuments les plus fréquentés du monde. C'est la question de l'in situ qui est sous-jacente à cette proposition. De nombreuses institutions culturelles ont tenté ces dernières années des confrontations entre le patrimoine historique et l'oeuvre contemporaine. La radicalité de cette exposition nous semble différente tant par le lieu choisi que par la systématisation du parcours. Echo, dialectique, opposition, contrepoint… Il ne nous appartient pas de trancher. Ce moment unique veut avant tout susciter la réflexion sur la contemporanéité de nos monuments et l'indispensable nécessité de la création de notre temps.

Notre-Dame de Paris, les Invalides, le Panthéon, le Louvre, Versailles, pour ne citer que quelques-uns des plus connus, sont de véritables mille-feuilles d'interventions, en leur temps contemporaines, à côté desquelles "Jeff Koons Versailles" est d'une échelle plus modeste. Pourtant à chaque fois les mêmes objectifs : ne jamais réduire à néant le caractère singulier de tout geste artistique et ne jamais patrimonialiser l'irréductible imaginaire du créateur.

Quelques principes qui nous ont guidé pour cette expérience unique qui ne dure que trois mois : éviter le piège de l'art contemporain "intégré" au monument historique ; (re)découvrir un lieu ; faire appel au savoir-faire des acteurs du domaine, notamment les jardiniers ; se réjouir de travailler avec un artiste vivant et des émotions, des échecs et des surprises qui en résultent ; donner du plaisir.

Faire confiance à l'un des meilleurs artistes de notre temps pour révéler un autre Versailles, un Versailles d'aujourd'hui, monument vivant sous l'angle de sa valeur d'usage, tel est le propos de cet événement.

Plaisirs des sens, au cours d'une marche, nouveau labyrinthe versaillais dont la seule finalité est de divertir, aux deux sens du terme, le promeneur, au delà des clichés. Une folie éphémère, un risque à prendre, car Versailles, autrefois "terrain d'expériences et laboratoire" multidisciplinaire des créations les plus audacieuses, notamment lors des fêtes, mérite ce regard artistique contemporain.
Elena Geuna et Laurent Le Bon, commissaires de l'exposition

Le Château de Versailles accueillera l'exposition "Jeff Koons Versailles" dans les appartements royaux et les jardins du château du 10 septembre 2008 au 14 décembre 2008.

Cette manifestation exceptionnelle présentera dix-sept oeuvres de Jeff Koons, dont celles qu'il a réalisées des années 1980 à nos jours, et qui l'ont rendu célèbre.

L'exposition s'intéresse particulièrement aux rapports intimes entre l'oeuvre et le cadre dans lequel elle s'inscrit. Les oeuvres ont été spécialement choisies pour s'harmoniser avec le cadre dans lequel elles vont être présentées, en l'occurrence les Grands appartements de "l'étage noble", composés des appartements du Roi et des appartements de la Reine.

Ceux-ci forment une suite de plusieurs pièces "en enfilade." Ces Grands appartements figurent parmi les plus prestigieux et les plus importants du Château puisqu'ils constituaient les appartements officiels du Roi Soleil, véritables chefs d'oeuvre de l'art et de l'architecture.

Les oeuvres présentées dans cette exposition ont été sélectionnées in situ par Jeff Koons, afin de mettre en valeur une relation entre chaque oeuvre et le thème de la pièce, ou encore entre les caractéristiques de l'oeuvre et le décor intérieur et l'ameublement, comme le mobilier d'époque, les scultures ou les peintures qui ornent les murs et les plafonds. Le travail de Koons crée une mise en abîme avec ces somptueux appartements royaux, témoignages extraordinaires de l'époque baroque. Ces oeuvres sont symptomatiques du dialogue entre les recherches esthétiques de Jeff Koons et l'école baroque que l'artiste admire tout particulièrement.

"Rabbit", l'un des chefs d'oeuvre de Koons, sera exposé dans le Salon de l'Abondance : il s'agit de l'antichambre de l'ancien cabinet des curiosités.

Cette oeuvre est l'une des plus célèbres et des plus emblématiques créations de l'artiste. Elle témoigne d'une sensualité et d'une lucidité glaciale, à laquelle se mêlent désinvolture et abstraction symboliques. Dans les appartements de la Reine, "Large Vase of Flowers" (Grand vase de fleurs) est un hommage chatoyant à la Reine de France et au thème de la maternité car l'oeuvre sera présentée dans la pièce où les dauphins - princes héritiers de la couronne - sont nés.

L'oeuvre s'inspire également du Rococo, et tout particulièrement de Fragonard et de Boucher. "Lobster" (le Homard) trouvera sa place dans le Salon de Mars, dédié à la fois au dieu grec et à la planète. La forme colorée et le style de l'oeuvre sont inspirées des jouets gonflables pour piscine, mais le matériau utilisé par l'artiste - de l'aluminium polychrome - fait de cet objets du quotidien une oeuvre d'art inattendue. L'exposition se déroulera également dans les jardins du Château où une création majeure de l'artiste, "Split Rocker", sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs, sera installée dans le Parterre de l'Orangerie.

Les fleurs sont un motif récurrent de l'oeuvre de Koons car elles symbolisent la vie et la grâce. L'oeuvre associe deux profils différents de jouet d'enfant - un cheval à bascule bleu et un dinosaure animé - et ces deux moitiés d'animaux sont articulées par une structure architecturale intérieure. A l'occasion de l'exposition, un catalogue illustré sera publié dans lequel les oeuvres seront reproduites in situ dans le cadre d'une installation exceptionnelle. Cette publication ouvrira plusieurs pistes de recherche et comprendra des essais critiques.

Les salles de l'exposition

Le Grand Appartement du Roi
Le Grand Appartement du Roi, plusieurs fois transformé, trouva son décor définitif entre 1671 et 1681 grâce aux travaux dirigés par Charles le Brun qui conçut une suite de salles dédiées aux planètes, gravitant autour d'Apollon, le dieu symbolisant le soleil (emblème de Louis XIV) dans la mythologie gréco-romaine. Il est composé de sept salons en enfilade qui s'ouvrent sur le Parterre du Nord, chaque salon ayant un usage particulier : buffets, jeux, danse, billard, à l'occasion des réceptions données par le Roi à la Cour. A partir de 1684, le Grand Appartement servit uniquement aux audiences et aux divertissements de la Cour, le Roi habitant les pièces qui donnent sur la Cour de Marbre.

La Galerie des Glaces
Le Salon de la Guerre forme avec la Galerie des Glaces (longueur : 73 m ; largeur : 10,50 m ; hauteur : 12,30 m) et avec le salon de la Paix un remarquable ensemble qui occupe toute la façade occidentale du Château. Face à la Grande Perspective des jardins. Sa réalisation (1678-1686) est due à l'architecte Jules Hardouin-Mansart et au peintre Charles le Brun. Les peintures de la voûte illustrent l'histoire de Louis XIV, depuis sa prise de pouvoir en 1661 jusqu'à la paix de Nimègue en 1678. La Galerie servait quotidiennement au passage du souverain vers la Chapelle ; c'était aussi un passage entre l'appartement du Roi et celui de la Reine. Enfin, la Galerie était utilisée pour les grandes réceptions, les mariages de la famille royale et les réceptions d'ambassade (le trône y était alors dressé).

L'Appartement de la Reine
L'Appartement de la Reine, aménagé en même temps que celui du Roi se compose de quatre pièces. Occupé successivement par chaque souverain (en dernier lieu par la Reine Marie-Antoinette) et par plusieurs dauphines, il a subi de nombreuses modifications, ce qui explique la variété des styles décoratifs que l'on peut opposer à l'unité du Grand Appartement du Roi.

08:00  
09:00 [09:30-13:30] Silvera et Sedus
Location:
Silvera Kléber
58, avenue Kléber
75116 Paris
M° Kleber
France
Phone : +33 (0)1 53 65 78 78
Fax : +33 (0)1 53 65 78 77
Mail : contact@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Contact Presse
Lisa Laynat
T : 01 53 65 78 78
l.laynat@silvera.fr

Contact Presse
Senda Baccar
s.baccar@silvera.fr
www.sedus.at/se/fr/home.php

De l'esquisse à la naissance d'un produit d'exception. Présentation, dialogue, autour du nouveau siège de travail Crossline.

SILVERA et SEDUS vous invitent le jeudi 20 novembre, à rencontrer son designer Marus Dörner, autour d'un petit déjeuner, à partir de 9H30 ou d'un déjeuner à partir de 12H00.


10:00
11:00
12:00
13:00
14:00 [14:00-22:00] MAC Paris - Manifestation d'Art contemporain
Location:
Espace Champerret
2, avenue de la Porte de Champerret
Porte de Champerret
6, rue Jean Oestreicher
75017 Paris
M° Porte de Champerret, Louise Michel
France
Phone : +33 (0)1 72 72 37 00
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.paris-expo.fr/pexpo/do/Navigate?id=5
Description:
MACparis est la manifestation d'art contemporain. Elle réunit cette année 128 artistes sélectionnés pour leur talent et l'originalité de leur démarche. Photographes, vidéastes, créateurs d'installation, peintres et sculpteurs seront présents entre le 20 et le 23 novembre à l'Espace Champerret dans le 17e à Paris.
L'année dernière 13 000 amateurs, collectionneurs, galeristes et autres professionnels du monde de l'art contemporain ont découvert la sélection d'artistes MACparis
MACparis présente une originalité notable : les 128 artistes sélectionnés pour la manifestation sont présents sur leur stand en vernissage permanent. Ils sont donc en contact direct avec le public et vendent leurs oeuvres sans intermédiaires.
La formation et l'éducation artistique sont nécessaires à la compréhension de l'art d'aujourd'hui. C'est pourquoi MACparis organise un débat sur ce sujet.
MACparis accueille les enfants entre 4 et 12 ans en leur proposant un parcours ludique, avec questionnaire, parmi les stands des artistes. Ils pourront également réaliser leur propre oeuvre d'art dans un atelier qui leur sera consacré.
Tarifs : tarif plein 8 euros / tarif réduit : 5 euros pour les étudiants de moins de 26 ans, les chômeurs et les RMIstes / 2 euros : étudiants en école d'art, adhérent à la maison des artistes ou à l'ADAGP / gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les enseignants accompagnateurs de groupes scolaires (min. 15 pers.)
Horaires :
jeudi 20 novembre de 14h à 22h avec vernissage public
vendredi 21 et samedi 22 novembre de 10h à 21 h
Dimanche 23 novembre de 10h à 20h




[17:00] Exposition "Terre Natale, Ailleurs commence ici"
Location:
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 42 18 56 50
Fax : +33 (0)1 42 18 56 52
Mail : vania.merhar@fondation.cartier.com
Internet Site : fondation.cartier.com
Description:
21 nov. 2008 - 15 mars 2009

“Avec Raymond Depardon, on se retrouvait sur la même question : qu'est-ce qu'il reste du monde, de la terre natale, de l'histoire de la seule planète habitable aujourd'hui ?”
Paul Virilio

Tandis que le monde est à un moment critique de son histoire, où l'environnement conditionne ce que l'homme fait et ce qu'il va devenir, l'exposition Terre Natale, Ailleurs commence ici propose une réflexion sur les notions d'enracinement et de déracinement et les questions identitaires qui leur sont attachées.

Alors que Raymond Depardon donne la parole à ceux qui, menacés de devoir partir, veulent demeurer sur leur terre, Paul Virilio expose la remise en question de la notion même de sédentarité face à l'offensive migratoire sans précédent que connaît le monde contemporain.


[17:00] Expositions de Dove Allouche / Leonor Antunes
Location:
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
La Manufacture des Œillets
25-29, rue Raspail
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d'Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 06
Fax : +33 (0)1 49 60 25 07
Mail : contact@credac.fr
Internet Site : www.credac.fr
Description:
Dove Allouche, "L'Ennemi déclaré"
Leonor Antunes, "original is full of doubts"

Expositions du 21 novembre 2008 au 11 janvier 2008
vernissage le jeudi 20 novembre 2008 de 17h à 21h

Jean Genet avec le livre « L'Ennemi déclaré » et Pasolini constituent les grandes paternités artistiques de Dove Allouche. Au Crédac, l'artiste présentera 140 dessins au graphite à partir de 140 photographies prises dans une forêt calcinée et une photo de N. Davoli, interprète de/chez Pasolini. Leonor Antunes produit un projet inédit dans la grand salle du Crédac. Ses objets / sculptures établiront une relation avec les fragments de la maison E1027 d'Eileen Gray.


Photo : Dove Allouche, "Portrait de Ninetto Davoli_1", 2008, photographie noir et blanc, 150cm x 100cm, Courtesy : Galerie Gaudel de Stampa

http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_leonor_antunes.pdf
http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_dove_allouche.pdf

[17:00-20:00] KING KEN Release party
Location:
NUKOD
Subculture Pop Shop, Art Gallery & Music Label
11, rue de l'Aqueduc
75010 Paris
M° Gare du Nord, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 43 40 77 70
Mail : nukodparis@gmail.com
Internet Site : www.nukod.com
Description:

[17:00-20:00] Miss Tic dédicace
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieleliamordoch.com
Description:
Miss Tic dédicace
"Femme de l'être" de Christophe Genin, éditions Impressions nouvelles
et son anthologie "Je prête à rire mais je donne à penser", éditions Grasset

[17:30] Exposition de Franck Benoualid
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Du mardi 18 novembre au lundi 12 janvier

Un artiste inspiré par les femmes.
Si l'iconographie de ses oeuvres est essentiellement consacrée à la femme, une femme souvent d'une féminité triomphante, le souvenir de Francis Bacon et de ses visions cauchemardesques reste présent dans ses toiles. Poses torturées, supplices cruels, cris silencieux...
Le décalage entre les figures sculpturales et les fonds colorés sans solution de continuité avec elles, suggèrent un mouvement violent, caractéristique de son oeuvre.
A moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de patine onirique qui renvoie ces scènes à un monde irréel.





[18:00] Cérémonie de remise du prix « Voir avec les main » de la FISAF
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Cérémonie de remise du prix « Voir avec les main » de la FISAF, Fédération Nationale pour l'Insertion des personnes Sourdes et des personnes Aveugles en France, en présence de Véronique Dubarry, adjointe chargée des personnes en situation de handicap et d'Hamou Bouakkaz, adjoint chargé de la démocratie locale et de la vie associative

Le premier concours artistique ouvert aux artistes aveugles et malvoyants !
Remise des prix le 20 Novembre à l'Hôtel de Ville de Paris en présence des membres du jury.

Le 6 Novembre 2008 s'est réuni à Paris le Jury du 1er Prix VOIR AVEC LES MAINS afin de désigner les gagnants de cette première édition.

Plus de 70 œuvres sont parvenues au siège de la FISAF et le choix du jury n'a pas été aisé.
16 œuvres de peinture et de sculpture ont été choisies (voir la liste des nominés en annexe) pour participer à la phase finale qui aura lieu le 20 novembre dans les salons de la Mairie de Paris.

Ces œuvres voyageront par la suite en France dans les principales capitales régionales et seront exposées dans des lieux ouverts au grand public.

Le jury (composé de Charles GARDOU, Professeur des Universités, anthropologue, Président du Jury, André COMTE-SPONVILLE, philosophe, Hoëlle CORVEST, responsable de la cellule accessibilité Cité des Sciences, Paris, Bruno DE STABENRATH, acteur, producteur, Olivier HARLAND, directeur de projet, France-Télévisions, Sébastien LECCA, artiste peintre, Gilbert MONTAGNE, chanteur, Philippe PIERRE, créateur Artame Gallery, Patrick POIVRE d'ARVOR, journaliste, écrivain, Philippe STREIFF, ancien coureur automobile, conseiller technique insertion-handicap à la Délégation interministérielle à la Sécurité Routière et de Doris VALERIO, sculpteur) remettra donc les quatre prix lors de la soirée du 20 Novembre.

Grâce au prix VOIR AVEC LES MAINS, la FISAF veut contribuer à « désinsulariser » le handicap », selon la très jolie formule de Charles GARDOU, c'est-à-dire replacer la personne en situation de handicap dans l'ordinaire de l'existence humaine.

Les oeuvres des artistes nominés peuvent être consultées sur le site de la FISAF :
www.fisaf.asso.fr

http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_FISAF_invitation.pdf
http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_FISAF_CP.pdf

[18:00] Expo de Madbunny/Diskah, graphistes japonais : Superviolence
Location:
Galerie Chappe
Highest Gallery in Paris
4, rue André Barsacq
21, rue Chappe
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 62 42 12
Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30
Mail : galeriechappe@gmail.com
Internet Site : www.fotolog.com/galerie_chappe
Description:
du Jeudi 20 au 30 novembre 2008

Akiyoshi Takada a.k.a. MADBUNNY Snowboarder,Skateboarder/Artist (Japon)

Né à Guma au Japon en 1974, c'est un artiste graphiste, designer et photographe. Ces influences sont le skate (professionnel depuis 20 ans), le graphisme et la musique.

DISKAH a.k.a. Dee (from Japan) Skateboarder/ Artist

Diskah est né aveugle d'un oeil à Tokyo en 1976. Il dessine dès son plus jeune age, skate, photographie, peint et dirige MasterPieceProduct son label depuis 1994. Il a une technique trés originale de dessin et utilise des typos qu'il crée lui meme, feutres, crayons, photos, peintures à l'acrylique, à l'eau, sprays


[18:00-21:00] Exposition "Création / Destruction"
Location:
Musée Zadkine
100 bis, rue d'Assas
75006 Paris
M° RER B Port-Royal, Vavin, Notre-Dame-des-Champs
France
Phone : +33 (0)1 55 42 77 20
Fax : +33 (0)1 40 46 84 27
Mail : musee.zadkine@paris.fr
Internet Site : zadkine.paris.fr
Description:
Vernissage le jeudi 20 novembre de 18h à 21h - dès 17h pour la presse

Commissaire : Véronique Gautherin, conservateur adjoint

jusqu'au 1er mars

En novembre 2005, six fragments d'un bois de Zadkine des années vingt que l'on pensait détruit, ont été retrouvés dans les combles de sa « folie d'Assas » , devenu son musée. « Création / Destruction » évoque en trois actes le destin singulier de cette oeuvre qui représentait du temps de son intégrité, deux figures de femmes, dos à dos. Autour de ce bois aux allures de memento mori, Il verde del bosco con ramo, œuvre de sève et de chlorophylle de Penone, et traitant du thème de la vanité : une nature morte de Simon Renard de Saint-André, la vidéo Still-Life de l'artiste anglaise Sam Taylor-Wood, Monkey Bones, de Sanna Kannistö.


Photo : Ossip Zadkine, Cariatide, [1920]. Fragments, 1, 2, 6 ré-assemblés. Bois de noyer. 150,5 x38x50cm © Musée Zadkine/Agence Roger Viollet

[18:00] Exposition "Mémoire d'Afrique"
Location:
Maison des Associations du 16ème arrondissement
14, avenue René Boylesve
75016 Paris
M° Passy, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 53 92 29 30
Mail : maison.asso.16@paris.fr
Description:
Tissus, masques et peintures. Pièces anciennes et modernes.

Du 17 novembre au 5 décembre

par l'Association pour la Promotion de l'Art et de la Mode Africaine

[18:00] Exposition d'Alexandre Pineau
Location:
Galerie Terre des Arts
34, rue Pérignon
75015 Paris
M° Ségur, Cambronne, Sèvres - Lecourbe
France
Phone : +33 (0)1 44 38 11 22
Internet Site : www.terredesarts.com
Description:
du 20 novembre au 31 décembre
du lundi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h30, le samedi et le dimanche de 14h à 19h30


[18:00] Exposition d'Ellen Rouppe et Regina Falkenberg
Location:
Galerie Toutes Latitudes
38, avenue Franklin Roosevelt
94300 Vincennes
M° Bérault, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 58 64 09 73
Mail : anne.vanderjagt@wanadoo.fr
Description:
Ellen Rouppe (Pays-Bas / France)
peintures

Regina Falkenberg (Allemagne / France)
sculptures

du 21 novembre au 21 décembre 2008
du jeudi au dimanche, de 15h à 19h et sur rendez-vous
vernissage le 20 novembre à 18h

« ADVOLARE », une installation de Regina FALKENBERG

Cette installation illustre, par une sorte de décomposition du
mouvement, la montée par paliers successifs d'oiseaux s'arrachant à la pesanteur minérale de la roche avant d'atteindre les hauteurs plus éthérées d'où ils seront capables de prendre leur envol, s'aidant, pour ce faire, des moyens propres aux êtres que la pesanteur attache au sol
(escalier, échelle).

La trajectoire ainsi décrite est semblable à celle d'un jet de pierre, elle est l'envolée à laquelle nous aspirons, mais à laquelle nous ne pouvons nous livrer qu'en pensée.

L'ensemble est composé de huit petites sculptures en papier disposées sur un plan d'abord horizontal (le sol), puis oblique et vertical (sur un mur).


Regina Falkenberg, bronze, 2006

Ellen Rouppe ; plasticienne
L'œuvre d'Ellen Rouppe est la recherche d'une composition,de la couleur et de la forme. Avec son sujet du moment, l'échelle, elle retrouve la verticalité de l'homme debout. Une peinture minimale et un fond mélancolique. L'échelle est partout sous des formes et avec des techniques différentes, tissée, dans l'espace, en mouvement, en mémoire, en soutien d'un deuil, en quête d'un équilibre. L'échelle mène l'œil du spectateur dans une autre dimension de nos sens, on grimpe et on tombe, on écoute le plein et le vide, et on respire profondément face à ces tableaux qui nous procurent un sentiment de liberté.


Ellen Rouppe, l'été 08, peinture, 2008

[18:00] Exposition d'Hervé Desaché "Transparences"
Location:
Galerie Hebert
18, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 97 66
Mail : galeriehebert@orange.fr
Internet Site : www.galerie-hebert.com
Description:
du 15 novembre au 30 décembre
du mercredi au dimanche de 14h à 19h

[18:00-21:00] Exposition d'Istvan Betuker "Errance"
Location:
Galerie Popy Arvani
7, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 47 00 87 51
Mobile : +33 (0)6 82 58 52 54
Mail : galerie@galeriepopyarvani.com
Internet Site : www.galeriepopyarvani.com
Description:


[18:00] Exposition de Claire Chevrier "Lo Spazio di Rappresentazione"
Location:
Galerie Gilles Peyroulet & Cie
75+80, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 85 11
Fax : +33 (0)1 42 78 85 12
Mail : gilles@galeriepeyroulet.com
Internet Site : www.galeriepeyroulet.com
Description:
November 20, 2008 - January 17, 2009
Vernissage le jeudi 20 à partir de 18h

[18:00] Exposition de GIANNI OSGNACH "Antropomorfo"
Location:
Galerie Italienne (rue de Seine)
46, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 49 29 07 74
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
Vernissage 20 novembre 2008
21 novembre – 6 décembre 2008

La Galerie Italienne présente « Antropomorfo », une exposition des pièces de Gianni Osgnach.
L'intérêt de ce designer italien s'est tout d'abord tourné vers les pierres précieuses dont il étudie les formes et les propriétés. Il tombe sous le charme des veines et des formations de schiste. Ses recherches sur les transformations minérales naturelles, les sédiments le mènent dans son travail de designer à une ordonnance méthodique et rigoureuse des matériaux.
Osgnach aime les remodeler selon sa propre sensibilité, les manipule pour inscrire ses créations dans la contemporanéité tout en respectant les qualités physiques des matériaux utilisés. Son travail peut être décrit comme un art organique, créé par et pour l'homme, mais en lien permanent avec une nature en changement permanent.

Biographie :
Gianni Osgnach vit et travaille à Cesare di Virgilio, près de Mantoue. Sa carrière débute en 1978 avec une exposition à la galerie Avanguardia 2 de Milan et avec la participation à ART 9''78 à Bale. Entre 1980 et 1985, il participe à de nombreuses foires d'art à Bale, Bilbao et Bari


[18:00-22:00] Exposition de Laurence Bonnel, sculpture
Location:
Galerie Marie-Laure de l'Ecotais
au fond de la cour
49, rue de Seine
fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 81 89
Mail : aufondelacour@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieaufondelacour.com
Description:
du 20 novembre au 31 janvier 2009

[18:00-20:30] Exposition de Peter Soriano
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
du 20 novembre 2008 au 3 janvier 2009
Mardi-Samedi 10h-12h30 14h-18h30

[18:00] Exposition de RAYA SORKINE
Location:
Galerie Jean-Paul Villain
29, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 37 19
Fax : +33 (0)1 47 42 25 10
Internet Site : www.galerie-villain.com
Description:
du 20 novembre au 24 décembre 2008
du lundi au jeudi de 10h à 18h30
le vendredi de 10h à 17h30
le samedi pendant l'exposition de 14h30 à 18h

Né à Paris en 1936, Raya reste caché pendant la guerre avec sa mère, Juive russe immigrée, ainsi qu'avec la famille de sa mère dont il adopta le nom. Cette atmosphère slave et sémite le marqua profondément. Il ne cesse de la rechercher et de la retranscrire à travers ses toiles. Bien que né en France, il sent couler la Russie dans ses veines. Une Russie qu'il n'a jamais connue sinon dans le souffle, dans les rêves, dans la mémoire d'une mère. Raya est, comme on dit, "un enfant de la balle".

Aujourd'hui, grand-père de quatre petits-enfants, le peintre n'a rien perdu de sa primitivité ni de son mysticisme universaliste. Dans sa maison du Sud de la France, il aime à lire des textes du Zohar ou de la kabbale.
Il peint la nuit en écoutant "sa musique" (cosmique ou religieuse). Sa peinture est profondément slave et profondément juive.

Un climat de fête règne dans ces toiles lyriques, expressionnistes. Il y a là une force directe, une fougue enivrante.

Plus Raya avance en âge, et plus ses toiles sont animées d'un souffle spirituel. A présent, comme l'écrit un célèbre poète, "il boit l'espace nourricier, ouvert à tous, ouvert lui-même à une nouvelle et incroyable rosée".

http://www.raya-sorkine.com

[18:00] Exposition de Robert GROBORNE
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
DU 13 NOVEMBRE AU 06 DÉCEMBRE
du mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

[18:00] Exposition de Saré
Location:
Galerie Mouvances
2, place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 27 98 12
Fax : +33 (0)1 40 27 88 42
Mail : sylvie.autef@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriemouvances.com
Description:
du 17 novembre au 14 décembre
tous les jours de 10h30 à 19h
le lundi de 14h30 à 19h


[18:00] Exposition photographique de Pierre de Vallombreuse "ITINERAIRES"
Location:
Maison des Métallos
établissement culturel de la Ville de Paris
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 05 88 27
Fax : +33 (0)1 48 05 88 21
Mail : info@maisondesmetallos.org
Internet Site : www.maisondesmetallos.org
Description:
du 19 novembre au 17 décembre 2008
du mardi au dimanche de 14h à 19h
nocturne le jeudi jusqu'à 22h
entrée : 5 euros

Pierre de Vallombreuse ne cesse, depuis plus de vingt ans, de sillonner le monde pour photographier les minorités ethniques : « les palawans » des Philippines, les Pygmées du Rwanda, les Innu sédentarisés du Québec...

Cette exposition retrace 23 ans de voyages sur tous les continents et saisit les traces d'une humanité fragile, au coeur des bouleversements écologiques et sociaux de la planète. Une exploration de la diversité humaine dans la lignée de Joseph Kessel ou de Claude Lévi- Strauss.

http://www.maisondesmetallos.org/Itineraires.html


[18:00] Exposition « Comme si un œil sans paupière s'ouvrait au bout des doigts »
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
dans le Vestibule

Gabriele Chiari, Olivier Filippi, Guillaume Millet, Miquel Mont, Benjamin Swain

vernissage le 20 novembre à partir de 18h en présence des artistes
du 19 novembre au 14 décembre 2008

Les artistes réunis dans l'exposition pratiquent le dessin en parallèle de la peinture.
Mais le dessin n' est pas leur médium privilégié, il n'est pas non plus un médium avec lequel sont poursuivies en mode mineur les mêmes questions que dans les tableaux.
Leurs dessins ne sont pas « préparatoires », ce ne sont pas des études mais un moyen de développer un travail distinct, qui peut aller jusqu'à contredire certains des principes soutenant les tableaux.
Chez chacun des artistes sont ainsi mises en cause les oppositions de l'abstrait et du figuratif, du visuel et du langagier, de l'aléatoire et du maîtrisé, du sublime et du grotesque. Il semble alors que le dessin soit une question adressée à la peinture sinon sa mise en question.

En mesurant les écarts entre peinture et dessin cette exposition voudrait insister sur cette prise de risque où la cohérence formelle et l'unité du sujet vacillent.

[18:00] Inauguration de la boutique FrenchTrotters Homme
Description:
116 rue Vieille du Temple - 75003 Paris

[18:00] Jasper Morrison et Alessi
Location:
Alessi
31, rue Boissy d’Anglas
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 66 31 00
Fax : +33 (0)1 42 66 31 03
Mail : showroom.paris@alessi.com
Internet Site : www.alessi.com
Description:
13 novembre 2008 -> 23 novembre 2008

Contact presse
Emilie Stofft
T : +33 0 1 55 28 38 38
emiliestofft@14septembre.fr

Jasper Morrison investit les vitrines de Alessi

Cocktail le 20 novembre

[18:00] Photo Collection édition #1 - le premier parcours des collectionneurs
Description:
Dans le marais

18-20h : Inauguration du parcours
20h : Soirée d'ouverture au Pick Clop's

Vendredi 14-19h
Samedi 11-19h
Dimanche 11-19h

Pont entre une nouvelle génération de collectionneurs et de nouveaux auteurs, la démarche est de faciliter l'achat et la vente de photographies.
Les amateurs de photographie rencontrent les photographes
dans chaque lieu d'exposition pour leur acheter directement les photographies.
Pour optimiser la qualité de ces rencontres PHOTOCOLLECTION assure en amont, une sélection exigeante des auteurs et l'accompagnement personnalisé des collectionneurs d'art comme des auteurs.

Exceptionnellement, pendant ces 4 jours, le parcours se déroule dans le Marais, quartier privilégié de l'expression artistique, dans des lieux originaux qui soutiennent la photographie et l'accueillent.

http://www.photocollection-paris.com

http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_PHOTOCOLLECTION_plan.pdf
http://agenda.germainpire.info/img/2008/20081120_PHOTOCOLLECTION.pdf



[18:00-21:00] nouvelle collection de la marque française HIXSEPT : A DIAGONAL TRIP
Location:
The Lazy Dog
2, passage Thiéré
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 58 30 94 76
Mail : info@thelazydog.fr
Internet Site : www.thelazydog.fr
Description:
du jeudi 20 au samedi 29 novembre 2008, venez découvrir dans la galerie Lazy Dog, en exclusivité, la nouvelle collection de la marque française HIXSEPT : A DIAGONAL TRIP ainsi que la série ultra-limitée Hixsept, le Terrain vague, intitulée 50% GRIS

[18:30] Exposition de Bernard Drouillet
Location:
L'Oeil du Huit
8, rue Milton
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges, Notre-Dame-de-Lorette, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 40 23 02 92
Fax : +33 (0)1 40 23 02 92
Mail : oeilduhuit@wanadoo.fr
Internet Site : www.oeilduhuit.com
Description:
"Coïncidences" est le titre de l'exposition photos proposées par Bernard Drouillet du mardi 18 novembre au dimanche 7 décembre 2008 à la galerie.

[18:30-22:00] Inauguration du salon KARA des Joailliers Créateurs
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
du 21 au 23 Novembre 2008

Le salon KARA offre un regard nouveau et impertinent sur la joaillerie. Ce salon est propice à la découverte des créateurs et de leurs univers.

Cette septième édition s'est dotée d'une marraine de choix en la personne de Chantal Thomass. Plus d'une centaine d'exposants présents sur les trois jours.

http://www.kara-expo.com

http://paris.evous.fr/1er-arrondissement/Kara-expo-les-journees-des,1194.html

Kara, le seul rendez-vous incontournable de la Joaillerie, salon grand-public et professionnel, s'installe au Louvre du 21 au 23 novembre 2008 !

Pour sa 7ème édition, le salon prend place dans un écrin qui lui était prédestiné, le Carrousel du Louvre. Organisé autour de sa pyramide inversée, le Carrousel du Louvre s'inscrit dans un environnement culturel et historique qui sublime les événements de prestige. Avec ses 8 millions de visiteurs annuels, le monde de la Mode et le monde de l'Art en ont fait leur adresse favorite.

En créant le lien entre créativité fraîchement libérée des conventions et un public exigeant, avide de pièces originales, "Kara, Le salon des Joailliers Créateurs" est devenu le jardin de ce renouveau.

Le monde du bijou est en mouvement …

Vendredi 21 novembre, de 11h à 20h
Samedi 22 novembre, de 11h à 19h
Dimanche 23 novembre, de 11h à 19h

Organisation : VecteurExpo
5 rue du Colonel Moll
75017 Paris - France
+ 33 (0)1 55 77 11 33
www.kara-expo.com

[18:30] Remise du Prix Nadar
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site Richelieu
58, rue de Richelieu
75084 Paris Cedex 02
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Créé en 1955 par l'association des Gens d'Images, le Prix Nadar récompense chaque année un livre édité en France à dater du 1er janvier de l'année en cours et consacré à la photographie ancienne ou contemporaine, dans tous ses aspects.

L'ouvrage, qui peut être une monographie consacrée à un photographe, un catalogue d'exposition, un livre de recherche historique aussi bien qu'une création originale (le seul critère retenu étant celui de la qualité) doit être revêtu d'un ISBN et avoir fait l'objet du dépôt légal à la Bibliothèque nationale de France.

Le prix Nadar 2008 a été attribué au nouvel ouvrage de Sarah Moon, '1 2 3 4 5', édité par les éditions Robert Delpire.

[18:30-20:00] Rencontre autour du livre "le fou de la diagonale"
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:

[18:30-20:30] Soirée Beaujolais Nouveau à la mairie du 8ème
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie8.paris.fr
Description:
A l'occasion de l'arrivée du Beaujolais Nouveau, dégustation, intronisations et animation musicale






[19:00] "Career Enhancement in Changing Times"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
Organised by TheGreenRoom and the Chambre de Commerce Franco-Irlandais

To take place at the Centre Culturel Irlandais on 20 November 08

An ideal opportunity to meet and discuss career development in the current climate, with panel speakers sharing their professional experiences, savvy and vision to help pave the way to career success. Each forum topic will be followed by an open Q&A session to promote discussion between the participating forum audience, speakers and panel members, and the opportunity to network afterwards over wine and snacks.

For more details, please see your personal invitation attached
or visit www.thegreenroom.fr

Reservation necessary, limited places available.

Reserve your place today:
contact@thegreenroom.fr

[19:00] 38ème Salon des ARTISTES ART 19
Location:
Mairie du 19ème arrondissement
5-7, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Laumière, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 44 52 29 19
Internet Site : mairie19.paris.fr
Description:
Salle des fêtes de la Mairie du 19ème arrondissement

[19:00] Exposition "Brazilian graffiti" par Xavier Fourtou
Location:
Carpe Diem Café
21, rue des Halles
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 02 01
Mail : contact@carpediemcafe.fr
Internet Site : www.carpediemcafe.fr
Description:
Balade au Brésil, sur fond de Samba...et Caïpirinha !


[19:00] Exposition de Claisse "portrait de phase"
Location:
Galerie Denise René Rive Gauche
Espace Rive Gauche
196, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 77 57
Fax : +33 (0)1 45 44 89 18
Mail : info@deniserene.com, gdr@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
Exposition de Claisse "portrait de phase"

[19:00] Exposition « Un tour au paradis » du collectif Latences
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
Dans le cadre du Off du mois de la photographie, le collectif Latences convie 11 photographes à donner leur vision du paradis ou témoigner de ses paradoxes : une exposition intitulée Un tour au paradis sur les murs de la Halle aux Oliviers du 12 au 30 novembre.

Depuis qu'il existe...existe-t-il vraiment ?... religieux, historiens, philosophes, écrivains, journalistes, publicitaires etc. n'ont eu de cesse de chercher à le définir, l'identifier, lui donner un sens ou une représentation visuelle.
Ce début de XXIe siècle, est plus que jamais propice à cette quête de sens à donner à notre existence. Photographes, artistes, journalistes ont une manière particulière d'inciter à la réflexion ; d'ouvrir des champs d'investigation, de proposer des pistes, des clés pour comprendre. Que reste-t-il de notre propre perception ou conception du paradis ?
Voici autour de cette question une série de réponses photographiques où l'intime sonde l'universel par touches diffuses ou plus précises. Loin du mythe biblique d'Adam et Eve auquel on aurait pu s'attendre, les images exposées forment un théâtre singulier, parfois aussi sombre et profond que celui de l'enfer et de ses tourments.
Cette exposition reprend, en grand, la thématique abordée dans Latences n°3, la revue semestrielle éditée par Révélauteurs.

L'exposition est en libre accès et suit les horaires d'ouverture de la Halle.


[19:00] Lancement des illuminations de Noël
Location:
Place Vendôme
Place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Internet Site : www.comite-vendome.com
Description:
Lancement des illuminations de Noël

[19:00-22:00] Lancement spot connexion
Location:
Hilton Arc de Triomphe Paris hotel
Hilton Courcelles
51-57, rue de Courcelles
75008 Paris
M° Courcelles, George V, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 58 36 67 00
Fax : +33 (0)1 58 36 67 77
Internet Site : www1.hilton.com/fr/hi/hotel/PARDTHI-Hilton-Arc-de-Triomphe-Paris-hotel/index.do
Description:
Lancement spot connexion

[19:00] Remise du prix Artcurial du livre d'art contemporain
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Le Prix Artcurial du Livre d'Art contemporain est, en France, avec une dotation de 10 000 €, la plus importante récompense consacrée à l'édition d'art. Son ambition est de distinguer le travail d'auteurs et d'éditeurs engagés dans le domaine de l'art et de la création contemporaine.
Ce prix, dont l'initiative revient à Daniel Janicot (Président de l'Agence pour la vallée de la culture – Ile Seguin) et Francis Briest (Vice-Président d'Artcurial) est l'illustration du soutien que porte la maison de ventes aux enchères Artcurial aux livres d'art, passerelle essentielle entre les oeuvres et le public.
Ce prix distingue chaque année l'auteur d'un livre publié en langue française consacré à l'art contemporain, paru durant l'année écoulée. À l'issue de trois rencontres de travail des membres du jury, les trois finalistes de l'édition 2008 ont été sélectionnés ainsi qu'une mention spéciale.

Le lauréat du Prix 2008 sera proclamé le jeudi 20 novembre 2008 à 19 heures, lors d'une soirée événement chez Artcurial.

Communiqué

Invitation

[19:00] Vernissage de l'exposition de GÉRALDINE FASENTIEUX
Location:
le Xème
22, rue Mazagran
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 47 70 47 52
Description:
+ Concert jazz de Stolen Moment à 19h30

Exposition du 17 novembre au 5 décembre 2008

P.G.M. – Photo Génétiquement Modifiée
LE PARCOURS DE LA PHOTO MUTATION

Manifestation hors les murs, à partir du 19 novembre 2008
http://www.art-and-you.com/info_98_Photo-Genetiquement-Modifiee.html

A l'occasion du mois de novembre, art-and-you, en collaboration avec ses partenaires initie un événement exceptionnel : un parcours photographique révélant des pratiques artistiques singulières.
Détournement, modification, transformation, citation, la photographie y est mise à mal, renouvelée, magnifiée ou sacrifiée… Flirtant avec la peinture, mais aussi avec les arts numériques, utilisant les matériaux les plus divers, les artistes sélectionnés par Art and You présentent une vision résolument novatrice de la photographie.
Trois artistes investissent 4 lieux et rythment la dernière semaine d'actualité photo de ce mois de novembre, par une série de vernissages dans les Xème et XIème arrondissements.

[19:00-21:00] Vernissage exposition Aurélie Mathieux
Description:
Café de l'amitié 22, rue des vignoles 75020 Paris







[20:00-22:00] 17ème cérémonie des Django d'Or
Location:
Pavillon Baltard
12, avenue Victor Hugo
94130 Nogent-sur-Marne
M° RER A Nogent-sur-Marne
France
Phone : +33 (0)1 43 24 76 76
Fax : +33 (0)1 43 24 76 79
Internet Site : www.pavillonbaltard.fr
Description:
(Trophées Internationaux du Jazz) Soirée orchestrée par un Big Band constitué d'élèves du Centre des Musiques Didier Lockwood... Cérémonie présentée par Alain SOUCHON et Laurent VOULZY. Les nommés 2008, les informations, la réservation sur : www.django.org

[20:00] Lancement du "Dictionnaire de l'Amour et du Plaisir au Japon"
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.com
Description:
soirée de lancement du nouveau livre d'Agnès GIARD "le Dictionnaire de l'Amour et du Plaisir au Japon"

Le lancement du DICTIONNAIRE DE L'AMOUR ET DU PLAISIR AU JAPON, c'est l'occasion de faire la fête dans un bar de Bastille avec tous vos amis et au programme :
> Dédicaces - Rencontre avec Agnès Giard (auteur de l'Imaginaire Erotique au Japon, et maintenant du Dictionnaire de l'amour et du plaisir au Japon, éd. Glénat).
> Des cosplayeuses sexy (avec la participation de jeu-de-rolistes qui font des animations à la Japan Expo vêtus comme des personnages de dessin animé)
> Défilé de mode Visual Kei et Gothic Lolita (comme dans les quartiers de la mode la plus délirante à Tokyo) avec la collaboration de la boutique Harajuku (http://www.myspace. com/harajukubout ique)
> Programmation musicale J-Rock et J-Pop, avec la firme J-Music, qui organise des concerts d'idoles masculines androgynes "made in japan" (www.jmusicdistribut ion.com)
> Un cocktail aphrodisiaque - SAKURA CHIC - a été créé spécialement pour l'occasion par Pascal, le patron du bar.

http://www.agnesgiard.com
http://www.japinc.org









[21:00] La fête de la couleur Hermès
Location:
Jardin des Tuileries
234, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde
France
Description:
A l'occasion de la Journée Internationale des Droits de l'Enfant, Hermès organisait une "Fête de la Couleur" dans le Jardin des Tuileries. La façade de la maison, 24 Faubourg Saint Honoré, était animée d'une création Lumineuse de l'artiste Nathalie Junod-Ponsard, connue pour ses installations lumières.


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