Germain Pire : soirées, photos stars et people

Sunday, June 7, 2009 Public Access Category: All None Art & exhibition opening Cannes Corporate Events Fashion Film Food Literature Music Sport Category: All

07 June 2009 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5

79ème édition des Internationaux de France de Roland-Garros Location: Stade Roland-Garros 2 bis, avenue Gordon Bennett Porte Marcel Bernard 11, avenue de la Porte d'Auteuil 75016 Paris M° Porte d'Auteuil, Michel-Ange - Auteuil, Michel-Ange - Molitor, Porte de Saint-Cl France Phone : +33 (0)1 47 43 48 00 Internet Site : www.rolandgarros.com Description: Le tournoi de Roland-Garros se déroulera du 24 mai au 7 juin 2009 La Fédération Française de Tennis prévoit de nombreuses animations, notamment l'opération "Roland-Garros dans la ville" en partenariat avec la ville de Paris. À cette occasion, un court de tennis en terre battue sera installé sur le parvis de l'Hôtel de Ville à Paris, du samedi 30 mai au dimanche 7 juin. Des exhibitions seront prévues sur ce court et on pourra aussi y jouer. Les joueurs pourront tester la rapidité de leur service grâce à un smach corner. Les plus petits pourront s'essayer à la petite balle jaune sur un terrain aménagé spécialement pour eux. Inutile de venir équipé, l'opération a prévu de fournir les visiteurs gratuitement en raquettes et baskets. Un écran géant de 55m² sera également installé sur le parvis pour suivre tous les matches à partir des quarts de finale. Cet événement permettra aux Parisiens et aux visiteurs de suivre les matches sur grand écran dans une ambiance conviviale. Quelques grands noms du tennis feront le déplacement pour rencontrer le public. Au programme : séances d'autographes et initiations. L'année dernière, l'opération avait réuni 20.000 personnes sur cinq jours. Un été nature au cÅ“ur de Paris - la Suisse à Paris Description: rues de Latran et Jean de Beauvais Pendant quatre jours, du jeudi 4 juin au dimanche 7 juin, de 11h à 19h, la Suisse s'installe dans le 5e. En plus des chalets sortis tout droit de "Heidi", dans un décor 100 % naturel (1000 m2 de gazon avec sapins et edelweiss), il y aura un paquet d'animations gratuites : cors des Alpes, lanceurs de drapeaux et dégustations de fromages. Tandis que pour les plus jeunes (de 6 à 14 ans), le sentier du petit randonneur leur permettra de découvrir la faune et la flore des montagnes suisses, comment protéger notre environnement. Et après un détour par la terrasse d'altitude pour se rafraîchir, ils pourront ensuite s'initier à l'escalade et au parcours aventure. Toutes ces activités sont proposées par Au Vieux Campeur et Suisse Tourisme qui proposent également un grand jeu concours disponible sur place avec, à la clé, des séjours à gagner. http://www.suisse.com Salon Art Shopping Location: Carrousel du Louvre 99, rue de Rivoli 75001 Paris M° Palais Royal - Musée du Louvre France Mail : communication@parisexpo.fr Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr Description: les 6 et 7 juin de 11h à 20h entrée : 7 euros http://www.salon-artshoppping.com Salon NATURALLY Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.parisexpo.fr/pexpo/do/Navigate?id=8 Description: Hall 8 5 au 8 Juin 2009 Horaires : vendredi 5 juin de 11 h à 22 h - samedi 6, dimanche 7, lundi 8 juin de 11 h à 19 h NATURALLY, le salon de la bio et des plaisirs nature, une organisation VIVEZ NATURE http://www.vivez-nature.com/naturally-infos-pratiques.html http://www.vivez-nature.com/invitationnaturally.html Affordable Art Fair Location: Espace Champerret 2, avenue de la Porte de Champerret Porte de Champerret 6, rue Jean Oestreicher 75017 Paris M° Porte de Champerret, Louise Michel France Phone : +33 (0)1 72 72 37 00 Mail : communication@parisexpo.fr Internet Site : www.paris-expo.fr/pexpo/do/Navigate?id=5 Description: du 4 au 7 juin de 11h à 20h (le 4 juin jusqu'à 22h et le 7 juin jusqu'à 19h) entrée 13 euros(gratuit pour les moins de 18 ans) http://www.affordableartfair.fr AFFORDABLE ART FAIR : 2e EDITION PARISIENNE L'ART CONTEMPORAIN DE 100 A 5000 € Après une première édition parisienne réussie, avec plus de 8000 visiteurs et un millier d'Å“uvres vendues, l'Affordable Art Fair Paris revient du 4 au 7 juin 2009 à l'Espace Champerret. Fidèle à son concept, cette foire d'art contemporain propose de nombreuses Å“uvres à des prix compris entre 100 et 5000 euros. Cette deuxième édition française sera marquée par plusieurs nouveautés : un lieu totalement rénové permettant un accès facilité et un accueil encore plus convivial, un plus grand nombre de galeries présentes avec 80 exposants ainsi qu'un Tremplin consacré aux jeunes talents de demain. Une nocturne exceptionnelle est également organisée le jeudi : pendant la soirée une vente aux enchères au bénéfice de l'association Sol En Si sera proposée aux visiteurs de la foire.(dossier de presse ci-joint) Exposition "Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage" Location: Musée des impressionnismes Giverny 99, rue Claude Monet 27620 Giverny M° Gare SNCF Vernon France Phone : +33 (0)2 32 51 94 65 Fax : +33 (0)2 32 51 94 67 Internet Site : www.mdig.fr Description: 1er mai – 15 août 2009 Commissariat : Marina Ferretti Bocquillon Le groupe impressionniste se disloque progressivement au cours des années 1880 et ses membres travaillent désormais isolés les uns des autres. L'apparente spontanéité qui avait caractérisé leurs travaux laisse place à un travail beaucoup plus médité et complexe. Après des années difficiles, la carrière de Claude Monet prend un cours favorable quand il s'installe en 1883 à Giverny. C'est alors qu'il commence à connaître un succès réel, et qu'il est reconnu comme un des peintres majeurs de son époque. Pour lui, une nouvelle vie commence et elle s'accompagne d'un renouvellement profond de son travail. Après avoir été l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe, Monet devient un des plus grands peintres français du XXe siècle et le jardin de Giverny est au coeur de cette évolution. En inventant un motif qu'il peindra par la suite, l'artiste inverse en effet la démarche traditionnelle du peintre paysagiste. L'exposition s'organisera en trois sections, elle comportera une trentaine d'oeuvres peintes, des photographies et documents d'archives. Entièrement consacrée au jardin de Giverny, elle mettra en évidence cette phase essentielle du parcours artistique de Claude Monet. Des oeuvres remarquables seront présentées, dont certaines jamais exposées. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée d'Orsay et du musée Marmottan Monet. 1. L'invention d'un paysage (1883‐1904) À Giverny pour la première fois, Claude Monet, qui a toujours aimé et peint la nature et les jardins, a l'occasion d'en dessiner lui‐même les contours. Dans le Clos normand original, il organise des parterres d'une profusion florale inouïe. Il crée ensuite de toutes pièces un fascinant jardin d'eau où la nature et son reflet se mêlent inextricablement. L'élaboration en est lente et laborieuse : elle nécessite des acquisitions de terrains et des démarches administratives contraignantes. Ces transformations durent près de vingt ans ‐ de 1883 à 1904 ‐ et l'artiste modifiera encore les contours de l'étang en 1910. Au cours de cette période, Monet peint ses premières séries, les Peupliers, les Meules, les Cathédrales, les Matinées sur la Seine, aux environs de sa maison. Il voyage aussi pour trouver de nouveaux motifs : notamment à Bordighera, en Norvège, en Hollande ou à Londres. Mais, à l'exception d'un petit nombre d'oeuvres peintes entre 1887 et 1897, il n'explore pas encore les possibilités picturales du jardin. Son élaboration sera donc évoquée, étape par étape, par des photographies, des lettres et des documents d'archives mis en scène. 2. Monet peintre du XXe siècle (1899‐1926) Tout change au tournant du siècle. En 1899, Monet commence à peindre le jardin de Giverny qui devient rapidement son motif de prédilection. Les formats, ronds, carrés, allongés, sont de plus en plus variés et de plus en plus grands. Les compositions, souvent défocalisées, sont moins lisibles. Progressivement, Monet invente un nouveau langage pictural ; il travaille désormais avec lenteur et difficulté comme en témoigne sa correspondance. De moins en moins objectives, ces toiles sont achevées ou entièrement réalisées à l'atelier. Au début des années 1910, l'artiste se consacre aux Grandes Décorations peintes dont l'aboutissement sera l'ensemble de l'Orangerie. Les peintres de l'abstraction américaine des années 1950 se sont justement proclamés ses héritiers, mais Monet n'a jamais rompu avec le sujet. L'immersion dans la nature, la proximité du jardin lui sont nécessaires et lui inspirent un lyrisme puissant, absent de ses premières oeuvres impressionnistes. À Giverny, Monet cesse d'être le peintre de la vie moderne et devient le chantre d'une nature foisonnante. 3. L'élaboration d'une image (1905‐1926) Monet, qui avait inventé l'impressionnisme en peignant la Grenouillère côte à côte avec Renoir, a rarement permis aux autres peintres de représenter le jardin de Giverny qui est resté quasi exclusivement « son » motif. Les photographies de Monet dans son jardin sont en outre très nombreuses et furent largement diffusées. C'est en 1905 que Louis Vauxcelles publie les premières photographies du jardin où l'artiste pose en gentleman‐farmer, une figure qui s'efface rapidement au profit de celle du patriarche de Giverny qui s'imposera à la postérité. Les dernières photographies de Monet dans son jardin sont prises par Nickolas Muray vers 1926. Le regard de l'artiste y est caché par des lunettes et elles évoquent irrésistiblement la figure d'Homère, le poète aveugle. Une trentaine de photographies témoigneront de la mise en place de la nouvelle image de l'artiste. Biographie Claude MONET (Paris, 1840 – Giverny, 1926) Né à Paris en 1840, Claude Monet passe son adolescence au Havre où il fait la connaissance d'Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind qui lui enseignent la peinture de plein air. En 1859, il s'inscrit à l'Académie Suisse à Paris où il rencontre Camille Pissarro, puis de 1862 à 1864, poursuit sa formation dans l'atelier de Charles Gleyre et se lie avec Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille. De 1872 à 1878, il s'établit à Argenteuil. En 1874, Monet, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro, Sisley et Edgar Degas organisent l'exposition inaugurale du mouvement impressionniste dans l'ancien studio du photographe Felix Nadar. Monet expose Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan Monet) et suscite l'ironie du critique Louis Leroy qui intitule son article « L'Exposition des impressionnistes ». En 1877, il commence la série de la Gare Saint‐Lazare. L'été 1878, il loue une maison à Vétheuil avec son épouse Camille, ses deux fils, Jean et Michel, et la famille Hoschedé. En 1881, après la mort de son épouse, Monet s'installe à Poissy avec Alice Hoschedé. Il explore sans relâche les différentes lumières du jour sur ce petit bras de la Seine. En avril 1883 Claude Monet s'installe avec Alice Hoschedé dans le village de Giverny et y réside jusqu'à sa mort en 1926. Monet loue, puis achète en 1890 la maison du Pressoir entourée d'un parc de plus d'un hectare. Pendant les premières années, il continue de voyager en Normandie, en Bretagne, sur la Côte d'Azur ou dans la Creuse. Il reçoit fréquemment la visite de ses amis tels Renoir, Pissarro, Cézanne, Georges Clemenceau, Octave Mirbeau…. Le rôle de Monet dans l'instauration de Giverny comme village d'artistes est fondamental même si la colonie s'est constituée indépendamment de lui. Sa fameuse série de Meules de 1891 attire immédiatement l'attention de la communauté des artistes, et de nombreux visiteurs choisissent le même sujet, en hommage au maître français. À Argenteuil et à Vétheuil, Monet avait réalisé des vues de jardins cultivés par ses soins, mais à Giverny, cette entreprise prend une toute autre dimension. Il transforme le verger, appelé Clos normand, en jardin enclos de fleurs, puis en 1893, il achète une parcelle située de l'autre côté de la voie ferrée pour créer un jardin d'eau auquel il adjoint un pont japonais en 1895. En 1901, il fait l'acquisition d'un nouveau terrain pour élargir son bassin. De 1916 à 1926, Monet se consacre aux Grandes Décorations des Nymphéas pour l'Orangerie des Tuileries à Paris. Monet s'éteint le 5 décembre 1926 à Giverny. Le 17 mai 1927, les Grandes Décorations sont inaugurées à l'Orangerie. Catalogue Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon Contributions de Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen 24 x 29 cm 144 pages 100 illustrations couleur édition française et anglaise coéditée avec 5 Continents parution : avril 2009 Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage Cet ouvrage raconte l'élaboration d'un jardin unique au monde et témoigne de son rôle essentiel dans l'évolution de l'art de Monet. Il est publié à l'occasion de l'exposition « Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage » qui sera présentée au musée des impressionnismes, Giverny du 1er mai au 15 août 2009. Il rassemble trois textes d'éminents spécialistes, Marina Ferretti Bocquillon, Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen, ainsi qu'une chronologie détaillée établie par Vanessa Lecomte. Toutes les oeuvres présentées sont reproduites en pleine page couleur et sont complétées par une large sélection de documents et d'archives. http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090501_Le_Jardin_de_Monet.pdf Exposition "Les trésors des icônes bulgares" Location: Château de Vincennes Avenue de Paris 94300 Vincennes M° Château de Vincennes, RER A Vincennes France Phone : +33 (0)1 48 08 31 20 Fax : +33 (0)1 48 08 31 20 Internet Site : www.chateau-vincennes.fr Description: Sainte-Chapelle du château de Vincennes Du 13 mai au 30 août 2009 : de 10 h à 18 h Ouvert tous les jours, sauf le 21 juin 2009 (Fête de la musique) Droits d'entrée durant la période de l'exposition Gratuit pour les moins de 18 ans Billet exposition à la Sainte-Chapelle Plein tarif : 8 € Pas de tarif groupe et professionnel Tarif réduit : 5 € Billet jumelé exposition à la Sainte-Chapelle et donjon Plein tarif : 12 € Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 9 € par personne Tarif réduit : 7 € Billet donjon Plein tarif : 8 € Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 6 € par personne Tarif groupe scolaires (entre 20 et 35 personnes) : 30 € par groupe Tarif réduit : 5 € Visite-ateliers tout public Proposées les jeudis 14, 21 et 28 mai ; 4, 18 et 25 juin ; 2 et 9 juillet 2009. Visite de l'exposition de 13 h 30 à 14 h 15 puis atelier de 14 h 15 à 16 h 15. L'atelier, assuré par une personne spécialiste de la peinture d'icônes, portera sur une initiation à cette technique sur feuille ou carton avec des pigments naturels. Tarif adultes : 11,50 € Tarif moins de 18 ans : 7,50 € A l'occasion de la réouverture de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, après deux années de restauration, le Centre des monuments nationaux présente en coproduction avec la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie une exposition exceptionnelle consacrée aux icônes bulgares. Celle-ci rassemble des chefs-d'Å“uvre de l'art orthodoxe balkanique du IVe au XIXe siècles, dont 80 icônes issues des musées nationaux bulgares et principalement du département d'art médiéval de la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie. Son directeur, Boris Danaïlov assure le commissariat de l'exposition. Des musées bulgares prêtent pour la première fois à une institution étrangère, qui plus est un joyau de l'Occident catholique, 80 chefs d'Å“uvre de l'art orthodoxe! Les icônes sont accueillies dans le somptueux écrin de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, restaurée pendant trois ans après les dégâts de la tempête de 1999. Le château lui-même, dernier témoignage en France de la monarchie médiévale, doté du plus haut donjon d'Europe, a subi une cure de jouvence pendant dix ans et a rouvert ses portes en 2007. La Sainte-Chapelle du château de Vincennes est fondée en 1379 sous Charles V et inaugurée en 1552 par Henri II. Son style unifié, simple et élancé, reproduit à l'identique, mais dans de moindres dimensions, la Sainte-Chapelle de Paris. Elle est construite selon le plan traditionnel des chapelles castrales [relatif à un château]: vaisseau unique, chÅ“ur formé d'une travée droite et d'une abside à cinq pans, deux oratoires (l'un pour le roi, l'autre pour la reine). Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris Dès le porche franchit, le visiteur se glisse dans un cabanon boisé, qui accueille comme dans une galerie les icônes, ainsi protégées de la lumière. Si certaines pièces ont souffert, l'ensemble est relativement bien conservé, compte tenu de leur ancienneté. L'exposition, chronologique, permet au visiteur d'observer l'évolution de l'art des icônes. Elles apparaissent au VIIe siècle dans le premier royaume bulgare (XIIe-XIIe siècle). L'image emblématique de cette période est celle de Saint Théodore, réalisée en céramique. Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav En 1018, l'Empire romain d'Orient envahit le royaume bulgare qui subit alors l'influence de l'art byzantin. Telle l'importation du cercle orthodoxe qui correspond au grand schisme d'Orient (1054). Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia La fin de l'occupation byzantine se traduit par une production d'icônes variées et l'apparition de grands formats. Les proportions des corps s'allongent, les couleurs sont chaudes, les dessins sont précis (cf. icônes du Conseil des Archanges et de Saint Dimitrios). Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia La production artistique diminue un temps avec l'occupation ottomane de la fin du XIVe - début du XVe siècle. Si les centres d'art byzantin (Constantinople, Tessaloniky, Mistra) s'éteignent, des écoles artistiques régionales (Kostur, Ohrid) et des scriptoria de monastères (Rila, Batchkovo, Patleyna), se développent. En atteste la production des icônes de Saint Georges à cheval de Boyana (périphérie de Sofia) et l'évangile de Kremikovo. Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia Au sortir de ce premier cabanon en bois, le visiteur est guidé vers la lumière du fond de la chapelle. Forte symbolique mystique qui sert de transition historique. A partir du XVIIIe siècle, l'icône joue un rôle fondamental dans la reconquête de l'identité nationale. Objet devenu politique, elle représente des personnalités patriotiques comme les saints frères Cyrille et Méthode. L'icône bulgare était jusque-là sacrée. Elle n'utilisait pas la perspective et ne tentait pas de reproduire la réalité. Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia Son art évolue de manière radicale au XVIIIe siècle - et ce pour la dernière fois avant son extinction. L'icône devient plus figurative - au point de donner l'impression que les visages des saints aient été photographiés tant leur teint paraît réel -, les artistes recourent à la perspective, aux effets de profondeur et s'entichent d'ornements baroques pittoresques. Apparaissent également des sujets profanes, des éléments urbains, des paysages et des portraits personnels. Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia Outre les icônes sont exposés de précieux manuscrits et quelques statues et reliquaires pour témoigner de l'influence du christianisme en Bulgarie dès le IIIe siècle. Une musique monastique douce, solennelle mais délicatement enjouée, accompagne à merveille cette somptueuse exposition. Le catalogue de l'exposition « Les Trésors des icônes bulgares » est publié aux Editions du patrimoine. Communiqué de presse : http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090512_Icones_bulgares.pdf 08:00   09:00   10:00   11:00   12:00   13:00   14:00 [14:00] Exposition de Michel Soubeyrand "Fantasmics" Location: Galerie Suty 75, Grande Rue 60580 Coye-la-Forêt M° RER D La Borne Blanche France Phone : +33 (0)3 44 58 72 04 Mobile : +33 (0)6 75 60 81 87 Mail : mcsuty@galeriesuty.com Internet Site : www.galeriesuty.com Description: Première exposition de Michel Soubeyrand à la Galerie Suty. Fantasmics, exposition de sculptures et bas-reliefs de Michel Soubeyrand qui explore l'homme et la femme dans leur version animale et extravagante. DU 7 juin AU 5 juillet 2009 JEUDI / VENDREDI / SAMEDI / DIMANCHE DE 15 À 19 H Michel Soubeyrand aime raconter des histoires qui fouillent avec malice notre inconscient, nos fantasmes et délires autour d'un thème central, l'animalité, notre animalité. Il s'amuse avec nos egos. Hommes et femmes se transforment en personnages extravagants de contes et de légendes, d'histoires de mythologies débridées, revisitées par un auteur de comics ayant choisi le dessin en trois dimensions. Michel Soubeyrand est un artiste complet qui utilise toutes les techniques artistiques : dessin, peinture, sculpture sur tous matériaux (bronze, latex, résine, tissus, …) ainsi que la création numérique pour donner forme à ses idées. Son talent de dessinateur hors pair lui permet de donner vie à des personnages uniques avec des attitudes - des poses - remarquablement observées. Michel Soubeyrand aime à se moquer de nos travers, de l'incongruité de nos rêves, avec ironie et parfois causticité, toujours avec tendresse et amusement. Il pratique un joyeux métissage de culture française et anglo-saxonne pour mieux affirmer et exprimer des personnages universels bien d'ici. Fanstamics est le titre de son exposition à la Galerie Suty. Fantasmics comme fantasmes et comics incarnés par les grands et les grandes « dogs », les taureaux et les grenouilles. Les bas-reliefs de la vie rêvée des grenouilles complètent le bestiaire. 15:00 [15:30-18:00] Exposition de Brankica ZILOVIC-CHAUVAIN « Paysages de Rêverie » Location: 2.13 PM 2, allée des Robichons 78170 La Celle Saint-Cloud M° Gare SNCF Bougival France Phone : +33 (0)1 30 82 48 67 Mobile : +33 (0)6 15 18 14 24 Mail : fpaumier-moch@213pm.com Internet Site : www.213pm.com Description: http://www.213pm.com/brankica_zilovic_chauvain_regard.html [16:00] Exposition de Thierry Boitier Location: F.A.E. "Galerie L'Atelier" 92, Avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne-Billancourt M° Pont de Saint-Cloud France Phone : +33 (0)1 46 04 11 75 Mobile : +33 (0)6 70 77 36 47 Fax : +33 (0)1 46 04 11 75 Mail : info@fae.fr Internet Site : www.fae.fr Description: 5 > 27 juin Né en 1960 en Ile de France, Thierry BOITIER passe son enfance en région parisienne. A son adolescence, il sera attiré par la musique électronique et la peinture, la rencontre avec l'univers de B. ENO . Maître en la matière, sera comme il le dit « son catalyseur artistique ». Etudes d'Arts Appliqués, puis Etudes Supérieures d'Arts Graphiques et Plastiques. Thierry BOITIER part à la recherche de la lumière sur les traces de Matisse, parcourant les îles de Tahiti, Seychelles, Antilles, il y découvre sa palette, enrichie de contrastes accentuée d'une sensibilité puisée dans le primitivisme restant de ces iles aux mémoires profondes... Thierry BOITIER, est un agitateur de la mémoire, souvenez-vous des êtres chers dont on à plus de nouvelles, mais tellement présents dans notre substance émotionnelle. Il est habité par le non-droit à l'oubli des hommes et des femmes qui ont marqué leur temps et sensibilisé le nôtre par des rencontres éphémères, furtives. Il légende, organise son environnement pictural par des ambiances référant à ces identités présentes, mêlant figures géométriques à une symbolique ethnique qui lui est propre, sillonnant comme un globe trotteur notre mémoire profonde. [17:00-23:55] Pan! #21 / "Sombre comme une tombe" Location: Maison du Cercle Pan! 45, rue du Faubourg du Temple 75010 Paris M° Republique, Goncourt, Belleville France Internet Site : panblog.typepad.com Description: http://panblog.typepad.com/weblog/2009/06/pan-21-sombre-comme-une-tombe-le-070609-%C3%A0-17h-au-cercle-pan.html Des rues sombres, du ciment, des murs, du désespoir plein d'espérance, de vieilles seringues désormais inutiles, la violence qui a séché, du noir, l'esprit pionnier du jazz nègre planant sur nos silhouettes d'enfants du genre : Polar! Littérature noire, portraits au couteau, scènes de crime, remords sans regret, rage, fureur, douleur, libération, art, musique endiablée ou feutre des chapeaux et des timbres, Borsalino ? Tonsures... Nuages menaçants, lames des lumières de la ville, cavales à toutes jambes, gueules de circonstance, cuir tanné, coursives, barreaux, souvenirs de larmes, de femmes fatales, hommes conduits, éconduits, reconduits, hurlements dans la nuit, dans le jour, cauchemars éveillés ou bien est-ce la mémoire le gouffre ? Envolées, retours, arrivées, dents pétées, amours à la vie à la... Merde, échappées belles, trompe-la-mort, prêtoire, éboueurs et échaffauds, écriture, fuites et rivages... Le Cercle Pan! est d'humeur sombre et présente PAN! #21 le dimanche 07.06.09 dès 17h, sombre... Sombre comme une tombe. LECTURES : Abdel-Hafed BENOTMAN, Lorent IDIR, Mathilde TIXIER, Mathieu DIEBLER EXPOSITIONS : BABOU (photographies), DOM GARCIA (photographies), Michel THIBOULT (installation), ITAH (live video) et Mathilde TIXIER (pastels) CONCERTS : BOOHOOS!, ELECTRIC WIND, PHOEBE JEAN, CHEVAL BLANC, TWIN TWIN, YOUEN CADIOU, JEAN-PIERRE THEOLIER + GUESTS Le Cerce Pan! vit probablement ses dernières semaines dans la belle maison, il est temps d'en profiter, c'est un conseil, une recommandation, faudra pas venir se plaindre plus tard quand les gravats auront remplacé les notes et les sourires, faudra pas se nourrir de regrets, c'est si con, les regrets. Vernissage le 07.06.09 de 17h à 0h00 Exposition sur rdv à cerclepan@gmail.com jusqu'au 18.06 [17:00] Remise du titre de Citoyen d'Honneur de la Ville de Paris au Dalaï Lama Location: Hôtel de Ville de Paris 5, rue Lobau 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 42 76 40 40 Internet Site : www.paris.fr Description: Remise du titre de Citoyen d'Honneur de la Ville de Paris au Dalaï Lama 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

Le tournoi de Roland-Garros se déroulera du 24 mai au 7 juin 2009

La Fédération Française de Tennis prévoit de nombreuses animations, notamment l'opération "Roland-Garros dans la ville" en partenariat avec la ville de Paris.

À cette occasion, un court de tennis en terre battue sera installé sur le parvis de l'Hôtel de Ville à Paris, du samedi 30 mai au dimanche 7 juin.

Des exhibitions seront prévues sur ce court et on pourra aussi y jouer.
Les joueurs pourront tester la rapidité de leur service grâce à un smach corner.
Les plus petits pourront s'essayer à la petite balle jaune sur un terrain aménagé spécialement pour eux.
Inutile de venir équipé, l'opération a prévu de fournir les visiteurs gratuitement en raquettes et baskets.

Un écran géant de 55m² sera également installé sur le parvis pour suivre tous les matches à partir des quarts de finale. Cet événement permettra aux Parisiens et aux visiteurs de suivre les matches sur grand écran dans une ambiance conviviale.
Quelques grands noms du tennis feront le déplacement pour rencontrer le public. Au programme : séances d'autographes et initiations.

L'année dernière, l'opération avait réuni 20.000 personnes sur cinq jours.

Description:

rues de Latran et Jean de Beauvais

Pendant quatre jours, du jeudi 4 juin au dimanche 7 juin, de 11h à 19h, la Suisse s'installe dans le 5e. En plus des chalets sortis tout droit de "Heidi", dans un décor 100 % naturel (1000 m2 de gazon avec sapins et edelweiss), il y aura un paquet d'animations gratuites : cors des Alpes, lanceurs de drapeaux et dégustations de fromages.

Tandis que pour les plus jeunes (de 6 à 14 ans), le sentier du petit randonneur leur permettra de découvrir la faune et la flore des montagnes suisses, comment protéger notre environnement. Et après un détour par la terrasse d'altitude pour se rafraîchir, ils pourront ensuite s'initier à l'escalade et au parcours aventure.

Toutes ces activités sont proposées par Au Vieux Campeur et Suisse Tourisme qui proposent également un grand jeu concours disponible sur place avec, à la clé, des séjours à gagner.

http://www.suisse.com

Description:

les 6 et 7 juin de 11h à 20h

entrée : 7 euros

http://www.salon-artshoppping.com

Description:

Hall 8

5 au 8 Juin 2009
Horaires : vendredi 5 juin de 11 h à 22 h - samedi 6, dimanche 7, lundi 8 juin de 11 h à 19 h

NATURALLY, le salon de la bio et des plaisirs nature,
une organisation VIVEZ NATURE

http://www.vivez-nature.com/naturally-infos-pratiques.html

http://www.vivez-nature.com/invitationnaturally.html

Description:

du 4 au 7 juin de 11h à 20h (le 4 juin jusqu'à 22h et le 7 juin jusqu'à 19h)

entrée 13 euros(gratuit pour les moins de 18 ans)

http://www.affordableartfair.fr

AFFORDABLE ART FAIR : 2e EDITION PARISIENNE
L'ART CONTEMPORAIN DE 100 A 5000 €

Après une première édition parisienne réussie, avec plus de 8000 visiteurs et un millier d'œuvres vendues, l'Affordable Art Fair Paris revient du 4 au 7 juin 2009 à l'Espace Champerret. Fidèle à son concept, cette foire d'art contemporain propose de nombreuses œuvres à des prix compris entre 100 et 5000 euros.

Cette deuxième édition française sera marquée par plusieurs nouveautés : un lieu totalement rénové permettant un accès facilité et un accueil encore plus convivial, un plus grand nombre de galeries présentes avec 80 exposants ainsi qu'un Tremplin consacré aux jeunes talents de demain. Une nocturne exceptionnelle est également organisée le jeudi : pendant la soirée une vente aux enchères au bénéfice de l'association Sol En Si sera proposée aux visiteurs de la foire.(dossier de presse ci-joint)

Description:

1er mai – 15 août 2009 Commissariat : Marina Ferretti Bocquillon Le groupe impressionniste se disloque progressivement au cours des années 1880 et ses membres travaillent désormais isolés les uns des autres. L'apparente spontanéité qui avait caractérisé leurs travaux laisse place à un travail beaucoup plus médité et complexe. Après des années difficiles, la carrière de Claude Monet prend un cours favorable quand il s'installe en 1883 à Giverny. C'est alors qu'il commence à connaître un succès réel, et qu'il est reconnu comme un des peintres majeurs de son époque. Pour lui, une nouvelle vie commence et elle s'accompagne d'un renouvellement profond de son travail. Après avoir été l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe, Monet devient un des plus grands peintres français du XXe siècle et le jardin de Giverny est au coeur de cette évolution. En inventant un motif qu'il peindra par la suite, l'artiste inverse en effet la démarche traditionnelle du peintre paysagiste. L'exposition s'organisera en trois sections, elle comportera une trentaine d'oeuvres peintes, des photographies et documents d'archives. Entièrement consacrée au jardin de Giverny, elle mettra en évidence cette phase essentielle du parcours artistique de Claude Monet. Des oeuvres remarquables seront présentées, dont certaines jamais exposées. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée d'Orsay et du musée Marmottan Monet. 1. L'invention d'un paysage (1883‐1904) À Giverny pour la première fois, Claude Monet, qui a toujours aimé et peint la nature et les jardins, a l'occasion d'en dessiner lui‐même les contours. Dans le Clos normand original, il organise des parterres d'une profusion florale inouïe. Il crée ensuite de toutes pièces un fascinant jardin d'eau où la nature et son reflet se mêlent inextricablement. L'élaboration en est lente et laborieuse : elle nécessite des acquisitions de terrains et des démarches administratives contraignantes. Ces transformations durent près de vingt ans ‐ de 1883 à 1904 ‐ et l'artiste modifiera encore les contours de l'étang en 1910. Au cours de cette période, Monet peint ses premières séries, les Peupliers, les Meules, les Cathédrales, les Matinées sur la Seine, aux environs de sa maison. Il voyage aussi pour trouver de nouveaux motifs : notamment à Bordighera, en Norvège, en Hollande ou à Londres. Mais, à l'exception d'un petit nombre d'oeuvres peintes entre 1887 et 1897, il n'explore pas encore les possibilités picturales du jardin. Son élaboration sera donc évoquée, étape par étape, par des photographies, des lettres et des documents d'archives mis en scène. 2. Monet peintre du XXe siècle (1899‐1926) Tout change au tournant du siècle. En 1899, Monet commence à peindre le jardin de Giverny qui devient rapidement son motif de prédilection. Les formats, ronds, carrés, allongés, sont de plus en plus variés et de plus en plus grands. Les compositions, souvent défocalisées, sont moins lisibles. Progressivement, Monet invente un nouveau langage pictural ; il travaille désormais avec lenteur et difficulté comme en témoigne sa correspondance. De moins en moins objectives, ces toiles sont achevées ou entièrement réalisées à l'atelier. Au début des années 1910, l'artiste se consacre aux Grandes Décorations peintes dont l'aboutissement sera l'ensemble de l'Orangerie. Les peintres de l'abstraction américaine des années 1950 se sont justement proclamés ses héritiers, mais Monet n'a jamais rompu avec le sujet. L'immersion dans la nature, la proximité du jardin lui sont nécessaires et lui inspirent un lyrisme puissant, absent de ses premières oeuvres impressionnistes. À Giverny, Monet cesse d'être le peintre de la vie moderne et devient le chantre d'une nature foisonnante. 3. L'élaboration d'une image (1905‐1926) Monet, qui avait inventé l'impressionnisme en peignant la Grenouillère côte à côte avec Renoir, a rarement permis aux autres peintres de représenter le jardin de Giverny qui est resté quasi exclusivement « son » motif. Les photographies de Monet dans son jardin sont en outre très nombreuses et furent largement diffusées. C'est en 1905 que Louis Vauxcelles publie les premières photographies du jardin où l'artiste pose en gentleman‐farmer, une figure qui s'efface rapidement au profit de celle du patriarche de Giverny qui s'imposera à la postérité. Les dernières photographies de Monet dans son jardin sont prises par Nickolas Muray vers 1926. Le regard de l'artiste y est caché par des lunettes et elles évoquent irrésistiblement la figure d'Homère, le poète aveugle. Une trentaine de photographies témoigneront de la mise en place de la nouvelle image de l'artiste. Biographie Claude MONET (Paris, 1840 – Giverny, 1926) Né à Paris en 1840, Claude Monet passe son adolescence au Havre où il fait la connaissance d'Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind qui lui enseignent la peinture de plein air. En 1859, il s'inscrit à l'Académie Suisse à Paris où il rencontre Camille Pissarro, puis de 1862 à 1864, poursuit sa formation dans l'atelier de Charles Gleyre et se lie avec Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille. De 1872 à 1878, il s'établit à Argenteuil. En 1874, Monet, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro, Sisley et Edgar Degas organisent l'exposition inaugurale du mouvement impressionniste dans l'ancien studio du photographe Felix Nadar. Monet expose Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan Monet) et suscite l'ironie du critique Louis Leroy qui intitule son article « L'Exposition des impressionnistes ». En 1877, il commence la série de la Gare Saint‐Lazare. L'été 1878, il loue une maison à Vétheuil avec son épouse Camille, ses deux fils, Jean et Michel, et la famille Hoschedé. En 1881, après la mort de son épouse, Monet s'installe à Poissy avec Alice Hoschedé. Il explore sans relâche les différentes lumières du jour sur ce petit bras de la Seine. En avril 1883 Claude Monet s'installe avec Alice Hoschedé dans le village de Giverny et y réside jusqu'à sa mort en 1926. Monet loue, puis achète en 1890 la maison du Pressoir entourée d'un parc de plus d'un hectare. Pendant les premières années, il continue de voyager en Normandie, en Bretagne, sur la Côte d'Azur ou dans la Creuse. Il reçoit fréquemment la visite de ses amis tels Renoir, Pissarro, Cézanne, Georges Clemenceau, Octave Mirbeau…. Le rôle de Monet dans l'instauration de Giverny comme village d'artistes est fondamental même si la colonie s'est constituée indépendamment de lui. Sa fameuse série de Meules de 1891 attire immédiatement l'attention de la communauté des artistes, et de nombreux visiteurs choisissent le même sujet, en hommage au maître français. À Argenteuil et à Vétheuil, Monet avait réalisé des vues de jardins cultivés par ses soins, mais à Giverny, cette entreprise prend une toute autre dimension. Il transforme le verger, appelé Clos normand, en jardin enclos de fleurs, puis en 1893, il achète une parcelle située de l'autre côté de la voie ferrée pour créer un jardin d'eau auquel il adjoint un pont japonais en 1895. En 1901, il fait l'acquisition d'un nouveau terrain pour élargir son bassin. De 1916 à 1926, Monet se consacre aux Grandes Décorations des Nymphéas pour l'Orangerie des Tuileries à Paris. Monet s'éteint le 5 décembre 1926 à Giverny. Le 17 mai 1927, les Grandes Décorations sont inaugurées à l'Orangerie. Catalogue Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon Contributions de Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen 24 x 29 cm 144 pages 100 illustrations couleur édition française et anglaise coéditée avec 5 Continents parution : avril 2009 Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage Cet ouvrage raconte l'élaboration d'un jardin unique au monde et témoigne de son rôle essentiel dans l'évolution de l'art de Monet. Il est publié à l'occasion de l'exposition « Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage » qui sera présentée au musée des impressionnismes, Giverny du 1er mai au 15 août 2009. Il rassemble trois textes d'éminents spécialistes, Marina Ferretti Bocquillon, Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen, ainsi qu'une chronologie détaillée établie par Vanessa Lecomte. Toutes les oeuvres présentées sont reproduites en pleine page couleur et sont complétées par une large sélection de documents et d'archives. http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090501_Le_Jardin_de_Monet.pdf

Description:

Sainte-Chapelle du château de Vincennes Du 13 mai au 30 août 2009 : de 10 h à 18 h Ouvert tous les jours, sauf le 21 juin 2009 (Fête de la musique) Droits d'entrée durant la période de l'exposition Gratuit pour les moins de 18 ans Billet exposition à la Sainte-Chapelle Plein tarif : 8 € Pas de tarif groupe et professionnel Tarif réduit : 5 € Billet jumelé exposition à la Sainte-Chapelle et donjon Plein tarif : 12 € Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 9 € par personne Tarif réduit : 7 € Billet donjon Plein tarif : 8 € Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 6 € par personne Tarif groupe scolaires (entre 20 et 35 personnes) : 30 € par groupe Tarif réduit : 5 € Visite-ateliers tout public Proposées les jeudis 14, 21 et 28 mai ; 4, 18 et 25 juin ; 2 et 9 juillet 2009. Visite de l'exposition de 13 h 30 à 14 h 15 puis atelier de 14 h 15 à 16 h 15. L'atelier, assuré par une personne spécialiste de la peinture d'icônes, portera sur une initiation à cette technique sur feuille ou carton avec des pigments naturels. Tarif adultes : 11,50 € Tarif moins de 18 ans : 7,50 € A l'occasion de la réouverture de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, après deux années de restauration, le Centre des monuments nationaux présente en coproduction avec la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie une exposition exceptionnelle consacrée aux icônes bulgares. Celle-ci rassemble des chefs-d'œuvre de l'art orthodoxe balkanique du IVe au XIXe siècles, dont 80 icônes issues des musées nationaux bulgares et principalement du département d'art médiéval de la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie. Son directeur, Boris Danaïlov assure le commissariat de l'exposition. Des musées bulgares prêtent pour la première fois à une institution étrangère, qui plus est un joyau de l'Occident catholique, 80 chefs d'œuvre de l'art orthodoxe! Les icônes sont accueillies dans le somptueux écrin de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, restaurée pendant trois ans après les dégâts de la tempête de 1999. Le château lui-même, dernier témoignage en France de la monarchie médiévale, doté du plus haut donjon d'Europe, a subi une cure de jouvence pendant dix ans et a rouvert ses portes en 2007. La Sainte-Chapelle du château de Vincennes est fondée en 1379 sous Charles V et inaugurée en 1552 par Henri II. Son style unifié, simple et élancé, reproduit à l'identique, mais dans de moindres dimensions, la Sainte-Chapelle de Paris. Elle est construite selon le plan traditionnel des chapelles castrales [relatif à un château]: vaisseau unique, chœur formé d'une travée droite et d'une abside à cinq pans, deux oratoires (l'un pour le roi, l'autre pour la reine). Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris Dès le porche franchit, le visiteur se glisse dans un cabanon boisé, qui accueille comme dans une galerie les icônes, ainsi protégées de la lumière. Si certaines pièces ont souffert, l'ensemble est relativement bien conservé, compte tenu de leur ancienneté. L'exposition, chronologique, permet au visiteur d'observer l'évolution de l'art des icônes. Elles apparaissent au VIIe siècle dans le premier royaume bulgare (XIIe-XIIe siècle). L'image emblématique de cette période est celle de Saint Théodore, réalisée en céramique. Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav En 1018, l'Empire romain d'Orient envahit le royaume bulgare qui subit alors l'influence de l'art byzantin. Telle l'importation du cercle orthodoxe qui correspond au grand schisme d'Orient (1054). Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia La fin de l'occupation byzantine se traduit par une production d'icônes variées et l'apparition de grands formats. Les proportions des corps s'allongent, les couleurs sont chaudes, les dessins sont précis (cf. icônes du Conseil des Archanges et de Saint Dimitrios). Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia La production artistique diminue un temps avec l'occupation ottomane de la fin du XIVe - début du XVe siècle. Si les centres d'art byzantin (Constantinople, Tessaloniky, Mistra) s'éteignent, des écoles artistiques régionales (Kostur, Ohrid) et des scriptoria de monastères (Rila, Batchkovo, Patleyna), se développent. En atteste la production des icônes de Saint Georges à cheval de Boyana (périphérie de Sofia) et l'évangile de Kremikovo. Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia Au sortir de ce premier cabanon en bois, le visiteur est guidé vers la lumière du fond de la chapelle. Forte symbolique mystique qui sert de transition historique. A partir du XVIIIe siècle, l'icône joue un rôle fondamental dans la reconquête de l'identité nationale. Objet devenu politique, elle représente des personnalités patriotiques comme les saints frères Cyrille et Méthode. L'icône bulgare était jusque-là sacrée. Elle n'utilisait pas la perspective et ne tentait pas de reproduire la réalité. Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia Son art évolue de manière radicale au XVIIIe siècle - et ce pour la dernière fois avant son extinction. L'icône devient plus figurative - au point de donner l'impression que les visages des saints aient été photographiés tant leur teint paraît réel -, les artistes recourent à la perspective, aux effets de profondeur et s'entichent d'ornements baroques pittoresques. Apparaissent également des sujets profanes, des éléments urbains, des paysages et des portraits personnels. Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia Outre les icônes sont exposés de précieux manuscrits et quelques statues et reliquaires pour témoigner de l'influence du christianisme en Bulgarie dès le IIIe siècle. Une musique monastique douce, solennelle mais délicatement enjouée, accompagne à merveille cette somptueuse exposition. Le catalogue de l'exposition « Les Trésors des icônes bulgares » est publié aux Editions du patrimoine. Communiqué de presse : http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090512_Icones_bulgares.pdf

Time:

14:00

Description:

Première exposition de Michel Soubeyrand à la Galerie Suty.
Fantasmics, exposition de sculptures et bas-reliefs de Michel Soubeyrand qui explore l'homme et la femme dans leur version animale et extravagante.

DU 7 juin AU 5 juillet 2009
JEUDI / VENDREDI / SAMEDI / DIMANCHE DE 15 À 19 H

Michel Soubeyrand aime raconter des histoires qui fouillent avec malice notre inconscient, nos fantasmes et délires autour d'un thème central, l'animalité, notre animalité.
Il s'amuse avec nos egos. Hommes et femmes se transforment en personnages extravagants de contes et de légendes, d'histoires de mythologies débridées, revisitées par un auteur de comics ayant choisi le dessin en trois dimensions. Michel Soubeyrand est un artiste complet qui utilise toutes les techniques artistiques : dessin, peinture, sculpture sur tous matériaux (bronze, latex, résine, tissus, …) ainsi que la création numérique pour donner forme à ses idées. Son talent de dessinateur hors pair lui permet de donner vie à des personnages uniques avec des attitudes - des poses - remarquablement observées. Michel Soubeyrand aime à se moquer de nos travers, de l'incongruité de nos rêves, avec ironie et parfois causticité, toujours avec tendresse et amusement.
Il pratique un joyeux métissage de culture française et anglo-saxonne pour mieux affirmer et exprimer des personnages universels bien d'ici.

Fanstamics est le titre de son exposition à la Galerie Suty. Fantasmics comme fantasmes et comics incarnés par les grands et les grandes « dogs », les taureaux et les grenouilles.
Les bas-reliefs de la vie rêvée des grenouilles complètent le bestiaire.

Time:

15:30-18:00

Description:

http://www.213pm.com/brankica_zilovic_chauvain_regard.html

Time:

16:00

Description:

5 > 27 juin

Né en 1960 en Ile de France, Thierry BOITIER passe son enfance en région parisienne. A son adolescence, il sera attiré par la musique électronique et la peinture, la rencontre avec l'univers de B. ENO . Maître en la matière, sera comme il le dit « son catalyseur artistique ».

Etudes d'Arts Appliqués, puis Etudes Supérieures d'Arts Graphiques et Plastiques. Thierry BOITIER part à la recherche de la lumière sur les traces de Matisse, parcourant les îles de Tahiti, Seychelles, Antilles, il y découvre sa palette, enrichie de contrastes accentuée d'une sensibilité puisée dans le primitivisme restant de ces iles aux mémoires profondes...

Thierry BOITIER, est un agitateur de la mémoire, souvenez-vous des êtres chers dont on à plus de nouvelles, mais tellement présents dans notre substance émotionnelle.

Il est habité par le non-droit à l'oubli des hommes et des femmes qui ont marqué leur temps et sensibilisé le nôtre par des rencontres éphémères, furtives. Il légende, organise son environnement pictural par des ambiances référant à ces identités présentes, mêlant figures géométriques à une symbolique ethnique qui lui est propre, sillonnant comme un globe trotteur notre mémoire profonde.

Time:

17:00-23:55

Description:

http://panblog.typepad.com/weblog/2009/06/pan-21-sombre-comme-une-tombe-le-070609-%C3%A0-17h-au-cercle-pan.html

Des rues sombres, du ciment, des murs, du désespoir plein d'espérance, de vieilles seringues désormais inutiles, la violence qui a séché, du noir, l'esprit pionnier du jazz nègre planant sur nos silhouettes d'enfants du genre : Polar! Littérature noire, portraits au couteau, scènes de crime, remords sans regret, rage, fureur, douleur, libération, art, musique endiablée ou feutre des chapeaux et des timbres, Borsalino ? Tonsures... Nuages menaçants, lames des lumières de la ville, cavales à toutes jambes, gueules de circonstance, cuir tanné, coursives, barreaux, souvenirs de larmes, de femmes fatales, hommes conduits, éconduits, reconduits, hurlements dans la nuit, dans le jour, cauchemars éveillés ou bien est-ce la mémoire le gouffre ? Envolées, retours, arrivées, dents pétées, amours à la vie à la... Merde, échappées belles, trompe-la-mort, prêtoire, éboueurs et échaffauds, écriture, fuites et rivages... Le Cercle Pan! est d'humeur sombre et présente PAN! #21 le dimanche 07.06.09 dès 17h, sombre... Sombre comme une tombe.

LECTURES : Abdel-Hafed BENOTMAN, Lorent IDIR, Mathilde TIXIER, Mathieu DIEBLER

EXPOSITIONS : BABOU (photographies), DOM GARCIA (photographies), Michel THIBOULT (installation), ITAH (live video) et Mathilde TIXIER (pastels)

CONCERTS : BOOHOOS!, ELECTRIC WIND, PHOEBE JEAN, CHEVAL BLANC, TWIN TWIN, YOUEN CADIOU, JEAN-PIERRE THEOLIER + GUESTS

Le Cerce Pan! vit probablement ses dernières semaines dans la belle maison, il est temps d'en profiter, c'est un conseil, une recommandation, faudra pas venir se plaindre plus tard quand les gravats auront remplacé les notes et les sourires, faudra pas se nourrir de regrets, c'est si con, les regrets.

Vernissage le 07.06.09 de 17h à 0h00
Exposition sur rdv à cerclepan@gmail.com jusqu'au 18.06

Time:

17:00

Description:

Remise du titre de Citoyen d'Honneur de la Ville de Paris au Dalaï Lama

Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire ^tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2013 - Tous droits réservés