Friday, June 19, 2009
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Category: All

19
June 2009
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  Exposition de Gundula Weber "Têtes de..."
Location:
Galerie Antonine Catzéflis
23, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 86 02 58
Mobile : +33 (0)6 61 13 07 30
Mail : antonine@catzeflis.com
Internet Site : www.antoninecatzeflis.com
Description:
du 3 juin au 28 septembre 2009
du mardi au samedi ou sur rendez-vous

La Galerie Antonine Catzéflis présente, du 3 juin au 28 septembre 2009, l'exposition “Têtes de...”, fruit de la rencontre entre la galériste Antonine Catzéflis, véritable tête chercheuse, et l'artiste Gundula Weber – Animalier Papier.



Les étonnantes têtes d'animaux entièrement réalisées par l'artiste en papier et mis en scène tels des trophées de chasse seront présentées pour la première fois en France. La Galerie présentera également le curieux et très réaliste bestiaire en papier de l'artiste (figurines, cabinets de curiosité (boîtes à insectes, reptiles sous cloches, etc.).



Il y a quelques années, Gundula Weber prend contact avec Antonine Catzéflis et lui envoie "pour éveiller sa curiosité", une petite boîte noire dans laquelle sont enfermés des échantillons de "la queue du tatou" du "poisson scie", de "la plume de Darwin"… Antonine Catzéflis n'y résiste pas et saute dans sa voiture pour se rendre à Sarrebrück où Gundula Weber vit et travaille, partageant son temps entre le théâtre, pour lequel elle crée des décors et son atelier dans lequel elle imagine ces animaux en papier pour (se) raconter ses histoires. Une première présentation des œuvres de Gundula Weber à Paris naît de cette rencontre et prouve avec succès qu'elle a un public dans la capitale. Mais Weber a déjà une autre idée en tête.



Il lui faudra presque trois ans de travail :
- 100 mètres carré de papier,
- 3 kilomètres de bandes de poils découpés et
- 5 millions de coups de ciseaux pour réaliser cette première exposition et proposer une cinquantaine de pièces uniques.



«Tout bout de papier peut avoir la chance de revivre un jour dans le bestiaire improbable que j'ai imaginé. Un emballage d'ordinateur peut, par exemple, se transformer en huître sur un plateau d'argent, un carton épais peut se découper en crinière de girafe ou devenir chevelure pour un animal…Tout devient possible quand l'imaginaire relève le défi et explore les limites de ce magnifique matériau qu'est le papier sous toutes ses formes. Il était inévitable qu'un jour les créatures que je façonne reçoivent un pelage fabriqué sur mesure en papier découpé. Ce travail fastidieux donne vie à une incroyable matière qui imite merveilleusement le véritable pelage. Chaque poil représente un coup de ciseaux. La relation entre les animaux et les humains me fascine et m'entraine dans un voyage de découvertes et d'explorations sans fin. Les musées d'Histoire Naturelle restent une source d'inspiration constante. Loin d'être des trophées ordinaires, ces créatures ont leur propre caractère grâce à la diversité des papiers utilisés. Chacune d'elles porte une histoire inspirée par les couleurs d'un animal, son intelligence, sa façon de se déplacer ou même de nous ignorer. Il existe dix mille raisons de célébrer les merveilles de la nature dans une approche attentionnée et respectueuse. C'est l'histoire de mes animaux de papier... d'Animalier Papier».
Gundula Weber, Animalier Papier




5ème Festival des Cultures Juives
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Du 12 au 30 juin 2009

Le Festival des Cultures Juives est désormais inscrit au calendrier officiel des rendez-vous culturels de la Ville de Paris . Il propose 15 jours de concerts, expositions, films, conférences, théâtre, destinés à faire découvrir la diversité de la culture juive.

Initié par le Fonds Social Juif Unifié, avec les mairies des 3e et 4e arrondissements, les Ambassades de Pologne et d'Israël, ainsi que de nombreuses associations juives, le Festival s'intitule cette année « l'Amérique au cœur de Paris » et accueille à cette occasion un nouveau partenaire : l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique.

Une programmation riche et éclectique pour cette édition 2009 qui s'intéressera à la culture juive américaine dans toute sa vivacité. Inspirée, comme les années précédentes, du même souci d'ouverture et de dialogue entre les cultures, elle promet des rendez-vous forts et inattendus !

En ouverture le 12 juin : un hommage à Anne Frank à l'occasion du 80e anniversaire de sa naissance avec extrait du spectacle Anne le Musical au sein même du Jardin Anne Frank, dans le 3e arrondissement.

A ne pas manquer : le 16 juin un colloque en Sorbonne consacré à l'écrivain subversif et provocateur Philip Roth. Le 24 juin, la mairie du 3e fera honneur à la dérision du génial Woody Allen avec un spectacle d'humour le Woody's Comedy. Le 22 juin à la mairie du 4e un café-concert plongera le public dans l'univers de Broadway tandis que l'Hôtel de Sauroy présentera le concert de jazz Let Us Break Bread Together ou la rencontre entre le Jazz et la Synagogue !

A noter également le 23 juin à la Maison de la Poésie, l'adaptation théâtrale en avant-première du livre d'Isaac Metzker Estimable rédacteur en chef qui évoque la vie des immigrés juifs aux Etats-Unis. Invitée du 5e Festival, la Mairie du 11e proposera quant à elle le 24 juin un spectacle musical inédit Amalia Kuntz, ou l'itinéraire de la star du yiddish swing à Broadway.

Création spéciale pour le Festival le 29 juin au théâtre Déjazet : projection du film muet de Charlie Chaplin L'Emigrant sur une musique live composée pour le film.

La Fête de la Musique vibrera aux rythmes du rock psychédélique du groupe Izabo. Et la traditionnelle « Fête des associations » accueillera Yom, virtuose de la clarinette pour un hommage à Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque du klezmer new-yorkais !

http://culture.fsju.org/festivalculturesjuives/

Exposition "Les trésors des icônes bulgares"
Location:
Château de Vincennes
Avenue de Paris
94300 Vincennes
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 48 08 31 20
Fax : +33 (0)1 48 08 31 20
Internet Site : www.chateau-vincennes.fr
Description:
Sainte-Chapelle du château de Vincennes

Du 13 mai au 30 août 2009 : de 10 h à 18 h
Ouvert tous les jours, sauf le 21 juin 2009 (Fête de la musique)

Droits d'entrée durant la période de l'exposition
Gratuit pour les moins de 18 ans

Billet exposition à la Sainte-Chapelle
Plein tarif : 8 €
Pas de tarif groupe et professionnel
Tarif réduit : 5 €

Billet jumelé exposition à la Sainte-Chapelle et donjon
Plein tarif : 12 €
Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 9 € par personne
Tarif réduit : 7 €

Billet donjon
Plein tarif : 8 €
Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 6 € par personne
Tarif groupe scolaires (entre 20 et 35 personnes) : 30 € par groupe
Tarif réduit : 5 €

Visite-ateliers tout public
Proposées les jeudis 14, 21 et 28 mai ; 4, 18 et 25 juin ; 2 et 9 juillet 2009.
Visite de l'exposition de 13 h 30 à 14 h 15 puis atelier de 14 h 15 à 16 h 15.
L'atelier, assuré par une personne spécialiste de la peinture d'icônes, portera sur une initiation à cette technique sur feuille ou carton avec des pigments naturels.
Tarif adultes : 11,50 €
Tarif moins de 18 ans : 7,50 €

A l'occasion de la réouverture de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, après deux années de restauration, le Centre des monuments nationaux présente en coproduction avec la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie une exposition exceptionnelle consacrée aux icônes bulgares.

Celle-ci rassemble des chefs-d'œuvre de l'art orthodoxe balkanique du IVe au XIXe siècles, dont 80 icônes issues des musées nationaux bulgares et principalement du département d'art médiéval de la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie. Son directeur, Boris Danaïlov assure le commissariat de l'exposition.

Des musées bulgares prêtent pour la première fois à une institution étrangère, qui plus est un joyau de l'Occident catholique, 80 chefs d'œuvre de l'art orthodoxe! Les icônes sont accueillies dans le somptueux écrin de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, restaurée pendant trois ans après les dégâts de la tempête de 1999. Le château lui-même, dernier témoignage en France de la monarchie médiévale, doté du plus haut donjon d'Europe, a subi une cure de jouvence pendant dix ans et a rouvert ses portes en 2007.

La Sainte-Chapelle du château de Vincennes est fondée en 1379 sous Charles V et inaugurée en 1552 par Henri II. Son style unifié, simple et élancé, reproduit à l'identique, mais dans de moindres dimensions, la Sainte-Chapelle de Paris. Elle est construite selon le plan traditionnel des chapelles castrales [relatif à un château]: vaisseau unique, chœur formé d'une travée droite et d'une abside à cinq pans, deux oratoires (l'un pour le roi, l'autre pour la reine).

Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris
Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris

Dès le porche franchit, le visiteur se glisse dans un cabanon boisé, qui accueille comme dans une galerie les icônes, ainsi protégées de la lumière. Si certaines pièces ont souffert, l'ensemble est relativement bien conservé, compte tenu de leur ancienneté.

L'exposition, chronologique, permet au visiteur d'observer l'évolution de l'art des icônes. Elles apparaissent au VIIe siècle dans le premier royaume bulgare (XIIe-XIIe siècle). L'image emblématique de cette période est celle de Saint Théodore, réalisée en céramique.

Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav
Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav

En 1018, l'Empire romain d'Orient envahit le royaume bulgare qui subit alors l'influence de l'art byzantin. Telle l'importation du cercle orthodoxe qui correspond au grand schisme d'Orient (1054).

Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

La fin de l'occupation byzantine se traduit par une production d'icônes variées et l'apparition de grands formats. Les proportions des corps s'allongent, les couleurs sont chaudes, les dessins sont précis (cf. icônes du Conseil des Archanges et de Saint Dimitrios).

Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

La production artistique diminue un temps avec l'occupation ottomane de la fin du XIVe - début du XVe siècle. Si les centres d'art byzantin (Constantinople, Tessaloniky, Mistra) s'éteignent, des écoles artistiques régionales (Kostur, Ohrid) et des scriptoria de monastères (Rila, Batchkovo, Patleyna), se développent. En atteste la production des icônes de Saint Georges à cheval de Boyana (périphérie de Sofia) et l'évangile de Kremikovo.

Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

Au sortir de ce premier cabanon en bois, le visiteur est guidé vers la lumière du fond de la chapelle. Forte symbolique mystique qui sert de transition historique.

A partir du XVIIIe siècle, l'icône joue un rôle fondamental dans la reconquête de l'identité nationale. Objet devenu politique, elle représente des personnalités patriotiques comme les saints frères Cyrille et Méthode. L'icône bulgare était jusque-là sacrée. Elle n'utilisait pas la perspective et ne tentait pas de reproduire la réalité.

Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

Son art évolue de manière radicale au XVIIIe siècle - et ce pour la dernière fois avant son extinction. L'icône devient plus figurative - au point de donner l'impression que les visages des saints aient été photographiés tant leur teint paraît réel -, les artistes recourent à la perspective, aux effets de profondeur et s'entichent d'ornements baroques pittoresques. Apparaissent également des sujets profanes, des éléments urbains, des paysages et des portraits personnels.

Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia
Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia

Outre les icônes sont exposés de précieux manuscrits et quelques statues et reliquaires pour témoigner de l'influence du christianisme en Bulgarie dès le IIIe siècle.
Une musique monastique douce, solennelle mais délicatement enjouée, accompagne à merveille cette somptueuse exposition.

Le catalogue de l'exposition « Les Trésors des icônes bulgares » est publié aux Editions du patrimoine.

Communiqué de presse :
http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090512_Icones_bulgares.pdf






Salon du Bourget - Paris Air show 2009
Location:
Aéroport de Paris Le Bourget
Musée de l'Air et de l'Espace
BP 173
93350 Le Bourget Cedex
M° RER B Le Bourget
France
Phone : +33 (0)1 49 92 70 62
Fax : +33 (0)1 49 92 71 41
Mail : musee.air@mae.org
Internet Site : www.museedelair.org
Description:
www.salon-du-bourget.fr

Exposition "Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage"
Location:
Musée des impressionnismes Giverny
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
M° Gare SNCF Vernon
France
Phone : +33 (0)2 32 51 94 65
Fax : +33 (0)2 32 51 94 67
Internet Site : www.mdig.fr
Description:
1er mai – 15 août 2009

Commissariat : Marina Ferretti Bocquillon

Le groupe impressionniste se disloque progressivement au cours des années 1880 et ses membres travaillent désormais isolés les uns des autres. L'apparente spontanéité qui avait caractérisé leurs travaux laisse place à un travail beaucoup plus médité et complexe. Après des années difficiles, la carrière de Claude Monet prend un cours favorable quand il s'installe en 1883 à Giverny. C'est alors qu'il commence à connaître un succès réel, et qu'il est reconnu comme un des peintres majeurs de son époque. Pour lui, une nouvelle vie commence et elle s'accompagne d'un renouvellement profond de son travail. Après avoir été l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe, Monet devient un des plus grands peintres français du XXe siècle et le jardin de Giverny est au coeur de cette évolution. En inventant un motif qu'il peindra par la suite, l'artiste inverse en effet la démarche traditionnelle du peintre paysagiste.
L'exposition s'organisera en trois sections, elle comportera une trentaine d'oeuvres peintes, des photographies et documents d'archives. Entièrement consacrée au jardin de Giverny, elle mettra en évidence cette phase essentielle du parcours artistique de Claude Monet. Des oeuvres remarquables seront présentées, dont certaines jamais exposées.
Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée d'Orsay et du musée Marmottan Monet.

1. L'invention d'un paysage (1883‐1904)
À Giverny pour la première fois, Claude Monet, qui a toujours aimé et peint la nature et les jardins, a l'occasion d'en dessiner lui‐même les contours. Dans le Clos normand original, il organise des parterres d'une profusion florale inouïe. Il crée ensuite de toutes pièces un fascinant jardin d'eau où la nature et son reflet se mêlent inextricablement. L'élaboration en est lente et laborieuse : elle nécessite des acquisitions de terrains et des démarches administratives contraignantes.
Ces transformations durent près de vingt ans ‐ de 1883 à 1904 ‐ et l'artiste modifiera encore les contours de l'étang en 1910.
Au cours de cette période, Monet peint ses premières séries, les Peupliers, les Meules, les Cathédrales, les Matinées sur la Seine, aux environs de sa maison. Il voyage aussi pour trouver de nouveaux motifs : notamment à Bordighera, en Norvège, en Hollande ou à Londres. Mais, à l'exception d'un petit nombre d'oeuvres peintes entre 1887 et 1897, il n'explore pas encore les possibilités picturales du jardin. Son élaboration sera donc évoquée, étape par étape, par des photographies, des lettres et des documents d'archives mis en scène.

2. Monet peintre du XXe siècle (1899‐1926)
Tout change au tournant du siècle. En 1899, Monet commence à peindre le jardin de Giverny qui devient rapidement son motif de prédilection. Les formats, ronds, carrés, allongés, sont de plus en plus variés et de plus en plus grands. Les compositions, souvent défocalisées, sont moins lisibles. Progressivement, Monet invente un nouveau langage pictural ; il travaille désormais avec lenteur et difficulté comme en témoigne sa correspondance. De moins en moins objectives, ces toiles sont achevées ou entièrement réalisées à l'atelier. Au début des années 1910, l'artiste se consacre aux Grandes Décorations peintes dont l'aboutissement sera l'ensemble de l'Orangerie.
Les peintres de l'abstraction américaine des années 1950 se sont justement proclamés ses héritiers, mais Monet n'a jamais rompu avec le sujet. L'immersion dans la nature, la proximité du jardin lui sont nécessaires et lui inspirent un lyrisme puissant, absent de ses premières oeuvres impressionnistes. À Giverny, Monet cesse d'être le peintre de la vie moderne et devient le chantre d'une nature foisonnante.

3. L'élaboration d'une image (1905‐1926)
Monet, qui avait inventé l'impressionnisme en peignant la Grenouillère côte à côte avec Renoir, a rarement permis aux autres peintres de représenter le jardin de Giverny qui est resté quasi exclusivement « son » motif. Les photographies de Monet dans son jardin sont en outre très nombreuses et furent largement diffusées.
C'est en 1905 que Louis Vauxcelles publie les premières photographies du jardin où l'artiste pose en gentleman‐farmer, une figure qui s'efface rapidement au profit de celle du patriarche de Giverny qui s'imposera à la postérité. Les dernières photographies de Monet dans son jardin sont prises par Nickolas Muray vers 1926. Le regard de l'artiste y est caché par des lunettes et elles évoquent irrésistiblement la figure d'Homère, le poète aveugle.
Une trentaine de photographies témoigneront de la mise en place de la nouvelle image de l'artiste.

Biographie
Claude MONET
(Paris, 1840 – Giverny, 1926)
Né à Paris en 1840, Claude Monet passe son adolescence au Havre où il fait la connaissance d'Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind qui lui enseignent la peinture de plein air. En 1859, il s'inscrit à l'Académie Suisse à Paris où il rencontre Camille Pissarro, puis de 1862 à 1864, poursuit sa formation dans l'atelier de Charles Gleyre et se lie avec Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille.
De 1872 à 1878, il s'établit à Argenteuil. En 1874, Monet, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro, Sisley et Edgar Degas organisent l'exposition inaugurale du mouvement impressionniste dans l'ancien studio du
photographe Felix Nadar. Monet expose Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan Monet) et suscite l'ironie du critique Louis Leroy qui intitule son article « L'Exposition des impressionnistes ». En 1877, il commence la série de la Gare Saint‐Lazare. L'été 1878, il loue une maison à Vétheuil avec son épouse Camille, ses deux fils, Jean et Michel, et la famille Hoschedé. En 1881, après la mort de son épouse, Monet s'installe à Poissy avec Alice Hoschedé. Il explore sans relâche les différentes lumières du jour sur ce petit bras de la Seine.
En avril 1883 Claude Monet s'installe avec Alice Hoschedé dans le village de Giverny et y réside jusqu'à sa mort en 1926. Monet loue, puis achète en 1890 la maison du Pressoir entourée d'un parc de plus d'un hectare. Pendant les premières années, il continue de voyager en Normandie, en Bretagne, sur la Côte d'Azur ou dans la Creuse. Il reçoit fréquemment la visite de ses amis tels Renoir, Pissarro, Cézanne, Georges Clemenceau, Octave Mirbeau….

Le rôle de Monet dans l'instauration de Giverny comme village d'artistes est fondamental même si la colonie s'est constituée indépendamment de lui. Sa fameuse série de Meules de 1891 attire immédiatement l'attention de la communauté des artistes, et de nombreux visiteurs choisissent le même sujet, en hommage au maître français. À Argenteuil et à Vétheuil, Monet avait réalisé des vues de jardins cultivés par ses soins, mais à Giverny, cette entreprise prend une toute autre dimension. Il transforme le verger, appelé Clos normand, en jardin enclos de fleurs, puis en 1893, il achète une parcelle située de l'autre côté de la voie ferrée pour créer un jardin d'eau auquel il adjoint un pont japonais en 1895. En 1901, il fait l'acquisition d'un nouveau terrain pour élargir son bassin. De 1916 à 1926, Monet se consacre aux Grandes Décorations des Nymphéas pour l'Orangerie des Tuileries à Paris.
Monet s'éteint le 5 décembre 1926 à Giverny. Le 17 mai 1927, les Grandes Décorations sont inaugurées à l'Orangerie.

Catalogue
Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage
Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon
Contributions de Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen
24 x 29 cm
144 pages
100 illustrations couleur
édition française et anglaise coéditée avec 5 Continents
parution : avril 2009
Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage
Cet ouvrage raconte l'élaboration d'un jardin unique au monde et témoigne de son rôle essentiel dans l'évolution de l'art de Monet. Il est publié à l'occasion de l'exposition « Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage » qui sera présentée au musée des impressionnismes, Giverny du 1er mai au 15 août 2009.
Il rassemble trois textes d'éminents spécialistes, Marina Ferretti Bocquillon, Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen, ainsi qu'une chronologie détaillée établie par Vanessa
Lecomte. Toutes les oeuvres présentées sont reproduites en pleine page couleur et sont complétées par une large sélection de documents et d'archives. http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090501_Le_Jardin_de_Monet.pdf

9e Edition des journées d'Architecture à Vivre
Description:
9ème édition des Journées d'Architectures à vivre les 12, 13, 14 et 19, 20, 21 juin

Plus de 400 maisons d'architectes à visiter partout en France

http://www.avivre.net

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00] Cérémonie de remise des insignes à Corice Canton Arman
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des insignes de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres à Corice Canton Arman

[12:00] inauguration du jardin thérapeutique « Graine de vie »
Description:
Institut Curie – 26, rue d'Ulm (5e)

inauguration du jardin thérapeutique « Graine de vie » en présence de Fabienne Giboudeaux, adjointe chargée des espaces verts. Le jardin « Graine de vie », situé dans la cour de l'Institut, a été réalisé pour les patients, les proches et tous ceux qui prennent soin d'eux, en partenariat avec les agents de la direction des espaces verts et de l'environnement, division de l'éducation à l'écologie urbaine

13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00] Exposition « New-York » du peintre new-yorkais Simon Gaon
Location:
Cercle Bernard Lazare
10, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 68 19
Internet Site : www.bernardlazare.org
Description:
Vernissage de l'exposition du peintre new-yorkais, Simon Gaon en présence de l'artiste

Exposition présentée du 15 juin au 2 juillet
Le mardi et mercredi, de 10h à 17h
Jeudi de 10h à 20h
Vendredi de 10h à 14h
Dimanche et lundi après-midi

dans le cadre du festival des cultures juives

18:00 [18:00] Exposition collective "Spectator Novus"
Location:
La Générale en Manufacture
6, Grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres
France
Mail : info@la-g.org
Internet Site : www.la-g.org
Description:
Du 19 au 27 juin 2009
vernissage le vendredi 19 juin à partir de 18h

Les œuvres-vidéo de l'exposition Spectator novus Praha-Paris seront présentées dans le cadre du festival international Supernova.

Spectator novus est une exposition entre Prague et Paris qui regroupe des artistes contemporains aux pratiques pluridisciplinaires (dessin, photographie, vidéo, peinture, sculpture, son, installation). Ils ont tous pour point commun d'être d'abord des spectateurs plongés et engagés dans la réalité mais aussi manipulés par elle. Spectator novus est une tentative de revenir à ce que le philosophe Plotin appelait la simplicité du regard au contact de l'être. les artistes présents explorent chacun différentes manières de préserver ou de réinventer un lien avec des phénomènes naturels, sensoriels ou archaïques dans un monde d'hyper-culture, de citations, de foisonnements de signes et d'objets. L'artiste y fonctionne comme un spectateur de lui-même pris dans une interaction avec d'autres spectateurs.

Artistes : Filomena Borecka, Milan Cais, Theodore Chryssikos, Baptiste Debombourg, Mirjam Fruttiger, Ladislava Gaziova, Barbora Klimova, Jakub Nepras, Daniel Pitin, Anne-Laure Maison, Estefania Penafiel-Loaiza, Maxime Thieffine.

Commissaires : Francesca Spanò (Paris) et Vlasta Čiháková-Noshiro (Prague)
Proposition : Christias Panagiotis (Chypre) et Filomena Borecká (Paris)

« L'oeil existe à l'état sauvage » disait André Breton. Il pensait que la vision possède une antériorité absolue sur le langage et que l'œil est l'instrument d'une saisie immédiate du monde. C'est toujours d'actualité. La capacité à découvrir, à s'émerveiller, à s'étonner du monde est, depuis toujours, une caractéristique propre de l'artiste, dont le regard prend forme dans le processus créateur : que ce regard soit chargé d'une puissance émotive, conceptuelle ou rationnelle, l'artiste s'émerveille à son tour de sa création. C'est une tentative de revenir à ce que le philosophe Plotin appelait « la simplicité du regard au contact de l'être »

Spectator Novus représente un point de rencontre de l'axe Paris - Prague, jadis si fertile et signifiant dans l'imaginaire européen; cette exposition crée un dialogue de regards croisés entre deux cultures différentes, entre deux fortes identités, la France et la République Tchèque. Elle regroupe des artistes contemporains, aux pratiques pluridisciplinaires, vivant la même globalisation des signes et des médias, mais dans des contextes différents : ils ont en commun le fait d'être, avant tout, des spectateurs plongés et engagés dans la réalité. Spectator Novus désire interroger les manières dont les artistes et les spectateurs se situent dans une société globalisée. L'artiste y fonctionne comme un spectateur de lui-même pris dans une interaction avec d'autres spectateurs, il devient à la fois sujet et objet de l'œuvre. C'est autour de ce paradoxe d'une « projection introspective », intérieure et intime tout en étant articulée à un monde de signes partagés, que diverses pratiques d'artistes sont ici réunies.

À la Générale en Manufacture de Sèvres à l'occasion de SUperNova, événement qui met l'accent sur l'échange international des artistes, des œuvres et des questionnements liés à la mondialisation, Spectator Novus propose une sélection de films vidéo et de performances vidéo dans le même esprit, comme un entracte entre Prague, où l'exposition a eu lieu du 5 au 31 Mai 2009, et Paris où elle sera prochainement montrée dans un lieu encore à définir.

La Générale organise pour la soirée du 19 juin dans ses locaux des interventions in situ, des projections vidéo (Timeline et Spectator novus), des concerts expérimentaux, et une exposition collective dans la Cave (Constellations).

www.noplacard.org
www.lespixelstransversaux.net
www.lageneralesupernova.com


[18:00-22:00] Exposition de Mick PETER "The Lumber Room"
Location:
Galerie Crèvecoeur
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : axel.dibie@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
du 19 juin au 31 juillet


[18:00] Exposition « Albert le Collectif »
Location:
Espace Le Sens de l'Art
50, avenue Gabriel-Péri
93120 La Courneuve
M° La Courneuve - 8 mai 1945
France
Mobile : +33 (0)6 50 44 85 34
Mail : sensdelart@laposte.net
Description:
Collectif d'artistes d'Aubervilliers
albert@ml.free.fr

du 19 juin au 3 juillet 2009
du mardi au samedi, de 14h à 19h
Vernissage vendredi 19 juin à 18h

Les participants :
Amélie Gagnot,
Laurent Golon,
Corinne Guého,
Brigitte Keinborg,
Betty Meissonnier,
Sylvie Napolitano,
Chrystèle Nourine,
Chris Patoiseau

[18:00] TRAVAUX D'ATELIERS
Location:
Espace Saint-Jean
26, Place Saint-Jean
77000 Melun
M° RER D Melun
France
Phone : +33 (0)1 64 52 10 95
Fax : +33 (0)1 64 09 11 46
Mail : espacesaintjean@ville-melun.fr
Internet Site : www.ville-melun.fr
Description:
Exposition des oeuvres d'adhérents de l'Association d'Arts Plastiques de l'Espace Saint-Jean

du samedi 20 juin au samedi 11 juillet
inauguration le vendredi 19 juin à 18 heures

[18:00] vernissage de FARDELI
Location:
Office de Tourisme de Nanterre
4, rue du Marché
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre - Ville
France
Phone : +33 (0)1 47 21 58 02
Fax : +33 (0)1 47 25 99 02
Mail : info@ot-nanterre.fr
Internet Site : www.ot-nanterre.fr
Description:
Exposition du 16 juin au 4 juillet 2009
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 19h, le samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h

Lotfi Fardeheb, dit FARDELI, inscrit dans son oeuvre oeoeoeuvre toute une gamme de sensations qui ont valeur d'absolus.
Il y a dans cette écriture particulière quelque chose de plus que l'usage récapitulatif de la peinture et de la calligraphie. Cependant, un indéniable je ne sais quoi de vital surgit de ces composantes stylistiques et structurelles que ses récents travaux proposent avec une âpreté aussi bien intellectuelle qu'émotive.
Chaque élément de l'ensemble démontre de façon exemplaire qu'il est bien le contemporain des autres.
Fardeli expose ses oeoeoeoeuvres depuis 1986 en Europe, à Bruxelles, Paris, Figeac (46), Guingamp (22)… En Amérique du Nord, à Montréal.

http://info.cado.free.fr/fardeheb/index.html

[18:30-20:30] Exposition de Gilbert & George "Jack Freak Pictures"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
du 20 juin au 25 juillet
Vernissage en présence des artistes le vendredi 19 juin, de 18h30 à 20h30

« La série Jack Freak Pictures est parmi la plus iconique, philosophiquement astucieuse et visuellement violente que Gilbert & George aient jamais créée... ».
Michael Bracewell

La galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer sa prochaine exposition de la plus grande série d'oeuvres jamais produite par le duo Gilbert & George. Dans les Jack Freak Pictures Gilbert & George continuent à mettre en exergue la condition de l'homme moderne à travers des représentations de son environnement quotidien. L'Union Jack règne en maître dans cette série et reste ouvert à de multiples interprétations individuelles. Les couleurs et le design emblématiques du drapeau sont ainsi juxtaposées avec des images de médailles, d'amulettes, d'arbres, de plans de rues, de briques et de Gilbert et George comme protagonistes de leur propre oeuvre.

[18:30] Vernissage de l'exposition "VéGéTALE"
Location:
The Box in Paris
6, Cité du Midi
75018 Paris
M° Blanche, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 51 52 42
Mobile : +33 (0)6 14 30 53 58
Fax : +33 (0)1 42 51 44 76
Mail : contact@theboxinparis.com
Internet Site : www.theboxinparis.com
Description:
19 juin - 08 sept. 2009

Les six artistes plasticiens réunis ici proposent un florilège de leurs créations autour du thème végétal, de la nature et de ses cycles : nature abîmée, décomposée ou (re)naissante…

Daniel Anizon, Agnès Bague-Forst, Dilo, Guillaume Dimanche, Anne Laval et Alain Nahum

Du 19 juin au 8 septembre 2009, The Box in Paris présente l'exposition « Végétale » avec la participation de Daniel Anizon (photographie), Agnès Bague-Forst (peinture), Dilo (sculpture), Guillaume Dimanche (photographie), Anne Laval (sculpture) et Alain Nahum (photographie).

Pour cette exposition estivale, la galerie réunit six artistes plasticiens et propose un florilège de leurs créations autour du thème végétal, de la nature et de ses cycles : nature abîmée, décomposée ou (re)naissante…

Des paysages panoramiques dévastés par la tempête de Daniel Anizon, aux macros de plantes grasses prises en bordure de mer par Alain Nahum, aux images de fleurs volontairement décomposées puis reconstruites à la manière de « toiles photographiques » de Guillaume Dimanche, en passant par un triptyque floral géant d'Agnès Bague-Forst, ou encore un ficus rescapé d'une catastrophe naturelle et immortalisé par Dilo, jusqu'aux chrysalides aériennes d'Anne Laval, que l'on imagine pouvoir donner naissance à de superbes papillons…



[19:00] Expo "AU COIN DE L'OREILLE ou comment cheminer en écoutant Montreuil"
Location:
Les Instants Chavirés
ancienne Brasserie Bouchoule
2, rue Emile Zola
7, rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 42 87 25 91
Mail : infos@instantschavires.com
Internet Site : www.instantschavires.com
Description:
un projet de Robin MINARD
avec les étudiants de la classe du Lycée Horticole de la ville de Montreuil

A l'initiative des Instants Chavirés et du Lycée d'horticulture et du paysage de Montreuil, un projet artistique et pédagogique a mis en contact de janvier à juin 2009 l'artiste compositeur et plasticien Robin Minard, en résidence à Montreuil, et la classe FCIL préparant les concours des écoles nationales supérieures du paysage. La pratique de Robin Minard se concentre essentiellement dans le champ de la composition électroacoustique et de l'installation sonore. Son expérience du travail de sons dans l'espace public constitue une approche particulièrement pertinente en regard des études sur le paysage que vont engager les élèves du lycée.

[19:00] Exposition Pendanx et Cecil
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
47, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
Exposition Pendanx et Cecil du 12 juin au 24 juin 2009.
A l'occasion de la parution de la deuxième partie de Jéronimus, de Pendanx et Dabitch, la galerie Daniel Maghen expose les originaux de ce nouvel album publié chez Futuropolis. Avec ses planches à l'acrylique, Pendanx restitue avec une intensité extraordinaire l'histoire du navire « Le Batavia » au XVIIe siècle. Un récit passionnant.

Dessinateur et illustrateur, Cecil expose 70 pièces originales de ses séries Le réseau Bombyce et Holmes. Avec son trait précis et minutieux, sa maîtrise de la lumière et son sens du mouvement, l'auteur crée des univers bouleversants.
Les planches et illustrations du Réseau Bombyce sont en couleurs, celles de Holmes en bichromie. Deux thrillers au graphisme remarquable

Un cocktail en présence des auteurs aura lieu le vendredi 19 juin à partir de 19 heures.

[19:00-22:00] Exposition de Romain Hymonnet
Location:
Galerie Nuit d'Encre 64
Inknight
64, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 49 29 48 49
Fax : +33 (0)1 49 29 42 89
Mail : nuitdencre@nuitdencre.fr
Internet Site : inknight.free.fr
Description:
DU 19 JUIN AU 17 JUILLET

Photo-Vidéo



[19:00] Exposition de de Philippe Timmerman "Autographie"
Location:
Théâtre du Lierre
22, rue du Chevaleret
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterand
France
Phone : +33 (0)1 45 86 55 83
Fax : +33 (0)1 45 86 82 89
Mail : info@compagniedulierre.com
Internet Site : www.letheatredulierre.com
Description:
du 9 juin au 1er juillet
Vernissage autour d'un verre vendredi 19 juin à 19h

[19:00] soirée de gala de la Fédération Nationale d'Hébergements VIH
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Jean-Marie Le Guen, adjoint chargé de la santé publique et des relations avec l'AP-HP, prononcera le discours d'ouverture de la soirée de gala du 10ème anniversaire de la Fédération Nationale d'Hébergements VIH et autres pathologies



[20:00] Soirée Canal+ "le grand journal"
Location:
Saut du Loup
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 25 49 55
Mail : audrey.fouchard@groupe-sdw.com
Internet Site : www.lesautduloup.com
Description:
Soirée Canal+ "le grand journal"

[20:00] Soirée en hommage à Aung San Suu Kyi
Location:
Mairie du 20ème arrondissement
6, place Gambetta
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 15 20 20
Internet Site : mairie20.paris.fr
Description:
Le 19 juin prochain, Aung San Suu Kyi aura 64 ans. Une soirée en l'honneur de la Prix Nobel de la Paix aura lieu à la Mairie du 20ème arrondissement de Paris à partir de 20h30.

Un documentaire, exclusif en France, sur la tournée politique d'Aung San Suu Kyi de mai 2003 qui a précédé sa tentative d'assassinat et son assignation résidence sera projeté.

Prises de parole et témoignages de solidarité ponctueront la soirée.

Seront présents notamment Madame Joëlle Garriaud-Maylam, sénateur, Présidente du Groupe France-Asie du Sud-Est Birmanie au Sénat ;

Monsieur Christophe Girard, Adjoint à la Mairie de Paris chargé de la culture ;

Monsieur Pierre Schapira, Adjoint à la Mairie de Paris chargé des relations internationales, des affaires européennes et de la francophonie.

Un buffet de nourriture birmane sera proposé au public !

Après l'effervescence médiatique suscitée par son arrestation et le début de son procès, la mobilisation en sa faveur ne doit pas s'essouffler. C'est bien le souhait de ses bourreaux qui font durer ce procès pour qu'il ne figure plus en une des journaux. Ne leur faisons pas ce plaisir.

[20:15] Nuit Zébrée Radio Nova
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
avec
JAVA
OXMO PUCCINO
TONY ALLEN

Ouverture des portes à 19h30

Invitations à retirer chez Nova ou à la Bellevilloise à partir du 17 juin dès 19h
www.lesnuitszebrees.com

concert de Lippie, lauréate 2008 du Prix Paris Jeunes Talents, invitée à se produire aux côtés des artistes de la Nuit zébrée de Radio Nova, en présence de Bruno Julliard, adjoint chargé de la jeunesse




[21:30] PHOTO fête l'écologie
Location:
VIP Room Theater
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 58 36 46 00
Fax : +33 (0)1 45 62 26 85
Mail : viproom@viproom.fr
Internet Site : www.viproom.fr
Description:
soirée en l'honneur de Yann Arthus Bertrand, Luc Besson et PPR, à l'occasion de la sortie du film HOME et du numéro spécial du magazine PHOTO

A 21h30: venez boire les sublimes Smoothies INNOCENT sous les arcades ensoleillées, pour cette soirée placée sous le signe du respect de l'environnement
et comme d'habitude open bar, car sans alcool on fait moins bien la fête !

Pour figurer sur la liste: Thomas5098@gmail.com

19:00
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