Saturday, June 27, 2009
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Category: All

27
June 2009
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  Solidays 2009
Location:
Hippodrome de Longchamp
Avenue des Tribunes
Bois de Boulogne
75016 Paris
M° Tram T2 Suresnes - Longchamp
France
Phone : +33 (0)1 44 30 75 00
Internet Site : www.nouveaulongchamp.com
Description:
le 26, 27 et 28 juin

Le festival solidaire revient du 26 au 28 juin. Avec le soutien de la Région et une affiche aussi riche qu'en 2008, année de son plus grand succès.

Solidays revient avec un nouveau mot d'ordre : transformer l'hippodrome en « zone érogène de solidarité »
Rendez-vous sur l'hippodrome de Longchamp les 26, 27 et 28 Juin. Il reste des Pass jour à 30€
Informations et Réservations : www.solidays.com et points de vente habituels.

Parmi les grands noms qui se produiront lors du festival :
- le vendredi 26 juin : NTM, Groundation, The Dø, Digitalism, Yuksek, Stuck In The Sound, Hugh Coltman, Sinsemilia, Sporto Kantès, Debout Sur Le Zinc, Tony Allen, South Central, Magistrates, Hockey, Moonraisers, Neimo, Poni Hoax, Lexicon, Oxmo Puccino…
- le samedi 27 juin : Bénabar, Keziah Jones, The Ting Tings, Alela Diane, Amadou & Mariam, The Virgins, Anthony Joseph, Girl Talk, La Phaze, Late Of The Pier, Beat Assailant, Les Blérots de Ravel, Sefyu, Yodelice, Beardyman, Stephanie McKay, Surkin, Friendly Fires, La Casa, Sebastian Sturm, Autokratz, Miss Platnum, DJ Zebra, Buraka Som Sistema, Creature…
- le dimanche 28 juin : Manu Chao, Ayo (si elle est remise de son hospitalisation actuelle), Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Cocoon, Metronomy, La Grande Sophie, Caravan Palace, Syd Matters, Piers Faccini, Les Wampas, Puppetmastaz, Naïve New Beaterrs, Alborosie, Che Sudaka John & Jehn, Izia, Fête à Mouss & Hakim, Pep's…

Horaires d'ouverture
Vendredi 26 juin de 15h à 5h
Samedi 27 juin de 14h à 5h
Dimanche 28 juin de 13h à 23h

Under le Louvre
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
June 26-28 2009

Un événement collectif. Une plateforme de rencontres autour de la mode.

Entre salon et festival, entre professionnel et grand public, Under le Louvre est un événement autour de la mode qui présente tous les secteurs de la création.
Collections exclusives ou inédites, shows et concerts, participez les 26, 27 et 28 juin à l'événement qui bouscule TOUS les codes.

http://www.underlelouvre.com

Vernissage "Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage"
Location:
Musée des impressionnismes Giverny
99, rue Claude Monet
27620 Giverny
M° Gare SNCF Vernon
France
Phone : +33 (0)2 32 51 94 65
Fax : +33 (0)2 32 51 94 67
Mail : contact@mdig.fr
Internet Site : www.mdig.fr
Description:
1er mai - 15 août 2009

Commissariat : Marina Ferretti Bocquillon

Le groupe impressionniste se disloque progressivement au cours des années 1880 et ses membres travaillent désormais isolés les uns des autres. L'apparente spontanéité qui avait caractérisé leurs travaux laisse place à un travail beaucoup plus médité et complexe. Après des années difficiles, la carrière de Claude Monet prend un cours favorable quand il s'installe en 1883 à Giverny. C'est alors qu'il commence à connaître un succès réel, et qu'il est reconnu comme un des peintres majeurs de son époque. Pour lui, une nouvelle vie commence et elle s'accompagne d'un renouvellement profond de son travail. Après avoir été l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe, Monet devient un des plus grands peintres français du XXe siècle et le jardin de Giverny est au coeur de cette évolution. En inventant un motif qu'il peindra par la suite, l'artiste inverse en effet la démarche traditionnelle du peintre paysagiste.
L'exposition s'organisera en trois sections, elle comportera une trentaine d'oeuvres peintes, des photographies et documents d'archives. Entièrement consacrée au jardin de Giverny, elle mettra en évidence cette phase essentielle du parcours artistique de Claude Monet. Des oeuvres remarquables seront présentées, dont certaines jamais exposées.
Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée d'Orsay et du musée Marmottan Monet.

1. L'invention d'un paysage (1883-1904)
À Giverny pour la première fois, Claude Monet, qui a toujours aimé et peint la nature et les jardins, a l'occasion d'en dessiner lui-même les contours. Dans le Clos normand original, il organise des parterres d'une profusion florale inouïe. Il crée ensuite de toutes pièces un fascinant jardin d'eau où la nature et son reflet se mêlent inextricablement. L'élaboration en est lente et laborieuse : elle nécessite des acquisitions de terrains et des démarches administratives contraignantes.
Ces transformations durent près de vingt ans - de 1883 à 1904 - et l'artiste modifiera encore les contours de l'étang en 1910.
Au cours de cette période, Monet peint ses premières séries, les Peupliers, les Meules, les Cathédrales, les Matinées sur la Seine, aux environs de sa maison. Il voyage aussi pour trouver de nouveaux motifs : notamment à Bordighera, en Norvège, en Hollande ou à Londres. Mais, à l'exception d'un petit nombre d'oeuvres peintes entre 1887 et 1897, il n'explore pas encore les possibilités picturales du jardin. Son élaboration sera donc évoquée, étape par étape, par des photographies, des lettres et des documents d'archives mis en scène.

2. Monet peintre du XXe siècle (1899-1926)
Tout change au tournant du siècle. En 1899, Monet commence à peindre le jardin de Giverny qui devient rapidement son motif de prédilection. Les formats, ronds, carrés, allongés, sont de plus en plus variés et de plus en plus grands. Les compositions, souvent défocalisées, sont moins lisibles. Progressivement, Monet invente un nouveau langage pictural ; il travaille désormais avec lenteur et difficulté comme en témoigne sa correspondance. De moins en moins objectives, ces toiles sont achevées ou entièrement réalisées à l'atelier. Au début des années 1910, l'artiste se consacre aux Grandes Décorations peintes dont l'aboutissement sera l'ensemble de l'Orangerie.
Les peintres de l'abstraction américaine des années 1950 se sont justement proclamés ses héritiers, mais Monet n'a jamais rompu avec le sujet. L'immersion dans la nature, la proximité du jardin lui sont nécessaires et lui inspirent un lyrisme puissant, absent de ses premières oeuvres impressionnistes. À Giverny, Monet cesse d'être le peintre de la vie moderne et devient le chantre d'une nature foisonnante.

3. L'élaboration d'une image (1905-1926)
Monet, qui avait inventé l'impressionnisme en peignant la Grenouillère côte à côte avec Renoir, a rarement permis aux autres peintres de représenter le jardin de Giverny qui est resté quasi exclusivement « son » motif. Les photographies de Monet dans son jardin sont en outre très nombreuses et furent largement diffusées.
C'est en 1905 que Louis Vauxcelles publie les premières photographies du jardin où l'artiste pose en gentleman-farmer, une figure qui s'efface rapidement au profit de celle du patriarche de Giverny qui s'imposera à la postérité. Les dernières photographies de Monet dans son jardin sont prises par Nickolas Muray vers 1926. Le regard de l'artiste y est caché par des lunettes et elles évoquent irrésistiblement la figure d'Homère, le poète aveugle.
Une trentaine de photographies témoigneront de la mise en place de la nouvelle image de l'artiste.

Biographie
Claude MONET
(Paris, 1840 - Giverny, 1926)
Né à Paris en 1840, Claude Monet passe son adolescence au Havre où il fait la connaissance d'Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind qui lui enseignent la peinture de plein air. En 1859, il s'inscrit à l'Académie Suisse à Paris où il rencontre Camille Pissarro, puis de 1862 à 1864, poursuit sa formation dans l'atelier de Charles Gleyre et se lie avec Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille.
De 1872 à 1878, il s'établit à Argenteuil. En 1874, Monet, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro, Sisley et Edgar Degas organisent l'exposition inaugurale du mouvement impressionniste dans l'ancien studio du
photographe Felix Nadar. Monet expose Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan Monet) et suscite l'ironie du critique Louis Leroy qui intitule son article « L'Exposition des impressionnistes ». En 1877, il commence la série de la Gare Saint-Lazare. L'été 1878, il loue une maison à Vétheuil avec son épouse Camille, ses deux fils, Jean et Michel, et la famille Hoschedé. En 1881, après la mort de son épouse, Monet s'installe à Poissy avec Alice Hoschedé. Il explore sans relâche les différentes lumières du jour sur ce petit bras de la Seine.
En avril 1883 Claude Monet s'installe avec Alice Hoschedé dans le village de Giverny et y réside jusqu'à sa mort en 1926. Monet loue, puis achète en 1890 la maison du Pressoir entourée d'un parc de plus d'un hectare. Pendant les premières années, il continue de voyager en Normandie, en Bretagne, sur la Côte d'Azur ou dans la Creuse. Il reçoit fréquemment la visite de ses amis tels Renoir, Pissarro, Cézanne, Georges Clemenceau, Octave Mirbeau....

Le rôle de Monet dans l'instauration de Giverny comme village d'artistes est fondamental même si la colonie s'est constituée indépendamment de lui. Sa fameuse série de Meules de 1891 attire immédiatement l'attention de la communauté des artistes, et de nombreux visiteurs choisissent le même sujet, en hommage au maître français. À Argenteuil et à Vétheuil, Monet avait réalisé des vues de jardins cultivés par ses soins, mais à Giverny, cette entreprise prend une toute autre dimension. Il transforme le verger, appelé Clos normand, en jardin enclos de fleurs, puis en 1893, il achète une parcelle située de l'autre côté de la voie ferrée pour créer un jardin d'eau auquel il adjoint un pont japonais en 1895. En 1901, il fait l'acquisition d'un nouveau terrain pour élargir son bassin. De 1916 à 1926, Monet se consacre aux Grandes Décorations des Nymphéas pour l'Orangerie des Tuileries à Paris.
Monet s'éteint le 5 décembre 1926 à Giverny. Le 17 mai 1927, les Grandes Décorations sont inaugurées à l'Orangerie.

Catalogue
Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage
Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon
Contributions de Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen
24 x 29 cm
144 pages
100 illustrations couleur
édition française et anglaise coéditée avec 5 Continents
parution : avril 2009
Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage
Cet ouvrage raconte l'élaboration d'un jardin unique au monde et témoigne de son rôle essentiel dans l'évolution de l'art de Monet. Il est publié à l'occasion de l'exposition « Le Jardin de Monet à Giverny : l'invention d'un paysage » qui sera présentée au musée des impressionnismes, Giverny du 1er mai au 15 août 2009.
Il rassemble trois textes d'éminents spécialistes, Marina Ferretti Bocquillon, Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen, ainsi qu'une chronologie détaillée établie par Vanessa
Lecomte. Toutes les oeuvres présentées sont reproduites en pleine page couleur et sont complétées par une large sélection de documents et d'archives.

>> communiqué


5ème Festival des Cultures Juives
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Du 12 au 30 juin 2009

Le Festival des Cultures Juives est désormais inscrit au calendrier officiel des rendez-vous culturels de la Ville de Paris . Il propose 15 jours de concerts, expositions, films, conférences, théâtre, destinés à faire découvrir la diversité de la culture juive.

Initié par le Fonds Social Juif Unifié, avec les mairies des 3e et 4e arrondissements, les Ambassades de Pologne et d'Israël, ainsi que de nombreuses associations juives, le Festival s'intitule cette année « l'Amérique au cœur de Paris » et accueille à cette occasion un nouveau partenaire : l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique.

Une programmation riche et éclectique pour cette édition 2009 qui s'intéressera à la culture juive américaine dans toute sa vivacité. Inspirée, comme les années précédentes, du même souci d'ouverture et de dialogue entre les cultures, elle promet des rendez-vous forts et inattendus !

En ouverture le 12 juin : un hommage à Anne Frank à l'occasion du 80e anniversaire de sa naissance avec extrait du spectacle Anne le Musical au sein même du Jardin Anne Frank, dans le 3e arrondissement.

A ne pas manquer : le 16 juin un colloque en Sorbonne consacré à l'écrivain subversif et provocateur Philip Roth. Le 24 juin, la mairie du 3e fera honneur à la dérision du génial Woody Allen avec un spectacle d'humour le Woody's Comedy. Le 22 juin à la mairie du 4e un café-concert plongera le public dans l'univers de Broadway tandis que l'Hôtel de Sauroy présentera le concert de jazz Let Us Break Bread Together ou la rencontre entre le Jazz et la Synagogue !

A noter également le 23 juin à la Maison de la Poésie, l'adaptation théâtrale en avant-première du livre d'Isaac Metzker Estimable rédacteur en chef qui évoque la vie des immigrés juifs aux Etats-Unis. Invitée du 5e Festival, la Mairie du 11e proposera quant à elle le 24 juin un spectacle musical inédit Amalia Kuntz, ou l'itinéraire de la star du yiddish swing à Broadway.

Création spéciale pour le Festival le 29 juin au théâtre Déjazet : projection du film muet de Charlie Chaplin L'Emigrant sur une musique live composée pour le film.

La Fête de la Musique vibrera aux rythmes du rock psychédélique du groupe Izabo. Et la traditionnelle « Fête des associations » accueillera Yom, virtuose de la clarinette pour un hommage à Naftule Brandwein, pionnier mégalomaniaque du klezmer new-yorkais !

http://culture.fsju.org/festivalculturesjuives/

MyParis 2009
Location:
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Description:
du 26 au 28 juin

Pour sa nouvelle édition, MyParis 2009 conserve son ambition de faire découvrir gratuitement aux visiteurs une sélection de lieux et d'expositions qui font de Paris un lieu d'effervescence créative, à travers des propositions quotidiennes ponctuées de moments festifs et conviviaux.
Fait marquant de ce cru 2009 : une exposition “MyParis”, sous la forme d'une carte blanche donnée par la Galerie des Galeries à Olivier Saillard, conservateur, historien de la mode et parisien, pour une exposition "Au delà du vêtement, du 26 juin au 15 août. A la fois scénographe, commissaire, "sculpteur", archiviste et étalagiste, Olivier Saillard endosse tous les rôles pour cette exposition à travers laquelle il nous délivre son Paris.

Le Pass MyParis
Que vous suiviez ou non l'ensemble des parcours ou propositions du festival, le Pass MyParis récapitule les expositions, lieux partenaires, visites gratuites, dégustations ou performances, proposés par le festival durant trois jours. Les visites MyParis sont toutes gratuites, seuls les déjeuners ou dégustations sont payants. Présentez-vous aux horaires indiqués munis du Pass MyParis dans tous les lieux partenaires, et réservez votre venue quand la demande de réservation est indiquée.

http://www.myparisfestival.com

mode masculine collections printemps été 2010
Location:
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Description:
du jeudi 25 au lundi 29 juin 2009

Exposition "Les trésors des icônes bulgares"
Location:
Château de Vincennes
Avenue de Paris
94300 Vincennes
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 48 08 31 20
Fax : +33 (0)1 48 08 31 20
Internet Site : www.chateau-vincennes.fr
Description:
Sainte-Chapelle du château de Vincennes

Du 13 mai au 30 août 2009 : de 10 h à 18 h
Ouvert tous les jours, sauf le 21 juin 2009 (Fête de la musique)

Droits d'entrée durant la période de l'exposition
Gratuit pour les moins de 18 ans

Billet exposition à la Sainte-Chapelle
Plein tarif : 8 €
Pas de tarif groupe et professionnel
Tarif réduit : 5 €

Billet jumelé exposition à la Sainte-Chapelle et donjon
Plein tarif : 12 €
Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 9 € par personne
Tarif réduit : 7 €

Billet donjon
Plein tarif : 8 €
Tarif groupes et professionnels adultes (à partir de 20 personnes) : 6 € par personne
Tarif groupe scolaires (entre 20 et 35 personnes) : 30 € par groupe
Tarif réduit : 5 €

Visite-ateliers tout public
Proposées les jeudis 14, 21 et 28 mai ; 4, 18 et 25 juin ; 2 et 9 juillet 2009.
Visite de l'exposition de 13 h 30 à 14 h 15 puis atelier de 14 h 15 à 16 h 15.
L'atelier, assuré par une personne spécialiste de la peinture d'icônes, portera sur une initiation à cette technique sur feuille ou carton avec des pigments naturels.
Tarif adultes : 11,50 €
Tarif moins de 18 ans : 7,50 €

A l'occasion de la réouverture de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, après deux années de restauration, le Centre des monuments nationaux présente en coproduction avec la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie une exposition exceptionnelle consacrée aux icônes bulgares.

Celle-ci rassemble des chefs-d'œuvre de l'art orthodoxe balkanique du IVe au XIXe siècles, dont 80 icônes issues des musées nationaux bulgares et principalement du département d'art médiéval de la Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie. Son directeur, Boris Danaïlov assure le commissariat de l'exposition.

Des musées bulgares prêtent pour la première fois à une institution étrangère, qui plus est un joyau de l'Occident catholique, 80 chefs d'œuvre de l'art orthodoxe! Les icônes sont accueillies dans le somptueux écrin de la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, restaurée pendant trois ans après les dégâts de la tempête de 1999. Le château lui-même, dernier témoignage en France de la monarchie médiévale, doté du plus haut donjon d'Europe, a subi une cure de jouvence pendant dix ans et a rouvert ses portes en 2007.

La Sainte-Chapelle du château de Vincennes est fondée en 1379 sous Charles V et inaugurée en 1552 par Henri II. Son style unifié, simple et élancé, reproduit à l'identique, mais dans de moindres dimensions, la Sainte-Chapelle de Paris. Elle est construite selon le plan traditionnel des chapelles castrales [relatif à un château]: vaisseau unique, chœur formé d'une travée droite et d'une abside à cinq pans, deux oratoires (l'un pour le roi, l'autre pour la reine).

Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris
Sainte-Chapelle du château de Vincennes (c) Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux, Paris

Dès le porche franchit, le visiteur se glisse dans un cabanon boisé, qui accueille comme dans une galerie les icônes, ainsi protégées de la lumière. Si certaines pièces ont souffert, l'ensemble est relativement bien conservé, compte tenu de leur ancienneté.

L'exposition, chronologique, permet au visiteur d'observer l'évolution de l'art des icônes. Elles apparaissent au VIIe siècle dans le premier royaume bulgare (XIIe-XIIe siècle). L'image emblématique de cette période est celle de Saint Théodore, réalisée en céramique.

Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav
Saint Théodore. Xe siècle. Céramique. Provenance: monastère de Patleyna, Preslav (c) B. Tchernev / Musée Historique, Preslav

En 1018, l'Empire romain d'Orient envahit le royaume bulgare qui subit alors l'influence de l'art byzantin. Telle l'importation du cercle orthodoxe qui correspond au grand schisme d'Orient (1054).

Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Le Conseil des Archanges. Vers 1430. Détrempe sur bois. Provenance: église des Saints-Archanges du monastère de Batchkovo. Collection du monastère de Batchkovo (c) Lulin Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

La fin de l'occupation byzantine se traduit par une production d'icônes variées et l'apparition de grands formats. Les proportions des corps s'allongent, les couleurs sont chaudes, les dessins sont précis (cf. icônes du Conseil des Archanges et de Saint Dimitrios).

Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Démétrios à cheval. 1617? Détrempe sur bois. Provenance: Véliko Tarnovo (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

La production artistique diminue un temps avec l'occupation ottomane de la fin du XIVe - début du XVe siècle. Si les centres d'art byzantin (Constantinople, Tessaloniky, Mistra) s'éteignent, des écoles artistiques régionales (Kostur, Ohrid) et des scriptoria de monastères (Rila, Batchkovo, Patleyna), se développent. En atteste la production des icônes de Saint Georges à cheval de Boyana (périphérie de Sofia) et l'évangile de Kremikovo.

Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Georges à cheval. Fin du XVe siècle. Détrempe sur bois. Provenance: Boyana (c) L. Ognianov / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

Au sortir de ce premier cabanon en bois, le visiteur est guidé vers la lumière du fond de la chapelle. Forte symbolique mystique qui sert de transition historique.

A partir du XVIIIe siècle, l'icône joue un rôle fondamental dans la reconquête de l'identité nationale. Objet devenu politique, elle représente des personnalités patriotiques comme les saints frères Cyrille et Méthode.
L'icône bulgare était jusque-là sacrée. Elle n'utilisait pas la perspective et ne tentait pas de reproduire la réalité.

Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia
Saint Stéphane. 1790. Détrempe sur bois (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulgarie, Sofia

Son art évolue de manière radicale au XVIIIe siècle - et ce pour la dernière fois avant son extinction. L'icône devient plus figurative - au point de donner l'impression que les visages des saints aient été photographiés tant leur teint paraît réel -, les artistes recourent à la perspective, aux effets de profondeur et s'entichent d'ornements baroques pittoresques. Apparaissent également des sujets profanes, des éléments urbains, des paysages et des portraits personnels.

Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia
Evangéliaire liturgique. 1552, reliure: seconde moitié du XVIIe siècle. Papier, bronze, émaux, pierre (ou verre coloré). Provenance: monastère de Batchkovo. Collection muséale du monastère de Batchkovo (c) B. Tchernev / Galerie Nationale des Beaux-Arts de Bulagarie, Sofia

Outre les icônes sont exposés de précieux manuscrits et quelques statues et reliquaires pour témoigner de l'influence du christianisme en Bulgarie dès le IIIe siècle.
Une musique monastique douce, solennelle mais délicatement enjouée, accompagne à merveille cette somptueuse exposition.

Le catalogue de l'exposition « Les Trésors des icônes bulgares » est publié aux Editions du patrimoine.

Communiqué de presse :
http://agenda.germainpire.info/img/2009/20090512_Icones_bulgares.pdf






Exposition de Gundula Weber "Têtes de..."
Location:
Galerie Antonine Catzéflis
23, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 86 02 58
Mobile : +33 (0)6 61 13 07 30
Mail : antonine@catzeflis.com
Internet Site : www.antoninecatzeflis.com
Description:


du 3 juin au 28 septembre 2009
du mardi au samedi ou sur rendez-vous

La Galerie Antonine Catzéflis présente, du 3 juin au 28 septembre 2009, l'exposition "Têtes de...", fruit de la rencontre entre la galériste Antonine Catzéflis, véritable tête chercheuse, et l'artiste Gundula Weber - Animalier Papier.



Les étonnantes têtes d'animaux entièrement réalisées par l'artiste en papier et mis en scène tels des trophées de chasse seront présentées pour la première fois en France. La Galerie présentera également le curieux et très réaliste bestiaire en papier de l'artiste (figurines, cabinets de curiosité (boîtes à insectes, reptiles sous cloches, etc.).



Il y a quelques années, Gundula Weber prend contact avec Antonine Catzéflis et lui envoie "pour éveiller sa curiosité", une petite boîte noire dans laquelle sont enfermés des échantillons de "la queue du tatou" du "poisson scie", de "la plume de Darwin"... Antonine Catzéflis n'y résiste pas et saute dans sa voiture pour se rendre à Sarrebrück où Gundula Weber vit et travaille, partageant son temps entre le théâtre, pour lequel elle crée des décors et son atelier dans lequel elle imagine ces animaux en papier pour (se) raconter ses histoires. Une première présentation des œuvres de Gundula Weber à Paris naît de cette rencontre et prouve avec succès qu'elle a un public dans la capitale. Mais Weber a déjà une autre idée en tête.



Il lui faudra presque trois ans de travail :
- 100 mètres carré de papier,
- 3 kilomètres de bandes de poils découpés et
- 5 millions de coups de ciseaux pour réaliser cette première exposition et proposer une cinquantaine de pièces uniques.



«Tout bout de papier peut avoir la chance de revivre un jour dans le bestiaire improbable que j'ai imaginé. Un emballage d'ordinateur peut, par exemple, se transformer en huître sur un plateau d'argent, un carton épais peut se découper en crinière de girafe ou devenir chevelure pour un animal...Tout devient possible quand l'imaginaire relève le défi et explore les limites de ce magnifique matériau qu'est le papier sous toutes ses formes. Il était inévitable qu'un jour les créatures que je façonne reçoivent un pelage fabriqué sur mesure en papier découpé. Ce travail fastidieux donne vie à une incroyable matière qui imite merveilleusement le véritable pelage. Chaque poil représente un coup de ciseaux. La relation entre les animaux et les humains me fascine et m'entraîne dans un voyage de découvertes et d'explorations sans fin. Les musées d'Histoire Naturelle restent une source d'inspiration constante. Loin d'être des trophées ordinaires, ces créatures ont leur propre caractère grâce à la diversité des papiers utilisés. Chacune d'elles porte une histoire inspirée par les couleurs d'un animal, son intelligence, sa façon de se déplacer ou même de nous ignorer. Il existe dix mille raisons de célébrer les merveilles de la nature dans une approche attentionnée et respectueuse. C'est l'histoire de mes animaux de papier... d'Animalier Papier».
Gundula Weber, Animalier Papier




Fête nationale de Djibouti
Location:
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Description:
Anniversaire de l'Indépendance

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-11:00] Défilé U-Ni-Ty
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Défilé U-Ni-Ty

11:00 [11:00-12:00] Défilé Kenzo
Location:
Station F
Halle Freyssinet
55, boulevard Vincent Auriol
5, Parvis Alan Turing
75013 Paris
M° Chevaleret
France
Phone : 08 11 11 55 55
Internet Site : www.stationf.co
Description:
Défilé Kenzo

[11:00-23:55] Soyez "Libres comme l'art" !
Location:
La Bellevilloise
Espace dédié à la Lumière, la Nuit et la Création
19-21, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 53 27 35 77
Fax : +33 (0)1 53 27 35 70
Mail : infos@labellevilloise.com
Internet Site : www.labellevilloise.com
Description:
Pendant 24h à la Bellevilloise, les étudiants font tomber les murs des universités et donnent rendez-vous au grand public dans un nouvel espace de liberté...

A l'initiative d'un collectif d'associations franciliennes, "Libres comme l'art", fête de la culture étudiante, propose au public une vitrine innovante de l'art estudiantin, et aux jeunes talents une tribune d'expression d'un nouveau genre. Cinéma, musique, théâtre, photo, peinture, sculpture, arts de rue, ... se retrouvent pour 24h de folie, le 27 juin 2009 à partir de 11h, à la Bellevilloise.

Véritable tremplin pour les jeunes artistes, cette première édition de "Libres comme l'art" sera le pilote d'un événement d'ampleur nationale, panorama de la création étudiante autant que pépinière artistique reconnue.

Organisé en différents espaces (Cinéma, Spectacle vivant, Musique, Débats, Arts plastiques), le festival offre à son public un cheminement original à travers l'univers atypique de la culture étudiante. Dernier rendez-vous de taille avant l'été, "Libres comme l'art" s'annonce comme l'occasion idéale de s'évader avant l'heure !

La programmation
-11h00-12h00 > Brunch d'ouverture
Cinéma
-13h00-14h30 > Séance Nisi Masa France
-15h00-16h30 > Séance TéléSorbonne
-17h00-18h30 > Séance Ciné FAC / Nouveaux Cinémas
-20h30-22h00 > Séance L'Envolée Bleue
-23h00-05h00 > Séance « Souplex » (Best-of, films apportés)
-19h30-20h30 > Le meilleur du Festival national du court-métrage étudiant
-22h00-23h00 > Le meilleur des Nouveaux Cinémas 2009
Musique
-21h00-22h00 > Fanny & Friends (Folk)
-22h00-23h00 > Evergreen (Pop)
-23h00-00h00 > Misty Socks (Rock)
-01h00-02h00 > La Paliza (Rock)
-00h00-01h00 > Rue de l'Hagard (Slam/Hip-Hop)
Débats
-12h00-14h00 > > Volontariat associatif : le travail au sein d'organisations à but non lucratif est-il quantifiable ? > L'association étudiante, antichambre de la vie active ?
-16h45-17h30 > Débat à la suite de « Paroles de sans-papiers »
-16h00-18h00 > Conférence > L'association : une économie à part entière ?
-18h00-19h30 > Formation/formatage : Peut-on faire du cinéma sans sortir d'une école ?
Spectacle Vivant
-14h00-15h30 > Conversation galante ou à qui donner la pomme ?
Compagnie les Avatars
Cirque
Benjamin, Anton et Maxime Cravenne
Quartett d'Heiner Müller
Béatrice Zittoun
Programme mêlé de lectures de Desproges, Musset, Ribes, Aragon, etc.
-16h00-17h30 > Paroles de sans-papiers
Les Productions de la Fabrique
45 min de spectacle / 45 min de débat
-18h00-19h30 > L'Emission improvisation
Troupe de Theoria-Praxis
-19h30 / 21h00 > Slam
Compagnie Les Autres
-21h00-22h00 > L'Université du BazArt'
Compagnie Les Avatars
-14h00-18h00 > Atelier d'improvisation
par Ariadna Fernandez - 15 personnes max.
Atelier d'expression corporelle par Alisson Sinard - 15 personnes max.
Arts plastiques
-Exposition collective [extra]ordinaire
L'Envolée Bleue
-Capture
Maria Ledrein
-Les entrailles de l'ordinaire
Eleonore Josso
-Le visage portraituré
David Etienne
Roncoroni
Swen et Quentin
-Portraits et scènes urbaines
-05h30-06h30 > Petit dèj'

http://www.librescommelart.org

[11:00-18:00] Swiss Art by Mövenpick
Location:
Seine 51
51, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 91 10
Fax : +33 (0)1 43 29 58 99
Mail : contact@seine51.com
Internet Site : www.seine51.com
Description:
Du 20 au 28 juin de 11h à 18h

Une sphère polysensorielle pour déguster des glaces

Le glacier Mövenpick partenaire d'événements dans l'univers de l'art et du design a invité pour la première fois à Paris huit artistes contemporains suisses autour d'une exposition éphémère à la Galerie 51.

Parmi ces designers, Claudio Colucci propose une nouvelle version de l'Ice Lounge, sphère polysensorielle dédiée à la dégustation des glaces. Conçu comme une volute en lévitation, cet espace unique a été revisité sous les couleurs de la nouvelle identité visuelle de Mövenpick le glacier suisse. Une exposition à ne pas rater pour les amateurs de design.


[12:00-13:00] Défilé Miharayasuhiro
Location:
BETC
Passage du désir
85/87, rue du Faubourg Saint-Martin
48, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 56 41 35 00
Fax : +33 (0)1 56 41 35 01
Internet Site : www.betc-life.com
Description:
Défilé Miharayasuhiro



[13:00-14:00] Défilé Tillmann Lauterbach
Location:
Galerie Anne de Villepoix
18, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
Défilé Tillmann Lauterbach

[13:00-19:00] Présentation Jeroen van Tuyl
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Studio Charlot, 38 rue Charlot, 3e




[14:00-15:00] Défilé Bernhard Willhelm
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Défilé Bernhard Willhelm

[14:00] Vernissage de Xavier Zimmermann "Appréhensions"
Location:
Maison des Arts de Malakoff
105, avenue du 12 février 1934
92240 Malakoff
M° Malakoff - Plateau de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 47 35 96 94
Fax : +33 (0)1 47 35 91 54
Mail : maisondesarts@ville-malakoff.fr
Internet Site : maisondesarts.malakoff.fr
Description:
Vernissage le samedi 27 juin à partir de 14h
jusqu'au 28 juin

Du 8 au 28 juin et pour la première fois, nous avons proposé à un artiste d'occuper l'espace de la Maison des Arts sous la forme d'une résidence. Durant trois semaines, Xavier Zimmermann utilise nos lieux comme une extension de l'atelier ayant à disposition l'infrastructure et le matériel dont nous disposons. Durant trois semaines, nos portes seront donc fermées, mais occupées par les recherches de l'artiste. Le 27 juin, la résidence s'ouvre aux publics et montre le résultat de cette expérience.





[15:00-16:00] Défilé Ann Demeulemeester
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Mail : contatc.mdh@mnhn.fr
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Défilé Ann Demeulemeester

[15:00] Exposition d'Axel Straschnoy "La Chambre"
Location:
Galerie Xippas
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 27 05 55
Fax : +33 (0)1 40 27 07 16
Mail : paris@xippas.com
Internet Site : www.xippas.com
Description:
du 27 juin au 1er août

[15:00] Exposition de Thierry Borredon "L'instinct, l'instant, l'intime"
Location:
Galerie Samantha Sellem
5, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 24 34 74
Mobile : +33 (0)6 12 46 07 77
Fax : +33 (0)1 56 24 34 74
Mail : galeriesellem@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriesellem.com
Description:
Du 27 juin au 25 juillet 2009
Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h
Vernissage le 27 juin 2009 à partir de 15h

Comme le marin choisit son cap, l'ermite, sa grotte, autour du monde Thierry Borredon capte une ambiance. Une seule. En Inde comme au Brésil, à Rome, à Istanbul ou à Moscou, partout il retrouve une harmonie caractéristique, partout il perçoit une épiphanie qui lui est propre. Soit quelques pans construits, simples, très géométriques et vivement colorés, dont la cohabitation brouille les repères spatiaux ordinaires. Saisi par la picturalité d'un tel lieu, l'artiste la décuple en choisissant un angle, puis attend un éclair. « Lumière, composition, je sens qu'il y a quelque chose à faire. Alors, j'attends qu'il se passe quelque chose. Et, comme un enfant, je rêve, je m'émerveille ». Françoise Monnin, Paris, mai 2009

[15:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "Assises"
Location:
Galerie Xippas
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 27 05 55
Fax : +33 (0)1 40 27 07 16
Mail : paris@xippas.com
Internet Site : www.xippas.com
Description:
Exposition de groupe avec céleste boursier-mougenot michel de broin, vlatka horvat, lucas samaras, philippe ramette

27 juin - 1er août 2009

Et dans la chambre...

axel straschnoy
27 juin - 1er août 2009






[16:00-17:00] Défilé WINTLE
Location:
Hôtel Ritz
15, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 43 16 30 30
Fax : +33 (0)1 43 16 31 78
Mail : resa@ritzparis.com
Internet Site : www.ritzparis.com
Description:
Terrasse du jardin d'été

[16:00-19:00] LANCEMENT DE LA MARQUE USLE
Location:
Boutique & Cantine Auguste
boutique exclusive et galerie
10, rue Saint-Sabin
75011 Paris
M° Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 48 20
Mail : pierre@augusteparis.com
Internet Site : www.augusteparis.com
Description:
LANCEMENT DE LA MARQUE USLE

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "3 x 3 x 3 x 3"
Location:
Gilles Drouault galerie/multiples
Galerie de Multiples, GDM
17, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 21 77
Fax : +33 (0)1 48 87 21 77
Mail : contact@galeriedemultiples.com
Internet Site : www.galeriedemultiples.com
Description:
Du 27 juin au 31 juillet 2009
3 x 3 x 3 x 3
Knut Henrik Henriksen, Karin Hueber, Pierre Labat
Un commissariat de Fanny Gonella
Vernissage le samedi 27 juin, de 16 à 21 heures

Du 27 juin au 31 juillet 2009
Sur cour... :
Conte d'été
Laura Brunellière, Stéphane Calais, Denis Darzacq, Marc Etienne, Piero Gilardi, Alain Jacquet, Véronique Joumard, Julian Opie, Jack Pierson, Wilhelm Sasnal & Roman Dziadkiewicz, Franck Scurti, Alain Séchas...
Vernissage le samedi 27 juin, de 16 à 21 heures







[17:00-18:00] Défilé Damir Doma
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Damir Doma

[17:00-23:55] Vernissages : Ilya & Emilia Kabakov, Kimsooja, Jorge Macchi, Manuela Sedmach
Location:
Galleria Continua
Le Moulin
46, rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy-le-Châtel
M° Gare SNCF Coulommiers
France
Phone : +33 (0)1 64 20 39 50
Mobile : +33 (0)6 07 37 69 56
Mail : lemoulin@galleriacontinua.com
Internet Site : www.galleriacontinua.com
Description:
> Ilya & Emilia Kabakov
> Kimsooja
> Jorge Macchi
> Manuela Sedmach

De 18h à 21h : visite des expositions et cocktail
De 21h à minuit : banquet campagnard et Dj set au bord de la rivière

Le bus partira à 17h, rendez-vous devant l'entrée du Jardin des Plantes, Place Valhubert 75005 Paris. Métro Gare d'Austerlitz, lignes 5, 10 ou RER C, ou Bastille, ou Bercy. Retour prévu à Paris vers minuit.

L'exposition sera ouverte du 27 juin au 4 octobre 2009, du vendredi au dimanche, de 12h à 19h.

[17:30-20:00] Exposition de GREGOR PODGORSKI
Location:
Cinéma Les 7 Parnassiens
Espace 7 Parnassiens
16, rue Delambre
98, boulevard du Montparnasse
75014 Paris
M° Vavin, Edgar Quinet, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)8 36 68 81 07
Mail : postmaster@parnassiens.com
Internet Site : www.parnassiens.com
Description:
Exposition de GREGOR PODGORSKI








[18:00-19:00] Défilé Dunhill
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Défilé Dunhill

[18:00] Exposition de Philippe Tarabella
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
du 27 juin au 11 juillet 2009

[18:00] Exposition de Yucheng CHOU
Location:
Galerie ColletPark
203 bis, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 40 46 00 20
Fax : +33 (0)1 40 46 00 20
Mail : gallery@colletpark.com
Internet Site : www.colletpark.com
Description:
27|06 - 18|07|09


[18:00-21:00] Finissage de l'exposition collective "Spectator Novus"
Location:
La Générale en Manufacture
6, Grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres
France
Mail : info@la-g.org
Internet Site : www.la-g.org
Description:
Du 19 au 27 juin 2009
vernissage le vendredi 19 juin à partir de 18h

Les œuvres-vidéo de l'exposition Spectator novus Praha-Paris seront présentées dans le cadre du festival international Supernova.

Spectator novus est une exposition entre Prague et Paris qui regroupe des artistes contemporains aux pratiques pluridisciplinaires (dessin, photographie, vidéo, peinture, sculpture, son, installation). Ils ont tous pour point commun d'être d'abord des spectateurs plongés et engagés dans la réalité mais aussi manipulés par elle. Spectator novus est une tentative de revenir à ce que le philosophe Plotin appelait la simplicité du regard au contact de l'être. les artistes présents explorent chacun différentes manières de préserver ou de réinventer un lien avec des phénomènes naturels, sensoriels ou archaïques dans un monde d'hyper-culture, de citations, de foisonnements de signes et d'objets. L'artiste y fonctionne comme un spectateur de lui-même pris dans une interaction avec d'autres spectateurs.

Artistes : Filomena Borecka, Milan Cais, Theodore Chryssikos, Baptiste Debombourg, Mirjam Fruttiger, Ladislava Gaziova, Barbora Klimova, Jakub Nepras, Daniel Pitin, Anne-Laure Maison, Estefanía Peñafiel Loaiza, Maxime Thieffine.

Commissaires : Francesca Spanò (Paris) et Vlasta Čiháková-Noshiro (Prague)
Proposition : Christias Panagiotis (Chypre) et Filomena Borecká (Paris)

« L'oeil existe à l'état sauvage » disait André Breton. Il pensait que la vision possède une antériorité absolue sur le langage et que l'œil est l'instrument d'une saisie immédiate du monde. C'est toujours d'actualité. La capacité à découvrir, à s'émerveiller, à s'étonner du monde est, depuis toujours, une caractéristique propre de l'artiste, dont le regard prend forme dans le processus créateur : que ce regard soit chargé d'une puissance émotive, conceptuelle ou rationnelle, l'artiste s'émerveille à son tour de sa création. C'est une tentative de revenir à ce que le philosophe Plotin appelait « la simplicité du regard au contact de l'être »

Spectator Novus représente un point de rencontre de l'axe Paris - Prague, jadis si fertile et signifiant dans l'imaginaire européen; cette exposition crée un dialogue de regards croisés entre deux cultures différentes, entre deux fortes identités, la France et la République Tchèque. Elle regroupe des artistes contemporains, aux pratiques pluridisciplinaires, vivant la même globalisation des signes et des médias, mais dans des contextes différents : ils ont en commun le fait d'être, avant tout, des spectateurs plongés et engagés dans la réalité. Spectator Novus désire interroger les manières dont les artistes et les spectateurs se situent dans une société globalisée. L'artiste y fonctionne comme un spectateur de lui-même pris dans une interaction avec d'autres spectateurs, il devient à la fois sujet et objet de l'œuvre. C'est autour de ce paradoxe d'une « projection introspective », intérieure et intime tout en étant articulée à un monde de signes partagés, que diverses pratiques d'artistes sont ici réunies.

À la Générale en Manufacture de Sèvres à l'occasion de SUperNova, événement qui met l'accent sur l'échange international des artistes, des œuvres et des questionnements liés à la mondialisation, Spectator Novus propose une sélection de films vidéo et de performances vidéo dans le même esprit, comme un entracte entre Prague, où l'exposition a eu lieu du 5 au 31 Mai 2009, et Paris où elle sera prochainement montrée dans un lieu encore à définir.

La Générale organise pour la soirée du 19 juin dans ses locaux des interventions in situ, des projections vidéo (Timeline et Spectator novus), des concerts expérimentaux, et une exposition collective dans la Cave (Constellations).

www.noplacard.org
www.lespixelstransversaux.net
www.lageneralesupernova.com

Finissage de l'exposition collective "Spectator Novus"

[18:00-22:00] Présentation Thomas Engel Hart
Location:
France Fiction
6 bis, rue du Forez
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple
France
Phone : +33 (0)1 77 17 26 00
Mail : france.fiction@gmail.com
Internet Site : www.france-fiction.com
Description:
Spring / Summer 2010

[18:00-21:00] Vernissage "Scales of the universe, the definition of the frontier"
Location:
Galerie Jeanroch Dard
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 27 35
Mail : info@jeanrochdard.com
Internet Site : www.jeanrochdard.com
Description:
du 27 juin 2009 au 31 juillet 2009
vernissage le samedi 27 juin 2009 de 18h à 21h

une proposition de justin morin

avec claire decet, samuel françois, corentin grossmann, justin morin, sandra przyczynski, markus zimmermann

première exposition de groupe de la galerie jeanroch dard, scales of the universe, the definition of the frontier est une réflexion sur la porosité des frontières, qu'elles soient géographiques, organiques, relationnelles ou spirituelles. En manipulant ce système de catégorisation, les différentes propositions des artistes contribuent à une perception globale et originale de l'univers, inspirée des principes de la cosmologie.
il s'agit donc d'additionner deux genres pour en créer un troisième, inédit, et d'en questionner son intérêt. cette opération se concrétise principalement via deux axes : l'hybridation (par exemple, en confrontant et rassemblant le végétal à l'animal, la chimie à la spiritualité) et le jeu de l'échelle (macro/micro). peu importe que ces nouveaux territoires soient absurdes ou pertinents, la simple démonstration de leurs existences (puisque les évoquer revient à les rendre concret) remet en cause le système complet du cloisonnement par la frontière. ainsi, en annihilant les critères de ce qui délimite, scales of the universe, the definition of the frontier met en avant le principe de co-existence. l'univers est un tout où chaque élément, quelque soit son mouvement, a sa place. diplômé de l'école des beaux-arts de metz en 2003, justin morin a développé parallèlement à son travail d'artiste le projet curatorial éphémère et itinérant "galerie justin morin", réflexion sur le rapport artiste/ galeriste. scales of the universe, the definition of the frontier est sa première exposition en tant que commissaire invité par la galerie jeanroch dard.

claire decet (1978, fr, vit et travaille à berlin)
la série de dessins de claire decet se présente comme un cabinet de curiosités. les créatures hybrides, entre animaux, végétaux et objets, se succèdent pour composer un bestiaire inquiétant. en cela, ces récents travaux rejoignent les préoccupations majeures de l'artiste (les dérives expérimentales, les manipulations génétiques). en dénonçant certains excès, claire decet défend la vision animiste selon laquelle les éléments de la nature seraient pourvus d'une âme.

samuel françois (1977, fr, vit et travaille à berlin) en réinterprétant les frontières géographiques, samuel françois questionne la notion d'identité nationale et individuelle. sa carte européenne voit les pays se fondrent les uns dans les autres pour dessiner un sourire à l'envers. son diagramme circulaire confronte les drapeaux allemand et français tout en dessinant le signe « peace ». graphique et minimaliste, cette pièce renvoie à son statut d'artiste français résidant en allemagne.

corentin grossmann (1980, fr, vit et travaille à Berlin)
le dessin de corentin grossman introduit la couleur dans un univers fait de niveaux de gris.
Les deux techniques cherchent différentes entrées pour se mélanger et finissent par créer un volume impossible à appréhender, à la manière d'une construction d'escher. la connotation organique de cette représentation induit une nature microscopique, magnifiée par l'imposant format de l'oeuvre.

justin morin (1979, fr, vit et travaille à paris et berlin)
forme contemplative, quasi cinétique, la marqueterie miroitante de justin morin pourrait être une abstraction du cosmos. le noyau central reflète parfaitement le décor (ou le sujet), qui se retrouve ensuite fragmenté dans les anneaux extérieurs, comme autant de couches d'expériences qui construisent un univers. seconde proposition de l'artiste, sa chaîne est une sculpture minimale qui dessine une ligne dans l'espace, le découpant dans sa verticalité. passant d'un état physique à l'autre (de l'argent à l'or), elle est également une interprétation du mythe alchimique.

sandra przyczynski (1974, b, vit et travaille à Berlin)
les abris de sandra przyczynski sont nés d'une fragmentation d'un vocabulaire, processus à partir duquel elle a l'habitude de travailler. en décomposant le mot « vénéneux » en « veine et noeuds », l'artiste a pensé cette cabane et ses déclinaisons, fixe dans sa représentation et dont seuls les matériaux muent. entre ouverte, la porte de la maisonnette invite à pénétrer un espace clos qui a l'air aussi vide que celui qui l'entoure.

markus zimmermann (1978, d, vit et travaille à berlin)
présenté sous la forme d'un archivage, l'installation de markus zimmermann est une collection de boîtes que le visiteur est invité à manipuler. Chaque pièce renferme en effet à l'intérieur de ses parois un micro paysage, patiemment agencé à l'aide de matériaux de récupération. Au-delà de l'émerveillement de ces cameras obscuras, l'oeuvre témoigne de la richesse des éléments qui nous entourent, aussi minuscules et insignifiants puissent-ils sembler

[18:00-21:00] Vernissage d'Helmut Dorner
Location:
Galerie Nelson-Freeman
59, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 74 56
Fax : +33 (0)1 42 71 74 58
Mail : info@galerienelsonfreeman.com
Internet Site : www.galerienelsonfreeman.com
Description:
du 27 juin au 11 septembre

nouvelle exposition de la toute dernière série de l'artiste allemand Helmut Dorner

Élève de Gerhard Richter à la Kunst Akademie de Düsseldorf, Helmut Dorner présente d'abord dans les années 80 des panneaux sur toile ou sur bois composés de formes géométriques aux couleurs souvent sombres. Au début des années 90, l'artiste utilise alors un nouveau médium qui va révolutionner sa pratique : le plexiglas. À base de figures géométriques, il joue sur les effets de transparences, les ombres créées par le support, la qualité des couleurs plus acides. Le même vocabulaire pictural existe cependant, composé de signes, sorte de parenthèses, de virgules; un langage parallèle. La fin des années 90 marque de nouvelles expérimentations : son travail connaît une explosion de formes et de couleurs qui font appel à tous nos sens.

Pour sa quatrième exposition à la Galerie Nelson-Freeman, l'artiste a choisi de présenter une série de nouvelles laques sur plexiglas. Il est l'un des premiers à avoir peint sur le plexiglas pour jouer sur les effets de transparence et en étudier les liens implicites afin de créer une harmonie cinesthésique.

L'essentiel du travail d'Helmut Dorner est de retrouver une poésie de la peinture, de trouver une tension, un rythme entre couleurs et transparence amenant au sentiment. Il s'agit pour l'artiste de rendre à la peinture son but premier : l'expérience visuelle directe qui conduit à l'émotion et aux sens.


With two big strawberries

[18:30] VERNISSAGE ARTISTES DU MONDE
Location:
Espace Le Scribe-l'Harmattan
19, rue Frédéric Sauton
Place Maubert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)9 81 62 06 38
Mobile : +33 (0)6 99 42 87 65
Mail : scribeharmattan@gmail.com
Internet Site : lescribeharmattan.hautetfort.com
Description:
du Mercredi 24 au 30 juin 2009

Festival du Scribe Cosmopolite 2009
Semaine culturelle d'Afghanistan

Invitée d'honneur Tahéra Delaye

L'exposition Artistes du Monde promet d'être exceptionnelle. Présentée dans le cadre du Festival du Scribe cosmopolite, peintures, sculptures et photographies, les œuvres invitent notre regard sur la création dans la diversité culturelle en France.
A l'image de l'esprit de l'Espace, carrefour de rencontres artistiques des cinq continents, c'est dans la galerie, que ces ambassadeurs de l'art vont présenter leurs œuvres. La richesse des techniques utilisées, montre une pluralité de styles dans un univers de couleurs, de lignes et de formes avec éclat et vitalité.

Osama Khalil, directeur du Salon, qui a initié cette manifestation artistique, recueille chaque année un succès grandissant, car son souhait était de développer dès la première année un espace de rencontres artistiques des cinq continents. Depuis, cet espace de création, a abrité de nombreuses expositions d'art plastique collectives et individuelles.

Une invitation au vernissage, cocktail, avec des chants et musique traditionnelle d'Afghanistan.
Nous vous attendons nombreux pour cette rencontre avec les Artistes du Monde pour Couleur en Partage !









[19:00-20:00] Défilé Petar Petrov
Location:
Espace Saint-Martin
199 bis, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 38 54
Fax : +33 (0)1 44 54 38 53
Mail : info@espacesaintmartin.com
Internet Site : www.espacesaintmartin.com
Description:
Défilé Petar Petrov

[19:00] THE CAMPANAS FOR LACOSTE
Location:
Ministère de la Transition écologique et solidaire
Hôtel de Roquelaure
246, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 40 81 21 22
Internet Site : https://www.data.gouv.fr/fr/organizations/ministere-de-la-transition-ecologique-et-solidaire/
Description:
Contact
contact@pressingonline.com

Cocktail de présentation

[19:00] Vernissage de Fredox VS D-Grrr "Que Du Bonheur !!"
Location:
La Cantada II
13, rue Moret
75011 Paris
M° Couronnes, Ménilmontant, Parmentier, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 48 05 96 89
Mail : contact@cantada.net
Internet Site : www.cantada.net
Description:
Carnevil & la Cantada présentent: "Que du Bonheur", Expo spéciale interdite aux Gosses!
Baaah, encore une expo dégueulasse, avec des trucs qui collent, qui puent, qui dérangent et qu'embêtent le bien pensant qui n'a rien d'autre à faire qu'à bien penser. Encore un truc sur le monsieur humain qui chie de la guerre avec le sexe, des cochoncetés, la maladie, la méchanceté comme un pitbull édenté par sa piètre existence. Là ou le pus magnifié, la peau saccagée, les trognes ravagée et le sourire alcoolique, les images de Fredox et Denis GRRR évoquent la miserabilité de l'espèce, vous l'aurez bien compris. Un mixe d'images grouillantes d'assemblages numérique, de collages et stigmatisé ici comme un tatouage bleui par la gerbe. Une belle tache sur ta fesse.

Epandage le 27 Juin et lessivage le 10 Septembre.
Le site de Denis GRRR: d-grrr.com

[19:00-21:00] Vernissage de Thanos Kyriakides "BLIND ADAM"
Description:
CLAGENCE - 159, rue Montmartre - 75002 Paris

Thanos Kyriakides

Exposition Art Project

www.blindadam.com

Du 25 juin au 7 juillet de 9h30 à 19h

Thanos Kyriakides est styliste et rédacteur de mode en Grèce et depuis quelques années, il perd la vue, sa création a évoluée. Il travaille actuellement le touché et réinterprète le vêtement et l'accessoire grâce à leurs formes, à leurs coutures. Inspiré de l'univers de Jean Cocteau, d'Alberto Giacometti et du conte « les habits neufs de l'empereur », Il crée un concept situé entre mode et art en assemblant des fils de laine noir noués qui ressemblent à des squelettes de vêtement épuré de l'essentiel, comme des trompe-l'œil.

Son univers est rempli de poésie, d'amour et de sensibilité.

[19:30] Soirée MyParis à la Galerie Chappe, Performance photo & musique
Location:
Galerie Chappe
Highest Gallery in Paris
4, rue André Barsacq
21, rue Chappe
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 62 42 12
Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30
Mail : galeriechappe@gmail.com
Internet Site : www.galeriechappe.org
Description:
A l'occasion du festival MyParis qui se déroulera du 26 au 28 juin, BLOSSOM invite PURPOSE à la Galerie Chappe :
deux projections accompagnées d'improvisations live du percussioniste Seijiro Murayama, un cocktail...

purpose.fr
blossom1.free.fr
seijiro.murayama.free.fr











[20:00-21:00] Défilé Hermès
Location:
Réfectoire du Couvent des Cordeliers
Université Pierre et Marie Curie
15, rue de l'Ecole de Médecine
75006 Paris
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 44 27 81 60
Internet Site : www.refectoire-cordeliers.fr
Description:
Défilé Hermès

[20:00-23:50] Fermeture de l'Etoile Restaurant-Club
Location:
L'ARC
12, rue de Presbourg
75016 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 00 78 70
Fax : +33 (0)1 45 00 78 71
Mail : contact@letoileparis.com
Internet Site : www.larc-paris.com
Description:
Fermeture de l'Etoile Restaurant-Club











[21:00-22:00] Défilé Sébastien D. Rodriguez
Location:
Passerelle Léopold-Sédar Senghor
ex-passerelle Solférino
Passerelle Léopold-Sédar Senghor
entre les quais du Louvre
75007 Paris
M° RER C Musée d'Orsay, Solférino, Tuileries
France
Description:
Défilé Sébastien D. Rodriguez












[22:30] STUDIOHOMME.COM LAUNCH COCKTAIL
Location:
Le Baron
6, avenue Marceau
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Mail : lionel@clublebaron.com
Internet Site : www.clublebaron.com
Description:
Contact
tina.lignell@wanadoo.fr

Contact
delpozo.benedicte@neuf.fr

Live by Gildas & Masaya - Kitsuné













[23:00] Soirée CLUB SANDWICH FASHION WEEK
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Soirée CLUB SANDWICH FASHION WEEK

[23:00] after show Petar Petrov
Location:
Chez Moune
54, rue Jean-Baptiste Pigalle
75009 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 45 26 64 64
Mail : chezmoune@hotmail.fr
Internet Site : www.myspace.com/johannemoune
Description:
after show Petar Petrov

12:00
13:00
14:00
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21:00
22:00
23:00
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