Germain Pire : soirées, photos stars et people

Thursday, October 15, 2009 Public Access Category: All None Art & exhibition opening Cannes Corporate Events Fashion Film Food Literature Music Sport Category: All

15 October 2009 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

Salon de la Photo 2009 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.parisexpo.fr/pexpo/do/Navigate?id=8 Description: Hall 4 du 15 au 19 octobre Pour une entrée gratuite, cliquez ici Foire d'Automne Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.parisexpo.fr/pexpo/do/Navigate?id=8 Description: Une foire différente, innovante et captivante du 9 au 18 octobre 2009 La Foire d'Automne, c'est La Foire du 21ème siècle : sélective, interactive et culturelle ! Toutes les raisons sont bonnes d'aller à cette Foire 'pas comme les autres', et il y en a pour tous les goûts ! S'initier pour mieux comprendre et mieux choisir - Le mot d'ordre est d'améliorer votre quotidien, de vous faire découvrir de nouveaux horizons et de vous initier à des activités. La Foire d'Automne est une véritable promenade en soi. Vous y découvrirez une offre éclectique sélectionnée avec rigueur, des nouvelles collections d'ameublement et de décoration aux bouquets de saveurs des produits du terroir en passant par les énergies renouvelables, le jardin.... Pendant 10 jours, l'événement concentre en un même lieu la plus grande offre à Paris en automne afin de susciter bien des idées de changements. Plus de 100 ateliers gratuits par jour - Librairie des célébrités - Atelier Å'nologie - Atelier Découverte du Web - Atelier Diagnostic Maison - Design - Atelier Déco Florale - Atelier Décoration - Atelier Envie de Cuisine - Atelier Sushi Bar - Atelier Zen attitude - Atelier Make-Up Bar - Pour tout savoir sur les ateliers gratuits, consultez le site Internet de la Foire d'Automne ou contactez le 01 58 05 18 87 500 exposants, sélectionnés pour leur créativité et leur qualité, répartis en 4 grands univers de la vie quotidienne : - Univers maison : Un large éventail de produits qualitatifs pour redécorer son appartement ou sa maison, créer une ambiance à son image, rénover de façon durable et acquérir les meilleurs équipements... - Univers aménagement extérieur : Une formidable palette d'idées pratiques & de solutions innovantes pour aménager et agrémenter ses espaces extérieurs, désormais de véritables pièces à vivre ! Sans oublier toute la magie du grand bleu et des bienfaits des spas chez soi… - Univers caves & saveurs : Le meilleur du terroir dans l'assiette et le verre ! - Univers temps libre : Dans une société où tout va vite, se recentrer sur son plaisir, écouter son corps, se ressourcer, doper son apparence et multiplier les échappées belles sont des actes de bien-être essentiels. Un lieu d'échange et de convivialité - Cette Foire modernise les relations exposants et visiteurs et répond aux aspirations des consommateurs souhaitant de plus en plus comprendre et s'initier pour mieux choisir. La Librairie des Célébrités, interviews et dédicaces des auteurs : 40 personnalités du monde de la littérature, la radio, la télévision, ..., participeront à la Librairie des Célébrités, l'un des rendez-vous phares de la Foire d'Automne. C'est gratuit pour : - les enfants de moins de 12 ans tous les jours - les seniors le vendredi 9 octobre 2009 - les femmes le mardi 13 octobre 2009 - les hommes le vendredi 16 octobre 2009 - Pour les autres jours, l'entrée est à 12€ Exposition sur l'art aborigène Afin de compléter sa vocation culturelle, la Foire d'Automne innove en proposant, pour la première fois en France, une exposition sur l'art aborigène. 10 jours de Foire : 2 week-ends inclus pour prendre le temps de faire les bons choix… Expositions Chomo + Marie MOREL Location: Halle Saint-Pierre 2, rue Ronsard 75018 Paris M° Anvers, Abbesses France Phone : +33 (0)1 42 58 72 89 Fax : +33 (0)1 42 64 39 78 Mail : info@hallesaintpierre.org Internet Site : www.hallesaintpierre.org Description: 10 septembre 2009 – 7 mars 2010 Horaires Ouvert tous les jours de 10h à 18h Fermeture billetterie à 17h30 Tarifs Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€ CHOMO "Le Débarquement Spirituel" Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son Å“uvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée. Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'Å“uvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son Å“uvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs. Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret. Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'Å“uvre de Chomo. Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son Å“uvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger. Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite. Laurent Danchin Commissaires de l'exposition : Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre Marie MOREL "Les trois personnes de l'espace" Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile. J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture. Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions. De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète. A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes). De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir. Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel. J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...) Pascal QUIGNARD, 2009 Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel http://www.mariemorel.net "L'âge d'or Hollandais - De Rembrandt à Vermeer" Location: Pinacothèque de Paris 28, place de la Madeleine 75008 Paris M° Madeleine France Phone : +33 (0)1 42 68 02 01 Internet Site : www.pinacotheque.com Description: sur invitation Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010 Tous les jours de 10h30 à 18h. Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu'à 21h. La Pinacothèque de Paris s'associe avec le Rijksmuseum d'Amsterdam pour présenter l'une des périodes les plus intéressantes de l'histoire de l'art : le XVIIe siècle hollandais. L'exposition présentera un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d'Å“uvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu'une dizaine d'objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie). Exposition "Renoir au XXe siècle" Location: Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Description: Du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010 Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermeture le jeudi à 20h. Organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée d'Orsay et le Los Angeles County Museum of Art, en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art, l'exposition Renoir au XXème siècle sera sûrement l'exposition la plus en vue pour le dernier trimestre 2009, avant de partir à Los Angeles et à Philadelphie. L'exposition est construite selon une double perspective : faire redécouvrir une période et des aspects méconnus de l'Å“uvre de Renoir (les peintures décoratives, les dessins, la sculpture,…), tout en restituant le rayonnement de son art dans la première moitié du XXe siècle en France. Elle rassemble une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures de Renoir. Répartis en une quinzaine de sections, ils seront ponctuellement confrontés à des Å“uvres de Picasso, Matisse, Maillol ou Bonnard, attestant la postérité de Renoir. 08:00   09:00   10:00   11:00   12:00   13:00 [13:00-21:00] Ouverture des ateliers de Cap Saint-Ouen Description: Ouverture du second site des Beaux-arts de Paris : Les ateliers de Cap Saint-Ouen Inauguration jeudi 15 octobre 2009 à partir de 13 h, jusqu'à 21 h Directeur : Henry-Claude Cousseau Directrice-adjointe, chargée des études : Gaïta Leboissetier Directeur-adjoint, administrateur : Thierry Jopeck Responsable de la vie scolaire : Carole Croënne 13 h Inauguration en présence de Madame Jacqueline Rouillon, Maire de Saint-Ouen, Conseillère générale, par Monsieur Henry-Claude Cousseau, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Accueil de la presse Coupe de champagne et déjeuner buffet 19 h Cocktail en présence de Madame Jacqueline Rouillon, Maire de Saint-Ouen, Conseillère générale, et de Monsieur Henry-Claude Cousseau, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Les ateliers restent ouverts pendant l'après-midi. [15:00-22:00] expositions du Cercle Beaux Arts Rive Gauche « Entre Anciens et Modernes » Location: Carré Rive Gauche Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent 75007 Paris M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay France Phone : +33 (0)1 42 60 70 10 Mail : info@carrerivegauche.com Internet Site : www.carrerivegauche.com Description: expositions du Cercle Beaux Arts Rive Gauche « Entre Anciens et Modernes » [16:00-20:00] Exposition collective "Couleurs" Location: Galerie Vanessa Quang 5 bis, rue de Beauce angle 45 rue de Bretagne 75003 Paris M° Arts et Métiers France Phone : +33 (0)1 44 54 92 15 Fax : +33 (0)9 50 42 81 96 Mail : info@galerie-quang.com Internet Site : www.galerie-quang.com Description: du 15 Octobre au 10 Novembre 2009 Vernissage le jeudi 15 Octobre 2009 de 16h à 20h Bleu, blanc, rouge. « Made in France » mais pas seulement. Un triptyque résolument mixte et contemporain, trois chromatismes qui se coupent net, et des Å“uvres qui s'entrecroisent. Alors des univers s'ouvrent, des lithographies manga d'Ishii aux ballons de Jyhlä, les Napkind boys de Franklin jouent la carte de la transparence tandis que les contours des formes de Pascal Lièvre nous mènent sur le chemin de l'histoire de l'Art ou de l'actualité. Et puisque l'Automne est bien vite revenu, la galerie vous prescrit une « Pet Therapy » savamment élaborée par le Cracking Art Group. Imaginez donc une drôle d'attaque des clones en plastique, faite de pingouins, de suricates ou de lapins rutilants et prêts à vous rendre l'humeur technicolore et à vous immerger de manière ludique et symbolique dans l'environnement du vivant. Comme un rappel de notre condition humaine et de la notion du « savoir-vivre ensemble ». Bleu, blanc, rouge. C'est aussi l'éclat. A l'heure où se déroulent la Fiac et Show Off, la galerie montre que la scène artistique se porte plutôt bien et témoigne de son caractère résolument engagé et contemporain. Pour preuve la vidéo Epidemic de Nikolaj Bendix Skyum Larsen. L'Å“il se trouble et se perd dans une saturation d'images crues, un flux de l'actualité massive sans décryptage. Au premier plan, un petit personnage dessiné arborant un masque sur la bouche comme si de rien n'était adopte le déhanché yéyé. En rupture totale avec le décor, un coup de maître en matière d'humour satirique s'opère. Comme un éclat de rire qui en dit long sur le discours. Partie intégrante des fondateurs de Show Off, retrouvez du 22 au 25 Octobre 2009 sur le Port des Champs Elysées la galerie Vanessa Quang sur un stand à l'esprit pop aux couleurs saturées, mélangeant les sens cachés, le ludique et le fabuleux, dessins oniriques, manga et audace avec Pekka Jylhä, Martin Lord, Nikolaj Bendix Skyum Larsen et Pascal Lièvre. L'artiste à l'honneur n'est autre que Katsuhito Ishii, l'un des réalisateurs japonais les plus notoires, auteur de nombreux films primés, publicités et collaborations fructueuses telles que Quentin Tarantino pour Kill Bill 1. [17:00-22:00] Exposition "Infiniment bleu" d'Emmanuelle Amsellem Location: Galerie Véra Amsellem 48, rue du Roi de Sicile 75004 Paris M° Saint-Paul, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 40 29 47 34 Mobile : +33 (0)6 15 58 62 67 Mail : vera.amsellem@dbmail.com Description: [17:00-22:00] Exposition d'Yves Lévêque "Lepus" Location: Galerie Guillaume 32, rue de Penthièvre 75008 Paris M° Miromesnil France Phone : +33 (0)1 44 71 07 72 Fax : +33 (0)1 44 71 07 73 Mail : galerie.guillaume@wanadoo.fr Internet Site : www.galerieguillaume.com Description: du 16 octobre au 28 novembre Michel Tournier s'est aventuré au cÅ“ur de ces grandes toiles et des huiles sur papier : « La plaine est secrètement opulente, la plaine nue et vide regorge de richesses invisibles. Cette terre apparemment ingrate recèle des énergies latentes qui se concentrent dans des moissons dorées (…). Il y a de l'orage dans cette terre où dorment des nappes d'énergie accumulée. » Pour Germain Viatte : « Yves Lévêque est tant et si bien dans son élément qu'il s'y vautre plus que jamais et à n'en plus finir, griffant et confondant les ciels comme les labours ; il jouit de cette pâte odorante, l'étale et la touille, comme en aveugle ». Ne ratez pas cette invitation à prendre la clef des champs au départ de la Galerie Guillaume, jusqu'au 28 novembre… [17:00-20:00] Exposition de Magali Brénon et Nicolas Tourre "L'écart" Location: Incognito Art Club 24h/24 16, rue Guénégaud 75006 Paris M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 43 25 78 38 Mobile : +33 (0)6 64 97 98 64 Mail : paris@incognito.vu Internet Site : www.incognito.vu Description: 15 octobre-15 novembre 2009 Vernissage le jeudi 15 octobre de 17h à 20h [17:00-21:00] Exposition de Martine de BAECQUE, lithographies Location: Galerie Hamadryade 16, rue Durantin 75018 Paris M° Abbesses, Blanche, Pigalle France Phone : +33 (0)1 42 51 37 43 Mobile : +33 (0)6 07 33 23 38 Mail : galeriehamadryade@yahoo.fr Internet Site : hamadryade.over-blog.fr Description: exposition du 13 au 25 octobre 2009 vernissage jeudi 15 octobre de 17h à 21h Martine de BAECQUE commence à dessiner à l'Ecole d'Architecture UP9 et rejoint, presque aussitôt, l'Ecole des Beaux Arts de Paris d'où elle sort diplômée en 1987 (section dessin et lithographie) avec une mention très bien. Elle accomplit, ensuite, deux années de spécialisation en lithographie, tout en poursuivant, avec succès, une licence d'Arts Plastiques. C'est à partir de 2001 que l'Artiste décide que la lithographie sera l'outil principal de ses créations. Elle commence à travailler à l'atelier de la Glacière pendant 4 ans (2001 – 2004) avant de s'installer à Ivry, dans son propre atelier. « Dans mon atelier d'Ivry, la série de lithographies prend forme à la manière « d'un cadavre exquis » passage après Passage. Les lithographies présentées à la galerie HAMADRYADE s'attachent à suggérer le vivant sans le détaillé vraiment. A travers ce travail je cherche à montrer, certain aspects de la vie, inattendus et parfois paradoxaux, alliant puissance et fragilité, Variété et dépouillement. J'organise, j'équilibre, J'attache beaucoup d'attention au « blanc » du papier pour lui donner un sens, une présence. La transparence des encres, la finesse de l'impression s'accordent avec la fragilité d'un monde vivant. » Depuis 1990, Martine de Baecque expose régulièrement en France et à l'étranger. Dernièrement, elle été exposée au Salon réalités nouvelles, à la galerie peinture fraîche, galerie Vision (Var), galerie FYR (Florence), ainsi qu'à la maison des Sciences de l'Homme. www.artistescontemporains.org et www.pleinsfeux.fr [17:00] Signature "Métamorphoses, Natures Mortes & Conversations" Location: Galerie Brugier-Rigail Art Partner Galerie 48, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Rambuteau France Phone : +33 1 42 77 09 00 Mobile : +33 6 99 42 10 50 Fax : +33 1 42 77 09 00 Mail : lrigail@artpartnergalerie.com Internet Site : www.artpartnergalerie.com Description: [17:00-22:00] VERNISSAGE 10ème édition GRAND MARCHE D'ART CONTEMPORAIN Location: ÃŽle des Impressionnistes ÃŽle des Impressionnistes 78400 Chatou M° RER A Rueil-Malmaison, Chatou - Croissy France Description: EN PRESENCE DE MONSIEUR FOURNIER - MAIRE DE CHATOU VENEZ RENCONTRER LES ARTISTES AUTOUR D'UN VERRE DE BIENVENUE 10ème édition du Grand Marché d'Art Contemporain, les amateurs connaissent maintenant le chemin de cette manifestation de charme et de caractère. On sait y voir de la sculpture, de toutes dimensions, de toutes techniques, de tous matériaux. On sait y rencontrer des peintres, toutes tendances confondues également dans des propositions toujours variées et renouvelées. Enfin on sait y trouver là, dans un cadre verdoyant une proposition artistique de qualité. Rendez-vous à ne pas manquer ! DEMONSTRATION DE RAKU EN DIRECT PAR L'ARTISTE MARIE JUGE Le public aura la possibilité s'il le désire d'acheter une petite pièce, de l'émailler, de la voir cuire dans le four et donc de récupérer la pièce décorée après cuisson. Horaires : soir du vernissage, samedi et dimanche matin. ANIMATIONS PLAYMAIS ET BIOCOLOR Animations pour les enfants (plus de 4 ans). Horaires : samedi et dimanche toute la journée. HORAIRES Tous les jours : de 11 h à 20 h INFORMATIONS Tél : 01 56 53 93 93 Nous vous rappelons que notre site internet est à votre disposition toute l'année, vous pourrez y imprimer vos invitations. www.joel-garcia-organisation.fr [17:00-21:00] Vernissage "Hainsoumis, Hainsolent, Hainsinuation, Hainsouciant" Location: Galerie Albert Benamou 24, rue de Penthièvre 75008 Paris M° Miromesnil France Phone : +33 (0)1 45 63 12 21 Fax : +33 (0)1 45 63 22 11 Mail : albertbenamou@gmail.com Internet Site : www.benamou.net Description: La Galerie Albert Benamou et la galerie de l'Exil présentent une sélection d'oeuvres de Raymond Hains Vernissage jeudi 15 octobre 2009 de 17h à 21h Exposition du 15 octobre au 10 novembre 2009 [17:00] nouveautés Arper Location: Silvera Kléber 58, avenue Kléber 75116 Paris M° Kleber France Phone : +33 (0)1 53 65 78 78 Fax : +33 (0)1 53 65 78 77 Mail : contact@silvera.fr Internet Site : www.silvera.fr Description: Silvera vous invite à découvrir les nouveautés Arper. Rendez-vous autour d'un cocktail pour profiter du mobilier ! [18:00-20:00] A MON DÉSIR : EXPOSITION D'ART ET DE POÉSIE Location: Maison des Étudiants Suédois 7 F, boulevard Jourdan 75014 Paris M° RER B Cité Universitaire France Phone : +33 (0)1 53 80 81 50 Fax : +33 (0)1 53 80 81 55 Mail : suedehouse@wanadoo.fr Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com Description: Louise TILLBERG, artiste peintre suédoise, expose tableaux, sculptures et bijoux en étroite collaboration avec Birgitta LINDQVIST, poète et écrivaine suédoise. Madame LINDQVIST fera une présentation et une lecture en français et Madame TILLBERG en anglais. Vernissage le jeudi 15 octobre de 18h00 à 20h00 en présence des artistes. [18:00-21:00] Cocktail/Vernissage Tony Frank: photos inédites de Serge Gainsbourg Location: Brasserie La Lorraine 2, place des Ternes 75008 Paris M° Ternes France Phone : +33 (0)1 56 21 22 00 Mail : lorraine@blanc.net Internet Site : www.brasserielalorraine.com Description: [18:00-22:00] Cocktail d'inauguration de la boutique Louis Quatorze Description: 106, rue Vieille du Temple - 75003 Paris [18:00] Expo de WERNER REITERER "LIFE IN A SOLUTION OF DEATH" Location: Galerie Loevenbruck 6, rue Jacques Callot 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 53 10 85 68 Fax : +33 (0)1 53 10 89 72 Mail : contact@loevenbruck.com Internet Site : www.loevenbruck.com Description: 16 OCTOBRE - 21 NOVEMBRE 2009 Vernissage le jeudi 15 octobre, à partir de 18h [18:00] Exposition "Historytellers" Location: La Vitrine de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy 24, rue Moret 75011 Paris M° Couronnes, Ménilmontant, Parmentier, Rue Saint-Maur France Phone : +33 (0)1 43 38 49 65 Fax : +33 (0)1 43 38 49 65 Mail : lavitrine@ensapc.fr Internet Site : www.ensapc.fr/lavitrine Description: « Le document est pour moi ce qui vient suspendre, réfracter la projection d'un point de vue cultivé sur le réel » (Gilles Saussier) Alexis Guillier, Alexandre Guirkinger, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Simon Starling, Julien Tiberi, Christine Würmell Vernissage le jeudi 15 octobre 2009 à 18h Projection proposée par Alexis Guillier à 19h. Exposition du 16 octobre au 6 décembre 2009 commissaire: Mathilde Villeneuve [18:00-21:00] Exposition "Jean Dubuffet, Attractions terrestres (1943-1960)" Location: Galerie Jeanne Bucher 53, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 44 41 69 65 Fax : +33 (0)1 44 41 69 68 Mail : jeannebucher@wanadoo.fr Internet Site : www.jeanne-bucher.com Description: 15/10/2009 - 28/11/2009 La Galerie Jeanne-Bucher représente l'oeuvre de Jean Dubuffet depuis 1964. Elle consacrait alors à l'artiste sa première exposition dédiée au cycle de L'Hourloupe qui s'imposera, bien des années plus tard, comme l'un des grands classiques de l'art du XXème siècle. Elle n'a cessé d'accompagner, depuis cette première exposition, la démarche d'un artiste devenu emblématique et indissociable de sa propre activité de galerie pour le porter à la connaissance des amateurs et des collectionneurs. Un grand nombre de ces expositions est aujourd'hui qualifié d'historique par les chercheurs et professionnels du monde de l'art. La période 1943 - 1960 : Dubuffet l'alchimiste Cette période sera exposée pour la première fois 53 rue de Seine. Une quinzaine d'Å“uvres ont été sélectionnées avec soin et sont parfaitement représentatives des différents thèmes abordés au cours des années quarante et cinquante : de l'insouciance des débuts à l'extrême austérité des Matériologies qui clôturent la première période, les principaux thèmes chers à l'artiste sont ici montrés, des Portraits aux Paysages physiques ou mentaux. Jean Dubuffet s'engage définitivement dans la voie de la peinture au début de l'année 1943. Il recherche un art qui soit le reflet instantané de la vie. Il s'intéresse aux graffitis et aux dessins d'enfants, trouve son inspiration dans les scènes du quotidien et les représentations triviales. Mais surtout, il fait la découverte d'une forme d'art insolite, marginale, clandestine, qu'il identifie à l'esprit d'invention authentique : l'art brut, dont il commence une collection dès 1945 et qu'il ne cessera, sa vie durant, de regarder comme un pôle, opposé à celui des artistes professionnels. De la ville à la campagne, de Paris à Vence, Jean Dubuffet va se donner des spectacles, exploitant fiévreusement toutes les techniques propres à faire parler le matériau, s'accommodant du tout venant, opérant de savants mélanges d'huile, de sable ou de goudron. Il fait surgir de ses assemblages, grattages et gribouillages des figures inattendues, grotesques ou mirobolantes, de ses Hautes pâtes et Pâtes battues des paysages féeriques, peuplés ou désertiques. Exploration sans faille du monde minéral et végétal portée sur un plan de haute célébration où l'homme, tout droit sorti du magma originel, à force de métamorphoses, du papillon au mâchefer, finit par disparaître dans la série des Matériologies qui clôture de façon magistrale ses expérimentations sur la matière. [18:00] Exposition Lithgow Location: Galerie Etienne de Causans 25, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 26 54 48 Mail : edecausans@orange.fr Description: du 15 au 21 octobre exposition de peinture abstraite moderne www.lithgow.fr [18:00-20:30] Exposition collective Location: Galerie Mona Lisa 32, rue de Varenne 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 45 48 17 25 Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr Internet Site : www.galerie-monalisa.net Description: Exposition du 13 au 24 octobre 2009 vernissage le jeudi 15 octobre 2009 de 18h à 20h30 Catherine Delpech Claude Roguet-Scoquart Flora Dominique Poulet-Dagnaud [18:00] Exposition d'Alain Bublex "Monts Fuji & autres Ponts" Location: Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois 36, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 46 34 61 07 Fax : +33 (0)1 43 25 18 80 Mail : ggpnv@wanadoo.fr Internet Site : www.galerie-vallois.com Description: + project room : Sara Ramo "de pasage (de passagem)" partie de l'histoire du 16 octobre au 20 novembre vernissage le jeudi 15 octobre à 18h [18:00] Exposition d'Anne Slacik – Grandes peintures Location: Galerie L'Or du Temps 25, rue de l'Echaudé 75006 Paris M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon France Phone : +33 (0)1 43 25 66 66 Fax : +33 (0)1 44 07 08 70 Mail : contact@lordutemps.com Internet Site : www.lordutemps.com Description: Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h Exposition du 16 octobre au 14 novembre 2009 du mardi au samedi de 14h30 à 19h http://pagesperso-orange.fr/anne.slacik [18:00-20:00] Exposition de BENOIT GOLLETY Location: Galerie Arnaud Lefebvre 30, rue Mazarine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 26 50 67 Fax : +33 (0)1 44 07 05 19 Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com Description: du 15 octobre au 14 novembre [18:00-21:00] Exposition de Didier Avril "enluminures" Location: Galerie Jamault 19, rue des Blancs-Manteaux 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 74 13 85 Fax : +33 (0)1 42 74 13 85 Mail : galeriejamault@gmail.com Internet Site : www.galeriejamault.com Description: du 15 octobre au 21 novembre [18:00-20:30] Exposition de Jean-Paul Riopelle Location: Galerie Jean Fournier 22, rue du Bac 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 42 97 44 00 Fax : +33 (0)1 42 97 46 00 Mail : info@galerie-jeanfournier.com Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com Description: du 15 octobre au 21 novembre Jean Paul Riopelle, 1960-1965 oeuvres sur papier, peintures sur toile et sculptures La galerie Jean Fournier est heureuse de vous présenter une exposition de Jean Paul RIOPELLE regroupant un ensemble de peintures sur papier, de toiles et de sculptures de 1960 à 1965. La diversité des techniques et des matériaux utilisés par l'artiste pendant ces années témoigne de la grande richesse de son Oeuvre. Jean Paul RIOPELLE est né en 1923 à Montréal. Il est décédé à l'Ile aux Grues en 2002. Après un premier voyage en 1946, il s'installe en France en 1947. Très tôt, son travail y est reconnu et soutenu par des galeristes et marchands comme Jacques Dubourg, Jean Fournier, Pierre Loeb, Aimé Maeght et Pierre Matisse. Dès 1947, il est accueilli par André Breton qui l'invite avec Marcel Duchamp à participer à l'exposition Le Surréalisme en 47 (Exposition internationale du Surréalisme) à la Galerie Maeght à Paris. Jean Paul RIOPELLE prendra rapidement ses distances avec le groupe puis rencontrera de nombreux artistes comme Mathieu, Zao Wou Ki et Sam Francis. Jean Paul RIOPELLE aimait rappeler que sa source d'inspiration demeure la nature, dans ses compositions abstraites comme figuratives. L'artiste refuse l'automatisme pur et l'organisation de ses toiles se nourrit de ses propres souvenirs et perceptions. Il y a, de sa part, une véritable volonté de ne pas être rattaché à des courants comme l'expressionnisme abstrait ou le tachisme, même si son travail fut très tôt comparé à des artistes comme Willem de Kooning ou Sam Francis. La formation classique de dessin qu'il reçut tout jeune se perçoit dans l'équilibre et l'organisation spatiale de ses tableaux. A la fin des années 60, ses « paysages abstraits » vont peu à peu s'organiser autour de la figure. Pour Jean Paul RIOPELLE, « Il n'y a pas abstraction ni figuration : il n'y a que de l'expression, et s'exprimer, c'est se placer en face des choses. Abstraire, cela veut dire enlever, isoler, séparer, alors que je vise au contraire à ajouter, approcher, lier ».* C'est dans les années 60 que Jean Paul RIOPELLE va employer simultanément tous les moyens d'expressions: peinture, dessin, collage, sculpture et gravure. C'est une période de recherche permanente où sa production témoigne d'une grande richesse et d'une intense créativité. Jean-Paul Riopelle travaille sa peinture au couteau et à la spatule depuis les années 50. La couleur pure appliquée au tube sur la toile est travaillée ensuite en surface par touches successives, ces multitudes de petites empreintes produisant un effet de marqueterie ou de mosaïque. Peu à peu, dans les années 60, le geste de la spatule devient plus large, plus visible. Il n'y a pas de fond ni de limite de la toile. La couleur pure employée en profondeur et la remontée des couleurs sous-jacentes donne aux Å“uvres de Jean Paul RIOPELLE une profonde densité et intensité. La galerie présente un ensemble de 8 oeuvres sur papier réalisées par Jean Paul RIOPELLE entre 1963 et 1964. Dans ses dessins, Jean Paul RIOPELLE aime multiplier les techniques : gouache, encre, aquarelle ou pastel. Un enchevêtrement de tracés noirs, plus ou moins larges, sorte de calligraphie, toujours exécuté à la fin de la composition et dont l'épaisseur varie en fonction du médium utilisé, vient recouvrir le fond coloré. Parallèlement à son Å“uvre picturale, Jean Paul RIOPELLE réalise des sculptures. Dès 1958 il commence à modeler puis à couler ses sculptures en bronze au début des années 60. C'est l'époque où il s'associe avec son amie et sculpteur Roseline Granet avec laquelle il reprendra la fonderie Clementi. Ses sculptures de bronze seront exposées pour la première fois en 1962 à la galerie Jacques Dubourg à Paris. Jean Fournier a présenté dès 1957 l'oeuvre de Jean Paul RIOPELLE : exposition personnelle « Grand Formats » (31 mai-21 juin 1957). * Guy Robert « Riopelle, chasseur d'images », paru à Montréal, novembre 1981, éditions France-Amérique. [18:00] Exposition de MICHEL QUAREZ "Ses Autoportraits" Location: SIT DOWN 4, rue Sainte-Anastase 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissard, Chemin Vert, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 08 07 Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96 Fax : +33 (0)1 42 77 06 96 Mail : info@sitdown.fr Internet Site : www.sitdown.fr Description: 15 octobre 2009 - 16 janvier 2010 Ouverture du mardi au samedi de 14h à 19h Parallèlement à l'exposition de la Bibliothèque de Forney, à partir du 15 octobre, Michel Quarez investit la galerie SIT DOWN avec son nouveau travail de peinture et nous fait découvrir "ses autoportraits". [18:00] Exposition de Mathe Boissel Location: Galerie Linz art contemporain 40, rue Quincampoix 75004 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 42 76 93 74 Mobile : +33 (0)6 07 36 29 44 Mail : galerie.linz@orange.fr Internet Site : www.galerie-linz.com Description: du 15 octobre au 14 novembre [18:00] Exposition de Michel Potage Location: Galerie Lélia Mordoch 50, rue Mazarine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 53 10 88 52 Fax : +33 (0)1 53 10 88 49 Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr Internet Site : www.galerieleliamordoch.com Description: Vernissage le 15 Octobre 2009 Du 16 Octobre 2009 au 14 Novembre 2009 Michel Potage est né dans l'atelier. Depuis 1978, il peint par séries des objets du quotidien installés dans un espace visiblement défini, dont la présence est mortifiée par la matière épaisse de sa peinture. A mi-chemin de l'oeuvre sur toile et de l'installation, ses oeuvres récentes fonctionnent comme le miroir d'un vécu de trente ans. Certaines toiles reçoivent tout ce qui lui sert dans sa peinture ou se trouve à portée de main dans l'atelier, tandis que d'autres, plus épurées, contiennent juste quelques chassis sur un fond monochrome. Et puis, il y a la musique et les mots. D'abord la réédition chez Alga Marghen d'un disque de 1977, remixé par Daniel Deshays, où Michel Potage chante et prend la guitare avec, entre autres, Jac Berrocal et Bernard Vitet. Et un recueil de ses textes, “Le jour s'ouvreâ€�, publié chez Fata Morgana. [18:00-21:00] Exposition de Peter Kogler "Des Fourmis et des Signes" Location: JGM Galerie 79, rue du Temple 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers France Phone : +33 (0)1 43 26 12 05 Fax : +33 (0)1 46 33 44 83 Mail : info@jgmgalerie.com Internet Site : www.jgmgalerie.com Description: du 16 octobre au 14 novembre 2009 Vernissage jeudi 15 octobre de 18h à 21h La JGM. Galerie est heureuse de signer le retour à Paris de Peter Kogler (Innsbruck 1959) avec une exposition personnelle présentant des Å“uvres récentes. Auteur du skatepark de la Porte d'Italie dans le cadre de la commande publique liée au Tramway T3 au sud de Paris, deux fois participant à la Documenta de Kassel ainsi qu'à de nombreuses manifestations internationales, l'artiste viennois développe depuis une vingtaine d'années une démarche qui implique la prise en compte d'une série de motifs récurrents qui créent un paysage mental. Fourmis, cerveaux, globes terrestres, ampoules et entrelacs déclinent des éléments de vocabulaire avec leurs variations tout en restant d'une facture épurée, littéralement essentielle. Modélisés par ordinateur puis organisés sur toute surface utile et dans l'espace sous forme bi et tridimensionnelle, ces éléments constituent autant de métaphores du social. Leur dimension obsédante explique aussi la facilité avec laquelle ils peuvent réactualiser des contenus psychiques – ce qui n'est sans doute pas innocent si on se rappelle que Vienne a vu naître la psychanalyse au début du siècle. Et c'est là aussi que la question de l'ornement a été posée avec le plus d'acuité. Grâce à Peter Kogler, la fourmi a pris une place de choix dans le panthéon des formes consacrées par l'art moderne, tout comme le cerveau. Mais l'élément d'anatomie qui l'obsède n'est plus la boîte crânienne mais son contenu. On pourrait parler de l'intérêt pour sa plasticité mais ce qui s'impose d'emblée est le lien intrinsèque entre l'esprit et la matière que l'usage de ce symbole induit. Pour cette exposition l'artiste envisage d'intervenir aussi bien sur les murs que dans l'espace en permutant ces motifs depuis le tableau jusqu'au mobilier usuel, table, banc, signant ainsi sa vision élaborée de la sculpture. Il y a indéniablement chez Peter Kogler tous les ingrédients d'un système dont les cases sont soigneusement répertoriées. Sans doute est-il l'un de ceux, peu nombreux, qui arrivent à un dépassement esthétique constant car il ne se laisse jamais enferrer dans une position de retranchement mais mord au contraire sur les marges et étend les contours de sa propre géographie dont le relief est comme celui de son pays, composé de montagnes et de vallées. Ce qu'il entreprend à chaque intervention n'est qu'une volonté de différer, de déplacer, non pas dans le sens des arrangements avec du même, mais dans le sens purement dialectique des avancées depuis toujours propres au modernisme viennois Ami Barak, curateur [18:00] Exposition de Pierree Alechinsky "Ronds" Location: Galerie Lelong 13, rue de Téhéran 75008 Paris M° Miromesnil, Monceau, Villiers France Phone : +33 (0)1 45 63 13 19 Fax : +33 (0)1 42 89 34 33 Mail : info@galerie-lelong.com Internet Site : www.galerie-lelong.com Description: 6 octobre - 21 novembre 2009 Vernissage le jeudi 15 octobre à partir de 18h Catalogue Repères n°144, texte de Daniel Abadie [18:00-21:00] Exposition de Sabrina Montiel-Soto Location: Galerie13.JeannetteMariani 36, rue du Mont Thabor 75001 Paris M° Tuileries, Concorde, Pyramides France Phone : +33 (0)1 40 15 02 80 Mobile : +33 (0)6 65 50 80 48 Mail : galerie13jm@orange.fr Internet Site : www.galerie13jm.com Description: SABRINA MONTIEL-SOTO - Sculptures - Objets - Miniatures Du 16 Octobre au 14 Novembre 2009 Vernissage le Jeudi 15 Octobre de 18h00 à 21h00 Née en 1969 à Maracaibo, Venezuela. Elle fait des études d'Arts Graphiques et de Communication Sociale à l'université LUZ de Maracaibo. Elle devient graphiste et journaliste artistique pour ARS et le Centre d'art contemporain Lia Bermudez, puis programmatrice à la cinémathèque de Ciudad Bolivar et enfin réalisatrice indépendante. Invitée par le Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand en 1998, elle s'installe à Paris où elle complète sa formation d'études supérieures de cinéma à l'Université Paris 8 puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En parallèle, elle suit des cours spéciaux à la FEMIS, au Musée du Louvre et à la Fondation Cartier pour l'art contemporain pour un parcours riche dans différents domaines artistiques: écriture cinématographique, scénographie, installation et sculpture. Elle a été invitée dans plusieurs festivals cinématographiques et multimédias, ainsi que dans des manifestations et résidences d'art contemporain en Europe et en Amérique Latine. Elle vit et travaille à Paris. http://calvacreation.mine.nu [18:00] Exposition de Volkan Diyaroglu "en cherchant les paradis" Location: Galerie Celal 45, rue Saint-Honoré 75001 Paris M° Châtelet, Les Halles France Phone : +33 (0)1 40 26 56 35 Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95 Mail : galerie.celal.akkus@gmail.com Internet Site : www.galeriecelal.com Description: du 15 octobre au 14 novembre [18:00] Exposition de dessins inédits d'Alberto Magnelli Location: Galerie Di Meo 9, rue des Beaux-Arts 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 54 10 98 Fax : +33 (0)1 43 54 88 65 Mail : contact@dimeo.fr Internet Site : www.dimeo.fr Description: 16 octobre – 30 novembre 2009 VERNISSAGE LE JEUDI 15 OCTOBRE A PARTIR DE 18H « Je suis une pierre parmi d'autres pierres où n'existent que des pierres, blocs et éclats et fragments et mégalithes et dolmens….. » ( Italo Calvino ) La galerie Di Meo, spécialisée dans les artistes italiens des XXème et XXIème siècle, présente, une semaine avant la Fiac, une exposition événement consacrée au peintre italien Alberto Magnelli (1888-1971). Celle-ci réunit une trentaine de dessins inédits provenant d'un carnet de l'artiste, daté de juillet 1931. Peintre florentin, qui partagea sa vie entre la France et l'Italie, Alberto Magnelli fut le premier artiste italien à s'adonner à l'abstraction, dès 1915, après avoir été proche des futuristes dans les années 1911. Dans les années 20, il revient à une représentation figurative, qui dura dix ans, puis, en 1930, il cesse de peindre. Pendant l'été 1931, il visite Carrare… et la vision des blocs de marbre suscite dans son imaginaire une émotion si profonde, qu'elle donne lieu à une période d'inspiration dite des Pierres, jusqu'en 1935. C'est en décembre 31 , soit 5 mois après cette vision de Carrare, qu'il quitte l'Italie et son contexte politique difficile, pour venir s'installer à Paris. Pendant 4 ans, il construit ses tableaux à partir de pierres. Cette période marque un tournant décisif dans l'art du peintre italien qui ne reviendra désormais plus à la figuration. « Les pierres de Magnelli sont des réponses sombres et passionnées, dures et sensibles comme l'exil, à l'effritement d'un monde, l'Italie, qui bon ou mauvais, juste ou injuste fut malgré tout sa patrie. Devant cette donnée historique l'artiste est seul, il se perd dans un horizon vide où les Pierres, siègent et s'érigent » écrit Germano Celant dans le catalogue de l'exposition que lui a consacré le centre Georges Pompidou en 1989. L'exposition présentée à la galerie di Meo réunit une trentaine des 78 dessins à l'encre bleue contenus dans ce cahier de juillet 1931. Chaque dessin est daté du jour de sa réalisation. Témoins d'une activité intense du peintre, ils portent en germe, le travail de l'artiste pendant les 4 années à venir. Le catalogue qui accompagne l'exposition comporte une préface d'Antonio Tabbuchi. Outre les expositions organisées dans le cadre du musée Alberto Magnelli de Vallauris, l'artiste est présent dans de nombreuses collections dans le monde entier et fait l'objet régulièrement de rétrospectives, d'expositions thématiques, comme ce fut le cas, au musée de Reggio Emilia en 2008. [18:00] Exposition du Creative Syndicate Location: Les Trois Baudets 64, boulevard de Clichy 75018 Paris M° Blanche France Phone : +33 (0)1 42 62 33 33 Mail : info@lestroisbaudets.com Internet Site : www.lestroisbaudets.com Description: Creative Syndicate a choisi les 3 baudets pour exposer 5 illustrateurs du 15 octobre au 11 novembre 2009. A découvrir ou redécouvrir : Les Weareted sous un nouveau jour : s'essaieraient-ils à la photo ? Christina K et ses illustrations tout en finesse. Sunil Pawar, maître du pochoir et des compositions graphiques colorées inspirées du street art. Antoine Corbineau et une nouvelle tendance : le méduse art. André Sanchez, qui investit la ville avec ses photos montages improbables et mystérieux… Un vernissage aura lieu le jeudi 15 octobre à partir de 18h. [18:00] Inauguration de la galerie BRIOBOX / exposition de Franck Gérard "en l'état" Location: BRIOBOX Galerie Françoise et Patrice Briolet 67, rue Quincampoix 75003 Paris M° Les Halles, Rambuteau, Etienne-Marcel France Phone : +33 (0)1 42 74 80 80 Mobile : +33 (0)6 64 00 64 64 Fax : +33 (0)1 42 74 80 80 Mail : francoisebriolet@brioboxgalerie.com Internet Site : www.brioboxgalerie.com Description: du 16 octobre au 22 novembre [18:00-20:30] La Ville Blanche, le Mouvement Moderne à Tel-Aviv Location: Cité Internationale des Arts 18, rue de l'Hôtel de Ville 75180 Paris Cedex 04 M° Pont Marie, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 71 72 Fax : +33 (0)1 42 78 40 54 Mail : citedesarts@citedesartsparis.net Internet Site : www.citedesartsparis.net Description: En proclamant, en 2003, Tel-Aviv site du patrimoine de l'humanité, l'UNESCO a reconnu les qualités architecturales particulières de cette ville Vernissage le 15 Octobre 2009 Du 16 Octobre 2009 au 15 Novembre 2009 [18:00] MADE IN HOLLAND, L'Art Brut néerlandais Location: Galerie Christian Berst 3-5, passage des gravilliers (accès par le 10, rue chapon) 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers France Phone : +33 (0)1 53 33 01 70 Fax : +33 (0)1 53 33 01 70 Mail : contact@christianberst.com Internet Site : www.christianberst.com Description: du 16 octobre au 28 novembre [18:00] Mister G., Gilbert Garcin, rétrospective en 80 photographies Location: Galerie Les filles du calvaire 17, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 74 47 05 Fax : +33 (0)1 42 74 47 06 Mail : paris@fillesducalvaire.com Internet Site : www.fillesducalvaire.com Description: du 15 octobre au 21 novembre [18:00-21:00] Sony World Photography Award 2009 Location: Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris M° Pasteur, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe France Phone : +33 (0)1 43 21 44 83 Fax : +33 (0)1 43 21 45 03 Mail : contact@ewgalerie.com Internet Site : www.ewgalerie.com Description: 14.10. – 24.10.09 Vernissage : jeudi 15 octobre, de 18h à 21h [18:00-22:00] Vernissage "Display #5" Location: Naço gallery Galerie Cédille 38, rue de Cîteaux 75012 Paris M° Faidherbe - Chaligny France Phone : +33 (0)1 40 09 17 69 Fax : +33 (0)1 43 07 27 77 Mail : cellier@naco.net Internet Site : www.naco.net Description: DU 15 OCTOBRE AU 14 NOVEMBRE La Naço gallery expose Michaël Barek, NP77 et martine 2000. [18:00] Vernissage d'Alain Arias-Misson "Les cages du désir" & poèmes visuels Location: Galerie Lara Vincy 47, rue de Seine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 26 72 51 Fax : +33 (0)1 40 51 78 88 Mail : contact@lara-vincy.com Internet Site : www.lara-vincy.com Description: Vernissage jeudi 15 octobre à partir de 18h Public Poem "La dernière S(C)ène" à 19h devant la galerie Du 16 octobre au 25 novembre 2009 © Alain Arias-Misson, "Le festin des amoureux", 2008, 26 x 26 x 14 cm, matières végétales du Panama, plexiglas, meubles miniatures, lettrages. À l'occasion de sa seconde exposition personnelle à la galerie Lara Vincy, Alain Arias-Misson nous invite à une méditation dans notre imaginaire sur les rapports entre les sexes à travers ses "Cages du désir". Dans une boîte en plexiglas transparente, contenant tangible de la réflexion rationnelle, on découvre une cage primitive fabriquée par les Indiens du Panama tissée de matières végétales et ornée de papillons de la forêt vierge. Cette cage, métaphore de la sauvagerie chaotique et irrépressible de la pulsion sexuelle, contient une autre boîte en plexiglas transparente, métonymie du sujet réduit à l'essence même de ce qui constitue son humanité, autrement dit, le "Désir". Le contenu devenant implicitement un contenant ouvert/fermé, en arrière-plan, un texte flottant légende les errances érotiques de petits personnages chamaniques "trans-parents" : mâles et femelles aborigènes aux sexes hypertrophiés -allégorie des premiers hommes- se tortillent dans des positions exhubérantes et tourmentées sur des chaises et des lits miniatures et reflètent nos relations sexuelles comiques, cruelles, lascives, grotesques et frustrées. À la pureté du plexiglas s'oppose l'archaïsme de la cage de bambou et l'atavisme de ses créatures humanoïdes. La beauté et la sauvagerie de la végétation tropicale dans la cage et la pureté conceptuelle des figures transparentes sur un fond textuel lapidaire illustrent notre oscillation permanente entre l'incandescence de nos pulsions originelles et la rationalité de la logique pure où tout rapport sexuel peut être réduit à une simple équation algébrique. Dans ce contexte, la galerie présentera également un choix de poèmes visuels dont les plus anciens datent des années 60 et préfigurent ces cages. Repères biographiques : Né en 1936 à Bruxelles, Belgique. A vécu et étudié aux États-Unis. Vit et travaille à Paris et Venise. Parmi les innovateurs de la poésie visuelle au début des années 60 et proche du mouvement Fluxus, il s'exprime indifféremment par des poèmes-objets, des boîtes-théâtres et des livres. En 1965, il crée le concept du Public Poem, un théâtre de rue "magique" qui consiste en l'appropriation de l'espace de la ville par la poésie. Toujours provocateur et politique, il existe dans le rapport déstabilisant qui s'instaure entre le public et le texte. Son Å“uvre visuelle est un théâtre instantané où mots, objets et personnages minuscules cristallisent une histoire en fluctuation constante. Dans ce théâtre "objectale" qu'il appelle chamanique, mots et objets "agissent" sur l'artiste/observateur. C'est cette fonction psychique, "de mémoire en avant", qui constitue la dimension cachée de l'Å“uvre ; ce théâtre en miniature postule une ambiguïté fondamentale entre le faire-semblant et l'efficacité magique. Publications : deux livres d'artiste sur ses poèmes publics, en 1978 "The Public Poem Book" ; en 1993 "The Visio-Verbal Sins of a Literary Saint", une composition visio-poétique de silhouettes féminines soft-porn et de photos des poèmes publics. Et quatre romans : en 1974 "The Confessions of a madman murdered rapist bomber thief or a Day from the Journal of an Ordinary American", où il utilise les photos et coupures de journaux comme élément narratif ; en 1993 "The Mind Crime of August Saint" dans lequel il construit sa fiction sur de multiples médias visuels sans en reproduire aucun, concept qu'il nomme "superfiction" et qui a été repris dans le discours critique américain ; en 2007 "Theatre of Incest" dans lequel il cherche les racines de nos fantaisies sexuelles ; À paraître en 2010 "Tintin meets the Dragon Queen in the Return of the Maya to Manhattan, 2012". "The Visitor", un catalogue monographique sur l'ensemble de son Å“uvre vient d'être édité par INAC/ Ulysse e Calypso, éd. mediterranee pour son exposition personnelle à la Galerie Entropyart à Naples en mai 2009. Il a participé à de nombreuses expositions et festivals de poésie visuelle à travers le monde depuis 1963. Ses Å“uvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles : Getty Museum (collection Jean Brown), Los Angeles, USA - Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas - Museo MART, Rovereto et Trento - Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale, Paris - Stadtsgalerie (collection Hans Sohm), Stuttgart, Allemagne - Dresden Museum, Allemagne - Collection Arturo Schwarz, Milan, Italie - R. & M. Sackner Archive, Miami, USA - Collection Luigi Bonotto, Bassano, Italie etc... [18:00-21:00] Vernissage de YIN Xin Location: Galerie Lipao-Huang‎ 16, rue Dauphine 75006 Paris M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon France Phone : +33 (0)1 43 54 14 90 Mail : contact@galerie-lipao-huang.com Internet Site : www.galerie-lipao-huang.com Description: du 15 octobre au 14 novembre [18:00] Vernissage de l'exposition "Moreno et Nili PINCAS : COUPLE D'ARTISTES" Location: Galerie Claire Corcia 323, rue Saint-Martin 75003 Paris M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis France Phone : +33 (0)9 52 06 65 88 Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74 Mail : contact@galeriecorcia.com Internet Site : www.galeriecorcia.com Description: Nili PINCAS, santonnière de l'Inconscient Les créatures contemplatives de Nili PINCAS, d'un extrême raffinement, invitent au silence. Cet isolement de l'être sculpté saisit et apaise, en même temps qu'il interroge. Rassurantes, paisibles, elles imposent une distance devant le tourbillon de l'existence et offrent un rare instant de sérénité. Moreno PINCAS, ou l'Å“uvre baroque d'un naturaliste Moreno PINCAS dépeint la vie. Bruyante, agitée. D'un regard critique et tendre, il croque l'existence comme s'il s'agissait d'une pièce de théâtre et nous conte chaque fois une nouvelle histoire faite de rencontres et de vives discussions. C'est là la magie de la peinture... Et l'on écoute attentivement le peintre nous raconter une nouvelle histoire de peinture; sonore, vibrante, foisonnante, à l'image de l'existence. Cette exposition a pour objet de confronter les Å“uvres produites au sein d'un couple d'artistes et de montrer combien la conception de l'art et de la vie, le sentiment face au monde peut ainsi diverger. Si Moreno PINCAS donne à voir "le plein" de l'existence, Nili PINCAS recherche quant à elle un silence, une paix à l'opposé de l'Å“uvre tourbillonnante de son mari. [18:30] Expo "Images du XXème siècle: Adana 1909 - Le Génocide des Arméniens 1915-19 Location: Atrium de Chaville 3, parvis Robert Schuman 92370 Chaville M° Gare SNCF Chaville Rive Droite France Phone : +33 (0)1 47 09 70 70 Fax : +33 (0)1 47 09 70 73 Internet Site : www.ville-chaville.fr/120/171/atrium.html Description: Vernissage jeudi 15 octobre à 18h30 Rens.: 06 27 66 31 04 [18:30-21:30] Exposition Peter de Sève Location: Galerie Arludik 12/14, rue Saint-Louis en l'ÃŽle 75004 Paris M° Pont Marie, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 43 26 19 22 Mail : contacts@arludik.com Internet Site : www.arludik.com Description: DU 15 OCTOBRE AU 21 NOVEMBRE 2009 première exposition vente mondiale de Peter de Sève. Artiste mythique américain, créateur de très nombreuses couvertures pour le New Yorker, illustrateur pour Time Magazine, il est également créateur de nombreux personnages pour Disney (Le Bossu de Notre Dame), Pixar (1001 pattes, Le Monde de Némo), Blue Sky (L'Age de Glace). Lors de cette soirée, l'artiste présentera et dédicacera son artbook de 240 pages "A Sketchy Past, l'Art de Peter de Sève" (éditions Akileos/Arludik). "Tout ce que fait Peter est unique. Ses personnages sont incroyables, originaux, et toujours charmants. Même ses "méchants" sont charmants ! Que ce soit une sauterelle, un pélican ou un poisson des profondeurs. Peter saisit quelque chose que vous croyez connaître et vous le restitue d'une manière que vous n'avez jamais vu auparavant ". John Lasseter Directeur de création des studios Pixar & Walt Disney [18:30-22:00] Exposition de Gabriela Goldstein Location: Galerie Geoffroy de La Taille - Art Emoi 64, rue des Tournelles 75003 Paris M° Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 78 56 57 54 Mobile : +33 (0)6 15 97 35 24 Mail : gdltt@art-emoi.fr Internet Site : www.art-emoi.fr Description: Exposition de Gabriela Goldstein [18:30] Vernissage de Samuel Mathieu Location: La Galerie Particulière 16, rue du Perche 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissard, Rambuteau, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 48 74 28 40 Mail : info@lagalerieparticuliere.com Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com Description: du 16 octobre au 14 novembre mardi-samedi 11h-19h et sur rendez-vous L'Å“uvre de Samuel Mathieu n'est pas de celle qui se livre au regard pressé. C'est que sa simplicité apparente doit être comprise comme un égard, en même temps qu'une exigence, envers le spectateur. Une observation soutenue révèle qu'elle est en effet le fruit d'une organisation relativement complexe du travail de peinture, élaborée en séquences alternant inscriptions et oblitérations. Points, croix, cercles arcs, réseaux et grilles ponctuent et divisent la surface. Ces signes font l'objet, dans les dessins, d'un effacement partiel, et dans les peintures d'un recouvrement total par un voile de peinture pulvérisée, blanche et translucide. Les dessins et les tableaux récents concentrent généralement les multiples inscriptions dans des concrétions irrégulières, plus ou moins denses, mi-cristallines mi-organiques, qui paraissent flotter au cÅ“ur de l'espace insondable du blanc laiteux. Dans les tableaux de très grand format en revanche, les différents signes sont comme rejetés à la périphérie, tandis que le centre demeure d'un blanc éclatant. Il s'agit moins d'une réserve que d'une tache aveugle : le tableau placé horizontalement sur le sol, et le peintre s'interdisant d'y poser le pied, seules les pulvérisations de peinture parviennent à atteindre la partie centrale demeurée vierge de toute autre intervention. Au cours du processus de réalisation, le peintre tourne autour du tableau, sans qu'en soient prédéterminés le haut et le bas. Les nouveaux signes viennent se superposer et s'accrocher aux précédents, et engendrent des configurations provisoires, à leur tour couvertes d'un voile blanc translucide. Il en résulte dans l'Å“uvre achevée une sensation de suspens, mais aussi un mouvement centrifuge qui anime discrètement le réseau irrégulier tressé à la périphérie. Les opérations d'inscription et de recouvrement, réitérées à de nombreuses reprises, produisent un feuilletage alternant signes et glacis. À la surface affleurent les figures prises dans les multiples strates, d'épaisseur infime, de la couche peinte. Cette profondeur spatiale est l'indice d'une profondeur temporelle qui renvoie au processus d'élaboration de l'Å“uvre, mais aussi à celui de la mémoire et de l'oubli. Elle est la traduction d'une conception et d'une expérience humbles et attentives de la peinture, où il est à la fois question d'espace, mais aussi — et peut-être surtout — de temps. Sans qu'il soit envisageable d'en établir complètement le relevé archéologique, les tableaux de Samuel Mathieu nous font sentir que la peinture, avant toute autre chose, est un agglomérat de temps pris dans et entre les couches de pigment. Ce qui se discerne dans les ombres pâles de ces tableaux, c'est ce qui émerge, altéré, des profondeurs (une suite ancienne de tableaux, à dominante sombre, s'intitule d'ailleurs significativement Anadyomène, c'est-à-dire « qui surgit des flots »). C'est la présence, à la fois proche et lointaine, d'éclats dispersés, vestiges d'inscriptions et d'effacements, de décisions et de doutes, de repentirs et d'épiphanies. Cédric Loire, juillet 2009 [19:00] "FILS CROISÉS", broderie et art contemporain Location: Galerie L.J. Lemarié-Jeudy 12, rue Commines 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 78 38 44 47 Mail : info@galerielj.com Internet Site : www.galerielj.com Description: vernissage jeudi 15 octobre, 19h du 15 octobre au 28 novembre 2009 avec : SANDRINE PELLETIER, JENNY HART, CÉLINE CLÉRON, BIRGIT DIEKER, ANNE GEOFFROY, OLIVIER KOSTA-THÉFAINE, VALÉRIE NEWLAND et YAZE FILS CROISÉS est une exposition consacrée au textile et à la broderie dans l'art contemporain : un regard croisé entre leur utilisation comme médium et comme sujet de l'oeuvre. Alors que les supports numériques n'ont jamais été aussi populaires dans l'art, on observe en parallèle un véritable retour aux sources, aux supports traditionnels comme la broderie. [19:00] Exposition "Hors-Série" Location: Espace Commines 17, rue Commines 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 77 53 56 Fax : +33 (0)1 42 77 81 61 Mail : mc-bouhours@commines.com Internet Site : www.espace-commines.com Description: du 16 au 18 octobre 2009 [19:00] Exposition "We Want Miles" Location: Cité de la Musique Musée de la Musique Parc de la Villette 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris M° Porte de Pantin, Porte de la Villette France Phone : +33 (0)1 44 84 44 84 Internet Site : www.cite-musique.fr Description: sur invitation Du 16 octobre 2009 au 17 janvier 2010 Organisée avec le soutien du Miles Davis Properties, l'exposition de la Cité de la musique propose de retracer le parcours musical et personnel de Miles Davis, de la ville de son enfance, East St-Louis, jusqu'au concert rétrospectif qu'il donna sur le site même de La Villette à Paris, à quelques semaines seulement de sa disparition. Du mardi au samedi de 12h à 18h Le dimanche de 10h à 18h Nocturne le vendredi jusqu'à 22h Ouverture exceptionnelle jusqu'à 20h les soirs de concert des cycles We Want Miles. [19:00] Exposition Dali d'Or et Bijoux de Gala Location: Espace Dali 11, rue Poulbot 75018 Paris M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt France Phone : +33 (0)1 42 64 40 10 Mail : info@daliparis.com Internet Site : www.daliparis.com Description: À l'occasion du 20ème anniversaire de la disparition de Salvador Dali, l'espace Dali, à Paris, se transforme le temps d'une exposition hommage, en un véritable écrin. À partir de vendredi 16 octobre et jusqu'au 20 janvier 2010, l'exposition accueillera ainsi les célèbres Dali d'Or de l'artiste, ainsi qu'une délicieuse collection regroupant entre autres, le pendentif Dalinien, la tortue Porte-Dali-Bonheur, la Montre Molle, l'Éléphant de Triomphe, la Vénus Spatiale… Tant d'Å“uvres peu connues, à découvrir ou redécouvrir et savourer à l'infini… Conçus dans les années 60, les bijoux en Dali d'Or, célébrés lors de cette exposition, ont été inspirés par les fastes et l'extravagance du Roi Soleil. Une inspiration aux milles délices, qui donna lieu aux fameux Dali d'Or, qui comme les Louis d'Or, comportent tous l'effigie de l'artiste ainsi que celui de sa muse, Gala. Une exposition riche en surprises, en histoire et en émotions, à aller voir en toutes occasions! Tarifs entrée: Plein tarif : 10 € Seniors, Enseignants : 7 € Etudiants, demandeurs d'emploi : 6 € [19:00] Exposition de Josée Mazaleigue "Marchandes de rêves" Location: Espace Saint-Sauveur Hôpital Corentin-Celton 4, parvis Corentin Celton BP 66 92133 Issy-les-Moulineaux Cedex M° Corentin Celton France Phone : +33 (0)1 58 00 40 00 Fax : +33 (0)1 58 00 40 01 Mail : corentincelton.contact@ccl.aphp.fr Internet Site : corentincelton.aphp.fr Description: Exposition de peintures du lundi 12 octobre au vendredi 30 octobre Plus d'infos : luc.pays@ccl.aphp.fr [19:00] Exposition du fonds d'art contemporain du CG93 "ce que j'ai sous les yeux" Location: Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis 22 bis, rue Gabriel Péri 93200 Saint-Denis M° Saint-Denis - Porte de Paris, Basilique de Saint-Denis France Phone : +33 (0)1 42 43 05 10 Fax : +33 (0)1 48 20 07 60 Mail : musee.saint-denis@wanadoo.fr Internet Site : www.musee-saint-denis.fr Description: 03 oct.-25 janv. 2010 Vernissage le 15 oct. 2009 'exposition Ce que j'ai sous les yeux porte à la fois les idées d'évidence et de révélation: c'était là, sous mes yeux mais je ne le voyais pas. Emprunté à une vidéo de Simon Quéheillard, ce titre invite ainsi le spectateur à se questionner sur ce qu'il voit et ce qui apparaît. [19:00] Joël Cariou dédicace "Appartements d'architectes à Paris" Location: Libraire du Moniteur Paris Odéon 7, place de l'Odéon 75006 Paris M° Odéon, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 44 41 15 75 Fax : +33 (0)1 40 51 85 98 Internet Site : www.librairiedumoniteur.com Description: La librairie Le Moniteur et les éditions Parigramme vous invitent à rencontrer Joël Cariou qui dédicacera son livre : Appartements d'architectes à Paris à la librairie Odéon. [19:00] L'Art Russe en France. Nature et spiritualité Location: Sèvres Espace Loisirs SEL 47, grande Rue 92310 Sèvres M° Pont de Sèvres France Phone : +33 (0)1 41 14 32 32 Fax : +33 (0)1 41 14 32 10 Mail : sel@sel-sevres.org Internet Site : www.sel-sevres.org Description: Du 15 octobre au 8 novembre 2009 Vernissage jeudi 15 octobre a partir de 19h Concert et buffet de spécialités traditionnelles L'exposition du Sel présente trois peintres moscovites renommés, dont les Å“uvres imprégnées de la tradition russe donnent un éventail impressionnant de l'étendue de leur savoir-faire et de leur ouverture vers la culture française. Un témoignage contemporain de la fertilisation des cultures russe et française, qui se contemplent et s'admirent depuis plusieurs siècles… Leur rencontre, en tant que professeurs ou élèves de la célèbre École d'Aquarelle Sergueï Andriaka à Moscou, les a fait connaître. Dès lors, ils se sont enrichis de leurs talents respectifs. Alexey Popov, des proches et lointaines parties du pays, du Nord, du Sud, de l'Est, de l'Ouest, nous présente à travers ses gravures une Russie immense et mystique. Olga Volokitina, par des Å“uvres où la nature et les intérieurs russes sont saisis dans leur intimité, nous restitue par touches impressionnistes toute la poésie lyrique et presque abandonnée qui imprègne l'âme slave. Anna Shaburova, perpétuant la tradition des grands voyageurs admirateurs de la France et de l'Europe, nous fait partager ses émotions transmises par la lumière des paysages qu'elle ne cesse de découvrir avec passion et sensualité. http://www.sel-sevres.org/imagesexpos/presserussie.pdf [19:00-22:00] LANCEMENT DU CATALOGUE « 2009x20 » DE L'IFM MAGAZINE STANDARD NUMÉRO 25 Location: Docks en Seine Cité de la Mode et du Design 34, quai d'Austerlitz 75013 Paris M° Gare d'Austerlitz France Description: LANCEMENT DU CATALOGUE « 2009x20 » DE L'IFM CREATIONS DES 20 DESIGNERS INTERNATIONAUX LANCEMENT DU MAGAZINE STANDARD NUMÉRO 25 « ARCHITECTURE & UTOPIES URBAINES » Mise en espace autour des pages du catalogue de l'IFM (vêtements et accessoires, direction artistique Alexandra Senes, photographie Sol Sanchez) et du magazine Standard (chaussures, photographie Olivia Frémineau). VERNISSAGE Jeudi 15 Octobre 2009 de 19h à 22h RSVP event@ifm-paris.com http://www.ifm-paris.com/EVENTS/SEPTEMBRE09/flyer.pdf [19:00-23:00] Love Design Location: Musée des Arts décoratifs UCAD 107, rue de Rivoli 75001 Paris M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries France Phone : +33 (0)1 44 55 57 50 Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr Description: Après Milan, Love Design investit la boutique du Musée des Arts Déco : 3 vitrines et itinéraire au 107 Rivoli. Love cocktail organisé par Exquise Design ! [19:00-23:00] Soirée événementielle à la halle Freyssinet Location: Halle Freyssinet 55, boulevard Vincent Auriol 75013 Paris M° Chevaleret France Phone : 08 11 11 55 55 Internet Site : www.halle-freyssinet.com Description: inscription [19:30] Exposition "deadline" Location: Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ARC 11, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 53 67 40 00 Internet Site : www.mam.paris.fr Description: 16 octobre 2009 -> 10 janvier 2010 L'exposition est consacrée à l'oeuvre tardive de douze artistes internationaux. Chacun d'eux, conscient de la mort imminente, a intégré dans son travail l'urgence de l'oeuvre à achever et le dépassement de soi. [19:30] Exposition collective "Venus Robotica" Location: Le Cabinet des Curieux 12, passage Verdeau 75009 Paris M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier, Cadet France Phone : +33 (0)1 44 83 09 57 Mobile : +33 (0)6 13 74 78 92 Mail : contactcurieux@club-internet.fr Internet Site : www.cabinetcurieux.com Description: Une quinzaine d'artistes ayant pour mission de définir ce que pourrait être un idéal robotico-féminin de demain, au travers de photographies, art digital, dessin, sculptures… 15 artistes issus des mouvances alternatives, Dark Romantique, gothiques et fantastiques, ….déjà exposés pour la plupart entre Berlin, Londres, New York, Rome… Modéles "robotiques" lors du vernissage, vêtues de corsets biomechaniques Blackitten et des créations de la Compagnie Vatra Uchronia L'accrochage de l'exposition s'accompagnera d'éléments métalliques décoratifs provenant d'un showroom Jean Paul Gaultier, donnant une touche retrofuturiste à l'ensemble. [20:00-23:55] VERNISSAGE CHASING NAPOLEON Location: Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Description: DE 20H À MINUIT : VERNISSAGE OUVERT À TOUS NOUVELLE SESSION / CHASING NAPOLEON DAVE ALLEN / MICOL ASSAËL / CHRISTOPH BÃœCHEL / DORA WINTER / GARDAR EIDE EINARSSON / DAVID FINCHER / TOM FRIEDMAN / RYAN GANDER / ROBERT GOBER / ROBERT KUSMIROWSKI / PAUL LAFFOLEY / TONY MATELLI / OLA PEHRSON / CHARLOTTE POSENENSKE / HANNAH RICKARDS / DIETER ROTH / TONY SMITH / JOHN TREMBLAY / 1977. Theodore Kaczynski – qui ne répond pas encore au surnom de « Unabomber » – vit isolé dans une petite cabane du Montana en prévision de « l'effondrement du système technologique ». Paul Laffoley termine The Renovatio Mundi, confiné dans les quinze mètres carrés de son atelier et Dieter Roth travaille à un projet de longue haleine : l'inventaire photographique de toutes les rues et les maisons de Reykjavik (33 000 diapositives). La même année, le Community Reinvestment Act s'efforce d'encadrer les prêts hypothécaires à risque. Vacillement des interprétations, renversement des valeurs, paradoxe des situations… CHASING NAPOLEON prend acte d'une bérézina qui met en déroute le réel lui-même. Après GAKONA et SPY NUMBERS, le spectre électromagnétique et l'infra-mince, Marc-Olivier Wahler réunit dix-huit artistes dont les Å“uvres sont autant d'instructions pour se soustraire au regard et se réfugier dans les marges du visible. VERNISSAGE DE 4 MODULES / BAD BEUYS ENTERTAINMENT / JULIEN DUBUISSON / PIERRE LABAT / HUGO PERNET PERFORMANCE / LA NEF DES FOUS A 20 h : Performance jouée dans l'espace d'exposition (10'), d'après une nouvelle de Theodore Kaczynski adaptée par Gardar Eide Einarsson. En collaboration avec Le cours Florent. 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

Hall 4

du 15 au 19 octobre

Pour une entrée gratuite, cliquez ici

Description:

Une foire différente, innovante et captivante du 9 au 18 octobre 2009

La Foire d'Automne, c'est La Foire du 21ème siècle : sélective, interactive et culturelle !

Toutes les raisons sont bonnes d'aller à cette Foire 'pas comme les autres', et il y en a pour tous les goûts !

S'initier pour mieux comprendre et mieux choisir
- Le mot d'ordre est d'améliorer votre quotidien, de vous faire découvrir de nouveaux horizons et de vous initier à des activités.

La Foire d'Automne est une véritable promenade en soi. Vous y découvrirez une offre éclectique sélectionnée avec rigueur, des nouvelles collections d'ameublement et de décoration aux bouquets de saveurs des produits du terroir en passant par les énergies renouvelables, le jardin....

Pendant 10 jours, l'événement concentre en un même lieu la plus grande offre à Paris en automne afin de susciter bien des idées de changements.

Plus de 100 ateliers gratuits par jour
- Librairie des célébrités
- Atelier Å'nologie
- Atelier Découverte du Web
- Atelier Diagnostic Maison
- Design
- Atelier Déco Florale
- Atelier Décoration
- Atelier Envie de Cuisine
- Atelier Sushi Bar
- Atelier Zen attitude
- Atelier Make-Up Bar
- Pour tout savoir sur les ateliers gratuits, consultez le site Internet de la Foire d'Automne ou contactez le 01 58 05 18 87

500 exposants, sélectionnés pour leur créativité et leur qualité, répartis en 4 grands univers de la vie quotidienne :
- Univers maison : Un large éventail de produits qualitatifs pour redécorer son appartement ou sa maison, créer une ambiance à son image, rénover de façon durable et acquérir les meilleurs équipements...
- Univers aménagement extérieur : Une formidable palette d'idées pratiques & de solutions innovantes pour aménager et agrémenter ses espaces extérieurs, désormais de véritables pièces à vivre ! Sans oublier toute la magie du grand bleu et des bienfaits des spas chez soi…
- Univers caves & saveurs : Le meilleur du terroir dans l'assiette et le verre !
- Univers temps libre : Dans une société où tout va vite, se recentrer sur son plaisir, écouter son corps, se ressourcer, doper son apparence et multiplier les échappées belles sont des actes de bien-être essentiels.

Un lieu d'échange et de convivialité
- Cette Foire modernise les relations exposants et visiteurs et répond aux aspirations des consommateurs souhaitant de plus en plus comprendre et s'initier pour mieux choisir.

La Librairie des Célébrités, interviews et dédicaces des auteurs : 40 personnalités du monde de la littérature, la radio, la télévision, ..., participeront à la Librairie des Célébrités, l'un des rendez-vous phares de la Foire d'Automne.

C'est gratuit pour :
- les enfants de moins de 12 ans tous les jours
- les seniors le vendredi 9 octobre 2009
- les femmes le mardi 13 octobre 2009
- les hommes le vendredi 16 octobre 2009
- Pour les autres jours, l'entrée est à 12€

Exposition sur l'art aborigène
Afin de compléter sa vocation culturelle, la Foire d'Automne innove en proposant, pour la première fois en France, une exposition sur l'art aborigène.

10 jours de Foire : 2 week-ends inclus pour prendre le temps de faire les bons choix…

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

sur invitation

Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010
Tous les jours de 10h30 à 18h. Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu'à 21h.

La Pinacothèque de Paris s'associe avec le Rijksmuseum d'Amsterdam pour présenter l'une des périodes les plus intéressantes de l'histoire de l'art : le XVIIe siècle hollandais.
L'exposition présentera un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d'œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu'une dizaine d'objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie).

Description:

Du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermeture le jeudi à 20h.

Organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée d'Orsay et le Los Angeles County Museum of Art, en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art, l'exposition Renoir au XXème siècle sera sûrement l'exposition la plus en vue pour le dernier trimestre 2009, avant de partir à Los Angeles et à Philadelphie.
L'exposition est construite selon une double perspective : faire redécouvrir une période et des aspects méconnus de l'œuvre de Renoir (les peintures décoratives, les dessins, la sculpture,…), tout en restituant le rayonnement de son art dans la première moitié du XXe siècle en France. Elle rassemble une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures de Renoir. Répartis en une quinzaine de sections, ils seront ponctuellement confrontés à des œuvres de Picasso, Matisse, Maillol ou Bonnard, attestant la postérité de Renoir.

Time:

13:00-21:00

Description:

Ouverture du second site des Beaux-arts de Paris :
Les ateliers de Cap Saint-Ouen

Inauguration jeudi 15 octobre 2009 à partir de 13 h, jusqu'à 21 h

Directeur : Henry-Claude Cousseau
Directrice-adjointe, chargée des études : Gaïta Leboissetier
Directeur-adjoint, administrateur : Thierry Jopeck
Responsable de la vie scolaire : Carole Croënne

13 h Inauguration en présence de Madame Jacqueline Rouillon, Maire de Saint-Ouen, Conseillère générale, par Monsieur Henry-Claude Cousseau, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts.
Accueil de la presse
Coupe de champagne et déjeuner buffet

19 h Cocktail en présence de Madame Jacqueline Rouillon, Maire de Saint-Ouen, Conseillère générale, et de Monsieur Henry-Claude Cousseau, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts.

Les ateliers restent ouverts pendant l'après-midi.

Time:

15:00-22:00

Description:

expositions du Cercle Beaux Arts Rive Gauche « Entre Anciens et Modernes »

Time:

16:00-20:00

Description:

du 15 Octobre au 10 Novembre 2009
Vernissage le jeudi 15 Octobre 2009 de 16h à 20h

Bleu, blanc, rouge. « Made in France » mais pas seulement. Un triptyque résolument mixte et contemporain, trois chromatismes qui se coupent net, et des œuvres qui s'entrecroisent. Alors des univers s'ouvrent, des lithographies manga d'Ishii aux ballons de Jyhlä, les Napkind boys de Franklin jouent la carte de la transparence tandis que les contours des formes de Pascal Lièvre nous mènent sur le chemin de l'histoire de l'Art ou de l'actualité. Et puisque l'Automne est bien vite revenu, la galerie vous prescrit une « Pet Therapy » savamment élaborée par le Cracking Art Group. Imaginez donc une drôle d'attaque des clones en plastique, faite de pingouins, de suricates ou de lapins rutilants et prêts à vous rendre l'humeur technicolore et à vous immerger de manière ludique et symbolique dans l'environnement du vivant. Comme un rappel de notre condition humaine et de la notion du « savoir-vivre ensemble ».

Bleu, blanc, rouge. C'est aussi l'éclat. A l'heure où se déroulent la Fiac et Show Off, la galerie montre que la scène artistique se porte plutôt bien et témoigne de son caractère résolument engagé et contemporain. Pour preuve la vidéo Epidemic de Nikolaj Bendix Skyum Larsen. L'œil se trouble et se perd dans une saturation d'images crues, un flux de l'actualité massive sans décryptage. Au premier plan, un petit personnage dessiné arborant un masque sur la bouche comme si de rien n'était adopte le déhanché yéyé. En rupture totale avec le décor, un coup de maître en matière d'humour satirique s'opère. Comme un éclat de rire qui en dit long sur le discours.

Partie intégrante des fondateurs de Show Off, retrouvez du 22 au 25 Octobre 2009 sur le Port des Champs Elysées la galerie Vanessa Quang sur un stand à l'esprit pop aux couleurs saturées, mélangeant les sens cachés, le ludique et le fabuleux, dessins oniriques, manga et audace avec Pekka Jylhä, Martin Lord, Nikolaj Bendix Skyum Larsen et Pascal Lièvre. L'artiste à l'honneur n'est autre que Katsuhito Ishii, l'un des réalisateurs japonais les plus notoires, auteur de nombreux films primés, publicités et collaborations fructueuses telles que Quentin Tarantino pour Kill Bill 1.

Time:

17:00-22:00

Description:

Time:

17:00-22:00

Description:

du 16 octobre au 28 novembre

Michel Tournier s'est aventuré au cœur de ces grandes toiles et des huiles sur papier : « La plaine est secrètement opulente, la plaine nue et vide regorge de richesses invisibles. Cette terre apparemment ingrate recèle des énergies latentes qui se concentrent dans des moissons dorées (…). Il y a de l'orage dans cette terre où dorment des nappes d'énergie accumulée. »

Pour Germain Viatte : « Yves Lévêque est tant et si bien dans son élément qu'il s'y vautre plus que jamais et à n'en plus finir, griffant et confondant les ciels comme les labours ; il jouit de cette pâte odorante, l'étale et la touille, comme en aveugle ».

Ne ratez pas cette invitation à prendre la clef des champs au départ de la Galerie Guillaume, jusqu'au 28 novembre…

Time:

17:00-20:00

Description:

15 octobre-15 novembre 2009
Vernissage le jeudi 15 octobre de 17h à 20h

Time:

17:00-21:00

Description:

exposition du 13 au 25 octobre 2009
vernissage jeudi 15 octobre de 17h à 21h

Martine de BAECQUE commence à dessiner à l'Ecole d'Architecture UP9 et rejoint, presque aussitôt, l'Ecole des Beaux Arts de Paris d'où elle sort diplômée en 1987 (section dessin et lithographie) avec une mention très bien.
Elle accomplit, ensuite, deux années de spécialisation en lithographie, tout en poursuivant, avec succès, une licence d'Arts Plastiques.
C'est à partir de 2001 que l'Artiste décide que la lithographie sera l'outil principal de ses créations.
Elle commence à travailler à l'atelier de la Glacière pendant 4 ans (2001 – 2004) avant de s'installer à Ivry, dans son propre atelier.

« Dans mon atelier d'Ivry, la série de lithographies prend forme à la manière « d'un cadavre exquis » passage après Passage. Les lithographies présentées à la galerie HAMADRYADE s'attachent à suggérer le vivant sans le détaillé vraiment. A travers ce travail je cherche à montrer, certain aspects de la vie, inattendus et parfois paradoxaux, alliant puissance et fragilité, Variété et dépouillement. J'organise, j'équilibre, J'attache beaucoup d'attention au « blanc » du papier pour lui donner un sens, une présence. La transparence des encres, la finesse de l'impression s'accordent avec la fragilité d'un monde vivant. »

Depuis 1990, Martine de Baecque expose régulièrement en France et à l'étranger.
Dernièrement, elle été exposée au Salon réalités nouvelles, à la galerie peinture fraîche, galerie Vision (Var), galerie FYR (Florence), ainsi qu'à la maison des Sciences de l'Homme.

www.artistescontemporains.org et www.pleinsfeux.fr

Time:

17:00

Description:

Time:

17:00-22:00

Description:

EN PRESENCE DE MONSIEUR FOURNIER - MAIRE DE CHATOU

VENEZ RENCONTRER LES ARTISTES AUTOUR D'UN VERRE DE BIENVENUE

10ème édition du Grand Marché d'Art Contemporain, les amateurs connaissent maintenant le chemin de cette manifestation de charme et de caractère.
On sait y voir de la sculpture, de toutes dimensions, de toutes techniques, de tous matériaux.
On sait y rencontrer des peintres, toutes tendances confondues également dans des propositions toujours variées et renouvelées.
Enfin on sait y trouver là, dans un cadre verdoyant une proposition artistique de qualité.

Rendez-vous à ne pas manquer !

DEMONSTRATION DE RAKU EN DIRECT PAR L'ARTISTE MARIE JUGE
Le public aura la possibilité s'il le désire d'acheter une petite pièce, de l'émailler, de la voir cuire dans le four et donc de récupérer la pièce décorée après cuisson.
Horaires : soir du vernissage, samedi et dimanche matin.

ANIMATIONS PLAYMAIS ET BIOCOLOR
Animations pour les enfants (plus de 4 ans).
Horaires : samedi et dimanche toute la journée.

HORAIRES
Tous les jours : de 11 h à 20 h

INFORMATIONS
Tél : 01 56 53 93 93

Nous vous rappelons que notre site internet est à votre disposition toute l'année, vous pourrez y imprimer vos invitations.

www.joel-garcia-organisation.fr

Time:

17:00-21:00

Description:

La Galerie Albert Benamou et la galerie de l'Exil présentent une sélection d'oeuvres de Raymond Hains
Vernissage jeudi 15 octobre 2009 de 17h à 21h
Exposition du 15 octobre au 10 novembre 2009

Time:

17:00

Description:

Silvera vous invite à découvrir les nouveautés Arper. Rendez-vous autour d'un cocktail pour profiter du mobilier !

Time:

18:00-20:00

Description:

Louise TILLBERG, artiste peintre suédoise, expose tableaux, sculptures et bijoux en étroite collaboration avec Birgitta LINDQVIST, poète et écrivaine suédoise.

Madame LINDQVIST fera une présentation et une lecture en français et Madame TILLBERG en anglais.

Vernissage le jeudi 15 octobre de 18h00 à 20h00 en présence des artistes.

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-22:00

Description:

106, rue Vieille du Temple - 75003 Paris

Time:

18:00

Description:

16 OCTOBRE - 21 NOVEMBRE 2009
Vernissage le jeudi 15 octobre, à partir de 18h

Time:

18:00

Description:

« Le document est pour moi ce qui vient suspendre, réfracter la projection d'un point de vue cultivé sur le réel » (Gilles Saussier)

Alexis Guillier, Alexandre Guirkinger, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Simon Starling, Julien Tiberi, Christine Würmell

Vernissage le jeudi 15 octobre 2009 à 18h
Projection proposée par Alexis Guillier à 19h.
Exposition du 16 octobre au 6 décembre 2009
commissaire: Mathilde Villeneuve

Time:

18:00-21:00

Description:

15/10/2009 - 28/11/2009

La Galerie Jeanne-Bucher représente l'oeuvre de Jean Dubuffet depuis 1964. Elle consacrait alors à l'artiste sa première exposition dédiée au cycle de L'Hourloupe qui s'imposera, bien des années plus tard, comme l'un des grands classiques de l'art du XXème siècle.

Elle n'a cessé d'accompagner, depuis cette première exposition, la démarche d'un artiste devenu emblématique et indissociable de sa propre activité de galerie pour le porter à la connaissance des amateurs et des collectionneurs. Un grand nombre de ces expositions est aujourd'hui qualifié d'historique par les chercheurs et professionnels du monde de l'art.

La période 1943 - 1960 : Dubuffet l'alchimiste

Cette période sera exposée pour la première fois 53 rue de Seine. Une quinzaine d'œuvres ont été sélectionnées avec soin et sont parfaitement représentatives des différents thèmes abordés au cours des années quarante et cinquante : de l'insouciance des débuts à l'extrême austérité des Matériologies qui clôturent la première période, les principaux thèmes chers à l'artiste sont ici montrés, des Portraits aux Paysages physiques ou mentaux.

Jean Dubuffet s'engage définitivement dans la voie de la peinture au début de l'année 1943. Il recherche un art qui soit le reflet instantané de la vie. Il s'intéresse aux graffitis et aux dessins d'enfants, trouve son inspiration dans les scènes du quotidien et les représentations triviales. Mais surtout, il fait la découverte d'une forme d'art insolite, marginale, clandestine, qu'il identifie à l'esprit d'invention authentique : l'art brut, dont il commence une collection dès 1945 et qu'il ne cessera, sa vie durant, de regarder comme un pôle, opposé à celui des artistes professionnels.

De la ville à la campagne, de Paris à Vence, Jean Dubuffet va se donner des spectacles, exploitant fiévreusement toutes les techniques propres à faire parler le matériau, s'accommodant du tout venant, opérant de savants mélanges d'huile, de sable ou de goudron. Il fait surgir de ses assemblages, grattages et gribouillages des figures inattendues, grotesques ou mirobolantes, de ses Hautes pâtes et Pâtes battues des paysages féeriques, peuplés ou désertiques. Exploration sans faille du monde minéral et végétal portée sur un plan de haute célébration où l'homme, tout droit sorti du magma originel, à force de métamorphoses, du papillon au mâchefer, finit par disparaître dans la série des Matériologies qui clôture de façon magistrale ses expérimentations sur la matière.

Time:

18:00

Description:

du 15 au 21 octobre

exposition de peinture abstraite moderne

www.lithgow.fr

Time:

18:00-20:30

Description:

Exposition du 13 au 24 octobre 2009
vernissage le jeudi 15 octobre 2009 de 18h à 20h30

Catherine Delpech
Claude Roguet-Scoquart
Flora
Dominique Poulet-Dagnaud

Time:

18:00

Description:

+ project room : Sara Ramo "de pasage (de passagem)"
partie de l'histoire

du 16 octobre au 20 novembre
vernissage le jeudi 15 octobre à 18h

Time:

18:00

Description:

Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h
Exposition du 16 octobre au 14 novembre 2009
du mardi au samedi de 14h30 à 19h

http://pagesperso-orange.fr/anne.slacik

Time:

18:00-20:00

Description:

du 15 octobre au 14 novembre

Time:

18:00-21:00

Description:

du 15 octobre au 21 novembre

Time:

18:00-20:30

Description:

du 15 octobre au 21 novembre

Jean Paul Riopelle, 1960-1965 oeuvres sur papier, peintures sur toile et sculptures

La galerie Jean Fournier est heureuse de vous présenter une exposition de Jean Paul RIOPELLE regroupant un ensemble de peintures sur papier, de toiles et de sculptures de 1960 à 1965. La diversité des techniques et des matériaux utilisés par l'artiste pendant ces années témoigne de la grande richesse de son Oeuvre.

Jean Paul RIOPELLE est né en 1923 à Montréal. Il est décédé à l'Ile aux Grues en 2002.
Après un premier voyage en 1946, il s'installe en France en 1947. Très tôt, son travail y est reconnu et soutenu par des galeristes et marchands comme Jacques Dubourg, Jean Fournier, Pierre Loeb, Aimé Maeght et Pierre Matisse.
Dès 1947, il est accueilli par André Breton qui l'invite avec Marcel Duchamp à participer à l'exposition Le Surréalisme en 47 (Exposition internationale du Surréalisme) à la Galerie Maeght à Paris. Jean Paul RIOPELLE prendra rapidement ses distances avec le groupe puis rencontrera de nombreux artistes comme Mathieu, Zao Wou Ki et Sam Francis.

Jean Paul RIOPELLE aimait rappeler que sa source d'inspiration demeure la nature, dans ses compositions abstraites comme figuratives. L'artiste refuse l'automatisme pur et l'organisation de ses toiles se nourrit de ses propres souvenirs et perceptions. Il y a, de sa part, une véritable volonté de ne pas être rattaché à des courants comme l'expressionnisme abstrait ou le tachisme, même si son travail fut très tôt comparé à des artistes comme Willem de Kooning ou Sam Francis.
La formation classique de dessin qu'il reçut tout jeune se perçoit dans l'équilibre et l'organisation spatiale de ses tableaux. A la fin des années 60, ses « paysages abstraits » vont peu à peu s'organiser autour de la figure. Pour Jean Paul RIOPELLE, « Il n'y a pas abstraction ni figuration : il n'y a que de l'expression, et s'exprimer, c'est se placer en face des choses. Abstraire, cela veut dire enlever, isoler, séparer, alors que je vise au contraire à ajouter, approcher, lier ».*

C'est dans les années 60 que Jean Paul RIOPELLE va employer simultanément tous les moyens d'expressions: peinture, dessin, collage, sculpture et gravure. C'est une période de recherche permanente où sa production témoigne d'une grande richesse et d'une intense créativité.

Jean-Paul Riopelle travaille sa peinture au couteau et à la spatule depuis les années 50. La couleur pure appliquée au tube sur la toile est travaillée ensuite en surface par touches successives, ces multitudes de petites empreintes produisant un effet de marqueterie ou de mosaïque.
Peu à peu, dans les années 60, le geste de la spatule devient plus large, plus visible. Il n'y a pas de fond ni de limite de la toile. La couleur pure employée en profondeur et la remontée des couleurs sous-jacentes donne aux œuvres de Jean Paul RIOPELLE une profonde densité et intensité.

La galerie présente un ensemble de 8 oeuvres sur papier réalisées par Jean Paul RIOPELLE entre 1963 et 1964. Dans ses dessins, Jean Paul RIOPELLE aime multiplier les techniques : gouache, encre, aquarelle ou pastel. Un enchevêtrement de tracés noirs, plus ou moins larges, sorte de calligraphie, toujours exécuté à la fin de la composition et dont l'épaisseur varie en fonction du médium utilisé, vient recouvrir le fond coloré.

Parallèlement à son œuvre picturale, Jean Paul RIOPELLE réalise des sculptures. Dès 1958 il commence à modeler puis à couler ses sculptures en bronze au début des années 60. C'est l'époque où il s'associe avec son amie et sculpteur Roseline Granet avec laquelle il reprendra la fonderie Clementi. Ses sculptures de bronze seront exposées pour la première fois en 1962 à la galerie Jacques Dubourg à Paris.

Jean Fournier a présenté dès 1957 l'oeuvre de Jean Paul RIOPELLE : exposition personnelle « Grand Formats » (31 mai-21 juin 1957).

* Guy Robert « Riopelle, chasseur d'images », paru à Montréal, novembre 1981, éditions France-Amérique.

Time:

18:00

Description:

15 octobre 2009 - 16 janvier 2010
Ouverture du mardi au samedi de 14h à 19h

Parallèlement à l'exposition de la Bibliothèque de Forney, à partir du 15 octobre, Michel Quarez investit la galerie SIT DOWN avec son nouveau travail de peinture et nous fait découvrir "ses autoportraits".

Time:

18:00

Description:

du 15 octobre au 14 novembre

Time:

18:00

Description:

Vernissage le 15 Octobre 2009
Du 16 Octobre 2009 au 14 Novembre 2009

Michel Potage est né dans l'atelier. Depuis 1978, il peint par séries des objets du quotidien installés dans un espace visiblement défini, dont la présence est mortifiée par la matière épaisse de sa peinture. A mi-chemin de l'oeuvre sur toile et de l'installation, ses oeuvres récentes fonctionnent comme le miroir d'un vécu de trente ans. Certaines toiles reçoivent tout ce qui lui sert dans sa peinture ou se trouve à portée de main dans l'atelier, tandis que d'autres, plus épurées, contiennent juste quelques chassis sur un fond monochrome.
Et puis, il y a la musique et les mots. D'abord la réédition chez Alga Marghen d'un disque de 1977, remixé par Daniel Deshays, où Michel Potage chante et prend la guitare avec, entre autres, Jac Berrocal et Bernard Vitet. Et un recueil de ses textes, “Le jour s'ouvre�, publié chez Fata Morgana.

Time:

18:00-21:00

Description:

du 16 octobre au 14 novembre 2009
Vernissage jeudi 15 octobre de 18h à 21h

La JGM. Galerie est heureuse de signer le retour à Paris de Peter Kogler (Innsbruck 1959) avec une exposition personnelle présentant des œuvres récentes.
Auteur du skatepark de la Porte d'Italie dans le cadre de la commande publique liée au Tramway T3 au sud de Paris, deux fois participant à la Documenta de Kassel ainsi qu'à de nombreuses manifestations internationales, l'artiste viennois développe depuis une vingtaine d'années une démarche qui implique la prise en compte d'une série de motifs récurrents qui créent un paysage mental.
Fourmis, cerveaux, globes terrestres, ampoules et entrelacs déclinent des éléments de vocabulaire avec leurs variations tout en restant d'une facture épurée, littéralement essentielle. Modélisés par ordinateur puis organisés sur toute surface utile et dans l'espace sous forme bi et tridimensionnelle, ces éléments constituent autant de métaphores du social. Leur dimension obsédante explique aussi la facilité avec laquelle ils peuvent réactualiser des contenus psychiques – ce qui n'est sans doute pas innocent si on se rappelle que Vienne a vu naître la psychanalyse au début du siècle. Et c'est là aussi que la question de l'ornement a été posée avec le plus d'acuité. Grâce à Peter Kogler, la fourmi a pris une place de choix dans le panthéon des formes consacrées par l'art moderne, tout comme le cerveau. Mais l'élément d'anatomie qui l'obsède n'est plus la boîte crânienne mais son contenu. On pourrait parler de l'intérêt pour sa plasticité mais ce qui s'impose d'emblée est le lien intrinsèque entre l'esprit et la matière que l'usage de ce symbole induit.
Pour cette exposition l'artiste envisage d'intervenir aussi bien sur les murs que dans l'espace en permutant ces motifs depuis le tableau jusqu'au mobilier usuel, table, banc, signant ainsi sa vision élaborée de la sculpture. Il y a indéniablement chez Peter Kogler tous les ingrédients d'un système dont les cases sont soigneusement répertoriées. Sans doute est-il l'un de ceux, peu nombreux, qui arrivent à un dépassement esthétique constant car il ne se laisse jamais enferrer dans une position de retranchement mais mord au contraire sur les marges et étend les contours de sa propre géographie dont le relief est comme celui de son pays, composé de montagnes et de vallées.
Ce qu'il entreprend à chaque intervention n'est qu'une volonté de différer, de déplacer, non pas dans le sens des arrangements avec du même, mais dans le sens purement dialectique des avancées depuis toujours propres au modernisme viennois
Ami Barak, curateur

Time:

18:00

Description:

6 octobre - 21 novembre 2009
Vernissage le jeudi 15 octobre à partir de 18h

Catalogue Repères n°144, texte de Daniel Abadie

Time:

18:00-21:00

Description:

SABRINA MONTIEL-SOTO - Sculptures - Objets - Miniatures

Du 16 Octobre au 14 Novembre 2009
Vernissage le Jeudi 15 Octobre de 18h00 à 21h00

Née en 1969 à Maracaibo, Venezuela.
Elle fait des études d'Arts Graphiques et de Communication Sociale à l'université LUZ de Maracaibo.
Elle devient graphiste et journaliste artistique pour ARS et le Centre d'art contemporain Lia Bermudez,
puis programmatrice à la cinémathèque de Ciudad Bolivar et enfin réalisatrice indépendante.

Invitée par le Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand en 1998,
elle s'installe à Paris où elle complète sa formation d'études supérieures de cinéma
à l'Université Paris 8 puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing.

En parallèle, elle suit des cours spéciaux à la FEMIS, au Musée du Louvre et
à la Fondation Cartier pour l'art contemporain
pour un parcours riche dans différents domaines artistiques:
écriture cinématographique, scénographie, installation et sculpture.

Elle a été invitée dans plusieurs festivals cinématographiques et multimédias,
ainsi que dans des manifestations et résidences d'art contemporain en Europe et en Amérique Latine.
Elle vit et travaille à Paris.

http://calvacreation.mine.nu

Time:

18:00

Description:

du 15 octobre au 14 novembre

Time:

18:00

Description:

16 octobre – 30 novembre 2009
VERNISSAGE LE JEUDI 15 OCTOBRE A PARTIR DE 18H

« Je suis une pierre parmi d'autres pierres où n'existent que des pierres, blocs et éclats et fragments et mégalithes et dolmens….. »
( Italo Calvino )

La galerie Di Meo, spécialisée dans les artistes italiens des XXème et XXIème siècle, présente, une semaine avant la Fiac, une exposition événement consacrée au peintre italien Alberto Magnelli (1888-1971). Celle-ci réunit une trentaine de dessins inédits provenant d'un carnet de l'artiste, daté de juillet 1931.

Peintre florentin, qui partagea sa vie entre la France et l'Italie, Alberto Magnelli fut le premier artiste italien à s'adonner à l'abstraction, dès 1915, après avoir été proche des futuristes dans les années 1911. Dans les années 20, il revient à une représentation figurative, qui dura dix ans, puis, en 1930, il cesse de peindre. Pendant l'été 1931, il visite Carrare… et la vision des blocs de marbre suscite dans son imaginaire une émotion si profonde, qu'elle donne lieu à une période d'inspiration dite des Pierres, jusqu'en 1935.
C'est en décembre 31 , soit 5 mois après cette vision de Carrare, qu'il quitte l'Italie et son contexte politique difficile, pour venir s'installer à Paris.

Pendant 4 ans, il construit ses tableaux à partir de pierres. Cette période marque un tournant décisif dans l'art du peintre italien qui ne reviendra désormais plus à la figuration.

« Les pierres de Magnelli sont des réponses sombres et passionnées, dures et sensibles comme l'exil, à l'effritement d'un monde, l'Italie, qui bon ou mauvais, juste ou injuste fut malgré tout sa patrie. Devant cette donnée historique l'artiste est seul, il se perd dans un horizon vide où les Pierres, siègent et s'érigent » écrit Germano Celant dans le catalogue de l'exposition que lui a consacré le centre Georges Pompidou en 1989.

L'exposition présentée à la galerie di Meo réunit une trentaine des 78 dessins à l'encre bleue contenus dans ce cahier de juillet 1931. Chaque dessin est daté du jour de sa réalisation. Témoins d'une activité intense du peintre, ils portent en germe, le travail de l'artiste pendant les 4 années à venir.

Le catalogue qui accompagne l'exposition comporte une préface d'Antonio Tabbuchi.

Outre les expositions organisées dans le cadre du musée Alberto Magnelli de Vallauris, l'artiste est présent dans de nombreuses collections dans le monde entier et fait l'objet régulièrement de rétrospectives, d'expositions thématiques, comme ce fut le cas, au musée de Reggio Emilia en 2008.

Time:

18:00

Description:

Creative Syndicate a choisi les 3 baudets pour exposer 5 illustrateurs du 15 octobre au 11 novembre 2009. A découvrir ou redécouvrir :
Les Weareted sous un nouveau jour : s'essaieraient-ils à la photo ?
Christina K et ses illustrations tout en finesse.
Sunil Pawar, maître du pochoir et des compositions graphiques colorées inspirées du street art.
Antoine Corbineau et une nouvelle tendance : le méduse art.
André Sanchez, qui investit la ville avec ses photos montages improbables et mystérieux…

Un vernissage aura lieu le jeudi 15 octobre à partir de 18h.

Time:

18:00

Description:

du 16 octobre au 22 novembre

Time:

18:00-20:30

Description:

En proclamant, en 2003, Tel-Aviv site du patrimoine de l'humanité, l'UNESCO a reconnu les qualités architecturales particulières de cette ville

Vernissage le 15 Octobre 2009
Du 16 Octobre 2009 au 15 Novembre 2009

Time:

18:00

Description:

du 16 octobre au 28 novembre

Time:

18:00

Description:

du 15 octobre au 21 novembre

Time:

18:00-21:00

Description:

14.10. – 24.10.09
Vernissage : jeudi 15 octobre, de 18h à 21h

Time:

18:00-22:00

Description:

DU 15 OCTOBRE AU 14 NOVEMBRE

La Naço gallery expose Michaël Barek, NP77 et martine 2000.

Time:

18:00

Description:

Vernissage jeudi 15 octobre à partir de 18h
Public Poem "La dernière S(C)ène" à 19h devant la galerie
Du 16 octobre au 25 novembre 2009


© Alain Arias-Misson, "Le festin des amoureux", 2008, 26 x 26 x 14 cm, matières végétales du Panama, plexiglas, meubles miniatures, lettrages.

À l'occasion de sa seconde exposition personnelle à la galerie Lara Vincy, Alain Arias-Misson nous invite à une méditation dans notre imaginaire sur les rapports entre les sexes à travers ses "Cages du désir".
Dans une boîte en plexiglas transparente, contenant tangible de la réflexion rationnelle, on découvre une cage primitive fabriquée par les Indiens du Panama tissée de matières végétales et ornée de papillons de la forêt vierge. Cette cage, métaphore de la sauvagerie chaotique et irrépressible de la pulsion sexuelle, contient une autre boîte en plexiglas transparente, métonymie du sujet réduit à l'essence même de ce qui constitue son humanité, autrement dit, le "Désir". Le contenu devenant implicitement un contenant ouvert/fermé, en arrière-plan, un texte flottant légende les errances érotiques de petits personnages chamaniques "trans-parents" : mâles et femelles aborigènes aux sexes hypertrophiés -allégorie des premiers hommes- se tortillent dans des positions exhubérantes et tourmentées sur des chaises et des lits miniatures et reflètent nos relations sexuelles comiques, cruelles, lascives, grotesques et frustrées. À la pureté du plexiglas s'oppose l'archaïsme de la cage de bambou et l'atavisme de ses créatures humanoïdes.
La beauté et la sauvagerie de la végétation tropicale dans la cage et la pureté conceptuelle des figures transparentes sur un fond textuel lapidaire illustrent notre oscillation permanente entre l'incandescence de nos pulsions originelles et la rationalité de la logique pure où tout rapport sexuel peut être réduit à une simple équation algébrique.
Dans ce contexte, la galerie présentera également un choix de poèmes visuels dont les plus anciens datent des années 60 et préfigurent ces cages.

Repères biographiques :
Né en 1936 à Bruxelles, Belgique.
A vécu et étudié aux États-Unis.
Vit et travaille à Paris et Venise.

Parmi les innovateurs de la poésie visuelle au début des années 60 et proche du mouvement Fluxus, il s'exprime indifféremment par des poèmes-objets, des boîtes-théâtres et des livres.
En 1965, il crée le concept du Public Poem, un théâtre de rue "magique" qui consiste en l'appropriation de l'espace de la ville par la poésie. Toujours provocateur et politique, il existe dans le rapport déstabilisant qui s'instaure entre le public et le texte.
Son œuvre visuelle est un théâtre instantané où mots, objets et personnages minuscules cristallisent une histoire en fluctuation constante. Dans ce théâtre "objectale" qu'il appelle chamanique, mots et objets "agissent" sur l'artiste/observateur. C'est cette fonction psychique, "de mémoire en avant", qui constitue la dimension cachée de l'œuvre ; ce théâtre en miniature postule une ambiguïté fondamentale entre le faire-semblant et l'efficacité magique.
Publications : deux livres d'artiste sur ses poèmes publics, en 1978 "The Public Poem Book" ; en 1993 "The Visio-Verbal Sins of a Literary Saint", une composition visio-poétique de silhouettes féminines soft-porn et de photos des poèmes publics.
Et quatre romans : en 1974 "The Confessions of a madman murdered rapist bomber thief or a Day from the Journal of an Ordinary American", où il utilise les photos et coupures de journaux comme élément narratif ; en 1993 "The Mind Crime of August Saint" dans lequel il construit sa fiction sur de multiples médias visuels sans en reproduire aucun, concept qu'il nomme "superfiction" et qui a été repris dans le discours critique américain ; en 2007 "Theatre of Incest" dans lequel il cherche les racines de nos fantaisies sexuelles ; À paraître en 2010 "Tintin meets the Dragon Queen in the Return of the Maya to Manhattan, 2012".
"The Visitor", un catalogue monographique sur l'ensemble de son œuvre vient d'être édité par INAC/ Ulysse e Calypso, éd. mediterranee pour son exposition personnelle à la Galerie Entropyart à Naples en mai 2009.

Il a participé à de nombreuses expositions et festivals de poésie visuelle à travers le monde depuis 1963.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles : Getty Museum (collection Jean Brown), Los Angeles, USA - Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas - Museo MART, Rovereto et Trento - Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale, Paris - Stadtsgalerie (collection Hans Sohm), Stuttgart, Allemagne - Dresden Museum, Allemagne - Collection Arturo Schwarz, Milan, Italie - R. & M. Sackner Archive, Miami, USA - Collection Luigi Bonotto, Bassano, Italie etc...

Time:

18:00-21:00

Description:

du 15 octobre au 14 novembre

Time:

18:00

Description:

Nili PINCAS, santonnière de l'Inconscient

Les créatures contemplatives de Nili PINCAS, d'un extrême raffinement, invitent au silence.
Cet isolement de l'être sculpté saisit et apaise, en même temps qu'il interroge.
Rassurantes, paisibles, elles imposent une distance devant le tourbillon de l'existence et offrent un rare instant de sérénité.

Moreno PINCAS, ou l'Å“uvre baroque d'un naturaliste

Moreno PINCAS dépeint la vie. Bruyante, agitée.
D'un regard critique et tendre, il croque l'existence comme s'il s'agissait d'une pièce de théâtre et nous conte chaque fois une nouvelle histoire faite de rencontres et de vives discussions. C'est là la magie de la peinture...
Et l'on écoute attentivement le peintre nous raconter une nouvelle histoire de peinture; sonore, vibrante, foisonnante, à l'image de l'existence.

Cette exposition a pour objet de confronter les Å“uvres produites au sein d'un couple d'artistes et de montrer combien la conception de l'art et de la vie, le sentiment face au monde peut ainsi diverger.

Si Moreno PINCAS donne à voir "le plein" de l'existence, Nili PINCAS recherche quant à elle un silence, une paix à l'opposé de l'œuvre tourbillonnante de son mari.

Time:

18:30

Description:

Vernissage jeudi 15 octobre à 18h30

Rens.: 06 27 66 31 04

Time:

18:30-21:30

Description:

DU 15 OCTOBRE AU 21 NOVEMBRE 2009

première exposition vente mondiale de Peter de Sève.
Artiste mythique américain, créateur de très nombreuses couvertures pour le New Yorker, illustrateur pour Time Magazine, il est également créateur de nombreux personnages pour Disney (Le Bossu de Notre Dame), Pixar (1001 pattes, Le Monde de Némo), Blue Sky (L'Age de Glace).

Lors de cette soirée, l'artiste présentera et dédicacera son artbook de 240 pages "A Sketchy Past, l'Art de Peter de Sève" (éditions Akileos/Arludik).

"Tout ce que fait Peter est unique. Ses personnages sont incroyables, originaux, et toujours charmants. Même ses "méchants" sont charmants ! Que ce soit une sauterelle, un pélican ou un poisson des profondeurs. Peter saisit quelque chose que vous croyez connaître et vous le restitue d'une manière que vous n'avez jamais vu auparavant ".
John Lasseter
Directeur de création des studios Pixar & Walt Disney

Time:

18:30-22:00

Description:

Exposition de Gabriela Goldstein

Time:

18:30

Description:

du 16 octobre au 14 novembre
mardi-samedi 11h-19h et sur rendez-vous

L'œuvre de Samuel Mathieu n'est pas de celle qui se livre au regard pressé. C'est que sa simplicité apparente doit être comprise comme un égard, en même temps qu'une exigence, envers le spectateur. Une observation soutenue révèle qu'elle est en effet le fruit d'une organisation relativement complexe du travail de peinture, élaborée en séquences alternant inscriptions et oblitérations. Points, croix, cercles arcs, réseaux et grilles ponctuent et divisent la surface. Ces signes font l'objet, dans les dessins, d'un effacement partiel, et dans les peintures d'un recouvrement total par un voile de peinture pulvérisée, blanche et translucide.
Les dessins et les tableaux récents concentrent généralement les multiples inscriptions dans des concrétions irrégulières, plus ou moins denses, mi-cristallines mi-organiques, qui paraissent flotter au cœur de l'espace insondable du blanc laiteux. Dans les tableaux de très grand format en revanche, les différents signes sont comme rejetés à la périphérie, tandis que le centre demeure d'un blanc éclatant. Il s'agit moins d'une réserve que d'une tache aveugle : le tableau placé horizontalement sur le sol, et le peintre s'interdisant d'y poser le pied, seules les pulvérisations de peinture parviennent à atteindre la partie centrale demeurée vierge de toute autre intervention. Au cours du processus de réalisation, le peintre tourne autour du tableau, sans qu'en soient prédéterminés le haut et le bas. Les nouveaux signes viennent se superposer et s'accrocher aux précédents, et engendrent des configurations provisoires, à leur tour couvertes d'un voile blanc translucide. Il en résulte dans l'œuvre achevée une sensation de suspens, mais aussi un mouvement centrifuge qui anime discrètement le réseau irrégulier tressé à la périphérie.

Les opérations d'inscription et de recouvrement, réitérées à de nombreuses reprises, produisent un feuilletage alternant signes et glacis. À la surface affleurent les figures prises dans les multiples strates, d'épaisseur infime, de la couche peinte. Cette profondeur spatiale est l'indice d'une profondeur temporelle qui renvoie au processus d'élaboration de l'œuvre, mais aussi à celui de la mémoire et de l'oubli. Elle est la traduction d'une conception et d'une expérience humbles et attentives de la peinture, où il est à la fois question d'espace, mais aussi — et peut-être surtout — de temps. Sans qu'il soit envisageable d'en établir complètement le relevé archéologique, les tableaux de Samuel Mathieu nous font sentir que la peinture, avant toute autre chose, est un agglomérat de temps pris dans et entre les couches de pigment.
Ce qui se discerne dans les ombres pâles de ces tableaux, c'est ce qui émerge, altéré, des profondeurs (une suite ancienne de tableaux, à dominante sombre, s'intitule d'ailleurs significativement Anadyomène, c'est-à-dire « qui surgit des flots »). C'est la présence, à la fois proche et lointaine, d'éclats dispersés, vestiges d'inscriptions et d'effacements, de décisions et de doutes, de repentirs et d'épiphanies.

Cédric Loire, juillet 2009

Time:

19:00

Description:

vernissage jeudi 15 octobre, 19h
du 15 octobre au 28 novembre 2009

avec : SANDRINE PELLETIER, JENNY HART, CÉLINE CLÉRON, BIRGIT DIEKER, ANNE GEOFFROY, OLIVIER KOSTA-THÉFAINE, VALÉRIE NEWLAND et YAZE

FILS CROISÉS est une exposition consacrée au textile et à la broderie dans l'art contemporain : un regard croisé entre leur utilisation comme médium et comme sujet de l'oeuvre. Alors que les supports numériques n'ont jamais été aussi populaires dans l'art, on observe en parallèle un véritable retour aux sources, aux supports traditionnels comme la broderie.

Time:

19:00

Description:

du 16 au 18 octobre 2009

Time:

19:00

Description:

sur invitation

Du 16 octobre 2009 au 17 janvier 2010

Organisée avec le soutien du Miles Davis Properties, l'exposition de la Cité de la musique propose de retracer le parcours musical et personnel de Miles Davis, de la ville de son enfance, East St-Louis, jusqu'au concert rétrospectif qu'il donna sur le site même de La Villette à Paris, à quelques semaines seulement de sa disparition.
Du mardi au samedi de 12h à 18h
Le dimanche de 10h à 18h
Nocturne le vendredi jusqu'à 22h
Ouverture exceptionnelle jusqu'à 20h les soirs de concert des cycles We Want Miles.

Time:

19:00

Description:

À l'occasion du 20ème anniversaire de la disparition de Salvador Dali, l'espace Dali, à Paris, se transforme le temps d'une exposition hommage, en un véritable écrin.

À partir de vendredi 16 octobre et jusqu'au 20 janvier 2010, l'exposition accueillera ainsi les célèbres Dali d'Or de l'artiste, ainsi qu'une délicieuse collection regroupant entre autres, le pendentif Dalinien, la tortue Porte-Dali-Bonheur, la Montre Molle, l'Éléphant de Triomphe, la Vénus Spatiale… Tant d'œuvres peu connues, à découvrir ou redécouvrir et savourer à l'infini…

Conçus dans les années 60, les bijoux en Dali d'Or, célébrés lors de cette exposition, ont été inspirés par les fastes et l'extravagance du Roi Soleil. Une inspiration aux milles délices, qui donna lieu aux fameux Dali d'Or, qui comme les Louis d'Or, comportent tous l'effigie de l'artiste ainsi que celui de sa muse, Gala.

Une exposition riche en surprises, en histoire et en émotions, à aller voir en toutes occasions!

Tarifs entrée:
Plein tarif : 10 €
Seniors, Enseignants : 7 €
Etudiants, demandeurs d'emploi : 6 €

Time:

19:00

Description:

Exposition de peintures

du lundi 12 octobre au vendredi 30 octobre

Plus d'infos : luc.pays@ccl.aphp.fr

Time:

19:00

Description:

03 oct.-25 janv. 2010
Vernissage le 15 oct. 2009

'exposition Ce que j'ai sous les yeux porte à la fois les idées d'évidence et de révélation: c'était là, sous mes yeux mais je ne le voyais pas. Emprunté à une vidéo de Simon Quéheillard, ce titre invite ainsi le spectateur à se questionner sur ce qu'il voit et ce qui apparaît.

Time:

19:00

Description:

La librairie Le Moniteur et les éditions Parigramme vous invitent à rencontrer Joël Cariou qui dédicacera son livre : Appartements d'architectes à Paris à la librairie Odéon.

Time:

19:00

Description:

Du 15 octobre au 8 novembre 2009
Vernissage jeudi 15 octobre a partir de 19h
Concert et buffet de spécialités traditionnelles

L'exposition du Sel présente trois peintres moscovites renommés, dont les œuvres imprégnées de la tradition russe donnent un éventail impressionnant de l'étendue de leur savoir-faire et de leur ouverture vers la culture française.

Un témoignage contemporain de la fertilisation des cultures russe et française, qui se contemplent et s'admirent depuis plusieurs siècles…

Leur rencontre, en tant que professeurs ou élèves de la célèbre École d'Aquarelle Sergueï Andriaka à Moscou, les a fait connaître. Dès lors, ils se sont enrichis de leurs talents respectifs.

Alexey Popov, des proches et lointaines parties du pays, du Nord, du Sud, de l'Est, de l'Ouest, nous présente à travers ses gravures une Russie immense et mystique.

Olga Volokitina, par des œuvres où la nature et les intérieurs russes sont saisis dans leur intimité, nous restitue par touches impressionnistes toute la poésie lyrique et presque abandonnée qui imprègne l'âme slave.

Anna Shaburova, perpétuant la tradition des grands voyageurs admirateurs de la France et de l'Europe, nous fait partager ses émotions transmises par la lumière des paysages qu'elle ne cesse de découvrir avec passion et sensualité.

http://www.sel-sevres.org/imagesexpos/presserussie.pdf

Time:

19:00-22:00

Description:

LANCEMENT DU CATALOGUE « 2009x20 » DE L'IFM
CREATIONS DES 20 DESIGNERS INTERNATIONAUX

LANCEMENT DU MAGAZINE STANDARD NUMÉRO 25
« ARCHITECTURE & UTOPIES URBAINES »

Mise en espace autour des pages du catalogue de l'IFM (vêtements et accessoires, direction artistique Alexandra Senes, photographie Sol Sanchez) et du magazine Standard (chaussures, photographie Olivia Frémineau).

VERNISSAGE Jeudi 15 Octobre 2009 de 19h à 22h

RSVP event@ifm-paris.com

http://www.ifm-paris.com/EVENTS/SEPTEMBRE09/flyer.pdf

Time:

19:00-23:00

Description:

Après Milan, Love Design investit la boutique du Musée des Arts Déco : 3 vitrines et itinéraire au 107 Rivoli. Love cocktail organisé par Exquise Design !

Time:

19:00-23:00

Description:

inscription

Time:

19:30

Description:

16 octobre 2009 -> 10 janvier 2010

L'exposition est consacrée à l'oeuvre tardive de douze artistes internationaux. Chacun d'eux, conscient de la mort imminente, a intégré dans son travail l'urgence de l'oeuvre à achever et le dépassement de soi.

Time:

19:30

Description:

Une quinzaine d'artistes ayant pour mission de définir ce que pourrait être un idéal robotico-féminin de demain, au travers de photographies, art digital, dessin, sculptures…

15 artistes issus des mouvances alternatives, Dark Romantique, gothiques et fantastiques, ….déjà exposés pour la plupart entre Berlin, Londres, New York, Rome…

Modéles "robotiques" lors du vernissage, vêtues de corsets biomechaniques Blackitten et des créations de la Compagnie Vatra Uchronia

L'accrochage de l'exposition s'accompagnera d'éléments métalliques décoratifs provenant d'un showroom Jean Paul Gaultier, donnant une touche retrofuturiste à l'ensemble.

Time:

20:00-23:55

Description:

DE 20H À MINUIT : VERNISSAGE OUVERT À TOUS
NOUVELLE SESSION / CHASING NAPOLEON
DAVE ALLEN / MICOL ASSAËL / CHRISTOPH BÜCHEL / DORA WINTER / GARDAR EIDE EINARSSON / DAVID FINCHER / TOM FRIEDMAN / RYAN GANDER / ROBERT GOBER / ROBERT KUSMIROWSKI / PAUL LAFFOLEY / TONY MATELLI / OLA PEHRSON / CHARLOTTE POSENENSKE / HANNAH RICKARDS / DIETER ROTH / TONY SMITH / JOHN TREMBLAY /
1977. Theodore Kaczynski – qui ne répond pas encore au surnom de « Unabomber » – vit isolé dans une petite cabane du Montana en prévision de « l'effondrement du système technologique ». Paul Laffoley termine The Renovatio Mundi, confiné dans les quinze mètres carrés de son atelier et Dieter Roth travaille à un projet de longue haleine : l'inventaire photographique de toutes les rues et les maisons de Reykjavik (33 000 diapositives). La même année, le Community Reinvestment Act s'efforce d'encadrer les prêts hypothécaires à risque.
Vacillement des interprétations, renversement des valeurs, paradoxe des situations… CHASING NAPOLEON prend acte d'une bérézina qui met en déroute le réel lui-même. Après GAKONA et SPY NUMBERS, le spectre électromagnétique et l'infra-mince, Marc-Olivier Wahler réunit dix-huit artistes dont les œuvres sont autant d'instructions pour se soustraire au regard et se réfugier dans les marges du visible.

VERNISSAGE DE 4 MODULES / BAD BEUYS ENTERTAINMENT / JULIEN DUBUISSON / PIERRE LABAT / HUGO PERNET

PERFORMANCE / LA NEF DES FOUS
A 20 h : Performance jouée dans l'espace d'exposition (10'), d'après une nouvelle de Theodore Kaczynski adaptée par Gardar Eide Einarsson. En collaboration avec Le cours Florent.

Investigations et photos
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