Germain Pire - Sunday, December 6, 2009

Sunday, December 6, 2009
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16:00
	"L'âge d'or Hollandais - De Rembrandt à Vermeer" Location: Pinacothèque de Paris 28, place de la Madeleine 75008 Paris M° Madeleine France Phone : +33 (0)1 42 68 02 01 Internet Site : www.pinacotheque.com Description: sur invitation Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010 Tous les jours de 10h30 à 18h. Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu'à 21h. La Pinacothèque de Paris s'associe avec le Rijksmuseum d'Amsterdam pour présenter l'une des périodes les plus intéressantes de l'histoire de l'art : le XVIIe siècle hollandais. L'exposition présentera un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d'œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu'une dizaine d'objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie). Salon du Cheval 2009 Location: Parc des expositions de Paris-Nord Villepinte Parc d'expositions de Paris-Nord Villepinte BP 68004 95970 Roissy CDG Cedex M° RER B Parc des Expositions France Phone : +33 (0)1 48 63 30 30 Fax : +33 (0)1 48 63 33 63 Internet Site : www.expoparisnord.com Description: du 5 au 13 décembre http://www.salon-cheval.com Salon Nautique de Paris 2009 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil Description: du 5 au 13 décembre http://www.salonnautiqueparis.com Salon SAVEURS des plaisirs gourmands Location: Espace Champerret 2, avenue de la Porte de Champerret Porte de Champerret 6, rue Jean Oestreicher 75017 Paris M° Porte de Champerret, Louise Michel France Phone : +33 (0)1 72 72 37 00 Mail : communication@parisexpo.fr Internet Site : www.paris-expo.fr/pexpo/do/Navigate?id=5 Description: du vendredi 4 au lundi 7 décembre 2009 Le rendez-vous préféré des gourmets parisiens http://www.salon-saveurs.com Grande Braderie de la Mode Location: BETC Passage du désir 85/87, rue du Faubourg Saint-Martin 48, boulevard de Strasbourg 75010 Paris M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est France Phone : +33 (0)1 56 41 35 00 Fax : +33 (0)1 56 41 35 01 Internet Site : www.betc-life.com Description: La prochaine Grande Braderie de la Mode, au profit de l'association AIDES, aura lieu les 5 et 6 décembre et sera parrainée cette année par Didier GRUMBACH. La Grande Braderie de la Mode est devenue le rendez-vous fashion incontournable qui a lieu 2 fois par an, en juin et décembre. Cet événement propose un florilège d'articles neufs, issus de collections récentes, à des prix imbattables, offrant des rabais jusqu'à moins 70% sur le prix public habituel. Cette prochaine Braderie raisonne de manière toute particulière puisque l'association AIDES fête ses 25 ans d' existence. Les Gascons sont là ! Location: Péniche Le Maxim's Port de Suffren entre les ponts Iéna et Bir-Hakeim 75015 Paris M° RER C Champs de Mars, Bir-Hakeim France Phone : +33 (0)1 42 66 93 42 Internet Site : www.maxims-peniche-reception-paris.com Description: 4 -5 -6 DECEMBRE 2009 Fête nationale de la Finlande Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Déclaration d'indépendance de 1917 Exposition "Renoir au XXe siècle" Location: Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Description: Du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010 Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermeture le jeudi à 20h. Organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée d'Orsay et le Los Angeles County Museum of Art, en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art, l'exposition Renoir au XXème siècle sera sûrement l'exposition la plus en vue pour le dernier trimestre 2009, avant de partir à Los Angeles et à Philadelphie. L'exposition est construite selon une double perspective : faire redécouvrir une période et des aspects méconnus de l'œuvre de Renoir (les peintures décoratives, les dessins, la sculpture,…), tout en restituant le rayonnement de son art dans la première moitié du XXe siècle en France. Elle rassemble une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures de Renoir. Répartis en une quinzaine de sections, ils seront ponctuellement confrontés à des œuvres de Picasso, Matisse, Maillol ou Bonnard, attestant la postérité de Renoir. Exposition "Astérix au musée de Cluny" Location: Musée de Cluny Musée national du Moyen-Age - Thermes et hôtel de Cluny 6, place Paul Painlevé 75005 Paris M° Cluny - La Sorbonne, Odéon, RER B Saint-Michel - Notre-Dame France Phone : +33 (0)1 53 73 78 16 Mail : contact.musee-moyenage@culture.gouv.fr Internet Site : www.musee-moyenage.fr Description: Informations pratiques : du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010 Tous les jours sauf le mardi, de 9h15 à 17h45 Fermeture de la caisse à 17h15 Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre Tarifs d'entrée : Plein tarif : 8 € Tarif réduit : 6 € Moins de 26 ans : gratuit (pour les membres de la Communauté Européenne) Gratuit pour tous le premier dimanche du mois A l'occasion du cinquantième anniversaire de la naissance du célèbre personnage Astérix, créé par René Goscinny et Albert Uderzo, rendez-vous est pris au musée de Cluny pour un événement inédit, la rencontre de deux monuments nationaux. Dans le frigidarium récemment restauré des thermes gallo-romains du musée de Cluny, pour la première fois en France, et en exclusivité, sont présentés une trentaine de planches originales, et quelques tapuscrits ayant servi à la conception des albums d'Astérix. Il s'agit principalement de dessins, anciens ou récents, où s'exprime le talent d'Uderzo, associé au génie de Goscinny. C'est l'occasion de découvrir le processus de création et la naissance de ces pages d'albums tels qu'on les connaît, alors que sort le 34e album aux éditions Albert René. Un dialogue insolite se crée entre le bâtiment de la Lutèce antique, exceptionnellement préservé, et Astérix, témoin d'une antiquité imaginaire. D'autres objets, comme la machine à écrire Keyston Royal de Goscinny, le premier numéro de Pilote (Editions Dargaud qui introduisent la bande-dessinée en France, et dans lequel est publiée la première série des aventures d'Astérix le Gaulois), etc… évoquent la complicité de ces deux créateurs de bandes dessinées qui, en se rencontrant en 1951 puis en imaginant un personnage de l'époque gallo-romaine, ont réussi à conquérir le monde entier (traduction en 107 langues et dialectes). Un écran de télévision permet de visualiser en 3D la réalisation des planches d'Astérix. Enfin, à l'extérieur, à l'angle du boulevard Saint-Michel et du boulevard Saint-Germain, sur les grilles qui bordent le jardin du musée, sont accrochés des panneaux, qui mettent en parallèle des dessins d'Astérix et quelques-uns des plus célèbres chefs d'œuvre de l'art occidental… (cf. le Radeau de la Méduse de Géricault, qui fait dire à Astérix “Je suis médusé!”). Parodie ou source d'inspiration ? Les références historiques, voire anachroniques sont nombreuses dans les aventures du gaulois et Goscinny et Uderzo ont pris un plaisir à parodier de nombreuses scènes historiques (Vercingétorix jettant ses armes aux pieds de Jules César, ...). Cette exposition est conçue et réalisée par la Réunion des musées nationaux, le musée de Cluny et les éditions Albert. Critique : L'exposition correspond parfaitement au lieu, vestige de la Lutèce gallo-romaine, et au frigidarium, qui offre de beaux volumes soigneusement éclairés parfaitement en adéquation avec la contemplation de l'exposition. Quelques curiosités comme la machine à écrire Keyston Royal de Goscinny et le premier numéro de Pilote attestent des premières marches du personnage devenu aujourd'hui un emblème national. Le moins : même s'il ne s'agit pas de faire un Parc Astérix bis, quelques animations à la destination d'un public enfantin auraient été les bienvenues : dégustation de potion magique, animations sonores ou visuelles... Expositions Chomo + Marie MOREL Location: Halle Saint-Pierre 2, rue Ronsard 75018 Paris M° Anvers, Abbesses France Phone : +33 (0)1 42 58 72 89 Fax : +33 (0)1 42 64 39 78 Mail : info@hallesaintpierre.org Internet Site : www.hallesaintpierre.org Description: 10 septembre 2009 - 7 mars 2010 Horaires Ouvert tous les jours de 10h à 18h Fermeture billetterie à 17h30 Tarifs Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€ CHOMO "Le Débarquement Spirituel" Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée. Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs. Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret. Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo. Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger. Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite. Laurent Danchin Commissaires de l'exposition : Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre Marie MOREL "Les trois personnes de l'espace" Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile. J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture. Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions. De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète. A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes). De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir. Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel. J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...) Pascal QUIGNARD, 2009 Extrait du texte, livre-catalogue Marie Morel http://www.mariemorel.net
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15:00	[15:00-17:30] Avant-première du film "Kérity, la maison des contes" Location: La Cinémathèque Française Musée du Cinéma 51, rue de Bercy 75012 Paris M° Bercy France Phone : +33 (0)1 71 19 33 33 Mail : contact@cinematheque.fr Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com Description: Avant-première du film "Kérity, la maison des contes" [15:00-18:00] Décrochage de Sandra GOURIER-MARMOL « utopie » Location: Galerie Hamadryade 16, rue Durantin 75018 Paris M° Abbesses, Blanche, Pigalle France Phone : +33 (0)1 42 51 37 43 Mobile : +33 (0)6 07 33 23 38 Mail : galeriehamadryade@yahoo.fr Internet Site : hamadryade.over-blog.fr Description: peintures du 27 novembre au 6 décembre 2009 [15:00-20:00] Exposition de Keren Cytter Location: Le Plateau Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France 22, rue des Alouettes 75019 Paris M° Jourdain, Buttes Chaumont France Phone : +33 (0)1 76 21 13 41 Fax : +33 (0)1 53 19 88 19 Mail : info@fraciledefrance.com Internet Site : www.fraciledefrance.com Description: 9 décembre 2009 - 14 février 2010 Vernissage : Dimanche 6 décembre de 15h à 20h Keren Cytter, artiste d'origine israélienne qui vit et travaille à Berlin À travers son œuvre essentiellement vidéo mêlant allègrement les genres, Keren Cytter nous fait partager par de courts récits le destin souvent tragique de différents personnages englués dans la violence de leurs rapports. Ainsi, entre cinéma-vérité et sitcom, home movie et télé-réalité, performance filmée et cinéma d'auteur, l'artiste nous livre une succession de scènes où le réel semble constamment le disputer à la fiction. Pour son exposition au Plateau, Keren Cytter joue de l'architecture du lieu comme un prolongement logique de ce que représente la structure de ses films : aux effets de boucle et de répétition répondent redoublements d'espaces et symétries comme pour mieux nous perdre dans un labyrinthe aux issues incertaines. Parmi les pièces présentées au Plateau, le public découvrira Repulsion (2006), Der Spiegel (2007) ou bien encore Four Seasons (2009). > Vitrine Chaque mois, les vitrines de l'Antenne accueillent un nouveau projet artistique pensé en lien avec notre actualité au Plateau ou hors les murs. Jimmy Robert & Ian White 6 décembre 2009 – 17 janvier 2010 En résonance à leur performance du 5 décembre, Jimmy Robert & Ian White investissent le vitrine de l'Antenne. [16:00-19:00] Finissage "Art Stories - histoires intimes - 4 artistes se révèlent" Location: dorothy's gallery American Center for the Arts 27, rue Keller 75011 Paris M° Bastille, Ledru-Rollin France Phone : +33 (0)1 43 57 08 51 Mail : dp@dorothysgallery.com Internet Site : www.dorothysgallery.com Description: Art Stories fantasmes dévoilés... Du 10 octobre au 6 décembre Commissaire, Véronique Grange-Spahis Ne manquez pas ce rendez-vous festif et découvrez les œuvres de 4 artistes de talent CLAUDE COMO - Peinture SEBASTIEN KITO - Sculpture ZWY MILSHTEIN - Estampes numériques ISABELLE TUROVER - Peinture A cette occasion un invité d'honneur sera présent, le Saint Nicolas, qui fait un crochet par la capitale le jour de sa fête. Ce dimanche, à dorothy's gallery, le Saint Nicolas distribuera des friandises (du pain d'épice et des clémentines) aux petits et aux grands qui ont été sages durant l'année écoulée. Pour ceux d'entre vous qui l'ignorent, Saint Nicolas est fêté tous les 6 décembre, dans l'est de la France (Lorraine et Alsace), le nord, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne et l'Autriche. Saint Nicolas, dans son costume d'évêque fait le tour des villes pour récompenser les enfants sages.
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