Thursday, February 4, 2010
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04
February 2010
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  Le salon du bien-être
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.parisexpo.fr/pexpo/do/Navigate?id=8
Description:
du 4 au 8 février de 10h30 à 19h

http://www.salon-medecinedouce.com


Paris sur glace 2009-2010
Description:
du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

"L'âge d'or Hollandais - De Rembrandt à Vermeer"
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
sur invitation

Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010
Tous les jours de 10h30 à 18h. Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu'à 21h.

La Pinacothèque de Paris s'associe avec le Rijksmuseum d'Amsterdam pour présenter l'une des périodes les plus intéressantes de l'histoire de l'art : le XVIIe siècle hollandais.
L'exposition présentera un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d'œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu'une dizaine d'objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie).

Fête nationale du Sri Lanka
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale du Sri Lanka

Expositions Chomo + Marie MOREL
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre






Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net


Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:30] Réseau national Musique & Handicap
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Site des Bons Enfants - Salle Molière

13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:30] Clôture du 17e Salon des Entrepreneurs
Location:
Palais des Congrès de Paris
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 40 68 22 22
Mail : communication@palaisdescongres-paris.com
Internet Site : www.palaisdescongres-paris.com
Description:
Clôture du 17e Salon des Entrepreneurs

17:00 [17:00] Exposition de NADIA GENET
Location:
Galerie 3F
58, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 20 32 26
Mobile : +33 (0)6 63 22 48 68
Mail : jmf@galerie3f.fr
Internet Site : www.galerie3f.fr
Description:
du 1er au 7 février 2010
du lundi au dimanche de 14H30 à 19H
Vernissage le 4 février à compter de 17h

http://pagesperso-orange.fr/nadiagenet

[17:00-21:00] Exposition de Peter Coffin « Qualunque Ligne »
Location:
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
La Manufacture des Œillets
25-29, rue Raspail
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d'Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 06
Fax : +33 (0)1 49 60 25 07
Mail : contact@credac.fr
Internet Site : www.credac.fr
Description:
du 5 février au 25 avril 2010
vernissage le 4 février de 17h à 21h

Peter Coffin s'intéresse aux pensées alternatives, aux phénomènes irrationnels qui appartiennent à différentes disciplines comme l'histoire de l'art, la science fiction, les croyances New Age… Il cherche à travers ses installations, ses photographies et vidéos, à trouver des conclusions que la logique seule ne peut atteindre. Dans ses investigations, il cherche de nouvelles voies pour expérimenter et accéder au monde !

Dans le prolongement de son travail habituel, Peter Coffin continuera ses investigations à travers différents types de phénomènes (naturels, optiques…) en proposant aux visiteurs des nouveaux moyens de regarder et d'appréhender ces manifestations et à questionner la subjectivité de la science.

Peter coffin, l'un des artistes américains émergents les plus reconnus et appréciés, présentera au centre d'art des œuvres inédites, produites spécialement pour cette exposition personnelle, ainsi que quelques œuvres de ces dernières années.


[17:00-21:00] Exposition de Yves WACHEUX et Jolanta LAUNAY
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 74 98 01
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
du 4 au 27 février 2010
vernissage le jeudi 4 Février 2010 de 17h à 21h

Yves WACHEUX peintre
Jolanta LAUNAY sculpteur


[18:00-21:00] Expo "VIVACES MEMOIRES D'OUTRE TOMBE" de Marie WENSENSEL & Raphael BARONTINI
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint Germain des Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:

[18:00] Exposition "Efflorescences" de Patricia Erbelding
Location:
Galerie La Hune Brenner
3, rue Ravignan
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 25 54 06
Fax : +33 (0)1 42 62 08 23
Mail : galerielahunebrenner@orange.fr
Description:
du 4 au 20 février
vernissage le jeudi 4 février à partir de 18h


[18:00-21:00] Exposition "L'angoisse est-elle soluble dans l'art ?"
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieleliamordoch.com
Description:
du 4 au 27 février

La Galerie Lélia Mordoch fête ses 20 ans.

Pour célébrer ses vingt ans d'activité, la galerie Lélia Mordoch se déploie dans quatre galeries à Saint-Germain-des-Prés. L'exposition se tient au 50 rue Mazarine et dans trois autres lieux qui présenteront Les 20 ans de la galerie Lélia Mordoch : au 29 rue Mazarine (Galerie Lefor Openo), au 19 rue Mazarine (Galerie Alain Le Gaillard) et au 12 rue Jacques Callot (Galerie Nicolas Deman).

A cette occasion, la galerie ouvre un deuxième espace à Miami aux Etats-Unis où, forte d'une présence régulière sur la foire de Miami, elle a su constituer un réseau et asseoir sa visibilité en Floride depuis 1992.



[18:00-21:00] Exposition "Les Femmes Au Pays du Matin Calme"
Location:
Galerie Lipao-Huang‎
16, rue Dauphine
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 14 90
Mail : contact@galerie-lipao-huang.com
Internet Site : www.galerie-lipao-huang.com
Description:
vernissage le jeudi 4 Février 2010 de 18h à 21h

6 célèbres artistes Coréens : 3 peintres BANG Hai Jia,KWAK Soo Young,YOO Hye-Sook, 2 sculpteurs MOON Chang-Dawn et NO Yanghoun, une photographe LEE Soon Young, un Grand photographe Bruno BARBEY de l'agence Magnum


[18:00] Exposition "Paris, Paris"
Location:
Galerie Lumas
40, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 29 10 29
Mail : info@lumas.com
Internet Site : www.lumas.info
Description:
du 5 février au 16 mars
VERNISSAGE 04 février 2010 à partir de 18h

L'exposition nous invite à découvrir des œuvres de Henning Bock, Stephen Haley, Horst Hamann, Anja Neudert, Christian Stoll, Pep Ventosa, Sabine Wild et Larry Yust.

Redécouvrir Paris. Ou plus exactement, découvrir un Paris que l'on croyait si familier mais qui soudain nous apparait sous un autre jour. Centre névralgique de la création artistique et littéraire depuis toujours, la capitale française sait comme presque nulle autre métropole au monde allier les souhaits, les rêves et les espoirs avec cette joie de vivre incomparable et cette architecture si particulère qui la distinguent.

Paris scintille et enchante, unique au monde. En dehors des clichés habituels, Paris, si on lui en laisse l´opportunité, se révèle à notre surprise sous un tout autre aspect. A travers l´exposition « Paris, Paris » LUMAS Paris offre une grande variété de points de vue, souvent étonnants sur la ville que nous pensions bien connaître.

http://fr.lumas.com/index.php?id=2762

[18:00-21:00] Exposition "VOUS ÊTES BIEN URBAIN" de PA Gillet
Location:
Galerie J&T Montes
36, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 78 95 69 19
Mail : contact@galerie-jtm.com
Internet Site : www.galerie-jtm.com
Description:
du 4 au 28 février 2010

"Lorsque je dis que je ne suis pas photographe, c'est parce que je vois bien que les photographes veulent être photographes. Ils fabriquent un produit qu'est la photographie. Alors que pour moi, la photo est un médium, un support, certainement révélateur de quelque chose mais qui reste en soi un objet impersonnel. Ce qui m'intéresse, c'est l'objet, ce n'est pas le projet photographique."
JEAN BAUDRILLARD

Pierre-Arnaud Gillet dit qu'il n'est pas photographe. Plus qu'un but en soi, la photographie est pour lui un moyen d'expression pour créer les images qu'il a au fond de l'œil. Les premiers artistes qui ont façonné son regard n'étaient d'ailleurs pas photographes mais peintres. De Staël, la première illumination, Poliakoff, Vieira da Silva, César Domela, Antoni Tapiès, Alberto Burri, Franz Kline, Pierre Soulages et Mark Rothko le menèrent invariablement vers une recherche de matières, de rythmes et de compositions rigoureuses.

Par la suite, la découverte de photographes tels Robert Adams, Lewis Baltz, Walker Evans, Arthur Rothstein, Aaron Siskind, Andy Goldsworthy pour son Land-Art, Robert Polidori pour son sens du monde urbain et Chema Madoz furent essentiels dans son cheminement.

De ces racines, Pierre-Arnaud Gillet a gardé la volonté de créer chaque image non pour représenter une réalité factuelle mais pour la laisser ouverte aux autres, pour le voyage qu'elle pourrait susciter. À chacun d'y apporter sa propre expérience, son histoire, ses goûts pour la terminer.

Ces matières urbaines auxquelles personne ne prête attention, ces goudrons, ces bétons, ces éléments de signalisation sont pour lui aussi nobles que l'huile d'un Soulages, les mélanges d'un Tapiès et les à-plats d'un Rothko. Il voit en ces surfaces insignifiantes une chance incroyable, une matière inestimable. Par hasard, par usure, nos espaces urbains sont créateurs d'art au quotidien. Pierre-Arnaud Gillet compose ces matières, traque leurs oppositions, leurs contrastes pour que d'invisibles, elles deviennent enfin remarquables aux yeux de tous.


[18:00] Exposition NARCISSA
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
4 FEVRIER - 27 FEVRIER 2010

SUZANNE DOPPELT Un homme est tombé de la lune
RYOKO SEKIGUCHI Ciel de Lisbonne
DETANICO/LAIN
MARYLENE NEGRO
ET DES INVITES MYSTERE
SAMEDI 13 FEVRIER / 18H-20H :
LECTURE SUZANNE DOPPELT + PRESENTATION DE 3 FILMS SCIENTIFIQUES PRIMITIFS :
- CROISSANCES RAPIDES (ANNEES 20)
- LES MOUCHES (1913)
- LES CHAINES DE TOURBILLONS CELLULAIRES DE L'ETHER (CIRCA 1910)
MARDI 16 FEVRIER / 17H-22H :
DEDALE ET SES STATUES
COLLECTIF SCIENTIFIQUE
SAMEDI 20 FEVRIER / 17H-20H30 :
JEAN-CLAUDE LEBENSZTEJN, JEAN-CHRISTOPHE BAILLY, PATRICIA FALGUIERES, GILLES TIBERIEN,
AICHA LIVIANA MESSINA, BEATRICE RATEBOEUF ET ABIGAEL LANG.
SAMEDI 27 FEVRIER / 18H-20H :
POETES EN LECTURES
JAKUTA ALIKAVAZOVIC, MARIE-LOUISE CHAPELLE, DANIEL HELLER-ROAZEN (LU PAR SA TRADUCTRICE
JUSTINE LANDAU), EMMELENE LANDON, SABINE MACHER, RYOKO SEKIGUCHI.

[18:00-20:30] Exposition collective
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.net
Description:
Romain Vermesse
Nouna
Annie-France Giroud

Exposition du 2 au 13 février 2010
vernissage le jeudi 4 février 2010 de 18h à 20h30

[18:00] Exposition collective "In the Country of the Last Things"
Location:
Galerie l'Art de Rien
48, rue d'Orsel
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 52 75 84
Mail : info@art-de-rien.com
Internet Site : www.art-de-rien.com
Description:
du 3 février au 28 février 2010
Installation et intervention des artistes tout au long de l'exposition
Vernissage le 4 février à partir de 18h

Une exposition des œuvres de :
Juan, Létranger, Martine Fassier et Moon

In the Country of the Last Thing Le titre en anglais d'un livre de Paul Auster, Publie en français sous le titre le voyage d'Anna Blume. Anna Anna Blume, un personnage imaginaire créer par l'artiste allemand Kurt Schwitters en 1919 et qui revient de façon récurrente dans son ouvre que ce soit dans une série de poèmes dadaïstes ou dans des portraits construits à partir d'objets de récupération. In the Country of the Last Things, le voyage d'Anna Blume dans un monde imaginaire pas si lointain du nôtre, juste ailleurs, un monde en décomposition où plus rien ne se créer de nouveau, un monde qui tombe peu à peu en poussière. Au cours de ce processus, naît, malgré tout, une forme de création, de la récupération nait la re-création. Un monde qui disparaît s'est aussi un monde face à sa propre archéologie. Le monde, les images toutes les images prennent des teintes sépias anciennes. Un monde qui disparaît, comme disparaissent les visages sur les vieilles photos et qui pourtant renaît. Mouvement perpétuel. In the Country of the Last Things, quelques mots en anglais qui me courent dans la tête, comme un fil conducteur entre les quatre artistes de cette exposition.


[18:00-21:00] Exposition d'Ann Guillaume et Leylagoor
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
Exposition du 5 février au 13 mars 2010
Vernissage le jeudi 4 février 2010 de 18h à 21h

Ann Guillaume et Leylagoor produisent des dessins et installations que l'on peut envisager comme des équations narratives, nées d'un postulat scientifico-romanesque : la vision globale du monde par l'espace comme architecture.

Déclinés en séries (Figures Impossibles, Dédale, Les Variables…), leurs dessins sont des constructions mentales, combinant souvent des motifs architecturaux ou des figures géométriques avec des éléments organiques, qui ensemble structurent l'espace, tels les instruments et fourrures de la série Shelter.

[18:00] Exposition d'Olivier Jung "entre là - des traits et des couleurs"
Location:
Galerie Linz
art contemporain
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 93 74
Mobile : +33 (0)6 07 36 29 44
Mail : galerie.linz@orange.fr
Internet Site : www.galerie-linz.com
Description:
du 4 février au 6 mars

[18:00-22:00] Exposition de Catherine Wintzenrieth
Location:
La Lucarne des Ecrivains
115, rue de l'Ourcq
75019 Paris
M° Crimée
France
Phone : +33 (0)1 40 05 91 29
Mail : lalucarnedesecrivains@gmail.com
Internet Site : lucarnedesecrivains.free.fr
Description:
Du 1er au 27 février
Vernissage: jeudi 4 février de 18H à 22H
lundi:14H à 17H
mardi au samedi:10H30 à 19H

http://www.catherinewintzenrieth.com

[18:00] Exposition de Costa Lefkochir "Regards (l'enfance en Afrique)"
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
Vernissage le 4 février 2010
du 4 février au 4 mars 2010

Avant d'être artiste, Costa Lefkochir est un homme engagé et révolté, dont la conception de l'art renoue avec l'un de ses principes fondateurs qui a aujourd'hui tendance à laisser la place aux règles du star-système.
En effet, sa pratique artistique est un regard acerbe porté sur la société moderne, d'où sont absentes toutes préoccupations promotionnelles ou médiatiques.
Loin d'être un artiste contemporain répondant aux tendances actuelles, Costa Lefkochir a su développer une pratique artistique hors norme, dédiée à la dénonciation de la décadence du monde actuel. Depuis quelques années, sa principale source d'inspiration lui vient d'un continent tenu dans l'ombre, l'Afrique, à travers lequel il nous invite à prendre conscience de cette polarisation Nord/Sud encore trop présente. Son projet Togo mis en place il y a une dizaine d'années avec l'IRFAM, lui fournit la substance pour matérialiser les problématiques gangrenant cette terre, qui ne lui sont pas propres mais sont universelles.
Plaçant l'homme au centre de son œuvre, il s'interroge sur le statut de l'enfant sacrifié, que l'on empêche d'être gage d'un avenir radieux. Les œuvres présentées à l'occasion de cette exposition, tirées de sa série « Regards », sont le résultat de cette réflexion à la fois acide et pacifique, marquée par une puissante spiritualité. Visages d'enfants aux regards durs, desquels s'échappent une candeur ineffable que vient corrompre la société consumériste, symbolisé par un traitement de l'image sensible et incisif. Ils interpellent le spectateur occidental trop peu confronté à la réalité, représentée par une installation de bateaux en matériaux de récupération, boat-people factices, seule promesse d'une vie faite de possibles. Une poésie sombre sur un monde en souffrance anime les œuvres qui se dévoilent non sans heurts, mais dans une calme provocation. Dénonciation à la fois politique, éthique et morale, révolte d'un artiste qui a su reprendre conscience de la force de l'art et du potentiel des médiums dits traditionnels que sont la peinture et la sculpture.
A la manière du célèbre groupe moscovite AES+F, Costa Lefkochir met l'enfance au centre de son propos et de ses œuvres, pour parler des dérèglements de la société toute entière. Mais loin de l'esthétique développée par ces derniers, telle qu'on l'attend aujourd'hui de l'artiste contemporain, Lefkochir reflète la décadence du monde dans une démarche très intérieure, presque méditative, qui s'exprime avec justesse dans une brutalité de l'œuvre d'art plus lyrique et philosophique. L'enfant coupable chez AES+F, reflet d'une société moderne criminelle, prend chez lui la forme de l'enfant sacrifié, fantôme de cette société.
Pour lui « dire ne sert à rien », il ne sert à rien de crier à l'extermination de l'Afrique, il faut avant tout la ressentir, la saisir dans l'homme, et c'est ce choc émotionnel et essentiel que les œuvres de Costa Lefkochir nous invite à éprouver.

[18:00] Exposition de Fabien Verschaere "Sweetinspiration"
Location:
Galerie Adler
75, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 06 03 82
Fax : +33 (0)1 42 66 56 02
Mail : contact@galerieadler.fr
Internet Site : www.galerieadler.fr
Description:
du 5 février au 4 mars 2010

Fabien Verschaere développe un travail singulier, un univers peuplé de créatures hybrides, monstres et chimères issus de son imagination débridée. Son inspiration, issue du monde du cirque, des contes, de la bande dessinée.

Il puise ses références aussi bien dans l'histoire de l'art, la vie quotidienne ou la culture pop et élabore une mythologie personnelle, un univers onirique, en se réappropriant l'imagerie de l'enfance entre humour et dérision.
Aquarelles, dessins, peintures sur toiles, céramiques, installations, films d'animation, sont autant de techniques qu'affectionne l'artiste.

Fabien Verschaere, artiste plasticien né en 1975 à Vincennes vit et travaille à Paris. Diplômé de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2000.

Sa carrière est alors déjà bien lancée, les expositions se multipliant à Munich, Milan, Hong-Kong, Newcastle, New-York, Bucarest, et plus récemment Hanoï et Abu Dhabi.

[18:00] Exposition de Florence Gillet "huîtres et autres paysages"
Location:
Galerie d'Est et d'Ouest
1, rue Francis de Pressensé
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 40 44 43 00
Fax : +33 (0)6 07 41 43 83
Mail : g.degaulle@estetouest.com
Internet Site : www.estetouest.com
Description:
du 5 au 20 février

Depuis 2001 Florence Gillet peint au moins une douzaine d'huîtres par an, pendant les mois en “r”. En 2012, l'objectif de la grosse – douze douzaines – sera atteint. La galerie d'Est et d'Ouest a choisi d'exposer ce projet en cours, élaboré à la manière de Georges Perec, ainsi que des horizons maritimes qui évoquent son contexte paysager.

En combinant les ressources formelles de la peinture, de l'estampe et de la photo, Florence Gillet interroge le paysage et les éléments puisés dans la nature. Le thème de l'huître explore à travers un thème et ses variations, les paradoxes de la ligne et de la couleur, des concrétions et de la nacre : rugueux et lisse, dur et mou, mat et brillant.

Les huîtres sont peintes sur de petits panneaux de bois (formats 22x16 ou 24x16 cm) légèrement plus grandes que nature ; les fonds traités en aplats dessinent les formes ; d'un panneau à l'autre, leur intensité lumineuse varie ; chaque série est définie par sa couleur de fond, chaque individu par l'intensité lumineuse du fond qui découpe sa silhouette et révèle les gris, les verts, les ocres et les blancs aux accents de garance, de violet et de bleu, aux traces de noir, d'orange et d'or. L'huître est représentée de manière inattendue, verticale, dressée, debout. Cette vue frontale nous fait pénétrer dans sa matière même. L'observation attentive du naturaliste projette sur le support des formes qui alimentent la rêverie du poète : les creux et les reliefs des coquilles fermées évoquent des îles ou des atolls, l'intérieur des coquilles ouvertes, des visages ou des oiseaux.

« Le pain restitue le feu qui l'a cuit. La pomme de terre rend au regard les ombres et les lumières de la terre. » L'huître parle de l'iode et du sel, du sable et de la vase, des marées et des vents. Le dédale des rides et des accidents, des plissures et des sédimentations évoquent la lenteur du temps qui passe et l'opiniâtreté patiente des constructions de la nature. Isolée du reste du monde en son portrait, l'huître inerte et indifférente nous offre la vision étrange d'un temps suspendu.

Florence Gillet est née en 1960 à Paris. Elle vit et travaille à Paris. Elle enseigne les arts plastiques à l'École nationale supérieure d'architecture Paris Val-de-Seine depuis 2000.
Elle expose régulièrement en France et à l'étranger : Paris, Auvers-sur-Oise, Royan, Bruxelles, Madrid, Valencia, Tanger… Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées : BNF, Biblioteca nacional et Real Academia de San Fernando de Madrid, Fondation d'entreprise Colas, Centre d'arts plastiques de Royan, Institut français de Tanger…
Elle publie régulièrement des ouvrages en collaboration avec des poètes et des écrivains et prépare actuellement un bestiaire avec Gilbert Lascault à paraître en 2010 aux éditions L'Escampette.
Elle est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, a été pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 1989-91, a été membre de la Casa de Velázquez à Madrid en 1995-97. Elle est titulaire d'un master de recherches en arts plastiques et sciences de l'art.




[18:00] Exposition de Kirimura AKANÉ
Location:
Galerie Terre des Arts
34, rue Pérignon
75015 Paris
M° Ségur, Cambronne, Sèvres - Lecourbe
France
Phone : +33 (0)1 44 38 11 22
Internet Site : www.terredesarts.com
Description:
du 4 au 28 février 2010
Vernissage le jeudi 4 février 2010, à partir de 18h, en présence de l'artiste

Née à Kyoto en 1952, Kirimura AKANÉ sort diplômée de l'Université des Beaux-Arts de Musashino à Tokyo avec une spécialisation dans la gravure, en 1976. Après avoir travaillé à Paris et en Italie, l'artiste a choisi de s'installer en France, tout en exposant dans le monde entier (Malaisie, Cracovie…). Le noir, le bleu, l'ocre et le blanc colorent ses compositions, techniques mixtes d'eau-forte, lavis, gaufrage, aquarelle… L'eau et la lumière dominent son œuvre, toute de transparence et de délicatesse.


[18:00-22:00] Exposition de LAUBIÈS
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
DU 4 FÉVRIER AU 13 MARS
du mardi au samedi 11h à 13h et de 14h30 à 19h30

[18:00-21:00] Exposition de LE FORESTIER
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.fr
Description:
Exposition de LE FORESTIER

[18:00-22:00] Exposition de LOUISA DUSINBERRE "INTIMATE IMAGES"
Location:
Galerie Nathalie Fiks
Galerie Horizons
21, rue Fontaine
75009 Paris
M° Blanche, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 82 97 20
Mobile : +33 (0)6 81 14 46 06
Mail : info@nathaliefiks.com
Internet Site : www.nathaliefiks.com
Description:
5 février > 6 mars 2010
vernissage jeudi 4 février de 18 à 22h

Avec INTIMATE IMAGES, l'anglaise Louisa DUSINBERRE explore en toute simplicité les portraits de ses proches. Amis et famille, jeunes et plus âgés sont invités à cette réunion à la fois intime et publique.

La juxtaposition des ces portraits frontaux, bien souvent de taille supérieure à celle de leur modèle, crée un monde qui nous interpelle, une étrange fascination. Il y a une fraîcheur d'apparition, sous-tendue par une peinture souple et bien présente, des couleurs crues et intelligemment associées.
Cette exposition autour de l'exercice périlleux du portrait nous mène dans un monde cosmopolite et pourtant très "british", le monde de Louisa...

Louisa DUSINBERRE est née à Londres en 1954. Elle vit et travaille à Paris depuis les années 1980.


[18:00] Exposition de Marie Coisnon « Natures vivantes »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 4 au 10 février 2010
Vernissage le 4 février à 18h

Sculpture

Marie Coisnon découvre et touche la terre très jeune, dans les champs de son père paysan. Observer, toucher, modeler, mobiliser les corps de ses patients est le quotidien de cette kinésithérapeute, l'anatomie sa marotte. Pour elle, la terre est un matériau magique qui offre des possibles infinis. Le bronze en est l'aboutissement.

[18:00-22:00] Exposition de Mathieu Guerrier
Location:
Café Rouge
32, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 44 54 20 60
Internet Site : www.myspace.com/caferougeparis
Description:
Du 1er au 28 février 2010
Vernissage jeudi 4 février de 18 h à 22 h

[18:00] Exposition de Mirto
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Point Ephémère est heureux d'accueillir Mirtho Linguet, dit Mirto, dans le cadre de sa résidence à Point Ephémère du 14 janvier au 14 février.
Mirto, artiste photographe originaire de Guyane présente son projet Alchimie réalisé à Cayenne en octobre 2009.
Avec Alchimie, Mirto réalise sa première grande exposition d'envergure en y intégrant d'autres corps artistiques sous forme de collaboration. Une exposition conçue comme un champs d'expérimentation tentant de sonder l'âme des Hommes de ce pays et de les sensibiliser à leur propre histoire et à leur propre image.
Ce projet alliant image photographique et image audiovisuelle présente une galerie de 30 portraits photographiques définis par un nom d'élément chimique. Nous pouvons apprécier ici à Point Ephémère un des ces portraits exposé dans l'entrée du bar restaurant. L'ensemble de ces portraits en couleur et photographiés sur fond blanc s'accompagne d'un court métrage, réalisé par Olivier Sagne, de plus de 15 minutes, d'un habillage sonore et musical adapté au propos de l'exposition, ainsi que des poèmes qui soutiennent ces visages présentés comme des paysages humains.

[18:00] Exposition de ROA
Location:
Galerie Itinerrance
7 bis, rue René Goscinny
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterand, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 53 79 16 62
Mail : contact@itinerrance.fr
Internet Site : www.itinerrance.fr
Description:
Du 4 au 28 février 2010
Vernissage le 4 février à partir de 18h

Roa ouvre la porte d'une dimension parallèle en replaçant au cœur des villes les animaux d'errance tels que le corbeau, le sanglier ou le rat qui vivent à proximité des humains, dans une relative entente. Il les dépeints dans des positions statiques, d'attente ou de sommeil avec un réalisme inquiétant en noir et blanc. Roa aborde sa peinture de façon différente, selon qu'il soit en friche, en ville, ou en galerie, et développe de plus en plus des effets d'anamorphose, également dans un but contextuel. Après un passage remarqué dans les rues de New-York, de Londres, de Berlin et de Varsovie en 2009, Roa prend désormais possession de Paris.

Roa est un des street artistes les plus prolifiques de notre temps. Cette pièce réalisée l'année passée à Londres, dans le quartier de Shoreditch, dévoile une partie intéressante de son travail; le spectateur se voit entraîné un peu plus loin grâce à une vision interne lui donnant accès au squelette et organes internes de ces animaux monumentaux.

Liste d'expositions passées
Juillet 2009, Urban Affairs extended, Berlin.
Septembre 2009, exposition duo "Roa vs Best Ever" Prescription Art, Brighton.
Octobre 2009, exposition collective "Bricklane Zoo", Bricklane Gallery, Londres.
Novembre 2009, exposition collective "The Thousands", Londres.

Pour aller plus loin
http://roaweb.org
Roa Vidéo by Kriebel "URBAN JUNGLE"
http://www.youtube.com/watch?v=EA1rYAiBtuE
Roa Timelapse, Londres, déc.09
http://www.babelgum.com/4005227/rjs-street-art-london-roa-twopig-timelapse.html
EKOSYSTEM
9 things about 2009 by Roa
http://blog.ekosystem.org/2009/12/9-things-from-2009-by-roa/

"En plus d'être un de mes street artistes préférés, Roa est peut-être le meilleur et le plus prolifique en Belgique. Contrairement à de nombreux artistes, il a très rapidement et habilement franchi le pas de la rue à la galerie."
Michael RJ
blog.vandalog.com


[18:00] Exposition de Sylie Falconnier
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@wanadoo.fr
Internet Site : www.artmajeur.com/gavart
Description:

[18:00-21:00] Exposition de Thomas Galler "Week End"
Location:
Galerie Gilles Peyroulet & Cie
75+80, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 85 11
Fax : +33 (0)1 42 78 85 12
Mail : gilles@galeriepeyroulet.com
Internet Site : www.galeriepeyroulet.com
Description:
February 04 - February 27, 2010
Vernissage le jeudi 4 février de 18h à 21h


[18:00-21:00] Exposition de Véronica Smirnoff "ZHAR"
Location:
Galerie Stanislas Bourgain
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 61 46 79 53
Mail : info@galeriesb.com
Internet Site : www.galeriesb.com
Description:
vernissage le jeudi 4 février 2010, 18h - 21h en présence de l'artiste
exposition du 4 février au 13 mars 2010

La galerie Stanislas Bourgain présente la première exposition personnelle en France de Véronica Smirnoff.

Spécialement réalisées pour l'exposition, les peintures sur panneaux de bois de cette jeune artiste rappellent avec féérie l'imaginaire de son pays natal, la Russie. Avec ses plaines de neiges et ses silhouettes féminines, Véronica Smirnoff refigure l'héritage esthétique et les références allégoriques à la peinture d'icônes. Désormais londonienne, elle remplit de modernité ces tablettes millénaires et sacrées.

Le titre de l'exposition,"Zhar", signifie en russe le feu, la chaleur mais aussi l'ardeur, la ferveur et la passion. Il réfère au conte de "L'oiseau de feu" qui est le titre d'une des peintures de l'artiste. Mais surtout à la ferveur moderne que l'on ressent en regardant les œuvres de l'exposition.

Véronica Smirnoff utilise la technique de la peinture à la tempera sur panneau de bois, qui reste encore aujourd'hui celle de la peinture des icônes en Russie. Ses panneaux, ses pigments et ses pinceaux proviennent directement des ateliers du monastère Optina Pustyn, un des plus reconnus de la Russie orthodoxe, comme pour maintenir une relation physique avec ses origines. Cet attachement matériel à la tradition est néanmoins ébranlé par l'aspect contemporain des images représentées.

Son travail rappelle l'esthétique des miniatures russes et fait référence à d'autres sources visuelles comme la peinture de la pré-Renaissance, l'iconographie de Bruegel ou de Bosch, le folklore russe jusqu'à la culture contemporaine londonienne.

La modernité rejaillit de ses panneaux de bois avec le symbolisme et la mélancolie touchante des figures représentées, les couleurs vibrantes de leurs vêtements et la minutie des détails.

Biographie

Véronica Smirnoff est née en 1979 à Moscou. Diplômée de la Royal Academy of Arts et de la Slade School of Art (Londres), lauréates des prix Boundary (2006) et Terence Cuneo (2004), elle vit désormais entre Londres et Moscou.

Ses récentes expositions sont: Galerie Riccardo Crespi (2008, Milan), Royal Academy of Arts (Londres, 2007), Baibakov Art Projects (Moscou, 2007), Zoo art fair Londres (2007), Musée d'art contemporain de Moscou (2005). Véronica Smirnoff figure parmi les artistes anglais shortlistés pour 'Women to Watch', Biennale 2010 du National Museum of Women in the Arts de Washington (Etats-Unis).
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées.


« Zhar-ptitsa », Veronica Smirnoff, 2009, 81x61cm, peinture à la tempera sur panneau de bois, diptyque

[18:00-21:00] Exposition de ZORAN MUSIC
Location:
Galerie Claude Bernard
7/9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 97 07
Fax : +33 (0)1 46 33 04 25
Mail : galerie@claude-bernard.com
Internet Site : www.claude-bernard.com
Description:
Vernissage le 04 février 2010
Du 04 février 2010 au 20 mars 2010


[18:00] Exposition de Zuzana Hulka
Location:
Galerie Brun Léglise
51, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 53 59 94 00
Fax : +33 (0)1 53 59 94 00
Mail : contact@brunleglise.com
Internet Site : www.brunleglise.com
Description:
vernissage le jeudi 4 février 2010
Exposition du 02 au 20 février 2010

Explorant, dans ses dernières toiles, d'autres voies que celles, expressives, du geste, Zuzana Hulka en revient à un vocabulaire plus simple, plus géométrique. De grands ronds jaunes, mauves ou verts s'ordonnent sur un fond blanc, laissant une partie de la toile à nu. Les formes tendent vers le cercle et l'ovale. Les lignes s'épurent.
Mais si le vocabulaire paraît simple, les effets que l'artiste en tire sont subtils. Ils produisent sur l'œil un léger envoûtement et enrichissent la contemplation.
Ce qui fait la force des œuvres de Zuzana Hulka, c'est cette complexité, cette mobilité. Impossible de s'en tenir à la surface du tableau : l'œil se promène entre ses espaces échelonnés. La sensibilité parcourt une fine gamme d'états émotionnels.
Il n'est pas question cependant de laisser s'exprimer ces émotions de manière directe et brutale. Le langage épuré, la rigueur de la composition les débarrassent de ce qu'elles peuvent avoir de trop circonstanciel, de trop subjectif, et les haussent vers une forme de méditation.
L'art du peintre consiste à donner à ses tableaux un caractère aérien et, tout à la fois, un poids, une densité de la matière qui les ramène vers la terre.
Chez Zuzana Hulka comme chez les plus grands maîtres, la toile est une fenêtre ouverte sur l'ailleurs, sur l'intériorité. Elle est un foyer vers lequel convergent le regard et la pensée pour s'y nourrir. Une lucarne de couleurs — source d'émerveillement.
Barbara BOHAC


[18:00-21:00] Exposition de groupe "AU-DELA DU REEL"
Location:
Galerie Jérôme de Noirmont
36-38, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 89 89 00
Fax : +33 (0)1 42 89 89 03
Mail : info@denoirmont.com
Internet Site : www.denoirmont.com
Description:
5 Février - 23 Mars 2010
lundi-samedi : 11h-19h

Au delà du réel est une exposition de groupe organisée autour d'œuvres nouvelles ou récentes de
Valérie BELIN
George CONDO
Fabrice HYBER
David MACH
Bettina RHEIMS
dont la création artistique transfigure ou transcende la réalité et nous emmène bien au-delà du monde qui nous entoure… Qu'il s'agisse de photographie, de peinture ou de sculpture, chacun de ces artistes nous livre une vision spécifique du réel, son « ressenti » pictural de la réalité, au travers d'une création qui s'écarte néanmoins de tout réalisme intrinsèque.

En utilisant les nouvelles technologies de l'image pour se détacher progressivement du caractère indiciel de la photographie, Valérie BELIN privilégie dans ses dernières séries un traitement beaucoup plus libre du sujet. Dans les portraits antérieurs, comme ceux des Mannequins (2003) ou des Modèles (2006), le spectateur était amené à questionner la réalité, vraie ou fausse, des sujets photographiés. Aujourd'hui, ces derniers semblent émerger de la sphère du virtuel, avec une représentation à la fois purement artificielle et tout à fait réelle…
Évoquant les « Miss » que l'on récompense pour leur supériorité physique et qui rêvent d'incarner l'image parfaite, les nouveaux portraits de Têtes Couronnées (2009), obtenus par surimpression de plusieurs clichés du même modèle, s'inscrivent ainsi dans le prolongement des investigations photographiques de l'artiste autour de la mise en scène de soi.
Exposer cette nouvelle image aux côtés des anciennes permettra de percevoir cette évolution dans la représentation du sujet.

Dans sa peinture, George CONDO crée des portraits qui s'écartent de tout réalisme et reflètent la seule visualisation du sujet dans l'imaginaire de l'artiste. Paradoxalement, il puise son inspiration à la fois dans l'Histoire de l'Art, dans les œuvres des Maîtres anciens et modernes, et dans notre culture contemporaine, entre musique et bandes dessinées.
L'artiste mixe ainsi différentes techniques de composition pour réaliser une œuvre qui « caractérise » le sujet par la manière dont elle est réalisée et non par sa ressemblance avec le réel… Sans aboutir à une abstraction totale où le réel ne serait plus figuré, l'esprit chimérique de Condo introduit volontairement une certaine abstraction dans ses représentations figuratives, nous emmenant ainsi au-delà du réel perceptible.
Juste avant l'exposition de ses toutes nouvelles peintures à la galerie (31 mars - 
26 mai 2010), seront présentées ici des peintures et œuvres sur papier, toutes réalisées en 2009, dont Aztec Cosmologist.

Tout l'art de Fabrice HYBER repose sur une observation quotidienne et un questionnement permanent du monde qui nous entoure, toute œuvre constituant une étape intermédiaire et évolutive d'un gigantesque et perpétuel chantier de création.

Ainsi, de la réalité à l'art à la virtualité, de la même façon de l'objet au dessin et au tableau, du tableau à la sculpture et au p.o.f., Fabrice Hyber nous emmène dans un décryptage continu d'une réalité multi-facettes dont il explore toutes les significations et les développements possibles : le tableau e-mythe (2006) évoque ainsi les mutations et transformations du corps, quand le tout nouveau Vinyl (2009) se situe plus dans le champ du métaphysique, entre concepts intangibles du son et de la musique et matérialisation de l'objet – sculpture éponyme imaginé.
Aux côtés de plusieurs tableaux, quelques œuvres sur papier nous donneront à voir pourquoi « peu importe la matérialité de l'œuvre, seule compte sa capacité à déclencher des comportements »…

Le processus créatif de David MACH est basé avant tout sur une démarche d'authentique « transfiguration » du réel, qui, littéralement, « transforme en revêtant d'un aspect éclatant et glorieux ou en donnant une beauté et un éclat inhabituels »…
Cette transfiguration s'opère grâce à l'utilisation de matériaux spécifiques, comme les cintres et les allumettes, et à des techniques d'assemblage qui dramatisent la représentation figurative initiale pour aboutir à une œuvre toujours spectaculaire. L'apparence à la fois familière et fragile du matériau contraste avec la complexité inhérente au travail de sculpture, donnant ainsi à chaque œuvre, quelle que soit sa taille, une dimension monumentale et prodigieuse!
Les leaders politiques mythiques que figurent les nouvelles têtes en allumettes viendront ainsi mesurer leur « aura » à celle des femmes anonymes dont les formes avantageuses ont inspiré à l'artiste certaines de ses dernières sculptures en cintres.

En invitant toujours le sujet à poser et à jouer un rôle spécifique, le travail photographique de Bettina RHEIMS se situe par essence au-delà du réel ; même quand il est réalisé dans un cadre naturel, il nous offre à voir une réalité artificielle et fictive, donnant à son œuvre une dimension oxymorique indéniable, comme le souligne d'ailleurs si bien le philosophe Michel Onfray.
Trois de ses anciennes séries, dont sont issues les œuvres exposées, illustrent particulièrement cette oxymore d'une réalité irréelle ; toutes noir et blanc, réalisées dans une totale économie de mise en scène, avec un traitement esthétique réduit a minima, elles placent forme et fond en symbiose totale pour se concentrer sur le sujet et sur sa valeur existentielle. C'est Animal (1982/83), où le mort devient vivant au travers de l'étrange regard des animaux empaillés, Modern Lovers (1989/90), où de troublant(e)s adolescent(e)s à l'allure androgyne nous plongent dans un doute identitaire, de même que les transsexuels photographiés dans Les Espionnes (1991) nous questionnent quant à la vraisemblance de leur genre sexuel.

[18:00] Exposition de peintures de Denis Polge "Autres rives"
Location:
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 49 26 95 44
Mobile : +33 (0)6 11 28 67 84
Mail : contact@galerie-fmoisan.fr
Internet Site : www.galerie-fmoisan.fr
Description:
du 2 au 27 février 2010
vernissage jeudi 4 février à partir de 18h


[18:00] Exposition de photographies de Bernard SORIA
Location:
Espace Châtelet Victoria
19, avenue Victoria
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 98 02
Mobile : +33 (0)6 60 40 20 23
Mail : espace.chatelet.victoria@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-chateletvictoria.com
Description:
Exposition de photographies de Bernard SORIA

[18:00] Exposition du Collectif 1980
Location:
Lawomatic
20, rue Jean Moinon
75010 Paris
M° Goncourt, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 82 83 62 42
Mail : contact@lawomatic.fr
Internet Site : www.lawomatic.fr
Description:
Exposition du Collectif 1980

[18:00] inauguration de l'exposition « Sturtevant, the Razzle Dazzle of Thinking »
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
inauguration de l'exposition « Sturtevant, the Razzle Dazzle of Thinking » en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture Danièle Pourtaud, adjointe chargée du patrimoine

[18:30-21:30] Expo Graff' "L'école 2 la rue" de Butch & Pea
Location:
Galerie In My Room
32, rue Rodier
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 00 23 59
Mail : inmyroomgalerie@gmail.com
Internet Site : www.inmyroomgalerie.blogspot.com
Description:
Vernissage le jeudi 4 février 18h30-21h30
Exposition jusqu'au 14 février 2010

Butch et Pea, issus du graffiti "illégal" Parisien du début des années 90, ont laissé une couche indélébile sur les murs gris de la capitale et de ses voies ferrées, tout en y imposant leur style "Wild Style" (style New-Yorkais) qui aujourd'hui encore marque les esprits et inspire la jeune génération graffiti.

Le Graffiti étant reconnu comme un art contemporain depuis quelques années et leur polyvalence les poussant à toujours rechercher de nouveaux supports, après les murs, les wagons, les tunnels... les toiles!

[18:30] Exposition "Jeu, voyages et paysages"
Location:
Centre culturel Aragon-Triolet
1, place du Fer-à-Cheval
94310 Orly
M° RER C Orly - Ville, RER C Les Saules
France
Phone : +33 (0)1 48 90 24 24
Fax : +33 (0)1 48 84 09 28
Mail : rp@centre-culturel-orly.fr
Internet Site : www.centre-culturel-orly.fr
Description:
Jeu, voyages et paysages
(Festival du Jeu)

Du jeudi 4 février au jeudi 4 mars
Vernissage jeudi 4 février à 18h30

Les ludothèques municipales, en collaboration avec la Maison de l'enfance, la caisse des écoles, les centres de loisirs maternels et élémentaires, le Centre culturel, organisent l'exposition Jeu, voyages et paysages des artistes Éloi Miehe et Christine Peter de l'Atelier de la Voûte.

Celle-ci s'organise autour d'un espace emprunt de poésie et d'imaginaire où les enfants seront amenés à découvrir un certain nombre de jeux et jouets, tels que jeux de cubes, jeux d'adresse, théâtre d'ombres, marionnettes. Des ateliers de créations seront également mis en place avec Éloi Miehe, les mercredis et samedis après-midi et pendant les vacances scolaires.
“Le jeu est comme un moment de grâce dans le quotidien. Le voyage aussi où, suspendus entre deux mondes, nous nous défaisons pour un temps des attaches de tous les jours. Lié au voyage, le paysage est cet espace dans lequel nous sommes baignés et qui nous donne des impressions fraîches et renouvelées.”
Éloi Miehe

[18:30-21:00] Exposition "La Poste vue par..." l'École Camondo
Location:
L'Adresse
Musée de la Poste
34, boulevard de Vaugirard
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Pasteur
France
Phone : +33 (0)1 42 79 24 24
Fax : +33 (0)1 42 79 24 00
Mail : reservation.dnmp@laposte.fr
Internet Site : www.ladressemuseedelaposte.fr
Description:
jusqu'au 10 avril

[18:30] Exposition "Prises" et "Je slam donc je suis"
Location:
Atelier Z
Centre Culturel Christiane Peugeot
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : atelier-z@wanadoo.fr
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
Exposition du 4 au 9 février 2010
Vernissage : Jeudi 4 février à partir de 18h30

"Prises",
Exposition du photographe Luca Minardi
Avec le soutien de l'ECM LE CHAPLIN

Vers 19 heures 30, lors du vernissage :
"Je slam donc je suis"
Scène ouverte animée par le Slameur Verbal au cours de laquelle viendront déclamer a capella des poètes d'horizons différents


[18:30-21:00] Exposition collective "Le réel, nouvel opium ?"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 4 au 27 février 2010
Vernissage le jeudi 4 février de 18h30 à 21h
Performances le samedi 20 février de 17h30 à 19h

Invité par la galerie Les filles du calvaire, Est-ce une bonne nouvelle présente une exposition qui interroge le réel comme principe fictionnel autour des œuvres de plus d'une vingtaine de vidéastes et d'une dizaine d'écrivains.

Vidéastes :
Soufiane Adel, Christian Barani, Taysir Batniji, Yann Beauvais, Edson Barrus, Raphaël Boccanfuso, Anne-Marie Cornu, François Daireaux, Frédéric Dumond, Jan Duyvendak, Agnès Geoffray, Julien Gourbeix, Patrick Hébrard, Daniel Lê, Sabine Massenet, Sara Millot, Eléonore de Montesquiou, Françoise Parfait, patrickandrédepuis1966, Alex Pou, Jean-Claude Taki, Brigitte Zieger.

Ecrivains :
Emmanuel Adely, François Bon, Arno Calleja, Sonia Chiambretto, David Christoffel, Sophie Coiffier, Louise Desbrusses, Frédéric Dumond, Jean-Michel Espitallier, Jérôme Game, Fred Griot, Cyrille Martinez.

[18:30-22:00] Exposition de Christophe Thiry et Zoran Males
Location:
Galerie Geoffroy de La Taille - Art Emoi
64, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 78 56 57 54
Mobile : +33 (0)6 15 97 35 24
Mail : gdltt@art-emoi.fr
Internet Site : www.art-emoi.fr
Description:
Christophe Thiry, peintre
Zoran Males, sculpteur

du 4 février au 11 mars

[18:30] Exposition de Grégory Markovic
Location:
La Galerie Particulière
16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
du 5 février au 28 mars
Vernissage de l'exposition jeudi 04 février à partir de 18h30

« Nuage » : nom masculin (de nue).
- Ensemble de particules très fines d'eau liquide ou solide, maintenues en suspension dans l'atmosphère par les mouvements verticaux de l'air et dont la saturation et la condensation peuvent entraîner la chute de précipitations.
- Tout ce qui forme une masse légère, de forme indécise et comme en suspension : un nuage de poussière.
- Par extension, tout ce qui offusque la vue et qui empêche de voir distinctement les objets : ce qui voile, dérobe à la vue et à l'intelligence.
- Menace plus ou moins précise : avenir chargé de nuages.
- Chagrin, trouble qui se peint sur le visage : un nuage passa dans ses yeux.
- Ciel sans nuages, ciel pur : avenir sans inquiétude.
(Dictionnaire Larousse)

Depuis la reconnaissance au XIXème siècle du paysage comme genre autonome en peinture, les ciels et plus particulièrement les nuages ont pris une place primordiale comme sujets à part entière et éléments structurants d'une composition picturale. L'étude et la compréhension des phénomènes climatiques au début de ce siècle - avec la naissance de la météorologie comme science en 1803 - ont encore augmenté l'intérêt que les artistes pouvaient leur porter. Ces derniers n'auront alors de cesse de se tourner vers le ciel et d'essayer de restituer aussi fidèlement que possible non seulement la forme des nuages, mais également ce qui est leur caractéristique première : le mouvement perpétuel de ces masses vaporeuses aux contours flous et instables.

L'imaginaire lié aux nuages répondait également aux rêveries romantiques autour du lointain, de l'infini et de l'indéterminé. Dès les œuvres d'un Constable ou d'un Turner, les ciels sont liés à l'intimité et aux sentiments. Décrire le changement continu, c'est aussi traduire les incessants tourments de l'âme : la Nature comme reflet des passions de l'Homme.

Les ciels de Grégory Markovic se situent en partie dans cette double recherche : descriptifs d'une nature en renouvellement constant, mais également projection de nos propres passions.

Mais prendre le nuage comme simple sujet tel que l'entreprend cet artiste peut sembler être un acte de bravoure. Car l'« objet-nuage » en lui-même s'avère loin d'être facile à maîtriser – sa nature même est de l'ordre de l'insaisissable. D'autant plus que chez Grégory Markovic, les nuages se concrétisent paradoxalement par soustraction de matière : le fusain noir, appliqué en couches épaisses sur toute la surface du papier blanc, puis brossé et unifié par le passage répété de feuilles calques, est ensuite partiellement gommé, poncé, retiré, jusqu'à laisser apparaître la sensation d'un motif.

Les formes naissent de l'obscurité : l'artiste dit qu'il « creuse jusqu'à la lumière ».

Aussi les dessins de Grégory Markovic ne relèvent-ils pas du « graphique ». Ses œuvres existent tels des espaces libres, quasi indéfinis, nébuleux, comme s'il s'agissait de lieux, ni ouverts ni fermés, où le regard déambule sans repères, perdu dans ces « nulle part ». D'un peu plus près, d'un peu plus loin, l'œil est retenu et s'attarde sur cette étonnante matière constituée tant de la lourde couche originelle de fusain que de son estompe ou de son effacement.

« Formes-fantômes » flottant sur le papier mais qui prennent corps par variations des couleurs et vibrations des matières au gré de nos déplacements.


[18:30] présentation du livre "la fantastique architecture d'Alban Chambon"
Location:
Délégation Générale Wallonie-Bruxelles
274, boulevard Saint-Germain
75007 Paris Cedex 07
M° Assemblée Nationale, Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 53 85 05 10
Fax : +33 (0)1 40 62 97 53
Mail : delgen@walbru.fr
Description:
par Maurice Culot



[19:00] 3ème soirée du tourisme solidaire
Location:
Mairie du 18ème arrondissement
1, place Jules Joffrin
75877 Paris Cedex 18
M° Jules Joffrin
France
Phone : +33 (0)1 53 41 18 18
Internet Site : mairie18.paris.fr
Description:
Salle des fêtes

[19:00] Avant-première DE LA FETE DU LIVRE ET DES CULTURES ITALIENNES
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
en présence de l'écrivain Gianrico Carofiglio


[19:00] Collectif de 7 peintres en creations singulières
Location:
Maison des Jeunes et de la Culture "Les Hauts de Belleville"
43/45, rue du Borrégo
75020 Paris
M° Télégraphe, Saint-Fargeau
France
Phone : +33 (0)1 43 64 68 13
Mail : mjc.leshautsdebelleville@wanadoo.fr
Internet Site : mjc.leshautsdebellev.free.fr
Description:
Du 1 au 20 février 2010

Collectif de 7 peintres en créations singulières :
« 7 femmes en harmonie particulière, donnent couleur et profondeur, à un
Abstrait Vivant ;
les sons de leur intime lumière résonnent librement,
ainsi va l'imaginaire dans la matière … »

VERNISSAGE le jeudi 4 février 2010 à 19h

Présence des artistes les lundis, mercredis et samedis de 14h30 à 19h

[19:00] Exposition photographique de Pierre Fahys "Nocturnes"
Location:
Centre d'animation Les Amandiers
110, rue des Amandiers
75020 Paris
M° Ménilmontant
France
Phone : +33 (0)1 44 62 85 40
Fax : +33 (0)1 43 66 49 24
Mail : amandiers@laligue.org
Internet Site : www.ligueparis.org/static.php?op=amandiers.inc&npds=1
Description:
Paysages urbains

Du 1er au 13 février
Vernissage en présence de l'artiste Jeudi 4 février à 19h

[19:00] Exposition « Blue Valentine » par Virginie B.
Location:
La Karambole
10, rue Hegesippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche, Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 42 93 30 68
Mail : karambole.cafe@hotmail.fr
Internet Site : www.myspace.com/karambole_cafe
Description:
Exposition « Blue Valentine » par Virginie B.

[19:00] Inauguration de l'exposition « Portraits d'ateliers »
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : mairie4.paris.fr
Description:
Salle des fêtes

Du 4 février au 20 février 2010
de 11h à 17h en semaine, jusqu'à 19h30 le jeudi
Le samedi de 10h à 12h puis de 14h à 17h
vernissage le jeudi 4 février à partir de 19h30

La Mairie du 4e est heureuse d'accueillir l'exposition originale Portraits d'Ateliers présentée par la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse, véritable plongée dans l'univers graphique et les techniques de 12 artistes illustrateurs pour la littérature jeunesse.

Cette exposition est composée à la fois d'œuvres originales d'artistes, de photographies de Claudie Rocard-Laperrousaz réalisées dans chacun des ateliers, de textes de Patricia Berreby ainsi que de vidéos.

A travers le travail des 12 artistes retenus, autant de techniques de création sont présentées :
- la gravure avec May Angéli,
- la gouache avec Rébecca Dautremer,
- l'huile et le collage avec Géraldine Alibeu,
- les crayons de couleur avec Kitty Crowther,
- le volume avec les Chats Pelés,
- le papier déchiré avec Sara,
- le fil de fer avec Christian Voltz,
- le stylo bille avec Dialiba Konaté,
- l'encre de chine sur papier de riz avec Zhihong Hé,
- la bande dessinée avec Dominique Rousseau,
- l'ordinateur avec Marc Boutavant
- et l'impression d'art avec Jean-Hugues Malineau.

http://www.la-charte.fr/index.html

[19:00-22:00] LIVE ALIVE Exhibition
Location:
Brachfeld Gallery
78, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 46 36 15 00
Mail : gallery@brachfeld-paris.com
Internet Site : brachfeldgallery.blogspot.com
Description:
An exhibition paying homage to the men and women who rock our fashion world, and the fans that love them...Sandberg&Timonen have created a series of Concert tour t–shirts for a selected group of our most revered style icons. The featured designers are:

Alber Elbaz
Christopher Kane
Haider Ackermann
Jean Paul Gaultier
Marc Jacobs
Rick Owens
Rodarte
Sonia Rykiel
Maison Martin Margiela
Miuccia Prada
Phoebe Philo
Azzedine Alaia
Stefano Pilati

[19:00] Preview - Expositions "Interférences" et "Un an au chchâteau"
Location:
L'Issue
[galerie, café, atelier, studio]
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 77 12 46
Mail : contact@lissue.com
Internet Site : www.lissue.com
Description:
sur invitation

Vernissages des expos
Interférences : Henri Wagner et Elia David
Un an au chchâteau : Mcbess

Un an au chchâteau
Mcbess
du 05 au 27 février
Ce sera surement l'expo la plus rock and roll de l'année.
Mcbess l'illustre illustrateur français émigré à Londres pour le bonheur de l'agence d'animation "the Mill" présente pour la première fois en France une série d'illustrations noir et blanc originales autour de son groupe de rock : The Dead Pirates.
Vernissage le 05 février à partir de 18h
Concert des Dead Pirates au Combustible, le 05 janvier à partir de 22H
http://www.galerie-issue.com/mcbess.php



Interférences
Henri Wagner et Elia David
du 05 au 27 février
On ne présente plus Henri Wagner et Elia David. Ils rythment la vie de la galerie Issue depuis plus d'un an maintenant, présents lors d'expositions collectives et présentés lors des deux foires de 2009 Slick Dessin et Slick 09
Il est temps de les lancer dans le grand bain avec une expo personnelle des deux inséparables rouennais. Installations, dessins, loufoquerie, ironie, absurdité voilà ce que l'on peut attendre.
Vernissage le 05 février à partir de 18h
Preview le 04 février à partir de 19h

http://www.galerie-issue.com/henriwagner.php
http://www.galerie-issue.com/eliadavid.php


[19:00-23:50] Remise des Grands Prix du 25ème Festival Automobile International
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
À l'issue des délibérations qui se sont tenues les 8 décembre 2009, le Jury du Festival a décidé d'attribuer cette année 10 Grands Prix et une Palme d'Or. Le Jury, présidé par Jean-Michel Wilmotte, s'est particulièrement attaché à récompenser les grandes innovations mais aussi l'audace et le talent des acteurs du monde automobile qui ont contribué à repositionner et redorer l'image d'une automobile économiquement et symboliquement malmenée en 2009. Les lauréats seront dévoilés et récompensés lors de cette cérémonie officielle.

LES GRANDS PRIX
Sont nommés pour les Grands Prix du 25ème Festival Automobile International

GRAND PRIX DU PLUS BEAU CONCEPT CAR DE L'ANNÉE
BMW Vision Efficient Dynamics
Citroën Revolte
Corvette Stingray Concept
Renault Zoé-Z.E

GRAND PRIX DE LA PLUS BELLE SUPERCAR DE L'ANNÉE
Aston Martin Rapide
Lamborghini Reventon Roadster
Lexus LFA
Mercedes-Benz SLS-AMG

GRAND PRIX DU PLUS BEL INTERIEUR
BMW Z4
Citroën DS3
Infiniti G37 Cabrio
Peugeot RCZ

GRAND PRIX DU PLUS BEAU LIVRE DE L'ANNÉE
Belles Allemandes Peter Ruch Éditions White Star
Cars&Stars, 50 years of dream M. Tagliaferri, C. Ducci, P.M Cozzi
Éditions Tectum Publishers
Design automobile – Liberté, style, sexe, pouvoir,
mouvement, couleur, tout Stephane Bayley Éditions Aubanel
McQueen et ses machines Matt Stone Éditions E.T.A.I.

GRAND PRIX DE LA PLUS BELLE PHOTO DE L'ANNÉE
François Flamand Agence DDPI GP de Singapour 2009. Lewis Hamilton-McLaren
Jean-François Galeron Agence Galeron Sebastien Vettel (Abu Dhabi 2009)
Grégory Lenormand Agence DPPI Tour Auto 2009. Ferrari
Jean-Philippe Pariente Sipa Presse Dernière fois sous les feux de la Formule1 -
GP Abu Dhabi 2009

GRAND PRIX DU PLUS BEAU FILM PUBLICITAIRE DE L'ANNÉE
Citroën C3 Shopping Agence H
Citroën C3 Swing Agence H & Euro RSCG
Mini Mini Clubman 19 : 13
Volkswagen VW Passat Bluemotion Agence V

Ont également été attribués ...
LE GRAND PRIX SPECIAL DE l'ENVIRONNEMENT
LE GRAND PRIX DU DESIGN
LE GRAND PRIX DE L'ARCHITECTURE
LE PRIX SPECIAL DU JURY

LA PALME D'OR
La plus belle voiture de l'année 2009
Le Grand Prix de « La Plus Belle Voiture de l'Année » est le seul Grand Prix du Festival décerné par le public au travers d'une consultation internet dans 62 pays, orchestrée par Eurosport.
Les votes sont ouverts depuis le 10 décembre 2009 et se clôtureront le 24 janvier 2010.
L'adresse du site pour voter en France est :
http://plusbellevoituredelannee.eurosport.fr
Elle sera révélée et couronnée lors de la cérémonie.

7 voitures sont en compétition
BMW Z4
Citroën DS3
Infiniti G37 cabriolet
Mercedes-Benz classe E coupé
Opel Insignia Sports Tourer
Nissan 370Z
Peugeot RCZ

Le jury du festival
Président du Jury
Jean-Michel WILMOTTE Architecte
Président d'Honneur
Alain PROST Quadruple Champion du Monde de F1
Vice-présidente
Chantal THOMASS Créatrice de Mode

MEMBRES
Anne ASENSIO Vice President Design Experience Dassault Systèmes
Christian BLACHAS Président, Directeur de la publication et de la rédaction de
CBNews
Jean-Claude DASSIER Président de l'Olympique de Marseille
Patrice DOMINGUEZ Consultant Tennis
Franz-Olivier GIESBERT Directeur du Point
Philippe GURDJIAN Formula One Executive Consultant
Michel LEEB Comédien
Laurent-Eric LE LAY Président d'Eurosport et Responsable des acquisitions
Sports du Groupe TF1
François MORINIERE Directeur général de L'Equipe
Jacques NICOLET Directeur général du Groupe Altarea
Alain PASSARD Chef de cuisine de l'Arpège à Paris
Hervé POULAIN Président du Conseil National du Marché de l'Art
Éric REVEL Directeur Général de LCI
Xavier ROMATET Président des Publications Condé Nast
Thierry TAITTINGER Président de TTM Editions

[19:00] Salon des lauréats 2009
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
du 4 février 2010 au 28 février 2010
Tous les jours de 14h à 19h
Vernissage le jeudi 4 février à 19h

Les artistes primés lors du salon de Viroflay d'art contemporain de mai 2009 exposent.
Peintres : Marie-Esther Baryga, Maurice Dubuc, Françoise Julien, Patrick Laurin, Dominique Pivin.
Sculpteurs : Milo Dias, Medjid Houari, Brigitte Sillard
Graveur : Mija

[19:00-21:00] VERNISSAGE MODULES
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
MODULE 1 / ISABELLE FRÉMIN
Dix-sept éléments et vingt-cinq chevilles, quatre sardines et un crochet. Assemblez ces éléments en bois de frêne et vous obtiendrez une tente. A travers la réalisation de sculptures en bois, Isabelle Frémin questionne notre environnement économique, social et culturel.
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2866&session=41

MODULE 2 / BENJAMIN SWAIM
L'exposition conçue pour le Palais de Tokyo présente la série LES SCULPTURES DE MA MÈRE (2008-2009). A l'image des repentirs que trahit le fond noir, l'artiste tenterait de se figurer parmi les méandres complexes de sa mémoire les hypothétiques œuvres que sa mère aurait pu sculpter il y a plus de vingt ans.
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2867&session=41

MODULE HORS LES MURS / BURN OUT & GHOST RIDERS
Des scènes mémorables de « burn out » – une figure réalisée à moto ou en voiture, consistant à faire déraper la ou les roues arrières tout en bloquant l'avant du véhicule, produisant bruit, fumée et traces de pneus –, des courses haletantes ou un western mythique, montrent la disparition progressive des hommes et de leurs engins.
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2879&session=41

[19:00] VERNISSAGE « LE COULOIR MAGIQUE» DE NIGENTZ
Location:
Glaz'art
7-15, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 36 55 65
Mail : assistcom@glazart.com
Internet Site : www.glazart.com
Description:
Au détour d'un des longs couloirs de notre esprit, apparaissent parfois des créatures fantastiques. Des personnages envoûtants et explosifs surgissent du noir et se révèlent à nous, jamais figés dans ce cadre matrice toujours prêt à voler en éclats…Confinés au delà du cadre, certains s'en échappent, débordent sur le réel et esquissent un chemin entre eux et nous…

Il travaille sur l'idée de cadre/hors cadre : tout d'abord il met en valeur les modèles comme dans un portrait classique, il voit comment ils s'y inscrivent et s'y positionnent. Puis, au cours de la séance de prise de vue, il leur demande de passer de l'autre côté du cadre, celui du spectateur. Certains le traversent frontalement avec énergie et humour, d'autres le contournent, d'autres le transforment en utilisant le vide du cadre…. Le cadre est devenu un élément déstructurant qui parcellise le corps et l'esprit, les visages et les corps qui débordent, le centre et la périphérie…

Dans cette nouvelle série, Nigentz a travaillé avec des modèles à l'allure extraordinaire qui jouent des personnages très stylisés. Au delà de cet esthétisme flamboyant, l'artiste aime travailler avec eux, jouer avec les clichés et les faux semblants que leur aspect véhicule, réagir à ce qu'ils provoquent sur le spectateur, puis sur le public à qui il montre ses images.


[19:00] clôture de la Résidence ENTRISME
Location:
Galerie du jour Agnès b.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
clôture de la Résidence ENTRISME

[19:30-23:00] Avant-première de "Hors de contrôle" avec Mel Gibson
Location:
UGC Normandie
116, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : 08 92 70 00 00 #16
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=NORMA
Description:
En présence de Mel Gibson

[19:30] Exposition "ECRAN INTERIEUR"
Location:
Centre d'animation Jemmapes
Espace Jemmapes - Immix Galerie
116, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Jacques Bonsergent, Colonel Fabien, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 03 33 22
Mail : information-je@crl10.net
Internet Site : www.jemmapes.com
Description:
Du 5 au 27 février 2010
Du lundi au vendredi, de 9h à 22h30
Samedi de 13h à 22h30
vernissage le jeudi 4 février à 19h30

Corinne Rozotte, Clara Djian/Nicolas Leto, Jean-Marc Forax
(Photographies, photo/graphisme et installation vidéo)

« … les images qui se projettent sur la paroi de notre écran intérieur, infiltré, modelé par tout ce que le cinéma a déposé en nous »






[20:00] Représentation de Un tramway, d'après Tennessee Williams
Location:
Théâtre de l'Odéon
Théâtre de l'Europe
Place de l'Odéon
2, rue Corneille
75006 Paris
M° Odéon, RER B: Luxembourg
France
Mail : odeon@theatre-odeon.fr
Internet Site : www.theatre-odeon.fr
Description:
Représentation de Un tramway, d'après Tennessee Williams, mise en scène de Krzysztof Warlikowski, au Théâtre de l'Odéon





[21:00] After - 20 ans de la galerie Lélia Mordoch
Location:
Alcazar
Bar restaurant
62, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 19 99
Fax : +33 (0)1 53 10 23 23
Mail : contact@alcazar.fr
Internet Site : www.alcazar.fr
Description:
After - 20 ans de la galerie Lélia Mordoch

[21:00] Vernissage Yasmina CHAPEL
Location:
Le Gast
5, rue Crespin du Gast
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 43 55 53 34
Mail : barlegast@gmail.com
Description:
jeu 04 à 21:00 Vernissage Yasmina CHAPEL + Dj LM Hip Hop /Soul/ Funk /Electro /House /Baile Funk /Rock /Ragga ***Ven 05 à 22:30 Time 4 Soul : Benzen & Vinistre Break beat /Funk /Afro-beat /Hip Hop /Groove http://www.myspace.com/time4soul

[21:00-23:55] exposition collective «belles & rebelles»
Location:
La Féline
Bar Rock Menilmontant
6, rue Victor Letalle
75020 Paris
M° Menilmontant
France
Internet Site : www.myspace.com/lafelinebar
Description:
orchestré par HANK BOBBIT live, Mlle Vegas & Archi.seb en sets






[22:00-23:50] DJ set de Justine Lévy & Patrick Mille
Location:
Streets Hotel by Murano
13, boulevard du Temple
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 00
Fax : +33 (0)1 42 71 21 01
Internet Site : www.streets-hotel.com
Description:

DJ set de Justine Lévy & Patrick Mille







[23:00-23:55] APRES VERNISSAGE ANDRE DRAWINGS
Location:
Le Baron
6, avenue Marceau
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Mail : lionel@clublebaron.com
Internet Site : www.clublebaron.com
Description:
OB jusqu'à 1h

GUESTS PAUL SEVIGNY (NY) AND KITSUNE

[23:00] Dirrty Glam Birthday Party
Location:
Chez Tania
43, rue de Ponthieu
75008 Paris
M° Saint-Philipe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 25 34 04
Internet Site : www.myspace.com/letaniaclub
Description:
A l'occasion des trois ans du magazine et de la sortie de son numéro 31, qui a pour thème « Actrices Francophones », Dirrty Glam vous invite à sa soirée d'anniversaire en compagnie des actrices qui nous feront rêver en 2010. Au programme : Josephine de la Baume aux platines, open bar Sex on the beach jusqu'à 1h30 et de nombreuses surprises !


18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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