Thursday, February 18, 2010
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18
February 2010
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  Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

Fête nationale de Gambie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Gambie

Paris sur glace 2009-2010
Description:
du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Expositions Chomo + Marie MOREL
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre






Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net


08:00 [08:15-12:30] 1ère Journée d'hiver de la chaire Finance et Développement Durable
Location:
Université de Paris IX Paris-Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75775 Paris Cedex 16
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 44 05 44 05
Fax : +33 (0)1 44 05 49 49
Internet Site : www.dauphine.fr
Description:
Salle Raymond Aron

« MARCHES DU CARBONE, TAXE CARBONE ET POLITIQUES CLIMATIQUES »

12-00. Cocktail, Bar des étudiants

>> Programme




[11:30] conférence de presse de « Paris Fait sa Comédie »
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
conférence de presse de « Paris Fait sa Comédie » en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture

09:00
10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-22:30] Exposition-vente "Lisbonne Envoutante" par Sylvie Dupic
Location:
Galerie Le Pictorium
12, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 75 43 40 55
Mail : ledesk@ledesk.com
Internet Site : www.ledesk.com
Description:
du 18 février 2010 au 7 avril 2010

Photos et Digigraphie

Il y a deux Lisbonne : celle que l'on voit et celle que l'on sent.

Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade* en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.

À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d'azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.

En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.

L'étrange ballet des mouettes, que l'on contemple en sirotant une ginginha**, […] le quartier populaire d'Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado.

(Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d'une fadiste, qu'on écoute religieusement.)

Et puis le regard paisible de ceux qui voient s'effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…

Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d'un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu'offrent ses collines et ses miradouros.

Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico*** nommé désir).

Embarquez donc pour ce merveilleux voyage immobile !

Patrick CASEIRO

* Sentiment proche du spleen, de la nostalgie.
** Liqueur sucrée, à base de cerises. Tradition, dit-on, aussi ancienne que Lisbonne.
*** Le tramway portugais.

Biographie de Sylvie Dupic:

« Je suis « tombée », déjà enfant, dans un laboratoire photo Noir et Blanc ! Tous mes sens, excepté le goût, ont été captivés par le développement photographique. »

Photographe à Paris depuis une quinzaine d'années, Sylvie a débuté comme photographe de scènes (concert, danse, théâtre), par un travail en Noir et Blanc.

Elle aime révéler les émotions des visages et des gestes, au coin de la rue ou au bout du monde. De Paris à l'Afrique, en passant par différents pays d'Europe, Sylvie nous offre des portraits sensibles et intenses.

C'est à partir de 1997 qu'elle découvre l'Afrique au travers de pays tels que le Niger, le Mali, Madagascar, le Togo et le Burkina-Faso. Elle y réalise de nombreux reportages sur le thème de l'enfance et de la jeunesse.

Parallèlement, elle effectue de nombreux reportages événementiels et travaille sur des sujets personnels et des sujets d'illustration...

Portfolios et Digigraphies :

En Juin 2009 sortie d'un porfolio Noir et Blanc de 12 tirages 30*42 cm sur « Madagascar » en édition limitée à 30 ex signés. Ce portfolio fait partie de la gamme des Coffrets d'art du Pictorium.
Septembre 2009 : Sortie des premières digigraphies de Sylvie Dupic sur les artistes de Jazz et de rock dans les années 90, Césaria Evora, Nougaro, Didier Lockwood, Herbie Hancock….

Expositions

Expo photos « Madagascar 10 ans après » à Lenart et à Hajdina en Slovénie de Septembre à Novembre 2009.
Expo photos « Madagascar 10 ans après » du 7 mai au 7 juin 2009, à la galerie Le Pictorium, 12 rue du Moulin Joly 75011 Paris
Expo photos "Photographies d'Afrique"
Expo photos "des vignes à la cave" du 28 mai au 30 juillet 2005 - Les Caves du Cherche Midi (117, rue du Cherche Midi 75006 Paris)
BICS Banque Populaire 226, bd Saint-Germain 75007 Paris, du 13 septembre au 31 décembre 2003
CE d'Air France Industries, Orly 2000
Association Aide et Action, Paris 2000
Agence Atalante, Paris 1999
Centre Culturel d'Athis-Mons, 1998 & 1999


[17:00] Exposition de Mary Blake
Location:
Galerie 3F
58, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 20 32 26
Mobile : +33 (0)6 63 22 48 68
Mail : jmf@galerie3f.fr
Internet Site : www.galerie3f.fr
Description:
Galerie 3F vous présente pour la troisième fois l'artiste américaine de Montmartre Mary Blake.

Du 9 au 21 février 2010
Vernissages le 10 et le 18 février 2010 à partir de 17 heures

[17:30-21:30] Exposition de Juan PORRERO "Remaking Disasters"
Location:
Galerie Trafic
13, Cité de l'Ameublement
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 81 15
Mobile : +33 (0)6 03 07 20 23
Mail : traficgalerie@gmail.com
Internet Site : galerietrafic.free.fr
Description:
Du Jeudi 18 février au Samedi 27 mars 2010
Vernissage le Jeudi 18 février 2010 de 17h30 à 21h30
Ouverture du mercredi au vendredi de 13h00 à 19h00
Le samedi de 13h00 à 20h00 et les autres jours sur rendez-vous

[17:30] Journées Portes Ouvertes Février 2010
Location:
LISAA
L'Institut Supérieur des Arts Appliqués
13, rue Vauquelin
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, RER B Luxembourg
France
Internet Site : www.lisaa.com
Description:
Les 19 et 20 Février 2010, de 10h à 17h
Entrée libre la semaine du 22 au 26 février de 10h à 17h

Vernissage le jeudi 18 février à 17h30



[18:00-20:00] 10 ans de La Fondation Concorde
Location:
Hôtel Westin
3, rue de Castiglione
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 77 11 11
Fax : +33 (0)1 44 77 14 60
Mail : reservation.01729@westin.com
Internet Site : www.westin.com/Paris
Description:
http://www.ifrap.org/La-Fondation-Concorde-faite-ses-10-ans,11517.html

http://www.fondationconcorde.com/inscription-evenement.php

[18:00] Exposition "Art (un) Limited"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Art (un) Limited
Editions d'art, livres et multiples d'artistes

Exposition du 18 au 28 février 2010
Vernissage le jeudi 18 février à partir de 18h

Estampes (Lithographie, sérigraphie, gravure...)

Jean-Michel Alberola - Arman - Jean-Charles Blais - François Boisrond - Pierre Buraglio
Hervé Di Rosa - Joël Ducorroy - Dominique Larrivaz - Emma Malig - Pascal Margat
Paul Martin - Miss.Tic - Paella - Michel Rabanelly - Jean-Marc Scanreigh
Mickaël Bethe-Sélassié - VLP (Vive La Peinture)...

Livres d'artistes

Marianne Chanel - Gilbert Descossy - Hélène Lhote - Emma Malig - Mr. Lolo - Paella
Jean-Marc Scanreigh...

Multiples

Joseph Beuys - Christo & Jeanne-Claude - Gilbert & George - Hélène Lhote - Paul Martin
Miss.Tic - Mr. Lolo - Thomas...

[18:00-22:00] Exposition "ICEBERGS EN SURSIS" de Martine Vaunois
Location:
Galerie Sylvia Rhud
19, rue Fontaine
75009 Paris
M° Blanche
France
Phone : +33 (0)1 75 51 22 46
Mobile : +33 (0)6 82 25 36 01
Mail : sylvia.rhud@noos.fr
Internet Site : www.myspace.com/wall_painting
Description:
du 17 au 22 Février 2010
VERNISSAGE le JEUDI 18 FEVRIER à partir de 18h

Longtemps préservées de la modernité par des conditions climatiques extrêmes, l'image des régions polaires est liée à celle de la neige, de la glace, du froid et de la pureté où le bleu et le blanc dominent.
A l'heure où le Pôle Nord menace de disparaître, observer et photographier ces lieux magiques colorés de turquoises et d'émeraudes, paysages fascinants où défilent les icebergs géants... est une priorité absolue ! Par ces photographies, je souhaite participer au débat autour du réchauffement climatique, en vous emmenant dans ces contrées où l'art est encore plus qu'ailleurs dans la nature brute.
- MARTINE VAUNOIS -

Nous savons tous que les effets du réchauffement climatique sont bien réels lorsque nous observons la banquise, la fonte rapide de cette dernière et des Icebergs qui la composent nous ont alerté
salutairement en tirant une sonnette d'alarme trop visible par son intensité dramatique. De part les superbes photographies de Martine Vaunois, nous avons ici un témoignage à la fois de l'extrême beauté de ces blocs majestueux mais aussi d'une terrible situation qui se dégrade de plus en plus rapidement, d'année en année...
Alors, pendant qu'il en est encore temps, fixons sur le papier photographique ces images d'une Nature régulatrice de notre climat planétaire et sachons apprécier ce que nous pouvons encore observer, en ayant bien à l'esprit que ces fantastiques entités de glace sont les symboles tristement impuissants de notre humanité irresponsable et de nos agissements d'apprentis sorciers. En jouant avec une planète dont nous n'avons même pas commencé à comprendre et à
répertorier toute la richesse, tant au niveau de sa grande diversité que de ses complexes systèmes d'équilibre de la Vie, nous avons un
devoir d'en être pleinement conscients et d'agir en conséquence de cause avant qu'il ne soit trop tard.
- MARC MALDINEZ -

http://www.photobis.com/NEWS/LETTER_PHOTOBIS_01_2010.html

[18:00-21:00] Exposition "Jan Dibbets - Horizons"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
du 19 février au 9 mai 2010

L'horizon est vraisemblablement le motif qui a le plus durablement marqué l'œuvre de Dibbets. Bien que présent dans nombre de ses œuvres des années 60, ce motif intègre officiellement le répertoire iconographique de l'artiste autour de 1970 (jusqu'en 1974) avant de refaire son apparition en 2005.

Indépendamment de sa spécificité culturelle cette ligne trouve tout naturellement sa place au sein du parcours de Dibbets étant donné qu'elle constitue un motif inexistant ou, du moins, insaisissable. Selon la définition qu'en donne Le Robert, l'horizon est en effet la « limite circulaire de la vue, pour un observateur qui en est le centre », la ligne le caractérisant étant une « ligne qui semble séparer le ciel de la terre (ou de la mer), à l'horizon ». L'horizon n'est donc pas un motif comme les autres, il n'existe que par rapport à notre vision et à travers elle. Sa présence dans l'œuvre de Dibbets en est que plus légitime. L'idée est de fédérer au sein d'un même espace les premiers et les derniers horizons afin de dégager par le biais de ce dialogue la cohérence du propos de l'artiste et le mélange de rigueur et de poésie qui en constitue la signature.

[18:00-20:00] Exposition "Le temps du corps et en corps"
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
Exposition vidéo du 19 février au 18 avril
Est-il possible de chanter un air d'opéra en faisant son jogging ou d'écrire la même phrase des deux mains et deux pieds à la fois ? "LE TEMPS DU CORPS présente un ensemble de créations vidéographiques montrant des situations incongrues, au sein desquelles le corps occupe une place essentielle. Les jeux d'opposition, des gens, des choses et des situations, caractérisent également toutes ces créations. Reposant bien souvent sur l'humour ou sur le non-sens suédois, ces actions spécifiques ont pour autre point commun une attention particulière portée au corps, au mouvement, au son et à la musique. S'il y a une manière très sérieuse de présenter des situations absurdes ou vaines, qui donnent de loin une image de la Suède comme une contrée peuplée de gens étranges, le décalage introduit offre des oppositions aussi impossibles que drôles. Désorienté face à tant de légèreté narquoise, le spectateur ne sait pas s'il faut en rire ou non. Puis, au fil des œuvres, se dégage un vrai confort. C'est froid dehors, c'est chaud dedans. Le spectateur s'installe et se dit que si c'est improbable, c'est que c'est forcément suédois." Brent Klinkum, commissaire de l'exposition. D'origine néo-zélandaise et installé en France depuis une vingtaine d'années, Brent Klinkum est le fondateur de l'association Transat Vidéo, basée à Caen.
Avec Johanna Billing, Annika Eriksson, Maria Friberg, Andreas Gavell-Mohlin, Andreas Gedin et Lars Siltberg. Distributeur : Filmform, www.filmform.se

Exposition vidéo du 19 février au 18 avril
ET EN CORPS Parallèlement, le Café suédois organise une exposition sur la même thématique. Parmi les oeuvres projetées, Cum Pane d'Anna Linder explore de manière suggérée et poétique le processus de fabrication du tunnbröd, pain plat traditionnel suédois. Elisabet Gustafsson présente quant à elle Let Us Dance, une composition de rushs de Super-8 d'anciennes danses folkloriques filmées lors de fêtes populaires entre 1958 et 1965 à Stockholm par un photographe amateur Åke Franzon. Montrées sur une musique de Matthew Herbert, les images acquièrent ici une nouvelle identité. När språket de Gunnel Pettersson met en scène deux femmes de continents différents ne parlant pas la même langue. Pour établir une communication, elles cuisinent l'une pour l'autre leur recette préférée.
www.egfilm.se
www.annalinder.se
www.wikipedia.org/wiki/Gunnel_Pettersson

[18:00-21:00] Exposition "Naked Vanity" par Olivier Larivière
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint Germain des Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
du 16 au 27 février 2010

http://www.olivierlariviere.com


[18:00-21:00] Exposition "Vinyl, disques et pochettes d'artistes"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
du 19 février au 16 mai 2010
Vernissage le jeudi 18 février (sur invitation)

"Vinyl, disques et pochettes d'artistes", la collection Guy Schraenen

L'exposition Vinyl réunit la collection de disques 33 tours du collectionneur, commissaire d'exposition indépendant et éditeur belge, Guy Schraenen.
Depuis plus de trente ans, ce passionné des multiples d'artistes (objets, catalogues, livres d'artistes, revues) a rassemblé, parmi d'autres, une collection spécifique autour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyle (presque 800), mais aussi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées, des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres.

L'exposition présente dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d'artistes plasticiens, qui reflètent la variété des expérimentations sur le langage et le son à partir des années 1920 et pendant tout le XXè siècle.

Avec l'élargissement des pratiques artistiques au domaine du son et avec le développement de la création visuelle au disque et à sa pochette, ont commencé à apparaître des œuvres au caractère innovateur et d'une grande qualité plastique. Des artistes de divers courants artistiques ont créé des pochettes pour leurs propres œuvres sonores. La pochette de disque est devenue un objet particulièrement stimulant. Aujourd'hui les disques vinyle ont acquis un caractère mythique pour les plus jeunes générations et un caractère historique pour les plus anciennes.

L'exposition se divise en diverses sections qui vont des mouvements de l'avant-garde des années 1920 comme le Dadaïsme et le Futurisme, jusqu'aux expérimentations sonores les plus récentes en passant par des mouvements comme Fluxus, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, le groupe Zaj ou l'art conceptuel.
Très souvent les enregistrements documentent des performances ou actions, formes essentielles des courants artistiques des années 1960 et 70. Certaines sections de l'exposition permettent d'aborder la poésie sonore, ou présentent des groupes de disques d'artistes tels que Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, Laurie Anderson, William Burroughs ou Allen Ginsberg, la Revue OU d'Henri Chopin ou les Giorno Poetry Systems.
Des artistes tels qu'Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann ou Karel Appel sont présents avec des « singles ».
La relation entre les arts visuels et la musique rock et pop est soulignée avec les disques des Rolling Stones ou des Beatles, mais aussi des groupes plus récents comme Kraftwerk ou Sonic Youth ; des artistes comme Andy Warhol, Robert Franck, Peter Blake, Raymond Pettibon, les ont transformés en icônes.
Une des sections de l'exposition se concentre sur les disques comme objets, c'est-à-dire des disques qui rompent avec la forme classique du 33 tours en la manipulant, la transformant.
Sur une table d'écoute spécialement conçue pour l'exposition, les visiteurs pourront avoir accès à presque la totalité des disques de la collection.

Exposition organisée par le Centre de recherche pour les publications d'artistes/Neues Museum Weserburg Bremen, Allemagne, et le Museu d'Art Contemporani de Barcelone, Espagne.



autour de l'exposition Vinyl, Face B, un projet de Daniela Franco

Intitulé Face B en référence à la deuxième face du disque vinyle, le projet de Daniela Franco consiste en la création, d'un site internet qui regroupe une partie de ses archives.

http://www.lamaisonrouge.org/faceb/


[18:00-21:00] Exposition "ecosystem" de SHA ZIJIAN
Location:
Galerie Nivet-Carzon
2, rue Geoffroy l'Angevin
75004 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 54 29 30 10
Mobile : +33 (0)6 73 87 76 83
Mail : contact@nivet-carzon.com
Internet Site : www.nivet-carzon.com
Description:
du 19.02.2010 au 12.03.2010
Vernissage le jeudi 18.02.2010 à partir de 18 heures

En écologie, un écosystème désigne l'ensemble formé par une association ou communauté d'êtres vivants (ou biocénose) et son environnement géologique, pédologique et atmosphérique (le biotope). Les éléments constituant un écosystème développent un réseau d'interdépendances permettant le maintien et le développement de la vie. Le terme fut défini par Arthur George Tansley en 1935.

Un écosystème est l'interaction entre les facteurs biotiques et abiotiques.

Dans l'écosystème, le rôle du sol est de fournir une diversité d'habitats, d'agir comme accumulateur, transformateur et milieu de transfert pour l'eau et les autres produits apportés.

En 2004, les auteurs du rapport commandité par l'ONU et intitulé l'Évaluation des écosystèmes pour le millénaire, ont explicitement intégré la nécromasse en définissant un écosystème comme un « complexe dynamique composé de plantes, d'animaux, de micro-organismes et de la nature morte environnante agissant en interaction en tant qu'unité fonctionnelle ».

On peut parler d'écosystème naturel, naturellement équilibré : à chaque niveau, la biomasse est stabilisée grâce aux interactions avec les autres niveaux.

L'écosystème est un système naturel qui tend à évoluer vers un état théorique stable, dit climacique, tout en étant capable d'évolution et d'adaptation au contexte écologique et abiotique. On parle de régression écologique lorsque le système évolue d'un état vers un état moins stable. Les écosystèmes, comme la biosphère sont toujours en état d'équilibre instable.

SHA ZIJIAN est chinois. Il a 28 ans. Il vit et travaille à Paris depuis 3 ans.

Après 8pm et 8pm #2, ecosystem est la 3ème exposition présentée à la Galerie NIVET-CARZON.


[18:00-21:00] Exposition Rodolphe DELAUNAY "Magia Naturalis"
Location:
Galerie Frédéric Lacroix
13, rue Chapon
Cour, 2ème étage droite
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 61 70 71
Mail : info@galeriefredericlacroix.com
Internet Site : www.galeriefredericlacroix.com
Description:
du 18 février au 13 mars
Vernissage le jeudi 18 février 2010 de 18h à 21h


[18:00] Exposition d'Eric Angenot "Modernist Survivors"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
Vernissage jeudi 18 février à partir de 18:00
Exposition du 18 janvier au 22 février 2010


Go your way my love, 112 x 94 x 126 cm

[18:00-21:00] Exposition de Céleste Boursier Mougenot
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
du 19 février au 16 mai 2010
Vernissage le jeudi 18 février (sur invitation)

La maison rouge présente une œuvre inédite de Céleste Boursier-Mougenot (né en 1961 à Nice, vit et travaille à Sète).

Présentés depuis plus de douze ans exclusivement dans les lieux d'art contemporain, les travaux de Céleste Boursier-Mougenot sont à considérer avant tout comme ceux d'un musicien. Après avoir été, de 1985 à 1994, le compositeur de la compagnie « Side One Posthume Théâtre » de l'auteur et metteur en scène Pascal Rambert, il entreprend de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations.

A partir de situations ou d'objets les plus divers, dont il parvient à extraire un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu'il emploie, pour générer – le plus souvent en direct – des formes sonores qu'il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d'exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d'écoute en livrant, au regard et à la compréhension du visiteur, le processus qui engendre la musique.

Céleste Boursier-Mougenot travaille avec la Galerie Paula Cooper de New York, après avoir été lauréat de l'International Studio Programm (PS1) en 1998-1999, programme de l'Association Française d'action artistique et depuis 2006 avec la Galerie Xippas, Paris, France.


[18:00] Exposition de Didier Ghislain "Traits d'esprit"
Location:
Galerie des Arts Graphiques
4, rue Dante
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 26 01
Mobile : +33 (0)6 11 61 40 65
Mail : frh@galeriedesartsgraphiques.fr
Internet Site : www.galeriedesartsgraphiques.fr
Description:
par la Galerie des Arts Graphiques et la Maison de l'Architecture de Lorraine

«Quand j'ai rencontré Didier Ghislain dans les années Mitterrand j'ai été frappé par la solidité et la sobriété de son dessin construit.»
Jean Nouvel

vernissage Jeudi 18 février à partir de 18h
du 19 février au 13 mars 2010

[18:00-21:00] Exposition de Dominique Champion "Les Assises du Luxembourg"
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@orange.fr
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
photographie

du 18 février au 20 mars 2010
vernissage en présence du photographe jeudi 18 février de 18h à 21h
Ouverture exceptionnelle du mardi au samedi de 12h30 à 19h00 pendant la période de l'exposition

Né à la fin de la dernière guerre, Dominique Champion étudie à l'Institut Français de la Photographie avant de devenir photographe industriel puis de travailler au service d'un laboratoire photographique. Après trois ans au studio spécialisé dans la prise de vue d'architecture et de reproduction de tableaux, il part deux années en Inde d'où il revient avec un reportage photographique sur l'incroyable diversité des métiers pratiqués dans ce pays.
A la différence des photographes humanistes, Dominique Champion ne photographie pas les gens eux-mêmes mais il fixe des lieux et des objets fortement imprégnés de l'âme de ceux qui les ont traversés, habités ou sculptés. Les rythmes, les choix de lumière, les ombres très allongées, le graphisme qui souligne la couleur, et la recherche du cadrage sont les éléments qui comptent le plus à ses yeux dans son travail.
Ses parents lui offrent son premier appareil photographique 24x36 pour son treizième anniversaire. C'est à cet âge qu'il prend ses premiers clichés au Jardin du Luxembourg et réalise les agrandissements en noir et blanc de la Fontaine Médicis et des « Reines du Luco ».
C'est dans ce jardin, le jardin de son enfance, qu'il va revenir...
Dans sa nouvelle exposition, « les Assises du Luxembourg », Dominique Champion nous livre sa vision du monde à travers des photographies de chaises dans le jardin déserté. Il y exprime sa générosité en fixant l'instant d'après, quand les acteurs ont quitté la scène laissant derrière eux le décor immobilisé comme ils l'ont abandonné sans y penser.


[18:00-21:00] Exposition de FABRICE AINAUT, OEUVRES RECENTES
Location:
Galerie Akié Arichi
26, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 51 46 51 14
Fax : +33 (0)1 40 27 94 88
Mail : galeriearichi@hotmail.com
Internet Site : www.galeriearichi.com
Description:
19/02/2010 - 20/03/2010
Vernissage le 18/02/2010, de 18h à 21h

L'œuvre d'Ainaut, faite dans la lignée des données Madi, est d'une grande originalité, harmonieuse et réalisée avec une rigueur extrême.
Que Ainaut continue ses recherches et fasse de son art le but de sa vie.
Il possède tous les éléments nécessaires pour l'accomplissement de cela.

Arden Quin


[18:00-20:30] Exposition de Ha Yoomi et Gilbert Segas
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.net
Description:
Exposition du 16 au 27 février 2010
vernissage le jeudi 18 février 2010 de 18h à 20h30

[18:00] Exposition de Jozef Jakubczyk
Location:
Galerie Art Montparnasse
2 bis, rue Raymond Losserand
75014 Paris
M° Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 43 20 38 49
Mail : monart@wanadoo.fr
Internet Site : www.artmontparnasse.com
Description:
Tissage d'art

18 février > 6 mars



[18:00] Exposition de MAREEN FISCHINGER "PANOGRAPHY"
Location:
Galerie Bailly Contemporain
25, quai Voltaire
75007 Paris
M° Rue du Bac, Palais Royal - Musée du Louvre, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 36 47
Fax : +33 (0)1 42 60 54 92
Mail : info@galeriebaillycontemporain.com
Internet Site : www.galeriebaillycontemporain.com
Description:
présentée par Galerie Bailly Contemporain et Flash

Du 19 février au 20 mars 2010
Vernissage le 18 février à partir de 18h

[18:00-21:00] Exposition de Marco Decorpeliada "schizomètres"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
du 19 février au 16 mai 2010
Vernissage le jeudi 18 février (sur invitation)

La maison rouge présente le travail encore inédit de Marco Decorpeliada (1947-2006), artiste non professionnel, qui a assidûment produit des créations fort singulières. Ses œuvres ont toutes à voir avec la question de l'épinglage diagnostique en psychiatrie par lequel il a été personnellement malmené. Dans une tentative de se dérober à cet étiquetage qui l'emprisonne dans des catégories, il « lui » réplique en fabriquant des objets qui interrogent cette nosographie psychiatrique. La chiquenaude initiale de sa démarche a été le constat d'une évidence. Il existe, à ses yeux, une correspondance entre les codes attribués aux troubles mentaux dans la dernière née des classifications psychiatriques, le DSM IV (Diagnostic and Statistical Manual - Revision 4), et les codes des produits du catalogue « PICARD SURGELES » : deux items, un même chiffre. À « 20.1, Schizophrénie, type catatonique continue », il répond « 20.1, Crevettes Roses entières cuites » et à « 42.0, Trouble obsessionnel compulsif (TOC) », il réplique « 42.0, Carottes en bâtonnets cuites vapeur ».

Marco Decorpeliada pervertit la classification avec ses premières pièces, réalisées à partir de mètres de charpentier, qu'il a appelées Schizomètres. Il traque aussi les manques de la nosographie sur des portes de congélateurs et il identifie la classification comme calcification avec un squelette. Sa production témoigne de ce que l'on pourrait appeler une véritable guérilla artistique. Guérilla contre l'armada du savoir référentiel et ses impasses. Guérilla joyeuse, ironique, parodique, comique, et néanmoins rigoureuse dans sa logique.

autour de l'exposition :
samedi 20 février 2010 de 16h à 18h : rencontres avec Gérard Wajcman, Jacques Roubaud, Georges Lewkowicz, Antoine de Galbert

samedi 8 mai 2010 de 16h à 18h : Frédéric Gros, Roger Ferreri, Jean Allouch


[18:00-20:30] Exposition de Pierre Buraglio "Blok Zoo Hoc"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
du 18 février au 3 avril 2010
vernissage le jeudi 18 février de 18h à 20h30

La galerie Jean Fournier est heureuse de présenter une exposition personnelle de Pierre Buraglio réunissant une trentaine d'œuvres, réalisées entre 2008 et 2009.

C'est en 1966 qu'a lieu à la galerie l'exposition intitulée « Pour une exposition en forme de triptyque » où Pierre Buraglio expose pour la première fois, aux côtés de Daniel Buren, Jean-Michel Meurice, Michel Parmentier, Simon Hantaï, Jean Paul Riopelle et Antoni Tàpies. Sa première exposition personnelle à la galerie aura lieu ensuite en 1977, puis suivront plus d'une dizaine d'expositions personnelles jusqu'en 1997 date à laquelle l'artiste rejoint la galerie Marwan Hoss.
En 2008, à la fermeture de la Galerie M. Hoss, l'artiste décide d'exposer à nouveau à la galerie Fournier.

Pierre Buraglio est l'un des artistes les plus créatifs de sa génération. Dans l'apparente économie de son travail et des matériaux qu'il emploie, il révèle la beauté de ce qui nous entoure et semble y capter l'essentiel. L'origine des principes qui organisent l'œuvre de l'artiste sont depuis toujours le réemploi, la collecte, l'assemblage, le camouflage et le caviardage notamment.
De l'impossibilité de partir d'une toile blanche, Pierre Buraglio réalise des peintures constituées d'éléments hétéroclites qu'il crée ou récupère, parfois détourne, et réunie.
La genèse de la construction plastique du travail de l'artiste est liée à la nécessité de la déconstruction du tableau de chevalet. La toile et le châssis sont mis à mal, il réinvente la peinture sans châssis ni pinceaux et cherche dans chaque œuvre la structure essentielle sur laquelle tout repose.

Pour l'artiste, « la peinture s'édifie sur ses ruines » et c'est justement de ruines, d'édifices et autres constructions dont il s'agit dans ses derniers travaux ici réunis et exposés sous le titre : BLOK ZOO HOC.

BLOK, comme Blokoss. Pierre Buraglio peint, depuis plusieurs années, les blockhaus des plages de Normandie, découverts lorsqu'il était enfant. Ces constructions, témoins du traumatisme historique de la seconde guerre mondiale, furent pour la plupart laissées en état et leur destruction resta inachevée. Ces édifices, aujourd'hui devenus ruines, semblent s'exhiber et attendre sur les plages leur lente mais inévitable décomposition par la mer.

ZOO : dans son œuvre Serafino B, Pierre Buraglio fait référence au Grand Rocher du zoo de Vincennes, construit entre 1932 et 1934. Ce faux rocher, sous un décor très réaliste, abrite en réalité dans sa structure un château d'eau et ses deux immenses réservoirs y sont dissimulés : c'est un camouflage.

HOC, comme la toile de Seurat Le Bec du Hoc (1885), rocher triangulaire sur la falaise de Grandcamp qui a servi de base à de nombreuses variations dans l'oeuvre de Pierre Buraglio.

La galerie présentera également un ensemble de dessins intitulés Rafistolages. Il s'agit de dessins travaillés au fusain sur des papiers découpés et assemblés, inspirés de la maison de l'artiste ou de son voisinage, maisons de villes, collées les unes aux autres, que l'artiste perçoit comme des boites posées.

Si le bleu est la couleur la plus présente dans l'œuvre de Pierre Buraglio, dans ses nouveaux travaux c'est le gris qui domine : le gris du crayon, de la ville, des papiers, le gris du métal, le gris des bateaux de guerre et le gris du béton bien sûr. Couleur qui se prête parfaitement aux matériaux pauvres et brutes, aux matériaux de constructions que l'on retrouve dans les Blokhoss ou les maisons et au caractère minéral de ses paysages (carrières, falaises).

Les œuvres de Pierre Buraglio sont présentes dans les collections publiques et privées en France et à l'étranger. Une importante monographie a été publiée chez Flammarion (coédition avec le C.N.A.P) en 2001. En 2007 est publié l'ouvrage Pierre Buraglio - Ecrits entre 1962 et 2007 (éditions ENSBA).
Le musée Fabre de Montpellier vient de lui consacrer une exposition monographique du 10 octobre 2009 au 3 janvier 2010.
A l'occasion de l'exposition, publication d'un catalogue, texte de Karim Ghaddab, éditions Lienart.

* Karim Ghaddab, catalogue de l'exposition aux éditions Lienart et Galerie Jean Fournier.

[18:00] Exposition de Pierre Vanni "From 3D to paper - From ink to blood"
Location:
The Lazy Dog
2, passage Thiéré
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 58 30 94 76
Mail : info@thelazydog.fr
Internet Site : www.thelazydog.fr
Description:
Du 18 février au 13 mars
Vernissage le jeudi 18 février dès 18h

The Lazy Dog expose du jeudi 18 février au samedi 13 mars 2010 les travaux de l'artiste français Pierre Vanni qui excelle dans le maniement du papier, de la typo et travaille pour de grands noms que ce soit en vidéo, identité visuelle ou formes 3D.

Maître de l'origami français, Pierre Vanni présentera ses créations en design graphic, Paper Art, ainsi que quelques performances vidéos.

[18:00-21:00] Exposition de Roseline DELACOUR
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier@schoolgallery.fr
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Photographies & vidéos

VERNISSAGE ce jeudi 18 février 2010 de 18h à 21h

Des bouches pleines de dents, zoomées jusqu'au flou murmurent des « je t'aime », des « je sais pas », des « je ne peux pas » carnassiers. Erotiques, impudiques. On pénètre à l'intérieur, des lèvres et des sons de gorge, des halètements, des souffles ou des soupirs. Pour voir (2008).

Roseline Delacour filme la peau à la loupe, en profondeur, la peau comme on ne la voit pas, organique, au plus proche de ses vibrations, de sa sève, de ses tensions. Les corps à la coupe, en détail, sculptés par la camera ont la consistance du secret, de l'énigme, interrogent les limites du sensible, de la forme et notre perception du réel.

Comme dans les photographies de l'artiste prises à l'infrarouge, les images glissent dans les dessous de l'épaisseur, dans « l'infra mince » cher à Marcel Duchamp qui le désignait comme « la limite extrême des choses, ce seuil fragile et ultime qui sépare la réalité de sa totale disparition, comme cette idée d'une surface infinitésimale relevant de deux mondes à la fois. »

Extrait du texte de Julie Estève, décembre 2009

[18:00] Exposition de photographies « paysages simultanées » par Philippe Fabian
Location:
Bibliothèque Marguerite Audoux
10, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 78 55 20
Mail : bibliotheque.marguerite-audoux@paris.fr
Description:
Du 16 février au 9 mars
Vernissage en présence du photographe le jeudi 18 février à 18h

[18:00-21:00] Expositions "Charley Toorop"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
du 19 février au 9 mai 2010
Du mardi au dimanche de 10 à 18 h (Fermeture des caisses à 17h45)

L'exposition – reprenant dans une version adaptée celle qui a été présentée au Musée Boyman Van Beuningen de Rotterdam – offrira la première rétrospective, à Paris, de cette artiste phare de l'art moderne néerlandais.

Foncièrement réaliste, Charley Toorop (1891-1955) pratique une peinture où la figure humaine s'impose avec force – dans les autoportraits, les portraits de ses proches ou des paysans de Zélande – aux côtés de natures mortes d'une étonnante présence. En prise avec l'époque, imprégné d'une grande sensibilité sociale, ce réalisme est aussi parti prenant de la modernité. Charley Toorop fait montre d'une totale ouverture d'esprit, amie et collectionneuse de Piet Mondrian, de Gerrit Rietveld ou de Bart van der Leck, elle soutient le cinéma d'avant-garde, avec Joris Ivens, aussi bien qu'elle influence les jeunes artistes du réalisme magique comme Pyke Koch. Fille du grand peintre symboliste Jan Toorop, elle est également la mère d'Edgar Fernhout qui, de peintre figuratif deviendra, après guerre, l'un des principaux représentants de la nouvelle abstraction en Hollande.

Cette situation de Charley Toorop, à la croisée des chemins de la modernité, sera illustrée dans l'exposition par des œuvres de ces différents artistes auxquelles elle fut liée. L'exposition comprendra environ 110 numéros dont 85 de Charley complétés par des œuvres de Bart Van Der Leck, Fernand Léger, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Ossip Zadkine, Jan Toorop, Edgar Fernhout, John Raedecker, Pyke Koch, Henk Chabot, Joris Ivens, John Fernhout, Eva Besnyö…

[18:00-21:00] Installation de Thu Van Tran "Le nombre pur selon Duras"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
du 19 février au 16 mai 2010
Vernissage le jeudi 18 février (sur invitation)

Chaque année, l'association des amis de la maison rouge produit une œuvre spécifique pour le patio de la fondation. Tous les membres sont invités à proposer des artistes et à voter pour l'un des trois artistes retenus.
Thu van Tran a été proposée par Marc Lenot.

Cent quatre-vingt-dix-neuf mille quatre cent quatre-vingt-onze. C'est le nombre d'ouvriers qui travaillèrent aux usines Renault de Billancourt jusqu'à leur fermeture en 1992. Cent quatre-vingt dix- neuf mille quatre cent quatre-vingt-onze : ce fut le dernier numéro matricule à Billancourt, celui du dernier ouvrier qui y fut embauché.

En 1989, quand elle entend l'annonce de la fermeture des usines, qui entraîna le licenciement des derniers employés, Marguerite Duras réagit en écrivant un texte dans lequel elle imagine un projet, celui de consigner les noms et prénoms de toutes les femmes et de tous les hommes qui y ont travaillé, d'en faire une liste exhaustive, un « mur de prolétariat ». Elle écrit* « On devrait atteindre le chiffre d'une grande capitale. […]Ici l'histoire, ce serait le nombre : la vérité c'est le nombre. […] La vérité ce serait le chiffre encore incomparé, incomparable du nombre, le chiffre pur, sans commentaire aucun, le mot. »1 Alors âgée de près de 80 ans, Duras demande qu'on l'aide à réaliser ce projet insensé.
Vingt ans plus tard, Thu Van Tran exécute et prolonge le souhait de Duras. Inspirée par l'écriture et les récits autant que par la vie de l'auteur, elle choisit de reprendre ce projet, d'exposer cette histoire comme celle d'une injustice. L'artiste, installée depuis deux ans dans un atelier en face des anciennes usines, souhaite ainsi à la fois commémorer la dimension humaine de cette histoire et interagir avec les sites de son propre quotidien. Thu Van Tran a réalisé une sculpture commémorative qui prend la forme d'une architecture, celle du recueillement ou de l'apaisement, utilisant le patio tel un jardin ouvert vers le ciel. La structure en bois partiellement recouvert de cire à sculpter se compose de quatre colonnes reliées par des voutes cintrées, les faces extérieures reprenant les motifs de la porte historique des usines Renault, conservée en l'état à Boulogne-Billancourt. Là où les arcs se rejoignent, la clef de voûte, qui maintient tout l'édifice, sans laquelle tout s'effondrerait, est un énorme boulon, provenant d'une usine de décolletage.
Sur ce boulon unique est gravé le « nombre pur », 199 491, synecdoque de la liste exhaustive et impossible que Duras appelait de ses voeux.

Ainsi est évoquée la présence essentielle des ouvriers sur la chaîne de fabrication. Si, stylistiquement, les voûtes peuvent évoquer des souvenirs religieux, la sculpture de Thu Van Tran est le fruit d'un travail d'intériorisation et de transformation de l'histoire vers des incarnations possibles que l'artiste confronte ici à l'espace du patio, prolongeant ses recherches passées sur la mémoire et le territoire. La liste se retrouve, au moins partiellement, dans l'installation sonore qui complète cette oeuvre : la chanteuse Agathe Peyrat récite, à la demande de l'artiste, les premiers noms connus des ouvriers de Billancourt, dans une tentative désespérée d'en donner le plus grand nombre possible dans le temps imparti d'une minute. Sous cette contrainte, sa diction effrénée se transforme en une montée suraigüe, un cri hystérique.

Thu Van Tran est une jeune artiste franco-vietnamienne, née en 1979, diplômée de l'ENSB-A en 2003, et dont l'exposition Fahrenheit 451 Homme Livre Homme Libre à Bétonsalon avait été remarquée l'an dernier.
Après avoir été présenté à Toulouse lors du dernier Printemps de Septembre par Christian Bernard (Désordres de la mémoire), son travail a récemment été exposé à la Galerie Martine Aboucaya lors d'une exposition collective en décembre 2009. L'artiste a bénéficié de l'Aide Individuelle à la Création 2009 de la D.R.A.C Ile-de-France pour ses recherches autour du projet « le nombre pur ». Elle a accompagné le travail plastique présenté ici d'un projet d'écriture sous la forme d'une lettre à Marguerite Duras, qui sera publiée ultérieurement.

texte de Marc Lenot (auteur du blog « Lunettes Rouges »)

Un multiple de Thu van Tran est produit par les amis de la maison rouge à l'occasion de cette exposition.

*Marguerite Duras, « Le nombre pur », dans Écrire, Folio Gallimard, Paris, 1993, pages 112-113.


[18:00] Rencontre avec Didier Sainderichin
Location:
Galerie Lucie Weill & Seligmann
6, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 54 71 95
Fax : +33 (0)1 40 51 82 88
Mail : contact@galerie-lws.com
Internet Site : www.galerie-lws.com
Description:
dans le cadre de son exposition "Rature Morte et autres oeuvres..." du 11 au 27 février 2010

[18:00-21:00] Soirée des fans Facebook du Musée des Arts Décoratifs
Location:
Musée des Arts décoratifs
UCAD
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr
Description:
visite de l'exposition "Animal"

>> Page Facebook
>> Invitation

[18:00-20:00] VERNISSAGE VIP NOUVELLE SESSION "PERGOLA"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
19.02.2010 - 16.05.2010

3 EXPOSITIONS : VALENTIN CARRON, CHARLOTTE POSENENSKE, RAPHAËL ZARKA
2 PROJETS SPÉCIAUX : SERGE SPITZER, LAITH AL-AMIRI

1916 : Le Corbusier construit à La Chaux-de-Fonds (Suisse), une « Villa Turque », la Villa Schwob, flanquée d'une pergola. Quelques années plus tard, il en publie les photos dans L'Esprit Nouveau. Sur le sol, devant la villa, une trace blanche indique une retouche. La pergola a disparu. Moins d'un siècle après, le journaliste irakien Muntazer Al-Zaïdi lance ses chaussures à la tête de George W. Bush.
L'esprit frappeur est au rendez-vous de PERGOLA. Sur fond d'une modernité hantée, des formes et des vies effacées demandent réparation : des lanternes de taverne suisse éclairent d'une lumière sombre l'espace du musée, des conduits d'aération se rappellent au bon souvenir de l'architecture monumentale, la mélancolie de la Renaissance s'invite dans les terrains vagues, des pneumatiques défient toute communication…

COR DES ALPES / HORNROH
Le vernissage de PERGOLA au son du cor des Alpes avec Balthsar Streiff et Ruedi Linder, musiciens du quatuor Hornroh (Suisse).

[18:00-20:30] Vernissage "Visions", photographs and drawings by Joe Neill
Location:
The American University of Paris - site Combes
AUP Fine Arts Gallery
6, rue du Colonel Combes
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 43 26 70 95
Mail : artsarena@aup.fr
Internet Site : www.aup.edu
Description:
The AUP Fine Arts Gallery presents photographs and drawings by Joe Neill.

Vernissage: Thursday, February 18, from 18:00-20:30
Exhibition: February 18 through March 15, 2010

[18:30] ENFANCE SANS PARTAGE- Photographies Regard'Ailleurs
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
EXPOSITION DU 15 FEVRIER AU 13 MARS 2010

En 2001, l'ONG Partenaires a ouvert à Dacca, capitale du Bangladesh, "Maer Achol", un Foyer d'accueil d'enfants des rues aujourd'hui fréquenté quotidiennement par deux cents enfants. Une cinquantaine d'entre eux y sont totalement hébergés, les autres vivant dans les bidonvilles alentour. Partenaires vous livre un reportage photographique réalisé en 2009 dans les rues de Dacca : un regard poignant sur ces gamins pathétiques dont l'espérance de vie, s'ils restent dans la rue, ne dépasse pas 25 ans. Venez les découvrir à cette exposition-vente au profit des enfants de Maer Achol.

Vernissage le jeudi 18 février à 18h30
Conférence suivie d'un débat animés par Christian Raymond, Président-fondateur de Partenaires

[18:30] EXPO #18 DEUX DIMENSIONS ET DEMIE, Monobloque
Location:
Naço gallery
Galerie Cédille
38, rue de Cîteaux
75012 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 17 69
Fax : +33 (0)1 43 07 27 77
Mail : cellier@naco.net
Internet Site : www.naco.net
Description:
DEUX DIMENSIONS ET DEMIE, Mobobloque, Clemens Helmke

du 18 février au 27 mars
Vernissage le 18 février 2010

Monobloque est un collectif créé en 2004 à Berlin comme point de rencontre entre graphisme, design d'objet et architecture. En 2008, Monobloque gagne le troisième prix au concours “SpaceImage” de la fondation Henning Larsen, Copenhague, avec le projet “la bibliothèque de Babel”. Partant du récit de Jorge Luis Borges, ils ont reconstruit un espace infini, résultant de la forme hexagonale de a bibliothèque borgésienne, dans laquelle cinq étagères comportant 32 livres à 410 pages à 40 lignes à 80 caractères forment le noyau de l'univers. Joueur, curieux, imaginatif, généreux, intuitif et agile, le collectif Monobloque jongle avec notre vision
du design. Adaptant les systèmes architecturaux aux services de l'objet, leurs meubles se transforment sous nos yeux en mini-architecture. L'objet se met au service de l'espace intérieur tout en gardant sa fonction première : répondre aux besoins quotidien de l'usager. C'est une partie de leurs travaux que nous accueillons aujourd'hui, une série composée de chaises, tables et étagères qui viennent dessiner l'espace de la galerie.


[18:30-21:30] Exposition "NO VIDEO"
Location:
Galerie ESTACE
45, rue Amelot
75011 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Mobile : +33 (0)6 61 19 89 17
Mail : contact@estace.fr
Internet Site : www.estace.fr
Description:
La galerie Estace et la galerie Charlotte Norberg accueillent NO VIDEO, une exposition proposée par les sociétés de production audiovisuelle BLUE, CHEZ EDDY et CHEZ LOUIS.

Peintures, dessins, photos, création numérique... NO VIDEO propose de découvrir les créations personnelles de 16 réalisateurs de pub.


[18:30] Exposition de David Ryan (Michel le Touzé) "Steam in the wood"
Location:
Galerie Benoît Lecarpentier
16, rue Caffarelli
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 63 57 24 41
Mobile : +33 (0)6 67 79 13 65
Mail : info@benoitlecarpentier.com
Internet Site : www.benoitlecarpentier.com
Description:
Vernissage le jeudi 18 février, 18h30

La galerie Benoît Lecarpentier est heureuse de présenter le projet Steam in the wood (« Vapeur dans le bois ») de David Ryan (Michel Le Touzé) du 19 février au 3 avril 2010.

David Ryan travaille à la constitution d'un territoire indéfini, aux contours volontairement flous. Ce territoire est fait d'imbrication d'histoires : histoire personnelle, événements historiques, réminiscences de lieux, d'œuvres et de films, qui s'assemblent pour construire
une biographie. Ses expositions sont conçues par strates comme des nuages de temps et de mémoire. Elles traitent de passages, de changements d'état, d'esquives et de glissements de nom, ici du nom d'emprunt David Ryan au nom de naissance Michel Le Touzé. Ses oeuvres s'attachent à multiplier les points de vue et cherchent par leur qualité plastique à provoquer un certain réenchantement, qui pourrait être celui du dessaisissement, du contemplatif.

Le projet Steam in the wood trouve son origine dans un sentiment d'évanouissement et de perte ressenti par l'artiste dans la campagne qui l'environnait. Cet état fit alors chez lui écho au film de Mikhail Kalatozov Quand passent les cigognes, palme d'or au festival de Cannes en 1958, et à un mouvement de caméra qui permettait au réalisateur de lier le présent de l'action du film aux souvenirs du personnage principal: Boris, traversant les marais avec sa section, entend une déflagration qui n'est autre que celle de la balle qui vient à l'instant même de le toucher. S'ensuit un mouvement aérien et hélicoïdal de la caméra qui accompagne la chute progressive du personnage dans l'eau des marais, avant sa mort. Le visage de sa jeune fiancée quittée pour rejoindre le combat lui revient alors par saccades comme une dilution du temps présent dans celui de la mémoire.

David Ryan lit ce moment du film comme celui d'une nécessaire dépossession d'une mémoire en lui trop présente pour un plongeon dans le ravissement de l'instant. C'est une révolution qui cherche à traduire le souhait d'un retour sur la biographie de l'artiste et une manière pour lui de recouvrer son nom de naissance, Michel Le Touzé.

Le projet Steam in the wood se compose de 81 dessins au stylo Fineliner Staedler 0,01 sur papier de format A3, ainsi que d'un film d'une durée de 15 minutes réalisé à partir de ces dessins.


[18:30] Exposition de Do Fournier
Location:
Le Marceau Bastille
Hotel - Gallery
13, rue Jules César
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille, Gare de Lyon, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 43 43 11 65
Fax : +33 (0)1 43 41 67 70
Mail : infos@hotelmarceaubastille.com
Internet Site : www.hotelmarceaubastille.com
Description:
du 1er février au 30 mai

organisé par Marie-Claude Goinard
Tel./Fax: +33 (0)1 46 34 13 75
Mob.: +33 (0)6 07 85 56 01
contact@galerie-mc-goinard.com
www.galerie-mc-goinard.com

[18:30] Exposition de Jérémy et Ludovic Boulard Le Fur
Location:
Kiosque / Images
105, rue Oberkampf
Place Verte
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mail : kiosque.images@gmail.com
Internet Site : www.myspace.com/lekiosque
Description:
vernissage le jeudi 18 février 2010 à 18h30
elle durera du 18 février jusqu'au 3 Mars 2010

http://jelou.over-blog.com
http://lblf.free.fr

Notre programmation s'étendra sur toute l'année 2010, elle présentera du dessin sous forme d'expositions personnelles ou collectives.
Vous pourrez trouver toutes les informations concernant la revue et les expositions sur le site.

COLLECTION n'a pas pour but de présenter un éventail parfait/complet du dessin contemporain, mais plutôt une vision ouverte sur le dessin, la bande dessinée, les graphzines, les installations, les éditions, le graphisme…

Le projet Collection est mené par Sammy Stein, Marine Le Saout, Julien Kedryna, Jean Philippe Bretin, Vanessa Dziuba, Antoine Stevenot et Jean-Pierre Soares.

disponible en Avril 2010 / Éditions En Marge


[18:30] Exposition de Maya Boisgallays
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 16 février au 18 mars 2010
Vernissage le 18 février à partir de 18h30

L'invisible, comme la nature, a horreur du vide. L'Art est la brèche par où nous envahir. Depuis l'âme, jusqu'aux matières plus rétives du dehors, dont il se sert pour s'exprimer dans le visible. La qualité de l'obstacle en détermine les pouvoirs et la fascination. La qualité de l'artiste en éclaire la révélation obscure, comme on le dit d'un alcool dont les vertiges tiendraient à l'effet de la proximité indéfinissable du beau. Le vide n'est pas une raréfaction, mais au contraire, ce dont la presque totalité de l'univers est composée. L'invisible en transforme l'inépuisable énergie, et c'est ainsi qu'il crée la vie !

Certains artistes, très rares, font part de ce processus. Ils en symbolisent à la fois, les piles solaires, le moteur et la clef de contact. Maya Boisgallays en fait partie : à contempler ses travaux, on y découvre et sent battre le souffle proche, penché sur l'œuvre en cours, l'écoute toute intérieure et la lente maturation du geste, vers la mise à jour d'une évidence livrant son généreux secret à qui veut bien en partager l'émotion. De cette nouveauté originelle, originale et discrète qui est le propre incessant de ce qui dans l'instant propose la durée et dont l'amour reste le principe gravide. Certains artistes, très rares, mettent ainsi le monde au monde… comme on le fait de ses enfants. Maya Boisgallays est définitivement de ceux-là.

Werner Lambersy (Juillet 2009)


[18:30-21:00] Exposition de Maya Cannavo
Location:
Galerie Artmonti
10-12, rue Budé
Île Saint-Louis
75004 Paris
M° Pont Marie, Cité
France
Phone : +33 (0)9 77 62 09 41
Mail : artmonti@wanadoo.fr
Internet Site : www.artmonti.com
Description:

[18:30] Quantum GlassTM
Location:
Espace Claude Berri
4, passage Sainte-Avoie
(entrée par le 8, rue Rambuteau)
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 88 50
Mail : contact@espace-claudeberri.com
Internet Site : www.espace-claudeberri.com
Description:
« Découvrez l'univers Quantum GlassTM dans son studio interactif parisien »
Soirée unique organisée par le Forum Point.P et Quantum GlassTM.

Quantum GlassTM, nouvelle marque ombrelle de Saint-Gobain Glass regroupe les solutions exceptionnelles de verres actifs et répond à toute exigence contemporaine : Electrochrome pour les économies d'énergie, la protection et le confort ; Thermovit et E-Glas pour le confort thermique ; Planilum et LedinGlass pour l'éclairage et le Design ; Priva-Lite pour l'intimité et la communication.
Accueil au studio et présentation de Quantum GlassTM par Aude Laumond, Responsable marketing de la marque et Cocktail.

INSCRIPTION OBLIGATOIRE (nombre de places limité à 30 prescripteurs)
contact-forumparis@saint-gobain.com

[18:30] VERNISSAGE ANTOINE TOTOROSSI
Location:
Les Trois Baudets
64, boulevard de Clichy
75018 Paris
M° Blanche
France
Phone : +33 (0)1 42 62 33 33
Mail : info@lestroisbaudets.com
Internet Site : www.lestroisbaudets.com
Description:
100 "vrai fausses" guitares électriques et divers instruments à vents sont "embullés"sous coussins gonflables par Antoine Totorossi. Cette performance Plastic Artkestra est un ensemble composé de 13 cuivres et 2 guitares électriques.

Antoine Totorossi est musicien-plasticien. Multi instrumentiste, il a participé à de nombreux groupes depuis la fin des années 70 (Zoumaï, Urban Sax, Les Garçons Bouchers et Tarace Boulba, Les Armoires). Il a conçu et réalisé des costumes en matière plastique gonflable, des décors pour le théâtre et divers artistes. Créateur de tableaux et de sculptures en matière plastique gonflable, il a exposé ses oeuvres dans diverses galeries et a développé cette technique inédite pour des performances ou dans le cadre de commandes spéciales pour l'événementiel.


[18:30] Vernissage JOHANNE 8
Location:
Galerie Art Génération
67, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 83 88
Fax : 01 53 01 83 99
Mail : info@artgeneration.fr
Internet Site : www.artgeneration.fr
Description:

[18:30] «TORSION» : 12ème édition de l'expo-symposium
Location:
Atelier Z
Centre Culturel Christiane Peugeot
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : atelier-z@wanadoo.fr
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
du 15 au 27 février
vernissage : jeudi 18 février à partir de 18h30

«TORSION» : 12ème édition de l'expo-symposium présentée
par l'association de l'Atelier du NON-FAIRE et le GEM

Conférences - Débats - Concerts et performances artistiques
Torsion...

Animé et modéré par François Nadot dit San Grédor, peintre, poète et écrivain.
Le mercredi 24, jeudi 25 et vendredi 26 février 2010 de 14h à 18h

http://www.atelierdunonfaire.org




[19:00] 2nde édition de la Rencontre Media Connexion
Location:
Musée Dapper
35, rue Paul Valéry
75116 Paris
M° Victor Hugo, Kléber, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 00 91 75
Mail : dapper@dapper.com.fr
Internet Site : www.dapper.com.fr
Description:
Quelles nouvelles perspectives pour les marques ?
Recentrage et nouveaux territoires d'expression

http://www.tns-mi.fr/Newsletter-04/janvier/vc/newsletter-page5.html

http://www.tns-mi.fr/Newsletter-04/janvier/vc/newsletter-agenda.html

[19:00] EXPOSITION "ROCK POSTERS & ART PRINTS" PAR Arrache-toi un oeil! & Sam Rictus
Location:
Express Bar
31, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Voltaire, Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 47 00 66 18
Mail : info@express-bar.com
Internet Site : www.express-bar.com
Description:
du 18 février au 25 mars 2010
Vernissage le Jeudi 18 février à partir de 19h

avec DJ (olschool funk, hip hop & soul) et concert de KLATENTWIZ (electro cartoon - Paris)

[19:00] Exposition "Chili - L'Envers du décor"
Location:
Espace Culturel Louis Vuitton
60, rue de Bassano
101, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 53 57 52 03
Fax : +33 (0)1 53 57 52 32
Mail : espaceculturel@louisvuitton.com
Internet Site : www.louisvuitton.com/espaceculturel
Description:
sur invitation

19 février 2010 -> 18 avril 2010
11 am to 7 pm

[19:00] Exposition "Edvard Munch ou l'anti-Cri"
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
19 février au 18 juillet 2010
Tous les jours de 10h30 à 18h. Le mercredi jusqu'à 21h

Tarif : réduit : 8€ pour les 12-25 ans, étudiants, chômeurs. Groupes pour les - de 12 ans. normal : 10€

L'exposition propose une lecture nouvelle de l'œuvre du peintre norvégien Edvard Munch, pas exposé en France et à Paris depuis vingt ans. En une une centaine d'œuvres (environ soixante toiles et quarante oeuvres graphiques) issues principalement de collections privées, elle montre le travail de Munch d'après le début du XXe siècle, lorsqu'il a développé un style expressif et s'est mis à intégrer des photos et des films muets dans son œuvre.

[19:00-21:00] Exposition "designer artiste"
Location:
Galerie 208 Chicheportiche
208, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 50 30 24
Fax : +33 (0)1 42 50 30 24
Mail : contact208@free.fr
Internet Site : www.galerie208.com
Description:

[19:00] Exposition d'Edith Pont Westphal « HOMMAGE A MADEMOISELLE C. » Collages
Location:
Centre d'animation Cévennes
9, rue de la Montagne d'Aulas
75015 Paris
M° Lourmel, Balard
France
Phone : +33 (0)1 45 57 70 47
Fax : +33 (0)1 45 57 07 77
Mail : espace.cevennes@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/cevennes/hp_cevennes.html
Description:
« HOMMAGE A MADEMOISELLE C. » Collages
Du lundi 15 février au samedi 13 mars 2010
Vernissage le jeudi 18 février

Edith Pont Westphal, après avoir suivi les cours des Ateliers des Beaux Arts de Paris et ceux de la société des Pastellistes de France, expose ses tableaux à Paris et en Normandie depuis 1996. Depuis 2007, elle s'intéresse aux collages dans la veine du nouveau réalisme des années 60/70. Ses tableaux sont composés de morceaux d'affiches des années soixante/soixante-dix, arrachés dans les stations du métro parisien en rénovation.
Elle en fait des œuvres colorées en hommage à une grande créatrice de mode du 20ème siècle. Elle a été récompensée par plusieurs prix dans différents salons, tant à Paris qu'en province.

Edith PONT WESTPHAL

[19:00-21:00] Exposition de David Bill
Location:
Galerie Denise René Rive Gauche
Espace Rive Gauche
196, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 77 57
Fax : +33 (0)1 45 44 89 18
Mail : info@deniserene.com, gdr@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
Exposition de David Bill

[19:00-21:30] Exposition de FRANCESCO O10, NATACHA, Nathalie GUERET
Location:
Espace 7 Parnassiens
Art Gallery
16, rue Delambre
98, boulevard Montparnasse
75014 Paris
M° Vavin, Edgar Quinet
France
Phone : +33 (0)8 36 68 81 07
Mail : postmaster@parnassiens.com
Internet Site : www.parnassiens.com
Description:
Exposition de FRANCESCO O10, NATACHA, Nathalie GUERET

[19:00] Exposition de GUILLAUME SOREL "MÂLE DE MER"
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
DU 18 FÉVRIER 2010 AU 3 MARS
VERNISSAGE JEUDI 11 FÉVRIER A PARTIR DE 19H EN PRÉSENCE DE L'AUTEUR


[19:00] Exposition de TANC et BABOU
Location:
Galerie In My Room
32, rue Rodier
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 00 23 59
Mail : inmyroomgalerie@gmail.com
Internet Site : www.inmyroomgalerie.blogspot.com
Description:
TANC et BABOU travaillent ensemble depuis 2003 dans le même atelier.
Ils se nourrissent de la nuit, du graffiti et de leurs nombreuses aventures amoureuses.
Ils collaborent avec V.NEWLAND en 2004 pour la performance "une nuit' puis en 2006 pour
l'exposition "kiss me". Ils se connaissent très bien pour avoir étaient partenaires, amis, amants...
V.NEWLAND, après une expo solo à la galerie "in my room" en juillet 2009, rassemble le trio infernal.
Ils nous offrent aujourd'hui le reflet de leurs derniers travaux (dessins, peintures, photos).
BABOU et TANC nous feront partager leur univers musical lors d'un dj set le soir du vernissage!!!

Vernissage le Jeudi 18 Février
Exposition jusqu'au 28 Février 2010

http://inmyroomgalerie.blogspot.com/2009/11/exposition-venir.html

[19:00] Exposition de Wes Anderson "Fantastique Maître Renard"
Location:
Galerie Chappe
Highest Gallery in Paris
4, rue André Barsacq
21, rue Chappe
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 62 42 12
Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30
Mail : galeriechappe@gmail.com
Internet Site : www.fotolog.com/galerie_chappe
Description:
Exposition de Wes Anderson à l'occasion de la sortie du film Fantastique Maître Renard

[19:00-21:00] Remise des prix du Be Green Film Festival
Location:
Studio RTL
22, rue Bayard
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 40 70
Mail : www.rtl.fr
Description:
http://www.begreenfilms.com


[19:00] Soirée Optic 2000 avec Johnny Hallyday
Location:
Asian
30, avenue George V
75008 Paris
M° George V, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 89 11 00
Mail : comm@asian.fr
Internet Site : www.asian.fr
Description:
avec Johnny Hallyday et Laeticia Hallyday

[19:30-22:00] Concert privé de Jacques Higelin
Location:
Salle de concert EMI
118, rue du Mont Cenis
75891 Paris Cedex 18
M° Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 56 55 77 77
Fax : +33 (0)1 56 55 70 70
Internet Site : www.emimusic.fr
Description:
En avant-première de la sortie du nouvel album de Jacques, Coup de Foudre, dont la sortie est prévue le 22 février. Des invitations pourront y être retirées dans la limite des places disponibles. Vous pourrez tenter votre chance le jour même du concert, le 18 février, à partir de 10h à la Fnac St Lazare.

[19:30] Exposition de Chris Carolina "Pudeur project"
Location:
Salle de Jeu de Flateurville
Hangar de Marcel
24, Cour des Petites écuries
Accès par le 20, rue d'Enghien ou 63, rue du Faubourg Saint-Denis
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 63 42 90 60
Mail : kika@flateurville.com
Internet Site : www.flateurville.com
Description:
Du 18/02/2010 au 07/03/2010
Vernissage le 18/02 à 19h30

Chris Carolina: Artiste de Hk art Agency , peintre et photographe de mode, son œuvre est un mélange de genre et de style, entre abstrait et figuratif. En quête de pureté, d'amour et de sincérité, il place la Femme est au centre de ses réflexions, au centre de ses créations et de sa motivation. Il en résulte une peinture vivante, esthétique et harmonieuse, fruit d'une passion débordante.
CHRIS CAROLINA présente "PUDEUR PROJECT":
Chris Carolina explore les notions complexes de morale, de désir, d'esthétisme,de plaisirs et de bien être. Cette série développe les rapports éventuellement ambigus d'attirance et/ou dégoût de ses femmes pour leur propre corps et tout particulièrement pour ce qu'on leur a appris le plus à cacher; Leur Laissant libre court de jouer avec leur nudité.

http://www.hkartagency.fr
http://www.chriscarolina.org

http://www.flateurville.com/?p=1087

[19:30] Projection de Mad in France
Location:
SCAM
Société Civile des Auteurs Multimedia
5, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 56 69 58 58
Fax : +33 (0)1 56 69 58 59
Mail : webmaster@scam.fr
Internet Site : www.scam.fr
Description:
salle Charles Brabant

Le président de la Scam
Les champs photographiques et Tendance Floue

ont le plaisir de vous inviter à la projection de
Mad in France

un film documentaire de Murielle Schulze et Gilles Coulon
2009 – 26'

une coproduction Les champs photographiques et Tendance Floue

Relevant du même principe que les précédents opus en Chine et en Inde, Mad in France est une production du collectif de photographes Tendance Floue : douze regards simultanés sur un territoire donné. Les photographes ont invité des auteurs et des graphistes à participer à cette aventure. De cette mise en commun est née une revue. Ce film retrace son histoire.
Réalisé en 2009 pour les Rencontres Internationales de la photographie d'Arles, il mêle vidéo et photographies.

La projection sera suivie d'un cocktail.

Contact pour les réservations
contact@tendancefloue.net ou au 01 48 58 90 60





[20:00] Avant-première "Liberté" de Tony Gatlif
Location:
UGC Ciné Cité Bercy
2, cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : 08 92 70 00 00 #12
Fax : +33 (0)1 53 44 79 80
Internet Site : www.ugc.fr/complex.do?comeFrom=allMoviesLink&complexId=BERCY
Description:
avec Marc Lavoine, Marie-Josée Croze et James Thiérrée

>> Inscription

Accès à la salle sur présentation du mail de confirmation imprimé.

[20:00-23:00] Avant-première de "Nine"
Location:
Cinéma Gaumont Champs-Elysées Marignan
27, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)8 92 69 66 96
Internet Site : www.cinemasgaumontpathe.com/cinemas/cinema-gaumont-champs-elysees-marignan
Description:
En présence de Marion Cotillard, Penélope Cruz et Daniel Day-Lewis, Sebastien Tellier

[20:00] Carnaval de Venise chez Maxim's
Location:
Maxim's de Paris
3, rue Royale
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 65 30 47
Fax : +33 (0)1 42 65 30 26
Internet Site : www.maxims-de-paris.com
Description:
sous le Haut Parrainage de monsieur Pierre Cardin

[20:00] Défilé de mode batik
Location:
Carpe Diem Café
21, rue des Halles
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 02 01
Mail : contact@carpediemcafe.fr
Internet Site : www.carpediemcafe.fr
Description:
Cette année, l'association KVSK porte le projet "Mémoire de la Soie".
Cette soie très ancienne et de très grande qualité est exceptionnelle.
En effet, grâce au climat, le ver à soie au Cambodge produit une soie naturellement dorée.
KVSK met l'accent sur ce patrimoine cambodgien en France mais souhaite surtout faire redécouvrir aux cambodgiens tout le processus de teinture et de tissage, un travail artisanal très méticuleux.
Le but des évènements organisés par cette association est la récolte de fonds pour la création d'un atelier de tissage traditionnel au Cambodge afin de réapprendre aux femmes les techniques de tissage, les aider à ne plus migrer pour trouver un emploi et enfin permettre la scolarisation de leurs enfants…

http://associationkvsk.blogspot.com


[20:00] Lancement du livre "Living Art - L'art numérique"
Location:
Le Cube - ART3000
centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Tramway T2
France
Phone : +33 (0)1 58 88 30 00
Fax : +33 (0)1 58 88 30 10
Mail : contact@art3000.com
Internet Site : www.lesiteducube.com
Description:
Le Cube vous invite à une “rencontre-démonstration” autour d'œuvres “Living Art” à l'occasion de la sortie du livre de Florent Aziosmanoff, directeur de la création du Cube.
Durant cette soirée, Philippe Lefait, journaliste et présentateur “Des mots de minuit” sur France 2, débattra avec l'auteur autour des enjeux que soulève le livre sur l'art numérique.

“Living Art - L'art numérique” est l'ouvrage indispensable pour comprendre cette révolution. Dès sa première heure, la création numérique a vécu une révolution permanente : multimédia interactif, image de synthèse, Internet, serious ou casual game, smartphone, géolocalisation, réalité augmentée... Depuis plus de vingt ans, il semble bien qu'aucune “nouveauté” ne puisse tenir plus de quelques mois, balayant les précédentes et déplaçant radicalement les perspectives. Florent Aziosmanoff propose ici une synthèse à travers une approche structurelle, ouvrant sur le champ de création spécifique au medium numérique.
Basée sur l'intelligence et la vie artificielle, cette forme d'expression est dénommée “living art” : un art qui vit autant qu'il est à vivre. Un art qui s'installe dans une relation personnelle et intime avec son spectateur.

Artiste et directeur de la création au Cube, Florent Aziosmanoff travaille au cœur de ces questions au sein de l'Atelier de Création du Cube.

Et du 16 au 20 février de 14h à 19h, découvrez également l'œuvre interactive de Florent Nicolas Wendling “World Compass 1.0” qui sera visible lors de cette soirée de lancement.

http://www.lecube.com/accueil-tout-public/world-compass-1-0-de-florent-nicolas-wendling_803

[20:00-23:55] VERNISSAGE NOUVELLE SESSION "PERGOLA"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
19.02.2010 - 16.05.2010

3 EXPOSITIONS : VALENTIN CARRON, CHARLOTTE POSENENSKE, RAPHAËL ZARKA
2 PROJETS SPÉCIAUX : SERGE SPITZER, LAITH AL-AMIRI

1916 : Le Corbusier construit à La Chaux-de-Fonds (Suisse), une « Villa Turque », la Villa Schwob, flanquée d'une pergola. Quelques années plus tard, il en publie les photos dans L'Esprit Nouveau. Sur le sol, devant la villa, une trace blanche indique une retouche. La pergola a disparu. Moins d'un siècle après, le journaliste irakien Muntazer Al-Zaïdi lance ses chaussures à la tête de George W. Bush.
L'esprit frappeur est au rendez-vous de PERGOLA. Sur fond d'une modernité hantée, des formes et des vies effacées demandent réparation : des lanternes de taverne suisse éclairent d'une lumière sombre l'espace du musée, des conduits d'aération se rappellent au bon souvenir de l'architecture monumentale, la mélancolie de la Renaissance s'invite dans les terrains vagues, des pneumatiques défient toute communication…

COR DES ALPES / HORNROH
Le vernissage de PERGOLA au son du cor des Alpes avec Balthsar Streiff et Ruedi Linder, musiciens du quatuor Hornroh (Suisse).

[20:30-23:00] Avant-première de A Single Man
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
UN NOUVEAU RENDEZ-VOUS UNE FOIS PAR MOIS
Une fois par mois, la rédaction de Yagg vous invite à partager sa passion du cinéma avec une séance spéciale: avant-premières, reprises, débats, rencontres… Des films d'hier et d'aujourd'hui, projetés dans d'excellentes conditions, au cœur de Paris.

UN PREMIER FILM ÉTONNANT
Et pour lancer “Le jeudi, c'est gay-friendly!”, Yagg crée l'événement avec l'avant-première du très attendu A Single Man, de Tom Ford, avec Colin Firth et Julianne Moore, d'après le roman éponyme de Christopher Isherwood. Los Angeles, 1962. George (Colin Firth), un professeur d'université, semble incapable de faire le deuil de son compagnon qu'il vient de perdre dans un accident de voiture. Dans ce premier film étonnant, le styliste et désormais réalisateur Tom Ford retranscrit à merveille le poids du secret, le double langage, quand on est gay dans la société américaine à cette époque, une sorte de “fin d'un monde” avant la libération homosexuelle de la fin des années 60 et du début des années 70.

Pour ce rôle, Colin Firth a reçu la Coupe Volpi au dernier Festival de Venise (le film a par ailleurs remporté le Queer Lion à ce même festival) et est nommé, dans la catégorie meilleur acteur, aux Oscars qui seront décernés le 7 mars.

[20:30] Showcase Jazz Diane Tell
Location:
Le Studio SFR
9, rue Tronchet
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 43 12 75 00
Internet Site : www.lestudiosfr.fr
Description:
Showcase Jazz Diane Tell







[22:00] Lucky star : Sébastien Folin
Location:
Streets Hotel by Murano
13, boulevard du Temple
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 00
Fax : +33 (0)1 42 71 21 01
Internet Site : www.streets-hotel.com
Description:
Toutes les semaines, il se passe quelque chose à Murano Resort Paris. Des "live" acoustiques, des DJs ou des "People DJ d'un soir"... Jeudi 18 février, Murano Resort Paris accueille derrière les platines de son bar, Sébastien Folin.

Lucky star : Sébastien Folin
"Dans une autre vie je fus DJ. Pas dans les soirées branchées, non ! En discothèque, le DJ du quotidien qui fait vibrer les nuits des étudiantes, des célibataires, des piliers de bar et des fêtards. C'était à La Réunion, c'était Le Circus, c'était sur la plage, et c'était bien. Chaque week-end ils étaient un millier à voir le jour se lever sur le lagon de l'Hermitage et moi, post adolescent, je faisais chauffer mes platines. Alors évidemment le 18 février au MURANO Resort, le lagon et la plage seront très loin, mais presque 20 ans après, ma playlist s'est enrichie, s'est diversifiée, s'est étoffée. On partage ?"

Fan de musique, Sébastien Folin anime "ADN", "Grandeur Nature" sur France 2 & "Acoustic" sur TV5MONDE.

Rendez-vous jeudi 18 février au MURANO Resort Paris à partir de 22h









[23:00] After de l'Avant-première de Nine
Location:
Fouquet's
99, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 50
Fax : +33 (0)1 40 69 60 55
Mail : fouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.lucienbarriere.com/localized/fr/restaurants/nos_restaurants/fouquets.htm
Description:
En présence de Marion Cotillard, Penélope Cruz et Daniel Day-Lewis, Caroline Barclay

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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