Thursday, April 1, 2010
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01
April 2010
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  Exposition Robert Doisneau "Palm Springs 1960"
Location:
Galerie Claude Bernard
7/9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 97 07
Fax : +33 (0)1 46 33 04 25
Mail : galerie@claude-bernard.com
Internet Site : www.claude-bernard.com
Description:
1er avril - 1er juin 2010
Vernissage le 1er avril de 18h à 21h

À l'occasion de la parution du livre “Palm Springs 1960 ” aux Editions Flammarion, la Galerie Claude Bernard présentera du 1er avril au 1er juin 2010 un ensemble de tirages en couleur de Robert Doisneau choisis parmi les photographies reproduites dans le livre.

Depuis l'après guerre Robert Doisneau travaille régulièrement avec la presse américaine. C'est pour une commande de Life, en 1950, qu'il a réalisé celle qui deviendra sa photo la plus célèbre: « le baiser de l'hôtel de ville ». Rapho lui passe souvent des commandes pour le New York Times, Life ou Fortune.

Là bas, ses images sont également entrées au Musée.

En 1948 il a participé à une exposition sur la photographie française à New York avec Edouard Boubat, André Papillon, Willy Ronis.

En 1951 c'est au MoMA de New York qu'il est exposé en compagnie de Brassai, Willy Ronis, Henri Cartier Bresson et Izis.

Pourtant en 1960, il n'a jamais traversé l'Atlantique. Faute de moyens, il a laissé les photographies voyager à sa place.

C'est pour réaliser un reportage pour le magazine Fortune que Robert Doisneau prendra pour la première fois l'avion pour les Etats Unis le 19 novembre 1960. Thème du reportage : la construction de golfs à Palm Springs, refuge des riches retraités américains dans le désert du Colorado.

Après une journée passée à New York, il arrive à Palm Springs le 21 novembre.

Il y restera jusqu'au 1er décembre. Ce qu'il découvre là bas l'incite à dépasser largement le thème du reportage. Au delà de l'empiètement des greens sur un territoire aride, il dresse un portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves. Il utilise tout à tour un Rolleiflex, un Leica et un Hasselblad et, pour la première fois se sert de la pellicule couleurs à des fins résolument esthétiques.

Le 2 décembre il est à Hollywood dans les studios de la Paramount où Jerry Lewis tourne « le tombeur de ces dames ». Une semaine de prises de vues compliquées par les Syndicats américains qui délèguent à tout photographe étranger invité, un confrère américain qui le suit comme une ombre.

Robert Doisneau quitte Los Angeles le 9 décembre pour rejoindre Maurice Baquet à New York où ils réaliseront une série de prises de vues jusqu'au 17 décembre, date du retour vers Paris.

Le reportage réalisé à Palm Springs sera publié dans ne numéro de Février 1961 de Fortune sous le titre « Palm Springs : green and playful grows the desert ».

Les originaux ayant servi à la publication du reportage, oubliés dans les archives du journal, seront retrouvés en 2007 par Scott Thode alors Directeur de la photographie du journal, et rendus à l'Atelier Robert Doisneau.

C'est sa vigilance et sa courtoisie qui ont donc rendu possibles le montage du livre et la réalisation de cette exposition.

Poisson d'Avril
Location:
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Description:
Cette tradition trouverait son origine en France, en 1564. Jusqu'alors, l'année aurait commencé au 1er avril, mais le roi de France Charles IX décida, par l'édit de Roussillon, que l'année débuterait désormais le 1er janvier, marque du rallongement des journées, au lieu de fin mars, arrivée du printemps. Mais en fait, l'année civile n'a jamais débuté un 1er avril. Si l'origine exacte de l'utilisation des poissons reste obscure (peut-être l'ichtus chrétien), la légende veut que plusieurs de ses sujets se rebiffèrent à l'idée qu'on leur chamboulât le calendrier, et ils continuèrent à célébrer les environs du 1er avril. Pour se payer gentiment leur tête, des congénères profitèrent de l'occasion pour leur remettre de faux cadeaux et leur jouer des tours pendables. Ainsi naquit le poisson, le poisson d'avril, le jour des fous, le jour de ceux qui n'acceptent pas la réalité ou la voient autrement[1]. Plusieurs usages semblent s'être en fait mélangés, avec celui du carnaval :
- marquer la sortie du signe zodiacal des Poissons, dernier signe de l'Hiver
- prolonger la période du carême, où il n'était permis de manger que du poisson,
- confondre le benêt en lui offrant un poisson à une époque de l'année, celle du frai, où la pêche était interdite.

Fête nationale d'Uzupis
Location:
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Description:
Jour de la déclaration d'Indépendance en 1998

Expositions de Sophie Chivet / Agence VU' et Philippe Andrieu
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Espace photographique de l'Hôtel de Sauroy

du 26 mars au 17 avril 2010
de 14h30 à 19h du mardi au dimanche, nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Expositions de photographies :
Philippe Andrieu "Au jardin de son rêve"
Sophie Chivet / Agence VU' "La lumière des Jours"

Par leurs photographies, Sophie Chivet (Agence VU') et Philippe Andrieu restituent la beauté des jardins et la lumière de Touraine, invitant ainsi à la promenade sur «la route des écrivains » inspirés en leur temps par cette même douceur.

Philippe Andrieu - Au jardin de son rêve
En passant par les jardins modestes ou poétiques de particuliers, en Loir-et-Cher ou ceux plus renommés de demeures aristocratiques, en Indre-et-Loire, Philippe Andrieu nous guide sur la Route des Ecrivains, à la rencontre des Jardiniers qui les ont façonnés...

Sophie Chivet / Agence VU' - La lumière des jours
Au fil des saisons Sophie Chivet a saisi les formes, la lumière, le vent qui fait doucement bouger les herbes. Elle s'est laissée porter par la douceur tourangelle.
En partage avec les poèmes puissants et délicats de Anna de Noailles, elle a cherché l'éblouissement, la fragilité, l'irrémédiable.
Chargées de nuances colorées, de nostalgie et de sensualité, ses photographies mènent à s'interroger sur notre rapport au temps et à la terre.

L'exposition est une production de l'association Promenades Photographiques.
La Mairie du 3e arrondissement de Paris est partenaire de l'Exposition.

A l'occasion de l'exposition, les Editions de Sauroy ont édité deux livrets tirés chacun à 650 exemplaires dont 200 avec tirage original.

Contacts :
Sophie Chivet
sophie.chivet@free.fr

Philippe Andrieu
andrieuphoto@yahoo.fr


© Sophie Chivet, La lumière des jours, 2008


© Philippe Andrieu, Au jardin de son rêve, 2008

Exposition "Edvard Munch ou l'anti-Cri"
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
19 février au 18 juillet 2010, prolongée jusqu'au 8 août 2010
Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h. Fermeture de la billetterie à 17h15. Le samedi 1er mai et le mercredi 14 juillet 2010, ouverture de 14h à 18h.
Nocturne tous les mercredis jusqu'à 21h (fermeture de la billetterie à 20h15)

Tarif : réduit : 8€ pour les 12-25 ans, étudiants, chômeurs. Groupes pour les - de 12 ans. normal : 10€

L'exposition propose une lecture nouvelle de l'œuvre du peintre norvégien Edvard Munch, pas exposé en France et à Paris depuis vingt ans. En une une centaine d'œuvres (environ soixante toiles et quarante oeuvres graphiques) issues principalement de collections privées, elle montre le travail de Munch d'après le début du XXe siècle, lorsqu'il a développé un style expressif et s'est mis à intégrer des photos et des films muets dans son œuvre.

08:00  
09:00 [09:00] Petit-déjeuner sur le thème de « La 3D au service des Collectivités »
Location:
NUMA, par Silicon Sentier
Quartier Numérique / Silicon Sentier
39, rue du Caire
75002 Paris
M° Sentier, Réaumur - Sébastopol, Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)1 40 13 64 40
Mail : tiffany@numaparis.com
Internet Site : www.numaparis.com
Description:
Jean-Bernard Bros, adjoint chargé du tourisme et des nouveaux médias locaux, participera au petit-déjeuner sur le thème de « La 3D au service des Collectivités »

[09:00-11:00] Point presse de la 34e édition du Marathon International de Paris
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Jean-Etienne Amaury,
Président d'Amaury Sport Organisation,

Joël Lainé,
Directeur du Marathon de Paris

ont le plaisir de vous convier au point presse organisé aux Salons de L'Equipe à Boulogne-Billancourt

Les nouveautés du parcours et le plateau
de l'édition 2010 y seront dévoilés.


[10:30] Acer Conférence de Presse "More than just time"
Location:
Pershing Hall
49, rue Pierre Charron
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 58 36 58 00
Fax : +33 (0)1 58 36 58 01
Mail : info@pershinghall.com
Internet Site : www.pershinghall.com
Description:
Acer Computer France est heureux de vous convier à sa conférence de presse qui se tiendra le Jeudi 1er avril 2010 à 10h30. Venez découvrir les nouvelles gammes d'ordinateurs portables dernière génération et nouveau design...

Agenda:
h. 10.30 : Accueil café
h. 11.00 : Conférence :
Introduction Daniel Trachino, Acer France Country Manager
Présentation des nouveaux produits Angelo D'Ambrosio, Product Marketing Manager Acer France
Avec l'intervention de Intel
h. 12.00 : Showroom produits
h. 12:30 : Cocktail

Merci de bien vouloir confirmer votre présence à
Virginie Aube-Avramovic par téléphone au 01 48 63 51 04 ou par email : virginie_aube@acer-euro.com

10:00
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00] Exposition de Laurent Berman et Jean-Pierre Verdeille
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Laurent Berman, dessinateur
Jean-Pierre Verdeille, peintre

du 1er au 25 avril
vernissage le jeudi 1er avril de 17h à 21h

[17:00-22:00] Soirée de lancement de l'album « Traumavision »
Location:
Galerie EOF
15, rue Saint-Fiacre
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 53 40 72 22
Mail : eofbis@wanadoo.fr
Internet Site : eofbis.blogspot.fr
Description:
Un CD signé par Pierre La Police et Radiomentale, dédié au cinéma bis, édité dans la collection “Movies In Your Head” sur le label Stembogen.



[18:00] 29ème Salon de Printemps "Nature en XXL"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle des Fêtes

Du 1er au 16 avril 2010
Vernissage le 1er avril 2010 à 18h

Les Artistes du Ve : une association qui fête son 29ème anniversaire
Regroupés en Association depuis 1981, les Artistes du Ve exposent régulièrement dans divers lieux -chapelle de la Sorbonne, mairies, galeries... etc. - afin de faire découvrir la diversité de leur talent. De grands artistes (Schmidt, Ramel, Hugues, Marayama, Sutter, Guyénot, Eychart, Plaisir, Menguy, Farjas, Gulon, Bertrand, Fuchs, Yoichi Maki, B.C. Pierron, J.A. Ravelona, Yo Coquelin...) ont été leurs invités d'honneur.

Cette année, à l'occasion du XXIXème Salon de Printemps, du 1er au 16 avril ils recevront Martine Van de Walle

Martine Van de Walle,
est un vraie artiste du Waasland. Née à Lokeren (Belgique ) elle a passé sa jeunesse à Waasmunster et habite aujourd'hui Sint-Niklaas.
Son talent pour le dessin et la peinture s'affirme dès sa plus tendre enfance... Après ses études, elle s'inscrit au Barreau de Gand, puis se découvre une autre passion : l'environnement. Après des études de sciences de la santé environnementale, elle opte pour une carrière d'écojuriste. Mais l'attrait de la peinture reste le plus fort. Elle prend la décision de devenir artiste peintre, et s'inscrit à l'Académie de Saint-Nicolas où elle suit une formation approfondie de dessin (entre autres auprès de Roland Massa et de Guy Van Assche). Elle prend également des cours de peinture chez plusieurs peintres renommés (dont Hans Laagland).
C'est toutefois Firmin Janssens, peintre anversois réputé, qui lui offre sa plus grande chance en lui transmettant la technique traditionnelle et artisanale des anciens maîtres (Rubens, Rembrandt, l'école Hollandaise...).
Elle est une visiteuse fidèle de l'atelier de Willem Dolphyn qui poursuit l'initiative de son père Victor, le fondateur de la Nouvelle Ecole pour la Peinture Traditionnelle. Martine van de Walle est connue pour ses peintures à l'huile sur toile et sur panneau de très grand format. Ses thèmes récurrents témoignent d'un réalisme contemporain et de sa compétence en tant que peintre figuratif :
Des paysages, principalement avec vues sur la mer.
Des natures mortes avec des fleurs des quatre saisons.
Un thème favori : nature morte aux fruits, avec des cerises dans le rôle principal.

Une œuvre originale à gagner
Les Artistes du Ve ont le plaisir d'offrir aux visiteurs du 29ème Salon de Printemps la possibilité de gagner une œuvre de Martine Van de Walle.

L'heureux(se) gagnant(e) sera désigné(e) par tirage au sort à la fin du salon parmi les personnes ayant voté pour élire les lauréats(es) des prix du public.

Les Artistes du Ve, membres de l'Association en 2009/10, exposants ou non, sont exclus du tirage au sort.

[18:00] As above, So below - Une expo de Will Sweeney
Location:
The Lazy Dog
2, passage Thiéré
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 58 30 94 76
Mail : info@thelazydog.fr
Internet Site : www.thelazydog.fr
Description:
du 1er avril au 08 mai 2010

Du 01 avril au 08 mai 2010, le Lazy Dog a le plaisir d'accueillir l'exposition "As above, So below" par l'artiste londonien Will Sweeney.
Le vernissage a lieu le jeudi 1er avril à partir de 18h et sera l'occasion de découvrir son nouveau livre publié par l'éditeur Suisse : Nieves.
Sweeney exposera des dessins originaux et des prints, des oeuvres réalisées pour son livre, ainsi que celles du clip vidéo "The parachute ending" de Birdy Nam Nam.
Les sérigraphies et prints présentées sont un concentré de ses illustrations les plus connues...
Un évènement à ne manquer sous aucun prétexte !

Who is Sir Sweeney :

Will Sweeney est né à Oxford en 1973.
il évolue dans un univers nourrit de science fiction de BD et d'humour anglais. Son père, imprimeur et professeur d'art l'encourage à se lancer dans le domaine artistique. Adolescent son intérêt se porte sur la culture psychédélique et le surréalisme tout en gardant les références avec lesquelles il a grandit. Lorsqu'il est interrogé sur ces les artistes qu'il considère comme les plus importants, il cite Terry Gilliam, Winsor Mc Kay et Moebius. Ces trois références sont assez évocatrices si l'on considère les tendances onirique, humoristique et insolite que contient le travail de Sweeney.
Il pratique un dessin propre à la ligne claire et aux couleurs soutenues. Son style est appliqué à différents supports; l'illustration (il réalise des illustrations pour les magazines Dazed and Confused et the Face), la Bande Dessinée (Tales of Greenfuzz), le design de vêtements et de shop (Récemment pour Nike, Medicom, il collabore aussi avec Silas and Maria pour qui il illustre des T-shirts et crée l'habillage visuel de shops au Japon).
Sweeney est un artiste protéiforme qui s'exprime aussi en tant que musicien au sein de du groupe Zongomin ("electro funk rock") avec l'artiste Susumu Mukai.
Les deux artistes se sont rencontrés en 1996 au Royal College of Art de Londres.

[18:00] Exposition "Scanreigh - Imprimés"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Estampes et livres – 1983/2010

Exposition du 1er au 18 avril 2010
Vernissage le jeudi 1er avril à partir de 18 h

Présentation de carnets de dessins et de livres illustrés
Signature et dédicace le samedi 3 avril de 14 à 19 h

La galerie « Le cabinet d'amateur » dans le XIe arrondissement de Paris présente du 1er au 18 avril 2010 une sélection d'estampes et de livres d'artiste réalisés par le peintre Jean-Marc Scanreigh depuis près de trente ans.

Le « papier imprimé » a été de la plus grande importance dans la maturation du peintre et du dessinateur. Ce papier est – et continue d'être – le moyen d'entretenir des collaborations avec d'autres créateurs ainsi que des liens fidèles avec les amateurs.

La ville de Nîmes où réside Jean-Marc Scanreigh depuis trois ans reviendra au cours de l'année 2011 sur ce précieux « papier imprimé » avec une exposition rétrospective de l'œuvre gravée à la Bibliothèque du Carré d'Art et une exposition de nouvelles peintures dans le superbe cadre de la Chapelle des Jésuites.

http://www.lecabinetdamateur.com/scanreigh

>> Téléchargez le communiqué de presse au format pdf

[18:00-21:00] Exposition Robert Doisneau "Palm Springs 1960"
Location:
Galerie Claude Bernard
7/9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 97 07
Fax : +33 (0)1 46 33 04 25
Mail : galerie@claude-bernard.com
Internet Site : www.claude-bernard.com
Description:
1er avril - 1er juin 2010
Vernissage le 1er avril de 18h à 21h

À l'occasion de la parution du livre “Palm Springs 1960 ” aux Editions Flammarion, la Galerie Claude Bernard présentera du 1er avril au 1er juin 2010 un ensemble de tirages en couleur de Robert Doisneau choisis parmi les photographies reproduites dans le livre.

Depuis l'après guerre Robert Doisneau travaille régulièrement avec la presse américaine. C'est pour une commande de Life, en 1950, qu'il a réalisé celle qui deviendra sa photo la plus célèbre: « le baiser de l'hôtel de ville ». Rapho lui passe souvent des commandes pour le New York Times, Life ou Fortune.

Là bas, ses images sont également entrées au Musée.

En 1948 il a participé à une exposition sur la photographie française à New York avec Edouard Boubat, André Papillon, Willy Ronis.

En 1951 c'est au MoMA de New York qu'il est exposé en compagnie de Brassai, Willy Ronis, Henri Cartier Bresson et Izis.

Pourtant en 1960, il n'a jamais traversé l'Atlantique. Faute de moyens, il a laissé les photographies voyager à sa place.

C'est pour réaliser un reportage pour le magazine Fortune que Robert Doisneau prendra pour la première fois l'avion pour les Etats Unis le 19 novembre 1960. Thème du reportage : la construction de golfs à Palm Springs, refuge des riches retraités américains dans le désert du Colorado.

Après une journée passée à New York, il arrive à Palm Springs le 21 novembre.

Il y restera jusqu'au 1er décembre. Ce qu'il découvre là bas l'incite à dépasser largement le thème du reportage. Au delà de l'empiètement des greens sur un territoire aride, il dresse un portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves. Il utilise tout à tour un Rolleiflex, un Leica et un Hasselblad et, pour la première fois se sert de la pellicule couleurs à des fins résolument esthétiques.

Le 2 décembre il est à Hollywood dans les studios de la Paramount où Jerry Lewis tourne « le tombeur de ces dames ». Une semaine de prises de vues compliquées par les Syndicats américains qui délèguent à tout photographe étranger invité, un confrère américain qui le suit comme une ombre.

Robert Doisneau quitte Los Angeles le 9 décembre pour rejoindre Maurice Baquet à New York où ils réaliseront une série de prises de vues jusqu'au 17 décembre, date du retour vers Paris.

Le reportage réalisé à Palm Springs sera publié dans ne numéro de Février 1961 de Fortune sous le titre « Palm Springs : green and playful grows the desert ».

Les originaux ayant servi à la publication du reportage, oubliés dans les archives du journal, seront retrouvés en 2007 par Scott Thode alors Directeur de la photographie du journal, et rendus à l'Atelier Robert Doisneau.

C'est sa vigilance et sa courtoisie qui ont donc rendu possibles le montage du livre et la réalisation de cette exposition.

[18:00-20:30] Exposition collective
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.org
Description:
Cristiana Callegari
Peintures

Marija Smodlaka
Peintures

Marina Becker
Peintures

Danièle Akrich
Sculptures

Exposition du 30 mars au 10 avril 2010
vernissage le jeudi 1 avril 2010 de 18h à 20h30

[18:00] Exposition collective "La preuve par cinq"
Location:
Galerie Pascal Gabert
11 bis, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 09 44
Fax : +33 (0)1 44 54 09 45
Mail : galerie.gabert@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriepascalgabert.com
Description:
du 1er avril au 30 avril
vernissage le jeudi 1er avril à partir de 18h

Paul Benjamins
Philippe Bézard
Frédéric Brandon
Marc Ferroud

Cette exposition présente les œuvres récentes de 4 artistes : Paul Benjamins, Philippe Bezard, Frédéric Brandon et Marc Ferroud. Manque le cinquième qu'annonce le titre de l'exposition qui n'est autre que le galeriste, Pascal Gabert, dont l'œuvre sera celle dédiée à l'amitié qui lie les 4 artistes et leur marchand depuis 25 ans.
Lorsqu'ils regardent mes toiles, dit Paul Benjamins, je veux que les gens aient l'impression qu'ils découvrent l'image fugitive d'un lieu qui est peut être déjà inscrit de manière subliminale dans leur mémoire. Cette image est étrangement familière, impossible à identifier ou différente de celle qu'ils ont vue précédemment. Pour ressentir celà les gens ont besoin d'être transportés par la peinture.
Lors de sa rencontre avec Pascal Gabert, Philippe Bezard avait peint une première série de poules et bottes de paille. Des années après, Philippe Bezard replonge dans cet univers qui lui est désormais familier et peint une série de portraits de poules. Frédéric Brandon nous présente des toiles inspirées par l'automne à "la Villa Doudoune" Retour au jardin de mon enfance à l'automne de ma vie. J'envisage une petite série sur le trait d'union bi-annuel du renouveau des cyclamens qui envahissent la jardin depuis plus de cinquante ans et qui sont passés de la couleur "rose fuchsia" au blanc pur et froid comme la mort annoncée. Terrible émotion qu'offre la nature par son perpétuel renouveau et son indifférence à notre éphémère passage sur terre....
Marc Ferroud expose une suite de quatre sculptures et deux aquarelles qui jalonnent ces 25 dernières années de rencontres et d'amitié.

[18:00-21:00] Exposition d'Aco
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
du 1er au 8 avril 2010
vernissage le jeudi 1er avril de 18h à 21h

[18:00-21:00] Exposition de Debora HIRSCH "STORIES"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
1er Solo show en France

Peintures & vidéo

Vernissage le 01 avril 2010
Du 30 mars 2010 au 30 avril 2010

La school Gallery présente « STORIES », un nouvel ensemble de peintures à l'huile réalisé par l'artiste dans son atelier milanais, qui vient enrichir ses précédentes séries « ITEM » et « FILE », directement inspirées des couv des magazines anglo-saxons Time et Life magazine.

Comme dans ses premiers portraits de célébrités, le visage occupe tout l'espace de la toile. Seul le titre vient s'inscrire en haut de la peinture, comme le sceau d'un attachement à une culture contemporaine et populaire de l'actu « people ».

Debora Hirsch, qui vit et travaille en Italie depuis de nombreuses années, saisit avec une acuité extrême le caractère de ses modèles. Ses portraits hyperréalistes ressemblent à des clichés photographiques, le côté lissé accentuant l'analogie. Une représentation quasi mimétique, trait pour trait. Si l'artiste choisit la littéralité physique, elle l'assortit toujours d'une « histoire » personnelle et d'une matière intime. Une façon de déglacer, de défiger les effigies, les stars, les vedettes, les icônes. Une manière de les rendre plus humaines…

[18:00] Exposition de Guillaume H.G. THOMPSON « Paysages de Paris »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 1er au 8 avril
Vernissage le 1er avril à 18h

Au Salon des Comparaisons, c'est au titre des Réalistes Subjectifs que j'ai exposé. Peintre amoureux de Paris, mon amour et ma fascination pour les divers lieux de la plus belle ville du monde m'aident à les rendre plus éternels encore. En peignant l'Hôtel de Lauzun, j'ai pensé à tout ce qui s'y est passé au temps de Baudelaire. La Seine ne cesse également d'être pour moi une source d'inspiration.

[18:00] Exposition de Richard Serra "Weight and Level"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
du 1er avril au 15 mai 2010
vernissage le jeudi 1er avril à partir de 18h

Richard Serra "Weight and Level"
Grandes estampes

à la librairie :
Calder - Giacometti - Miro - Picasso

[18:00-22:00] Finissage - exposition collective "LA FRENCH TOUCH(E)"
Location:
Galerie Impaire
47, rue de Lancry
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 42 49 07 58
Mail : info@galerieimpaire.fr
Internet Site : www.galerieimpaire.fr
Description:
25 Février - 4 Avril 2010
Vernissage/Opening: jeudi 25 Février 18h-22h
Finnissage/Closing Party: jeudi 1er avril 18h-21h


[18:00-21:00] Inauguration de la Maison du Velo
Description:
37, boulevard Bourdon

[18:00-21:00] Preview - Exposition de Mode 2 "In a Superlative Conspiracy"
Location:
L'Issue
[galerie, café, atelier, studio]
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 77 12 46
Mail : contact@lissue.com
Internet Site : www.lissue.com
Description:
Du 03 au 18 avril
Vernissage le 2 avril à 18h

L'artiste présentera : dessins originaux, photos, fringues réalisées pour Wesc, et en exclusivité pour la galerie Issue, 7 nouvelles sérigraphies.

Né à l'Île Maurice en 1967, Mode 2 a passé son enfance sous les tropiques, avant de déménager à Londres en 1976. Tandis que le punk était à ses débuts, le reggae et le dub formaient la bande sonore de son quartier du Sud-Est de Londres.

C'est là où il a passé ses années scolaires, dessinant déjà depuis le plus jeune âge, et s'immergeant dans les bandes dessinées, la science-fiction et l'héroïque-fantaisie, en plus des jeux de rôles comme Dungeons & Dragons. Toutes ces influences, ainsi que la télé, la rue et la musique qui venait de la radio, se reflétaient dans ce qu'il peignait; des figurines en plomb jusqu'aux rares tableaux à l'huile ou ses paysages.
À la fin de ses examens scolaires en été '84, il commença à traîner à Covent Garden, l'épicentre de la scène Hip Hop Londonienne. Son talent en dessin lui mènera à adopter le marqueur et la bombe de peinture, et il se fera rapidement un nom, au sein du crew The Chrome Angelz.

À partir de cet été-là, tout passait au second plan, par rapport au Hip Hop, et à cette course frénétique de vider le maximum de bombes possible de la manière la plus belle qu'il pouvait, tout en remplissant des "black-books" de lettrages et de personnages...

Séchant ainsi les cours pour faire des sauts à Paris, avec l'argent gagné sur ses premiers plans payés (Lenny Henry Show ou Swatch), il peigna avec le légendaire Bando, devenant par la suite partie de cette première génération de peintres de rue qui ont pose les fondements pour ceux qui allaient suivre. La couverture de "Spraycan Art", sorti chez Thames & Hudson à l'automne de '87, exportera son nom et ses personnages surtout jusqu'aux quatre coins de la planète.

Passionné de culture en général, il commença à prendre des photos en '85 déjà, saisissant la fraîcheur, la vibe et l'énergie de la scène qui évoluait autour de lui, pris par la singularité de ce phénomène s'appelant Hip Hop, où musique, art visuel, tradition orale, percussion à travers les platines, ou expression corporelle à travers la danse.

C'est pour cette dernière que nous le retrouvons chaque année à produire les affiches de Battle Of The Year, concours international de B-Boying incontournable, tout en faisant partie de cette organisation qui défend une évolution de ces formes de danse comme art à part entière, indépendamment des maisons de disques et des medias du divertissement.

Même si il n'est plus sur l'avant de la scène comme auparavant, ayant à gagner sa vie par différents moyens, il revient de temps en temps au premier plan avec une exposition en groupe ou en solo, ou sinon à faire des performances live sur les festivals.

Obsédé par les rondeurs, les courbes, les volumes et la texture du corps féminin, depuis toujours ou presque, il dessine premièrement d'après sa propre imagination, tout en faisant de temps en temps des séances en directe, comme avec son travail caché chez Coco de Mer à Londres, ou en partant de ses propres photos, voire, plus rare encore, d'un petit sample ici et là sur le net.

[18:00-21:00] SOLO SHOW MISS MARION "PLUS J'EMBRASSE, PLUS J'AIME EMBRASSER"
Location:
La B.A.N.K
42, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 06 90
Fax : +33 (0)1 42 72 07 80
Mail : celine@bankgalerie.com
Internet Site : www.bankgalerie.com
Description:
Exposition personnelle jusqu'au 30 avril 2010

Depuis 2005, Miss Marion dévoue sa pratique artistique à l'exploration des archétypes féminins en vogue dans le cinéma hollywoodien des années 1920 à 1950. De la Pin Up populaire à la Femme Fatale du film noir, Miss Marion décode le mythe du Sex Symbol au moyen de performances happenings, installations d'objets, photographies, vidéos et collages. La mise à nu de son propre corps, donné à voir tout ou partie, lui permet d'aborder la notion de voyeurisme, et de questionner la présence / absence de l'artiste dans son rapport avec un public dont le regard est soumis à sa domination.
Cette exposition intègre pour la première fois une réflexion sur la fragilité engendrée par cette prise de contrôle.

[18:00-21:00] Vernissage d'Ayako Takaïshi et Bénédicte Paszkiewicz "Japon"
Location:
Galerie Aurora
33, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 36 90 30
Fax : +33 (0)1 45 27 12 25
Mail : art.aurora@yahoo.fr
Internet Site : www.galerie-aurora.com
Description:
du 1er au 17 avril 2010
du mardi au samedi de 14h30 à 19h
vernissage le 1er avril de 18h à 21h

Deux photographes, deux perceptions visuelles différentes, un même pays : le Japon. Bénédicte Paszkiewicz et Ayako Takaïshi, une française et une japonaise, ont décidé de le parcourir afin de confronter leurs regards à travers des images saisies sur le vif, chacune à leur manière. Bénédicte Paszkiewicz a choisi de privilégier la vie urbaine ou celle des campagnes, les mouvements de foule et les personnages, en s'appuyant sur les repères environnementaux qui les contiennent, c'est à dire, en intégrant des données géométrisantes qui confèrent à ses clichés d'autres perspectives. A la fois proche et à distance de ses référents, elle les capte à la volée avec un humour complice. Ayako Takaïshi, de son côté, nous fait part de son inclination pour la solitude et les climats feutrés nimbés d'une lumière tamisée. Elle aime évoquer des paysages dépouillés bornes par une simple ligne d'horizon, des allées forestières embrumées, des embarcadères désertés, de vieux murs décrépis, des venelles isolées, le secret de certains intérieurs, où la délicatesse de sa prédation saupoudre ses partitions d'une douce mélancolie. Voici deux visions contrastées, qui nous révèlent des aspects particuliers de l'âme d'un pays.
Gérard Xuriguera

Vernissage d'Ayako Takaïshi et Bénédicte Paszkiewicz "Japon"

[18:00-21:00] Vernissage de Carole Fékété "¿Qué tal?"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
A l'occasion de la sortie du livre "Ce qui reste", avec un texte de Philippe Alain&Michaud, la galerie Christophe Gaillard présente, du
1er avril au 8 mai 2010, une sélection de travaux récents de Carole Fékété, réalisés en Espagne lors de son séjour à la Casa Velasquez : ¿Qué tal?.

Photographe française aux racines diverses, née en 1970, elle aborde dans sa production l'idée d'origine et de transmission. Elle se consacre à son travail artistique depuis la fin des années 1990, et a reçu en 2000 le prix de la fondation HSBC pour la photographie, récompensant trois séries manifestant son attention à ce qui est mineur. Son œuvre a d'ailleurs ces dernières années continué d'élaborer une vision reposant sur le temps et la minutie de l'observation.

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Olinet "Twice Upon A Time - Il était deux fois"
Location:
Galerie Laurent Godin
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 66
Fax : +33 (0)1 42 71 10 77
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
1er avril - 15 mai 2010
Vernissage Jeudi 1er avril de 18h à 21h

Laurent Godin a le plaisir d'annoncer la seconde exposition personnelle de Vincent Olinet à la galerie.

"Lorsqu'un peintre ou graveur introduit des personnages dans un paysage ou à proximité d'un monument, ce n'est pas par goût de l'accessoire. Les personnages donnent l'échelle et, ce qui importe d'avantage encore, ils constituent des points de vue possibles qui ajoutent au point de vue réel de l'observateur d'indispensables virtualités." Michel Tournier

"C'est une caravelle de cinq mètres de long et de haut, une sculpture de bateau en bois et en corde, s'accompagnant d'un stock de nourriture et de produits divers, assiettes, cuvettes et corde...
Une réalité construite au-dessus de l'autre, avec ses propres lois, en bois autoclave pour résister à l'eau.
Un navire maquette qui oscille entre deux échelles, un grand modèle réduit ou une barque améliorée. Flottant sur les deux logiques, son accastillage est aussi utile que les stocks de nourriture qui sont entreposés à ses côtés. Le bateau comme attente, éclairé, quand tout l'équipage se réunit sur le pont.
Les logiques du jeu et l'imagination pour force motrice. Un parcours de la sculpture comme envisageable, imaginable, avec haubans et plates-formes. Habitable par un mini équipage et un capitaine géant. Guidé et gardé par de petits matelots. Les uns transportent et utilisent l'autre, ou le contraire. Le navire est un voyage en lui-même, une expérience de la construction, l'invention d'un édifice personnel. La solitude du maquettiste et son optimisme naïf. Comme un bateau domestique au milieu du salon. " Vincent Olinet

Né à Lyon en 1981, Vincent Olinet expérimente et construit ses oeuvres comme des objets-jouets en transit entre le réel et l'imaginaire. Fasciné par la fabrication du merveilleux, il sculpte le réel pour lui donner la démesure d'un rêve. Il choisit ses sujets pour leur pouvoir affectif, leur potentiel à parler de manière universelle, et les façonne pour amplifier leur naturel scultpural. Ses modèles deviennent des personnalités à double face, jouant sur une perception à la fois attirante et repoussante, entretenant la confusion du vrai et du faux.

Il a récemment participé à la Nuit Blanche 2009, au parcours de sculptures de la Fiac 2009, au Parcours Saint-Germain (2007-2009), à l'exposition Wanderland (Tilburg, Pays-Bas, 2008), à Sorry We're Closed (Bruxelles, 2007), au Centre Pompidou (2006), et au Mushroom Art Center (New York, 2006).
En 2010, son travail sera montré au Centre d'art contemporain de Moscou, à la Galerie des Galeries aux Galeries Lafayette dans l'exposition "Space For Fantasy", au Kunstmuseum Bern dans l'exposition "Les sept péchés capitaux", à la Kunsthalle de Darmstadt, il participera également à l'exposition "Casanova for Ever" au Frac Languedoc-Roussillon et au Chateau de Sigean.

Vernissage de Vincent Olinet "Twice Upon A Time - Il était deux fois"

[18:30-20:30] Exposition "Flesh"
Location:
Galerie Sophie Scheidecker
14 bis, rue des Minimes
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 94
Mail : info@sophiescheidecker.com
Internet Site : www.galerie-sophiescheidecker.com
Description:
2/04/2010 au 26/05/2010

[18:30-21:30] Exposition "METAL(S)"
Location:
Tools Galerie
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 35 80
Fax : +33 (0)1 42 77 37 62
Mail : Ib@toolsgalerie.com
Internet Site : www.toolsgalerie.com
Description:
du 2 avril au 29 mai
Vernissage le jeudi 1er avril à partir de 18h30

ToolsGalerie propose à partir du 02/04/2010 une sélection de pièces de designers européens pour lesquelles les techniques de traitement du métal, associé à d'autres matériaux, constituent la genèse des projets. Simple pliage, utilisation de matériaux de construction ou de pièces de métal existantes, repoussage traditionnel, polissage, laminage à froid, gonflage sous pression... Le métal dans presque tous ses états sera à l'honneur. Designers participants: Nathalie Dewez, Toni Grilo, Mathieu Lehanneur, Llot Llov, Oskar Zieta...

[18:30] Exposition Artcolle "17ème Salon du Collage Contemporain"
Location:
Maison des Jeunes et de la Culture "Les Hauts de Belleville"
43/45, rue du Borrégo
75020 Paris
M° Télégraphe, Saint-Fargeau
France
Phone : +33 (0)1 43 64 68 13
Mail : mjc.leshautsdebelleville@wanadoo.fr
Internet Site : mjc.leshautsdebellev.free.fr
Description:
Vernissage le 1er avril à partir de 18h30
du 29 mars au 7 avril 2010

Ce rendez-vous annuel sera une nouvelle occasion de découvrir les travaux d'une quarantaine d'artistes œuvrant dans des domaines aussi variés que le papier collé, le photomontage ou l'assemblage composite. Démonstration, par le biais des papiers découpés, froissés et déchirés, par le truchement des matériaux composites et des manipulations numériques, de la modernité de l'art du collage. Organisation : Pierre-Jean Varet, Artcolle.

[18:30] Exposition de Guillaume Amat "Nébuleuses"
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
du 1er avril au 4 mai


Three Ladies, série Nébuleuse, tirage numérique, encre pigmentaire sur papier fine art 300g, 100 x 125 cm, 2007

[18:30-20:45] Exposition mode "Esprit Factory - la nouvelle scène"
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
du 27 mars au 24 avril

[18:30] Spectacle "Voyage à travers les rythmes"
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
sur invitation

À l'occasion de la Journée internationale de la Francophonie

Concert « Voyage à travers les rythmes »

Avec François Lindemann et Dobet Gnahoré

Salle I, à 18 h 30 (sur invitation, dans la limite des places disponibles)

A l'initiative du Groupe francophone de l'UNESCO, ce spectacle invite à découvrir ou à retrouver deux artistes talentueux : François Lindemann et Dobet Gnahoré. D'origine franco-suisse, François Lindemann se passionne pour des expériences musicales interethniques avec des artistes traditionnels. Née en Côte d'Ivoire, Dobet Gnahoré vient de remporter un Grammy Awards 2010 dans la catégorie « Best Urban /Alternative Performance » pour la chanson « Pearls ».

Sous le haut patronage de la Directrice générale de l'UNESCO, Irina Bokova et du Secrétaire général de la Francophonie, Abdou Diouf.

Responsable : Groupe francophone de l'UNESCO

Invitations : 01 45 68 33 92, dl.senegal@unesco.org

[18:30] cocktail pour les participants à la campagne des Elections Régionales
Description:
Chez Martine, 5 place du Colonel Fabien, Paris 10ème (1er étage), Métro Colonel Fabien et Louis-Blanc

Patrick AYACHE, délégué de la Vème circonscription de Paris, conseiller national de l'UMP

Lynda ASMANI ; conseillère de Paris, conseillère municipale UMP de la Vème circonscription

Mourad GANI, délégué des jeunes de la Vème circonscription de Paris, membre du Conseil de la jeunesse d'Ile-de-France

Cyprien LAURELLI, ancien délégué de la Vème circonscription de Paris

vous invitent cordialement au cocktail donné en l'honneur des participants à la campagne des Élections Régionales 2010

le jeudi 1er avril 2010 à partir de 18h30

en présence de Jean-Jacques GIANNESINI, Secrétaire général de la fédération de Paris

Courriel : ump10eme@yahoo.fr

http://patrickayache.hautetfort.com

[18:30] collage de Titi From Paris
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
collage de Titi From Paris



[19:00] Exposition "In absentia", photographies de Vincent Goutal
Location:
Galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Duroc, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)9 61 26 92 13
Mail : galerie@vivoequidem.net
Internet Site : www.vivoequidem.net
Description:
Du 2 avril au 12 juin 2010
Vernissage le 1er avril

Texte de Mikhaïl German(1) écrit à l'occasion de l'exposition de Vincent Goutal au State Russian Museum de Saint-Petersbourg en 2001 :

Le sophisme de Man Ray: «la photographie n'était qu'une question de calcul : il s'agissait d'atteindre un but fixé à l'avance» est exact, quoiqu'il ne soit pas dépourvu d'ambiguïté narquoise. «Un but fixé à l'avance» sous-entend un choix judicieux du motif recelant un sens profond, ainsi qu'un point de vue réfléchi, et enfin un choix du sujet s'ajoutant à un choix moral. Cela est d'autant plus vrai que tout paraît avoir déjà été essayé, à partir de l'inflexible intransigeance de la photographie «directe», de la poésie du «style pictoraliste» et du sobre lyrisme des reportages de Cartier-Bresson jusqu'aux dernières expériences d'Olaf Martens qui unissent photoréalisme, pop art et reportage.
À ce tournant du millénaire il est peut-être plus difficile de percer dans la photographie que dans la peinture. Il me paraît que Vincent Goutal s'intéresse plutôt aux nouveaux aspects de la perception éthique du monde, inattendus et essentiels, qu'aux expériences formelles. On voit sur ses photos l'Amérique et la France, des familles, des gens assis devant une télé, des visages. Ses oeuvres se distinguent par les couleurs vives, par la netteté de tous les plans, ainsi que par le rapprochement apparent du détaillé. Le regard de l'artiste, plein de tendresse, est en même temps implacablement véridique, et surtout insolite.
L'artiste montre les gens fixés devant une télé, comme s'il les regardait à travers l'écran qui les a fascinés. Il cherche «le motif dans le motif», des «pauses visuelles» dans le train-train quotidien qui sont saisies dans le défilé rapide des épisodes incohérents bien que le nœud de la signification soit dissimulé, il se reconnaît pourtant infailliblement : derrière le documentaire, derrière une objectivité apparente il y a un choix minutieux de la dominante plastique et significative.
Parfois ce sont les mains des gens dont les visages restent invisibles, les mains qui sont unies par le repas qu'on prend ensemble, par la fatigue, par la parenté. Parfois ce n'est que la lumière palpitante qui remplit une pièce ou un effet mystérieux de l'espace, semblable à ceux des tableaux des maîtres hollandais, qui paraît venu comme par hasard dans une maison banale.
Vincent Goutal ne s'attache pas à montrer ni la souffrance et la misère, ni l'éclat de la richesse et de la gloire. Il cherche à réhabiliter la dignité de la vie en tant que telle.
Les gens sur ses photos ne sont ni héros, ni personnalités.
Son personnage principal est la vie même dans son cours habituel, la vie ordinaire dont l'énigme n'est pas pourtant révélée. Mêmes les portraits déchirants qu'il réalise avec une cruelle franchise sont avant tout des étincelles d'une effrayante vérité dans la grisaille du quotidien monotone.
Le langage artistique de Vincent Goutal est très sobre, voire ascétique. Il utilise les procédés minimalistes, tels que l'uniformité bien réfléchie du format carré, ainsi qu'une incohérence savamment réfléchie du cadrage, ce qui crée cet effet étrange et fascinant d'un flot uniforme de la vie qui passe à travers toutes les photos, à travers même les états d'âme extrêmement intenses. Le résultat est surprenant, créant l'effet d'une vie vibrante et condensée saisie comme en passant dans ses apogées récurrents.
Le cours de la vie quotidienne paraît impliquer le processus même de la prise des photos. Il s'agit pourtant d'une astuce généreuse de l'artiste qui engage le spectateur à pénétrer ce monde apparemment si simple, néanmoins saturé d'art et de sens profond.
Il faut avoir du courage pour abandonner les raffinements et les jeux techniques et plastiques des dernières décennies et regarder de nouveau la vie droit dans les yeux.
Vincent Goutal a su trouver ce courage.

Note de la galerie : Le texte de M. German concerne la série American TV qui était exposée en 2001 au musée de Saint-Petersbourg, mais il convient également à la série Impressions Cubaines, plus récente, qui sera exposée avec la série Transitons.

http://www.vivoequidem.net/artiste/goutal/vincent/277,7.html

[19:00] Exposition "L'équilibre : le lourd, le léger"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
du 1er au 30 avril
vernissage le jeudi 1er avril à 19h
tous les jours de 14h à 19h

La “taille directe”, consiste à supprimer de la substance dans un bloc de matière (bois, marbre, granit,...), afin de lui donner une forme déterminée. Cette technique exige du sculpteur une grande énergie pour “aller chercher la forme dans le bloc” à l!aide d'outils choisis en fonction des particularités des matériaux à tailler et de la quantité de matière à supprimer à chaque étape du travail. Elle réclame une méthode rigoureuse et de grandes précautions, toute erreur ayant un caractère irrémédiable.
M.T. Baudry

[19:00] Exposition « Les Républicains espagnols (1930-1975) »
Location:
Mairie du 19ème arrondissement
5-7, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Laumière, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 44 52 29 19
Internet Site : mairie19.paris.fr
Description:
inauguration de l'exposition « Les Républicains espagnols (1930-1975) : de la République à la Mort de Franco » en présence d'Anne Hidalgo, première adjointe

La Mairie du 19e arrondissement accueille l'exposition Les Républicains espagnols (1930-1975) de la République à la mort de Franco du 31 mars au 12 avril 2010 salle des Fêtes de la Mairie du 19e.

[19:00-22:00] Soirée de lancement de la collection de DVD et de CD historiques et politiques
Location:
Librairie Primatice
10, rue Primatice
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 42 17 00 48
Mail : primatice@wanadoo.fr
Description:
produite par SEMIS

[19:00-21:00] VERNISSAGE MODULES
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
MODULE 1 / FRANZISKA FURTER, Squall Lines
Pour l'exposition au Palais de Tokyo Franziska Furter propose une installation inédite. La cimaise est temporairement dénigrée au profit du sol. L'intervention est un geste discret, au premier regard invisible.
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2941&session=41

MODULE 2 / FLORIAN FOUCHÉ, Constellation basse
Une proposition d'Anne Bonnin.
Récemment diplômé de l'ENSBA à Paris, Florian Fouché présente sa première exposition personnelle. Etudiant dans l'atelier de Richard Deacon, ce jeune sculpteur, qui pratique aussi la photographie et le dessin, déploie un vocabulaire sculptural diversifié : compositions structurées...
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2930&session=41

MODULE HORS LES MURS / ALEXIS GUILLIER, Reworks
En 2010, le Module hors les murs investit le vestibule du Palais de Tokyo. C'est à cette occasion qu'Alexis Guillier, actuellement en cinquième année à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy, présente sa vidéo Reworks. Issu d'un diaporama préalablement conçu pour une conférence...
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=2943&session=41

Les Modules bénéficient du soutien de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent. En partenariat avec Le Journal des Arts.

[19:00-21:00] Vernissage de Titi From Paris "Animal Circus"
Location:
Since.Upian
211, rue Saint-Maur
75010 Paris
M° Goncourt, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 53 19 70 03
Mail : since@upian.com
Internet Site : since.upian.com
Description:
Titi from Paris, est un plumitif tout droit sorti de l'imaginaire de Frank & Tiphaine. Il est jaune, il a toujours le bec ouvert et il aime raconter des histoires... dans les rues, sur les murs. Ce jeudi 1er avril 2010, Titi from Paris exposera donc chez nous, à la galerie Since, mais pas que. Nous vous proposons une fois n'est pas coutume, un parcours, une aventure dans notre quartier qui chaque jour se bat un peu plus pour faire exister d'une manière ou d'une autre l'art dans la rue.

Double vernissage donc en perspective si vous êtes en forme ce jeudi 01 avril.

Vous pourrez débuter votre visite à 18h en vous rendant à l'angle rue Oberkampf et rue Saint-Maur pour découvrir le premier perchoir de Titi from Paris. Un perchoir de 3m X 8m mesdames et messieurs. Le Mur c'est un espace unique qui a pour habitude de présenter des oeuvres éphémères d'artistes du Street Art.

Puis dans la foulée, vous et vos ami(e)s viendrez chez Since...

Chez Since, Titi from Paris présente des nouveaux personnages, un écho avec le mur bien sûr, mais pas que. Une résonance inhabituelle, un lien entre la rue et l'espace clos de la galerie. Animal Circus est une exposition inédite, composée uniquement de nouveaux travaux de Titi from Paris.

Essentiellement axée sur le dessin et le travail à l'encre de chine de Titi from Paris, Animal Circus c'est une collection nouvelle de personnages et de formats. Au fond de la galerie une fresque. Sur les murs des dessins. Encadrés les personnages de Titi from Paris utilisent l'imaginaire pour crier en silence la sauvagerie de notre société du spectacle.

Attention roulement de tambours ! Nous sommes donc très très heureux de vous annoncer ce vernissage de dernière minute.

Nous vous attendons ce jeudi 1er avril à partir de 19h.

Bienvenue à l'Animal Circus !


[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition de la marque de football Umbro
Location:
L'Imprimerie
16, rue Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 72 53 24
Mail : contact@galleryimprimerie.com
Internet Site : www.galleryimprimerie.com
Description:
La marque de football Umbro a le plaisir de vous inviter au vernissage de son exposition/vente à l'Imprimerie, pour la présentation du nouveau maillot de l'équipe de football d'Angleterre, et en avant-première sa collection WORLD CUP.

A cette occasion, Umbro a donné "carte blanche" à 7 designers qui ont décliné les 2 maillots mythiques (Home & Away) de 1966 portés par les Anglais! Soit 14 maillots totalement "fashion & trendy"!

Ces 7 designers représentent chaque pays qui a gagné une ou plusieurs coupe du monde: Chamarelli(Brésil), ZZK Records(Argentine), France, Tanino Liberatore (Italie), Ben Eine (Angleterre), Marok (Allemagne) et Martin Albornoz (Uruguay).

La France sera représentée par l'un des designers les plus talentueux, André.

Une exposition sous le signe de la mode et du sport qui ne manquera pas de marquer les esprits !

Présentation du programme "World Champions" avec les artistes André, ZZK, Fernando Chamarelli, Beine EINE, Marok, Tanino Liberatore et Martin Albronoz

Du 01 au 23 Avril 2010
Vernissage : jeudi 1er avril - 18h/22h
Cocktails + Fish & Chips

Pour créer l'évènement, Umbro investit L'Imprimerie à Paris en avril 2010.
A Paris, UMBRO organise une exposition/vente à l'Imprimerie du 1er au 23 avril 2010 et présente le nouveau maillot de l'équipe d'Angleterre et en avant-première sa collection événementielle WORLD CHAMPIONS.

En 1924, Harold Humphreys, le fondateur d'Umbro, fut le premier à réaliser des équipements sur mesure dans le monde du sport.
2009 a marqué le début d'un nouveau chapitre dans l'histoire de la création Umbro.
Ainsi, le nouveau maillot Home de l'équipe nationale d'Angleterre s'inspire d'une nouvelle philosophie dans le design, avec un maillot épousant les mouvements du corps en action. Ce maillot résume parfaitement ce qu'est Umbro : la combinaison entre une recherche permanente d'innovation et une vision esthétique du design.

André, Marok, ZZK et les autres...

En 2010, Umbro a utilisé cette technologie et ce maillot afin de célébrer les 7 équipes nationales qui ont l'honneur de porter sur leur maillot l'étoile signe de victoire et de glorieux passé : l'Argentine, le Brésil, l'Angleterre, la France, l'Allemagne, l'Italie et l'Uruguay. Le design de cette collection a été inspiré par les maillots officiels historiques de ces équipes de légende. Umbro a ensuite sollicité un artiste de chacun de ces pays pour créer son propre blason.
Les artistes André, ZZK, Fernando Chamarelli, Beine EINE, Marok, Tanino Liberatore et Martin Albronoz sont issus d'univers artistiques variés : l'illustration, le monde du tattoo, le design… Chacune de leur création raconte des histoires, autant uniques que profondes, de la culture football dans leurs pays respectifs et incorporent ces célèbres étoiles rappelant leurs victoires passées.

Rankin et ses femmes de footballeurs

Le célèbre photographe Rankin met en scène les femmes et petites amies de 7 internationaux du football pour la campagne de promotion de la collection « World Champions ». Rankin s'est inspiré de la fameuse campagne de 1967 qui représentait déjà des jeunes femmes portant les maillots de leurs équipes nationales.
La rencontre entre cet héritage et la modernité ; le sport et la culture ; la fierté nationale et la passion commune : c'est le football, et c'est pour ça qu'on l'aime. Umbro vous invite à découvrir cette collection en avant-première dès le 1er avril.


[19:00] Vernissage de l'exposition des plus beaux livres
Location:
Galerie Anatome
38, rue Sedaine
75011 Paris
M° Bréguet - Sabin, Chemin Vert, Bastille, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 48 06 98 81
Mail : galerie@anatome.fr
Internet Site : www.galerie-anatome.com
Description:
CONCOURS DES PLUS BEAUX LIVRES FRANÇAIS
REMISE DES PRIX

Exposition du 2 au 17 avril 2010
Vernissage et remise des prix, le jeudi 1er avril à 19h

http://www.lesplusbeauxlivres.fr/calendrier.htm

[19:30] Soirée d'ouverture du cycle "Noir lumière"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Réservation indispensable avant le 30 mars 2010 à : noir@forumdesimages.fr

Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles.
Vous devez recevoir un mail confirmant votre réservation.





[20:00] 14ème édition du Global Lodging Forum
Location:
Hôtel Pullman Paris Tour Eiffel
18, avenue de Suffren
75015 Paris
M° RER C Champs de Mars, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)8 10 11 50 16
Fax : +33 (0)1 44 38 56 10
Mail : h7229@accor.com
Internet Site : www.pullmanhotels.com/fr/hotel-7229-pullman-paris-tour-eiffel
Description:
14ème édition du Global Lodging Forum en présence de Jean-Bernard Bros, adjoint chargé du tourisme et des nouveaux médias locaux

[20:00-22:00] Soirée de lancement de GONG HD
Location:
Sèvres
Sèvres
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
Chaine de télévision spécialisée dans la Japanime
à la base nautique de Sèvres

[20:00] VERNISSAGE EXPOSITION VINCENT BERNARD
Location:
Glaz'art
7-15, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 36 55 65
Mail : hello@glazart.com
Internet Site : www.glazart.com
Description:
Passionné par l'univers pop-art, la street-culture et la bande dessinée, c'est dans une peinture contemporaine reposant sur la diversité des thèmes et des techniques (peinture, dessins, collages,…) que Vincent propose dans ses toiles des pistes visuelles racontant une ou plusieurs histoires mélangées… Une peinture à la fois ludique et engagée.

www.vincent-bernard.blogspot.com

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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