Thursday, May 6, 2010
Public Access


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Category: All

06
May 2010
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  Foire de Paris 2010
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
du 29 Avril au 9 Mai 2010

http://www.foiredeparis.fr

Exposition "Aragon et l'art moderne"
Location:
L'Adresse
Musée de la Poste
34, boulevard de Vaugirard
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Pasteur
France
Phone : +33 (0)1 42 79 24 24
Fax : +33 (0)1 42 79 24 00
Mail : reservation.dnmp@laposte.fr
Internet Site : www.ladressemuseedelaposte.fr
Description:
Galerie du Messager

Durée et Horaires
du 14 avril au 19 septembre 2010
Du lundi au samedi de 10h à 18h. Fermé le dimanche et les jours fériés.

Tarifs
Plein tarif : 6,50 € (donne accès aux collections permanentes)
Tarif réduit : 5 €
Gratuité pour les moins de 13 ans et pour les postiers

L'Adresse Musée de La Poste crée l'événement à Paris avec l'exposition « Aragon et l'art moderne » du 14 avril au 19 septembre 2010.

Le dialogue fécond entre une grande figure du surréalisme et les artistes du XXe siècle

L'exposition présente les peintures, dessins, collages et sculptures de plus de quarante artistes sur lesquels Aragon a expressément écrit : de Signac à Pirosmani, de Matisse à Picasso, en passant par Marquet, Chagall, Klee et de plus jeunes artistes tels Titus-Carmel, Le Yaouanc, et Moninot, encouragés par Aragon dès leur première exposition. Les œuvres sont illustrées par les réflexions les plus percutantes de l'écrivain, et accompagnées de livres et de documents de l'époque. Après Philippe Soupault consacré en 1989 par la ville de Montreuil, André Breton en 1991 par le Centre Georges Pompidou, c'est aujourd'hui l'heure du troisième mousquetaire du surréalisme, Louis Aragon.

Exposition "Aragon et l'art moderne"
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (La Joconde à moustache), Ready-made rectifié.
Crayon graphite sur héliogravure - 61,5 x 49,5 cm.
Coll. Parti communiste français en dépôt au Centre Pompidou, Paris, Musée national d'art moderne/ Centre de création industrielle
© Adagp, Paris 2010
© Photo RMN-Philippe Migeat

Une fusion art-littérature

Louis Aragon (1897-1982), fondateur du mouvement surréaliste avec André Breton et Philippe Soupault, est un des esprits les plus brillants et les plus complexes du XXe siècle. Les trois hommes ont très tôt entamé un dialogue avec la peinture. A tel point que leurs écrits sur l'art forment un véritable corpus dans leur oeuvre. La littérature et l'art sont, pour Aragon, imbriqués et portent en eux la même interrogation : la mise en question de l'homme et du monde et, par là même, des langages verbal et pictural. Pour Aragon, les objets sont des mots et les mots des matériaux de construction. La rencontre de l'auteur avec des peintres majeurs a été fondamentale. « Elle a toujours marqué une étape importante de ma propre vue des choses », écrira-t-il.

La révolution du collage

Ces peintres, dont il fait la connaissance grâce à Guillaume Apollinaire et à Pierre Reverdy, vont, pour certains, l'accompagner toute sa carrière. Aragon, en intimité avec ceux qu'il appelle « les aventuriers de la pierre et de la toile », sera mêlé de près aux événements capitaux de l'histoire de l'art du XXe siècle. Il publie dès 1923 un texte sur Max Ernst, puis en 1930, en guise de préface à une exposition, La Peinture au défi, qui se veut une réflexion sur les collages, suscitée par La Femme 100 tête de l'artiste et par ceux de bon nombre d'artistes dadaïstes et surréalistes auxquels il est encore lié : Duchamp, Picabia, Arp, Man Ray, Miró, Tanguy… Dans ce texte essentiel, qui préfigure ce que deviendra la création contemporaine, Aragon fait l'historique de cet art nouveau, tente d'expliquer « le défi que le collage lance à la peinture traditionnelle » et pose la question du réalisme, voire du réalisme socialiste.

Exposition "Aragon et l'art moderne"
Jules Lefranc, Le Pont Marie, 1940-1945, huile sur toile,55 x 33 cm
Collection particulière - © Photographie Michel Fischer

Du réalisme socialiste à Matisse

Il approfondira ces concepts en 1935 dans son ouvrage Pour un réalisme socialiste. Dès lors, il se fait le défenseur d'artistes comme Taslitzky, Fougeron (quand il ne lui reproche pas de faire fausse route), et d'artistes soviétiques. Ce qui ne l'empêche pas simultanément d'écrire des articles sur Pirosmani, Signac, Matisse, Picasso, Léger, Chagall, Miró, Ernst, Masson, Malkine, Hoffmeister, Giacometti, Grüber, Buffet, Kolar, Fassianos… pour des catalogues ou des journaux, principalement Les Lettres françaises, hebdomadaire littéraire dont il assure la direction de 1953 à 1972, épaulé par Pierre Daix, rédacteur en chef, et qui seront repris dans Aragon, Ecrits sur l'art moderne (1981). Enfin, en 1970, il consacre un essai remarqué à son ami Matisse, rencontré trente ans plus tôt. A côté de ses écrits, Aragon se montre aussi un fin collectionneur : il possède des Braque, Masson, Arp, Hoffmeister, jusqu'à la célèbre Joconde à moustache (L.H.O.O.Q.) de Marcel Duchamp, dont il fera don au PCF en 1979.

Exposition Robert Doisneau "Palm Springs 1960"
Location:
Galerie Claude Bernard
7/9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 97 07
Fax : +33 (0)1 46 33 04 25
Mail : galerie@claude-bernard.com
Internet Site : www.claude-bernard.com
Description:
1er avril - 1er juin 2010
Vernissage le 1er avril de 18h à 21h

À l'occasion de la parution du livre “Palm Springs 1960 ” aux Editions Flammarion, la Galerie Claude Bernard présentera du 1er avril au 1er juin 2010 un ensemble de tirages en couleur de Robert Doisneau choisis parmi les photographies reproduites dans le livre.

Depuis l'après guerre Robert Doisneau travaille régulièrement avec la presse américaine. C'est pour une commande de Life, en 1950, qu'il a réalisé celle qui deviendra sa photo la plus célèbre: « le baiser de l'hôtel de ville ». Rapho lui passe souvent des commandes pour le New York Times, Life ou Fortune.

Là bas, ses images sont également entrées au Musée.

En 1948 il a participé à une exposition sur la photographie française à New York avec Edouard Boubat, André Papillon, Willy Ronis.

En 1951 c'est au MoMA de New York qu'il est exposé en compagnie de Brassai, Willy Ronis, Henri Cartier Bresson et Izis.

Pourtant en 1960, il n'a jamais traversé l'Atlantique. Faute de moyens, il a laissé les photographies voyager à sa place.

C'est pour réaliser un reportage pour le magazine Fortune que Robert Doisneau prendra pour la première fois l'avion pour les Etats Unis le 19 novembre 1960. Thème du reportage : la construction de golfs à Palm Springs, refuge des riches retraités américains dans le désert du Colorado.

Après une journée passée à New York, il arrive à Palm Springs le 21 novembre.

Il y restera jusqu'au 1er décembre. Ce qu'il découvre là bas l'incite à dépasser largement le thème du reportage. Au delà de l'empiètement des greens sur un territoire aride, il dresse un portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves. Il utilise tout à tour un Rolleiflex, un Leica et un Hasselblad et, pour la première fois se sert de la pellicule couleurs à des fins résolument esthétiques.

Le 2 décembre il est à Hollywood dans les studios de la Paramount où Jerry Lewis tourne « le tombeur de ces dames ». Une semaine de prises de vues compliquées par les Syndicats américains qui délèguent à tout photographe étranger invité, un confrère américain qui le suit comme une ombre.

Robert Doisneau quitte Los Angeles le 9 décembre pour rejoindre Maurice Baquet à New York où ils réaliseront une série de prises de vues jusqu'au 17 décembre, date du retour vers Paris.

Le reportage réalisé à Palm Springs sera publié dans ne numéro de Février 1961 de Fortune sous le titre « Palm Springs : green and playful grows the desert ».

Les originaux ayant servi à la publication du reportage, oubliés dans les archives du journal, seront retrouvés en 2007 par Scott Thode alors Directeur de la photographie du journal, et rendus à l'Atelier Robert Doisneau.

C'est sa vigilance et sa courtoisie qui ont donc rendu possibles le montage du livre et la réalisation de cette exposition.

Exposition de Duane Hanson "Le Rêve américain"
Location:
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Internet Site : www.villette.com
Description:
Pavillon Paul Delouvrier

Horaires
du 21 avril au 15 août 2010
Mercredi, jeudi, vendredi, dimanche de 14h à 19h / samedi de 14h à 21h

Tarifs
Entrée libre

Informations
01 40 03 75 75 / www.villette.com

Les quinze sculptures de Duane Hanson (1925-1996) réunies ici montrent combien la création de cet artiste, décédé en 1996 et peu exposé en France, s'avère encore d'une grande actualité, tant son regard critique sur la société américaine des années 70-90 peut faire écho aux désarrois de notre société actuelle.

«Duane Hanson, Le Rêve américain...» présente quinze des dernières œuvres du sculpteur, considéré de nos jours comme une figure majeure de l'hyperréalisme américain. Elles ont été réunies par l'Institut für Kulturaustausch de Tübingen et sont, pour la plupart, la propriété de la veuve du sculpteur, Wesla Hanson.

Le propos est de donner à voir combien la création de cet artiste, décédé en 1996 et peu exposé en France, s'avère encore d'une grande actualité, tant son regard critique sur la société américaine des années 70-90 peut faire écho aux désarrois que beaucoup connaissent aujourd'hui dans notre propre société.

Ces personnages «grandeur nature», à la mise ordinaire, assis ou debout, jeunes ou vieux, donnent l'illusion entière de présences humaines, à la fois attirantes et inquiétantes.


Duane Hanson, Old Couple on a Bench, 1994 - Collection Hanson, Davie, Floride - photo : Roy G. Crogan © ADAGP, Paris 2010 - Courtesy of the Institut für Kulturaustausch, Tübingen

Fraîcheur de corps d'enfants, ou visages ridés, bleu des veines sous la peau, pilosités, souci du détail vestimentaire révèlent la maîtrise technique de Duane Hanson pour réaliser ces moulages à partir de modèles vivants.

Une virtuosité qui sert l'intérêt du sculpteur pour les plus modestes de ses contemporains - femme de ménage, étudiant, sportifs, ouvriers ou petits retraités... - dont il souhaitait rendre perceptible la morosité de la vie quotidienne.

Investi contre la politique de Ronald Reagan, la guerre du Vietnam, les agressions racistes et urbaines, Duane Hanson considéra aussi la société de consommation américaine comme une violence sociale: créant des attentes inassouvies chez les plus humbles, le «rêve américain» ne généra, pour la plupart, que déception.

Ainsi, ces héros du quotidien, ces «stars de quartier» figés dans leurs pensées, le regard absent, paraissent-ils résignés dans le vide de leur existence et leur solitude.

Avec «Duane Hanson, Le Rêve américain...» la Villette souhaite rendre hommage à un artiste qui, témoin sans concession de son monde, nous donne à penser les vulnérabilités du nôtre.


Duane Hanson, Man with Walkman, 1989 - Collection Hanson, Davie, Floride - photo : Alan Ginsburg © ADAGP, Paris 2010 - Courtesy of the Institut für Kulturaustausch, Tübingen

Exposition "Edvard Munch ou l'anti-Cri"
Location:
Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 68 02 01
Internet Site : www.pinacotheque.com
Description:
19 février au 18 juillet 2010, prolongée jusqu'au 8 août 2010
Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h. Fermeture de la billetterie à 17h15. Le samedi 1er mai et le mercredi 14 juillet 2010, ouverture de 14h à 18h.
Nocturne tous les mercredis jusqu'à 21h (fermeture de la billetterie à 20h15)

Tarif : réduit : 8€ pour les 12-25 ans, étudiants, chômeurs. Groupes pour les - de 12 ans. normal : 10€

L'exposition propose une lecture nouvelle de l'œuvre du peintre norvégien Edvard Munch, pas exposé en France et à Paris depuis vingt ans. En une une centaine d'œuvres (environ soixante toiles et quarante oeuvres graphiques) issues principalement de collections privées, elle montre le travail de Munch d'après le début du XXe siècle, lorsqu'il a développé un style expressif et s'est mis à intégrer des photos et des films muets dans son œuvre.

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00] Ajouter un drapeau à ce mail Napoli Teatro Festival : conférence de presse
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Rossana Rummo
directrice de l'Institut Culturel Italien de Paris
est heureuse de vous inviter
à la présentation de la troisième édition de
Napoli. Teatro Festival Italia

En présence de
Rachele Furfaro
présidente de la “fondazione Campania dei Festival”

Renato Quaglia
directeur artistique du Festival

cocktail

13:00 [13:00-14:30] Rencontre avec Jean Piat et Françoise Dorin pour "Vous avez quel âge ?"
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
Forum de rencontres

Rencontre et lecture avec Jean Piat et Françoise Dorin autour de la pièce actuellement jouée à la Comédie des Champs Elysées « Vous avez quel âge ? » Question apparemment légère et pourtant lourde de complexes de d'angoisses. Question que l'on vous pose, enrobée de sourires, Question urticante sur laquelle on pose ici le baume apaisant-et nécessaire-de l'humour.

14:00
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Jean Cortot
Location:
Galerie Evolution Pierre Cardin
5, rue Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 40 06 00 68
Fax : +33 (0)1 47 42 02 54
Mail : info@pierrecardin.com
Internet Site : www.pierrecardin.com
Description:
vernissage Jeudi 6 mai 2010 de 17h à 21h
Exposition présentée du 7 au 26 mai 2010
De 11h à 18h

Pierre Cardin Membre de l'Institut, Ambassadeur de l'Unesco a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de Jean Cortot.

Elève d'Othon Friesz à la Grande Chaumière, il fait partie dès 1943 du groupe l'Echelle qu'il a contribué à fonder avec Busses, Calmettes, Patrix et quelques autres camarades d'atelier en 1948. A cette date lui est attribué le Prix de la Jeune Peinture, suivi en 1954 du Prix de l'Union Méditerranéenne pour l'Art moderne de Menton.

Son œuvre est riche d'un demi-siècle de peinture ; elle aborde des thèmes à travers lesquels le peintre décline les variations d'une invention graphique exceptionnelle. Après les oeuvres de jeunesse d'inspirations diverses, Jean Cortot crée des variations sur le chantier naval de la Ciotat (1947-1950), les paysages de l'Ardèche, Natures mortes (1955-1956), des variations sur La table du peintre, la Série des Villes (1957-1958), la Série d'Antiques (1962), la Série des Combat, d'où découle celle des Ecritures (1967) qui se poursuit pendant une longue période. A partir de 1974, les écritures se font lisibles ; c'est la Série des Tableaux-poèmes et des Poèmes épars.

La curiosité de l'artiste l'amène également à faire des incursions dans d'autres domaines que la peinture, et à dépasser certaines frontières entre les arts. De 1951 à 1956, huit tapisseries sont tissées à Aubusson sur ses cartons, en 1988 deux tapis. Il exécute quelques travaux graphiques, notamment des télécartes et tableaux-téléphones, affiches, etc. Il réalise aussi plusieurs décorations murales entre autres à Toulouse, Bordeaux, Libourne, Paris.
Son goût prononcé pour les lettres et la philosophie le conduit à illustrer de nombreux ouvrages littéraires parmi lesquels en 1965, son premier livre édité chez Maeght, La charge du roi de Jean Giono ; en 1989, Ouest-Est de Michel Déon ou encore des oeuvres poétiques de Jean Tardieu, Louise Labé, Vents et bien d'autres encore. Plus de soixante-dix ouvrages, livres manuscrits, manuscrits, peints, imprimés ou gravés : au fil des années une œuvre unique s'est créée, fondée sur une étonnante symbiose écriture-peinture.

Parutions récentes (livres illustrés) :
Remugle, Jean-Michel Ribes et Jean Cortot, éditions Adélie / Jean-Michel Ponty
Le travail des mots, poème de Lionel Ray, lithographie de Jean Cortot, Rémy Maure Editeur
Le jeu des ardents, poème de Léon-Paul Fargue, sérigraphies de Jean Cortot, atelier Delarco, éditions Bernard Dumerchez
Serpentines : trois poèmes de Jean Cortot, trois lithographies de Guy de Rougemont, éditions Adélie / Jean-Michel Ponty

[17:30-19:00] 109ème édition du concours Lépine
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
dans le cadre de la Foire de Paris


[18:00] Accrochage "œuvres sur papier"
Location:
Galerie Guigon
39, rue de Charenton
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 53 17 69 53
Mobile : +33 (0)6 07 04 84 86
Mail : info@galerie-guigon.com
Internet Site : www.galerie-guigon.com
Description:
N. Alquin, M. Potage, B. Lindstrom, R.E Gillet, Maryan, Marfaing, E. Leroy, R. Laillier, M. Destarac, Nitkowski, A. Manoli, Duthoo, A. Courmes, Bryen, A. Lacour, J. Mars Toussaint, Pleutin…

VERNISSAGE jeudi 6 mai 2010
EXPOSITION du 6 MAI AU 3 JUILLET 2010

[18:00] Expo Cédric Geney: peintures, dessins et autres aquarelles irrévérencieuses..
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
Exposition du 27 avril au 22 mai 2010
vernissage le jeudi 6 mai a partir de 18h

ces séries de dessins et de peintures abordent plus spécifiquement la question du discours religieux, de le rhétorique du dogme et des processus d'embrigadement, d'aliénation et de prosélytisme que l'on retrouve aussi bien dans les franges fondamentalistes de chaque religion, voire de l'athéisme ou de l'agnosticisme ( il n'est pas ici question d'attaquer particulièrement les fondements de telle ou telle croyance mais leurs dérives communes) que dans les groupuscules extrémistes aux bases plus politiques ou idéologiques (Skinheads, Klu Klux Klan, Néo-nazis...).

Les questions actuelles sur la liberté d'expression face aux représentations de tel dieu ou prophète, sur la remise en cause de la laïcité, sur les confusions obscurantistes entre les préceptes religieux et les traditions séculaires, sur l'influence du religieux, dans la sphère politique et sociale, etc...ne font que renforcer la portée de ces oeuvres.

Les dimensions absurdes, humoristiques, critiques et satiriques ne sont pas absentes de telles réalisations et s'illustrent dans les choix plastiques et graphiques ( feutres, crayons de couleurs...) qualifiés de post-pop par le critique Christian Gattinoni.


Dessin prosélyte, 56 x 46 cm, feutres et crayons sur papier

[18:00] Exposition : Susan Anderson "High Glitz"
Location:
Acte 2 galerie
41, rue d'Artois
75008 Paris
M° George V, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 42 89 50 05
Fax : +33 (0)1 42 89 33 03
Mail : acte2galerie@orange.fr
Internet Site : www.acte2photo.com
Description:
THE EXTRAVAGANT WORLD OF CHILD BEAUTY PAGEANTS
By Susan Anderson

6 May - 5 June 2010
Opening reception: Thursday, 6 May 2010 6pm

Susan Anderson portrays people who have become so unreal it is hard to concieve that not the photo but the person was edited. Coming from a background of commercial and editorial photography she knows how to tell a story within a single frame. Her pictures of the queens of child beauty pageants are eerie in their honesty. These pictures where not staged, in fact, they are snapshots taken within a 5 minute frame that the contest organisers would give her. These children are so conditioned to strike a perfect pose everytime a lens is aimed at them. While seducing the camera these children seem to have aged well beyond their years.

But still these photographs seem to cause uproar in the subculture from wich they stem. The reason being, baffling enough, that they are not perfect enough. Behind the layers of makeup, false teeth and fake hair the little child is still visible. Normally this last shred of personality would be edited out in the post production of the images, creating a perfect image off a almost completely nonexistant person. These children seem to stand for our fruitless search for a flawless exterior and remind us that perfection should remain a abstract concept, not a forced reality.


© Susan Anderson, Allison, age 10, Nashville, Tennesee 2008

Livre :
Susan Anderson "High Glitz"
Art / Photography / Portraiture
Hardcover, 8.75 x 9.75 inches
144 pages, 90 four-color photographs
ISBN: 978-1-57687-514-8
$39.95
www.highglitz.com

[18:00] Exposition Majida Khattari "Les Houris"
Location:
Galerie Martine et Thibault de la Châtre
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 50
Mobile : +33 (0)6 20 46 68 12
Fax : +33 (0)1 42 71 89 50
Mail : contact@lachatregalerie.com
Internet Site : www.lachatregalerie.com
Description:
du 06/05/2010 au 16/06/2010
vernissage le jeudi 6 mai

Depuis 1996, Majida Khattari, crée des défilés-performance inspirés de la situation des femmes dans l'Islam d'aujourd'hui.

Elle met en scène des modèles qui portent des vêtements-sculptures, qu'elle a préalablement conçus et fait réaliser. Elle scénarise ses performances et fait appel au chant, à la musique, à la danse. Les vêtements-sculptures (tel Espace limite, Robe serpent, Robe boulets, Tchador de la république, Robe puissance ou Robe pétition) traitent du statut de la femme mais se réfèrent également à l'actualité politique contemporaine, aux questions de laïcité et de religion.

Difficile de savoir si Majida Khattari orientalise ou désorientalise l'Orient dans ses tableaux photographiques : On y retrouve la liberté et la sensualité qu'avaient fait découvrir à l'Occident les peintres orientalistes,mais les codes et expression visuelles de la représentation y sont imperceptiblement déplacés et détournés, dans un foisonnement et une saturation poussées au maximum. L'accumulation des étoffes précieuses répond aux expressions des figures qui condensent intensément plaisir, promesse, sensualité, brutalité, effroi L'élévation d'écheveaux de laine au titre de parures impulse une tension brute, presque hostile, à l'expression des sentiments. En artiste indisciplinée, elle reprend et bouscule les codes orientalistes et redonne son inquiétante étrangeté à une excentricité qui était devenu presque familière.

L'exposition à la galerie montrera une suite photographique inspirée de l'orientalisme picturale du XIXè siecle et une installation : « Les Houris ».

Majida Khattari est née en 1966 à Erfoud (Maroc) a fait ses études à l'école des Beaux arts de Casablanca et est diplômée de l'école des Beaux arts de Paris. Elle a participée aux huitièmes rencontres photographique de Bamako (Mali) en 2009 et son oeuvre « Rêve de jeune fille »(installation vidéo) est entrée dans les collections permanente du centre Georges Pompidou en 2002. Son dernier défilé-performance a eu lieu à la cité internationale le 10 avril 2010.

[18:00-21:00] Exposition collective « Le carillon de Big Ben »
Location:
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
La Manufacture des Œillets
25-29, rue Raspail
1, place Pierre Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d'Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 06
Fax : +33 (0)1 49 60 25 07
Mail : contact@credac.fr
Internet Site : www.credac.fr
Description:
du 7 mai au 6 juin
vernissage le 6 mai de 18h à 21h

Composée de multiples, cette exposition réunira 90 artistes liés au projet artistique du Centre d'art contemporain d'Ivry depuis 2003.

90 artistes exposent au Crédac du 7 mai au 6 juin 2010.

Fanny Adler, Saâdane Afif, Dove Allouche et Evariste Richer, Lara Almarcegui, Leonor Antunes, Jean-Marc Ballée, Davide Balula, Vincent Beaurin, Karina Bisch, Katinka Bock, Ulla von Brandenburg, Matti Braun, Stéphane Calais, Mircea Cantor, Les frères Chapuisat, Nicolas Chardon, Nina Childress, Claude Closky, Peter Coffin, Delphine Coindet, Isabelle Cornaro, Christophe Cuzin, Simone Decker, Philippe Decrauzat, Olivier Dollinger, Yan Duyvendak, Cédrick Eymenier, Sammy Engramer, David Evrard, Sylvie Fanchon, Ivan Fayard, Isa Genzken, Geert Goiris, Laurent Grasso, Mona Hatoum, Benjamin Hochart, Alain Huck, Véronique Joumard, Jacques Julien, Jan Kopp, Vincent Lamouroux, Guillaume Leblon, Jean-François Leroy, Renée Lévi, M/M, Vincent Madame, Didier Marcel, Enzo Mari, Isa Melsheimer, Mathieu Mercier, Laurent Montaron, François Morellet, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau, Robert Morris, Olivier Mosset, Edit Oderbolz, Gabriel Orozco, Gyan Panchal, Florence Paradeis, Steven Parrino, Julien Pastor, Eric Poitevin, Marie Preston, Julien Prévieux, Tony Regazzoni, Hugues Reip, Silvana Reggiardo, David Renaud, Peter Regli, Didier Rittener, Bojan Sarcevic, Edouard Sautai, Mathias Schweizer, Alain Séchas, Kiki Smith, Kristina Solomoukha, Nathalie Talec, Julien Tiberi, Thu Van Tran, John Tremblay, Tatiana Trouvé, Pierre Vadi, Jean-Luc Verna, Emmanuelle Villard, Jean-Luc Vilmouth, Virginie Yassef et Aurélie Godard, Raphaël Zarka

Commissaire de l'exposition : Claire Le Restif

En mathématique, un multiple est un nombre qui contient plusieurs fois un même nombre entier : en art, un multiple est une œuvre existant en plusieurs exemplaires, jouant sur leur caractère identique. Démultipliée, l'oeuvre perd alors son statut d'original pour gagner celui d'objet « accessible ».

En effet, l'aura de l'oeuvre dont parle Walter Benjamin est liée à son unicité. Sa valeur d'usage au contraire peut s'amplifier avec sa reproductibilité. En se multipliant, l'oeuvre peut se rapprocher de la culture de masse, s'infiltrer dans le quotidien et dans la vie de la cité.
Ainsi, l'oeuvre reproduite accède à un autre statut, une « pratique » que Benjamin nomme politique 1.

C'est dans cet esprit que se construit Le Carillon de Big Ben.
En résonance avec une programmation liée à son contexte, les artistes ayant participé au projet du Centre d'art contemporain d'Ivry depuis 2003, sont invités à présenter un multiple.

On peut parler pour Le Carillon de Big Ben d'une non-exposition, à l'image de Lewis Caroll parlant d'un non-anniversaire dans son Alice au pays des merveilles. Comme le dit Benjamin, encore, « dans les oeuvres d'art, ce qui est entraîné (…) par le déclin de l'aura, est un gain formidable pour l'espace de jeu 2 ». Comme si la rareté de l'objet imposait ses règles et qu'une liberté nouvelle naissait de la multiplicité.
L'œuvre multiple peut potentiellement être financièrement accessible à beaucoup.

C'est pourquoi nous privilégions dans l'exposition des oeuvres disponibles auprès des diffuseurs précieux que sont les galeries, les centres d'arts en France et à l'étranger.


[18:00-21:00] Exposition d'Alina & Jeff Bliumis "Cultural Tips for New Americans"
Location:
Galerie Stanislas Bourgain
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 61 46 79 53
Mail : info@galeriesb.com
Internet Site : www.galeriesb.com
Description:
vernissage le jeudi 6 mai 2010, 18h - 21h
exposition du 6 mai au 30 juin 2010

Pour leur deuxième exposition à la galerie, les artistes Alina & Jeff Bliumis présentent leur projet «Cultural Tips For New Americans ».

Parodiant les guides destinés aux nouveaux immigrants américains, les œuvres de l'exposition détournent avec humour les conseils prodigués pour aider tout nouvel arrivant à s'assimiler et s'intégrer dans sa terre d'adoption.

Sur des présentoirs familiers des magasins de quincaillerie, Alina & Jeff Bliumis ont posé leurs livres-sculptures et des outils qu'ils ont eux-mêmes fabriqués.

Les sculptures sont des copies de livres en mousse, sur le modèle de leur « Yellow pages », où sont illustrés ces slogans ou conseils avisés trouvés dans les guides d'accueil, sites communautaires, questionnaires de rue ou dans les conversations avec leurs amis.

En présentant les outils qu'on leur a donné pour s'assimiler à la société américaine et ceux qu'ils ont eux-mêmes forgés, Alina & Jeff Bliumis tentent de porter un autre regard sur la culture américaine et son étonnante capacité d'intégration. Ils continuent avec ce nouveau projet leur travail artistique sur le thème des migrations et des communautés dans un environnement multiculturel, se référant à leur propre expérience et en particulier à celle de la communauté russe à New-York. Alina & Jeff Bliumis présentent aujourd'hui leur projet à Paris où les questions d'immigration et d'identité nationale font débat.

Alina et Jeff Bliumis sont des artistes pluri-disciplinaires. Nés en ex-URSS, ils vivent et travaillent à New-York depuis une quinzaine d'années. Leur travail artistique a fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier. Leurs travaux figurent dans de prestigieuses collections notamment Musée d'art contemporain de Moscou (Russie), Bat-Yam Museum (Israel), Collection Saatchi et Victoria&Albert Museum (Royaume-Uni).


«Cultural Tips for New Americans » #1, Alina & Jeff Bliumis, 2009
45x25x5cm, mousse, peinture acrylique, encre, édition de 3 ex

[18:00] Exposition de Florence Paradeis "Till the end"
Location:
In Situ Fabienne Leclerc
19, rue Michel le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 79 06 12
Fax : +33 (0)1 53 79 06 19
Mail : galerie@insituparis.fr
Internet Site : www.insituparis.fr
Description:
06.05 / 19.06 2010

A l'occasion de sa nouvelle exposition personnelle à la galerie in situ fabienne leclerc, Florence Paradeis présente des nouvelles photographies, une sélection de collages originaux et une pièce vidéo récente qui donne son titre à l'exposition.
Comme le dit l'artiste « Photos, collages, vidéos, même combat. la question c'est le réel, la réponse sa perception. »

«Relevant de la mise en scène, les photographies de Florence Paradeis se présentent comme de faux instantanés dans lesquels s'entrelacent de façon indémêlable deux notions jugées antithétiques, celle d'instant volé à la vraie vie et celle de fabrication, de leurre, de pure vue de l'esprit»*. Les scènes issues d'une réalité et d'un quotidien partagés sont entièrement revisitées dans leur moindre détail. Les images qui en résultent ne sont pas un double de la réalité perçue mais le lieu d'une extrême tension où se joue la rencontre du concret et de l'imaginaire.
Comme une tentative de démontage de l'acte de regarder (c'est d'ailleurs souvent ce que font les personnages à l'image).

C'est aussi cette notion de montage/démontage qui est à l'oeuvre, autrement, dans les collages.
Des parties d'images sont séparées aux ciseaux de leur totalité d'origine pour, et par le montage, voir leur sens bifurquer. Reproduits, ces assemblages jouent avec les distorsions d'échelles et les éléments disparates de notre culture. Mais contrairement aux images photographiques, peut-être même en opposition à elles, ils ne tentent plus de sédimenter les fragments les uns aux autres et les figures ne prétendent à aucune profondeur. Néanmoins, ils opèrent une coupe franche, cousine germaine de l'obturateur.

Dans le large spectre d'une pratique clairement orientée vers la fabrication de l'image, les vidéos réalisées par Florence Paradeis prennent souvent la forme de plans fixes où se déploient le temps et l'espace “compressés” des représentations photographiques.
Au contraire, “Till the end” réalisée en 2008 nous mène vers “un trou de verdure où chante une rivière” jusqu'à la découverte de Till l'espiègle allongé au bord de l'eau…C'est le mouvement visuel inscrit dans le poème de Rimbaud qui guide notre regard.
* Catherine Francblin

[18:00-21:00] Exposition de JIA Juanli "Silence de Soie"
Location:
Galerie Lipao-Huang‎
16, rue Dauphine
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 14 90
Mail : contact@galerie-lipao-huang.com
Internet Site : www.galerie-lipao-huang.com
Description:
du 7 au 31 mai 2010
vernissage le jeudi 6 mai de 18h à 21h

A l'occasion de l'Exposition "La Voie du Tao" du Grand Palais seront aussi exposées des statuettes en bois de "divinités taoïstes" du Hunan des 17eme, 18eme et 19eme siècles, de la Collection de Patrice FAVA, anthropologue vivant en Chine.
Maitre Laurent LONG présentera ses sceaux, gravés selon la tradition chinoise.



[18:00-21:00] Exposition de Joseph Hart "Out of Moments"
Location:
Galerie Vidal - Saint Phalle
10, rue du Trésor
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 06 05
Fax : +33 (0)1 42 76 05 33
Mail : contact@vidal-stphalle.com
Internet Site : www.vidal-stphalle.com
Description:
du 6 mai au 30 juin
du mardi au samedi de 14h à 19h
vernissage le jeudi 6 mai de 18h à 21h


[18:00-21:00] Exposition de Larissa Sansour "Intergalactic Palestine"
Location:
La B.A.N.K
42, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 06 90
Fax : +33 (0)1 42 72 07 80
Mail : celine@bankgalerie.com
Internet Site : www.bankgalerie.com
Description:
Vernissage jeudi 6 mai de 18h à 21h
Exposition personnelle jusqu'au 19 juin 2010

Céline Brugnon et Marie-Céline Somolo ont le plaisir de présenter le premier solo show de Larissa Sansour à Paris, Intergalactic Palestine.
Cette artiste née à Jérusalem s'est fait connaître notamment grâce à A space exodus, un remake de 2001 l'odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, réalisé en 35mm dans lequel elle se met en scène et rejoue les scènes mythiques du film d'anticipation. Evoluant au ralenti au rythme de la bande originale du film remasterisée aux accents orientaux, dans un costume de palestinaute (cosmonaute étant attribué aux Américains et spationaute, aux Russes), elle désacralise la conquête de l'espace et la rebaptise exode.
Dans le casque grésille « Jerusalem, we have a problem »…
Dans A space exodus, la Palestine est élevée au rang de puissance mondiale, mais en quelle année est-on ? Quel est l'état de cette Terre que Sansour salue de la main depuis sa base lunaire ?
A la suite de ce film, l'artiste a créé une série de photographies ainsi que des figurines en plastiques appelées Palestinaut01.

Larissa Sansour a également collaboré avec Oreet Ashery, une artiste israélienne, à la réalisation d'un livre The Novel of Nonel and Vovel, pour lequel elles recevront The Grant for artistic production du Danish Art Council en 2008. Sous la forme d'un comic book, elles explorent l'absurdité des situations auxquelles elles sont respectivement confrontées. Blagues racistes, fausses photographies d'époque, dialogues ubuesques… autant d'éléments à l'humour grinçant pour expliquer l'incongruité d'une telle collaboration, quand précisément certains souhaiteraient un rapprochement de bon ton.

De ce livre sont présentées des sérigraphies, parmi lesquelles cette citation : Quand Nonel et Vovel ont montré des œuvres sur le Moyen-Orient en 2000, on leur a demandé : « Vous faîtes ça pour qui? ». Quand elle ont montré des œuvres sur le Moyen-Orient en 2009, on leur a demandé : « Vous faites ça parce que c'est branché ? »

Larissa Sansour est née à Jerusalem.
Elle a participé en 2010 à l'exposition La Palestine, la création dans tous ses états à l'Institut du Monde Arabe à Paris. Ses œuvres ont été montrées, en autres, à la Biennale d'Istanbul, au Brooklyn Museum de NY, au centre Iniva de Londres, à la Tate Modern, au Musée National du Bahreïn, au centre Darat al Funun de Jordanie, au Skagen Museum du Danemark, au centre Al Hoash de Jérusalem…
Elle vit et travaille à Londres.


A space exodus – Vidéo (stills) - 5' - 2009

[18:00-22:00] Exposition de Paul SANTOLERI « WALL TATTOOS »
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
du 6 au 30 mai 2010
Performance de l'artiste ouverte au public du 1er au 5 mai 2010, de 19h à 20h
Vernissage le jeudi 6 mai de 18h à 22h

première exposition solo en France de l'artiste Paul SANTOLERI

Esprit du mur, es-tu là... ?

Un mur comprend deux parois : la partie visible et celle qui reste invisible. Tel un passe-muraille, Paul SANTOLERI, possède le don singulier de nous entraîner dans la quatrième dimension, de l'autre côté de ses murs mirifiques. En éternel poète, un brin mystique, il nous ouvre un passage entre le monde physique et le monde sensible des choses...

Ses installations juxtaposent peintures murales, graffs, collages, incrustations, céramiques et jeux de lumières et donnent ainsi une nouvelle âme au lieu. Du sol au plafond, l'artiste improvise une histoire, dans laquelle les obstacles et les particularités de l'espace deviennent un prétexte à enrichir son récit. Ses créations aux formes douces et généreuses, entre paysages aquatiques et visions urbaines, envahissent l'espace tridimensionnel de la galerie. Ses tracés malicieux faits de courbes bienveillantes nous aspirent et nous guident dans des tourbillons de luxuriants dessins aux accents surréalistes. Les détails sont foisonnants et vivaces. De l'infiniment grand, nous voyageons vers l'infiniment petit, en essayant de pénétrer son œuvre par le dernier point de fuite sans jamais l'atteindre... Ruse de l'artiste pour nous faire pénétrer dans son univers, ou illusion d'optique ?

Et voilà que nous nous retrouvons soudainement collés au plafond, nous sommes aspirés de l'autre côté des murs, nous quittons le plancher pour laisser notre imaginaire vagabonder entre les parois, à la rencontre des réalités et des chimères de notre siècle. Nous glissons peu à peu dans un rêve éveillé et nous traversons le mur de notre inconscient, pour entrevoir de l'autre côté un monde réellement merveilleux...

Wall Tattoos, une exposition-performance inédite ouverte au public

La Galerie Ligne 13, laisse carte blanche à Paul Santoleri pour créer librement et en public une œuvre-puzzle qui sera révélée dans son intégralité le soir du vernissage, jeudi 6 mai 2010. L'artiste va peindre, taguer, dessiner, sculpter en s'inspirant des particularités du lieu, de son relief, de ses vibrations ! Des dessins Noir et Blanc complèteront cette scénographie inédite, invitant le spectateur à flâner dans l'univers de l'artiste.

Pendant les 4 jours précédant l'exposition Wall Tattoos
du 1er au 5 mai de 19h à 20h
Paul Santoleri vous invite à ses « evening happenings » !

Paul Santoleri en quelques mots...

La majesté et la technicité du travail de Paul Santoleri ont aujourd'hui acquis une véritable reconnaissance sur la scène internationale du Street Art. Basé à Philadelphie, il parcourt la planète pour l'embellir de ses couleurs... Dans la rue, où il collabore notamment au projet « Mural Arts Program » (MAP) de Philadelphie, qui a pour objectif de redonner des couleurs aux différents quartiers et banlieues, mais aussi dans des musées et dans de nombreuses collections du monde entier. En 2009, il a obtenu le soutien financier de la Fondation Pollock-Krasner via l'Ambassade américaine à Paris et le Conseil des Arts de Pennsylvanie. Après deux mois passés en résidence à l'Usine Kohler de Sheboygan dans l'Etat du Wisconsin, il a élu domicile en fin d'année à Copenhague au Danemark, pour réaliser une fresque monumentale dans le quartier de Christiania, à l'occasion du Sommet des Nations Unies sur le Climat qui s'est tenu en décembre.

Paul SANTOLERI

SORTIE EN AVANT-PREMIERE DU LIVRE DE SANTOLERI "MURS ET DEMESURES" à l'occasion de « Wall Tattoos », la première exposition solo en France de Paul Santoleri
Textes : Catherine Botton, avec le soutien de Marie Guglielmetti
signature du livre lors du vernissage le 6 mai de 18h à 22h

SANTOLERI, Murs et démesures
En librairies le 24 sept 2010
Prix public : 9,90 euros
60 pages quadri - Format : 15 x 15 cm
Couverture souple avec rabats
ISBN : 978-2-917829-30-1
Diffusion-Distribution :
Le Comptoir des indépendants / BLDD


[18:00] Exposition de Philippe Chevallier
Location:
Galerie Adler
75, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 06 03 82
Fax : +33 (0)1 42 66 56 02
Mail : contact@galerieadler.fr
Internet Site : www.galerieadler.fr
Description:
du 7 au 29 mai 2010
vernissage le jeudi 6 mai à partir de 18h

Connu pour son rôle comique dans le tandem Chevallier / Laspalès, Philippe Chevallier a une toquade longtemps demeurée secrète, qui l'occupe pourtant à intervalles réguliers depuis 20 ans, avec un sujet parfaitement fétichiste : les collants … et celles qui les portent.

Philippe Chevallier photographie des jambes de femmes … en collants. Il aime les jambes, toutes les jambes : fesses rebondies, presque offertes, cuisses lascives et ouvertes sur un « sexe voilé ».

Il joue avec l'irisation de la matière, la chaleur des tonalités, la brillance de la texture, et prône la subjectivité.

Un travail d'obsessionnel. Presque un rituel.

[18:00-21:00] Exposition de RINO VALIDO "Pittura come colore"
Location:
Galerie Aurora
33, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 36 90 30
Fax : +33 (0)1 45 27 12 25
Mail : art.aurora@yahoo.fr
Internet Site : www.galerie-aurora.com
Description:
du 4 mai au 25 mai 2010
Vernissage le jeudi 6 mai de 18h à 21h

[18:00] Exposition de WANG Yu
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
du 3 au 29 mai
vernissage le jeudi 6 mai à 18h


[18:00-21:00] Exposition de WANG Yu
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
du 3 au 29 mai
vernissage le jeudi 6 mai à 18h


[18:00-21:00] Exposition de Yigal Feliks "Gradient"
Location:
Hagalleria
25, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 82 53
Mobile : +33 (0)6 64 99 77 64
Fax : +33 (0)1 43 54 82 53
Mail : info@hagalleria.com
Internet Site : www.hagalleria.com
Description:
du 6 mai au 30 juin
Vernissage le 6 mai de 18h à 21h

Le « Gradient Project », dont une partie est exposée à la galerie parisienne « Hagalleria », s'inscrit dans un projet très ambitieux. S'il est achevé, il portera sur trois zones ou gradients principaux du paysage israélien, explorant ainsi la réalité contemporaine associée au changement culturel et la dynamique de sa croissance interne. Les œuvres exposées présentent avec soin une certaine ambiguïté. En effet, la même image transmet tour à tour différentes émotions et valeurs. Chaque image doit donc être étudiée attentivement. La dernière montre un pays fragile reflétant la réalité du jeune État, pour le meilleur ou pour le pire, et non le rêve qui l'entoure. Ces images laissent donc place à une vision à la fois personnelle et intime de l'Israël contemporain, tel qu'il est vu par un autochtone qui aime le pays et pourtant n'a pas peur de l'exposer aux autres, révélant ainsi un portrait à la fois critique et bienveillant de ses voyages à travers le gradient côtier.
La qualité exceptionnelle de ces tirages a trait à l'esthétique numérique la plus contemporaine, tout en évoquant la délicatesse des colorations et teintes sublimes d'une Palestine pittoresque et des gravures de Roberts datant du début du 19è siècle.
Yigal Feliks, photographe, enseigne actuellement à temps partiel à la prestigieuse Académie d'Art et de Design de Bezalel à Jérusalem, dont il est sorti diplômé il y a quelques années.

Les images seront accompagnées d'une bande sonore musicale enregistrée qui a été composée spécialement pour cette œuvre par un compositeur et chef d'orchestre israélien, Itay Talgam. La texture de béton mélangé aux couches multiples et les sons électroniques pures reflètent son interprétation des harmonies aux résonances étranges et difficiles qu'il ressent en présence d'objets artificiels, créant ainsi une harmonie inattendue avec le paysage naturel rencontré dans ces images.

(Yosaif Cohain
Maître de conférence
Académie Bezalel, Jérusalem)

[18:00] Exposition de peintures de Rosemonde Diangouaya
Location:
Centre d'animation Les Amandiers
110, rue des Amandiers
75020 Paris
M° Ménilmontant
France
Phone : +33 (0)1 44 62 85 40
Fax : +33 (0)1 43 66 49 24
Mail : amandiers@laligue.org
Internet Site : www.ligueparis.org/static.php?op=amandiers.inc&npds=1
Description:
du jeudi 6 au 29 mai
du lundi au vendredi de 9h à 22h, le samedi de 10h à 19h30
Vernissage le 6 mai à 18h

Exposition de peintures de Rosemonde Diangouaya avec performance des artistes

Dans le cadre du Festival des arts d'afrique et d'ailleurs (KABAA)
Renseignement Kabaa
01 40 34 04 49
festival.kabaa@yahoo.fr
www.festival-kabaa.com

[18:00-22:00] Exposition sur la danse : Aude de Beyssac et Anne-François de Sérilly
Location:
Galerie Geoffroy de La Taille - Art Emoi
64, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 78 56 57 54
Mobile : +33 (0)6 15 97 35 24
Mail : gdltt@art-emoi.fr
Internet Site : www.art-emoi.fr
Description:
Aude de Beyssac (sculpteur)
et
Anne-François de Sérilly (peintre)

du mardi 4 mai au mercredi 2 juin 2010
Vernissages 6 mai et 2 juin de 18h à 22h en présence des artistes

http://www.art-emoi.fr/Sarbacane/Aude-et-Anne-Francois.htm

[18:00] Expo « Muzo en mai »
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Muzo en Mai
Dessins divers & variés

Exposition du 4 au 16 mai 2010
Vernissage le jeudi 6 mai à partir de 18h

Le cabinet d'amateur organise une exposition de dessins récents et de gravures de Muzo. A cette occasion, l'édition originale numérotée et signée du livre « Bisou ! » (Siranouche Éditions), sera présentée au public.

Sortie du livre : « Bisou ! » par Muzo
Muzo dédicacera son livre, le jeudi 6 mai à partir de 16h
et le samedi 8 mai de 14h à 19h

http://www.lecabinetdamateur.com/muzo/index.html

http://www.lecabinetdamateur.com/muzo/comm-muzo.pdf

[18:00] Installation photographique par Emmanuel GUILLAUD "UNTIL THE SUN RISES"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
UNTIL THE SUN RISES / Work in progress
Installation photographique par Emmanuel GUILLAUD

1ère exposition personnelle en France d'Emmanuel GUILLAUD jeune photographe qui vit et travaille à Tokyo, à découvrir à partir du 5 mai 2010.

Après avoir notamment exposé au Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT), au Musée d'Art de Palms Springs, au Festival Photo Espana, la School Gallery propose de découvrir l'installation photographique "until de sun rises", work in progress, pour ce premier solo show de l'artiste dans son pays natal.

Emmanuel GUILLAUD est le premier Occidental à avoir reçu le prix Tokyo Wonderwall, une récompense décernée chaque année aux 12 jeunes artistes les plus prometteurs de la ville de Tokyo par le Gouvernement de Tokyo et le Musée d'Art Contemporain de Tokyo (MOT)."Artist to watch" (Art and Living, USA, 2009).

[18:00-21:00] Prix Professionnel du Livre Audio
Location:
Centre Culturel de Taïwan à Paris
78, rue de l'Université
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 44 39 88 66
Fax : +33 (0)1 44 39 88 79
Mail : contact@ccacctp.org
Internet Site : www.ccacctp.org
Description:
C'est sous le patronage de M. Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication de la République Française , que l'Association La Plume de Paon remettra le Prix Professionnel du Livre Audio le jeudi 6 mai 2010 de 18h00 à 21h00 dans les salons du Bureau de Représentation de Taipei en France, 78 rue de l'Université, 75007 Paris.

Le livre audio est un livre dont le texte a été enregistré. Il a perdu son support papier pour devenir un document sonore. A l'origine destiné aux mal-voyants, il séduit aujourd'hui un public de plus en plus large et représente déjà 10% du marché du livre dans certains pays comme le Royaume-Uni ou en Europe du Nord.

Outre la cérémonie de remise des prix « classique », « contemporain » et « jeunesse », le Représentant de Taiwan en France S. E. M. Michel Ching-long Lu, le Directeur du Service d'Information M. Pascal D. K. Liu ainsi que la Directrice de la librairie française de Taipei Mme Françoise Zylberberg, prendront la parole pour dresser un tableau du monde de l'édition à Taiwan. La remise des prix sera suivie d'un cocktail.

jeudi 6 mai 2010 de 18h00 à 21h00

remise du Prix Professionnel du Livre Audio par l'Association La Plume de Paon

Merci de vous annoncer auprès de M. François Brugier si vous comptez assister à la remise du Prix Professionnel du Livre Audio, Tél. : 01 44 39 88 43 courriel : gio_par@yahoo.fr

[18:00-21:00] Soirée de vernissage de K-NARF « WONDERLAND TRIP »
Location:
Issey Miyake (rue Royale)
11, rue Royale
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 48 87 01 86
Internet Site : www.isseymiyake.com/en/shops/issey_miyake_paris.html
Description:
La boutique Issey Miyake rue Royale confie son espace création à l'artiste K-NARF qui y emménagera pendant près de deux mois son atelier. Résident au Japon, il viendra le temps d'une escale à Paris envahir l'espace avec une série de Photograffiti issus de son dernier livre intitulé “WONDERLAND TRIP” (Clear Edition, Tokyo). Cet ouvrage particulier tant dans sa conception que dans les oeuvres qu'il présente, a été lancé au Japon en Octobre dernier et fera sa sortie en France au même moment que l'exposition. Véritable tags photographiques, mélange surprenant d'énergie et de couleur, les Photograffiti de la série « WONDERLAND TRIP » ont pour thème les vieux parcs d'attraction Tokyoïtes des années 70 et 80 et nous révèlent les restes d'une époque faste où dominaient au Japon le pop et l'abondance. Pendant toute la durée de l'exposition, ils seront présentés en petit et grand format, aussi bien sur les murs de l'espace, qu'au sol et au plafond. Présentée comme un atelier itinérant et éphémère, cette installation in-situ présentera certains des Photograffiti originaux du livre, des œuvres en cours de réalisation, des vidéos sur la technique de travail de l'artiste, ainsi que les matériaux et les outils qu'il utilise et certains des objets qui l'entourent dans la vie de tous les jours. Le public pourra ainsi découvrir comment l'artiste réalise ses Photograffiti tout en pénétrant son univers. A l'occasion de la soirée de vernissage, K-NARF réalisera une performance en live au terme de laquelle il produira un photograffiti grand format.

[18:00-20:30] Vernissage "Sigvard Bernadotte"
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
07.05.2010 - 18.07.2010

Sigvard Bernadotte - inspiratör, entreprenör, designdirektör

à l'occasion du bicentenaire de l'élection au trône suédois de la famille française Bernadotte

Expo design. Sigvard Bernadotte (1907-2002) était un véritable pionnier du design industriel de son pays. Son entreprise Bernadotte & Bjørn Industridesign A/S, co-créée en 1950 avec le Danois Acton Bjørn, représentait une nouvelle manière d'appréhender le processus de la création d'un objet industriel. Créateur lui-même, Sigvard Bernadotte impliquait tous les membres de son agence dans le travail et prônait, contrairement aux pratiques de l'époque, une participation en amont du designer industriel dans le processus de fabrication. L'entreprise est devenue une école pépinière d'une nouvelle génération de designers au Danemark et en Suède.
L'exposition montre le travail de Bernadotte, en particulier dans l'orfèvrerie produite pour la marque danoise Georg Jensen. Sans oublier les objets vedettes réalisés par son entreprise - logotypes, ustensiles, packaging… Ses petits neveux, le Prince Carl Philip de Suède et Oscar Magnuson, exposent quelques exemples de leur création.

Commissaire : Cathrine von Hauswolff.
Production : la ville de Helsingborg. www.bernadotte2010.com

Vernissage 06.05.2010 / 18:00 - 20:30.

Expositions ouvertes mardi-dimanche 12:00 - 18:00.
Entrée libre.

Visite guidée. Rdv à l'accueil. Entrée libre sans réservation.
29.05.2010 / 12:00 - 13:00.
12.06.2010 / 16:00 - 16:45.
27.06.2010 / 16:00 - 16:45.


10-gruppen
07.05.2010 - 18.07.2010
AU CAFE SUEDOIS

Expo textile. Cette année, le 10-gruppen fête ses 40 ans. En 1970, ses fondateurs, dix jeunes designers, bouleversent le processus habituel de production en contrôlant toutes les étapes. Pour créer leurs tissus colorés au graphisme bidimensionnel, les designers puisent leur inspiration dans la peinture, l'architecture et le folklore traditionnel. Les trois membres encore actifs Birgitta Hahn, Tom Hedqvist et Ingela Håkansson exposent sur les murs et les tables du Café suédois. www.tiogruppen.com

Vernissage 06.05.2010 / 18:00 - 20:30
Expositions ouvertes mardi-dimanche 12:00 - 18:00

[18:00] Vernissage Caroline Hazard "HOROSCOPITONE"
Location:
Mycroft
13, rue Ternaux
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Mail : contact@mycroft.com.fr
Internet Site : www.mycroft.com.fr
Description:
du lundi 3 mai au samedi 8 mai
Vernissage le jeudi 6 mai à partir de 18h

HOROSCOPITONE n.m., néologisme créé en septembre 2008 par Caroline Hazard, empr. au grec hôroskopos, de hôra ”heure” et skopein ”observer”, ass. au lat. tonos ”tonalité”

Exprimer sur un carré de 9X9 cm l'humeur de la journée, fondée sur l'observation des cernes matinales et la configuration des céréales dans son bol autant que sur l'influence des mails reçus pendant la nuit. Prendre la tonalité du jour, absurde ou douloureuse et la transcrire en une épitaphe illustrée.

[...] elle se saisit de sa main gauche avec la droite et en observe les lignes, celles-ci s'estompent, récalcitrantes : – “Non” lui dit sa main en se dégageant doucement, “je suis gauche et illisible, va faire un tour sur Google pour chercher l'inspiration, je ne suis pas Prophète, je ne suis que ta main” [...]
(C. Hazard, de Main Morte et autres parties du corps lésé)

http://alasouris.blogspot.com (horoscopitones)
http://caroline.hazard.free.fr (bio et oldies)


[18:00] Vernissage d'Aude Picault pour "Comtesse"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
à l'occasion de la parution de "Comtesse"

Vernissage d'Aude Picault

AUX REQUINS MARTEAUX
DANS LA COLLECTION BD CUL
EXPOSITION / SIGNATURE

Comtesse est une jeune femme ignorante des mystères du sexe. C'est toute fraîche et vierge qu'elle s'apprête à passer sa nuit de noces. Son mari, vieux, moche et rabougri, la laisse au matin écœurée à jamais du plaisir en chambre. À jamais ? C'est sans compter sur la fougue de son personnel de maison ! Dès que son époux quitte le château, le valet, de ses assauts répétés, ramènera bien vite le rouge aux joues de la Comtesse. Un grand classique du genre qui, traité avec la maestria graphique d'Aude Picault, devrait en faire bander plus d'un, et selon une récente étude de marché, mouiller plus d'une. Illustratrice talentueuse issue des Arts Décoratifs et tromboniste de renom, Aude Picault défraya la chronique avec son sulfureux "Moi je" publié aux éditions Warum. Aussi à l'aise dans les grands medias comme Voici que chez les éditeurs indépendants les plus pointilleux, ses livres sont d'une qualité rare. Transat, son dernier livre paru chez Shampoing démontre une fois de plus l'étendue de son ingéniosité. C'est donc avec une joie non contenue que nous sommes fiers d'accueillir Aude Picault pour l'inauguration de l'espace "Cabinets & Curiosités" du Monte-en-l'air ainsi que pour le lancement de la nouvelle collection des Requins Marteaux : BD Cul, le meilleur de la bande dessinée de cul !

Vernissage d'Aude Picault pour "Comtesse"

Vernissage d'Aude Picault pour "Comtesse"

[18:00-21:00] Vernissage de Matthias Bitzer "The Mercury Window"
Location:
Galerie Almine Rech
64, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 45 83 71 90
Fax : +33 (0)1 45 70 91 30
Mail : contact.paris@alminerech.com
Internet Site : www.alminerech.com
Description:
6 mai - 22 juin 2010

Dans son travail, l'artiste berlinois Matthias Bitzer (né en 1975) combine dessin, peinture et sculpture convertissant le tout en un espace sensible sur l'histoire et l'identité. La construction de la mémoire et la reconstruction de la réalité se trouvent au cœur de ses ensembles d'œuvres de plus en plus complexes au fil des ans. La source d'inspiration de ses œuvres, qui est aussi leur espace de projection, repose sur des personnalités historiques souvent tombées dans la marginalité. Dans ses installations, composées avec une grande précision dramaturgique, Bitzer crée des portraits hétérogènes qui reflètent la complexité et le caractère insaisissable de l'identité humaine. L'artiste s'intéresse non pas à une représentation objective globale, mais à une approche profondément personnelle. Bitzer choisit certains fragments et différentes facettes qu'il densifie en les insérant dans un espace expérimental sensuel et suggestif. De la combinaison de ces éléments disparates naît ! un réseau de traces et de renvois qui prolonge, de façon à la fois laconique et ambivalente, l'espace narratif dans l'esprit du spectateur. Dans ses installations spatiales, Bitzer parvient à interroger la zone limitrophe entre dessin, peinture et sculpture aussi souverainement que celle qui existe entre figuration et abstraction.

Bitzer consacre son dernier cycle d'œuvres à l'un des hommes de lettres les plus fascinants de la première moitié du XXe siècle, le Portugais Fernando Pessoa. Celui-ci a créé de nombreux auteurs fictifs appelés hétéronymes qui se sont exprimés, selon leur socialisation respective, dans des styles d'écriture très dissemblables les uns des autres. Bitzer utilise l'écrivain et poète comme une parenthèse thématique dont certaines œuvres cherchent sans cesse à s'extraire. Dans une série de dessins à la mine de plomb, des portraits et des scènes tirés du contexte personnel de l'écrivain se greffent sur des motifs géométriques en plein format d'une complexité grandissante. Derrière le canevas de surfaces clairement définies, proches de l'Op-Art dans leur qualité, l'image figurative se dissocie en fragments kaléidoscopiques. Grâce à la création de formes et à leur destruction, à la soustraction et à l'addition, surgissent des figures qui basculent entre abstraction et figuration et ! déploient subtilement cette consistance ambivalente. La dissolution de la figuration culmine dans une série de sculptures dont les courbes et les spirales se détachent véritablement de tout concept de représentation. Cette approche subjective, qui est densifiée de façon atmosphérique, associée à la disparition des repères concrets, répond au caractère insaisissable de Pessoa, sans doute davantage encore que certaines représentations documentaires. Tandis que la sculpture métallique d'une composition rigoureusement géométrique est nourrie de références à Pessoa à travers des fragments de textes, les sculptures amorphes en fil de fer renvoient aux formations en volutes d'une peinture de grand format. Matthias Bitzer réussit ainsi à proposer un débat circulaire qui se développe en continu à l'intersection entre présence et absence, communication et refus, précision et ambiguïté.

Ute Stuffer

Vernissage de Matthias Bitzer "The Mercury Window"

[18:00] Vernissage de Philippe F. Roux
Location:
Galerie Jeune Création
74, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° RER B Port-Royal, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)7 68 29 29 34
Mail : jeunecreation@gmail.com
Internet Site : www.jeunecreation.org
Description:
Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e présentent l'exposition de Philippe F Roux

6 au 30 mai 2010
mercredi jeudi vendredi 11–17h, mardi 13–21h, samedi 14–18h

Vernissage jeudi 6 mai à partir de 18h
FINISSAGE samedi 29 mai à partir de 12h

Philippe F. Roux

Dans une démarche issue d'une pratique de la sculpture connue comme geste d'assemblage du réel, il s'agit pour Philippe F. Roux de mettre en oeuvre des outils formels pour questionner notre relation à l'espace et au temps qui le traverse, aux contextes et dispositifs d'énonciation.
Cette recherche sur le réel créant le langage et le langage créant une réalité, sur l'évènement et son contexte, amène l'artiste à explorer la notion de limite comme espace inclusif-exclusif, lieu ou le sensible rejoint la pensée, le langage le ressenti. Le son, matériau sensible et véhicule du langage, est alors l'outil principal que met en œuvre l'artiste dans l'espace et sur support.

Philippe F. Roux coordonne Purepresence, collectif qui, au plus près du travail des artistes, tente de rendre compte des questionnements qu'introduisent les formes sonores plastiques contemporaines dans l'art
d'aujourd'hui.

http://www.philippefroux.com

Exposition coordonnée par le comité « Jeune Création »

[18:00-21:00] Vernissage de Polixeni Papapetrou "Between Worlds"
Location:
L MD galerie
56, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 62 97 46
Mail : info@lmd-art.com
Internet Site : www.lmd-art.com
Description:
A l'occasion du vernissage, Béatrice Andrieux interviendra pour présenter l'oeuvre de l'artiste tout en la recontextualisant dans la photographie contemporaine.

Intervention prévue en présence de l'artiste
Jeudi 6 mai, à partir de 18h30

Béatrice Andrieux est commissaire indépendante et rédactrice à Connaissance des arts PHOTO

6 mai-26 juin 2010
Vernissage jeudi 6 mai à partir de 18 heures

L MD galerie est heureuse de présenter "Between Worlds", la dernière série de photographies de Polixeni Papapetrou réalisée en 2009.

Depuis 2002, Polixeni Papapetrou photographie ses enfants et leurs amis dans des scènes d'extérieur, au sein de la nature australienne. Dans "Between Worlds", les enfants portent des masques d'animaux et sont représentés en êtres hybrides, des créatures à mi-chemin entre le monde animal et humain. De telles représentations sont nombreuses dans la mythologie grecque par exemple et dans certaines religions. Mais rares sont celles qui montrent des enfants, sujet sans doute trop transgressif comme le souligne Susan Bright dans son essai sur ce travail récent de l'artiste.
Les treize images de "Between Worlds" n'ont cependant rien de choquant. Les enfants y portent des masques d'animaux glanés au cours de voyages, des habits vintages et des accessoires soigneusement choisis, dans des mises en scène très contrôlées qui font référence tant à l'histoire de l'art qu'aux contes et au monde imaginaire de l'enfance. Ainsi, "The Harvesters" met en scène trois petits cochons dans une scène champêtre dont la composition est inspirée du tableau Des "Glaneuses" de Jean-François Millet (1857). "The Caretaker" est certainement le plus inquiétant puisqu'on y voit un enfant portant un masque de gorille à l'expression menaçante, assis sur une chaise en bois au milieu d'un paysage calciné et tenant mystérieusement un trousseau de clefs. Inspiré du célèbre "arrangement en gris et noir", portrait que James Whistler fit de sa mère en 1871, cette image a été prise dans le parc national de Kingslake après que le feu ait ravagé le bush. Le travail de Polixeni Papapetrou se développe en effet en lien direct avec la nature australienne, sa beauté sauvage, fascinante mais parfois dangereuse. Ainsi, la série "Haunted Country", en 2006, était basée sur les histoires d'enfants perdus dans le bush. La photographe tire de cette nature une palette de couleurs riches et vives, utilisant la lumière naturelle sans aucune manipulation.

Les photos de Polixeni Papapetrou rappellent dans une version contemporaine les représentations de l'enfance victorienne de Julia Margaret Cameron. Le fait de photographier ses propres enfants, en toute complicité mais non sans susciter les critiques, rapproche également son travail de celui de Sally Mann.

D'origine australienne, Polixeni Papapetrou vit et travaille à Melbourne. Son travail a été largement exposé en Australie, aux Etats-Unis et en Asie, notamment au National Art Center (2008, Tokyo), lors du Seoul International Photography Festival (2008) et chez Aperture Gallery (New York, 2006). Papapetrou a reçu le prix Josephine Ulrick & Win Schubert Photography en 2009. La série Between Worlds sera exposée également dans ses galeries australiennes, hollandaise et new-yorkaise. Enfin, elle participera à la rentrée prochaine au projet d'exposition La Forêt de mon rêve à la galerie du Conseil Général des Bouches du Rhône (Aix-en-Provence - octobre). Elle sera par ailleurs exposée en septembre au festival international de la photographie Pingyao, en Chine. Elle représentera aussi en novembre prochain l'Australie au mois de la photographie de Bratislava.

Vernissage de Polixeni Papapetrou "Between Worlds"

[18:00-21:00] Vernissage de Sabine Pigalle "Protectors"
Location:
Galerie Bailly Contemporain (rue de Seine)
38, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 01 35
Mail : gallery@helenebailly.com
Internet Site : www.helenebailly.com
Description:
Du 7 Mai au 26 Juin 2010
Vernissage le 6 Mai de 18h à 21h

La série photographique intitulée "Protectors" traite de la perduration des mythes et de la cohabitation du monde profane dans la représentation du sacré. Elle juxtapose l'aspect corporatif de métiers reliés à la représentation superstitieuse de protecteurs.
Dans la religion chrétienne à priori monothéiste, les cultes voués à tout un cortège de saints renvoient à la pléiade de divinités rencontrées dans les civilisations antiques. Ces derniers constituent ainsi souvent les avatars de ces mêmes dieux, (voir par exemple la relation Apollon / Sébastien) et assurent la survie de rituels ancestraux et de croyances païennes avec lesquelles l'Eglise s'est ultérieurement "arrangée"...
Ainsi, au Moyen Age, les très puissantes corporations de métiers se regroupèrent sous l'égide et le patronage de saints, afin d'obtempérer au commandement de l'Eglise qui redoutait leur influence croissante et l'organisation d'un contre-pouvoir laïque.
Les croyances et superstitions rattachées aux légendes des existences terrestres de ces «idoles» variaient selon les régions et les époques, ce qui ajouta encore au folklore : très souvent différents saints furent proposés pour remplir la même fonction, de même que des fonctions variées furent attribuées à un même saint...
La série s'attache à illustrer librement et arbitrairement certains de ces « super-héros » d'autrefois, sous forme de portraits archétypes, parfois ironiquement oxymores et teintés d'inquiétante étrangeté. Le traitement esthétisant renvoie à l'univers pictural : les icônes peintes de blanc, illustrant parfois le martyre subi, muni de l'attribut du métier représenté, baignent dans une lumière sépulcrale, et font référence aux peintures des primitifs Flamands, mais aussi aux statues antiques par l'emploi de la nudité.
Évidemment, il s'agit là d'un travail de "représentation-digression" qui, à travers l'inspiration iconographique médiévale dans sa fixité et sa frontalité, tout en limitant les éléments du contexte environnant, emprunte également à la statuaire du nu antique l'expression selon laquelle la beauté du corps exprime celle de l'âme, comme une tentative d'hybridation ou de superposition de deux structures de pensées et modes de représentations.
En outre, l'utilisation d'« objets-apanages » créés par des designers permet d'ancrer le travail d'une façon contemporaine dans la transposition du mythe avec des objets insolites liés à notre époque.
En conclusion, cette série traite d'un sujet qui est au cœur de ma recherche artistique : l'héritage symbolique des mythes et leur imbrication dans notre culture moderne, tandis qu'a eu lieu depuis longtemps la séparation des deux mondes d'ordre temporel et spirituel.
Sabine Pigalle.

[18:00-21:00] vernissage d'ECHAZARRETA
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
ECHAZARRETA expose du 6 Mai au 25 Mai 2010
vernissage le jeudi 6 Mai de 18h à 21h

[18:30] Expo "Rendez-vous avec la ville : Le Fabuleux destin du Nord-Est parisien"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Inauguration de l'exposition le jeudi 6 mai 2010 à 18h30

Territoire partagé par les villes d'Aubervilliers, de Paris et de Saint-Denis, avec une longue histoire commune mais singulière, le Nord-Est parisien et ses habitants nous invitent à découvrir le fabuleux destin de cette plaine en constante évolution depuis deux siècles et qui aujourd'hui, avec plus de 250 hectares en cours d'aménagement, prend rendez-vous avec la vi(ll)e du XXIe siècle.

“ ... ce quartier, je le connais, c'est mon quartier, je l'ai vu évoluer, se transformer...” , “ ... c'est un quartier où les gens se parlent... ”, “... toutes les communautés se rencontrent sur les marchés, ça ce sont les endroits publics... ”

Pendant dix mois le Pavillon de l'Arsenal a arpenté ce territoire XXL, depuis le boulevard de la Chapelle jusqu'à la rue du Landy, la mairie d'Aubervilliers, entre le réseau ferré du Nord et l'axe Flandres - Jean Jaurès, et recueilli la parole des habitants de ces quartiers en transformation.

Chaque témoignage donne vie à un patrimoine sensible. Chaque rencontre est l'occasion d'engager un dialogue collectif avec le futur, de la ville vécue à la ville projetée, de la ville intime au territoire partagé, de la ville existante à la ville de demain.

L'exposition invite à découvrir ainsi ce qui est là, ceux qui y vivent, échangent avec ce qui est en devenir : réalités construites et projets ambitieux, mobilité pratiquée et transports de demain, ... plus de 90 projets architecturaux et urbains, récemment réalisés ou en cours, sont ainsi détaillés et présentés : reconversion de sites industriels, constructions d'équipements public, de bureaux et de logements, aménagement de place et création de jardins, mise en œuvre d'infrastructures de transport, ...

La scénographie de l'exposition propose une ville sensible où des architectures emblématiques de chaque quartier se transforment en “meubles immeubles” et s'installent au premier étage du Pavillon de l'Arsenal comme repères de chacun des sept grands secteurs identifiés par les habitants du Nord-Est parisien : c'est ainsi que vous pourrez lire assis dans les Orgues de Flandres, vous reposer sur les Magasins Généraux, discuter sur la Manufacture d'Aubervilliers ou feuilleter des livres sur les étagères de la cité Charles Hermite.

[18:30-21:30] Inauguration de l'exposition "Chine célébration de la terre"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:
Du 7 mai au 19 septembre 2010
Inauguration le jeudi 6 mai 2010 de 18h30 à 21h30

Alors que s'ouvre à Shanghai l'Exposition Universelle consacrée à la « Ville harmonieuse » - symbolisant notamment l'harmonie entre l'homme et la nature, le passé et le futur -, la Fondation EDF Diversiterre, en collaboration avec le musée Guimet, propose en écho à l'Espace Fondation EDF « Chine, célébration de la terre ».

[18:30] Prix aux lauréats du concours « The Binge, trop boire c'est le cauchemar ! »
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Remise des prix aux lauréats du concours « The Binge, trop boire c'est le cauchemar ! »

Personnalité présente : Jean-Marie Le Guen, adjoint chargé de la santé publique et des relations avec l'AP-HP

Contact presse : Nathalie Royer


[18:30] Vernissage de l'exposition d'Adam Panczuk
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
du 6 mai au 20 juin 2010
Vernissage jeudi 6 mai à partir de 18h30

Les photographies d'Adam Panczuk illustrent avec humour et gravité l'évolution et les transformations que subissent les campagnes de son pays, la Pologne, et plus particulièrement de sa région natale, la Podlasie. Les séries exposées à La Galerie Particulière ont été couronnées en 2009 par de nombreux prix internationaux.

Bien que l'entrée de la Pologne dans l'Union Européenne ait apporté de nombreuses mutations économiques et sociales, peu de changements se sont opérés dans la manière de vivre et de penser des habitants de cette région de l'Est du pays : la société reste fortement rurale, organisée autour de fermes de quelques hectares dont l'exploitation règle la vie des hommes.

Deux séries photographiques distinctes, réalisées en 2008-2009, sont ici présentées : Karczeby et In The Rhythm Of The Land.

Karczeby est le nom local qui désigne cette communauté de Podlasie qui vit en parfaite harmonie avec la nature, suivant le rythme des saisons, en étroite relation avec les terres qu'elle cultive et qui la nourrissent ; c'est également un mot qui définit une souche dont les racines restent fermement ancrées dans le sol après que l'arbre ait été abattu, comme une allégorie de la résistance de cette communauté à se fondre dans la vie moderne malgré les pressions des autorités locales qui ont tenté à plusieurs reprises de disloquer et d'éliminer leur groupe.

Cette série présente des portraits de ces fermiers, photographiés de face, dans une mise en scène qu'ils ont eux-mêmes choisie et qui met en exergue le lien viscéral qui les lie à leurs terres.

La série In The Rhythm of The Land documente quant à elle les activités quotidiennes de cette communauté avec là encore un regard distancié, perceptible dans le cadrage des images, les jeux de clair-obscur.

C'est ce monde paysan, fier de son histoire et de ses racines, conscient de ce qu'il représente et des valeurs qu'il perpétue, que les photographies d'Adam Panczuk nous proposent de découvrir. Un humour perce souvent dans ses œuvres : fruit de la vision du photographe tout autant que symbole de la gaité revendiquée par ces agriculteurs simples d'apparence mais libres d'un choix de vie qu'ils assument.

Adam Panczuk est né en 1978 en Biala Podlaska et vit à Varsovie. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-arts de Poznan. La série Karczeby a reçu de nombreux prix internationaux : Magnum Expression Award, Grand Press Photo Award, Sony World Photo Award (2009), PhotoEspana (PHE) OjodePez Award for Human Values, BZWBK PressPhoto.

Une sélection des photographies d'Adam Panczuk est présentée en parallèle de cette exposition aux Transphotographiques de Lille du 19 mai au 20 juin 2010.




[19:00] 3 ans de présidence de Sarkozy
Location:
Fouquet's
99, avenue des Champs-Elysées
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 50
Fax : +33 (0)1 40 69 60 55
Mail : fouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.lucienbarriere.com/localized/fr/restaurants/nos_restaurants/fouquets.htm
Description:
3 ans de présidence de Sarkozy

[19:00] Exposition "Extrait de rêve..." de KONQUI
Location:
MJC de Neuilly-sur-Seine
Maison des Jeunes et de la Culture de Neuilly-sur-Seine
Place Parmentier
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Sablons
France
Phone : +33 (0)1 46 24 03 83
Fax : +33 (0)1 46 37 06 94
Mail : mjc.neuilly-sur-seine@wanadoo.fr
Internet Site : www.mjcneuilly92.com
Description:
www.konqui.org

[19:00] Exposition "ROCK 'N' ROLL PRINCESSES" d'Eric Martin
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.fr
Description:
VERNISSAGE ET SIGNATURE DU LIVRE le jeudi 6 mai à partir de 19 heures


[19:00] Exposition collective des professeurs de l'atelier Pierre Soulages
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 05
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
Exposition du 6 au 22 Mai 2010
ouverture du mardi au samedi de 13h à 18h

Dans plasticiens enseignant à l'atelier Pierre Soulages nous donnent l'occasion de découvrir leur pratique personnelle.

Peinture, sculpture, gravure, dessin, illustration, vitrail, autant de techniques mises à l'honneur dans cette exposition collective réunissant de nombreux talents.

Sylvie Abelanet; Eiko Mori; Alain Cazalis; Philippe Seené; Cécile Vilasèque; Philippe Cozzolino; Joëlle Passeron; Caroline Lavisse; Catherine Sédillot; Ito Eijiro; Pierre Pouliot; Izumi Matteis-Cazalis.

[19:00] Exposition d'Anna Skladmann "Little Adults"
Description:
Galerie Volchkova 12 rue des Saints-Pères 75007 Paris France +331 47 03 07 66 +336 60 28 06 72 www.galerievolchkova.com

Anna Skladmann est une jeune photographe d'origine russe, née à Brême (Allemagne), qui partage sa vie entre New York et Moscou. Diplômée de la Parsons School of Design, elle a remporté le New York Festival Award pour son projet actuel, « Little Adults ».

Son travail se distingue tant par la majesté qui s'en dégage et l'esthétique très baroque, propre à l'élite sociale qui émerge depuis quelques années en Russie, que par l'atmosphère inhabituelle de ses portraits. Le sujet de ce projet se révèle à elle lors d'un bal masqué organisé à Moscou en 2000. Elle y voit un groupe d'enfants, attablés, bien trop sages et richement accoutrés pour leur âge, semblant singer avec un mimétisme déconcertant le port et la gestuelle de leurs parents. “C'était mon premier voyage en Russie. Je n'avais jamais vu des enfants se tenir de cette manière. On aurait dit que la richesse de leurs parents avait édifiée une petite scène sur laquelle ils se mettaient en représentation”, explique AS.

Quelques années plus tard, elle revient en Russie et met son projet à exécution. Elle passe du temps avec ces enfants, s'invite dans leurs maisons, des tours d'ivoire magnifiques et solitaires. Anna leur demande de poser dans cette intimité, paradoxalement si froide et minutieusement orchestrée. Ces enfants n'ont de leur âge que leur taille. Leurs rêves et leurs quotidiens n'appartiennent pas au monde de l'enfance, mais déjà à celui de leurs parents qui les façonnent pour une vie d'adulte. “Je ressentais l'isolement de ces enfants, entourés des nounous, de leurs chauffeurs et du personnel de maison. Souvent, je sens qu'ils souhaitent passer un message. Je ne suis que leur messager” (AS).

A la fois sublimes et déconcertantes, les photographies d'Anna Skladmann offrent une fenêtre sensible sur la Russie d'aujourd'hui, toujours sous l'emprise de son histoire et de la hiérarchie sociale. « Little Adults » est un bel hommage à la célébration de l'année de la Russie et la Galerie Volchkova est fière d'accueillir la première exposition française de cette jeune photographe.


[19:00] Exposition de CONIGLIOVIOLA "Nous deux"
Location:
Galerie Anton Weller - Isabelle Suret
9, rue Christine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 43 54 56 32
Mail : antonweller@noos.fr
Internet Site : www.antonweller.com
Description:
Vernissage le 6 mai 2010 à partir de 19h
Exposition du 7 mai au 12 juin 2010

[19:00] Exposition de Noé Nguyen et Franck Olivas "PS"
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° République, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
La Galerie Librairie IMPRESSIONS vous invite à l'exposition de Noé Nguyen et Franck Olivas : "PS".

Vernissage le jeudi 6 mai 2010 à partir de 19 heures
Exposition du jeudi 6 mai au samedi 5 juin 2010
Ouvert mercredi de 18 heures à 21 heures et samedi de 14 heures à 20 heures

http://impressions.blogdirigeant.com

« Dans une nature incertaine du corps, du paysage et de l'identité, usant de tous les médiums artistiques possibles et de références variées, je cherche à construire des espaces de projections ouvertes, des espaces de suppositions, de divagations et de dispersions où toute narration et tout détournement de situation sont possibles. Aussi je perturbe la conception de la globalisation culturelle et des idéologies de genre avec l'humour, l'ironie et la dérision.

Se confronter à mes œuvres c'est faire du corps aux corps, du corps aux environnements avec un regard pointu où rien ne peut s'échapper.

L'exposition PS, ce titre fait référence, à la peinture, la performance, la photo, la poésie et à la sculpture. J'interroge notre identité sociale et culturelle au sein d'une société marquée par la diversité et les différents clivages qui s'opèrent.

Face à notre société contemporaine où l'image est reine et de plus en plus spectaculaire, j'opte à présenter une œuvre photographique tout à fait classique en noir et blanc entre les rayons de livres ayant pour titre « Play Station » où se veut comme impossibilité de repère d'espace et mental. Avec l'optimisme, j'ironise : même un homme sans tête peut orchestrer le monde, avec ses mains, comme les formules toutes faites : « Yes We Can », « Everything Is Possible »…

Au sous-sol, la première partie, une installation intitulée « Partition Spatiale », de divers objets plastiques flottent et cohabitent avec les photos dans un espace où un pour tous et tous pour un, où je désire synthétiser les liens et les rapports entre les choses, entre les formes et les couleurs, entre les semblables et les différences… Dans un langage de translations symboliques et antinomiques, avec l'utopie je cherche à créer et à construire l'Eden de notre monde global et de cohabitation, et, avec l'humour et l'ambigüité je perturbe l'identité singulière des objets et des corps.

En deuxième partie, j'associe de la photo, de la vidéo et d'une installation sculpturale comme un melting pot artistique ayant pour titre « Pluie Solaire », qui se lit comme une fresque contemporaine, comme un espace d'union, de dispersion et de propagation… c'est ainsi que va notre monde et que l'histoire continue avec et sans nous, avec poésie et l'humour où je souhaiterais que chacun puisse trouver sa place. »

Noé Nguyen


« J'apparais comme un inventeur d'inutile, je m'épanouis dans une science aux lignes inexactes et aux courbes parfaites.

Je considère le corps comme une matière qui réagit avec la lumière, il s'est installé dans l'espace, il a rempli son vide. L'être et la chose, le contenu et le contenant sensible, je photographie ses désirs de liberté. Et je vous montre un peu de son infinité. Voyez-la grande, voyez-la petite. Approchez-vous, éloignez-vous. Ouvrez grand les yeux, fermez les aussi.
Mon regard a prélevé des portions chimériques pour en fabriquer d'autres en respectant la symétrie axiale comme la vie dans son début. J'ai provoqué des réactions esthétiques des corps sur eux même, ils sont devenus la note unique et variable à l'infini d'une mélodie particulière. Comme l'harmonie née de l'équilibre du mouvement et de l'immobile, mes images en s'associant les unes aux autres jouent une partition silencieuse. C'est un moyen d'expression rituelle, un détournement de l'image du corps qui l'exalte spontanément, et signe la victoire de l'esprit, non pas sur le corps qui est devenu son allié, mais sur lui-même.

Ainsi dématérialisé, il est donné au corps la possibilité de se faire aussi oublier, et de voir apparaître sa valeur d'essentiel. Comme on oublie le sens des mots pour s'approcher de la vérité. »
Franck Olivas


Franck Olivas


Noé Nguyen

[19:00] Exposition de Samy BRISS
Location:
Galerie Dima
22, rue des Rosiers
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 10 88
Fax : +33 (0)1 42 77 10 98
Mail : info@dimagallery.com
Internet Site : www.dimagallery.com
Description:
exposition autour du livre illustré par Samy Briss
"si je t'oublie Jérusalem…"
texte Frédéric J. Temple
éditions EDITART - Genève

vernissage-cocktail le jeudi 6 mai 2010 à 19 heures en présence de l'artiste
et le mercredi 12 mai à l'occasion de Yom Yerushalaïm (Jour de Jérusalem)

[19:00] Inauguration du "Wall Paper Lab"
Location:
Musée des Arts Décoratifs
Union centrale des arts décoratifs - UCAD
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr
Description:
Inauguration du "Wall Paper Lab"

[19:00] Inauguration du Pied de Biche
Location:
Le Pied de Biche
Galerie - librairie
86, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)9 81 71 32 09
Mobile : +33 (0)6 98 81 56 66
Mail : contact@lepieddebiche.com
Internet Site : www.lepieddebiche.com
Description:
Inauguration du Pied de Biche

[19:00] MODULE HORS LES MURS / JEAN-MARIE BLANCHET, Off
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Jean-Marie Blanchet, dont la pratique artistique est habituellement picturale, expérimente ici l'usage de la vidéo. L'artiste présente Adhésif sur mur (2007) : filmée en temps réel, une grille noire se décolle jusqu'à laisser l'écran vide. Projetée en boucle, sans générique, cette vidéo se rapproche davantage de l'esthétique de la peinture...

[19:00-23:00] Prix "2084, le meilleur ou le pire des mondes"
Location:
ENSTA ParisTech
32, boulevard Victor
75015 Paris
M° Tram T3a Desnouettes, Porte de Versailles, Balard
France
Internet Site : www.ensta-paristech.fr
Description:
Réservation obligatoire : evenementiel@ensta.fr
19 h – 19h30 : Accueil

Allocution de CLAUDIE HAIGNERÉ, Présidente d'Universcience, ancienne Ministre déléguée à la Recherche et aux nouvelles technologies.
19h30 – 20h30 : TABLE RONDE

Animée par

* Dominique LEGLU, directrice de la rédaction de Sciences et Avenir
* et Anthony TRUCHET, ENSTA 2007

avec les membres du jury :

* Pierre BORDAGE, romancier, président du jury
* Céline CURIOL, romancière
* Pierre-Henri GOUYON, biologiste
* Roland LEHOUCQ, astrophysicien
* Hervé LE TREUT, climatologue

20h30 – 21h 45 : REMISE DES PRIX

* Présentation des 10 nouvelles à paraître dans le recueil édité par les Presses de l'ENSTA
* Remise du 3e prix « Grand Public » par la Géode et un membre du jury
* Remise du 3e prix « Élèves de ParisTech » par la Géode et un membre du jury
* Remise du 2e prix « Grand Public » par MK2 et un membre du jury
* Remise du 2e prix « Élèves de ParisTech » par MK2 et un membre du jury
* Remise du 1er prix « Grand Public » par Sciences et Avenir et Pierre Bordage
* Remise du 1er prix « Élèves de ParisTech » par le CEA et Pierre Bordage

A partir de 21h45 : DÉDICACES - COCKTAIL

[19:00] Prix Ambassadeur ELA
Location:
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Musée des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques
37, quai Branly
218, rue de l'Université
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 61 70 00
Internet Site : www.quaibranly.fr
Description:
Ferréol MARTINEAU - SALVAT, élève de 2nde ISI a été nommé Ambassadeur ELA pour l'année 2010. Cet élève s'investit régulièrement dans l'Association Sportive. Lors de l'opération « Mets tes baskets et bats la maladie », Ferréol a arbitré tous les matches de Handball. Il se verra remettre le prix le jeudi 6 mai 2010 au musée du Quai Branly à Paris en présence du Ministre de l' Education Luc CHATEL, de Guy ALBA, Président fondateur et de Zinedine ZIDANE, parrain de l'Association.

[19:00] Rencontre avec Jean CASTEX
Location:
Libraire du Moniteur Paris Odéon
7, place de l'Odéon
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 44 41 15 75
Fax : +33 (0)1 40 51 85 98
Internet Site : www.librairiedumoniteur.com
Description:
Rencontre avec Jean CASTEX à l'occasion de la parution du livre Chicago 1910 - 1930, la chantier de la ville moderne aux éditions La Villette

[19:00] Signature de Jenny Gage & Tom Betterton "Upstairs, downstairs & outside"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:


Dans ce volume, Jenny Gage et Tom Betterton présentent le récit intime d'un an de travail : une étude sur trois femmes présentée nues et à moitié dénudées. Le résultat est un journal provocant et sensuel construit avec des photographies évocatrices, toutes prises autour ou dans la maison des deux auteurs, à Brooklyn. Gage et Betterton ont toujours été fascinés par la frontière subtile qui existe entre le documentaire et l'artifice, et dans ce volume ils ont adopté leur style narratif caractéristique pour créer un recueil de portraits profondément honnête et intime. Upstairs, Downstairs & Outside est un ouvrage unique qui joue sur notre éternelle fascination pour les formes féminines et exprime en même temps le rapport profond et humain qui s'instaure entre l'artiste et son sujet.

Jenny Gage et Tom Betterton sont un couple dans la vie privée et professionnelle. Leurs photographies artistiques et de mode ont été exposées et publiées dans des musées, des galeries et des revues du monde entier.

Upstairs, downstairs & outside, photographies de Tom Betterton et Jenny Gage, 136 p., 22 x 29cm, mars 2010, ISBN 978 88 6208 119 1



[19:00] VERNISSAGE AGNES PONTIER
Location:
La Karambole
10, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 30 68
Mail : karambole.cafe@hotmail.fr
Internet Site : www.myspace.com/karambole_cafe
Description:
VERNISSAGE AGNES PONTIER

[19:00] Vernissage de l'exposition "Silence must be heard"
Location:
Espace Kiron
10, rue de la Vacquerie
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 64 11 50
Fax : +33 (0)1 43 73 55 10
Mail : galerie@kiron.fr
Internet Site : www.kiron-espace.com
Description:
Exposition photos

du vendredi 7 au dimanche 16 mai 2010

En soutien à l'association HALTE SIDA, association d'aide aux orphelins du sida en Afrique, 6 artistes photographes se mobilisent pour vous présenter leurs oeuvres lors de la journée mondiale des orphelins du sida.

www.haltesida.org

Photographes :
Serge Ramelli : www.photoserge.com
Stéphane Rey Gorrez : www.stephane-rey-gorrez.fr
Elodie Vermeil : elodievermeil.carbonmade.com
Boris Wilensky : www.boriswilensky.com
Michel Rajkovic : www.michelrajkovic.fr
Nkorozai

Vernissage de l'exposition "Silence must be heard"

[19:00] cérémonie en l'honneur des entrepreneurs, commerçants et artisans du 18e
Location:
Mairie du 18ème arrondissement
1, place Jules Joffrin
75877 Paris Cedex 18
M° Jules Joffrin
France
Phone : +33 (0)1 53 41 18 18
Mail : mairie18@paris.fr
Internet Site : mairie18.paris.fr
Description:
cérémonie en l'honneur des entrepreneurs, commerçants et artisans du 18e arrondissement primés, en présence de Lyne Cohen-Solal, adjointe chargée du commerce, de l'artisanat, des professions indépendantes et des métiers d'art et Daniel Vaillant, maire du 18e

[19:30-22:30] 25 ans de la Géode
Location:
La Géode
26, avenue Corentin Cariou
Cité des Sciences et de l'Industrie
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 05 12 12
Mail : communication_geode@cite-sciences.fr
Internet Site : www.lageode.fr
Description:
En présence de :
Jean-Pierre Jeunet
Eric Besson
Virginie Efira
Chantal Thomass
Michel Rocard
André Dussolier
Frédéric Mitterrand
Catherine Laborde
Tonie Marshall
Jérôme Bonaldi
Sylvain Augier
Jacques Toubon
Brigitte Fossey
Elizabeth Bourgine
Ruth Elkrief
Jean-Paul Huchon
Claude Pinoteau
Les frères Mantello
Patrice Leconte
Samuel Labarthe
Nathalie Simon
Alexandra Kazan
Sam Karman
Peter Knapp
Jan Kounen
Tarak Ben Ammar
Laurent Bachet
Alain Chamfort
David Douillet
Claudie Haignere
Tcheky Karyo

[19:30-23:00] Dîner des 100 chefs
Location:
Trianon Palace
1, boulevard de la Reine
78000 Versailles
M° Versallles - Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 30 84 50 00
Fax : +33 (0)1 30 84 50 01
Mail : reservations.trianon@waldorfastoria.com
Internet Site : www.trianonpalace.fr
Description:
Dîner des 100 chefs




[20:00] PRIX HEC & 1.618 Sustainable Luxury Award
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
HEC Paris et 1.618 en partenariat avec La Tribune, créent le prix :
« HEC & 1.618 Sustainable Luxury Award ».

Ce prix a pour but d'honorer une initiative innovante et audacieuse dans le domaine du Développement Durable et d'encourager les démarches dans ce sens.

Les critères de sélection se feront sur l'approche durable du produit ou du service présent chez 1.618 (création, communication, distribution, management…), combinée avec une véritable orientation luxe de l'activité de l'entreprise.

Un jury composé de professionnels et de professeurs remettra le Prix à l'issu d'un débat organisé autour du thème : « Luxe et Développement Durable, Un avenir Commun? »

Remise de Prix le jeudi 6 mai à 20h00 (sur invitation)

[20:00] Prix FEMIS TITRA
Location:
La Fémis
Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son
6, rue Francoeur
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Jules Joffrin
France
Phone : +33 (0)1 53 41 21 0
Fax : +33 (0)1 53 41 02 80
Mail : femis@femis.fr
Internet Site : www.lafemis.fr
Description:
Prix FEMIS TITRA pour le meilleur documentaire au festival du nouveau cinéma italien TERRA DI CINEMA, Tremblay en France

http://www.festival-terradicinema.fr/JURYS.htm

A l'occasion du prix, projection le jeudi 6 mai à 20h, salle Renoir, à la FEMIS.





[21:00] Inauguration du Théâtre du Renard
Location:
Théâtre du Renard
Restaurant Karaoke Le Renard
12, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 86 27
Mail : contact@renardrenard.com
Internet Site : www.renardrenard.com
Description:
Inauguration du Théâtre du Renard

[21:30-23:00] Cyril Paulus + Charles & Simon en concert gratuit
Description:
Le 130, avenue de Rivoli, Paris 75001
Pour découvrir le nouvel album de Cyril Paulus en LIVE !!

http://www.myspace.com/cyrilpaulus.com
http://www.myspace.com/charlesandsimon






[22:00] Lucky star de Joyce Jonathan
Location:
1K Hotel Paris
13, boulevard du Temple
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 00
Fax : +33 (0)1 42 71 21 01
Mail : contact@1k-paris.com
Internet Site : www.1k-paris.com
Description:
Tout juste récompensée d'un disque d'or, Joyce Jonathan viendra enflammer le dance floor du MURANO Resort, de Phoenix à Claude François en passant par Prince tout lui sera permis le jeudi 6 mai de 22h00 à 01h00.


18:00
19:00
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22:00
23:00  
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