Thursday, October 7, 2010 Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Car Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

07 October 2010 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7

Exposition de Thierry Le Gouès Location: Boutique Antik Batik Marais Collections Femme et Enfant 18, rue de Turenne 75004 Paris M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille France Phone : +33 (0)1 44 78 02 00 Internet Site : www.antikbatik.fr Description: Exposition jusqu'au 24 octobre Entrée libre ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou. Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca. Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Après l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration. Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants. "Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode... Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohème devenu parisien." Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité. Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK. Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010. Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org). Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France" Exposition "Claude Monet, 1840-1926" Location: Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Description: du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011 Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay. Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre. Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 € http://www.monet2010.com/fr 77ème édition de la Fête des Vendanges de Montmartre 2010 Location: Montmartre Montmartre 75018 Paris M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge France Description: Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT 08:00   09:00 [09:00-11:00] Présentation-expresso "The Marketing Boutique" Location: Mama Shelter 109, rue de Bagnolet 75020 Paris M° Gambetta, Porte de Bagnolet, Alexandre Dumas France Phone : +33 (0)1 43 48 48 48 Fax : +33 (0)1 43 48 49 49 Internet Site : www.mamashelter.com Description: par Audrey Martin Je vous invite à découvrir un nouveau site permettant de créer gratuitement ses supports de communication (brochures commerciales, flyers ou fiches produits), à partir d'une librairie de modèles soigneusement sélectionnés. Cet outil simple et ludique est idéal pour les PME, TPE, ou collectivités locales qui souhaitent créer leurs propres outils de communication en peu de temps et sans être un expert. Venez découvrir Expresso, "The Marketing Boutique", le jeudi 07 octobre, au Mama Shelter, à Paris - autour d'un petit-déjeuner de 09:00 à 10:00. RSVP au 01 44 64 34 11 ou par mail audrey.martin@wedia.fr Pour en savoir plus sur Wedia : http://www.wedia.fr 10:00 11:00 [11:00-13:00] Conférence de presse : Octobre Rose 2010 Location: Ministère de la Santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative Site Duquesne 14, avenue Duquesne 8, avenue de Ségur 75007 Paris M° Ecole Militaire France Phone : +33 (0)1 40 56 60 00 Internet Site : www.sante-sports.gouv.fr Description: Roselyne BACHELOT-NARQUIN, ministre de la Santé et des Sports, tiendra une conférence de presse, pour lancer officiellement la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein. La ministre sera entourée des Professeurs Didier HOUSSIN, directeur général de la santé, et Dominique MARANINCHI, président de l'Institut National du Cancer. Seront également présents : Annie PODEUR, directrice générale de l'organisation des soins, Dominique LIBAULT, directeur de la sécurité sociale, Frédéric VAN ROEKEGHEM, directeur général de la caisse nationale d'assurance maladie des travailleurs salariés (CNAMTS) et le Professeur Jacques LANSAC, ancien président du collège national des gynécologues obstétriciens français (CNGOF). A l'occasion de cette conférence de presse, seront présentés : * Les différents volets de la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein ; * Les données épidémiologiques sur la maladie et le taux de participation au dépistage ; * Les avancées réalisées dans le cadre du Plan cancer 2009-2013. Salons A et B. 12:00 13:00   14:00   15:00   16:00   17:00 [17:00] Vernissage de l'exposition de Robinson Savary Location: Galerie Serge Aboukrat 7, place Furstemberg 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 44 07 02 98 Fax : +33 (0)1 44 07 02 98 Mail : sergeaboukrat@orange.fr Description: du 7 octobre au 7 novembre 2010, « J'ai commencé cette série de portraits dans un moment de grand désarroi. Le projet Bye Bye Blackbird semblait ne pas vouloir se faire. C'était un rêve sur papier que tout le monde trouvait beau mais dont personne ne croyait qu'il fût réalisable. Il fallait réagir. Sortir des mots. Incarner cette histoire autrement pour qu'elle devienne réalité. J'ai donc convié mes amis Michael Lonsdale, Jean Babilée, Carlos Pavlidis et Antonin Maurel, à m'accorder une journée de prise de vues dans la banlieue parisienne. C'était le 08 mai 2001. Plus de deux ans et demi avant le tournage de Bye Bye Blackbird. Les images issues de cette première séance avaient une telle densité silencieuse que j'ai naturellement poursuivi ce travail afin de pouvoir présenter aux éventuels coproducteurs la troupe du Cirque Dempsey telle qu'elle s'incarnerait dans le film. Toutes ces images ont été réalisées en quatre séances, de Paris pour les acteurs cités plus haut à Los Angeles, où je conviais Malcom McDowell, Izabella Miko et Fairuza Balk à se prêter au jeu, puis à Cavaillon où James Thiérrée s'est révélé en quelques minutes le héros du film. Certains des acteurs que j'avais en tête au moment des prises de vue, n'ont finalement pas joué dans Bye Bye Blackbird. Ce sont les aléas de la vie et la vie fait bien les choses. » Le film est pourtant fidèle en tous points à la gravité qui traverse ces images. Réalisateur et photographe français, fils du fondateur du Grand Magic Circus, Jérôme Savary, et de l'artiste peintre Sabine Monirys, Robinson Savary est né en 1969. Très rapidement, il choisit le cinéma ; entre 1988 et 1995, il réalise trois courts-métrages singuliers dans lesquels il stylise avec entrain le jeu des individus dans les moments les plus graves. De longues années s'écoulent alors sans toucher une caméra. C'est un véritable chemin de croix que Robinson Savary entame avant d'être en position de réaliser son rêve : mettre sur pied Bye Bye Blackbird, projet considéré par la profession comme infaisable pour un jeune réalisateur. Pendant ce temps, Robinson Savary vit de son travail de photographe. Le portrait lui permet de maintenir un lien épisodique avec les autres, mais le temps se fait long. Qu'à cela ne tienne, Robinson Savary voyage ; puis il rencontre Jani Thiltgès, producteur luxembourgeois et bientôt ami grâce auquel Bye Bie Blackbird peut enfin, lentement et difficilement se mettre en place. Tout s'accélère lorsque Robinson Savary croise la route de James Thierrée, qui commence à faire parler de lui dans les milieux du théâtre avec son spectacle "La symphonie du hanneton" et qui s'impose d'emblée comme le maillon manquant de ce projet fou. La complicité entre les deux hommes est immédiate et Robinson Savary, qui sent qu'il n'a pas d'autre choix que de suivre James, décide de filmer la gestation de son nouvel opus La veillée des abysses. Puis la préparation de Bye Bye Blackbird se met en route. Il s'agit d'un co-production européenne entre le Luxembourg, la Grande-Bretagne, l'Allemagne et l'Autriche. Il remporte le prix Fipresci de la critique internationale, le prix du public et le prix de la meilleure photographie. Le film sort dans nos salles en 2006. Il y a deux ans, Robinson Savary quitte Paris pour Buenos Aires. Il cherchait de l'inspiration pour un long-métrage en préparation : "Lady Doll", un thriller entre Tokyo et la capitale argentine. Ce n'était pas un hasard : son père, le directeur de théâtre Jerôme Savary est né à Buenos Aires, de même que son parrain, le dessinateur et dramaturge Raul Damonte, dit "Copi" (1939-1987), auteur de la "La femme assise". Le titre de l'exposition, il le doit à un autre artiste argentin, Raul Escari. Récemment, son exposition au prestigieux Centre Jorge Luis Borges de Buenos Aires "Los Raros" ("Les Etranges") sur les travestis de la capitale argentine fait sensation ! 18:00 [18:00] Exposition collective d'art Iranien contemporain Location: Art Roch 24, rue Saint-Roch 75001 Paris M° Pyramides, Tuileries, Opéra France Phone : +33 (0)1 42 60 05 47 Fax : +33 (0)1 42 60 05 47 Mail : morteza@artroch.net Internet Site : www.artroch.net Description: Exposition collective d'Art Iranien contemporain : Jazeh Tabatabai, Kakavandi, Manouchehr Niazi, Parviz Tanavoli, Mohammad Ehsai, Alireza Karami, Mostafa Dashti, Alireza Saadatmand, Hamidreza Rahiminejad,… Vernissage les jeudi 7 et vendredi 8 octobre: Concerts, danses, projections jusqu'au 18 décembre [18:00-22:00] Exposition de Gérard Beaucousin Location: Galerie Philippe Gelot 29, rue Saint-Paul 75004 Paris M° Saint-Paul, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 40 27 00 50 Fax : +33 (0)1 40 27 00 50 Mail : gelot.philippe@wanadoo.fr Internet Site : pgelotgalerie.wordpress.com Description: Sculptures récentes du 7 au 27 octobre vernissage le jeudi 7 octobre de 18h à 22h [18:00] Exposition de Mas Persson Location: Galerie Lee 9, rue Visconti 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 25 14 98 Fax : +33 (0)1 43 25 14 98 Mail : leegalerie@gmail.com Internet Site : www.galerielee.com Description: du 4 au 30 octobre [18:00] Exposition de Michelle Knoblauch "Bijoux de mur" Location: Le cabinet d'amateur 12, rue de la Forge Royale 75011 Paris M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne France Phone : +33 (0)1 43 48 14 06 Mail : contact@lecabinetdamateur.com Internet Site : www.lecabinetdamateur.com Description: Exposition du 5 au 24 octobre 2010 Vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h J'aime l'hôtel et les chambres d'hôtel Je n'aime pas ce qu'il y a au mur Je décroche, il reste le clou Je sors de ma petite boîte un bijou de mur, je l'accroche et là je suis chez moi. M.K. Pour en savoir + http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/mk [18:00] Exposition de Pascal Honoré et Fabienne Claesen Location: Galerie Claudine Legrand 49, rue de Seine 75006 Paris M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés France Phone : +33 (0)1 43 25 96 60 Fax : +33 (0)1 43 25 96 60 Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr Internet Site : www.galerielegrand.com Description: du 7 au 28 Octobre 2010 [18:00] Exposition de Solnon Location: Galerie Terre des Arts 34, rue Pérignon 75015 Paris M° Ségur, Cambronne, Sèvres - Lecourbe France Phone : +33 (0)1 44 38 11 22 Internet Site : www.terredesarts.com Description: du 7 au 31 octobre vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h [18:00-21:00] Exposition de peintures Frantz Lecarpentier Location: Galerie Etienne de Causans 25, rue de Seine 75006 Paris M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon France Phone : +33 (0)1 43 26 54 48 Mail : edecausans@orange.fr Description: Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 à 21 heures [18:00] Expositions « Larry Clark - Kiss the Past Hello » et « Didier Marcel » Location: Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ARC 11, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 53 67 40 00 Internet Site : www.mam.paris.fr Description: vernissage des expositions « Larry Clark - Kiss the Past Hello » et « Didier Marcel, Sommes-nous l'élégance ? » en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture [18:00-22:00] Inauguration de LAboutique Description: Pour l'arrivée de la nouvelle collection HOMECORE, LAboutique fait peau neuve, et fête ça On vous attend, pour boire un verre, faire un tour, échanger, se découvrir ou se revoir. Avec pour le bonheur et le bien-être de nos hôtes, dégustation de Thé à la menthe, de vins natures, de légumes bio et de verrines surprenantes. 27, RUE DE LA FERRONNERIE - 75001 PARIS - 09 61 60 12 38 http://www.facebook.com/laboutiqueparis http://www.homecore.com [18:00-21:00] Lancement de la collection Edition 24 Yves Saint Laurent Location: Quartier rue de Grenelle Rue de Grenelle Entre la rue du Bac, la rue du Four et le boulevard Saint-Germain 75007 Paris M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone, Saint-Sulpice France Description: Cocktail exclusif YSL Open bar champagne 9 rue de Grenelle [18:00-21:00] Vernissage de ESPIRA "Regina" Location: Galerie13.JeannetteMariani 36, rue du Mont Thabor 75001 Paris M° Tuileries, Concorde, Pyramides France Phone : +33 (0)1 40 15 02 80 Mobile : +33 (0)6 65 50 80 48 Mail : galerie13jm@orange.fr Internet Site : www.galerie13jm.com Description: Du 8 Octobre au 6 Novembre 2010 Vernissage le Jeudi 7 Octobre de 18H00 à 21H00 ESPIRA L'envers du cliché « Une action violente et ramassée est une similitude de lyrisme : elle appelle des images surnaturelles, un sang d'images et un jet sanglant d'images aussi bien dans la tête du poète que dans celle du spectateur. » Antonin Artaud A l'instar des images inventées par le psychiatre Rorschach, les œuvres d'Espira sont de véritables tests pour celui qui les contemple. Peuplées de femmes aux corps de nymphes et d'oiseaux aux ailes de viandes, le souffle de la guerre, du sexe et de la violence y plane sans pour autant remettre en cause la beauté plastique des formes qui les composent. Voilà pourquoi ses œuvres peuvent êtres comparées - dans leurs structures - à ce que Nietzsche dit de la tragédie Grecque : elles donnent à voir, sous la forme d'un rêve apollinien, le fond tourmenté de nos pulsions dionysiaques. Que ce soit dans son œuvre Suffragette, ou bien encore dans cette autre, encore plus corrosive, intitulée Vitiligo Regina, Espira ne se contente pas de dépeindre sous forme allégorique les contradictions qui hantent notre temps - mais il invente de véritables paradoxes visuels dans lesquels l'identité des symboles qu'il interroge semble voler en éclats. L'extension du droit de vote aux femmes se superpose à l'image d'une amazone casquée couronnée d'un toupet sanglant ; la reine Victoria, supposé modèle de droiture et de moralité, se transforme en un double visage de soldats arborant la carte des colonies britanniques sur leurs peaux. Aux clichés politiques qui voudraient faire de notre époque celle d'une parousie des droits de l'homme et de la démocratie, Espira oppose sa vision faite de vérités cachées et de contrastes violents. Mais c'est là, sans doute, ce qui fait de ses œuvres de véritables signes de contradiction - autrement dit, des œuvres dont le sens et la portée dépassent infiniment le contenu des images qui hantent l'univers édulcorée de nos sociétés de consommation. Frédéric-Charles Baitinger MANKO REGINA, 71 cm x 101 cm. Acrylique sur toile, 2010 Espira est né en 1974, il vit et travaille à Londres. Elevé dans une famille très stricte de l'Eglise Mormone, dans la campagne britannique, il a été éduqué dès son plus jeune âge à devenir un missionnaire de la foi. Mais il tourna progressivement le dos à la religion pour devenir un artiste autodidacte et s'installe à Londres au début des années 1990. La rencontre, au sein de son travail, entre son esthétique visionnaire et son iconographie transgressive plonge le spectateur dans un monde dangereux et apocalyptique. Son travail est considéré comme une attaque à l'humour noir et sauvage de la culture contemporaine. KRAKOW, 122 cm x 91 cm. Acrylique sur toile, 2010. Travaillant sur différents médias, Espira est largement reconnu pour ses qualités exceptionnelles en tant qu'artiste digital et en tant que peintre sur de grands formats. Chaque pièce est une composition étonnante montrant une variété d'influences assez étendues : du quotidien à la mode, en passant par les costumes d'époque, la viande crue, les images de guerre et les rituels symboliques religieux. Le travail d'Espira a été exposé à travers le monde dans des endroits aussi variés qu'insolites, allant de galeries d'art contemporain au légendaire club fétichiste de Londres Torture Garden. Il vit et travaille à Londres et ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des magazines de mode, des blogs artistiques, des magazines on-line, et des livres d'illustrations. [18:00-22:00] Vernissage de Florence Verrier "Corps-Raccord" Location: Lagalerie Association Actuel Art 27, rue de la Forge Royale 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne France Phone : +33 (0)1 43 48 15 85 Mobile : +33 (0)6 09 84 35 82 Mail : actuelart@gmail.com Internet Site : actuel.art.free.fr Description: Florence Verrier "Corps-Raccord", photographies du 6 au 16 octobre Vernissage / Nocturne le JEUDI 7 octobre de 18h à 22h De la perception du corps de l'autre, les yeux se souviennent des plis, des courbes, des angles. L'épiderme, elle, garde l'empreinte des matières, des peaux, des reliefs. Plus tard, ces images, ces sensations se combinent et se mélangent... Emerge, alors, cette entité géométrique : le corps humain. Fragments répétés, déformés, juxtaposés, assimilés... Florence Verrier [18:00-22:00] Vernissage de Georges Amann "Rock'N'Roll Vibrations" Location: Galerie Le Pictorium 12, rue du Moulin Joly 75011 Paris M° Couronnes France Phone : +33 (0)1 75 43 40 55 Mail : ledesk@ledesk.com Internet Site : www.ledesk.com Description: L'équipe du Pictorium a le plaisir de vous présenter l'exposition photos en Digigraphie, "Rock'N'Roll Vibrations", 1973-1992 Parcours d'un enfant du Rock par Georges Amann qui aura lieu à partir du 7 octobre 2010, jusqu'au 24 novembre 2010, en partenariat avec Ouï FM. Exposition présentée dans le cadre du MOIS-OFF de la Photo à Paris en Novembre 2010 du 7 octobre au 15 novembre 2010 vernissage le 7 octobre 2010 de 18h à 22h [18:00-22:00] Vernissage de Guillaume Zuili "Smoke and mirrors, Los Angeles 2007-2009" Location: In Camera galerie 21, rue Las Cases 75007 Paris M° Solférino France Phone : +33 (0)1 47 05 51 77 Mail : contact@incamera.fr Internet Site : www.incamera.fr Description: 7 octobre - 27 novembre 2010 vernissage en présence de Guillaume Zuili le jeudi 7 octobre de 18h à 22h in camera présente « Smoke and mirrors, Los Angeles 2007-2009 », une série de photographies de Guillaume Zuili « Arrivé à Los Angeles en 2002 avec des yeux d'européen, j'avais en tête une quantité d'images inspirées de films noirs comme "Asphalt Jungle" réalisé par John Huston ou "The Big Heat" réalisé par Fritz Lang et de livres comme ceux de Raymond Chandler, Michael Connely, James Ellroy. J'ai commencé à rechercher les traces de ce LA mythique pour arriver à une triste évidence : il n'existait plus. A-t-il vraiment existé ? Était-ce juste une illusion cinématographique ? Los Angeles est une ville sans mémoire. Ce qui ne sert plus est abandonné et détruit, puis remplacé par de l'utile, du rentable, et cela immédiatement. Le motel art déco où les Marilyn, Gable et consort s'encanaillaient est devenu une station-service. Les cinémas avec leurs néons multicolores cèdent la place à des multiplexes cubiques, et même les voitures américaines ne sont plus américaines ! Tout disparaît à un rythme effréné pour renaître en un temps record dans une anarchie urbanistique impressionnante. Los Angeles, cette non-ville au sens européen du terme, ne ressemble donc à rien. Un piéton y est même suspect car ici, on ne marche pas. J'ai donc décidé devant ce vide effarant de photographier "avant destruction", mais surtout de reconstruire mon mythe, pièce par pièce, avec l'aide de mes souvenirs cinématographiques de cet "American Dream" qui me fit tant rêver, il y a longtemps dèja. Pour réaliser ce projet, j'ai utilisé un sténopé afin obtenir des matières, des formes identifiables sans aucun piqué ou netteté, pour jouer avec cette lumière pure qui touche directement le film de cet appareil sans objectif, pour effleurer le symbole californien et aller vers ce mythe accessible seulement en deux dimensions. Et pour améliorer les résultats de ce sténopé qui donne des négatifs bien trop doux, j'ai réalisé des tirages Lith qui donnent des noirs profonds et de belles hautes lumières, puis j'ai effectué un double virage sélénium et polysulfide pour donner des couleurs et du relief à ces tirages uniques.» Guillaume Zuili, juillet 2010 Guillaume Zuili est né à Paris en 1965. Il vit à Los Angeles, depuis 2002, où il travaille sur les mythes et les symboles de l'Amérique. Auparavant, il s'est intéressé aux villes européennes et à leur mémoire en utilisant des surimpressions (1996-2001) et aux anciens Comptoirs français de l'Inde (1986-1995). Il fait partie de l'agence VU. Une vingtaine de tirages Lith en formats 40 x 50 seront présentés à la galerie in camera. [18:00-20:30] Vernissage de Jin-Kyung Lee Location: Galerie Mona Lisa 32, rue de Varenne 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 45 48 17 25 Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr Internet Site : www.galerie-monalisa.org Description: Exposition du 5 au 16 octobre 2010 Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 de 18h à 20h30 [18:00-21:00] Vernissage de Masahiro Kanno Location: Galerie Nichido 61, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt France Phone : +33 (0)1 42 66 62 86 Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17 Fax : +33 (0)1 42 66 62 86 Mail : nichido@wanadoo.fr Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris Description: du 7 octobre au 6 novembre [18:00-21:00] Vernissage de Pascal Geoffroy "Shino" Location: Galerie Médiart L'Art du Vivant 109, rue Quincampoix 75003 Paris M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 42 78 44 93 Mobile : +33 (0)6 82 84 65 36 Fax : +33 (0)1 42 78 44 93 Mail : vanbay@free.fr Internet Site : www.galerie-mediart.com Description: du jeudi 7 au samedi 30 octobre Vernissage jeudi 7 octobre de 18h à 21h Pascal Geoffroy, connu plutôt pour ses grès bruts cuits dans son four Anagama, présentera, pour la première fois à Paris, ses œuvres en émail Shino. Une occasion de découvrir un monde nouveau de formes et de lumières, façonné dans la solitude du Larzac. Le pédagogue, enseignant à l'école Olivier de Serre, en est devenu l'ardent promoteur en France. Ceux qui ont eu la chance de participer à la passionnante rencontre de Giroussens sur ce thème, se souviennent de l'exceptionnel plateau international qu'il avait rassemblé pendant un week-end d'octobre 2008. Mais le praticien Geoffroy est aussi un des céramistes français, sinon le céramiste français, qui va le plus loin dans la maîtrise de cet art. Pour arriver au Shino, Pascal est passé par trois étapes. D'abord, la découverte du Japon, dans les années 70, grâce au Livre du Potier de Bernard Leach, ensuite la recherche d'émaux orangés dans l'esprit de Daniel de Montmollin, en fait un Shino à l'occidentale, enfin, la découverte des Shino japonais, confirmée par l'exposition, en 1998 à l'espace Mitsukoshi, à Paris, du maître japonais du Shino contemporain, Osamu Suzuki. Historiquement, le style Shino est apparu, au Japon, au 16e siècle à l'époque Momoyama, Il a été créé pour la cérémonie du thé en harmonie avec l'esthétique du wabicha conçue par le maître de thé Sen no Rikyû. Tombé en désuétude, il a été redécouvert, dans les années 1930 par le céramiste Toyozô Arakawa. Celui-ci a montré que les fours de Shino se trouvaient dans la région de Mino, qui possédait des filons d'une argile particulière, l' « argile moxa ». Mino fut, d'ailleurs, la destination d'un voyage décisif pour Pascal en 2006. En fait, les Shino résultent de la rencontre d'une argile et d'un émail. Une terre légère et sableuse et un émail à base de feldspath. «Cette terre dégraissée» absorbe, à cru l'eau contenue dans l'émail plastique et donne aux pots cette couverte si reconnaissable, épaisse et parsemée de picots et de retraits. Mais, ce sont aussi les couleurs qui retiennent notre attention: le blanc (Muji-shino), la référence au Japon, le rouge orangé (aka-shino), qui est, en fait, la couleur repère chez nous et les gris (nezumi-shino). Un même émail sur une même terre produit plusieurs couleurs. L'explication est fournie par la loi de Gibbs. Cette loi sur les tensions superficielles énonce que les ions de fer migrent à la surface de l'émail, produisant la couleur rouge. Plus l'émail est épais, plus cette migration est difficile. C'est alors que la couverte reste blanche. Au contraire, une mince couche d'émail laisse émerger les ions de fer et donc le rouge. L'artiste a le loisir de combiner la présence du fer, soit dans l'argile soit par un engobe ferrugineux sous couverte, et de choisir l'épaisseur de l'émail. Mais l'autre secret du Shino, le vrai secret d'après Pascal Geoffroy, c'est la cuisson qui doit être longue pour permettre la migration du fer et le refroidissement qui doit être lent pour garder les couleurs. C'est pourquoi notre expert cuit au four à gaz pendant 30 heures dont 18 en réduction de 1100 à 1300 °C. L'univers formel que l'on découvrira en octobre sera composé de trois éléments : des bols, des demoiselles et des vaisseaux . Les bols, formes génériques sont modelés de facettes et « d'arêtes qui sont là pour faire chanter l'émail du blanc au rouge ». La minceur de l'émail fait émerger les orangés. Les demoiselles taillées dans des gros pains de terre sont semblables aux monolithes érodés emblématiques des Grands Causses. Les vaisseaux, formés de deux plaques soudées, sont des formes simples, des barques où Pascal inscrit avec sa lame de scie des mouvements exprimant l'énergie, le Qi. Mais, l'art Shino est un art de la globalité. C'est une façon de ressentir et une façon d'exprimer le monde. « Un émail rude et austère à l'image de ce paysage aride » des Causses. Ce normand est installé depuis 1992 à Saint-Sauveur, « lieu choisi » dans ce hameau perdu, là où le plateau du Larzac commence à s'incliner vers la vallée de la Dourbie. Remarque majeure : ce n'est pas le paysage qui l'inspire, c'est la minéralité. Le travail de modelage « doit venir de l'intérieur de la matière. Ce n'est pas un travail de revêtement de surface. Les états de surface sont dus à ce qui se passe dans le magma ». Pascal Geoffroy exploite l'alphabet Shino avec une totale liberté. Il ouvre ainsi une nouvelle voie à l'art céramique occidental. Ce texte a été librement adapté de l'article de Bernard Bachelier (parution numéro septembre-octobre 2010, Revue de la céramique et du verre). [18:00-22:00] Vernissage de Pascale Hamelin et Caroline Poulet "MEMOR" Location: Voskel 5, rue Jean-Pierre Timbaud 141, rue Amelot 75011 Paris M° Filles-du-Calvaire, Oberkampf, République France Phone : +33 (0)1 43 55 44 68 Internet Site : www.voskel.com Description: Une exposition de Pascale Hamelin et Caroline Poulet, du 5 au 30 Octobre 2010 vernissage le Jeudi 7 Octobre 2010 de 18h à 22h "MEMOR" réunit Pascale et Caroline autour de leur recherche sur la matière brute et originelle. La terre, le bois et le bronze ainsi domestiqués témoignent de l'histoire des hommes. Pascale Hamelin Ses doigts s'amusaient à courir sur le velours, le satin ou la soie pour sculpter des accessoires de mode lorsqu'ils se sont plongés dans les profondeurs de l'argile. Commence alors un travail d'exploration de la matière et de la forme, comme l'accomplissement d'un rêve : oui ou non devenir archéologue. Au fil de sa démarche artistique, Pascale Hamelin avait créé sa propre archéologie, comme l'aboutissement de fouilles réalisées au cours de civilisations issues de son imaginaire ... Ses mains façonnent en premier lieu « La femme », la femme originelle, primitive que la noblesse du bronze sublime, puis, comme une évidence, au fil de ses recherches, le thème de la mémoire s'est imposé. Entre le réel et l'imaginaire la terre ainsi façonnée témoigne de l'histoire humaine, soulève des questions et montre du doigt des événements qui ne doivent pas tomber dans l'oubli. « Mes sculptures sont empreintes d'une certaine nostalgie de la femme vénérable et digne, celle dont le cours des siècles n'altérera jamais la beauté mais elles sont aussi les témoins de ses cris, de ses blessures et non-dits. Il me semblait essentiel de mettre en lumière les sentiments, les émotions pour ne pas oublier. J'ai donc commencé à imprimer, marteler et compresser la matière afin d'inscrire cette mémoire dans la terre : Représenter c'est immortaliser. » Pour cette exposition, Pascale Hamelin s'exprime au travers de différentes disciplines artistiques : Sculptures en bronze, en terre, boites à mémoire et tableaux. http://www.pascalehamelin.com Caroline Poulet Parisienne, Caroline est née en 1977 poursuit ses études d'arts appliquées aux ateliers de Sèvres et à LISAA. Elle s'initie à la fonte du bronze dans les ateliers de l'ADAC à Boulogne sous l'œil précis de Jaildo Marhino, (artiste brésilien, acteur du mouvement MADI) puis passe 7 ans au Niger enseigner les arts plastiques à l'école Mariama et au lycée français de Niamey. C'est sur ce continent qu'elle fera évoluer ses créations en apprenant de nouvelles techniques auprès de fondeurs, forgerons, tanneurs et tailleurs de pierre touaregs et peuls. Elle aura la chance de couler l'argent, le bronze et l'aluminium au fond de son jardin en suivant la technique de cire perdue. Son travail associe cette technique ancestrale de fusion avec des poutres, planches, morceaux de bois trouvés sur son chemin, au gré de ses voyages (en France, en Inde, en Afrique, aux États-Unis). Chaque élément de bois a été manufacturé par l'homme puis érodé par le temps. Son travail mêle à la fois la douceur des courbes féminines et la linéarité totémique de ces poutres chargées d'histoire! http://cpouletsculpteur.blogspot.com [18:00-21:00] Vernissage de Ronen Siman Tov "Yeux clos" Location: Hagalleria 25, rue Dauphine 75006 Paris M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 43 54 82 53 Mobile : +33 (0)6 64 99 77 64 Fax : +33 (0)1 43 54 82 53 Mail : info@hagalleria.com Internet Site : www.hagalleria.com Description: La galerie Hagalleria sera exceptionnellement ouverte le 7 octobre de 18h à 21h et sera heureuse de vous inviter autour d'un verre de vin à découvrir ou redécouvrir l'exposition "Yeux clos" de Ronen Siman Tov. [18:00-21:00] Vernissage de Speedy Graphito "What Did You Expect ?" Location: Galerie Brugier-Rigail Art Partner Galerie 40, rue Volta 75003 Paris M° Arts et Métiers France Phone : +33 (0)1 42 77 09 00 Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50 Fax : +33 (0)1 42 77 09 00 Mail : contact@artpartnergalerie.com Internet Site : www.artpartnergalerie.com Description: du 7 au 30 octobre du mardi au samedi de 11h à 19h30 Speedy Graphito investira la Galerie Brugier-Rigail sur près de 300 m² avec une série exclusive de ses dernières œuvres dans un nouveau style toujours aussi coloré. Eric Brugier et Laurent Rigail renouvellent leur soutient à l'artiste pour son 3e Solo Show à ce jour avec la galerie. L'exposition sera l'occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l'artiste avec des installations inédites. L'événement donnera lieu à l'édition d'un ouvrage retraçant le parcours de Speedy Graphito et qui révèlera ses plus belles créations avec l'éclairage des deux galeristes sur ce tournant dans l'œuvre de l'artiste. Speedy Graphito, de son vrai nom Olivier Rizzo, est un artiste urbain parisien né en 1961, qui fait partie des pochoiristes des années 80. Il commence à peindre dans la rue en 1983. Il est d'abord maquettiste, et c'est dans ce travail qu'il rencontre « Cap'tain Fluo », un photographe, avec qui il crée le groupe « X-Moulinex ». L'année suivante, ce groupe se dissout, et Olivier repart faire des pochoirs et des peintures seul ; la signature n'est donc plus « X-moulinex » mais « Speedy Graphito », c'est sa première occasion d'utiliser réellement son pseudonyme. Il le met partout, comme un slogan. Il n'a pas encore de lieu d'exposition, et prépare ses pochoirs chez lui. Il découvre de nouvelles façons de peindre; ce sont d'abord de drôles de petits personnages inspirés de la culture maya. Il est en effervescence, petit à petit, il se fait connaître et fait des rencontres intéressantes avec d'autres artistes. Il commence à exposer dans des galeries. A partir de là, Speedy fait plein de découvertes et d'expériences au niveau artistique, voyage au Maroc, au Sénégal... Dans les années 90, sa vie n'est plus la même. Moins confortable. Puis 1998 lui offre un voyage virtuel sur Vénus, 1999 un travail autour de la vidéo et de la photographie sur « Vénus ». Depuis ses fresques colorées qui ont enchanté les murs de Paris aux débuts des années 80, sa peinture n'a jamais cessé d'évoluer. Ses toiles s'exposent à travers le monde et de nombreuses expositions lui sont consacrées. Son style original et percutant reste sa marque de fabrique. Speedy Graphito porte sur le monde un regard très personnel et se nourrit de la mémoire collective pour créer un nouveau langage universel. Aujourd'hui, son œuvre est devenue une référence. Il fait figure d'icône et son influence sur les nouvelles générations d'artistes et sur le paysage culturel actuel n'est plus à prouver. [18:00-21:00] Workshop Tenerife Location: Hôtel Lotti 7, rue de Castiglione 75001 Paris M° Tuileries France Phone : +33 (0)1 42 60 60 62 Fax : +33 (0)1 42 60 42 22 Mail : jhl.lotti@nh-hotels.com Internet Site : www.hotel-lotti-paris.com/ Description: http://www.workshop-tenerife.com [18:30-21:00] Vernissage de Shuck One "press it" Location: Nicy Gallery 40, rue de la Tour d'Auvergne 75009 Paris M° Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Le Peletier France Phone : +33 (0)1 77 32 13 40 Mail : henry.pesah@nicytown.com Internet Site : www.nicytown.com Description: [18:30] inauguration de l'exposition « HABITER » Location: Pavillon de l'Arsenal 21, boulevard Morland 75004 Paris M° Sully - Morland, Bastille France Phone : +33 (0)1 42 76 33 97 Fax : +33 (0)1 42 76 26 32 Mail : infopa@pavillon-arsenal.com Internet Site : www.pavillon-arsenal.com Description: HABITER 10.09 / 09.10 40 concours d'architecture pour la construction de nouveaux logements à Paris octobre 2009 - septembre 2010 Scénographie : Pavillon de l'Arsenal Inauguration le jeudi 7 octobre 2009 à 18h30 Pour télécharger la liste des concours et des équipes d'architectes invitées, cliquez ici : http://www.pavillon-arsenal.com/data_plateforme/journee/journee_journee/5/fichier/40concours7_dc3bc.pdf [19:00] Exposition de NINA ET ISABELLE BARD Location: Galerie Arnaud Bard F.A.E. 92, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne-Billancourt M° Pont de Saint-Cloud France Phone : +33 (0)1 46 04 11 75 Mobile : +33 (0)6 70 77 36 47 Fax : +33 (0)1 46 04 11 75 Mail : info@fae.fr Internet Site : www.fae.fr Description: DU 8 AU 30 OCTOBRE 2010 [19:00-22:00] Pre Start-up Weekend Party Location: NUMA, par Silicon Sentier Quartier Numérique / Silicon Sentier 39, rue du Caire 75002 Paris M° Sentier, Réaumur - Sébastopol, Bonne Nouvelle France Phone : +33 (0)1 40 13 64 40 Mail : tiffany@numaparis.com Internet Site : www.numaparis.com Description: Retrouvez les membres du startup weekend et démontrez vos talents de pitcheur» avec le jeu du Pitchroulette. http://parisswparty.eventbrite.com [19:00-21:00] Vernissage Module : Eric Tabuchi "Réserve naturelle" Location: Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Description: VERNISSAGE MODULES - FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT ERIC TABUCHI, Réserve naturelle Pour son exposition au Palais de Tokyo, malmenant des logiques propres à l'usage, au langage ou à la représentation, jouant des échelles et des analogies, opposant plan et volume, surface et espace, Eric Tabuchi reconfigure le réel pour mieux en extraire les dimensions absurdes ou étranges, plastiques ou politiques. [19:00-21:00] Vernissage de Carol Bove, Prix Lafayette 2009 Location: Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Description: CAROL BOVE, La traversée difficile Lauréate du Prix Lafayette 2009, Carol Bove présente au Palais de Tokyo un ensemble intitulé La traversée difficile. À la manière d'un cabinet de curiosité mêlant dès le XVIème siècle histoire, histoire naturelle et histoire de l'art, l'exposition s'affranchit des catégories scientifiques et fantastiques et soumet ses éléments à une étrange redéfinition. [19:00-22:00] Vernissage de Laetitia Saudry Location: Galerie Cub 7 27/29, rue Yves Toudic 75010 Paris M° Jacques Bonsergent, République France Mobile : +33 (0)6 26 41 39 68 Mail : galeriecubsept@gmail.com Description: Vernissage de Laetitia Saudry [19:00-21:00] Vernissage de Sandra Martagex "Forêts intimes" Location: Galerie Frédéric Moisan 72, rue Mazarine 75006 Paris M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 49 26 95 44 Mobile : +33 (0)6 11 28 67 84 Mail : contact@galerie-fmoisan.fr Internet Site : www.galerie-fmoisan.fr Description: La galerie_frederic moisan est heureuse de présenter les dernières peintures de Sandra Martagex dans le cadre de l'exposition Forêts intimes qui se déroulera du jeudi 7 octobre au samedi 6 Novembre 2010. vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à 19h [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Images du Cambodge" Location: Galerie-Librairie Impressions 17, rue Meslay 75003 Paris M° Temple, République France Phone : +33 (0)1 42 76 00 26 Mail : impressions98@wanadoo.fr Description: vernissage de l'exposition "Images du Cambodge" - soie cambodgienne présentée par l'association ADSK et photos peintes de Michel Guillaume Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à partir de 19 heures Exposition jusqu'au 30 octobre 2010 Soie cambodgienne présentée par l'association KVSK L'exposition est organisée par l'association franco-cambodgienne Koun Vityea Sambath Khemarak dans le cadre de son projet « Mémoire de la soie ». Cette exposition est l'occasion de faire connaître la culture et le patrimoine cambodgien en France, d'évoquer ce magnifique pays qui après de nombreuses souffrances tente de se reconstruire. C'est l'occasion aussi de rencontrer un peuple dynamique et chaleureux à travers ses traditions et coutumes.Pour cette exposition, nous avons choisi comme « fil conducteur » le tissage et la teinture de la soie afin de voir comment, aujourd'hui encore et dans certaines régions du Cambodge, cette activité se fait selon des méthodes traditionnelles. A travers la présentation d'objets rares et précieux issus d'un savoir-faire ancien transmis de génération en génération, nous tenterons de dévoiler les secrets de fabrication de la soie depuis le dévidage des cocons jusqu'au tissage afin d'évoquer le geste quotidien de ces artisans doués d'une grande habileté... Un accent sera mis tout particulièrement sur l'ikat du Cambodge, un travail d'une grande finesse. L'ikat est une technique ancienne de teinture à la réserve qui fut pratiquée dans de nombreuses régions du monde notamment en Asie du Sud-Est. Aujourd'hui, le mot ne désigne plus seulement la technique mais aussi les textiles tissés selon cette méthode et quelque soit leur origine géographique. C'est un art très sophistiqué qui demande de grandes qualités techniques et une certaine minutie, qui se caractérise souvent par des couleurs vives et un flou du motif dû aux débordements de la teinture. Mémoire de la Soie : ce projet à long terme a pour objectif de participer à la création d'un atelier de tissage et de teinture traditionnelle de la soie afin de former de jeunes femmes aux techniques traditionnelles et de les aider à prendre leur avenir en main tout en préservant un patrimoine exceptionnel ! Photographies peintes de Michel Guillaume « Sur invitation d'un jeune comédien d'origine cambodgienne qui vit à Paris, me voilà avec mon Reflex Minolta à Phnom Penh au printemps 2009. Des portes s'ouvrent sur un univers totalement inconnu pour l'occidental que je suis. Le Cambodge avec ses 14 millions d'habitants, son histoire douloureuse, la présence d'une multitude d'ONG, la complexité de la vie politique et économique, une misère omniprésente mais une envie de vivre extraordinaire, une certaine forme d'apaisement, une multitude de potentialités, un courage permanent et avec le sourire aux lèvres. N'ayant que peu de temps devant moi, j'ai choisi de m'imprégner du patrimoine d'Angkor mille fois photographié mais toujours aussi inaccessible, imposant et stupéfiant. Envie aussi de m'immerger dans les campagnes luxuriantes de Siem Reap ou de Kampot. Je présente aussi quelques images de Phnom Penh avec ce désir en moi de sublimer mes souvenirs de par mon approche picturale. Je travaille depuis 20 ans environ et ce, toujours principalement en argentique. J'effectue mes tirages en noir et blanc dans mon laboratoire personnel. A partir de là j'accomplis un travail pictural à base d'encres et de gouaches dans une quête onirique. Toutes les images peintes sont par conséquent des exemplaires uniques. J'expose depuis près de 20 ans et j'ai également enseigné la photographie une dizaine d'années. [19:00] carte blanche au forum du Café Salé Location: Les Furieux 74, rue de la Roquette 75011 Paris M° Voltaire, Bastille France Phone : +33 (0)1 47 00 78 44 Fax : +33 (0)1 47 00 03 57 Mail : lesfurieux@noos.fr Internet Site : www.lesfurieux.fr Description: Comme chaque année, les Furieux donnent carte blanche au forum du Café Salé. Les responsables du KFSL sélectionnent une trentaine de dessins postés sur leur forum par les meilleurs illustrateurs francophones, à partir d'un thème imposé ! C'est un rendez-vous complice que les Fufux "chereesent", car avec le KFSL, octobre ne sera jamais tranquille dans notre bar préféré.... cette année, les "ZOMBIES" envahissent Les Furieux ! l'expo se terminera le soir d'HALLOWEEN... le vernissage c'est jeudi 07 à partir de 19H [19:30] Performance - lecture "UN ŒUF, DES ŒUVRES" PAR LES PONTIFICALL GIRLS Location: Sycomore Art 7, rue Geoffroy Marie 75009 Paris M° Grands Boulevards, Le Peletier, Cadet France Phone : +33 (0)1 47 70 25 12 Mobile : +33 (0)6 89 53 41 16 Mail : galerie@sycomoreart.com Internet Site : www.sycomoreart.com Description: "UN ŒUF, DES ŒUVRES" de Katia Feltrin PAR LES PONTIFICALL GIRLS Performance - lecture + Le Pontifilm + retable Ab ovo avec Sophie Grappin-Schmitt (l'Ange déçue), Julie Estève (Notre Dame des Grands Pouvoirs), Isabelle Fabre (Soeur Marie Pétunia), Katia Feltrin (Soeur Magdalena), Christiane Louis (Madame), Dominique Mohn (Soeur Marie Kolkoz), Marie Juliette Verga (Soeur Marie Jugulaire) Enregistrement musical Ariel Thiébaut (au chant), Grace Baumann (à la guitare) et Christelle Duhaut (à la basse) Le retable photographique AB OVO par Laetitia Chazottes [19:30] VERNISSAGE DE L'EXPOSITION TAUBAN Location: L'Artothèque L'ART CHEZ SOI (les 3 arts) Café culturel 21, rue des Rigoles 75020 Paris M° Jourdain, Gambetta, Pyrénées France Phone : +33 (0)1 43 49 36 27 Mobile : +33 (0)6 86 51 84 65 Fax : +33 (0)1 43 49 63 95 Mail : les3arts@free.fr Internet Site : www.myspace.com/les3arts Description: Pastels et collages du 28 septembre au 28 octobre [19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "FOLLOW ME" de Sylvester Engbrox Location: Galerie VivoEquidem 113, rue du Cherche-Midi 75006 Paris M° Duroc, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe France Phone : +33 (0)9 61 26 92 13 Mail : galerie@vivoequidem.net Internet Site : www.vivoequidem.net Description: du 8 octobre au 1er janvier 2011 vernissage le jeudi 7 octobre, de 19h30 à 22h Après avoir mis ses personnages en danger dans les oeuvres de 2008 à 2009 (crash aérien, chute, déséquilibre), Sylvester Engbrox invite cette fois le spectateur à prendre des risques en le suivant dans des situations troubles. Dans une société qui veut éradiquer le doute, l'incertitude peut paradoxalement rester le dernier espace de liberté. L'individu qui s'y trouve n'est certes plus maître de son destin, mais il échappe momentanément à une certitude qui peut s'avérer aliénante. Ce sont ces espaces-temps borderlines que l'exposition FOLLOW ME montrera en une vingtaine de peintures, et l'on constatera l'ambivalence de l'injonction "Suivez-moi", séduisante ou dérangeante. Sylvester Engbrox connaît bien le processus de séduction. Que ce soit comme photographe, musicien ou peintre, il y a été confronté sous toutes ses formes. A ses yeux, il s'agit d'une technique élaborée et complexe. Il expérimente ses mécanismes et se méfie de ses dangers car se laisser séduire implique un abandon de soi, au moins ponctuel. L'artiste reconnaît y succomber lui-même dans un environnement où la consommation est l'enjeu majeur. Ses peintures reflètent cet état d'esprit. Ici, la séduction reste douteuse et mène à l'incertitude, lieu de tous les possibles. [20:00-23:00] Générale du spectacle "Il était une fois Joe Dassin" Location: Le Grand Rex 1, boulevard Poissonnière 75002 Paris M° Bonne Nouvelle France Phone : +33 (0)8 92 68 05 96 Internet Site : www.legrandrex.com Description: En présence de Gilbert Coullier, Robert Hossein, Dany Brillant, Henri Leconte, Florentine Leconte, Nonce Paolini, Carole Rousseau, Dominique Desseigne, Philippe Risoli, Jeane Manson, Claude Lemesle, Jacques Perrin, Christophe Barratier, Grégori Baquet, Cécilia Cara, Marie Fugain, Richard Charest [20:00-22:00] Représentation de "Oh les beaux jours", de Samuel Beckett Location: Athénée théâtre Louis-Jouvet 7, rue Boudreau Square de l'Opéra-Louis Jouvet 75009 Paris M° RER A Auber, Havre - Caumartin, Opéra, Madeleine France Phone : +33 (0)1 53 05 19 19 Mail : ecrire@athenee-theatre.com Internet Site : www.athenee-theatre.com Description: Représentation de « Oh les beaux jours », de Samuel Beckett, mis en scène par Robert Wilson [20:00-23:55] Soirée Flip Birthday Party Location: Le Showcase sous le pont Alexandre III Port des Champs-Élysées rive droite 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Phone : +33 (0)1 45 61 25 43 Mail : privatisation@showcase.fr Internet Site : www.showcase.fr Description: En présence de Matt Pokora (M. Pokora), Shy'M, Laurent Fontaine, Sylvère-Henry Cissé, Philippine Leroy-Beaulieu Concert privé de Wayne Beckford avec Melissa Mars, Riot In Paris DJ Michaël Canitrot [21:00-23:50] Dj battle avec Cyndi Lauper Location: Hôtel Kube 3, passage Ruelle au niveau du 29, rue Marx Dormoy 75018 Paris M° La Chapelle, Marx Dormoy France Phone : +33 (0)1 42 05 20 00 Fax : +33 (0)1 42 05 21 01 Mail : paris@kubehotel.com Internet Site : www.kubehotel-paris.com Description: Aline Afanoukoé & son invitée Cyndi Lauper pour Europe 1 Exceptionnellement Une fois par mois, habituellement pour le mercredi pour les Girly Wednesday by Cointreaupolitain, Europe 1 et Aline Afanoukoé, animatrice du Top 50, enregistrent l'émission le « Top d'Aline » en direct du KUBE Hotel. Dans le cadre intime et design du restaurant KUBE, Aline brise la glace avec l'interview d'un artiste « coup de coeur » lié au monde de la musique et prend les platines pour distiller ses mixs sur Europe 1. Une soirée événement, exceptionnellement un jeudi, à ne pas manquer, durant laquelle son invité la rejoint pour une dj battle à savourer sans modération ! Son invitée : L'icône pop, Cyndi Lauper - nouvel album « Memphis Blues » 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre

ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.

Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.

Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Après l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.



Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.

"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode... Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohème devenu parisien."

Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.

Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK.

Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.

Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).

Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"

Description:

du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011

Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.

Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €

http://www.monet2010.com/fr

Description:

Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT

Time:

09:00-11:00

Description:

par Audrey Martin

Je vous invite à découvrir un nouveau site permettant de créer gratuitement ses supports de communication (brochures commerciales, flyers ou fiches produits), à partir d'une librairie de modèles soigneusement sélectionnés.

Cet outil simple et ludique est idéal pour les PME, TPE, ou collectivités locales qui souhaitent créer leurs propres outils de communication en peu de temps et sans être un expert.

Venez découvrir Expresso, "The Marketing Boutique", le jeudi 07 octobre, au Mama Shelter, à Paris - autour d'un petit-déjeuner de 09:00 à 10:00.

RSVP au 01 44 64 34 11 ou par mail audrey.martin@wedia.fr

Pour en savoir plus sur Wedia :
http://www.wedia.fr

Time:

11:00-13:00

Description:

Roselyne BACHELOT-NARQUIN, ministre de la Santé et des Sports, tiendra une conférence de presse, pour lancer officiellement la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein.

La ministre sera entourée des Professeurs Didier HOUSSIN, directeur général de la santé, et Dominique MARANINCHI, président de l'Institut National du Cancer.

Seront également présents : Annie PODEUR, directrice générale de l'organisation des soins, Dominique LIBAULT, directeur de la sécurité sociale, Frédéric VAN ROEKEGHEM, directeur général de la caisse nationale d'assurance maladie des travailleurs salariés (CNAMTS) et le Professeur Jacques LANSAC, ancien président du collège national des gynécologues obstétriciens français (CNGOF).

A l'occasion de cette conférence de presse, seront présentés :
* Les différents volets de la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein ;
* Les données épidémiologiques sur la maladie et le taux de participation au dépistage ;
* Les avancées réalisées dans le cadre du Plan cancer 2009-2013.

Salons A et B.

Time:

17:00

Description:

du 7 octobre au 7 novembre 2010,

« J'ai commencé cette série de portraits dans un moment de grand désarroi. Le projet Bye Bye Blackbird semblait ne pas vouloir se faire.
C'était un rêve sur papier que tout le monde trouvait beau mais dont personne ne croyait qu'il fût réalisable.
Il fallait réagir. Sortir des mots. Incarner cette histoire autrement pour qu'elle devienne réalité.
J'ai donc convié mes amis Michael Lonsdale, Jean Babilée, Carlos Pavlidis et Antonin Maurel, à m'accorder une journée de prise de vues dans la banlieue parisienne. C'était le 08 mai 2001. Plus de deux ans et demi avant le tournage de Bye Bye Blackbird.
Les images issues de cette première séance avaient une telle densité silencieuse que j'ai naturellement poursuivi ce travail afin de pouvoir présenter aux éventuels coproducteurs la troupe du Cirque Dempsey telle qu'elle s'incarnerait dans le film.
Toutes ces images ont été réalisées en quatre séances, de Paris pour les acteurs cités plus haut à Los Angeles, où je conviais Malcom McDowell, Izabella Miko et Fairuza Balk à se prêter au jeu, puis à Cavaillon où James Thiérrée s'est révélé en quelques minutes le héros du film.
Certains des acteurs que j'avais en tête au moment des prises de vue, n'ont finalement pas joué dans Bye Bye Blackbird. Ce sont les aléas de la vie et la vie fait bien les choses. »
Le film est pourtant fidèle en tous points à la gravité qui traverse ces images.

Réalisateur et photographe français, fils du fondateur du Grand Magic Circus, Jérôme Savary, et de l'artiste peintre Sabine Monirys, Robinson Savary est né en 1969. Très rapidement, il choisit le cinéma ; entre 1988 et 1995, il réalise trois courts-métrages singuliers dans lesquels il stylise avec entrain le jeu des individus dans les moments les plus graves. De longues années s'écoulent alors sans toucher une caméra. C'est un véritable chemin de croix que Robinson Savary entame avant d'être en position de réaliser son rêve : mettre sur pied Bye Bye Blackbird, projet considéré par la profession comme infaisable pour un jeune réalisateur.

Pendant ce temps, Robinson Savary vit de son travail de photographe. Le portrait lui permet de maintenir un lien épisodique avec les autres, mais le temps se fait long.
Qu'à cela ne tienne, Robinson Savary voyage ; puis il rencontre Jani Thiltgès, producteur luxembourgeois et bientôt ami grâce auquel Bye Bie Blackbird peut enfin, lentement et difficilement se mettre en place.

Tout s'accélère lorsque Robinson Savary croise la route de James Thierrée, qui commence à faire parler de lui dans les milieux du théâtre avec son spectacle "La symphonie du hanneton" et qui s'impose d'emblée comme le maillon manquant de ce projet fou. La complicité entre les deux hommes est immédiate et Robinson Savary, qui sent qu'il n'a pas d'autre choix que de suivre James, décide de filmer la gestation de son nouvel opus La veillée des abysses.

Puis la préparation de Bye Bye Blackbird se met en route. Il s'agit d'un co-production européenne entre le Luxembourg, la Grande-Bretagne, l'Allemagne et l'Autriche. Il remporte le prix Fipresci de la critique internationale, le prix du public et le prix de la meilleure photographie. Le film sort dans nos salles en 2006.

Il y a deux ans, Robinson Savary quitte Paris pour Buenos Aires. Il cherchait de l'inspiration pour un long-métrage en préparation : "Lady Doll", un thriller entre Tokyo et la capitale argentine.

Ce n'était pas un hasard : son père, le directeur de théâtre Jerôme Savary est né à Buenos Aires, de même que son parrain, le dessinateur et dramaturge Raul Damonte, dit "Copi" (1939-1987), auteur de la "La femme assise". Le titre de l'exposition, il le doit à un autre artiste argentin, Raul Escari.
Récemment, son exposition au prestigieux Centre Jorge Luis Borges de Buenos Aires "Los Raros" ("Les Etranges") sur les travestis de la capitale argentine fait sensation !

Time:

18:00

Description:

Exposition collective d'Art Iranien contemporain : Jazeh Tabatabai, Kakavandi, Manouchehr Niazi, Parviz Tanavoli, Mohammad Ehsai, Alireza Karami, Mostafa Dashti, Alireza Saadatmand, Hamidreza Rahiminejad,…

Vernissage les jeudi 7 et vendredi 8 octobre: Concerts, danses, projections
jusqu'au 18 décembre

Time:

18:00-22:00

Description:

Sculptures récentes

du 7 au 27 octobre
vernissage le jeudi 7 octobre de 18h à 22h

Time:

18:00

Description:

du 4 au 30 octobre

Time:

18:00

Description:

Exposition du 5 au 24 octobre 2010
Vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h

J'aime l'hôtel et les chambres d'hôtel
Je n'aime pas ce qu'il y a au mur
Je décroche, il reste le clou
Je sors de ma petite boîte un bijou de mur, je l'accroche et là je suis chez moi.

M.K.

Pour en savoir +
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/mk

Time:

18:00

Description:

du 7 au 28 Octobre 2010

Time:

18:00

Description:

du 7 au 31 octobre
vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 à 21 heures

Time:

18:00

Description:

vernissage des expositions « Larry Clark - Kiss the Past Hello » et « Didier Marcel, Sommes-nous l'élégance ? » en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture

Time:

18:00-22:00

Description:

Pour l'arrivée de la nouvelle collection HOMECORE, LAboutique fait peau neuve, et fête ça
On vous attend, pour boire un verre, faire un tour, échanger, se découvrir ou se revoir.
Avec pour le bonheur et le bien-être de nos hôtes, dégustation de Thé à la menthe, de vins natures, de légumes bio et de verrines surprenantes.

27, RUE DE LA FERRONNERIE - 75001 PARIS - 09 61 60 12 38
http://www.facebook.com/laboutiqueparis
http://www.homecore.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Cocktail exclusif YSL
Open bar champagne

9 rue de Grenelle

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 8 Octobre au 6 Novembre 2010
Vernissage le Jeudi 7 Octobre de 18H00 à 21H00

ESPIRA
L'envers du cliché

« Une action violente et ramassée est une similitude de lyrisme : elle appelle des images surnaturelles, un sang d'images et un jet sanglant d'images aussi bien dans la tête du poète que dans celle du spectateur. »
Antonin Artaud

A l'instar des images inventées par le psychiatre Rorschach, les œuvres d'Espira sont de véritables tests pour celui qui les contemple. Peuplées de femmes aux corps de nymphes et d'oiseaux aux ailes de viandes, le souffle de la guerre, du sexe et de la violence y plane sans pour autant remettre en cause la beauté plastique des formes qui les composent. Voilà pourquoi ses œuvres peuvent êtres comparées - dans leurs structures - à ce que Nietzsche dit de la tragédie Grecque : elles donnent à voir, sous la forme d'un rêve apollinien, le fond tourmenté de nos pulsions dionysiaques.

Que ce soit dans son œuvre Suffragette, ou bien encore dans cette autre, encore plus corrosive, intitulée Vitiligo Regina, Espira ne se contente pas de dépeindre sous forme allégorique les contradictions qui hantent notre temps - mais il invente de véritables paradoxes visuels dans lesquels l'identité des symboles qu'il interroge semble voler en éclats. L'extension du droit de vote aux femmes se superpose à l'image d'une amazone casquée couronnée d'un toupet sanglant ; la reine Victoria, supposé modèle de droiture et de moralité, se transforme en un double visage de soldats arborant la carte des colonies britanniques sur leurs peaux.

Aux clichés politiques qui voudraient faire de notre époque celle d'une parousie des droits de l'homme et de la démocratie, Espira oppose sa vision faite de vérités cachées et de contrastes violents. Mais c'est là, sans doute, ce qui fait de ses œuvres de véritables signes de contradiction - autrement dit, des œuvres dont le sens et la portée dépassent infiniment le contenu des images qui hantent l'univers édulcorée de nos sociétés de consommation.

Frédéric-Charles Baitinger


MANKO REGINA, 71 cm x 101 cm. Acrylique sur toile, 2010

Espira est né en 1974, il vit et travaille à Londres. Elevé dans une famille très stricte de l'Eglise Mormone, dans la campagne britannique, il a été éduqué dès son plus jeune âge à devenir un missionnaire de la foi. Mais il tourna progressivement le dos à la religion pour devenir un artiste autodidacte et s'installe à Londres au début des années 1990.

La rencontre, au sein de son travail, entre son esthétique visionnaire et son iconographie transgressive plonge le spectateur dans un monde dangereux et apocalyptique. Son travail est considéré comme une attaque à l'humour noir et sauvage de la culture contemporaine.


KRAKOW, 122 cm x 91 cm. Acrylique sur toile, 2010.

Travaillant sur différents médias, Espira est largement reconnu pour ses qualités exceptionnelles en tant qu'artiste digital et en tant que peintre sur de grands formats.

Chaque pièce est une composition étonnante montrant une variété d'influences assez étendues : du quotidien à la mode, en passant par les costumes d'époque, la viande crue, les images de guerre et les rituels symboliques religieux.

Le travail d'Espira a été exposé à travers le monde dans des endroits aussi variés qu'insolites, allant de galeries d'art contemporain au légendaire club fétichiste de Londres Torture Garden.

Il vit et travaille à Londres et ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des magazines de mode, des blogs artistiques, des magazines on-line, et des livres d'illustrations.

Time:

18:00-22:00

Description:

Florence Verrier
"Corps-Raccord", photographies

du 6 au 16 octobre
Vernissage / Nocturne le JEUDI 7 octobre de 18h à 22h

De la perception du corps de l'autre, les yeux se souviennent des plis, des courbes, des angles.
L'épiderme, elle, garde l'empreinte des matières, des peaux, des reliefs.
Plus tard, ces images, ces sensations se combinent et se mélangent...
Emerge, alors, cette entité géométrique : le corps humain.
Fragments répétés, déformés, juxtaposés, assimilés...

Florence Verrier

Time:

18:00-22:00

Description:

L'équipe du Pictorium a le plaisir de vous présenter l'exposition photos en Digigraphie, "Rock'N'Roll Vibrations", 1973-1992 Parcours d'un enfant du Rock par Georges Amann qui aura lieu à partir du 7 octobre 2010, jusqu'au 24 novembre 2010, en partenariat avec Ouï FM.

Exposition présentée dans le cadre du MOIS-OFF de la Photo à Paris en Novembre 2010

du 7 octobre au 15 novembre 2010
vernissage le 7 octobre 2010 de 18h à 22h

Time:

18:00-22:00

Description:

7 octobre - 27 novembre 2010
vernissage en présence de Guillaume Zuili le jeudi 7 octobre de 18h à 22h

in camera présente « Smoke and mirrors, Los Angeles 2007-2009 », une série de photographies de Guillaume Zuili

« Arrivé à Los Angeles en 2002 avec des yeux d'européen, j'avais en tête une quantité d'images inspirées de films noirs comme "Asphalt Jungle" réalisé par John Huston ou "The Big Heat" réalisé par Fritz Lang et de livres comme ceux de Raymond Chandler, Michael Connely, James Ellroy.

J'ai commencé à rechercher les traces de ce LA mythique pour arriver à une triste évidence : il n'existait plus.
A-t-il vraiment existé ? Était-ce juste une illusion cinématographique ?
Los Angeles est une ville sans mémoire. Ce qui ne sert plus est abandonné et détruit, puis remplacé par de l'utile, du rentable, et cela immédiatement.

Le motel art déco où les Marilyn, Gable et consort s'encanaillaient est devenu une station-service. Les cinémas avec leurs néons multicolores cèdent la place à des multiplexes cubiques, et même les voitures américaines ne sont plus américaines !

Tout disparaît à un rythme effréné pour renaître en un temps record dans une anarchie urbanistique impressionnante. Los Angeles, cette non-ville au sens européen du terme, ne ressemble donc à rien. Un piéton y est même suspect car ici, on ne marche pas.

J'ai donc décidé devant ce vide effarant de photographier "avant destruction", mais surtout de reconstruire mon mythe, pièce par pièce, avec l'aide de mes souvenirs cinématographiques de cet "American Dream" qui me fit tant rêver, il y a longtemps dèja.

Pour réaliser ce projet, j'ai utilisé un sténopé afin obtenir des matières, des formes identifiables sans aucun piqué ou netteté, pour jouer avec cette lumière pure qui touche directement le film de cet appareil sans objectif, pour effleurer le symbole californien et aller vers ce mythe accessible seulement en deux dimensions.

Et pour améliorer les résultats de ce sténopé qui donne des négatifs bien trop doux, j'ai réalisé des tirages Lith qui donnent des noirs profonds et de belles hautes lumières, puis j'ai effectué un double virage sélénium et polysulfide pour donner des couleurs et du relief à ces tirages uniques.»
Guillaume Zuili, juillet 2010

Guillaume Zuili est né à Paris en 1965. Il vit à Los Angeles, depuis 2002, où il travaille sur les mythes et les symboles de l'Amérique.
Auparavant, il s'est intéressé aux villes européennes et à leur mémoire en utilisant des surimpressions (1996-2001) et aux anciens Comptoirs français de l'Inde (1986-1995).
Il fait partie de l'agence VU.
Une vingtaine de tirages Lith en formats 40 x 50 seront présentés à la galerie in camera.

Time:

18:00-20:30

Description:

Exposition du 5 au 16 octobre 2010
Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 de 18h à 20h30

Time:

18:00-21:00

Description:

du 7 octobre au 6 novembre

Time:

18:00-21:00

Description:

du jeudi 7 au samedi 30 octobre
Vernissage jeudi 7 octobre de 18h à 21h

Pascal Geoffroy, connu plutôt pour ses grès bruts cuits dans son four Anagama, présentera, pour la première fois à Paris, ses œuvres en émail Shino. Une occasion de découvrir un monde nouveau de formes et de lumières, façonné dans la solitude du Larzac.

Le pédagogue, enseignant à l'école Olivier de Serre, en est devenu l'ardent promoteur en France. Ceux qui ont eu la chance de participer à la passionnante rencontre de Giroussens sur ce thème, se souviennent de l'exceptionnel plateau international qu'il avait rassemblé pendant un week-end d'octobre 2008. Mais le praticien Geoffroy est aussi un des céramistes français, sinon le céramiste français, qui va le plus loin dans la maîtrise de cet art. Pour arriver au Shino, Pascal est passé par trois étapes. D'abord, la découverte du Japon, dans les années 70, grâce au Livre du Potier de Bernard Leach, ensuite la recherche d'émaux orangés dans l'esprit de Daniel de Montmollin, en fait un Shino à l'occidentale, enfin, la découverte des Shino japonais, confirmée par l'exposition, en 1998 à l'espace Mitsukoshi, à Paris, du maître japonais du Shino contemporain, Osamu Suzuki.
Historiquement, le style Shino est apparu, au Japon, au 16e siècle à l'époque Momoyama, Il a été créé pour la cérémonie du thé en harmonie avec l'esthétique du wabicha conçue par le maître de thé Sen no Rikyû. Tombé en désuétude, il a été redécouvert, dans les années 1930 par le céramiste Toyozô Arakawa. Celui-ci a montré que les fours de Shino se trouvaient dans la région de Mino, qui possédait des filons d'une argile particulière, l' « argile moxa ». Mino fut, d'ailleurs, la destination d'un voyage décisif pour Pascal en 2006.

En fait, les Shino résultent de la rencontre d'une argile et d'un émail. Une terre légère et sableuse et un émail à base de feldspath. «Cette terre dégraissée» absorbe, à cru l'eau contenue dans l'émail plastique et donne aux pots cette couverte si reconnaissable, épaisse et parsemée de picots et de retraits. Mais, ce sont aussi les couleurs qui retiennent notre attention: le blanc (Muji-shino), la référence au Japon, le rouge orangé (aka-shino), qui est, en fait, la couleur repère chez nous et les gris (nezumi-shino). Un même émail sur une même terre produit plusieurs couleurs. L'explication est fournie par la loi de Gibbs. Cette loi sur les tensions superficielles énonce que les ions de fer migrent à la surface de l'émail, produisant la couleur rouge. Plus l'émail est épais, plus cette migration est difficile. C'est alors que la couverte reste blanche. Au contraire, une mince couche d'émail laisse émerger les ions de fer et donc le rouge. L'artiste a le loisir de combiner la présence du fer, soit dans l'argile soit par un engobe ferrugineux sous couverte, et de choisir l'épaisseur de l'émail. Mais l'autre secret du Shino, le vrai secret d'après Pascal Geoffroy, c'est la cuisson qui doit être longue pour permettre la migration du fer et le refroidissement qui doit être lent pour garder les couleurs. C'est pourquoi notre expert cuit au four à gaz pendant 30 heures dont 18 en réduction de 1100 à 1300 °C.

L'univers formel que l'on découvrira en octobre sera composé de trois éléments : des bols, des demoiselles et des vaisseaux . Les bols, formes génériques sont modelés de facettes et « d'arêtes qui sont là pour faire chanter l'émail du blanc au rouge ». La minceur de l'émail fait émerger les orangés. Les demoiselles taillées dans des gros pains de terre sont semblables aux monolithes érodés emblématiques des Grands Causses. Les vaisseaux, formés de deux plaques soudées, sont des formes simples, des barques où Pascal inscrit avec sa lame de scie des mouvements exprimant l'énergie, le Qi.
Mais, l'art Shino est un art de la globalité. C'est une façon de ressentir et une façon d'exprimer le monde. « Un émail rude et austère à l'image de ce paysage aride » des Causses. Ce normand est installé depuis 1992 à Saint-Sauveur, « lieu choisi » dans ce hameau perdu, là où le plateau du Larzac commence à s'incliner vers la vallée de la Dourbie. Remarque majeure : ce n'est pas le paysage qui l'inspire, c'est la minéralité. Le travail de modelage « doit venir de l'intérieur de la matière. Ce n'est pas un travail de revêtement de surface. Les états de surface sont dus à ce qui se passe dans le magma ».
Pascal Geoffroy exploite l'alphabet Shino avec une totale liberté. Il ouvre ainsi une nouvelle voie à l'art céramique occidental.

Ce texte a été librement adapté de l'article de Bernard Bachelier (parution numéro septembre-octobre 2010, Revue de la céramique et du verre).

Time:

18:00-22:00

Description:

Une exposition de Pascale Hamelin et Caroline Poulet, du 5 au 30 Octobre 2010
vernissage le Jeudi 7 Octobre 2010 de 18h à 22h

"MEMOR" réunit Pascale et Caroline autour de leur recherche sur la matière brute et originelle.
La terre, le bois et le bronze ainsi domestiqués témoignent de l'histoire des hommes.

Pascale Hamelin
Ses doigts s'amusaient à courir sur le velours, le satin ou la soie pour sculpter des accessoires de mode lorsqu'ils se sont plongés dans les profondeurs de l'argile.
Commence alors un travail d'exploration de la matière et de la forme, comme l'accomplissement d'un rêve : oui ou non devenir archéologue.
Au fil de sa démarche artistique, Pascale Hamelin avait créé sa propre archéologie, comme l'aboutissement de fouilles réalisées au cours de civilisations issues de son imaginaire ...
Ses mains façonnent en premier lieu « La femme », la femme originelle, primitive que la noblesse du bronze sublime, puis, comme une évidence, au fil de ses recherches, le thème de la mémoire s'est imposé. Entre le réel et l'imaginaire la terre ainsi façonnée témoigne de l'histoire humaine, soulève des questions et montre du doigt des événements qui ne doivent pas tomber dans l'oubli.
« Mes sculptures sont empreintes d'une certaine nostalgie de la femme vénérable et digne, celle dont le cours des siècles n'altérera jamais la beauté mais elles sont aussi les témoins de ses cris, de ses blessures et non-dits. Il me semblait essentiel de mettre en lumière les sentiments, les émotions pour ne pas oublier. J'ai donc commencé à imprimer, marteler et compresser la matière afin d'inscrire cette mémoire dans la terre : Représenter c'est immortaliser. »
Pour cette exposition, Pascale Hamelin s'exprime au travers de différentes disciplines artistiques : Sculptures en bronze, en terre, boites à mémoire et tableaux.
http://www.pascalehamelin.com

Caroline Poulet
Parisienne, Caroline est née en 1977 poursuit ses études d'arts appliquées aux ateliers de Sèvres et à LISAA.
Elle s'initie à la fonte du bronze dans les ateliers de l'ADAC à Boulogne sous l'œil précis de Jaildo Marhino, (artiste brésilien, acteur du mouvement MADI) puis passe 7 ans au Niger enseigner les arts plastiques à l'école Mariama et au lycée français de Niamey. C'est sur ce continent qu'elle fera évoluer ses créations en apprenant de nouvelles techniques auprès de fondeurs, forgerons, tanneurs et tailleurs de pierre touaregs et peuls.
Elle aura la chance de couler l'argent, le bronze et l'aluminium au fond de son jardin en suivant la technique de cire perdue.
Son travail associe cette technique ancestrale de fusion avec des poutres, planches, morceaux de bois trouvés sur son chemin, au gré de ses voyages (en France, en Inde, en Afrique, aux États-Unis).
Chaque élément de bois a été manufacturé par l'homme puis érodé par le temps.
Son travail mêle à la fois la douceur des courbes féminines et la linéarité totémique de ces poutres chargées d'histoire!
http://cpouletsculpteur.blogspot.com

Time:

18:00-21:00

Description:

La galerie Hagalleria sera exceptionnellement ouverte le 7 octobre de 18h à 21h et sera heureuse de vous inviter autour d'un verre de vin à découvrir ou redécouvrir l'exposition "Yeux clos" de Ronen Siman Tov.

Time:

18:00-21:00

Description:

du 7 au 30 octobre
du mardi au samedi de 11h à 19h30

Speedy Graphito investira la Galerie Brugier-Rigail sur près de 300 m² avec une série exclusive de ses dernières œuvres dans un nouveau style toujours aussi coloré. Eric Brugier et Laurent Rigail renouvellent leur soutient à l'artiste pour son 3e Solo Show à ce jour avec la galerie.

L'exposition sera l'occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l'artiste avec des installations inédites.

L'événement donnera lieu à l'édition d'un ouvrage retraçant le parcours de Speedy Graphito et qui révèlera ses plus belles créations avec l'éclairage des deux galeristes sur ce tournant dans l'œuvre de l'artiste.


Speedy Graphito, de son vrai nom Olivier Rizzo, est un artiste urbain parisien né en 1961, qui fait partie des pochoiristes des années 80. Il commence à peindre dans la rue en 1983. Il est d'abord maquettiste, et c'est dans ce travail qu'il rencontre « Cap'tain Fluo », un photographe, avec qui il crée le groupe « X-Moulinex ». L'année suivante, ce groupe se dissout, et Olivier repart faire des pochoirs et des peintures seul ; la signature n'est donc plus « X-moulinex » mais « Speedy Graphito », c'est sa première occasion d'utiliser réellement
son pseudonyme. Il le met partout, comme un slogan. Il n'a pas encore de lieu d'exposition, et prépare ses pochoirs chez lui. Il découvre de nouvelles façons de peindre; ce sont d'abord de drôles de petits personnages inspirés de la culture maya. Il est en effervescence, petit à petit, il se fait connaître et fait des rencontres intéressantes avec d'autres artistes.

Il commence à exposer dans des galeries. A partir de là, Speedy fait plein de découvertes et d'expériences au niveau artistique, voyage au Maroc, au Sénégal... Dans les années 90, sa vie n'est plus la même. Moins confortable. Puis 1998 lui offre un voyage virtuel sur Vénus, 1999 un travail autour de la vidéo et de la photographie sur « Vénus ».

Depuis ses fresques colorées qui ont enchanté les murs de Paris aux débuts des années 80, sa peinture n'a jamais cessé d'évoluer. Ses toiles s'exposent à travers le monde et de nombreuses expositions lui sont consacrées. Son style original et percutant reste sa marque de fabrique. Speedy Graphito porte sur le monde un regard très personnel et se nourrit de la mémoire collective pour créer un nouveau langage universel.

Aujourd'hui, son œuvre est devenue une référence. Il fait figure d'icône et son influence sur les nouvelles générations d'artistes et sur le paysage culturel actuel n'est plus à prouver.

Time:

18:00-21:00

Description:

http://www.workshop-tenerife.com

Time:

18:30-21:00

Description:

Time:

18:30

Description:

HABITER 10.09 / 09.10

40 concours d'architecture pour la
construction de nouveaux logements à Paris
octobre 2009 - septembre 2010

Scénographie : Pavillon de l'Arsenal

Inauguration le jeudi 7 octobre 2009 à 18h30

Pour télécharger la liste des concours et des équipes d'architectes invitées, cliquez ici :
http://www.pavillon-arsenal.com/data_plateforme/journee/journee_journee/5/fichier/40concours7_dc3bc.pdf

Time:

19:00

Description:

DU 8 AU 30 OCTOBRE 2010

Time:

19:00-22:00

Description:

Retrouvez les membres du startup weekend et démontrez vos talents de pitcheur» avec le jeu du Pitchroulette.

http://parisswparty.eventbrite.com

Time:

19:00-21:00

Description:

VERNISSAGE MODULES - FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT

ERIC TABUCHI, Réserve naturelle

Pour son exposition au Palais de Tokyo, malmenant des logiques propres à l'usage, au langage ou à la représentation, jouant des échelles et des analogies, opposant plan et volume, surface et espace, Eric Tabuchi reconfigure le réel pour mieux en extraire les dimensions absurdes ou étranges, plastiques ou politiques.

Time:

19:00-21:00

Description:

CAROL BOVE, La traversée difficile

Lauréate du Prix Lafayette 2009, Carol Bove présente au Palais de Tokyo un ensemble intitulé La traversée difficile. À la manière d'un cabinet de curiosité mêlant dès le XVIème siècle histoire, histoire naturelle et histoire de l'art, l'exposition s'affranchit des catégories scientifiques et fantastiques et soumet ses éléments à une étrange redéfinition.

Time:

19:00-22:00

Description:

Vernissage de Laetitia Saudry

Time:

19:00-21:00

Description:

La galerie_frederic moisan est heureuse de présenter les dernières peintures de Sandra Martagex dans le cadre de l'exposition Forêts intimes qui se déroulera du jeudi 7 octobre au samedi 6 Novembre 2010.

vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à 19h

Time:

19:00-21:00

Description:

vernissage de l'exposition "Images du Cambodge" - soie cambodgienne présentée par l'association ADSK et photos peintes de Michel Guillaume

Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à partir de 19 heures
Exposition jusqu'au 30 octobre 2010

Soie cambodgienne présentée par l'association KVSK

L'exposition est organisée par l'association franco-cambodgienne Koun Vityea Sambath Khemarak dans le cadre de son projet « Mémoire de la soie ».
Cette exposition est l'occasion de faire connaître la culture et le patrimoine cambodgien en France, d'évoquer ce magnifique pays qui après de nombreuses souffrances tente de se reconstruire. C'est l'occasion aussi de rencontrer un peuple dynamique et chaleureux à travers ses traditions et coutumes.Pour cette exposition, nous avons choisi comme « fil conducteur » le tissage et la teinture de la soie afin de voir comment, aujourd'hui encore et dans certaines régions du Cambodge, cette activité se fait selon des méthodes traditionnelles. A travers la présentation d'objets rares et précieux issus d'un savoir-faire ancien transmis de génération en génération, nous tenterons de dévoiler les secrets de fabrication de la soie depuis le dévidage des cocons jusqu'au tissage afin d'évoquer le geste quotidien de ces artisans doués d'une grande habileté...
Un accent sera mis tout particulièrement sur l'ikat du Cambodge, un travail d'une grande finesse.
L'ikat est une technique ancienne de teinture à la réserve qui fut pratiquée dans de nombreuses régions du monde notamment en Asie du Sud-Est. Aujourd'hui, le mot ne désigne plus seulement la technique mais aussi les textiles tissés selon cette méthode et quelque soit leur origine géographique. C'est un art très sophistiqué qui demande de grandes qualités techniques et une certaine minutie, qui se caractérise souvent par des couleurs vives et un flou du motif dû aux débordements de la teinture.

Mémoire de la Soie : ce projet à long terme a pour objectif de participer à la création d'un atelier de tissage et de teinture traditionnelle de la soie afin de former de jeunes femmes aux techniques traditionnelles et de les aider à prendre leur avenir en main tout en préservant un patrimoine exceptionnel !

Photographies peintes de Michel Guillaume

« Sur invitation d'un jeune comédien d'origine cambodgienne qui vit à Paris, me voilà avec mon Reflex Minolta à Phnom Penh au printemps 2009. Des portes s'ouvrent sur un univers totalement inconnu pour l'occidental que je suis. Le Cambodge avec ses 14 millions d'habitants, son histoire douloureuse, la présence d'une multitude d'ONG, la complexité de la vie politique et économique, une misère omniprésente mais une envie de vivre extraordinaire, une certaine forme d'apaisement, une multitude de potentialités, un courage permanent et avec le sourire aux lèvres.
N'ayant que peu de temps devant moi, j'ai choisi de m'imprégner du patrimoine d'Angkor mille fois photographié mais toujours aussi inaccessible, imposant et stupéfiant.
Envie aussi de m'immerger dans les campagnes luxuriantes de Siem Reap ou de Kampot. Je présente aussi quelques images de Phnom Penh avec ce désir en moi de sublimer mes souvenirs de par mon approche picturale.
Je travaille depuis 20 ans environ et ce, toujours principalement en argentique. J'effectue mes tirages en noir et blanc dans mon laboratoire personnel. A partir de là j'accomplis un travail pictural à base d'encres et de gouaches dans une quête onirique.
Toutes les images peintes sont par conséquent des exemplaires uniques.
J'expose depuis près de 20 ans et j'ai également enseigné la photographie une dizaine d'années.

Time:

19:00

Description:

Comme chaque année, les Furieux donnent carte blanche au forum du Café Salé.

Les responsables du KFSL sélectionnent une trentaine de dessins postés sur leur forum par les meilleurs illustrateurs francophones, à partir d'un thème imposé !

C'est un rendez-vous complice que les Fufux "chereesent", car avec le KFSL, octobre ne sera jamais tranquille dans notre bar préféré....

cette année, les "ZOMBIES" envahissent Les Furieux !

l'expo se terminera le soir d'HALLOWEEN...

le vernissage c'est jeudi 07 à partir de 19H

Time:

19:30

Description:

"UN ŒUF, DES ŒUVRES" de Katia Feltrin
PAR LES PONTIFICALL GIRLS

Performance - lecture + Le Pontifilm + retable Ab ovo
avec Sophie Grappin-Schmitt (l'Ange déçue), Julie Estève (Notre Dame des Grands Pouvoirs), Isabelle Fabre (Soeur Marie Pétunia), Katia Feltrin (Soeur Magdalena), Christiane Louis (Madame), Dominique Mohn (Soeur Marie Kolkoz), Marie Juliette Verga (Soeur Marie Jugulaire)

Enregistrement musical Ariel Thiébaut (au chant), Grace Baumann (à la guitare) et Christelle Duhaut (à la basse)
Le retable photographique AB OVO par Laetitia Chazottes

Time:

19:30

Description:

Pastels et collages

du 28 septembre au 28 octobre

Time:

19:30-22:00

Description:

du 8 octobre au 1er janvier 2011
vernissage le jeudi 7 octobre, de 19h30 à 22h

Après avoir mis ses personnages en danger dans les oeuvres de 2008 à 2009 (crash aérien, chute, déséquilibre), Sylvester Engbrox invite cette fois le spectateur à prendre des risques en le suivant dans des situations troubles.
Dans une société qui veut éradiquer le doute, l'incertitude peut paradoxalement rester le dernier espace de liberté. L'individu qui s'y trouve n'est certes plus maître de son destin, mais il échappe momentanément à une certitude qui peut s'avérer aliénante.

Ce sont ces espaces-temps borderlines que l'exposition FOLLOW ME montrera en une vingtaine de peintures, et l'on constatera l'ambivalence de l'injonction "Suivez-moi", séduisante ou dérangeante.

Sylvester Engbrox connaît bien le processus de séduction. Que ce soit comme photographe, musicien ou peintre, il y a été confronté sous toutes ses formes. A ses yeux, il s'agit d'une technique élaborée et complexe. Il expérimente ses mécanismes et se méfie de ses dangers car se laisser séduire implique un abandon de soi, au moins ponctuel. L'artiste reconnaît y succomber lui-même dans un environnement où la consommation est l'enjeu majeur. Ses peintures reflètent cet état d'esprit. Ici, la séduction reste douteuse et mène à l'incertitude, lieu de tous les possibles.

Time:

20:00-23:00

Description:

En présence de Gilbert Coullier, Robert Hossein, Dany Brillant, Henri Leconte, Florentine Leconte, Nonce Paolini, Carole Rousseau, Dominique Desseigne, Philippe Risoli, Jeane Manson, Claude Lemesle, Jacques Perrin, Christophe Barratier, Grégori Baquet, Cécilia Cara, Marie Fugain, Richard Charest

Time:

20:00-22:00

Description:

Représentation de « Oh les beaux jours », de Samuel Beckett, mis en scène par Robert Wilson

Time:

20:00-23:55

Description:

En présence de Matt Pokora (M. Pokora), Shy'M, Laurent Fontaine, Sylvère-Henry Cissé, Philippine Leroy-Beaulieu

Concert privé de Wayne Beckford avec Melissa Mars, Riot In Paris

DJ Michaël Canitrot

Time:

21:00-23:50

Description:

Aline Afanoukoé & son invitée Cyndi Lauper pour Europe 1 Exceptionnellement

Une fois par mois, habituellement pour le mercredi pour les Girly Wednesday by Cointreaupolitain, Europe 1 et Aline Afanoukoé, animatrice du Top 50, enregistrent l'émission le « Top d'Aline » en direct du KUBE Hotel.

Dans le cadre intime et design du restaurant KUBE, Aline brise la glace avec l'interview d'un artiste « coup de coeur » lié au monde de la musique et prend les platines pour distiller ses mixs sur Europe 1.

Une soirée événement, exceptionnellement un jeudi, à ne pas manquer, durant laquelle son invité la rejoint pour une dj battle à savourer sans modération !

Son invitée : L'icône pop, Cyndi Lauper - nouvel album « Memphis Blues »

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