Thursday, October 14, 2010
Public Access


Category:
Category: All

14
October 2010
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
27 28 29 30 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
1 2 3 4 5 6 7

  VAE Expo
Location:
CNIT La Défense
Centre des Nouvelles Industries et Technologies
2, place de la Défense
92053 Paris La Défense Cedex
M° La Défense, RER La Défense Grande Arche
France
Phone : +33 (0)1 72 72 10 10
Fax : +33 (0)1 72 72 14 14
Internet Site : www.cnit.fr
Description:
14 et 15 octobre

www.vaeexpo.com

VAE Expo 2010, le salon de la Vente à Emporter et de la Restauration Urbaine & Nomade.
Il se définit depuis l'origine comme un salon d'offre globale au cœur des tendances du snacking et de la vente à emporter.
Produits agro alimentaires tels que les solutions prêtes à consommer, ingrédients et produits semi-finis mais aussi emballages et consommables ainsi que les matériels et les solutions informatiques constituent avec les services et les concepts clé en main, la majorité des offres exposées sur le salon.
Une excellente occasion pour aller déjeuner chez Enzo, restaurant italien entièrement rhabillé par l'agence agami& cie.

Exposition de Thierry Le Gouès
Location:
Boutique Antik Batik Marais
Collections Femme et Enfant
18, rue de Turenne
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 02 00
Internet Site : www.antikbatik.fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre

ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.

Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.

Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Après l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.



Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.

"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode... Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohème devenu parisien."

Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.

Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK.

Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.

Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).

Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"


Exposition "Claude Monet, 1840-1926"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011

Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.

Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €

http://www.monet2010.com/fr

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00-14:00] Révélation des premiers sites labellisés "Vignobles et Découvertes"
Location:
Ministère de la Fonction Publique
Hôtel de Seignelay
80, rue de Lille
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Internet Site : www.fonction-publique.gouv.fr
Description:
Hervé NOVELLI Secrétaire d'État chargé du Commerce, de l'Artisanat, des Petites et Moyennes Entreprises, du Tourisme, des Services et de la Consommation et Paul DUBRULE Président du Conseil Supérieur de l'Œnotourisme ont le plaisir de vous inviter à la cérémonie de révélation des premiers sites labellisés « Vignobles et Découvertes »

Lancé par les ministères en charge du Tourisme et de l'Agriculture, le label « Vignobles et Découvertes » vise à promouvoir le tourisme sur le thème du vin et de la vigne. Il est attribué à des projets proposant une offre de produits touristiques multiples et complémentaires : hébergement, restauration, visite de cave et dégustation, musée, événement.

A l'heure où 12 millions de personnes choisissent de découvrir une région en raison de son patrimoine vitivinicole, ce label doit permettre de développer la fréquentation touristique et de contribuer ainsi à la croissance de l'activité de l'ensemble de la filière viticole.

13:00
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:30] Showcase Ursus Minor
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
Forum de rencontres

Ce nouvel album, marque le troisième chapitre d'un ensemble particulièrement réceptif à ce qui l'entoure. Avec une formation renouvelée, le groupe fait la somme de ce qui l'a animé initialement, de préoccupations actuelles, d'un esprit accueillant, fortement improvisateur, ne perdant jamais de vue la quête de mélodie et, d'une façon personnelle, de reportage musical sur ce qui environne. Le groupe garde une volonté de partage affichée grâce aux participations cette fois de Desdamona, nouvelle étoile du rap indépendant américain et au retour de Boots Riley, présent à la création du groupe. Le titre, emprunté à l'écrivain Langston Hughes, est une sorte de mot de passe, de questionnement ou de signe de ralliement à la source des titres composant I will not take but for an answer.

18:00 [18:00-22:00] Business Art - Salon d'art contemporain
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Du 14 au 17 octobre 2010
Vernissage du salon : le jeudi 14 octobre de 19h à 22h

Sous le Haut Patronage et en présence de Monsieur Pierre CARDIN

Avec Carole BAUDON de KERVIGNAC, Kristin EAGER KILLION, Michel ZANIN de MARMONT, Hannibal VOLKOFF et Yarek GODFREY

Les artistes exposants, les partenaires et les organisateurs vous remercient d'assister à l'inauguration de la 2ème édition du salon BUSINESS ART :
le JEUDI 14 octobre 2010 de 19 h à 22 h - VERNISSAGE
le SAMEDI 16 octobre de 19 h à 22 h - SOIREE SPECIALE

Remise des Trophées JC. Hachet - La Gazette des Arts
Dédicaces des livres d'Art Contemporain et de F. Forest & cocktails

L'art étant un puissant vecteur d'image pour l'entreprise, l'ambition de ce salon est d'être une plate-forme d'échanges entre les artistes, les différents acteurs culturels, les décideurs économiques et le grand public.

Année 2010 : plus de 60% des artistes sont sponsorisés par des entreprises.

Georges LEVY, organisateur du salon vous remercie ainsi que nos partenaires qui ont soutenu cet évènement.

Horaires :
Jeudi 14 octobre de 14h à 22h
Vendredi 15 octobre de 9h à 21h
Samedi 16 octobre de 10h à 22h
Dimanche 17 octobre de 10h à 19h

Organisateur Salon Business Art : Georges LEVY - 01 45 66 49 24
Renseignements : APAI Business Art - 78 avenue de Suffren 75015 Paris
Site : www.lagazettedesarts.fr
contact@businessart.org - contact@lagazettedesarts.org - brunomassa2004@yahoo.fr


[18:00] Exposition "Henry Moore, l'Atelier"
Location:
Musée Rodin
Hôtel Biron
79, rue de Varenne
75007 Paris
M° Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 18 61 10
Fax : +33 (0)1 44 18 61 30
Internet Site : www.musee-rodin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition consacrée au sculpteur anglais qui sera la première grande rétrospective organisée à Paris depuis plus de trente ans, et l'occasion de renouer les liens établis dès 1956 entre le sculpteur anglais et le musée Rodin, notamment lors des expositions internationales organisées dans les jardins de l'hôtel Biron puis à l'occasion des deux expositions qui lui ont été consacrées en 1961 et 1971.

[18:00] Exposition "Phase 2 Camper"
Location:
L'Imprimerie
16, rue Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 72 53 24
Mail : contact@galleryimprimerie.com
Internet Site : www.galleryimprimerie.com
Description:
Après le vernissage au début de mois, L'Imprimerie vous invite à la Phase 2 de l'expo Camper @ L'Imprimerie by BM & Fils :
L'interaction entre les sculptures et les écrans vidéo s'intensifient.
BM & Fils vous invitent à customiser leurs sculptures à la manière d'un carnet de coloriage en manipulant des post-it.
Venez réaliser votre propre modèle Camper x Bernhard Whillhelm et découvrez sur les écrans les différentes déclinaisons autour des modèles réalisés en direct.


[18:00] Exposition : Sam Francis "Prints 1975 - 1978"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
du 14 octobre au 20 novembre

[18:00] Exposition collective "Before the Storm"
Location:
Galerie Duboys
6, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 85 05
Mail : contact@galerieduboys.com
Internet Site : www.galerieduboys.com
Description:
Exposition collective d'ouverture de la Galerie Duboys

Before the Storm, ce moment d'interrogation, de calme, d'attente avant la tempête.

du 14 octobre au 14 novembre 2010

Cette première exposition est un avant-goût de notre projet, elle annonce une ligne artistique et notre positionnement. Cette exposition est un parcours, les oeuvres se découvrent, se renvoient les unes aux autres. Les photographies de Grégoire Cheneau font référence aux portraits du 15eme siècle, poses de trois-quart, regards en dialogue avec les mains. Il aborde la photographie comme un peintre, son univers répond aux toiles de Bernard Gaube dont les tableaux donnent la sensation de voir la structure de la toile...mais cette construction est l'oeuvre elle même qui se révèle et se cache à la fois... tout comme dans les créations de Thierry Diers, l'oeil aborde le tableau, se focalise et se retire sur des détails, la construction disparaît et se détruit dans la matière. Et cette ombre au centre du tableau fait echo à la toile de Pierre Moignard, le vide se fait et le silence comme une évidence. Ce corps est celui d'un vagabond, un homeless, à travers lequel notre regard se pose sur la société, sur ses ombres.

Enfin, nous revenons à la photographie avec Emily Schiffer dont les ombres expriment de rééls sentiments, elles sont vivantes... scènes de vie en mouvement, la photographe les fige et les rend poétiques. A travers la technique, l'émotion apparaît comme dans le travail de Konrad Loder. Elements assemblés qui les uns sans les autres ne sont rien, s'imbriquent et créent l'oeuvre. Son travail se reflète dans celui de Michel Clerbois. le spectateur fait partie de l'oeuvre lorsqu'il se voit dans ce miroir, il prend la place de l'artiste, s'ouvre sur un autre monde, celui de l'autre coté du miroir. Ce parcours nous fait voyager, nous interroge, nous questionne... Nous fait découvrir un univers celui de notre galerie, de nos rencontres.
Judith Peyrat

[18:00] Exposition d'Elsa Alayse "Fantastique anatomie"
Location:
Goutte de Terre
4, rue Basfroi
75011 Paris
M° Voltaire, Charonne
France
Mobile : +33 (0)6 98 63 77 32
Mail : galeriegouttedeterre@gmail.com
Internet Site : www.gouttedeterre.blogspot.com
Description:
du 14 au 30 octobre

La galerie Goutte de Terre a la plaisir de vous inviter jeudi 14 octobre à partir de 18h au vernissage de l'exposition d' Elsa Alayse, "Fantastique anatomie".

Elsa Alayse offre un travail rare. Cette exploration intense et libre révèle combien sont étendues les possibilités de création autour de la céramique. Pour la première elle expose en solo ses peintures autour de ses céramiques. On sera fasciné par la puissance de ses personnages mi-homme mi végétal. On sera troublé par des fragments d'anatomie raffinés. Passionnant.

Le vendredi 15 octobre à 20h, un duo inédit de guitaristes argentins : el "Duo Astillas".


[18:00] Exposition de Brissoni et Dardek
Location:
Galerie Terre des Arts
34, rue Pérignon
75015 Paris
M° Ségur, Cambronne, Sèvres - Lecourbe
France
Phone : +33 (0)1 44 38 11 22
Internet Site : www.terredesarts.com
Description:

[18:00] Exposition de Diana Machulina "Eloge de la folie"
Location:
Galerie Stanislas Bourgain
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 61 46 79 53
Mail : info@galeriesb.com
Internet Site : www.galeriesb.com
Description:
exposition du 14 octobre au 13 novembre 2010
Vernissage le 14 octobre 2010 en présence de l'artiste

Diana Machulina présente une nouvelle série de peintures prenant pour base les absurdités de l'architecture contemporaine moscovite.

[18:00] Exposition de Florence SECHAUD
Location:
Espace Châtelet Victoria
19, avenue Victoria
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 98 02
Mobile : +33 (0)6 60 40 20 23
Mail : espace.chatelet.victoria@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-chateletvictoria.com
Description:

[18:00-21:00] Exposition de Juliette JOUANNAIS
Location:
Galerie Charlotte Norberg
74, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 43 26 46 70
Mail : galerie.chnorberg@orange.fr
Internet Site : www.galeriecharlottenorberg.com
Description:
du 14 octobre 2010 au 20 novembre 2010
Vernissage jeudi 14 octobre de 18h à 21h

[18:00] Exposition de Valérie Dantas Mota "ENtRE"
Location:
JTM gallery
40, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 47 03 09 60
Fax : +33 (0)1 47 03 09 60
Mail : contact@jtmgallery.com
Internet Site : www.jtmgallery.com
Description:
du 14 octobre au 20 novembre 2010
Vernissage Jeudi 14 Octobre 2010 à partir de 18h

Pendant SLICK, l'exposition restera ouverte sur rendez-vous

Le titre de cette deuxième exposition personnelle de Valérie Dantas Mota, à la galerie JTM, a été choisi pour son ambiguïté.
La préposition « entre » est le fil conducteur d'une lecture de l'ensemble des pièces présentées. L'intention de l'artiste est de proposer des oeuvres ouvertes à cette ambiguïté.
La préposition « entre » renvoie, par homonymie, au verbe entrer conjugué. Le mouvement, essentiel à ce verbe, impose une ouverture – une avancée dans l'écart, entre deux lieux, deux matières, deux idées… Entrer c'est traverser un espace pour un autre, l'entrée est un intervalle. Cet interstice, où le vide prévaut en apparence, offre une infinité de possibles et d'impossibles, et des libertés autant que des contraintes. Tout se décide entre, tout est provisoire entre, c'est l'espace du choix que l'on fait pour l'imaginaire ou le réel, pour l'action ou l'inaction – laisser vide cet espace ou le remplir, taire une idée ou la développer. Et lieu d'une autre interrogation, qu'avons-nous à apprendre de cet entre-deux, celui de l'oeuvre et de l'espace dont elle dispose ?

Entre : cet espace suspendu, ici nommé, se décline. Ainsi les espaces « Proustiens », ces lieux bâtis par notre mémoire, où retrouver les sensations, les images perdues… Ainsi le jardin, devenu la jungle du pays bientôt lointain où l'enfant explore son enfance.
Cette place fertile où il a grandi, appris à se défendre, où il a pu être confronté à l'inavouable et aux imprononçables. Entre : de même pour tous, un intervalle nécessaire ; un lieu qui serait le lien du monde avec nous.


[18:00] Expositions : Nancy Spero, Kiki Smith
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
October 14 - November 20, 2010
Nancy Spero "Woman in motion"

Exhibition at the bookshop :
October 14 - November 20, 2010
Kiki Smith "Mortal"

[18:00-21:00] Inauguration de l'exposition "Basquiat"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Inauguration de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"

[18:00-22:00] L'Eclaireur fête ses 30 ans
Location:
L'Eclaireur
10, rue Hérold
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Les Halles, Bourse, Sentier
France
Description:
L'Eclaireur
8 Rue Boissy d'Anglas, Paris 8ème
12 Rue Malher, Paris 4ème
40 Rue de Sévigné, Paris 3ème
10 Rue Hérold, Paris 1er

rsvp à :
Agence ELAN Emily Le Moult 01 40 89 96 41
emily.lemoult@agence-elan.com

L'Eclaireur fête cette année les 30 ans de sa première boutique parisienne. Fondée par Armand et Martine Hadida, ces derniers prennent tout de suite le parti de mixer la mode, l'art contemporain et le design dans un seul et même endroit.

Premier concept store, l'Eclaireur a été un des premiers à distribuer des créateurs alors inconnus du grand public comme Helmut Lang, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten ou encore Maison Martin Margiela.

Pour célébrer les 30 ans de leurs boutiques aux allures de caverne aux trésors, Armand et Martine Hadida ont fait appel à un artiste avec une vision artistique proche de la leur : Gilles Ouaki. Le photographe présentera à cette occasion ses clichés à travers trois expositions dans les différentes boutiques de la marque, dont la toute dernière ouverte récemment rue de Sévigné.

Les festivités commenceront le 14 octobre 2010 au 7 rue Hérold avec l'expositionRedRum, où l'on découvre des clichés de scènes de crimes. Le 10 rue Hérold reviendra sur la couleur rouge avec Red Red et le 10 rue Boissy d'Anglas terminera sur une série d'autoportraits.

Enfin pour tous les amoureux de la photographie et les collectionneurs, une série limitée de 30 appareil photos Leica X1 signés L'Eclaireur et Gilles Ouaki sera également vendue à partir du 14 octobre.

En présence de Lenny Kravitz et Chantal Thomass.



[18:00-21:00] Preview de Michael Riedel
Location:
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 72 68 13
Fax : +33 (0)1 42 72 81 94
Mail : galerie@michelrein.com
Internet Site : www.michelrein.com
Description:
16.10 - 20.11.2010
Opening Saturday, October 16th, 2010

Cette première exposition monographique de Michael Riedel en France marque son entrée à la galerie Michel Rein.
Qu'une œuvre soit réalisée importe peu. Ce qui compte c'est qu'elle existe. Pour cela il faut qu'elle rencontre un public. Il faut qu'elle circule, ce qui n'a lieu que par la diffusion et la médiation. Pour qu'une œuvre existe il faut qu'elle soit visible, il faut qu'elle soit retransmise, que des articles soient écrits à son sujet, que des photographies soient prises et diffusées. Il faut que l'oeuvre soit livrée à l'interprétation du langage et des techniques de reproduction. L'existence d'une œuvre est donc dépendante des déplacements qu'implique sa diffusion. Un texte en fait une description toujours trop sommaire et une interprétation qui encercle ses enjeux. Une photographie lui ampute son volume, ses dimensions et un certain nombre de ses qualités plastiques. Sa mise en mouvement se fait donc en trahissant ses qualités.

Si ce mouvement est primordial à l'existence d'une œuvre il semble assez logique de le privilégier puisqu'il se substitue à toute réalisation. D'autant plus que de toutes façons celle-ci a toutes les chances d'être déformée par cette mise en circulation. C'est la position que prend Michael Riedel. Il alimente le circuit auquel est destinée toute œuvre. Un circuit fait d'expositions, de médiatisations et d'interprétations. Mais il l'alimente avec les modalités de ces déplacements eux-mêmes. Les posters sur toile Untitled ont ainsi comme contenu de l'information extraite de sites Internet, celui du site du Moma de New York qui documente une œuvre de Michael Riedel présente dans ses collections et celui d'un site d'informations culturelles qui annonce l'actualité des expositions. Dans un cas comme dans l'autre ce sont des informations sur le travail de Michael Riedel qui servent de matériau.

Ce type d'information est par ailleurs régulièrement produit par des protocoles que Michael Riedel met en place lui-même. Chacune de ses expositions est accompagnée d'un poster contenant un texte et des images. Les photographies sont prises sur le vif, elles rendent compte du projet dans le moment où il se réalise, loin de la neutralité prétendue des « vues d'expositions ». Comme celles-ci, elles proposent un point de vue sur son travail. Les textes sont des monologues ou des discussions enregistrées avec un logiciel de reconnaissance vocale qui transcrit directement la parole en texte. Bien qu'ils soient produits sur le vif et de façon mécanique, ils sont comme tout compte-rendu d'exposition ou entretien publiés dans un magazine, ils s'écartent de leur objet malgré leurs intentions. Ces posters rendent compte d'un objet dont ils s'écartent. Leur fidélité est en effet trahie par leur nature même.
Ces posters ont été assemblés dans un ouvrage : Gedruckte und nicht gedruckte Poster 2003-08 (Posters publiés et non publiés, 2003-08). La technique pour les mettre en page a consisté à les assembler sur une unique planche dans laquelle les plis et les coupes ont été réalisés pour composer un livre au format inférieur aux posters, opération les rendant illisibles. Sa forme de livre empêche finalement la lecture de son contenu. C'est ici encore l'adaptation à un format et un type de diffusion qui génère un objet prenant ses distances vis-à-vis de ce dont il est censé rendre compte. On l'aura compris, ces déplacements fondent le travail de Michael Riedel.

La typographie utilisée par Michael Riedel est l'Arial, sorte d'Helvetica bas de gamme, fournie par défaut. Ses mises en page révèlent la même neutralité. Elles semblent le résultat d'un copier-coller ne respectant aucune des mises en forme de la source. L'un comme l'autre sont les signes de passages d'un médium à un autre produisant une modification du contenu et en bousculant la lecture. La série Four proposals for the change of modern* relève de ces déplacements. Lors d'une exposition au Modern Institute à Glasgow Michael Riedel extrait le mot « modern » du logo de cette institution qu'il découpe dans du tissu présenté comme une bannière. Utilisant le tissu découpé comme un pochoir, l'artiste crée une série d'impressions numériques sur toile, accordant la même importance au processus de production qu'à l'objet final. De nouvelles versions du mot Modern ont découlé de Four Proposals for the change of Modern in the logo of the Modern Institute, et continuent d'évoluer les uns des autres, en une série à la numérotation infinie quoique prévisible. Ces interprétations ne nous fournissent pas nécessairement d'informations à propos du travail de Michael Riedel, mais, comme avec ses posters et cartes postales, sur le fait qu'il existe et qu'il est transmis au monde.

François Aubart, Octobre 2010

*L'oeuvre Four Proposals for Changing Modern (13) sera exposée sur le stand de la galerie Michel Rein à la FIAC 2010.


Michael Riedel, Untitled, 2010. Courtesy the artist and galerie Michel Rein, Paris

[18:00] Remise de la Légion d'honneur à Robert Redford
Location:
Palais de l'Elysée
55, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 42 92 81 00
Internet Site : www.elysee.fr
Description:
Par Nicolas Sarkozy

[18:00] Rencontre/signature avec Richard Fauguet
Location:
Librairie Mazarine
78, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 48 37
Mail : librairie@lamazarine.com
Internet Site : www.lamazarine.com
Description:
Présentation en présence de l'artiste et des auteurs de la nouvelle publication consacrée à Richard Fauguet.
Ce catalogue a été produit par le Frac Île-de-France comme suite à l'exposition "Pas vu pas pris" de Richard Fauguet qui s'est tenue du 7 juin au 9 août 2009 au Plateau.
Il a été distingué par le Prix Champagne Henriot 2010 du catalogue d'artiste.

[18:00-19:00] Showcase Wayne Beckford
Location:
Fnac Paris - Champs-Elysées
74, avenue des Champs-Elysées
Galerie du Claridge
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 53 53 64 00
Mail : resp.com.champs@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=41
Description:
Pour son album « Alpha Omega » (EMI – BELIEVE)

Retrouvez l'artiste en showcase pour son album « Alpha Omega » (EMI – BELIEVE) à la Fnac Champs-Elysées le jeudi 14 octobre 2010 à 18h.

Depuis dix ans dans l'ombre des studios américains à écrire et produire pour la crème des artistes internationaux, Wayne Beckford expose enfin en pleine lumière son talent singulier avec cet album. A l'image de « Dynamite », son premier single, son album mélange soul, funk, rhythm'n'blues, jazz, hip hop et reggae, mais avec une patte inimitable, une touche personnelle, à la fois respectueusement classique et farouchement moderne. Le tout scandé d'une voix à la fois rauque et suave, digne des plus grands chanteurs de soul. De la dynamite à l'état pur...

[18:00-19:00] Showcase de Caracol
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
Showcase exceptionnel de l'artiste pour la sortie de son album "L'arbre aux parfums" (L'autre Distribution).

Avec l'expérience acquise en tournée avec DobaCaracol, 425 concerts dans 16 pays dont 145 en France, un disque d'or, près de 200 000 albums vendus dont 40 000 en France, Carole alias Caracol revient avec un album très attendu.

[18:00] Showcase de Pokett
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
Rayon Disque - Niveau 0 du magasin

A l'occasion de la sortie du guide Fnac "Pop/Rock", showcase du groupe pour son troisième album Three Free Trees (BS Records). Plus direct et énergique, cet album oscille entre pop 60's, folk et indie rock, en faisant la part belle aux mélodies et arrangements.

[18:00] Showcase de Suzanne The Man
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
Rayon Disque - Niveau 0 du magasin

A l'occasion de la sortie du guide Fnac "Pop/Rock", showcase de l'artiste pour son vinyle Let's Burn (BS Records). Teintées de folk low-fi, les instrumentations de Suzanne The Man sont minimalistes et créent une ambiance intimiste.

[18:00-21:00] Soirée de lancement du livre "ABBA Une légende nordique"
Description:
à l'Ambassade de Suède à Paris

Par Jean-Marie Potiez

Un livre consacré au mythe pop suédois, intitulé ABBA - Une Légende Nordique, disponible depuis le 23 septembre aux Éditions Didier Carpentier.

En présence de Sophie Darel, Corinne Le Poulain, Julie Piétri, Jérome Anthony, Dave, Patrick Loiseau, Tatiana, Nelson Monfort, son Excellence l'Ambassadeur Gunnar Lund, Jean-Marie et Max Carpentier, Tatiana (Secret Story 2009), Evelyne Dress (comédienne et réalisatrice), la chanteuse suédoise Indra, Brian Torres (ex-Alliage), Oscar Sisto (comédien), Katia Tchenko (comédienne), Jérôme Anthony (animateur radio et TV)...

[18:00-21:00] Vernissage "Pierre Molinier - Comme je voudrais être / Photomontages"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
14 octobre - 20 novembre 2010
Vernissage jeudi 14 octobre 2010 de 18h à 21h

La galerie Christophe Gaillard présente du 14 octobre au 20 novembre 2010, une importante exposition consacrée à Pierre Molinier. Fruit d'un travail long de plus de dix années, ce fonds de photographies est à ce jour le plus important détenu par une galerie.

Né en 1900, Pierre Molinier est connu pour ses photographies à forte charge érotique, images ambigües de l'androgynie et du fétichisme, mises en scène de soi et du corps, quête acharnée vers cette image parfaite à laquelle il voulait tant ressembler.
Déjà lorsqu'en 1956, il expose ses peintures à la galerie d'André Breton, L'Etoile Scellée, Pierre Molinier pratique la photographie. Aussi l'exposition débutera par cette rare série inaugurale, les Filles magiques dont certaines furent reproduites dans la revue Le Surréalisme, même.

A partir des années 60, l'artiste se meut en démiurge et, dans l'exiguïté de son appartement bordelais, à partir d'autoportraits et de photographies de ses amies dont il prend soin de dé-membrer diverses parties du corps, le chaman Molinier fait naître ses créatures. Il compose, recrée. Dernière étape, photographier ce collage pour obtenir cette image «idéale». Après l'exposition de ces «matrices» chez Kamel Mennour, c'est un fantastique ensemble de tirages originaux d'époque que présentera la galerie Christophe Gaillard, au travers la sélection d'une vingtaine de photomontages parmi les plus rares.

Après sa mort (Molinier se suicide en 1976), son oeuvre inspirera ou servira de référence à de nombreux artistes contemporains, tels Cindy Sherman, Luciano Castelli, Mike Kelley ou plus récemment Arnulf Rainer.

[18:00] Vernissage "Tour d'Asie"
Location:
FGO-Barbara
Centre musical Fleury Goutte d'Or - Barbara
1, rue Fleury
75018 Paris
M° Barbès - Rochechouart, La Chapelle
France
Phone : +33 (0)1 53 09 30 70
Mail : contact@fgo-barbara.fr
Internet Site : www.fgo-barbara.fr
Description:
du 14 au 24 octobre

[18:00-21:00] Vernissage d'Aldo caredda "NOT FOR SALE"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
du 14 octobre au 6 novembre 2010

Galerie Intuiti et L'Apparemment Café

Potlatch

Le geste primordial de peindre, accompli, répété, du bout du doigt.

L'index plonge dans la matière noire. S'encre.

L'œuvre se construit en sillons. L'empreinte est digitale, elle est trace.

A la fois objet et signature, quasi biométrique.

Pas tout à fait, pourtant.

Au delà des dessins formés par la crête dermique, un ajout minuscule de matière résiduelle posée au centre du composite, vient dire une autre histoire. L'unicité en est troublée, la permanence de la figure cutanée est alors contredite, l'identification impossible.
Les minuties dans la répétition deviennent divergentes, irrégulières, inclassables.
Chaque geste crée un nouvel univers, une anomalie. Perceptible, original, comme autant de nouveaux scénarios figuratifs. Des noyaux, des deltas, des lacs.
Des arches, des boucles, des tourbillons, des plis, des îlots, des crochets, des ponts.
Et des visages, des structures ou des paysages sont eux identifiés, reconnus.
Accumulés sur la toile ces fichiers d'un genre particulier composent un agencement panoptique positif, un miroir, une récurrence.
Stockés sur des supports individuels, l'artiste disperse ses dermatoglyphes au gré de ses désirs de brillance, de fulgurance.
Il sème ces preuves menues mais tangibles de son existence et les diffuse en les cachant. Certaines ont un emplacement de rêve, d'autres sont même au spectacle.
D'autres encore, circulent, mobiles à jamais. Mais l'énigme demeure... Naturellement. Qui dépasse l'entendement. C'est de don qu'il s'agit, de don et d'aventure. D'évasion.

Pascale Geoffrois

[18:00-21:00] Vernissage d'Andrea Branzi "Louis XXI, Porcelaine humaine"
Location:
Galerie de Sèvres - Cité de la céramique, à Paris
Galerie de Sèvres à Paris
4, place André Malraux
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 40 20
Fax : +33 (0)1 42 61 40 54
Mail : galerie@sevresciteceramique.fr
Internet Site : www.sevresciteceramique.fr
Description:
du 15 octobre au 20 novembre

Andrea Branzi a été convié par Sèvres-Cité de la céramique à créer Louis XXI, Porcelaine humaine, un ensemble de coupes, calices et coroles de différentes échelles et d'une rare finesse.
Fidèle à ses réflexions sur l'hybridation et la nature, sur la technologie et la douceur, le créateur italien a conçu Louis XXI, porcelaine humaine, comme un ensemble dont le caractère organique relève à la fois de formes aux lignes végétales et sensuelles, et de la porcelaine teintée dans la masse.

[18:00-21:00] Vernissage d'Oscar Muñoz "Anarchive"
Location:
galerie mor charpentier
61, rue de Bretagne
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 54 01 58
Mail : contact@mor-charpentier.com
Internet Site : www.mor-charpentier.com
Description:
15 octobre - 20 novembre 2010
Vernissage: jeudi 14 octobre, 18-21 heures
mardi-samedi 11-19 heures

Une exposition individuelle de l'artiste colombien Oscar Muñoz sur le statut de l'image et son rapport avec les dimensions de perte et mémoire; une rencontre marquante avec les vicissitudes de notre caractère éphémère.
Depuis des décennies, le processus photographique ainsi que d'autres formes d'impressions se sont traduits, dans le travail d'Oscar Muñoz, par des métaphores évoquant, au travers d'une variété de techniques inédites, la frustration de la volatilité de l'image confrontée aux effets du temps.

Muñoz a approché l'acte d'archivage sans concessions en confrontant des éléments dévoyés et en dissipant le voile d'incertitude planant sur ces images perdues dont les représentations dans la sphère publique sombrent dans une invisibilité cruelle.

Un passé et un présent hantés par des événements violents, répétés incessamment, les images et les situations semblent identiques, mais elles ne sont jamais tout à fait les mêmes. Comment une société peut évoquer son passé contre lequel elle s'est immunisée et dont la violence des événements a été assimilée avec une telle facilité qu'ils sont devenus presque imperceptibles?

Ces propos de l'artiste retentissent comme une réflexion sur son pays natal, la Colombie, et particulièrement la ville de Cali qui est toujours le théâtre de conflits violents et qu'il n'a cependant jamais désertée. Muñoz n'aime guère s'exprimer sur les événements particuliers à partir desquels il habille son œuvre d'une puissante poésie. Néanmoins, il donne une résonance universelle à la transformation des images au contact des éléments qui progressivement les détériorent, à l'instar des métamorphoses du cycle de vie.

Anarchive se réfère à la déconstruction de l'autorité d'archivage au travers de la pratique anarchique de Muñoz. Dans son texte Fièvre d'Archive, le philosophe français Jacques Derrida évoque l'autorité imposée par l'institutionnalisation des politiques de collecte de données et pointe la façon dont la structure de l'archivage détermine de manière doctrinaire le contenu.

En accédant sans discernement à des matériaux non archivés, Oscar Muñoz a incorporé dans sa pratique artistique des sources de données non conventionnelles: des images issues d'annonces nécrologiques parues dans des tabloïds douteux, des fragments abandonnés issus d'annonces télévisés bas de gamme et d'autres documents visuels déprogrammés au sein desquels des histoires inaudibles s'accumulent. Les matériaux visuels récupérés sont ainsi reconvertis de façon subtile et ingénieuse, et révèlent un processus social qui a été marginalisé ou sur-exposé au point d'avoir anesthésié toute perception individuelle et collective.

Le statut institutionnel de l'archivage, les monuments érigés ainsi que les discours prononcés à la gloire de la préservation de la mémoire, sont dépoussiérés et démolis par le souffle réactif des documents non désirés ni classés. Anarchive met en évidence l'un des travaux les plus évocateurs de l'œuvre de Muñoz et instaure un dialogue avec les ressorts humains les plus complexe, à l'image d'une lueur émergeant des ténèbres.

Commissaire de l'exposition : Maria Claudia Garcia

Les œuvres d'Oscar Muñoz (Popayàn. Colombie 1951) sont représentées dans des institutions et collections de premier plan, à l'instar de la Tate Modern à Londres, du Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles, de la collection Daros à Zurich, du Miami Art Museum, du Hirshorn Museum à Washington D.C, du Museum of Fine Arts de Houston, du Museo del Barrio à New York, de la Fondation Caixa de Barcelone, du Musée d'Art Moderne de Bogota ou encore de la Bibliothèque Luis Angel Arango de Bogota.

[18:00-21:00] Vernissage de Christian Ghion "Vases Communicants"
Location:
Galerie Cat-Berro
25, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 58 10
Mobile : +33 (0)6 88 90 86 41
Fax : +33 (0)1 43 25 58 20
Mail : info@catberro.com
Internet Site : www.catberro.fr
Description:
Pièces uniques en verre soufflé

Du 14 octobre au 18 décembre 2010

L'affection particulière de Christian Ghion pour le travail du verre, après ses expériences chez Vianne, Daum ou encore Salviati, l'a amené à penser une exposition personnelle autour de ce matériau magique.

[18:00-21:00] Vernissage de Horacio Garcia Rossi
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.leliamordoch.com
Description:
du 15 octobre au 16 novembre 2010

Co-fondateur du GRAV - mouvement qui s'est vu récemment consacrer une salle dans l'espace d'exposition permanent du Centre Pompidou à Paris -, Horacio Garcia Rossi poursuit depuis toujours ses recherches sur la couleur lumière, parvenant à faire surgir la lumière de l'intérieur de ses toiles peintes à l'acrylique, comme de ses boîtes à lumière cinétiques.
Avec cette nouvelle série dédiée au septième art, Horacio fait littéralement "son" cinéma" ! Toujours fidèle à l'abstraction géométrique, il dresse le portrait du nom de sept réalisateurs chers à ses yeux : Bergman, Chaplin, Eisenstein, Kurosawa, Renoir, Rosselini et Welles. Chaque toile s'accompagne d'un second tableau où l'artiste représente la scène d'un de leurs chefs-d'oeuvre, des Lumières de la ville au Cuirassé Potemkine, en passant par Citizen Kane.
Horacio Garcia Rossi réalise ces portraits de noms d'auteurs à l'aide d'un procédé où couleurs et lignes, courbes et droites, sont codées selon les lettres des noms et prénoms. A cet alphabet, l'artiste ajoute une grammaire personnelle des couleurs et des formes primaires que lui inspire chacun de ces univers cinématographiques. A la manière dont il fait surgir la lumière du tableau, Horacio Garcia Rossi nous livre en peinture sa propre perception de l'image animée, du mouvement et de la lumière.





[18:00-21:00] Vernissage de JayOne / Lokiss / Skki "...VS INTEGRATION"
Location:
La Place Forte
8, passage des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 31
Mail : info@laplaceforte.org
Internet Site : www.laplaceforte.org
Description:
DANS LE CADRE DU FESTIVAL TRANSGENS
LA PLACE FORTE PRÉSENTE '... VS INTEGRATION'
14/10/2010 - 06/11/201 - JAY ONE RAMIER - LOKISS - featuring SKKI
- OUVERTURE JEUDI 14 OCTOBRE À PARTIR DE 18H00 - ma/sam 16.00/20.30
- Performance musicale OUTLINES VENDREDI 22 OCTOBRE À PARTIR DE 18H00

[18:00-21:00] Vernissage de Joakim Eneroth "Short Stories of The Transparent Mind"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Short Stories of The Transparent Mind
Exposition des photographies de Joakim ENEROTH

vernissage Jeudi 14 octobre de 18h à 21h
12 octobre / 20 novembre 2010

1ère mondiale à Paris
Triple actualité parisienne pour Joakim Eneroth

1. Présentation à l'occasion du mois de la photo de son nouveau projet Short Stories of The Transparent Mind. VERNISSAGE en présence du photographe le jeudi 14 octobre de 18h à 21h.

Vous découvrirez également en avant première une projection de Short Stories of the Transparent Mind conçue par l'artiste Samon Takahashi.

2. Signature de l'ouvrage publié aux éditions powerHouse Books.

3. Performance présentée à l'Institut suédois le dimanche 17 octobre à 15h suivie d'une visite avec l'artiste de l'exposition présentée à la School Gallery, qui sera exceptionnellement ouverte de 16h à 19h.

[18:00-21:00] Vernissage de José Manuel Ballester
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
15 oct.-15 janv. 2011
Vernissage le 14 oct. 2010

La désertion des personnages chez José Manuel Ballester sert à intensifier l'effet des éléments picturaux restants et incite une analyse visuelle sur la composition de la toile.

José Manuel Ballester

Artiste madrilène né en 1960, José Manuel Ballester est connu pour son utilisation originale de la photographie d'espaces architecturaux vidés de toute présence humaine, ainsi ramenés à une pure contemplation esthétique des lignes, des lumières, des angles, des pleins et des vides.

L'architecture déshumanisée, soit par dépeuplement des espaces, soit, comme dans ses photographies de Chine, par une mise en évidence de la démesure des constructions, donne naissance à des paysages irréels, inquiétants, d'une force visuelle surprenante, proche de l'abstraction.

C'est cette même démarche de relecture et de réappropriation d'un espace commun et connu, ici des toiles historiques marquantes de l'histoire de l'art occidental, qui pousse José Manuel Ballester à effacer les personnages des toiles de maîtres comme celles du Prado. Passionné par la restauration de tableaux italiens et flamands des XVIe et XVIIe siècles, José Manuel Ballester propose ici une revisite de grands classiques tels que Le Jardin des Délices de Bosch, L'Annonciation de Fra Angelico, Paysage d'hiver de Bruegel, La Vierge au Rocher de Léonard de Vinci ou L'Art de la peinture de Vermeer.

Vider la toile de ses personnages, et donc de son action et de son récit, plonge le spectateur dans un silence contemplatif: l'arrière-plan devient le sujet principal, des détails inaperçus prennent une nouvelle importance dans l'économie du tableau, la composition en est transformée, transfigurée par le regard du peintre et du spectateur contemporains. Par la suppression des figures, José Manuel Ballester fait dialoguer passé et présent et souligne l'intérêt des peintres de l'époque pour le paysage, alors que le genre n'était pas encore reconnu. Il pose ainsi la question du rôle des commanditaires dans les préoccupations picturales des artistes.



[18:00-21:00] Vernissage de Jérôme Tisné "marée basse"
Location:
Galerie Pascal Gabert
11 bis, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 09 44
Fax : +33 (0)1 44 54 09 45
Mail : galerie.gabert@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriepascalgabert.com
Description:
du 14 octobre au 14 novembre

"L'estran est un royaume fragile : cette bande de terre qu' au fil des heures découvre puis recouvre la marée.C'est un royaume timide patrie de lumières aussi belles que fugitives. Pour célébrer ce royaume, il faut du respect et de l'obstination. Il faut un oeil capable de s'émerveiller des longues étendues comme des mares minuscules. Il faut savoir attendre pour se faire accepter par le peuple ombrageux des reflets. Bref, il faut un Jérôme Tisné, dont l'espèce est rare." Erik Orsenna

[18:00-21:00] Vernissage de Mariano Favetto "La Pampa tiene el ombú"
Location:
Ambassade de la République Argentine
Galerie Argentine
6, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 27 15 11
Fax : +33 (0)1 47 04 61 51
Mail : ambassadeargentine@noos.fr
Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar
Description:
Information sur l'artiste www.marianofavetto.com.ar
Commissaire de l'exposition: PATRICIA AVENA-NAVARRO, historienne et critique d'art


[18:00-21:00] Vernissage de Masayoshi "Etranges Créatures"
Location:
Galerie Talbot
11, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 14 90
Mobile : +33 (0)6 16 19 09 87
Fax : +33 (0)1 43 26 14 90
Mail : contact@galerietalbot.com
Internet Site : www.galerietalbot.com
Description:
Du 13 octobre 2010 au 13 novembre 2010

Gérard Caron vous invite autour d'un verre au vernissage de l'exposition « Etranges Créatures » de l'artiste japonais Masayoshi, qu'accompagne Admirable Design (www.admirabledesign.com) dans ses manifestations en France.

[18:00-21:00] Vernissage de Monique de Roux
Location:
Galerie Alain Blondel
50, rue du Temple
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 66 67
Fax : +33 (0)1 42 78 47 90
Mail : galerie.blondel@orange.fr
Internet Site : www.galerieblondel.com
Description:
peintures et dessins

14 Octobre - 4 Décembre 2010
Vernissage le jeudi 14 Octobre à partir de 18h

Peintre Française, Monique de Roux a longtemps vécu au Panama dont le souvenir imprègne encore ses oeuvres. La luxuriance de ces paysages baignés de lumière forme la toile de fond équatoriale de ses visions atemporelles d'un étrange eldorado.

Monique de Roux représente des scènes archétypales, comme vues à travers un demi sommeil, si loin et si proche en même temps. Ils vivent au rythme de besoins élémentaires, au milieu d'une nature pleine d'offrande mais d'un insondable mystère.

Dans une explosion de couleurs pures, magnifiée par la vibration de fragiles contours, tout un monde de sensations s'y déploie. Ses natures mortes procurent presque un immense plaisir tactile, ses couleurs si pures laissent entendre une musique suave... C'est une synesthésie jouissive qui instaure un dialogue des émotions.

Sous le vernis de cet Eden équatorial, une tristesse fige les gestes de ces personnages en une pose énigmatique. De cette subtile tension entre une nature opulente et une tristesse diaphane naît une ambiguïté, une confusion harmonieuse.

Ces œuvres peuvent rappeler Gauguin ou les Picasso des années 1920 mais aussi, plus subtilement, Piero della Francesca, Botticelli ou encore Cézanne. Monique de Roux évoque une zone indéfinie, un interstice dans lequel la réalité et les songes s'effleurent. Son symbolisme délicieusement troublant distille une intuition d'éternité.


[18:00-21:00] Vernissage de Robert Groborne
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
14 OCTOBRE / 20 NOVEMBRE 2010

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Joaquín Torres García"
Location:
Galerie NMarino
Galerie Nery Mariño
8, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 49 75
Mobile : +33 (0)6 72 51 99 92
Mail : galerienmarino@gmail.com
Internet Site : www.artameriquelatine.com
Description:
dessins

du 14 octobre au 27 novembre
vernissage le jeudi 14 octobre de 18h à 20h

Par sa modernité, son impact sur l'esthétique établie et sur les générations futures, Joaquín Torres García révolutionna la création artistique en Amérique du Sud.
Né à Montevideo, Uruguay, en 1874, il s'installe avec sa famille en Catalogne en 1891, où il fait ses études artistiques. Après un séjour à New York et en Italie, il se fixe à Paris en 1926, avant de retourner définitivement en Uruguay en 1934.
La période parisienne fut déterminante pour Joaquín Torres García. Il y fréquenta tous les artistes de l'avant-garde dont Van Doesburg, Piet Mondrian, Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso, Le Corbusier, Domela et Seuphor, avec lequel il fonde la revue Cercle et Carré.
C'est à partir de 1929 que Joaquín Torres García semble trouver sa voie et qu'il réalise ses premières oeuvres « constructivistes ».
Le caractère remarquable de son oeuvre repose sur l'assimilation de l'abstraction géométrique, mais surtout sur un style inédit, qui propose une synthèse entre un ordre classique et des éléments de son propre continent. L'équilibre de chaque composition se fonde sur l'interdépendance d'éléments du domaine du sensible et de formes plus structurelles pouvant être rationnellement conçues.
De retour à Montevideo, il crée une association d'art constructiviste, publie une revue, enseigne et donne des conférences sur cette nouvelle esthétique, jusqu'à sa mort en 1949.
Cet activisme est à l'origine de l'important développement intellectuel et créatif que connait l'Amérique du Sud entre 1945 et 1960. Et dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui jusqu'en Europe, à travers le groupe A.C.I. et les mouvements MADI et Cinétique.
A.Pe. 2010


[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le mois du blanc...le mois du noir..."
Location:
Galerie l'Art de Rien
48, rue d'Orsel
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 52 75 84
Mail : info@art-de-rien.com
Internet Site : www.art-de-rien.com
Description:
du 13 octobre au 7 novembre, prolongée jusqu'au 21 novembre
vernissage le 14 octobre à partir de 18h

une exposition des œuvres de :
Akiza, Alan Baseman, Amélie Lengrand, Aurélie Crop, Axël Kriloff, Barbara d'Antuono, Besseron, Camille Pot, Céline Guichard, Chloé Marquaire, Ciou, Cisko, Clem, Comoseta, Craoman, Dav Guedin, Dip, Ectropion, Erwan Tur, Fabesko, Flore Voisin, Scars, Gad, Gaëlic, Gnot Guedin, Guillaume Soulatges, Hélène Pé, Jérôme Btesh, Joël Laurent, Juan, Julien Lesur, Jürg, Just, Karine Gervier, Laure Boer, Le petit véhicule, Lommsek, Louis Boursier, Luluberlu, Maxence Gandolphe de Witte, Miette, Milli Boom, Miss Plush Plush, Miss Tiff, Mllz Fannib, Moon, Nagua, Nicolas Branche, Orès, Pakito Bolino, Régis.C, RV Ringer, Semiotext, Skull, Sophie Thouvenin, Sowat, Stoul, Thierry Guitard, Victor Jacquier, Wandrille, Zerozedrip.

Le mois du blanc.
le mois du noir.

Quel drôle de nom pour une expo. On pense plutôt à un titre de catalogue de linge de maison, à un slogan publicitaire.

Pourtant il s'agit bien de ça, l'espace d'un mois la galerie perd ses couleurs : du noir et blanc du sol au plafond.

D'ailleurs, finalement, au début, cette exposition est une histoire de plafond. Au mois de mai dernier le collectif Da Mental Vaporz Crew prenait ses quartiers à la galerie l'Art de Rien. Et en plus de réaliser une fresque sur le mur voisin du Théâtre de l'Atelier, ils décidèrent de peindre le plafond de la galerie en noir. L'idée commença à germer, le premier jalon de cette exposition était posé.

Mais peut-être peut-on remonter cette histoire beaucoup plus loin, depuis les premières expositions de la galerie où, dès le départ, il s'agissait de mêler différents styles artistiques, différentes disciplines : représenter des graphistes aussi bien que des peintres. Et dès la première exposition, au milieu de l'univers saturé de couleurs de Fabesko, pointaient déjà le noir et blanc graphiques de ses invités : Ciou, Dav Guedin, déjà.

D'expositions collectives en expositions thématiques les graphistes laissèrent leurs empreintes sur les murs de la galerie qu'ils viennent de l'illustration, de la bande dessinée ou du dessin de presse (Thierry Guitard, Lomsek, Jürg, Skull.).

Puis s'enchaînèrent d'autres expositions, d'autres thèmes, d'autres noirs, d'autres blancs : Mail Art de Luluberlu, poupée de Laure Boer ou du Petit Véhicule, dessins au Bic de RV Ringer ou de Clem.

Le noir et blanc comme couleur, mais aussi le noir et blanc comme technique, noir et blanc du simple tracé de crayon, noir et blanc de la gravure, noir et blanc du fusain sur la page, sur la toile vierge.

Il y eut aussi le noir et blanc des peintres, sous forme de dessins, d'esquisses préparatoires ou tout simplement le Noir et Blanc comme une réflexion sur la binarité de ces deux couleurs dans des recherches au croisement de la peinture et de la calligraphie comme dans l'ouvre de Sowat ou d'Akiza. Mais aussi le noir et blanc des dégradés de gris où le noir et blanc comme un défi lancé aux artistes de la galerie plutôt connus pour leurs univers colorés : nouveauté d'une contrainte stylistique pour découvrir ce que donne l'ouvre de Barbara d'Antuono, de Fabesko ou encore de Stoul privées de leurs couleurs premières.

Le noir et blanc comme « couleur » mais aussi le noir et blanc comme un désir de s'ouvrir progressivement vers d'autres disciplines artistiques : parler de noir et blanc, c'est aussi parler de photographie, de vidéo, c'est intégrer des artistes comme Aurélie Crop, Gaëlic ou Maxence Gandolphe de Witte, des artistes qui gravitent depuis longtemps autour de la galerie. Une exposition sur le Noir et Blanc, une exposition comme une nouvelle occasion de les inviter.

Élargir encore et toujours le champ des disciplines artistiques : noir et blanc de la musique, des noires, des blanches, posées sur une partition, avec l'installation sonore de Régis C sur « Le bruit noir et le bruit blanc »

Le noir et blanc comme une ligne, un fil conducteur qui relit les différentes histoires de cette galerie au cours de ces dernières années.

Enfin le noir et blanc de l'édition, dans ce lieu où le livre a autant de place que la sculpture ou la peinture. Encore une fois des rencontres au fil des ans, rencontre avec ces petites maisons d'éditions passionnées : la Barak à Boukins et Fanny Perret, Graine d'encre et Chloé Marquaire et Zoé Chantre, et encore tant d'autres.

De la ligne sur la page blanche à l'écriture, il n'y avait à nouveau qu'un pas à franchir, une nouvelle passerelle à construire, celle vers la littérature.

Encre noire sur la page blanche.

Déplacer à nouveau les frontières de l'Art Plastique, aller vers l'Edition, aller vers la littérature. Après une série de concerts en septembre, cette fois-ci c'est « l'écrit » qui est à l'honneur à travers l'organisation d'un festival de signatures. en noir et blanc. Avec la signature des livres des artistes exposants bien sûr, avec des soirées consacrées à des maisons d'éditions liées aux Arts Graphiques comme Warum ou le Dernier Cri, mais surtout en s'ouvrant à la littérature proprement dite, de la littérature « noire », présentation et lancement des dernières parutions des polars de la collection Baleine Noire.

Deux couleurs ou deux non-couleurs sur la palette, pour une multiplicité de possibilités :

NOIR : couleur obtenue par le mélange de toutes les couleurs mais n'absorbant aucune lumière visible, elle est l'absence de couleur.

BLANC : couleur obtenue en mélangeant la lumière de toutes les couleurs.

Absence/présence de la couleur, le noir, le blanc pour donner encore et toujours de nouvelles couleurs à la galerie.


[18:00-21:00] Vernissage de la 13ème édition du Quartier Art Drouot
Location:
Quartier Drouot
Quartier Art Drouot
Quartier Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
Les Trois Jours du Quartier Drouot

Dans les galeries, rues et passages du Quartier Drouot

Du 14 au 16 octobre 2010

Forte de ces douze années d'expérience, l'Association du Quartier Drouot, rassemblant actuellement plus de 70 professionnels du marché de l'art, organise les 14, 15 et 16 octobre 2010 la treizième édition des Trois Jours du Quartier Drouot.

Durant ces 3 jours les professionnels qui font vivre le marché de l'art au quotidien ouvrent leur porte au public afin de leur faire partager leur métier mais aussi leurs dernières découvertes. Ainsi les galeristes, experts, restaurateurs, et maisons de ventes du Quartier Drouot organiseront à cette occasion des expositions et ventes aux enchères exceptionnelles.
Cette année les galeristes et antiquaires de l'association du Quartier Drouot se réuniront autour d'un thème : LE NU.

Qu'il soit féminin ou masculin, classique ou moderne, suggéré ou érotique, le nu a toujours fait partie des thématiques les plus prisées des artistes. Parfois censuré, il est et restera un thème essentiel et révélateur de l'histoire de l'art.

A l'occasion des Trois Jours du Quartier Drouot, les galeristes et antiquaires du Quartier Drouot partageront avec vous la vision qu'ils ont du nu à travers leur spécialité. Du classique au contemporain en passant par le moderne, chacun des professionnels du marché de l'art vous fera découvrir ses plus belles sculptures et peintures.

Lors de la soirée inaugurale des Trois Jours du Quartier Drouot, le jeudi 14 octobre 2010, un jury de personnalités et de journalistes décernera le Prix attendu du Collectionneur.

Manifestation ouverte au grand public, qu'il soit passionné ou amateur, la dernière édition a permis de réunir plus de 30 000 visiteurs.

Renseignements : 06 46 22 10 68

www.lequartier-drouot.com

[18:00-21:00] Vernissages de Marcel Hüppauff et Raynald Driez
Location:
Galerie Polad-Hardouin
86, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 05 29
Mail : contact@polad-hardouin.com
Internet Site : www.polad-hardouin.com
Description:
Du 14 octobre au 13 novembre 2010
Vernissage le 14 octobre à partir de 18 heures

Marcel Hüppauff "In der Konditorei"

La galerie Polad-Hardouin est heureuse d'accueillir Marcel Hüppauff pour sa première exposition individuelle à Paris.

Après avoir participé à l'exposition Holy Destruction, Marcel Hüppauff, comme l'ensemble de ses condisciples de cette nouvelle génération de peintres, assume avec intensité et agressivité la peinture comme moyen et but.

Né en 1972 à Stuttgart, Marcel Hüppauff suit d'abord un classique cursus d'histoire de l'art, avant de participer, à Hambourg aux activités alternatives de l'Akademie Isotrop, avec notamment des artistes comme André Butzer ou Jonathan Meese.

Dans cette lignée et sous l'influence tutélaire d'un Asger Jorn, Marcel Hüppauff nous propose, pour cette exposition au titre intrigant et ironique « In der Konditorei » (A la pâtisserie), de savoureuses et étranges confiseries.




Raynald Driez "Baronne, je vous aime"

Raynald Driez investit l'espace 2 de la galerie Polad-Hardouin avec une exposition très baroque : « Baronne, je vous aime. »

Un ensemble de dessins à l'encre, de céramiques et de peintures composent un cabinet secret, où l'on peut suivre la Baronne, personnage fantasmatique, au gré de ses aventures érotiques. Cette Baronne, promenée et malmenée, de dessins en peintures, se situe entre une Demonia décadente et une Vénus vénéneuse de Gustav Klimt. L'atmosphère est au contraste : délicatesse Rococo du décor s'oppose aux teintes utilisées et à la trivialité des scènes représentées. La peinture est au vitriol et vient s'inscrire dans un décor suave presque kitsch.

« Baronne, je vous aime » est l'aboutissement d'une recherche qui a emprunté quelques détours. Raynald Driez s'est tourné vers le dessin au pastel gras puis à l'encre. Un ensemble de dessins à l'encre sur papier ancien sera ainsi présenté. Seront aussi exposées pour la première fois des céramiques de l'artiste, qui a exploré les possibilités du modelage et du bas-relief afin de mettre en scène l'image obsédante de la Baronne. Des cadres ornés de roses fragiles aux tons de porcelaine accompagnent certains dessins. Il n'hésite pas à emprunter le vocabulaire des monuments funéraires mais en les détournant complètement. Ici la douceur se dispute à l'humour.


[18:30] Réception à l'occasion de la fête nationale équatorienne
Location:
Ambassade de l'Equateur
34, avenue de Messine
75008 Paris
M° Monceau, Villiers, Courcelles, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 21
Mail : equateur.culture@gmail.com
Internet Site : equateurculture.wixsite.com/ecuadorenfrancia
Description:
réception à l'occasion de la fête nationale équatorienne en présence de Pierre Schapira, adjoint chargé des relations internationales, des affaires européennes et de la francophonie

[18:30] Vernissage Exposition "Tableau de l'Oubli", Bartch
Location:
Salle de Jeu de Flateurville
Hangar de Marcel
24, Cour des Petites écuries
Accès par le 20, rue d'Enghien ou 63, rue du Faubourg Saint-Denis
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 63 42 90 60
Mail : kika@flateurville.com
Internet Site : www.flateurville.com
Description:
Vernissage de l'Exposition "Tableau de l'Oubli", Bartch Jeudi 14 octobre à partir de 18h30

Silvije Petranovic Bartch - dit Bartch - est un artiste croate polyvalent (peintre, sculpteur, vidéo artiste, réalisateur...). Il réalise des films de fiction et des documentaires. En tant qu'artiste visuel, peintre et sculpteur, il est présent dans des nombreuses galeries et des musées prestigieux croates.

Du 14 au 31 octobre 2010 il présente pour la première fois au public français son projet, "Tableau de l'Oubli".

Les tableaux sont produits grâce à l'assemblage de vieilles photos d'archive et peinture sur toile et carton. La personne anonyme devient un protagoniste, un héros principal, telle une espèce arrachée de la masse contre l'oubli.

Les sculptures sont une combinaison de tables rejetées et d'éléments symboliques caractéristiques et reconnaissables, qui provoquent chez le spectateur une multitude d'associations et nous rappellent leurs utilisateurs imaginaires.


[18:30-21:00] Vernissage de Dominique De Beir
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
du 14 octobre au 14 novembre
Vernissage jeudi 14 octobre à partir de 18h30

Vernissage de Dominique De Beir
Vue d'atelier, 2008

Le trait récurent du travail de Dominique De Beir est la mise en abîme d'un geste répétitif de perforation : Dominique De Beir perfore et creuse toutes sortes de surfaces "pauvres" (papiers, cartons, polystyrène...) à l'aide d'instruments pointus - poinçons, stylets, scalpels, échelles à pointes, chaussures cloutées... - à l'origine empruntés à différents secteurs d'activité, mais aujourd'hui conçus et réalisés par l'artiste en collaboration avec des artisans.

Bousculant le vocabulaire de la peinture (support, matière, couleur) par l'aléatoire du geste et de la trace, elle cherche à se concentrer sur des notions d'inscription et de marquage, entre surface et profondeur, dont elle explore l'impact physique, la densité, le rythme. Usant de la perforation parfois jusqu'à la limite de la résistance du matériau, elle joue sur une ambiguïté inhérente à son geste entre composition et destruction, opacité et transparence, stabilité et fragilité.

Le relief des perforations pourrait s'apparenter à une sorte d'écriture braille, offerte au toucher autant qu'au regard : "De façon imprévisible, la découverte du braille m'a poussé à développer des expériences basées davantage sur les perceptions tactiles et haptiques que purement optiques, la relation au toucher est devenue essentielle, le corps, la main, ont pris le pas sur l'œil impuissant à voir et à lire".

Même si aujourd'hui le travail de Dominique De Beir n'est plus véritablement lié à une sorte d'écriture improbable, travailler "à l'aveugle" est devenu une manière de faire incontournable.

"Les perforations déployées avec frénésie sont une volonté de désarticuler le réel, de le dupliquer et d'essayer de jouer avec son envers. Les cahiers, les feuilles, les caisses en carton deviennent des éléments démultipliables et réversibles."

Pour Dominique De Beir, le sens de l'oeuvre tient plus d'un processus que d'une représentation déterminée. Créer est assimilé à une performance qui a lieu dans la solitude de l'atelier mais dont l'oeuvre arrive comme la proposition d'une expérience à revivre.

Dans ses dernières peintures "Zone", le spectateur est confronté à une forme d'aveuglement, à un on n'y voit rien ou j'aperçois quelque chose. Les surfaces peintes dans des tonalités de gris et de bleus argents, striées de manière répétitive, puis creusées de petites brûlures arrivent comme une butée pour l'oeil. Ces plans écrans sont comme des réceptacles captant l'environnement extérieur, un réel fait d'ombres et de flous, d'éblouissements et de scintillements.

C'est dans ces oppositions, dans ces contraires et ses antagonismes, dans la violence de son geste et dans la finesse du résultat, dans ce qui est visible et dans ce que l'on devine, dans ce que l'on aperçoit sous la surface, que se révèlent peu à peu toutes les subtilités du travail de Dominique De Beir.

Dans le cadre de son exposition personnelle à La Galerie Particulière, une publication avec un texte de Charles Pennequin, "TROU TYPE (étude de caractère)" sera éditée par les éditions Friville.

Vernissage de Dominique De Beir
Vue d'atelier, 2010

[18:30-21:00] Vernissage de Julie Guehria "le petit journal"
Location:
Les Trois Baudets
64, boulevard de Clichy
75018 Paris
M° Blanche, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 62 33 33
Mail : info@lestroisbaudets.com
Internet Site : www.lestroisbaudets.com
Description:
GUEHRIA installe son PETIT JOURNAL aux TROIS BAUDETS

Exposition rétro futuriste
Du 14 octobre au 10 novembre 2010
ouvert du mardi au samedi de 18h30 à 1h30

Vernissage le jeudi 14 octobre à 18h30
Performances tous les jeudis de 19h à 22h

Après le Marais et la Japan Expo, LE PETIT JOURNAL, édite son troisième numéro aux bbb ! Dans un univers rétro futuriste, paradoxalement baroque et numérique, Guehria met en boîte et en scène verres bombés, cadres «rococo», sculptures lumineuses, projections vidéo et performances d'artistes.


[18:30] Vernissage de Sadko
Location:
Galerie de Buci
73, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 22
Fax : +33 (0)1 43 29 80 29
Mail : galeriedebuci@gmail.com
Internet Site : www.galeriedebuci.wordpress.com
Description:
DANS LE CADRE DE L'ANNEE FRANCE-RUSSIE 2010

"Les oeuvres de Sadko nous suggèrent l'approche poétique d'un jeu où l'homme dialogue avec lui-même et la nature pour une tentative d'éternité."
Lydia Harambourg

du 5 octobre au 27 novembre 2010
du mardi au samedi 11h00-13h00 et 14h00-19h00

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Ludwig Wilding - Stereokopische Objekte"
Location:
Espace Meyer Zafra
4, rue Malher
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 05 34
Mail : contact@espace-zafra.com
Internet Site : www.espace-zafra.com
Description:
Exposition du 14 octobre au 25 novembre 2010
Vernissage le jeudi 14 octobre à partir de 18h30

Ludwig Wilding (1927-2010) se forme à l'Académie de Mayence (Allemagne). De 1952 à 1954, il travaille dans l'atelier de Willi Baumeister. En 1961, il rejoint le groupe "Nouvelle Tendance".
C'est à partir des années 1960 qu'il abandonne la peinture pour mener des travaux sur les phénomènes de la perception visuelle dans l'art.

Lors d'un séjour à Paris, il prend conscience que son art doit se distinguer des courants actuels pour émerger sur la scène artistique. Il se concentre alors sur la ligne pour en faire sa force d'expression et le point de départ de toutes ses recherches. Dès lors, il ne travaille plus qu'en autodidacte sans exemple ni modèle et uniquement en noir et blanc.

L'utilisation de la sérigraphie et de matériaux industriels reflète son désir de s'intégrer pleinement au monde moderne.
Poursuivant son travail sur la ligne, il met en place des structures imprévisibles qui donnent une impression de profondeur et qui deviennent ce qu'il appellera par la suite des images stéréoscopiques.

Puis, il se consacre aux perspectives en trompe l'oeil (ce que l'on perçoit comme étant devant est en réalité derrière et inversement) ou perspectives remodelées, et à la modification des formes par le mouvement du spectateur devant l'oeuvre.
Tout au long de sa carrière, le lien qu'il souhaite créer avec les publics est primordial. L'interaction entre l'objet et l'observateur affirme son idée de la démocratisation de l'art : le spectateur rend l'image vivante en la contemplant.

En 1965, il participe à l'exposition « The Responsive Eye » au MOMA de New York avec notamment Victor Vasarely et Josef Albers, un événement déterminant pour les artistes du courant cinétique. En 2007, il expose à la Schirn Kunsthalle de Francfort sur l'Op'art. L'exposition est ensuite présentée au Columbus Museum of Art (Ohio) la même année. En 2007 également, une exposition monographique est organisée à la Fondation Atlas Sztuki de Lodz en Pologne. En 2011, le "Museum für Konkrete Kunst und Design" d'Ingolstadt (Allemagne) organisera une grande rétrospective.

L'Espace Meyer Zafra est honoré de rendre hommage à la démarche artistique de Ludwig Wilding, décédé l'année dernière.

Vernissage de l'exposition "Ludwig Wilding - Stereokopische Objekte"


[19:00] "Le Secret Derrière les Yeux" par Collin van der Slujis et Rutger Termohlen
Location:
L'Issue
[galerie, café, atelier, studio]
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 77 12 46
Mail : contact@lissue.com
Internet Site : www.lissue.com
Description:
La galerie Issue fait sa rentrée le 15 octobre avec l'exposition "Le Secret Derrière les Yeux" de ses deux artistes hollandais : Collin Van der Sluijs et Rutger Termohlen.

Deux artistes au parcours traditionnel qui ont su se faire un nom dans le monde du post-graffiti.

Aussi habiles à la bombe aérosol, au pinceau qu'au crayon, explorant avec brio la toile, le papier et l'installation, les deux artistes exposeront, en exclusivité en France, pour la Galerie Issue, leurs dernières œuvres.

http://www.galerie-issue.com/presse/CollinVDS-RutgerTermohlen/


[19:00-22:00] Avant-première de Buried par Allociné
Description:
Date de sortie cinéma : 3 novembre 2010, Thriller espagnol de Rodrigo Cortés

Casting: Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García Pérez, Stephen Tobolowsky

Synopsis : Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d'oxygène et pour seule connexion vers l'extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d'une morte certaine...

Avant-première de Buried par Allociné

[19:00-21:00] Clôture de l'inauguration des locaux de SINTEO
Description:
29 rue Dussoubs - Paris 2ème

[19:00] Exposition ERIC DESHAYES
Location:
La Charpente
Atelier-Ecole d'Art
1, rue de l'Amiral Courbet
94160 Saint-Mandé
M° Saint-Mandé - Tourelle
France
Phone : +33 (0)1 48 08 46 30
Mail : contact@lacharpente.com
Internet Site : www.lacharpente.com
Description:

[19:00-23:30] Inauguration du nouveau flagship store Poltrona Frau
Location:
Poltrona Frau
282, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 52
Fax : +33 (0)1 43 26 73 60
Mail : info@fraufrance.com
Internet Site : www.fraufrance.com
Description:
Poltrona Frau - 29 rue du Bac - Paris 7 (M° Rue du Bac)

Inauguration du nouveau flagship store Poltrona Frau.
L'éditeur de meubles Poltrona Frau s'installe à l'angle de la rue du Bac et de la rue de l'Université. Cette nouvelle boutique de la marque italienne occupe 450 m² dans l'ancien bâtiment des douanes réhabilité au cœur du quartier Saint-Germain.
Sur trois niveaux, le showroom présente les collections historiques et contemporaines de Poltrona Frau, pour la maison et le bureau.


Livia Grandi Attaché de presse, Agence 14 septembre liviagrandi@14septembre.fr
Pôle design et décoration

[19:00-21:00] Lancement de l'opération « Coeur de Cristal »
Description:
Boutique Baccarat
11 Place de la Madeleine
75008 Paris

Barbara Schulz, ambassadrice de Mécénat Chirurgie Cardiaque soutient l'opération « Coeur de Cristal » de Baccarat.

La comédienne Barbara Schulz apporte son soutien à l'association Mécénat Chirurgie Cardiaque en devenant ambassadrice de l'opération « Coeur de Cristal » lancée avec Baccarat afin de collecter des fonds au profit d'enfants défavorisés atteints de malformations cardiaques.
Du 14 octobre 2010 au 28 février 2011, un modèle exclusivement développé en mordoré-argent « Coeur de cristal » sera mis en vente au prix de 150 euros dans l'ensemble du réseau des boutiques Baccarat. Les bénéfices des ventes de ce coeur seront intégralement reversés à l'Association et permettront de financer les interventions chirurgicales d'enfants atteints de malformations cardiaques. Barbara Schulz sera l'ambassadrice de coeur de cette opération.

Barbara Schulz, une comédienne engagée
On se souvient de Barbara Schulz au théâtre dans Pygmalion et au cinéma aux côtés de Marc Lavoine dans Celle que j'aime. Aussi belle que généreuse, elle a choisi de renouveler son soutien à Mécénat Chirurgie Cardiaque. En 2009, elle avait déjà accepté d'être photographiée aux côtés d'un enfant opéré par l'Association pour le Calendrier du Coeur réalisé par le Studio Harcourt. Cette année encore, Barbara Schulz, qui joue dans la pièce d'Henry Becque La Parisienne à partir du 15 septembre, s'engage pour les enfants cardiaques à l'occasion de l'opération « Coeur de Cristal » mise en place par la cristallerie Baccarat.
La soirée de lancement de l'opération aura lieu à la boutique Baccarat de La Madeleine.

A propos de Mécénat Chirurgie Cardiaque :
Mécénat Chirurgie Cardiaque permet à des enfants atteints de malformations cardiaques et venant de pays défavorisés de se faire opérer en France, lorsque cela est impossible chez eux faute de moyens techniques ou financiers. Hébergés par des familles d'accueil bénévoles et opérés dans 11 hôpitaux en France (Angers, Bordeaux, Lyon, Marseille, Nantes, Paris, Toulouse et Tours), plus de 1 500 enfants ont déjà été pris en charge depuis la création de l'Association en 1996. Dons et informations : www.mecenat-cardiaque.org – +33 (0)1 49 24 02 02.

A propos de Baccarat :
Baccarat (Paris, Euronext, BCRA) est une marque leader dans la création, la fabrication et la commercialisation de produits de luxe en cristal. Depuis sa création en 1764, le site de production de l'entreprise est basé à Baccarat en Lorraine. L'activité de la société s'articule autour de 5 familles de produits de luxe : luminaires, art de la table, objets de décoration, bijoux et flaconnage. Depuis près de 250 ans, Baccarat est synonyme d'un savoir-faire unique et symbole de l'Art de Vivre à la Française. Baccarat est distribuée dans 89 pays et possède deux filiales à l'étranger, Baccarat Inc. Aux États-Unis et Baccarat Pacific au Japon. Retrouvez tout l'univers de Baccarat sur www.baccarat.com.

[19:00-21:00] Lancement du guide des hôtels MGallery
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citedelarchitecture.fr
Description:
En présence de Monsieur Gilles Pélisson, Président Directeur Général du groupe ACCOR et de Mademoiselle Kristin Scott Thomas, Ambassadrice du label MGallery et de Ariel Wizman, Isabelle Giordano, Daniela Lumbroso, Françoise Laborde, Chantal Thomass, Valérie-Anne Giscard d'Estaing et son mari l'éditeur Bernard Fixot.

[19:00-22:00] Ouverture de la boutique "In Paris"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
1, rue du Forez

Ouverture de la boutique "In Paris"

[19:00] Prix l'Insensé-Montblanc
Location:
Boutique Montblanc
7, rue de la Paix
75002 Paris
M° Opéra, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 58 62 48 52
Internet Site : www.montblanc.com
Description:
Demain soir, Jeudi 14 octobre, aura lieu la remise du Prix l'Insensé-Montblanc, lors d'un cocktail à la boutique Montblanc à partir de 19h.

Le jury composé de Laetitia Masson (Réalisatrice), Alain Genestar (Polka), Arthur Sadoun (Président de Publicis France), Valérie Belin (Photographe), Inès de la Fressange (Directrice artistique), Marion Ruggieri (Journaliste), Jean-Luc Monterosso (Président de la MEP), José Alvarez (Président des éditions du Regard), Kamel Ménnour (Galeriste), Paolo Roversi (Photographe), Elizabeth Nora et Vanessa van Zuylen (Editrices de L'Insensé)

Violante Avogadro di Vigliano (Montblanc), Christian Caujolle (Journaliste), sera là pour remettre différents prix, le Prix du Jury, le Prix Découverte et le Prix Espoir.

RSVP
Aymeric de Drouas
E-Mail: a.dedrouas@montblanc.fr

[19:00-22:00] Soirée d'inauguration du Konfidentiel
Description:
Soirée d'inauguration du Konfidentiel

[19:00-22:00] Soirée d'inauguration du flagship parisien d'Eric Bompard
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
39, rue du Bac, Paris

Micky Green en live

en présence de Audrey Dana, François-Xavier Demaison, Anouk Aimée, Catherine Deneuve, Kad Merad, Alysson Paradis, Thierry Lhermitte, Daphné Roulier, Alain Chamfort, Nelson Monfort.


[19:00-21:00] Sortie de Code Magazine 2.0
Location:
&: Christophe Daviet-Thery
10, rue Duchefdelaville
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Chevaleret
France
Phone : +33 (0)1 53 79 05 95
Mobile : +33 (0)6 07 71 81 59
Fax : +33 (0)1 53 79 06 19
Mail : daviet-thery@wanadoo.fr
Internet Site : www.daviet-thery.com
Description:
Code Magazine 2.0
codemagazine2.0@gmail.com
http://codemagazine2.blogspot.com


[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Claude Dityvon - Un monde oublié"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maisondelaphotographie@agglo-valdebievre.fr
Internet Site : www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr
Description:
vernissage le jeudi 14 octobre 2010 à 19h
du 14 octobre 2010 au 30 janvier 2011

Claude Dityvon est l'un des grands maîtres de la photographie contemporaine.

Cette exposition présentera une sélection de ses photographies sur le monde du travail, des années 70 aux années 90, dont beaucoup ont été peu, voire jamais exposées.

Il a été l'un des fondateurs de l'agence VIVA (1972-1982) qui a initié une conception radicalement nouvelle du reportage dont beaucoup de photographes s'inspirent encore aujourd'hui.



[19:00] Vernissage de l'exposition "Expressions Africaines"
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
du 14 octobre au 6 novembre 2010
Entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h

[19:00-22:00] Vernissage de la collection d'oeuvres en hommage aux Super Héros
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Mezzanine

En présence d'Elisa Tovati, Clément Sibony, Elie Semoun, Kamel Ouali, Stanislas Mehrar, Saïd Taghmaoui, Souleymane M'Baye, Melissa Mars

Mix par Emma de Caunes

[19:30-22:00] Avant-première du film "Les Petits mouchoirs"
Location:
UGC Normandie
116, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : 08 92 70 00 00 #16
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=2
Description:
En compagnie des acteurs : François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Louise Monot, Philippe Starck, Gilles Lellouche, Frédérique Bel, Marisa Berenson, Alexandra Lamy, Cécile Cassel, Bixente Lizarazu, Virginie Efira, Mylène Jampanoï, Anthony Delon, Anne de Petrini, Ramzy Bédia, Manu Payet, Sandrine Kiberlain.

Réalisé par Guillaume Canet

Avant-première du film "Les Petits mouchoirs"

[19:30] Panico + Zombie Zombie en Live
Location:
Agnès B. activités
15-17, rue Dieu
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 03 45 00
Fax : +33 (0)1 40 03 45 50
Mail : off@agnesb.fr
Internet Site : www.agnesb.fr
Description:
A l'occasion de la sortie du nouveau projet de Zombie Zombie "Zombie Zombie Plays John Carpenter" et du nouvel album de Panico "Kick", Tigersushi et Versatile s'associent à Agnès B. pour vous offrir les deux groupes en live lors d'une soirée privée jeudi 14 Octobre. Pour y participer : quelques places disponibles chez nos partenaires via jeux concours ou inscrivez vous sur les mini-sites de Zombie Zombie ( http://zombie-zombie.believeband.com ) ou Panico ( http://panico.believeband.com ), 30 places y sont à gagner en s'inscrivant à la newsletter. Le 14 Octobre. Ouverture des portes à 19h30. Sur invitation uniquement. En partenariat avec Grand Crew et Brain Magazine. Open bar Asahi. Line Up : Panico (Live/Tigersushi) Zombie Zombie (Live/Versatile) Gilb'r (DJ Set/Versatile) Tigersushi Bass System (DJ Set/Tigersushi) Panico + Zombie Zombie en Live



[20:00] Cérémonie des Trophées du tourisme responsable
Location:
L'Usine - Fabrique d'événements
379, avenue du Président Wilson
93210 La Plaine Saint-Denis
M° Saint-Denis - Porte de Paris
France
Phone : +33 (0)1 55 87 55 25
Mail : info@lusine-evenements.com
Internet Site : www.lusine-evenements.com
Description:
cérémonie des Trophées du tourisme responsable en présence de Jean-Bernard Bros, adjoint chargé du tourisme et des nouveaux médias locaux

[20:00-23:30] Soirée Blackberry
Location:
Garage Génie de la Bastille
45, rue du Faubourg Saint-Antoine
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 43 07 56 51
Fax : +33 (0)1 43 41 88 70
Description:
Soirée Blackberry

Pour fêter la sortie du Blackberry Torch 9800

Inscriptions :
http://www.lancement14oct2010.fr

[20:00-22:00] Vernissage de Kalel Koven
Location:
Le Bric à Brac Bar
108, rue Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, Ménilmontant
France
Mail : contact@bricabracbar.com
Internet Site : www.le-bric-a-brac-bar.com
Description:
VERNISSAGE 14/10/2010 A 20H00

KALEL a commencé la photo il y a 5 ans, passionné de cinéma depuis petit. J'ai eu une éducation de l'image. Autodidacte je me suis mis à la photo grâce a mes connaissances en graphisme et aux appareils numériques. Ce qui m'a poussé c'est ce rapport au temps. C'est-à-dire entre l'idée et la concrétisation de cette idée. J'ai trouvé en la photo un moyen d'expression souple et libérateur qui m'a permis de faire confiance à mon instinct, à ma créativité.

J'explore donc tous les domaines de la photo. Je m'efforce d'aller la ou je ne suis pas encore allé, de repousser les limites de mon terrain de jeux.

La série de New York est la première véritable série de photos qui a été remarqué.

[20:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Record Makers - 10 Years Of Art"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Exposition-vente Record Makers 10 years of art !

Vernissage jeudi 14 octobre à 20h
Exposition du 14 au 17 octobre
tous les jours en entrée libre

Les festivités du 10ème anniversaire du label indépendant français continuent ! Après une grand show organisé à Los Angeles, la sortie d'une application iPhone gratuite et d'une compilation digitale pour commémorer une décennie d'existence, il est l'heure pour les artistes de se retrouver, de jouer et de célébrer, cette fois à Paris. Les célébrations débutent à la date symbolique du 10/10/10 et prendront fin le 14/10/10 au Point Ephémère, avec une exposition autour du monde visuel du label.

En 10 ans, Records Makers a cultivé, grâce à des artistes de talent, une identité visuelle qui lui est propre. L'exposition "10 Years of Art" est la célébration de cette identité, à travers une collection d'images et d'objets retranscrivant l'amour de la musique. Du designer graphique anglais Anthony Burrill, à Stéphane Manel et ses dessins uniques, en passant par Mrzyk & Moriceau, Marke Newton, ou encore Mathieu Tonetti, retrouvez lors de cette exposition une sélection de peintures, photos, et pochettes qui se sont montrées indispensables au monde visuel de Record Makers.





[21:00-23:50] Soirée Coach - Fall in love with NY
Location:
Villa Emerige
7, rue Robert-Turquan
75016 Paris
M° Jasmin
France
Phone : +33 (0)1 45 25 54 63
Mobile : +33 (0)6 37 15 10 68
Mail : sdumas@emerige.com
Internet Site : www.villaemerige.com
Description:
Collections de sacs à main et d'accessoires En présence de Mélanie Laurent, Pascal Elbé, Yannick Noah, Samantha Ronson, Mylène Jampanoï, Julie ferrier, Vahina Giocante, Leslie Coutterand





[22:00-23:50] Lucky Star Mustapha El Atrassi
Location:
1K Hotel Paris
13, boulevard du Temple
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 00
Fax : +33 (0)1 42 71 21 01
Mail : contact@1k-paris.com
Internet Site : www.1k-paris.com
Description:
avec MiniMartini cocktails

[22:30-23:55] Soirée du film "Les Petits mouchoirs"
Location:
L'ARC
12, rue de Presbourg
75016 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 00 78 70
Fax : +33 (0)1 45 00 78 71
Mail : contact@letoileparis.com
Internet Site : www.larc-paris.com
Description:
Avec Marion Cotillard et Guillaume Canet

Soirée du film "Les Petits mouchoirs"

Soirée du film "Les Petits mouchoirs"

19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés