Thursday, June 9, 2011
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Category: All

09
June 2011
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08:00  
09:00  
10:00 [10:00-21:00] Inauguration du nouveau showroom Chevalier Editions
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Chevalier Editions
20, rue Saint-Claude

Inauguration du nouveau showroom Chevalier Editions


[11:30] Insignes à Françoise Bonnot, Jean-Robert Pitte et Mehdi Qotbi
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des insignes de Chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur à Françoise Bonnot, et de Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres à Jean-Robert Pitte, et Mehdi Qotbi








[17:30] Inauguration de l'exposition "Outre-Mer Art contemporain"
Location:
Orangerie du Sénat
Orangerie du Jardin du Luxembourg
19 bis, rue de Vaugirard
Jardin du Luxembourg
Accès porte Férou
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 64 33 99
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Inauguration de l'exposition "Outre-Mer Art contemporain" organisée dans le cadre de l'année des Outre-mer Outre-Mer Art contemporain (OMA) : Exposition collective de 22 artistes Du 10 juin au 8 juillet 2011 tous les jours de 11h à 20h 2011, année des Outre-mer, est une magnifique opportunité de mettre en valeur les talents des Outre-mer et souligner l'importance de ces collectivités ultramarines. Dans ce cadre, la Fondation Clément produit l'exposition OMA, Outre-Mer Art contemporain qui réunit, sous le commissariat de Tran Arnault, 22 artistes contemporains de la Guadeloupe, de la Guyane, de la Martinique et de La Réunion (voir ci-dessous) et présente une centaine d'oeuvres (peintures, sculptures, photographies, installations et vidéos). Fondation d'entreprise de GBH, la Fondation Clément mène des actions de mécénat en faveur des arts et du patrimoine culturel dans la Caraïbe et l'Océan Indien. Informations : Tel : 0820 2011 97 / www.fondation-clement.org Le parcours s'organise autour cinq axes scénographiques mis en oeuvre par l'architecte Jeanne Dumont. - 8 - Les 22 artistes GUADELOUPE - Thierry Alet (1969) - Jean-François Manicom (1963) - Nicolas Nabajoth (1972) - Bruno Pédurand (1967) - Cynthia Phibel (1979) - Michel Rovélas (1939) - Philippe Thomarel (1964) GUYANE - Mirto Linguet (1968) - Thierry Tian-Sio-Po (1964) MARTINIQUE - Christian Bertin (1952) - Ernest Breleur (1945) - Rodrigue Glombard (1963) - Serge Hélénon (1934) - Louis Laouchez (1934) - Raumond Médélice (1956) - Luz Severino (1962) LA RÉUNION - François-Louis Athénas (1958) - Jack Beng-Thi (1951) - Thierry Fontaine (1969) - Stéphanie Hoareau (1985) - Jean-Claude Jolet (1958) - Yohann Queland de Saint-Pern (1980) LES 5 AXES SCÉNOGRAPHIQUES - Quand le peintre réinvente l'espace - Entrées pour l'imaginaire - De soi à l'autre, la vérité des apparences - L'arborescence ou les ramifications du monde - Vers un nouvel humanisme Inauguration le jeudi 9 juin 2011 à 17 h 30.









[18:00-21:00] Lancement de la serpillière brodée Or "Faut que ça brille"
Location:
Think&more...
108, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 18 51
Mail : contact@thinkandmore.com
Internet Site : www.thinkandmore.com
Description:
Lancement de la serpillière brodée Or "Faut que ça brille"

[18:00-21:00] Vernissage de Carolina Sardi "De la géométrie organique des étoiles..."
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.leliamordoch.com
Description:
De la géométrie organique des étoiles et des abeilles

10/06/2011 - 16/07/2011
Vernissage le 09/06/2011, 18h-21h

Carolina Sardi est sculpteur. Argentine, elle vit à Miami depuis 1995 et ses premières œuvres relatent l'exil, lorsque le monde se réduit à quelques valises dans lesquelles on n'a pas bien su quoi mettre de sa vie antérieure.
Le nid, pour Carolina, c'est une maison près de Buenos Aires, en pleine campagne, où son grand-père est apiculteur. Une maison pleine de pièces où les enfants s'égayent pour jouer à cache-cache... Une maison dont le miroir est la ruche. Les abeilles, ces êtres bourdonnants noirs, jaunes et industrieux, qui construisent des rayons de miel dans une géométrie « naturelle », fascinent Carolina. L'alvéole devient symbole de l'infini et de l'origine. Carolina creuse ses plaques de métal qui deviennent une succession de signes d'où se détachent des éléments, ensuite polis et cirés, où la matière prend une dimension organique. Un jeu de découpes en plein et vide révèle une écriture proche de l'abstraction gestuelle, abstraction sculptée d'une main ferme à la scie à métaux par une jeune femme qui s'attaque à la matière comme elle s'attaque à la vie, en épousant les vagues qui l'emportent toujours plus loin sur les rives de la création.
Carolina Sardi s'éloigne de la structure primordiale du nid pour créer des installations dont la liberté évoque un land art lié à des éléments naturels et mouvants comme la pluie ou l'envol d'un essaim et dont le contrepoint culmine dans son travail sur les constellations. Elle s'aventure jusqu'aux confins de l'univers où les trous noirs absorbent inexorablement les nébuleuses de l'avenir.
L'espace est la dimension essentielle de l'œuvre de Carolina Sardi. Comme le fer, elle le plie à sa volonté pour qu'il exprime sa vision du monde. La répétition mathématique et sérielle qui caractérise son œuvre l'amène aujourd'hui à se pencher sur les étoiles pour recréer l'univers sur les murs de son atelier. De la terre au ciel et des étoiles aux abeilles, Carolina, continue son exploration du microcosme au macrocosme en des installations toujours plus poétiques.

Lélia Mordoch

[18:00-21:00] Vernissage de Veronique Boudier "MIMÉTISME DU MIMOSA"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
Vernissage de Veronique Boudier "MIMÉTISME DU MIMOSA"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Contemporary Grotesques"
Location:
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 61 07
Fax : +33 (0)1 43 25 18 80
Mail : ggpnv@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-vallois.com
Description:
10/06/2011 - 30/07/2011
Vernissage le 09/06/2011, 18h00 - 21h00

Je revois les Studio Wall Drawings de Keith Tyson et d'autres choses de lui et irrésistiblement je pense à Rauschenberg... Serions-nous en présence du meilleur héritier de Bob et de ses Combine Paintings ? Non pas qu'il s'agisse d'un rapport formel. Plutôt une attitude, une éthique, une démarche commune. De toutes façons, Tyson ne craint nullement les arbres généalogiques puisque, dit-il : « la lignée infinie d'un artiste remonte au Big Bang. » Il se dit fasciné par le dogmatisme déterministe de certains scientifiques : « La croyance selon laquelle tout événement ou action, même complexe comme un concerto de Mozart, une attaque terroriste, émergent d'atomes d'hydrogène se heurtant lors du Big Bang. » Je m'explique. Un jour, je demandai à Rauschenberg pourquoi, dans une photographie incluse dans un de ses tableaux et montrant l'arrivée d'un coureur de marathon sur la piste d'un stade, il avait entouré cet athlète d'un large trait noir. Et il me répondit « Parce que pour lui, c'est terminé, tandis que pour le public, là sur les gradins, ce ne sera jamais fini. » Tyson partage ce genre de pensée, qui fait le génie de l'art anglo-saxon. Tyson se meut dans une généalogie faite de politique, économie, phénoménologie, histoire de l'art, sciences pures, science du comportement. Quels écarts? Comment connecter l'individu et la masse, l'art et la vie, le high and low? Pour Tyson, les questions étant de percevoir les « forces invisibles » reliant le terrain psychologique d'un chacun au substrat physique de tous. Énorme question, que le « chacun sera une star pour 15 minutes » de Warhol posait avec acuité, Tyson est clair à ce sujet, ses figures « grotesques » sont « autant de défenses contre l'acceptation du caractère identique de chaque homme ». Il témoigne d'une façon lyrique et baroque de l'infinie multitude des singularités. D'où le tohu-bohu de ses oeuvres, lesquelles n'entendent absolument pas introniser l'individu comme autarcie. Quand on crée des figures en carbone, c'est qu'on reprend le problème de la statue (son érection, son individuation) ab ovo, au niveau cosmique de la matière.
Tyson étant un formidable phénoménologue-physicien, le comportement, pour lui, est indissociable du carbone dont sont principalement faits les êtres vivants. En termes deleuziens (il n'est pas étonnant que Tyson ait lu Mille Plateaux) cela voudrait dire : comment mettre en phases les dispositifs molaires (grosses images complexes, riches de symbolique culturelle) et les productions moléculaires (intensives, au coeur du désir et hors représentation). Ou encore, je pense à la « théorie des cordes » en sciences actuelles. Il y est dit que la déchirure de l'espace-temps entre l'astrophysique (la Relativité d'Einstein) et la microbiologie (concernée par la Physique des Quantas) serait désormais résorbée. Une seule théorie pour tout dans le Multivers! C'est très exactement l'axe de travail de Tyson, et cela sans aucun réductionnisme formel. En survolant l'ensemble de son oeuvre on est frappé par son extrême diversité. Des images et des forces hétérogènes y mettent en péril tout projet d'unicité formaliste. Chez lui, tout écart demeure visible en se pacifiant. Une geisha peut dominer un morse tout en calligraphiant je ne sais quel haïku... Une danseuse squelettique manifeste une gracieuse silhouette qui n'est pas sans rappeler les théories du beau de William Hogarth. Ce peintre anglais du XVIIIe siècle ayant démontré que seule une ligne torsadée (en volutes) peut accéder à la beauté. Ainsi le titre de la présente exposition « Contemporary Grotesques » ne doit pas faire songer à quelque laideur caricaturale mais tout au contraire induire un accès à l'étrange esthétique du tordu. Pour Tyson, « grotesque » est, par ailleurs, et ce n'est pas un hasard, quasi synonyme de « gothique ». Ces figures à la limite de la monstruosité sont dans son esprit très proches des gargouilles des cathédrales : habitées par une violence qu'elles crachent. À noter que la ligne gothique fut et demeure un tracé complexe, surabondant, enchevêtré. Ligne sans début (les Celtes?), ni fin (le Modern Style?) qu'un Wim Delvoye développe aujourd'hui en des architectures émulsives mixant l'industrie et le sacré. Ligne d'arborescence et de réseau, de germination et de mort. Le style gothique est un mixeur qui convient à Tyson : « Je ne vois aucune dichotomie entre une lecture scientifique et une autre, politique, de mes oeuvres. Je vois l'oeuvre comme une incarnation (« embodying ») des deux, à égalité. »
Pour Tyson, l'univers est expansif dans le sens de la vastité intergalaxique et dans celui de la matière des particules.
C'est une « soupe » dit-il, rejoignant Gilles Barbier sur ce terme. Mais loin de se laisser noyer dans ce potage exponentiel, au sein duquel microscopes et télescopes sont pris de vertige, Tyson souligne que les multiplicités ne lui sont accessibles que par soustraction. L'oeuvre d'art, pour lui, n'est jamais additionnelle... Il va jusqu'à dire, sans craindre l'audace d'un paradoxe, qu'il se sent tout proche de l'art minimal, qu'il est lui-même un minimaliste! De telles assertions sont savoureuses et dégagent une juste conception de ce paradoxe qu'est l'art : « La grande chose, dit Tyson, concernant le fait d'être un artiste est de pouvoir faire des choses inconstantes. Vous pouvez tenir deux idées contradictoires dans votre esprit et les croire toutes les deux. La science est une discipline qui ne permet pas de faire cela. »

Pierre Sterckx

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Fly me to the M00N"
Location:
Galerie Marie Cini
16, rue Saint-Claude
1, impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 12
Mail : contact@galeriemariecini.com
Internet Site : www.galeriemariecini.com
Description:
Cinquante ans après le premier homme satellisé autour de la terre, nous vivons désormais dans un
monde global, dont nous fêtons cette année le centenaire du théoricien Marshal Mc Luhan. Pourtant, il ne saurait plus, aujourd'hui, y avoir une évolution techno-scientifique sans des interrogations en retour. C'est ainsi que la récente fiction cinématographique MOON2 s'est imposée comme une influence majeure pour la proposition. Dans toute édition-installation-performance il y a 1 fondement, où pratique et théorie se déploient comme une mise à 0, notion de "zérographie", postscénographique.
Le contexte même de la Galerie n'est plus à son invitation un « cube blanc » pour l'art contemporain, ou une « boîte noire » pour des arts technologiques, mais un invisible 360°, initié par Franck Ancel, entre plusieurs générations d'artistes.

Collectif Artilect, Mémoires de lune, 2011
Dessins robotiques sur papier Vinci par table sensible Depuis ses débuts la terre est marquée d'empreintes laissées par les météorites, les volcans ou par son propre champ magnétique. Ces traces, mémoires de notre passé lointain, nous permettent aujourd'hui grâce à la science de mieux comprendre d'où nous venons. Rares et précieuses autrefois, les traces que nous laissons désormais, tant individuelles que collectives, volontaires ou subies, connaissent une multiplication vertigineuse. L'essence de notre mémoire et ses implications sur nos sociétés animent la conception même de machines technologiques chez ces toulousains.
http://www.artilect.fr

Heinz Mack, ZERO-rocket (close-up) & ZERO-rocket, 1964/2011
Impression jet d'encre sur papier, 58.8 x 37.5 cm & 56.2 x 41.2 cm, édition 1/5
En collaboration avec Otto Piene, Heinz Mack a fondé le mouvement ZERO en 1957. Il a exposé des oeuvres à la Documenta en 1964 et 1977. Il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise 1970.
Il est surtout connu pour ses contributions à l'Op Art, art de la lumière et l'art cinétique. Heinz Mack est née en 1931 dans un petit village allemand. Entre 1950 et 1956, il a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf. Le mouvement international ZERO a été constitué d'Yves Klein, Lucio Fontana, Piero Manzoni et Jean Tinguely. Ses oeuvres ont été montrées dans plus de 300 expositions personnelles.
http://www.zerofoundation.de

Hugo Pernet, Sans titre, 2010
Impression jet d'encre sur papier, A4, pièce unique Sans titre 2010 est un collage numérique spontané composé d'une photo officielle de Youri Gagarine, premier homme dans l'espace, coupée en deux dans le sens de la diagonale par un triangle rectangle noir. Ce collage évoque l'ambivalence de cette image de propagande d'une beauté iconique à couper le souffle, mais aussi le secret entourant le vol orbital en lui-même et ses implications existentielles. « Adolescent, je gardais dans mon portefeuille des photos des poètes que j'adorais (Trakl, Rimbaud, Holderlïn, Novalis, Daumal, Gilbert-Lecomte, Lautréamont). J'aurais pu couper en deux certaines de ces photos ».
Hugo Pernet est né à Paris en 1983. Il vit et travaille à Lyon.
http://www.triple-v.fr/projects/hugo-pernet

Magali Sanheira, Making Circle, 2011
Dessin-action, charbon sur papier Vinci et enregistrement sonore, 250 x 190 cm
Magali Sanheira puise dans l'histoire du langage, celle de la littérature et de ses mythes, mais aussi celle de la matière et de ses résonances acoustiques, pour produire des installations où la mise en oeuvre du processus sculptural est valorisée par le choix des formes et l'impact de leurs puissances auratiques. (...) c'est l'ensemble de l'approche et de l'engagement artistique de Magali Sanheira qui vient se matérialiser, par une logique formelle et systémique, dans les replis tortueux du langage et de ses mécanismes psychiques et auditifs3.
Magali Sanheira est née en France en 1977. Elle vit et travaille à Paris.
http://magalisanheira.free.fr

VLF, Fond rouge, 2011
Peinture vinylique sur Médium, 70 x 100 cm
Fond rouge est la représentation d'une nation fictive, une réponse visuelle aux questionnements artistiques et économiques en Europe.
Thomas Cristiani (né à Paris en 1986) et Antoine Roux (né à Paris en 1987) travaillent ensemble depuis 2006.
http://vlf-work.com

Franck Ancel est né en France en 1970. Il accumule déjà plus de vingt ans d'activités entre théorie et création artistique, pourtant sa vision et pratique gardent encore une intacte jeunesse face à l'authenticité de certains êtres et espaces.

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Miss.Tic à Art Rock"
Location:
Galerie W
Eric Landau
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
du 9 juin au 17 juillet 2011
Vernissage jeudi 9 juin

En 2010, Art Rock et la Galerie W ont relevé le pari fou de transformer l'ancien Monoprix de Saint-Brieuc - en plein cœur du festival - en galerie d'art. Pari réussi : la rétrospective de l'artiste américain Troy Henriksen a été un grand succès.
Alors Art Rock et la Galerie W recommencent ! Avec Miss.Tic, cette fois-ci.
Miss.Tic a signé la réalisation de l'affiche du festival 2011. Elle a carte blanche pour investir ces 1000 m² en plein coeur du rock. Pendant et au-delà du festival : du 9 juin au 17 juillet 2011.
Miss.Tic est artiste permanente de la Galerie W.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Paysages"
Location:
Galerie Alain Gutharc
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 10
Fax : +33 (0)1 40 21 72 74
Mail : gutharc@free.fr
Internet Site : www.alaingutharc.com
Description:
Exposition du 09.06.11 au 23.07.11
Vernissage le jeudi 09 juin, à partir de 18h

avec Véronique Ellena, Guillaume Janot, Guillaume Linard-Osorio, Charles Lopez, Marlène Mocquet, Vincent J. Stoker

[18:30-22:00] Vernissage des nouvelles créations d'Amylee
Location:
Village Royal
1, cité Berryer
25, rue Royale
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 40 17 09 72
Internet Site : www.villageroyal.com
Description:
C'est avec joie que nous vous attendons pour le vernissage organisé par OPUS IN FIDE.
Sur place, vous découvrirez les nouveaux tableaux d'Amylee (jamais exposés à ce jour) et les superbes parures de l'atelier Louis-Edouard LE JEUNE.
A cette occasion vous pourrez visiter les coulisses de son atelier au sein du Village Royal.
Atelier Joaillerie Louis Edouard LE JEUNE.

Nous remercions nos 2 partenaires qui nous accompagnent à cette occasion : "Le Jardin de Molitor" qui va superbement décorer cette soirée et la maison de Champagne JEEPER "une histoire d'amour et de passion".

Vernissage des nouvelles créations d'Amylee










[19:00] 35 ans du champagne Nicolas Feuillatte
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
35 ans du champagne Nicolas Feuillatte

[19:00-22:00] Avant-première du film "Beginners"
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
En partenariat avec les cinémas MK2, Attractive World crée l'évènement en proposant une avant-première exclusivement réservée aux célibataires inscrits sur le site de rencontres. Les 200 membres inscrits à l'évènement auront donc le plaisir d'assister à l'avant-première ! Cette belle soirée pourra se prolonger autour d'un verre afin d'échanger nos impressions sur le film.

[19:00] EXPO VISION DE FEMMES ET TROMPE L'OEIL par Mona Elizabé
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
EXPO VISION DE FEMMES ET TROMPE L'OEIL par Mona Elizabé

[19:00] Fred & Farid inaugurent leur nouvel immeuble
Description:
rue de la Victoire

[19:00-21:30] Fête pour le succès de la chaise Navy 111
Location:
The Conran Shop
117, rue du Bac
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone, Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 42 84 10 01
Internet Site : www.conranshop.fr
Description:
Thierry Mirlycourtois, Directeur France The Conran Shop,
et Alev Larsson, Director of International Sales Emeco
Sont heureux de vous inviter à fêter le succès de la chaise Navy 111 avec Emeco et The Conran Shop

Innovation.
La chaise Navy 111 Emeco avec Coca-Cola. Fabriquée
avec 111 bouteilles en plastique recyclées.

Fête pour le succès de la chaise Navy 111

[19:00-22:00] Inauguration de la VOZ'Galerie
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
et Vernissage de l'exposition "Bestiaire"

Inauguration de la VOZ'Galerie

[19:00-22:00] Soirée Take it Irish
Location:
Club Salò - Social Club
142, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 40 28 05 55
Internet Site : www.parissocialclub.com
Description:
En présence de Ludivine Sagnier, Julie Gayet, Tomer Sisley, Pedro Winter, Darren Tulett, Raphaël Personnaz, Valérie Donzelli, Virginie Efira, Nicolas Bedos, Elisha Karmitz, Ora-ïto, Pom Klementieff, Rebecca Zlotowski

[19:00-22:00] Soirée de lancement des Films Français Pornographiques et Erotiques
Description:
Mise en Cage
31 avenue Felix Faure

Rencontre et signature avec Christophe Bier


[19:00] Vernissage "Tunisie, dessine-moi ta révolution"
Location:
Musée du Montparnasse
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 91 96
Fax : +33 (0)1 42 22 91 00
Internet Site : www.museedumontparnasse.net
Description:
jusqu'au 23 juin

[19:00] Vernissage de "LE GRAFFITI PREND POUR CIBLE LA LITERIE DE LUXE HÄSTENS"
Description:
A cette occasion, le collectif Graffart s'approprie la boutique HÄSTENS pour présenter sa vison artisitique dans le cadre d'une chambres éphémère et réaliser celle de leurs rêves autour du lit le plus mythique du monde.

101, avenue de la bourdonnais Paris 7ème.


[19:00] Vernissage de l'exposition "Mémoire de terre"
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
Du 7 au 29 juin 2011
Vernissage jeudi 9 juin à 19h

Mémoire de terre est une exposition mêlant plusieurs supports (peinture, écriture, vidéo, musique, documentaire). Les oeuvres réalisées sont issues d'un dialogue engagé entre l'art et la science sur les origines de l'humanité. Ce évènement artistique est porté par l'association A.I.R.E, parrainé par Yves Coppens, professeur honoraire au Collège de France et Jacques Malaterre, réalisateur.

Imaginé à l'origine comme une œuvre pluridisciplinaire associant art et science, c'est par la rencontre en janvier 2008 de Véronique Pinson et Dominique Gais artistes peintres, que s'incarne Mémoire de Terre.

Ce projet a suscité l'intérêt de scientifiques travaillant sur la préhistoire, invitant chacun à une participation singulière en résonance avec son domaine d'expérience. Ainsi, historien, préhistorien et symboliste se sont prêtés à l'aventure artistique par le canal de l'écriture.

Cette exposition rassemble les œuvres issues de ces échanges : peintures, vidéos, écrits, musique et conférence.












[21:30] Dîner du « Club des explorateurs » de la mer
Location:
Musée National de la Marine
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 53 65 69 69
Fax : +33 (0)1 53 65 69 65
Mail : infos.publics@musee-marine.fr
Internet Site : www.musee-marine.fr
Description:
Dîner du « Club des explorateurs » de la mer













[22:30-23:55] Lancement des Journées de la mer et Vidéo-projection d'un film
Location:
Musée National de la Marine
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 53 65 69 69
Fax : +33 (0)1 53 65 69 65
Mail : infos.publics@musee-marine.fr
Internet Site : www.musee-marine.fr
Description:
en 3D « Sous le parvis... la mer » sur la façade du Musée national de la Marine

Nathalie KOSCIUSKO-MORIZET,
ministre de l'Écologie, du Développement durable, des Transports et du Logement

lancera officiellement les Journées de la mer

Esplanade du Trocadéro, 75016 Paris

Lancement des Journées de la mer et Vidéo-projection d'un film

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