Thursday, March 15, 2012
Public Access
Category: All
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 March 2012
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forum NetExplorateur et remise du Grand Prix NetExplo 2012
Tim Burton, L'exposition
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| 10:00 | [10:00] Présentation de la collection été « Summer Love »
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| 17:00 | [17:00-22:00] Inauguration de la 32ème édition du Salon du Livre de Paris
[17:00] Vernissage de Ella et Pitr
[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Jacques Lebel "Recycler, détourner"
[18:00] Inauguration de l'exposition « Paris - Vilnius »
[18:00-22:00] Inauguration du restaurant Le Comptoir des Artistes
[18:00-22:00] Nocturne "Art Miromesnil"
[18:00-21:00] Soirée de lancement du livre "Apéro saucisson-pinard"
[18:00-22:00] Vernissage "human form"
[18:00-23:00] Vernissage Art'n'Street
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- Description:
- forum NetExplorateur et remise du Grand Prix NetExplo 2012
- Description:
- Prenant son inspiration dans la culture populaire américaine, Tim Burton, a bousculé les genres hollywoodiens (comédie musicale, animation, science-fiction) et donné un nouveau souffle au cinéma contemporain. Il a créé une œuvre où prime une vision personnelle et souvent ludique, au sein d'une forme plastique extrêmement innovante, ce qui lui fit remporter un immense succès critique et public dès son premier long métrage en 1985 (Pee Wee's Big Adventure). Aujourd'hui Burton est un des rares cinéastes dont le travail a largement influencé, non seulement une génération de jeunes cinéastes, mais aussi de jeunes artistes et graphistes.
Cette exposition explore toute l'étendue de son œuvre. Elle permet de découvrir l'originalité de ses premiers travaux artistiques, réalisés à l'époque où il est adolescent dans la banlieue de Los Angeles, puis étudiant dans la prestigieuse école de CalArts, créée par Walt Disney. L'exposition révèle également l'envers du décor de ses derniers films, jusqu'aux plus récents. Elle rassemble ainsi dessins, peintures, photographies, story-boards, maquettes, figurines et costumes originaux.
Cette exposition a été conçue, produite et présentée en 2010 par le MoMA (Museum of Modern Art, New York). Elle a ensuite été présentée à l'ACMI (Melbourne, 24 juin - 10 oct. 2010), au Bell Light Box (Toronto, 26 nov. 2010 - 17 avril 2011) et au LACMA (Los Angeles, 29 mai - 31 octobre 2011).
- Time:
- 10:00
- Description:
- Présentation de la collection été « Summer Love »
- Time:
- 17:00-22:00
- Description:
- Pavillon 1
du 16 au 19 mars 2012
www.salondulivreparis.com
Soirée de vernissage, le jeudi 15 mars à partir de 17h, uniquement sur invitation
vendredi 16 mars : 10h-21h
Samedi 17 mars : 10h-21h
Dimanche 18 mars : 10h-20h
Lundi 19 mars : 9h-18h
(Matinée réservée exclusivement aux professionnels de 9h à 13h)
Tarif : 9€
Accès gratuit pour les étudiants de moins de 26 ans et les jeunes de moins de 18 ans
(sous réserve de pré-inscriptions en ligne) ainsi que pour les groupes scolaires
Entrée gratuite pour les personnes de plus de 65 ans le lundi après-midi à partir de 13h
Accès gratuit uniquement pour les professionnels du livre qui se seront pré-enregistrés en ligne
Inscriptions du 9 janvier au 14 mars 2012 sur www.salondulivreparis.com
- Time:
- 17:00
- Description:
- Celui qui volait les étoiles pour les mettre dans sa soupe
vernissage le jeudi 15 mars à partir de 17h en présence des artistes
exposition jusqu'au 15 avril 2012
- Time:
- 17:00-21:00
- Description:
- du 16 mars au 28 avril 2012
vernissage le jeudi 15 mars de 17h à 21h
- Time:
- 18:00
- Description:
- Inauguration de l'exposition « Paris - Vilnius, un regard sur la photographie lituanienne contemporaine », à la Chapelle des Petits-Augustins de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
- Time:
- 18:00-22:00
- Description:
- Bulles et amuses-bouche seront au rendez-vous !
25 rue du Faubourg Saint-Martin
Paris 10ème
- Time:
- 18:00-22:00
- Description:
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- Rencontre avec les trois auteurs, l'éditeur Slobodan Despot et André Bercoff, et entretiens avec les trois interlocuteurs d'André Bercoff, André Bercoff et l'éditeur de l'ouvrage publié par les éditions Xenia :
APERO SAUCISSON-PINARD
Pierre Cassen, Christine Tasin et Fabrice Robert, responsables des trois mouvements qui ont défrayé la chronique en 2010-2011 avec leurs "apéros" laïcs à base de vin et de saucisson répondront à vos questions et dédicaceront le livre.
Pourquoi et comment des républicains, des féministes, des gens « de droite » ou « de gauche » ont ils décidé et parvenu à s'unir, au-delà de leurs différences, pour faire face à un modèle religieux et social qui cherche à gagner toujours plus d'influence au sein de la vie française ?
Ce livre d'explication et de débat clarifie les positions des uns et des autres et soulève un grand nombre de questions relatives à la survie du modèle laïc français. Il va à la rencontre de préoccupations partagées par une large majorité de la population en France comme dans le reste de l'Europe.
au Café du Pont Neuf
14, quai du Louvre
Paris.
- Time:
- 18:00-22:00
- Description:
- du 16 mars au 5 mai 2012
vernissage le jeudi 15 mars de 18h à 22h
installations vidéo de Frédéric Chauveaux et photographies de Michael McCarthy
L'exposition “Human form” croise deux parcours édifiés autour de la forme humaine, deux regards qui se rejoignent, mais aussi deux démarches à contre-temps qui interpellent et impliquent le spectateur. L'une est celle d'un sujet qui devient regard, quand l'autre, est celle d'un regard qui devient sujet.
Venue du monde de la danse, Frédérique CHAUVEAUX s'est lentement extraite d'un corps pour mettre en espace des corps, aujourd'hui prolongés dans des installations vidéo.
Photographe, Michael MCCARTHY est entré dans l'objectif pour devenir sujet et papier. Sans complaisance, il explore et transgresse technique et support pour retrouver et faire corps.
- Time:
- 18:00-23:00
- Description:
- Café Germain
25 rue de Buci
75006 Paris
Métro Odéon : Ligne 4 et Saint‐Germain‐des‐Prés Ligne 10
Exposition les 17 et 18 mars de 14h à 18h.
Art'n Street est une marque qui cherche à promouvoir des artistes en devenir. Pour cela, elle leur propose d'exprimer leur art sur des t‐shirts bios et équitables qui ont ensuite vocation à être distribués dans des concepts stores, des grands magasins et sur le site internet de la marque.
Sur ce même site, les internautes d'authentifier son œuvre originale sur t‐shirt et d'obtenir rapidement des informations sur son auteur. Toutes les œuvres originales un bilan carbone neutre.
Lors du premier vernissage, 5 artistes partenaires seront présentés aux côtés de SHUCK ONE, parrain de la première collection.
Nous sommes à la recherche de journalistes qui seraient intéressés par un sujet ou un portrait autour de ces jeunes artistes mais plus précisement autour de la marque et concept "Art'n'Street".
Les artistes partenaires ont été sélectionnés par Art'n Street en fonction de leur intérêt pour le projet et de leur talent.
- GROOVE est la première trouvaille. Il travaille aussi bien avec des marqueurs qu'avec des outils « spécial textile ». Dans la rue, il fait du collage et des dessins au pastel.
- JKRT connaissait déjà la peinture sur textile. En explorant diverses techniques et supports, il est rapidement arrivé au textile.
- ALEX LEEMAN est le seul pochoiriste partenaire. Son univers est peuplé de «Monstres Sympathiques ».
- ANKES qui baigne dans le graffiti depuis l'enfance, a très bien su s'adapter aux exigences du t‐shirt. Il a, entre autres, peint à sa façon des nus.
- GYFLE a créé ses propres personnages. Il les met en scène avec beaucoup d'humour, tout en transmettant des messages d'égalité, de tolérance, et de respect.
Le Graffiti et le Street Art sont une réelle passion pour chacun d'entre eux. Ce mode d'expression leur permet d'affirmer un style et une personnalité propre.
Lors du vernissage, 3 œuvres originales sur t‐shirt de SHUCK ONE seront mises en vente. Les bénéfices seront reversés à une bourse pour étudiants en art.
- Time:
- 18:00
- Description:
- du 15 mars au 28 avril 2012
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- Commissariat Dominique Païni
Du 15 mars au 28 avril
Vernissage le 15 mars à partir de 18h
La galerie Christophe Gaillard est heureuse d'annoncer la prochaine exposition d'Hélène Delprat, du 15 mars au 21 avril 2012. En finir avec l'extension du pire (commissariat Dominique Païni) est inspirée du film Les (fausses) conférences, présenté récemment au Centre Pompidou.
«Si Eric Rohmer n'en avait pas fait le titre d'un de ses films, j'aurais volontiers intitulé cette visite du travail d'Hélène Delprat : « La Collectionneuse ». En effet, elle cueille, elle ramasse, elle collecte, elle collectionne les images. Loin du poète de la ville moderne et du philosophe de la flânerie elle herborise pourtant. Elle ne se penche pas vers le bitume pour ramasser des restes de l'activité urbaine afin d'en construire un nouveau Merzbau ou même tout simplement des collages. La collectionneuse Hélène Delprat relève plutôt d'une diariste en images, d'une soeur des frères de Limbourg, entrepreneuse d'un volume contemporain de « riches heures de sa vie ». [...]
Si la pulsion archiviste et flâneuse relève évidemment d'une allure dix-neuviémiste, ce n'est pourtant pas à ce siècle auquel l'essentiel de la figuration d'Hélène Delprat renvoie. Son iconographie emprunte plutôt au siècle précédent, celui des Lumières, des libertins, des encyclopédistes matérialistes et des fidèles des boudoirs, des habitués des salons et des cabinets de curiosités obscènes. C'est ainsi que des personnages obsédants hantent ce premier tome dont le titre « extension » en promet d'autres. [...] C'est dire combien cette « extension du pire » renvoie à l'interminable et irrépressible contamination des images, processus anachronique et énergie transgressive qui fondent les primordiales possibilités et conditions de l'art : la citation, le réemploi, l'influence, l'imitation... L'art c'est le vol, c'est le crime. Fantômas est donc bien à sa place ici, semeur de mort, faucheur des temps modernes. Inventaire, encyclopédie, fausses confidences, ces conférences demeurent néanmoins des confidences.» Dominique Païni
Exposition réalisée avec le soutien du :
Centre national des arts plastiques (aide à la première exposition), Ministère de la Culture et de la Communication.
A l'occasion de l'exposition, parution aux Éditions Biffures de l'ouvrage En finir avec l'extension du pire (textes Dominique Païni et Hélène Delprat)
- Time:
- 18:00
- Description:
- du 15 mars au 14 avril
vernissage le jeudi 15 mars à partir de 18h
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- 15/03/2012 - 14/04/2012
« Même si certains le pensent, peindre aujourd'hui n'est ni une étrangeté ni un privilège. Son sens, sa raison d'être s'est ici radicalement limité à ce territoire qui n'appartient qu'à l'humain. C'est dans ce lieu que Gabriel SCHMITZ chemine avec vigueur, là où l'âme humaine exige quelque chose de plus authentique et d'émouvant, loin d'une peinture édulcorée truffée de sensibleries.
Représenter, grande illusion de ces époques en folie où la réalité n'est plus singulière mais multiple et souvent virtuelle. Il ne reste rien à représenter lorsqu'il s'agit de sentir et de déceler la vérité des choses. »
Maria Palau, journaliste et critique d'art
Ce peintre allemand est exposé à la Galerie Arcturus depuis sa création en 1999.
Ses oeuvres investiront la Galerie du 15 mars au 14 avril 2012.
Le vernissage de l'exposition aura lieu le jeudi 15 mars à partir de 18h
- Time:
- 18:00
- Description:
- du 15 au 27 mars
vernissage le jeudi 15 mars à partir de 18h
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- du 16 mars au 28 avril 2012
vernissage le jeudi 15 mars de 18h à 21h
Nous avons le plaisir de présenter la première exposition personnelle en France de l'artiste anglo-américain John Beech. Longtemps mûri, cet événement a eu des prémisses lors de Glissements de terrain en 2009 et Minimal Pop en 2007. Ces deux expositions collectives, dans lesquelles étaient présentées des pièces de l'artiste, tentaient un état des lieux du champ de l'abstraction contemporaine dans la diversité de ses pratiques, et font partie d'un programme que la galerie consacre depuis sa création aux démarches picturales.
John Beech est un de ces fascinants représentants par son expression protéiforme, peu commune et déstabilisante qui fait éclater en profondeur le socle conceptuel et les frontières catégorielles. Cet artiste se place dans une posture qui relève autant de la dialectique de Marcel Duchamp que celle d'Andy Warhol et l'œuvre qui en résulte associe des problématiques de volume et d'espace avec celle de la surface picturale tout en s'ancrant dans la réalité quotidienne de l'objet et du matériau.
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- du 14 au 25 mars 2012
vernissage le jeudi 15 mars de 18h à 21h
un évènement proposé dans le cadre du Festival Ici & Demain 2012
Les codes, les règles, les systèmes sont essentiels pour vivre en société, mais qu'arrive-t-il lorsque l'on se laisse envahir par eux ? Ce projet, réalisé entièrement avec des techniques traditionnelles d'estampe, en fait l'expérience. Une histoire ordinaire se répète ligne après ligne, chaque ligne se pliant à une règle ou contrainte supplémentaire. Les contraintes s'accumulent jusqu'à l'absurde, pour arriver à une abstraction graphique et presque impossible à imprimer manuellement, tant le support est poussé dans les limites de sa résistance.
Création Loup Thévenin, 20 ans (Licence 3 Cinématographie, Université Panthéon-Sorbonne).
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- 16 mars-28 avril 2012
Vernissage le 15 mars 2012
Les peintures de Philippe Mayaux se composent de touches picturales extrêmement minces et s'attardent méticuleusement sur des détails ou des effets secondaires, plutôt que de se diluer dans la représentation d'idées générales. Ces œuvres préfèrent donc le visible à l'intelligible, et supposent que l'homme, en un certain sens, pense d'abord avec les yeux.
Tout intéresse Philippe Mayaux: nature des sciences, philosophies du mouvement, politiques individuelles, psychanalyse du chaos, écologie de la raison, histoire du besoin de croire, chanson des sirènes, formules des farces, recettes des trappes, effets sociaux et même l'art de la table et du caca. Tout ce qui peut améliorer l'entendement de sa conscience entre dans sa palette ou devient son petit outil. En adepte du hasard, il ne veut rien négliger sachant que les petites causes ont toujours de grandes conséquences. C'est la force motrice de son univers, sa constante cosmogonique.
Philippe Mayaux observe volontiers ces moments singuliers où, aspirant à découvrir l'impossible, l'homme au bord d'un lac inquiétant confond dans ses reflets une souche flottante avec Nessy. Aspirant tant à croire, le sujet finit par voir inévitablement l'objet de son désir. Il est de ce genre d'homme qui n'hésite pas à relire l'histoire des dieux à travers l'histoire géologique.
Il pense que la culture sert justement à ça: comprendre que les mythes se fondent souvent sur les (faux) souvenirs traumatisants de catastrophes naturelles majeures. En effet, comment interpréter un tsunami au temps de Moïse sinon en y voyant l'intervention d'une puissance divine? Comment concevoir dans l'esprit d'un certain Noé que la Méditerranée, se déversant dans la Mer Noire, commence
à inonder son champ et ses vaches?
Il se rapproche d'une vision de l'évolution qui fait que la Nature, jouant avec le hasard, ne tend pas nécessairement vers un dessin intelligent ou vers une perfection ultime comme l'accomplissement d'elle-même. Elle serait simplement pleine d'imagination.
Il adore ce dont tout le monde à horreur: le vide, endroit rêvé pour graviter autour d'attracteurs étranges. Il n'hésite pas non plus à admettre qu'un chat puisse être simultanément mort et vivant.
Grâce au hasard donc et à la relativité, il résiste à la purification esthétique, à la pacification des esprits. À travers son ambition iconoclaste et son désir de crise, il veut nuire à l'harmonie du monde et des choses, impatient d'agir selon un processus créatif antistatique fondé sur l'inspiration et l'imagination, même s'il génère du désordre. Il voit dans la pratique de l'art un système non linéaire, ultra-sensible aux variations de ses propres conditions initiales; l'intérêt n'étant pas d'illustrer des constats universellement reconnus mais de tester des changements d'optique, d'éprouver des concepts, de simuler des dénouements.
Ce transformateur hyper-critique ne fait pourtant pas directement appel au réel mais plutôt au langage – le sens n'ayant pas besoin de raison pour se manifester. Au contraire, il l'inscrit dans un système dynamique, se risquant à une métamorphose et à une furtivité permanente. En fusionnant une obsession intellectuelle de la mort avec le jeu libre et instinctif de la vie, il manipule les gènes mêmes de sa conscience pour qu'elle se reproduise avec de nouvelles qualités. Car Philippe Mayaux sent que l'humanité a un grand besoin de muter. Il a alors commencé le travail sur lui-même, en espérant.
Ce peintre de l'infra-mince (sa couche picturale dépasse rarement le micron) préfère le visible à l'intelligible. Conscient de l'existence des neurones rétiniens, il suppose donc que l'homme pense avec les yeux avant même que l'information ne parvienne au cerveau. En formulant des pensées sans émettre d'idées, il choisit un art métaphysique pour se protéger définitivement des slogans si pérennes. Il s'attarde méticuleusement sur des détails infra-minces, sur des effets secondaires, sur de l'insignifiant plutôt que de se diluer dans l'important et le général.
Il aime le visage de la Joconde avec sa bouche qui ne sourit pas et son regard enjoué de nous avoir berné, de nous avoir leurré d'une mimique naturellement impossible. Il en déduit que, si pour beaucoup les illusions deviennent des vérités, l'illusion en tant que telle est une des couleurs permanentes à poser sur sa palette des indispensables.
- Time:
- 18:00
- Description:
- Du 16 mars au 14 avril 2012
Vernissage le jeudi 15 mars à partir de 18h00
Conversation autour de la série Limits, Fabien Simode le jeudi 5 avril à 19h
Taxi Tram le samedi 14 avril 2012
Pour son exposition personnelle à Immanence, Rémy Marlot présente une série photographique inédite réalisée entre 2003 et 2007. Limits est un ensemble de 30 photographies prises à Paris et ses villes limitrophes : Saint-Denis, Pantin, Aubervilliers et Vanves, dans des zones géographiques situées à proximité du périphérique. Elle représente des paysages urbains qui apparaissent dans leur abandon comme les lieux d'une archéologie contemporaine, caractéristiques d'une certaine esthétique de la ruine. Ces territoires que Rémy Marlot a photographiés étant en perpétuelle mutation, du fait de l'indétermination de leur fonction (architectures industrielles désaffectées, friches en attente d'une requalification) ont aujourd'hui soit disparu, soit été réhabilités pour être classés dans notre patrimoine architectural industriel. Ces lieux, intriguent par leur audace et leur étrangeté et semblent aujourd'hui être les témoins du passage du temps et les symboles de leur époque.
Avec le concours de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques.
http://www.art-immanence.org/spip.php?article25
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- du 15 mars au 5 mai 2012
A QUOI REVENT-ILS ?
Sur une proposition de Christine Blanchet, commissaire d'exposition
Exposition collective autour des rêves d'artistes
Stéphane Belzère, Eva T. Bony, Jean-Marc Cerino, Carole Challeau, Nicolas Daubanes, Jean Daviot, Pablo Garcia, Salvatore Puglia, Gaëlle Lucas, Catherine Noury, Christian Roux, Skall, Didier Tallagrand.
« Ce sera comme quand on rêve et qu'on s'éveille, que l'on se rendort et que l'on rêve encore. » Paul Verlaine
- Time:
- 18:00-22:00
- Description:
- 15/03/2012 - 13/04/2012
Nos Artistes Contemporains "Tout doit Disparaître"
A l'occasion de la nocturne Miromesnil, la Galerie VILLAIN est heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition « Nos artistes contemporains » qui se déroulera du 15 Mars, soir du vernissage, au 13 Avril 2012.
Suite au franc succès qu'à remporté cette exposition en novembre 2010, la Galerie VILLAIN vous propose de renouveler cette aventure !
Nous vous invitons à venir apprécier les œuvres de JAKÈ, Jérôme MESNAGER, MISS.TIC, Mr. Lolo, FRANCKY BOY, BEAUFILS, FREDDISH et Jorge DE OLIVEIRA, vous permettant ainsi, d'explorer l'univers de ces artistes aux styles variés à travers le thème « Tout doit disparaître ! ».
- Time:
- 18:00-21:00
- Description:
- avec Elise Fouin, Farida Le Suavé, Natacha Lesueur, Les Sismo, Tamsin van Essen
Commissariat / curated by : Sandra de Vivies
15.03 - 05.05.2012
Vernissage le jeudi 15 mars de 18h à 21h
Opening reception Thursday 15 March from 6 to 9pm
Six artistes et designers s'approprient la céramique pour évoquer la Terre, la société, l'Homme et ce qui le préoccupe dans sa chair.
Six artists and designers employ the medium of ceramics to evoke the Earth, society, man and concerns of the flesh.
« Recourir à la terre pour susciter la réflexion autour de notre Terre, c'est revenir aux sources primitives de l'Humanité pour appréhender le monde contemporain dans sa substance. (...)
Créer aujourd'hui à partir du terreau originel relève de l'expérience philosophique et organique. Le duo de designers Les Sismo, la céramiste Tamsin van Essen, l'artiste Farida le Suavé, la designer et plasticienne Elise Fouin et la photographe Natacha Lesueur s'y sont livrés. En commun, leur sensibilité à l'histoire de l'Humanité et une attitude permanente d'observation du monde, intègre et précise. Leurs objets et sculptures d'apparence humaine questionnent ici sans détour mais dans toute leur complexité l'image sociale et le risque d'éclatement de la personne, l'entregent entre sexe et pouvoir, les tabous de la filiation et de la maladie, l'ambiguïté de la vieillesse ainsi que celle de la disparition. Chaque oeuvre ouvre une petite porte sur soi et sur l'autre. La surprise viendra de leur conversation. (...) » /
- Time:
- 18:00-20:00
- Description:
- Vernissage de l'Exposition « Masques » sur la revue des homosexualités Masques, des Editions Persona
Vingt ans après la disparition de Jean-Pierre Joecker, Alain Sanzio présente une exposition évoquant le travail exemplaire de la Revue des homosexualités qui a marqué les années 1980 et de la première maison d'édition gay française.
Entrée libre
- Time:
- 18:30-22:00
- Description:
- Soutenue par « la chaîne Energie » de l'Expansion, qui publiera les articles lauréats, le concours est organisé par Sia Conseil / Sia Partners en partenariat avec RTE.
Animée par Béatrice Mathieu, responsable éditoriale de la chaîne, la soirée commencera par un débat sur le thème : Réduire la consommation énergétique de 20% d'ici 2020. Une illusion ?
avec la participation des membres du jury :
Dominique Maillard : Président du Directoire de RTE
Pierre Franck Chevet : Directeur de la DGEC
Mathieu Courtecuisse : Directeur Général de Sia Conseil
Jean-François Conil-Lacoste : Président Directeur Général de Powernext
Frank Schoonacker : Regulatory & Strategy Director de EDF Luminus
Jan Horst Keppler : Professeur d'économie à l'Université Paris-Dauphine
Le concours était ouvert au étudiants français mais aussi belges, italiens et hollandais d'horizons divers et variés. L'objet du concours est de rédiger un article de type journalistique en français ou en anglais sur ce thème. Le jury récompensera les 10 meilleurs articles, avec un premier prix de 2 000€ et plus de 6 000€ distribuées aux lauréats. Les articles primés seront ensuite publiés sur le blog Energies de Sia Conseil ainsi que sur la Chaîne Energie de l'Expansion.
- Time:
- 18:30
- Description:
- du 12 au 31 mars
www.eraffner.odexpo.com
- Time:
- 18:30-21:00
- Description:
- 15 mars - 21 avril 2012
Vernissage le jeudi 15 mars 2012 à partir de 18h30
Le théâtre de Pierrick Naud se décline en une multitude de scènes animées de figures plus ou moins fantomatiques. Théâtre d'ombres ou plutôt de clairs-obscurs. Pierrick Naud dessine. Au départ essentiellement en noir et blanc (magnifique utilisation du blanc du papier, en réserve, équilibres fragiles des pleins et des vides), le dessin incorpore désormais de la couleur qui apparaît de façon fort subtile, aussi discrète qu'efficace.
Les lignes, enlacées, superposées, les surfaces, travaillées de façon à façonner des volumes, jouent sur tous les plans. Avant-scène, fond de scène et coulisses. Le regard, happé dans les profondeurs du dessin, s'attarde.
Le monde pénètre l'oeuvre par un jeu de copié-collé, découpes et superpositions de figures extraites du réel, plus ou moins transformées. Ni réalisme, ni fantasmagorie pure. Plutôt un regard attentif mais distant, parfois amusé, jamais cynique, appliqué au tumulte environnant des images.
Auteur, compositeur, interprète, Pierrick Naud a inventé une langue qui emprunte à d'autres, on reconnaît ici ou là dans ses mélopées, des morceaux de mots, rien qui puisse se traduire littéralement... pourtant l'on comprend ce langage. Il en est de même des dessins. Formes informes déformées. Images brouillées, récits cryptés... néanmoins quelque chose se dégage d'une drôle d'histoire presque vraisemblable. Une chose à la fois étrange et familière.
Cette économie singulière n'est pas ascèse mais exégèse. Pierrick Naud se méfie des images, de leur diffusion-circulation-utilisation-interprétation-instrumentalisation. Il triture ces figures pour faire ressortir une multitude de postures possibles. Théâtre, scène, jeu, fiction. Ni plus, ni moins que dans le réel, semble-t-il nous dire. Il les découpe et les combine, amusé et vigilant. Il se méfie du pouvoir de la « distraction ». Ses masques exorcisent le pouvoir aliénant du spectacle généralisé. Le trop plein d'images dans le monde, leur foisonnement dans l'oeuvre de Pierrick Naud, nous renvoient brutalement au vide, à l'absence. Ses oeuvres deviennent alors de vastes compositions où les figures se font grinçantes et grimaçantes comme celles de danses macabres. Figures dé-figurées c'est-à-dire détournées de leur vocation première, de leur usage courant, qui recomposent un vaste paysage où chacun peut pénétrer et s'enfoncer avec l'incertitude de se perdre. Le regard se trouble.
Olivier Delavallade, février 2009
- Time:
- 18:30-21:00
- Description:
- PERIPHERIQUES Architectes
Anne-Françoise Jumeau, David Trottin et Emmanuelle Marin
1200C64P10R*
en présence des architectes
www.peripheriques-architectes.com
exposition du 15 mars au 14 avril 2012
Vernissage le jeudi 15 mars 2012 de 18h30 à 21h
La galerie d'architecture a le plaisir de présenter du 15 mars au 14 avril 2012 une exposition consacrée à l'agence PERIPHERIQUES Architectes. Après une première exposition en 2006, Anne-Françoise Jumeau, David Trottin et Emmanuelle Marin souhaitent présenter l'ensemble du travail accompli par l'agence ces cinq dernières années : une soixantaine de projets d'une grande diversité de programmes : logements, écoles, universités, palais de justice, bibliothèques, stations de métro, laboratoires, bureaux, théâtre, club, aquarium, centres commerciaux, pavillon d'exposition etc... dont une dizaine sont réalisés ou en cours.
Les projets sont présentés à travers de grandes « images-histoire », des dioramas, où une composition de maquettes d'étude, croquis de conception et plans des différentes phases du projet permet au visiteur de se plonger, de s'immiscer dans le travail mené et de suivre à son gré l'histoire de chaque projet. Cinq projets sont présentés plus en détail sur des tables-écrans : l'opération Frémicourt / Paris 15, le Roller Coaster 72 / Île de Nantes (44), le 117 Cardinet / Paris 17, le Groupe Scolaire et Résidence Etudiante à Saint-Denis (93), et la Médiathèque Cimendef à Saint-Paul de la Réunion (97).
* : 1200 candidatures, 64 projets, 10 réalisations.
- Time:
- 18:30-23:00
- Description:
- du 16 Mars au 4 avril 2012
exposition ouverte du Mercredi au Samedi de 15h à 20h
Entrée Libre
Visites de groupes / scolaires : juliaermakoff@khiasma.net
vernissage Jeudi 15 Mars de 18h30 à 23h00
Premier mouvement de l'exposition "Les Nouveaux Mondes et les Anciens" (16 Mars-16juin), "Trafic de légendes" parle de la persistance des images, de la manière dont elles viennent coloniser le présent. Frayant leur chemin au coeur d'archives anonymes, les artistes de ce premier mouvement recomposent des biographies improbables, de nouvelles fables, cousines monstrueuses des mythes anciens, jaillissant sans égard des profondeurs de l'inconscient.
Après Hantologie des colonies, cette nouvelle grande exposition à Khiasma plonge dans les chemins troubles de l'héritage colonial.
Oeuvres de l'exposition
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Vincent Chevillon / SEMES
(installation, 2012)
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François Daireaux / Les rêves de Daireaux
(vidéo, France, 2011, 57 min.) co-prod. Khiasma
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Jean-charles Hue / Tijuana Jartelle le Diable
(vidéo, France, 2011, 10min.) prod. l'Âge d'Or
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Catherine Poncin / mourad ou L'epopea de Sfigurata
(vidéo, France, 2011, 10 min.) prod. appart.22.
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Alex Pou / Le nouveau nouveau Monde
(vidéo, France, 2011, 37 min., inédit) prod. atopic
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Penny Siopis / Obscure White messenger
(vidéo, Afrique du Sud, vostfr, 2010, 14min.)
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- Time:
- 19:00-22:00
- Description:
- Réconpenses des professionnels du Tourisme Travel D' Or
Premier prix totalement indépendant, les « Travel d'Or™ », créés par Frédéric Vanhoutte, fondateur d'Eventiz, ont pour vocation depuis 2009 de récompenser les entreprises du secteur du tourisme qui font la différence sur le web.
Ainsi, la remise des Travel d'Or™ 2012 mettront à l'honneur, pour la 4ème année consécutive, les professionnels du voyage en saluant leurs compétences ainsi que leur créativité dans leur domaine d'expertise.
Fort du succès rencontré par les trois précédentes éditions qui avaient rassemblé plus de 350 professionnels du secteur, la remise des Travel d'Or™ 2012 sera organisée en partenariat avec Easyvoyage et Call Expert.
Pour cette nouvelle édition, ce sont plus de 260 sites marchands qui ont été sélectionnés pour participer au Travel d'Or™ 2012.
12 catégories représentées
- Agence de Voyages en ligne
- Hôtels
- Coffrets Cadeaux
- Compagnies Aériennes
- Compagnies Maritime et Croisiéristes
- Réseaux de distribution
- Loueurs de Voitures
- Compagnies Low Cost et Charters
- Offices de Tourisme
- Avis Voyageurs
- Spécialistes France
- Tour-Opérateurs
3 prix spéciaux du jury : Prix de la meilleure application Tablettes,
Prix de la meilleure application Mobile, et un prix spécial "Jeunes Pousses"
Parmi plus de 260 sites, seulement 12 seront désignés Travel d'Or™ 2012
- Time:
- 19:00-21:00
- Description:
- Animée par Pascal Mérigaux
- Time:
- 19:00
- Description:
- Exposition de sculptures et de céramiques de Carla CAVALLINI-GIAMBRONI et Charlène STRACK à la galerie d'art du 14 mars au 14 avril 2012, vernissage le jeudi 15 mars à 19h
CARLA CAVALLINI-GIAMBRONI
Son imaginaire symbolique, fruit du métissage, s'inspire de l'univers baroque hispano-américain. La recherche de l'artiste tourne autour de la question du corps et de sa mémoire, elle joue avec la notion voilédévoilé et construit ses sculptures comme les maisons charnelles de l'imaginaire.
Le site de l'artiste www.terracarla.fr
CHARLÈNE STRACK
« Originaire d'un petit village de la campagne alsacienne, les arbres et les éléments végétaux ont toujours fait partie de mon environnement et m'ont toujours fascinée… C'est alors naturellement qu'ils ressurgissent à travers mes créations céramiques, comme une échappatoire à cette nouvelle vie urbaine, une évasion poétique… Le dessin, la gravure, la découpe de ces lignes fluides qui s'entremêlent est comme un retour aux sources, à mes racines. Mes dernières créations, s'appuient sur la découpe, poussent la terre à ses limites : j'aime mettre en avant sa force, sa résistance et sa fragilité… »
- Time:
- 19:00-21:00
- Description:
- du 15 mars au 28 avril 2012
« Ma pratique de la sculpture se situe entre l'objet et l'architecture en empruntant à l'objet son aspect lisse, homogène, voire impersonnel ainsi que la sérialité et à l'architecture quelques éléments de son vocabulaire et dispositif. Il en résulte des formes presque familières mais qui n'appartiennent ni à l'un, ni à l'autre qui doivent s'inventer une place, un mode de cohabitation avec ce qui les entoure. »
Jean-gabriel Coignet extrait de notes d'atelier,
KunstKonkret n° 15, 2012
- Time:
- 19:00
- Description:
- du 15 mars au 26 mai 2012
Peintre du Nord, le musée des Beaux-Arts de Tourcoing, La Piscine à Roubaix, et plus récemment le musée de l'estampe et de la gravure à Gravelines lui ont organisé des expositions personnelles.
Univer présentera les oeuvres de 2010 et 2011, fenêtres, paysages, chiffons, Ménines.
"Plus que des représentations inspirées par la nature, les paysages de Marc Ronet, ces lieux de fragilité mimétique, sont avant tout des plages de couleurs légères, des rideaux semi-transparents qui s'étalent sur la surface de la toile de bord à bord. Progressivement toutefois, la fenêtre se rapproche du sujet du tableau et finit par se confondre avec lui ; Ça et là, une branche «nue», sans feuilles, est comme le souvenir d'une forêt ou d'un sous-bois lointains qu'on aperçoit parfois au fond d'un tableau. Paysages intérieurs à la figure absente ?"
Itzhak Goldberg
Un catalogue de l'exposition préfacé par Itzhak Goldberg est en vente à la galerie.
- Time:
- 19:00-21:00
- Description:
- duo de Sylc et Gosti
du 1er au 25 mars 2012
Vernissage le jeudi 15 mars de 19h à 21h
Ouvert lundi, mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h, mercredi de 10h à 18h, samedi et dimanche de 17h à 21h
- Time:
- 19:00
- Description:
- vernissage de l'expo du prix ArtScience
- Time:
- 19:30-22:00
- Description:
- Le nouveau documentaire de Yann Arthus-Bertrand
- Time:
- 19:30-22:30
- Description:
- En présence de Léa Seydoux, Benoit Jacquot, Diane Kruger, Virginie Ledoyen
- Time:
- 19:30-22:00
- Description:
- Aide et action est une association créée en 1981 qui milite pour l'accès à une éducation de qualité pour tous. En 2009, cette association a mis en place 100 projets dans 22 pays.
Aide et Action fête ses 30 ans et a réalisé une exposition « Et moi quand j'aurai 30 ans » : 10 panneaux ...
mêlant des témoignages d'hommes et de femmes dont la vie a changé grâce à l'éducation. Un message fort, en mots et en images.
- Time:
- 20:00-22:00
- Description:
- En présence de Virginie Despentes et Pascal Greggory
- Time:
- 20:30-23:00
- Description:
- En présence de l'équipe du film : Jennifer Lawrence (qui incarne l'héroïne Katniss), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale), Elizabeth Banks et le réalisateur Gary Ross.
Chaque année, sur les ruines de ce qui était autrefois l'Amérique du Nord, le Capitole, l'impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille – les « tributs » – concourir aux Hunger Games. À la fois sanction envers la population pour avoir tenté de se rebeller et stratégie d'intimidation de la part du gouvernement, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les tributs doivent s'affronter jusqu'à la mort. Le dernier survivant est déclaré vainqueur.
La jeune Katniss se retrouve face à des adversaires surentraînés qui se sont préparés aux jeux toute leur vie. Elle a pour seuls atouts son instinct et un mentor, Haymitch Abernathy, un ancien vainqueur des Hunger Games mais qui a sombré dans l'alcool. Pour espérer pouvoir revenir un jour chez elle, Katniss va devoir, une fois dans l'arène, faire des choix impossibles entre la survie et son humanité, entre la vie et l'amour…
- Time:
- 22:00-23:50
- Description:
- 2 ans du Bus Palladium
Investigations et photos
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