Tuesday, May 15, 2012
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May 2012
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  Tim Burton, L'exposition
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
Prenant son inspiration dans la culture populaire américaine, Tim Burton, a bousculé les genres hollywoodiens (comédie musicale, animation, science-fiction) et donné un nouveau souffle au cinéma contemporain. Il a créé une œuvre où prime une vision personnelle et souvent ludique, au sein d'une forme plastique extrêmement innovante, ce qui lui fit remporter un immense succès critique et public dès son premier long métrage en 1985 (Pee Wee's Big Adventure). Aujourd'hui Burton est un des rares cinéastes dont le travail a largement influencé, non seulement une génération de jeunes cinéastes, mais aussi de jeunes artistes et graphistes.

Cette exposition explore toute l'étendue de son œuvre. Elle permet de découvrir l'originalité de ses premiers travaux artistiques, réalisés à l'époque où il est adolescent dans la banlieue de Los Angeles, puis étudiant dans la prestigieuse école de CalArts, créée par Walt Disney. L'exposition révèle également l'envers du décor de ses derniers films, jusqu'aux plus récents. Elle rassemble ainsi dessins, peintures, photographies, story-boards, maquettes, figurines et costumes originaux.

Cette exposition a été conçue, produite et présentée en 2010 par le MoMA (Museum of Modern Art, New York). Elle a ensuite été présentée à l'ACMI (Melbourne, 24 juin - 10 oct. 2010), au Bell Light Box (Toronto, 26 nov. 2010 - 17 avril 2011) et au LACMA (Los Angeles, 29 mai - 31 octobre 2011).

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17:00 [17:00] Remise du prix de l'Académie mondiale du cacao
Description:
remise du prix de l'Académie mondiale du cacao en présence de Lyne Cohen-Solal, adjointe chargée du commerce, de l'artisanat, des professions indépendantes et des métiers d'art

26, rue de Montholon (9e)

[17:30] Inauguration du Printemps Extra-Solidaire
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
inauguration du Printemps Extra-Solidaire organisé par l'association Championnet en présence de Véronique Dubarry, adjointe chargée des personnes en situation de handicap et Daniel Vaillant, maire du 18e, dégustation et vendre de produits locaux réalisés par des ESAT

Place des Abbesses

[17:30-20:00] Vernissage de l'exposition "3D DE RÊVE"
Location:
MJC Fernand-Léger de Corbeil-Essonnes
Maison des Jeunes et de la Culture Fernand-Léger
45, allées Aristide-Briand
91100 Corbeil-Essonnes
M° RER D Corbeil-Essonnes
France
Phone : +33 (0)1 64 96 27 69
Fax : +33 (0)1 60 88 06 25
Mail : contact@mjccorbeil.com
Internet Site : www.mjccorbeil.com
Description:
Du 14 mai au 4 juin
Vernissage le mardi 15 mai à 17h30

Après « un autre regard » (2010), « le lien » (2011) cette nouvelle exposition présente les réalisations d'une 3ème année de collaboration, d'échange et de fraternité entre les élèves de l'atelier IEM Saint-Spire de Corbeil-Essonnes. Atelier encadré par Anne Biro et Pascale Pasello.


[18:00] Exposition Pascal Honoré et Dominique Jousseaume
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 12 au 29 Mai 2012

[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 11 AU 24 MAI 2012
Vernissage mardi 15 MAI 18h à 21h

avec
BENIGNA
VINCENT LEGER
JANICK COCHERIL
SCHOLTES DUHR

[18:00-21:00] Vernissage d'Anne-Sarah Le Meur et Maria Cosatto "seuils-lumière"
Location:
Espace culturel multimédia Le Chaplin
Place Mendès-France
78200 Mantes-la-Jolie
M° Gare SNCF Mantes-la-Jolie
France
Phone : +33 (0)1 30 63 78 00
Fax : +33 (0)1 30 63 78 09
Mail : info@lechaplin.com
Internet Site : www.lechaplin.com
Description:
Du 14 mai au 30 juin 2012
Vernissage le mardi 15 mai à 18h

Plaçant le spectateur dans le noir, Outre-ronde, installation cylindrique interactive d'Anne-Sarah Le Meur, et Allures, architecture fluide-lumineuse par Maria Cosatto, explorent la dynamique de la perception.

Chacune des oeuvres propose une expérience sensible où dialoguent, dans le temps, matière et lumière, réel et virtuel, obscurité et éclat. L'oeil tantôt se pose, tantôt circule, et découvre progressivement que les seuils de perception se déplacent : le regard s'élargit, un échange direct et intime émerge entre les spectateurs et ces créations. Questionnant la pluralité des sens et du sens, chaque installation se révèle dans son caractère étrangement organique, vivant.

Conférence-dialogue entre Anne-Sarah Le Meur et Maria Cosatto.
Mercredi 6 juin de 18h à 20h.

Dans leur conférence-dialogue, les artistes aborderont la question du processus de création.
Proposant chacune une relation singulière à la lumière, elles présenteront comment les matériaux et les outils informatiques jouent un rôle actif dans la phase de recherche. Ainsi ces outils, bases de construction, sont aussi vecteurs de nouvelles idées et concourent à la forme finale de l'oeuvre.

http://aslemeur.free.fr
http://www.maria-cosatto.com

[18:00-20:00] Vernissage d'Ellsworth Kelly
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
16 mai - 13 juillet, 2012
Vernissage le 15 mai 2012, 18-20h

La Galerie Marian Goodman est très heureuse d'annoncer une exposition de nouvelles peintures d'Ellsworth Kelly.

Le travail pictural d'Ellsworth Kelly n'a pas fait l'objet d'exposition à Paris depuis 20 ans. La dernière exposition en date a eu lieu en 1992 aux Galeries Nationales du Jeu de Paume et mettait en lumière la période 1948-1954 pendant laquelle l'artiste résidait à Paris.

Cette nouvelle exposition prend la forme d'une installation de quatre tableaux réalisés cette année, chacun constitué de deux panneaux. Chacun présente une courbe colorée en relief apposée sur un panneau blanc. Accrochées aux quatre murs de la galerie, ces nouvelles peintures se lisent comme une affirmation singulière et emblématique qui se décline dans une gamme de couleurs: rouge, jaune, bleu, vert.

Kelly a souvent dit qu'il s'inspirait du monde qui l'entoure, concentrant jusqu'à l'abstraction des fragments visuels, comme la forme d'une feuille, une voûte architecturale, le pli d'une page ou la courbe d'un corps. Tout au long de sa longue carrière Kelly a constamment revisité la courbe dans ses peintures, dessins ou sculptures les plus emblématiques. Les prémices des courbes en relief que nous montrons datent de ses premiers collages et peintures réalisés pendant les années où il habitait et travaillait à Paris après la Seconde Guerre mondiale.

La courbe est apparue très tôt dans l'art de Kelly. Un large arc surplombe la forme verticale de «Kilometer Marker» 1949, tandis que deux courbes, complémentaires sans être identiques, descendent en direction des deux coins inférieurs de «Relief with Blue», 1950. Comme Kelly l'a expliqué à de nombreuses reprises, la forme de «Relief with Blue» a pour origine un croquis qu'il a fait pendant une représentation d'Hamlet au Théâtre Marigny à Paris à la fin des années quarante. L'élément en relief, avec ses bordures intérieures courbes, évoque la forme d'un rideau entrouvert.1

Ellsworth Kelly entretient depuis très longtemps une relation privilégiée avec Paris. C'est à l'époque où il y habitait que Kelly a opéré une transition entre peinture figurative et premiers essais de totale abstraction et où il a, pour la première fois, introduit le hasard dans ses recherches, se fondant sur la Seine ou l'architecture parisienne. C'est également à Paris qu'il a fait les premières peintures «Spectre» et « Relief» qui changèrent à jamais son rapport entre la peinture et le mur comme support, entre peinture et sculpture, couleur et forme.

L'oeuvre qu'Ellsworth Kelly cite souvent comme sa «première oeuvre» n'est autre qu'une peinture inspirée des fenêtres du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris:

Au lieu de fabriquer une image qui serait une interprétation d'une chose vue, ou une image au contenu inventé, j'ai trouvé un objet que j'ai «représenté» comme ce qu'il était. Mon premier objet a été «Window, Museum of Modern Art, Paris», réalisé en 1949. Après avoir construit «Window» avec deux toiles et un cadre en bois, j'ai pris alors conscience que dorénavant la peinture telle je l'avais connue jusqu'à maintenant, ce serait terminé pour moi. Mes oeuvres par la suite seraient des objets, sans signature, sans nom.2

Aujourd'hui âgé de 88 ans, Ellsworth Kelly est considéré comme l'un des plus grands artistes vivants. Son travail a été mondialement exposé dans un nombre incalculable de musées. Récemment la Haus der Kunst à Munich a organisé une rétrospective de ses peintures en noir et blanc qui sont actuellement exposées au Museum Wiesbaden, en Allemagne. En 2012 le Graphische Sammlung de la Pinacothèque der Moderne à Munich a également organisé une rétrospective des dessins “Plant Drawings” d'Ellsworth Kelly qui fera une étape au Metropolitan Museum of Art, New York en juin prochain. Le Musée des Beaux-Arts de Boston a aussi présenté une récente exposition des sculptures en bois d'Ellsworth Kelly. Quant au Guggenheim Museum de New York, il a accueilli une rétrospective du travail de Kelly en 1996, qui a ensuite voyagé à La Tate à Londres et à la Haus der Kunst à Munich.

L'exposition Ellsworth Kelly se tient au 79, rue du Temple à Paris jusqu'au 13 juillet, du mardi au samedi, de 11h à 19h.

Preview pour la presse le mardi 15 mai à 17h.

1 Carter Ratcliff, Ellsworth Kelly's Curves in Ellsworth Kelly: A Retrospective, Ed. by Diane Waldman, Guggenheim Museum, New York, 1996, p.57.
2 Ellsworth Kelly, source of his artist quotes on life, art life, theory and painting: «Notes from 1969», in Ellsworth Kelly : Works on Paper, ed. Diane Upright, Harry N.Inc., Publishers, New York, 1987, p. 9-10.

[18:00-21:00] Vernissage de Kuk-Hyun Chang "Les pins rouges d'Uljin en Corée"
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Les pins rouges d'Uljin en Corée
Kuk-Hyun Chang / Photographie

Vernissage le mardi 15 mai 2012 à 18h
Exposition du 16 au 30 mai 2012
(tous les jours de 14h à 19h, sauf dimanches et lundi de Pentecôte)

Cette exposition est destinée à favoriser l'inscription de l'habitat de pins rouges d'Uljin sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Chang Kuk-Hyun, photographie depuis 40 ans consacre tout son travail artistique à photographier les montagnes et des pins. Il travaille sur les très grands formats allant de 1.5M à 6M de telle sorte que l'on a l'impression de voir les objets de taille réelle.

Pendant une dizaine d'années, en vivant des mois dans les montagnes isolés et difficiles d'accès, il a photographié les pins rouge d'Uljin, qui, se trouvaient cachés comme des tigres coréens.

À Uljin en Corée, il y a 80.000 pins vieux de 300 ans, et 500 pins de 500 ans, ce qui est extrêmement rare voire inimaginable. Il a découvert le pin sacré de 10 M, dont le tronc est à 5 M. Ce pin possédant des branches collantes, symbole de l'amour et de la chance, est considéré le meilleur car c'est un chef d'oeuvre du vent, de la neige et du temps ; de la nature tout simplement !

www.photochang.com

Avec le soutien de la région Gyeongsangbuk-Do et du département Uljin-Gun

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Figuration Y ?"
Location:
Galerie Favardin & de Verneuil
29, rue Duret
75116 Paris
M° Argentine, Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 73 71 80 87
Mail : contact@favardin-verneuil.com
Internet Site : www.favardin-verneuil.com
Description:
Shay Kun, Erik Sandberg, Sebastian Schrader, Kari Vehosalo, Jason Yarmosky

Vernissage mardi 15 mai, 18h-21h
Exposition du 15 mai au 12 juin

[18:00-21:00] Vernissage du Salon des Artistes du 2ème arrondissement 2012
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : www.mairie02.paris.fr
Description:
Du lundi 7 au vendredi 25 mai
Vernissage le mardi 15 mai

[18:30-23:00] Vernissage de l'exposition "Un territoire sans carte"
Location:
Espace Khiasma
15, rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
M° Porte des Lilas, Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 43 60 69 72
Internet Site : www.khiasma.net
Description:
Vernissage le mardi 15 mai de 18h30 à 23h00

LES NOUVEAUX MONDES ET LES ANCIENS
Mouvement 3: Un territoire sans carte
Avec : Niklas Goldbach, Patrick Bernier & Olive Martin, Marie Bouts & Till Roeskens, Neil Beloufa...

16 mai - 16 juin
Vernissage le mardi 15 mai de 18h30 à 23h00

Commissariat: Olivier Marboeuf

Après Trafic de Légendes qui s'intéressait aux déplacements et migrations de la forme documentaire vers le régime de la fable, après Un envoûtement de l'Histoire, qui mettait en jeu "l'Histoire vivante", le dernier mouvement de cette exposition qui questionne le régime colonial au présent se propose d'arpenter Un territoire sans carte.

Repenser le monde c'est immanquablement repenser ses représentations. Un territoire sans carte explore la recomposition de cartes où sont mis en partage des savoirs issus de plusieurs sociétés. Cartes sensibles, elles nomment des usages plus qu'elles ne tracent de frontières, relient des époques, suivent des intuitions, sur le modèle du rhizome et des liens hypertextes. L'espace comme le temps s'en trouvent troublés et c'est une nouvelle science-fiction qui entre ici en scène.

Vernissage de l'exposition "Un territoire sans carte"



[19:00-21:00] Exposition "Au-delà de l'aube - Autour du projet artistique du tramway T3"
Location:
Mairie du 12ème arrondissement
130, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Dugommier, Daumesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 68 12 12
Fax : +33 (0)1 44 68 12 09
Internet Site : mairie12.paris.fr
Description:
Salle des Fêtes et Salon des Outre-mer

Au-delà de l'aube
Exposition de Chourouk Hriech
Autour du projet artistique du tramway T3

Du lundi 14 mai au mardi 5 juin
Vernissage le mardi 15 mai à 19h

Le prolongement de la ligne tramway T3 s'inscrit dans un projet d'ensemble, de transformation du territoire incluant une dimension artistique forte. Pendant toute la durée du chantier, 4 artistes ont été invités à observer les mutations urbaines et humaines produites pendant les travaux : Mohamed Bourouissa, Lu Hao, Yvan Salomone et Chourouk Hriech.

Chourouk Hriech propose une œuvre originale, qui sera installée à la Mairie du 12e, du 14 mai au 5 juin. Le long du chantier du tramway, lors de ses promenades, elle a puisé ces images nous donnant à voir ici les mille et un bouleversements de la ville.

Ce vernissage sera l'occasion d'échanger au sujet des œuvres qui seront implantées sur le territoire du tramway dans le 12e, en présence de Sylvie Auvray et du lycée professionnel Chenevière-Malézieux,
du duo Hippolyte / Hentgen et du lycée Paul Valéry qui présenteront leurs projets dans le cadre de l'accompagnement artistique du T3.

Commissaire de l'exposition Nathalie Viot, Conseillère Art Contemporain de la Ville de Paris.

[19:00-22:00] Vernissage "KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS ! punk rock 1969-1978"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Exposition proposée par Pierre Mikaïloff à l'occasion de la sortie de son ouvrage "Kick out the jams, motherfuckers !, punk rock 1969-1978" aux Éditions Camion Blanc

Photographies de Alain Dister, Pierre Terrasson, Eric Debris, Caroline Grosos, Maurice Wagener et Dorian Rollin.

exposition du 15 au 28 mai
tous les jours de 14h à 19h
entrée libre

vernissage mardi 15 mai à 18h30

débat mardi 22 mai à 19h
Punk rock - 35 ans de No Future
musique, art et contexte social - New York, Paris, Londres


Il y a 35 ans, un mouvement underground nommé punk rock accédait à la reconnaissance médiatique. Il allait choquer, déranger et provoquer le monde des plus de trente ans - les straights, comme les appelait Alain Pacadis -, mais surtout, générer l'éclosion de nouveaux talents en marge de l'art officiel.
Les artistes issus du punk feront de leurs défauts des qualités, en inventant un système de valeurs inversé, et de leurs maladresses, un style.
Cette approche, qui redonne à l'amateurisme ses lettres de noblesse, s'applique à la musique, mais aussi à la peinture, la littérature, le journalisme, le graphisme, le stylisme, le cinéma et la photographie.

Fidèle au spirit of 77, cette exposition réunit le travail de photographes professionnels et non-professionnels : Alain Dister, Pierre Terrasson, Eric Débris, Maurice Wagener, Caroline Grosos et Dorian Rollin.

Il suffisait d'être là, avec une guitare, un boîtier argentique ou une caméra Super 8, à ce moment particulier de la contre-culture des seventies où il se passait enfin quelque chose, le besoin de prendre la parole, l'emportant sur la technique et le savoir-faire.

Alain Dister a documenté le mouvement dès ses prémisses, de l'arrivée des New York Dolls à Paris, aux premiers balbutiements de la scène du CBGB's.
Pierre Terrasson a documenté la période new wave, post punk et gothique.
Eric Débris, membre fondateur de Métal Urbain, dévoile ici pour la première fois des photos inédites qu'il a shootées en 1976 et 1977 (Asphalt Jungle, Stinky Toys, Eaters, Chrissie Hynde...).
Maurice Wagener avait 18 ans en 1977 et passait son temps entre Bruxelles et Londres, son reflex ne le quittait jamais.
Caroline Grosos était proche des scènes parisienne et londonienne, notamment des Slits et des Guilty Razors. Elle a réalisé de nombreuses photos dans des squats londoniens, au Gibus ou lors de soirées privées.
Dorian Rollin est strasbourgeois et assista à de nombreux concerts d'Alan Vega ou de Johnny Thunders au Bandit, club mythique aujourd'hui fermé.

Pierre Mikaïloff est commissaire d'exposition et auteur, notamment, de "KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS !, punk rock 1969-1978", éditions Camion Blanc, 2012.

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PUNK ROCK - 35 ANS DE NO FUTURE

Débat sur le punk rock
musique, art et contexte social
New York, Paris, Londres
1975-1978
-
mardi 22 mai à 19h
entrée libre

Né de la crise et de l'ennui, le punk rock est d'abord une réaction des teen-agers à la musique produite par les dinosaures de la fin des années 1970 : Yes, Rolling Stones, Fleetwood Mac, Led Zeppelin... Dès les origines, le mouvement se singularise par sa transdisciplinarité : musiciens, graphistes, vidéastes, écrivains, en devenir ou confirmés, subissent son influence et ne produiront plus jamais le même travail après avoir écouté les Sex Pistols ou Richard Hell (ce dernier a par exemple marqué l'œuvre du peintre Robert Malaval). C'est cet impact qui en fait l'un des courants artistiques majeurs du Xxe siècle.

Ce sera le mode d'expression que choisiront à la fois d'authentiques prolétaires britanniques, des white trash du Middle West ou des intellos new-yorkais et parisiens. Une seule chose les réunira : l'envie d'exister au sein d'une société consensuelle et étouffante.

C'est aussi une réaction envers un certain consensus soixante-huitard : ce moment où la contre-culture devient culture officielle...

Au Beaux-Arts de Paris se crée le groupe Bazooka qui invente une manière de terrorisme graphique, seul moyen d'exister, selon eux, face au « totalitarisme soixante-huitard ».

Le punk n'est donc rien d'autre que cela : une quête désespérée et condamnée d'avance pour renouer avec un peu de spontanéité et d'authenticité. Une quête qui dépasse le cadre strictement musical mais dont la force motrice est le rock'n'roll.

Et le public suivra, se reconnaissant dans les problématiques exprimées dans les textes de Clash ou des Sex Pistols : frustration sexuelle, racisme, chômage, guerre froide...

L'influence esthétique du punk est perceptible dans le travail de nombreux artistes apparus depuis la fin des années 1970. Citons : le cinéaste David Lynch, l'artiste contemporain Damien Hirst, la musicienne Patti Smith, la poétesse Lydia Lunch, l'écrivain Hanif Kureishi, la styliste Vivienne Westwood...

Pierre Mikaïloff

Intervenants :
Éric Débris, photographe, musicien, co-fondateur de Métal Urbain
Michel Embareck, journaliste et écrivain
Pierre Mikailoff, écrivain et journaliste
Gildas Lescop, sociologue
Yasmine Carlet, Auteur et politologue
Lulu Larsen, graphiste, co-fondateur du collectif Bazooka

[19:30-22:00] Avant-première du film "Bir Hakeim 1942"
Location:
Ecole Militaire
21, place Joffre
75007 Paris
M° École Militaire
France
Description:
Dans le cadre des commémorations du 70e anniversaire de la bataille de Bir Hakeim, la direction de la mémoire, du patrimoine et des archives, en partenariat avec Cinétévé et l'ECPAD, vous convie à l'avant-première du film "Bir Hakeim 1942. Quand la France renaît", réalisé par Timothy Miller.

École militaire (amphithéâtre Foch)

Avant-première du film "Bir Hakeim 1942"

[19:30-21:00] Master class de Denis Podalydès
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Animée par Pascal Mérigeau

Ce mardi soir de mai au Forum des images, veille d'ouverture du Festival de Cannes, c'est un athlète complet qui apparaîtra. Par là il faut entendre qu'avec Denis Podalydès la conversation tournera autant sur la littérature et le théâtre que sur le cinéma, sur les mystères du comédien aussi bien que sur l'art de la mise en scène, et que s'il reste un peu de temps, il se pourrait encore qu'il soit question également de tauromachie, de politique.

S'il est vrai qu'il était écrit, peut-être, que le petit-fils d'une libraire versaillaise possédait toutes les chances, en effet, de devenir un lecteur, il n'était pas établi qu'il lise à voix haute et s'impose comme un des grands liseurs de son temps. Céline, Baudelaire, Rousseau, Diderot, Proust, Agatha Christie, Platon et quelques autres lui ont donné à découvrir une façon autre d'être acteur, lui qui en 1997 entra à la Comédie-Française, et trois ans plus tard en devint pensionnaire.

Avant cela, entre autres modes d'expression, il y avait eu le cinéma. Ensemble avec Bruno son frère aîné, ils écrivirent Versailles Rivegauche, que Denis interpréta, que Bruno réalisa, c'était en 1992. Depuis, ils n'ont cessé de se retrouver, Denis a joué les plaisanciers d'occasion dans Liberté-Olérons, a incarné Rouletabille le roi des détectives. Le 20 juin prochain sortira Adieu Berthe, dont une fois encore les deux frères ont cosigné le scénario.

Au théâtre, Denis Podalydès joue Molière, Corneille, Büchner, Musset, Feydeau, Euripide, Tchekhov, Goldoni, Sophocle, Eduardo De Filippo, il met en scène “Cyrano de Bergerac” et Musset, et récemment un opéra, le “Don Pasquale” de Donizetti. Au cinéma, il a été Sarkozy (La Conquête) et aussi Jacques Attali (Coluche), à la télévision Jean-Paul Sartre et André Malraux, bientôt on le découvrira en Paul Claudel devant la caméra de Bruno Dumont, et avant cela dans le nouveau film d'Alain Resnais, dont le titre lui convient si bien : Vous n'avez encore rien vu. En effet.






[22:00-23:00] DYStopie Release Party
Location:
Chacha Club
47, rue Berger
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 13 12 12
Mail : chacha@chachaclub.fr
Internet Site : www.chachaclub.fr
Description:
DYStopie est un projet d'auto-édition lancé par le studio
de design graphique parisien Adulte Adulte... http://www.adulte-adulte.fr/

LIVE _

Holy Strays
http://soundcloud.com/holy-strays

DJs _

Rox
(Assure Grave)

Kermit Dee
(Jekyll & Hyde)

Jim Strata
(Jekyll & Hyde)


Open Bar de 22h à 23h

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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