Thursday, March 21, 2013
Public Access


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Category: All

21
March 2013
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  Fête nationale d'Iran
Location:
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Description:
Norouz (1er jour du printemps)

Fête nationale de Namibie
Location:
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Description:
Fête nationale de Namibie

08:00  
09:00 [09:00-14:00] 23ème Observatoire de la Presse
Location:
Pavillon Gabriel - Potel et Chabot
5, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 68 18 18
Fax : +33 (0)1 42 68 04 96
Mail : gabriel@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm
Description:
One 2012 : les résultats d'audience de la presse

AudiPresse publiera les résultats complets de One, l'étude d'audience de la presse en France portant sur le cumul janvier-décembre 2012. Comme l'an dernier, la révélation des résultats sera effectuée dans le cadre d'une matinée commune avec l'OJD qui présentera le 23ème Observatoire de la Presse et les étoiles de l'OJD. Ce même jour, dès 11 heures, le marché pourra télécharger sur le site d'AudiPresse l'ensemble des documents produits autour de cette annonce : communiqué de presse, tendances générales, résultats titre par titre, note méthodologique, audit du CESP et questionnaires de l'étude.
Par ailleurs, la bande probabilisée sera disponible, même jour même heure, auprès des centres serveurs pour les utilisateurs, pour tous les calculs de performances des plans presse et le médiaplanning.


[10:00-16:00] journée presse Made In Paris
Location:
Hôtel Plaza Athénée
25, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 66 65
Fax : +33 (0)1 53 67 66 66
Mail : miaconis@plaza-athenee-paris.com
Internet Site : www.plaza-athenee-paris.com
Description:



[11:00-13:00] Conférence de presse sur les résultats 2012 NRJ Group
Description:
NRJ Group
22 rue Boileau
75016 Paris

[11:30-13:00] Conférence de presse Les eBooks Petit Futé
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
A l'occasion du Salon Mondial du Tourisme 2013

Jean-Paul LABOURDETTE Dominique AUZIAS
(co-fondateurs des guides du Petit Futé)

seraient heureux de vous compter parmi leurs invités

Salle Europa 401 - Pavillon 4

afin de vous présenter l'ensemble de ses nouveaux produits dédiées au tourisme nomade et son développement à l'international...

Vouvel atout pour les professionnels du Tourisme






[13:00-19:00] Preview d'Anaïs de Chabaneix "BEAU TEMPS / BUDTIME"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
du 23 mars au 18 mai
vernissage le samedi 23 mars de 16h à 20h

La Galerie Laure Roynette présente, du 23 mars au 18 mai 2013, la première exposition personnelle de Anaïs de Chabaneix intitulée BEAU TEMPS/BUDTIME.

« Tous les hommes et les montagnes, toutes les fleurs, tous les poissons, toutes les carpes, toutes les villes, tous les instruments de musique, tous les singes, tous les livres, tous nos visages tournent autour du soleil. » Pascal Quignard, Les ombres errantes, Paris, 2002

Lente évolution autour d'une forme de langage sonore ou visuel, l'artiste cherche autant dans le choix de ces matériaux que de ces objets, à rendre visible une chose a priori tactile, à rendre silencieux un son audible…Retenir ou mettre en suspension un geste, une parole. Associations contradictoires qui font l'existence d'une chose.

« Il y a souvent l'invitation d'un geste, la recherche d'un processus lent et minutieux, la sensation d'avancer à l'aveugle, de marquer des repères ou de se perdre dans l'in-fini. Mon travail cherche à matérialiser un souffle d'inspiration qui retient le support dans l'attente d'un signe (graphique, sonore), que seul le regard vient rompre. » précise Anaïs de Chabaneix.

Artiste invité, Romain Huteau, présente « Je suis le vent ». Un éoliphone, imitant le « son » du vent, invite tout un chacun à actionner l'instrument, jouer un air. Le projet marque le début d'un dialogue entre les deux plasticiens, autour d'une idée conçue avec le temps, à partir d'échanges et de voyages communs. En écho, un soupir cherche à devenir objet. Le souffle du verrier qui forme la matière en fusion, souffle a priori imperceptible est rendu visible par cette même matière.

Un mur de feuilles, apparemment vierges, laisse apparaître en filigrane un « Herbier » fantôme révélé par la lumière : d'un côté elle donne l'illusion d'une feuille blanche, de l'autre, elle dévoile une silhouette végétale à travers le papier. « Herbier » recueilli au fil des lectures de l'artiste, ici extrait du Jardin des
Supplices, d'Octave Mirbeau.

Des baguettes de batterie en verre soufflé pointent un air de rien, vouées à rester silence sur une pierre muette de toute résonance. Une feuille de plomb remplace la peau d'un tambour. Ainsi joué, le plomb a gardé en mémoire chaque impact rythmé. Une partition circulaire indique de rejouer l'espace situé entre deux signes. D'aucune note inscrite, cet espace-temps revient à l'infini.

http://www.galerie-art-paris-roynette.com/anais-de-chabaneix.html








[14:00] Vernissage de Alan Charlton « diagonal paintings »
Location:
Galerie Jean Brolly
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 02
Fax : +33 (0)1 42 78 88 03
Mail : galbrolly@wanadoo.fr
Internet Site : www.jeanbrolly.com
Description:
du 21 mars au 27 avril 2013
vernissage jeudi 21 mars à partir de 14 heures

Pour sa troisième exposition à la galerie, Alan Charlton présente un ensemble d'œuvres inédites qui dérogent à un vocabulaire formel mis en place depuis le début des années 70. Tout en restant fidèle à un principe initial auquel il n'a jamais failli – « I am an artist who makes a grey painting » – il développe aujourd'hui ses recherches avec des toiles triangulaires alors qu'il nous avait habitué jusqu'à présent à des formes quadrangulaires.

Depuis ses premiers tableaux, Square Hole Paintings, exposés à la galerie Konrad Fischer à Düsseldorf, en 1972, le travail d'Alan Charlton consiste exclusivement en des monochromes gris.

Dans cette nouvelle série, Diagonal Paintings, on retrouve le même soin apporté à la fabrication du châssis, à la tension de la toile et à cette couleur grise (gris toujours unique en raison du dosage de plusieurs couleurs) qu'il applique en plusieurs couches de manière uniforme, et en prenant soin de toujours laisser apparaître la texture de la toile.

La démarche d'Alan Charlton pourrait être rapprochée de celle des minimalistes par la mise à distance de toute narration et la valorisation du processus d'élaboration de l'œuvre. Sa pratique se réduit à un geste anonyme de recouvrement à plat. Dans chacune de ces séries, on retrouve cet attachement à une gamme étendue et subtile de variations de gris et aux formes des châssis. Ici, les toiles triangulaires, précisément distancées les unes des autres, engendrent un rythme qui invite au déplacement. Le regard échappe ainsi à un espace monochrome classique, statique, pour interagir avec le mur et l'espace de la galerie. Une autre constance chez l'artiste : tels des modules, les toiles laissent apparaître entre elles un vide de 4,5 cm qui correspond à l'épaisseur du châssis, intégrant ainsi le mur à l'œuvre. Une dimension physique et sculpturale se dégage de ce travail qui ne peut s'appréhender qu'une fois l'œuvre installée.

Né à Sheffield (Grande Bretagne), en 1948, vit et travaille à Londres.










[17:00-22:00] Inauguration du 33ème salon du Livre
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
En présence de François Hollande, président de la République et Aurélie Filippetti

du vendredi 22 mars au lundi 25 mars 2013

[17:00] Vernissage "M.E.S.S."
Location:
Galerie Le Feuvre
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@galerielefeuvre.com
Internet Site : www.galerielefeuvre.com
Description:
avec Mr Jago, EINE, Sickboy et Niels « Shoe » Meulman

Quatre artistes mythiques du graffiti pour plonger dans l'art graphique de la rue soit l'inspiration grisonnante des nos vies en mouvements.

Du 21 mars au 21 avril 2013
Vernissage le 21 mars à 17h

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition de JEANNE CHAMPION
Description:
Cocktail en présence de l'artiste.
Exposition du 21 Mars au 13 Avril 2013

Peintre - Ecrivain

D'origine francomtoise, Jeanne Champion, née en 1931, commence à peindre en 1965. Elle fréquente les artistes du quartier Montparnasse, et notamment Jean-Claude Bédart et Max Papart. Ses toiles sont essentiellement abstraites. Ses oeuvres les plus récentes sont une explosion de couleurs, parsemées de coulures et d'éclaboussures, faisant émaner de sa peinture un sentiment de liberté. L'artiste est aussi écrivain, critique littéraire et biographe. Elle a publié une vingtaine d'ouvrages: romans, biographies romanesques, essais. Artiste éclectique, Jeanne Champion ne cesse de surprendre par sa peinture aux accents surréalistes et ses écrits emprunts de spiritualité.



Galerie
L'Atelier de Marianne
12 rue Stanislas
Paris 6e

Ouverture du mardi au samedi de 14h30 à 19h30 et sur RDV

Tel: 06 07 16 43 40 / facebook : Marianne Guillerand










[18:00-22:00] 6ème Nocturne Miromesnil
Location:
Rue de Miromesnil
rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Description:
www.art-miromesnil.com

[18:00-20:00] 20e anniversaire du CIDAL
Location:
Centre d'Information sur l'Allemagne
CIDAL
31, rue de Condé
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 44 17 31 31
Mail : info@allemagne.diplo.de
Description:

[18:00] Exposition "A general history of labyrinths"
Location:
Galerie Crèvecoeur
9, rue des Cascades
75020 Paris
M° Ménilmontant, Pyrénées, Gambetta
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : info@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
with Stéphane Calais, Kaye Donachie, Kees Goudzwaard, Renaud Jerez, Antoine Marquis

du 21 mars au 25 mai


[18:00] Exposition "Hommage à quatre grands photographes du siècle"
Location:
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 45 45 67 08
Mail : cameraobscura@free.fr
Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr
Description:
Hommage à quatre grands photographes du siècle

Harry Callahan
Lucien Hervé
Willy Ronis
Shoji Ueda

Vernissage le jeudi 21 mars à 18h
Exposition du 22 mars au 11 mai 2013
Du mardi au vendredi : 12h à 19h, samedi : 11h à 19h

[18:00-21:00] Exposition "chamanisme"
Location:
Galerie Le Toit du Monde
6, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 27 05
Fax : +33 (0)1 43 54 27 05
Mail : contact@letoitdumonde.net
Internet Site : www.letoitdumonde.net
Description:

[18:00-21:00] Exposition GAO BROTHERS
Location:
Galerie Albert Benamou
24, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 63 12 21
Fax : +33 (0)1 45 63 22 11
Mail : albertbenamou@gmail.com
Internet Site : www.benamou.net
Description:

[18:00-21:00] Exposition de Jaroslav Juren
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
Peintures récentes

Du jeudi 21 mars au samedi 13 avril 2013
Vernissage jeudi 21 mars de 18h à 21h


[18:00] Happening de Bruno Kladar "Le regard de Chacun III"
Location:
Galerie Alberta Pane
ex : Kernot Art Gallery
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 06 58 72
Mobile : +33 (0)6 11 29 40 94
Mail : info@galeriealbertapane.com
Internet Site : www.galeriealbertapane.com
Description:
La galerie Alberta Pane s'est entendue avec Bruno Kladar afin d'ouvrir ses portes pendant
24 heures pour un vernissage qui se présentera sous la forme d'un happening :

Le regard de Chacun III.

Les seules fois où Bruno Kladar participa à cet happening se situaient dans des lieux éphémères à Paris, la première fois en 1998, puis en 2001.
Le procédé est de réaliser préalablement une œuvre de 300 x 400 cm à partir de récupération d'affiches en circulation (parfois à quatre mains avec un artiste de rencontre), puis de la présenter, le soir du vernissage, avec le souhait secret qu'elle « s'ouvrira » (au sens propre) en pièces, débouchant ainsi sur un autre espace, un autre fait, commun cette fois-ci, aléas des regardeurs invités.
Un prix démocratique est alors fixé au cm2.

Comment se positionner devant cette -catastrophe ?- qui viendrait (comme la possibilité de ne jamais venir) ? Comment regarderait-on ? Pourrait-on encore parler d'artistes ? et qui seraient les artistes ? et les regardeurs ?
Ne verrait-on pas mieux le monde par les yeux des autres ?

Ci-dessous, un texte de Philippe Madec sur ce moment (extrait d'une monographie, KLADAR Le moment où cède ce qui resterait de certain, Ed. Sujet/Objet, Paris 2004)

« Kladar à quatre mains
jamais les mêmes
selon ses passagères amitiés esthétiques,
repeint tout en puissance
le souvenir de Hains pour le sacrifier
ce vaste rectangle horizontal de quatre
mètres par trois
du collage épais et déchiré d'affiches
publicitaires superposées récupérées.

Le jour dit, la pièce est accrochée seule.

Elle appelle ; de bouche en oreille
les « gens » viennent arrivent pénètrent
en silence ; ils la regardent ; une étrange
intensité emplit dès lors le lieu ; rien
n'est dit, tout semble connu de l'événement
en cours ; quelque chose se passe.

L'un ou l'une d'entre eux en vient
à s'avancer irrésistiblement, désigne
un endroit précis de la pièce et y prétend.

Du doigt tendu
il attente à l'œuvre par une catastrophe
plus violente que les tirs à la carabine
de Niki de Saint Phalle.

Exactement sous sa dictée, Kladar
délimite puis s'exécute,
il incise découpe, désunit ce bout-là
de l'ouvrage initial, invente une étrange
pièce, et le trop-plein de signes devient
une éruption lyrique.

Voilà la pièce véritablement abstraite.

Elle est signée, au dos, par les auteurs,
celui qui l'acquiert réglée au centimètre
carré,
et celui qui ne veut pas qu'on le nomme artiste.

D'autres viendront recueillir
les fragments de cette totale occasion
plastique,
pièces d'angle
pièce du centre
pièce écornée
pièces contenant le vide d'une pièce déjà
envolée, possédant ainsi la matière
et la procédure à la fois.

À la fin d'un long temps où Kladar
a donné à rebours le ballet de l'œuvre,
loin proche haut bas attentif évasif au sol
perché,
à la demande non pas à la commande
du seul regard de chacun,
la pièce originelle est minée,
par le trop-plein du désir d'œuvre
de l'autre,
et par l'aubaine de le satisfaire.

Voilà maintes pièces collectives
absolument appropriées et une œuvre
mère, impensée mais bien là, exténuée
de tout ce qu'elle a accordé.

Les vides du squelette apparu inventent
une nouvelle géographie, un autre
rapport à l'espace pictural portant le face-
à-face ailleurs, dans une étendue faite
d'absence, de dissémination,
de correspondance, d'appartenance
à une origine commune, bientôt impossible
à réincarner ».

Bruno Kladar est né en 1967 à Paris, où il vit et travaille. En 2010, il exposa son travail au
Spazio Thetis à Venise et participa à « Stratifications », commissaire Daniele Capra à la Galerie Alberta Pane. « Plus surface que surface » (2009) et « La matière surface » (2008), deux expositions personnelles présentées à la galerie Alberta Pane. En 2008 et 2009, il est présenté par la Galerie 1900-2000 à Art Basel (Bâle) et à la FIAC (Paris).

Happening de Bruno Kladar "Le regard de Chacun III"

[18:00] Vernissage "Fragmentation et Mouvement" de Juan Martin Arcos
Location:
Maison du Chili
Espace Altura
46, rue Saint-Antoine
Code 5608B
au fond de la cour
75004 Paris
M° Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 71 38 22
Internet Site : www.maisonduchili.com
Description:
La Maison du Chili ont l'honneur de vous invite au vernissage de l'exposition photographique:
"Fragmentation et Mouvement" de Juan Martin Arcos le jeudi 21 mars à 18h.


[18:00] Vernissage "La tête dans les nouages" de Ludovic Duverneix
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Du 21 au 27 mars
Vernissage le jeudi 21 mars à 18h

Ludovic Duverneix aime jouer avec les matériaux et leurs contrastes. Que ce soit la terre, la pierre, le béton, le métal… Pour cette exposition, Ludovic Duverneix vous présentera son travail en fil de fer où les fils se lient et se tendent jusqu'à esquisser une attitude, un animal, une situation faisant l'alliage entre le matériau et son sujet.

[18:00-21:00] Vernissage "Unknown India, photographies anciennes"
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
du 22 mars au 20 avril 2013


[18:00] Vernissage : Ana GONZALEZ SOLA et Didier PAQUIGNON
Location:
Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 39 02
Mail : arcturus@art11.com
Internet Site : www.art11.com/arcturus
Description:
« Dialogue à travers la ville »
Monotypes / Peintures

du 21 mars au 6 avril 2013
Vernissage le jeudi 21 mars 2013

[18:00] Vernissage de CHARLOTTE DE MAUPEOU "Objectif Lune"
Location:
Galerie Brissot Art Contemporain
48, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 08 92
Mobile : +33 (0)6 07 36 29 44
Fax : +33 (0)1 42 96 08 64
Mail : galeriebrissot@orange.fr
Internet Site : www.contemporaryart-gallery.com
Description:
peintures

Vernissage le jeudi 21 mars 2013 à partir de 18h

"Imaginer, c'est hausser le réel d'un ton" Bachelard

L'imagination révélatrice de Charlotte de Maupeou dont le travail manifeste toujours d'une conscience singulière de la matière - transparences ou reflets - expérimente cette fois le phénomène quantique de l'apesanteur.

Le pigment pur et saturé entraîne à la perception de sa densité, invitant au voyage fantastique, au gré d'une poétique de l'espace incarnée par douze héros de légende qui ont marché sur la lune.


[18:00] Vernissage de Florence Raymond "un peu de tenue Madame !"
Location:
Théâtre Rutebeuf
Galerie du Rutebeuf
16/18, allées Léon Gambetta
92110 Clichy-la-Garenne
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 38
Fax : +33 (0)1 47 15 30 45
Mail : culture@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr/275-le-theatre-rutebeuf.htm
Description:
du 22 mars au 21 avril

[18:00-21:00] Vernissage de Guy de Lussigny
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
Vernissage de Guy de Lussigny
Vernissage de Guy de Lussigny

[18:00] Vernissage de Hélène Duclos
Location:
Galerie Théo de Seine
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 77 18 32 82
Mail : contact@galerietheodeseine.com
Internet Site : www.galerietheodeseine.com
Description:
« Flux et reflux qui traversent l'œuvre comme le sang coule dans les veines… Gris de cendres éteintes qui prend possession des rêves et cauchemars de ces êtres nus et fragiles dans l'instant où le pinceau de l'artiste les révèle au Visible…
Valse lente de la vie qui hésite, trébuche… Incertaine et pourtant si pleine, si fertile dans ces silhouettes qui parcourent inlassablement la toile… l'univers… »
« Empreintes de vie » – Nathalie Lescop-Boeswillwald – Docteur en Histoire de l'Art

vernissage jeudi 21 mars 2013 de 18h à 21h


[18:00-23:00] Vernissage de Nicolas Panayotou "Vibrations"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
Vernissage de Nicolas Panayotou "Vibrations" pour sa première exposition personnelle à la galerie

Le vernissage aura lieu le 21 mars 2013 à partir de 18h.

>> Communiqué

Vernissage de Nicolas Panayotou "Vibrations"

[18:00-21:00] Vernissage de Sophia Pompéry "NO-THINGS - ou la vie silencieuse des choses"
Location:
Galerie Dix9
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 91 77
Fax : +33 (0)1 42 78 91 77
Mail : info@galeriedix9.com
Internet Site : www.galeriedix9.com
Description:
21.03 - 11.05.2013
Vernissage le 21 mars, 18h - 21h, en présence de l'artiste


Light Shade, impression pigmentaire, 30x20 cm, 2011

L'univers de Sophia Pompéry est fait de l'observation de petites choses et de riens, d'objets quotidiens et de phénomènes physiques et optiques si banaux qu'ils passent inaperçus. Usant d'un minimum de moyens, sa démarche à la fois conceptuelle et trés minimaliste produit des oeuvres poétiques qui ne laissent pas de surprendre et de questionner.

>> communiqué

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bestiarium Urbanus"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
avec Codex Urbanus, Kesa, Levalet, Mosko, Pioc Ppc

Vernissage le jeudi 21 mars 2013 à partir de 18 heures
Exposition du 21 mars au 7 avril 2013

Animaux familiers, sauvages ou étranges, envahissent petit à petit les villes et apparaissent sur nos murs.
Entre futur et passé, Codex Urbanus libère ses animaux hybrides sortis tout droit d'une encyclopédie.
Kesa a choisi un support original, les vinyles et les découpe pour en libérer des animaux qui emportent
avec eux des fragments musicaux. Levalet nous présente son bestiaire, en noir et blanc, plus vrai que nature.
Avec Mosko et associés la nature reprend ses droits dans la jungle urbaine. Figure emblématique de l'oeuvre de Pioc Ppc, le loup, qu'il a approché et à qui il rend hommage en le faisant entrer dans Paris.

Thème privilégié de nombreux artistes urbains, le bestiaire fantastique, poétique ou plein d'humour...
étonne et surprend, séduit et rempli de joie le promeneur qui, au détour d'une rue, se retrouve face à face avec le monde animal.

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "De Montmartre au Street Art..."
Location:
Galerie Jean-Paul Villain
29, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 37 19
Fax : +33 (0)1 47 42 25 10
Internet Site : www.galerie-villain.com
Description:
Exposition du 21 mars au 5 avril 2013
Vernissage le jeudi 21 mars 2013 de 18h à 22h

à l'occasion de la 6e Nocturne Miromesnil (www.art-miromesnil.com)

Une exposition sur le thème de Montmartre par des artistes de la grande époque : GEN PAUL, MACLET, GENIN, DUBUC…

Mais également des artistes contemporains qui ont donnés leur vision de Montmartre à travers des œuvres réalisées pour cette exposition : JAKÈ, Mr LOLO, FREDDISH…

Quand des artistes de légende rencontrent des artistes en devenir…

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "espace augmenté"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
La galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition inaugurale de son nouvel espace le jeudi 21 mars de 18h à 22h

Exposition du 21 mars_04 mai 2013

Guillaume Constantin
Grégory Derenne
Jean-François Leroy
Thomas Mailaender
Vincent Mauger
Olivier Metzger
Nathalie Brevet _ Hughes Rochette

Espace augmenté

La galerie Bertrand Grimont est heureuse de changer de lieu. Elle dispose désormais d'un espace augmenté, selon le terme utilisé pour qualifier l'élargissement des dimensions du champ virtuel. La perspective prometteuse est de donner aux œuvres une meilleure lisibilité. Le public attentif aux artistes émergents que la galerie propose avec constance depuis sa création en 2009 est désormais accueilli dans des conditions optimisées. L'exposition inaugurale confirme les lignes de force et les axes majeurs de l'identité de la galerie. Le nouvel espace devrait favoriser un regard plus aiguisé sur les œuvres : leur densité, leur format, leur emprise dans l'espace. Une exposition est d'autant plus efficace qu'elle capte sans subterfuges l'attention du visiteur et la fixe sur l'œuvre. Les sculptures de Vincent Mauger en sont l'indice : elles mettent instantanément l'espace en tension, accentuant les points de rupture et d'équilibre. Les peintures de Grégory Derenne nous étonnent à la mesure où elles nous laissent deviner que, selon le mot de Paul Valéry, « nous n'avions pas vu ce que nous voyons. » Dans les photographies d'Olivier Metzger : l'œil, capté par le halo de lumière qui détoure un personnage (un objet, une construction), oublie toute mise en scène. Le parcours proposé n'est pas contraint. « Il faut parfois commencer par la fin pour saisir le cours d'une histoire », suggère Claire Taillandier au sujet des dispositifs de Nathalie Brevet et Hughes Rochette. Il en va de même chez Jean-François Leroy : on ne sait pas quelle étape de son évolution a franchi la sculpture que l'on observe. Guillaume Constantin revendique « une pratique tout en dysfonctionnement, en fragilité, en instabilité » et Thomas Mailaender jubile de montrer l'excès : « les objets sont trop grands, les gens trop petits, les filles trop nues... ». Toutes ces pièces sont des fragments détachés et pourtant elles s'éclairent les unes les autres comme les réfractions d'une seule et même entité. Un processus dynamique les active à proportion qu'il a stimulé la décision de leur choix et de leur rassemblement. La tenue des œuvres et leur force d'attraction dans l'espace donnent pleinement son sens à la nouvelle échelle du lieu.

Vernissage de l'exposition collective "espace augmenté"

[18:00] Vernissage de l'exposition de Moris Gontard
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Exposition du 19 mars au 20 avril 2013

[18:30-21:00] Exposition "mateoarquitectura - Josep Lluís Mateo"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
mateoarquitectura
Josep Lluís Mateo

PANTA RHEI
πάντα ρει

exposition du 19 mars au 13 avril 2013
vernissage le jeudi 21 mars 2013 de 18h30 à 21h

www.mateo-maparchitect.com

"Exposer, présenter son travail, questionne immédiatement notre rapport au temps – le présent tourné vers l'avenir avec les projets conduits vers la réalité ; mais aussi le présent de ce qui est véritablement achevé, et la trace du passé qui nous a amenés jusque-là.
Cette exposition nous permet de retenir, pour un instant, des éléments de travail issus de contextes différents pour défendre nos idées, et avec eux, raconter des histoires ou comprendre le monde.
Son éphémère fonction acquiert ici un rôle primordial : maquettes, vidéos, dessins, textes, sont autant d'outils entièrement dédiés à l'œuvre, qui au final devra être appréhendée et appréciée en leur absence. Ce sont les éléments qui devancent des histoires, dont certaines ne resteront que rêvées.
L'exposition est une dissection de notre travail actuel, avec quelques explorations vers le passé, mémoire de l'origine de notre présence ici." JMML

[18:30] Exposition d'AntoineGamard "Sample"
Location:
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 56 35
Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95
Mail : contact@galeriecelal.com
Internet Site : www.galeriecelal.com
Description:
du 21 mars 2013 au 20 avril 2013


[18:30] Vernissage de Antonio Asis
Location:
Espace Meyer Zafra
4, rue Malher
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 05 34
Mail : contact@espace-zafra.com
Internet Site : www.espace-zafra.com
Description:
du 21 mars au 15 mai 2013

Les œuvres d'Antonio Asis sont doubles: leur réalité concrète (un panneau de bois, parfois aussi une plaque de métal, et des formes géométriques rigoureusement posées), et leur effet, consistant notamment en mouvements colorés. Plus on s'en éloigne, et plus on distingue, dans un halo lumineux, des formes mouvantes; plus on s'en approche, et plus les formes se resserrent, le halo s'éteint, au profit du seul support matériel de l'œuvre.

En constante métamorphose, en perpétuelle vibration, ces œuvres sont réalisées selon des règles optiques très exactes, et ont sur notre rétine un effet parfaitement calculé. Elles exercent sur nous une séduction, un trouble, voire une gêne du regard, avec lesquels nous refusons difficilement de jouer.

Le courant particulier dont relève l'œuvre d'Asis, appelé «art cinétique» ou «op'art», a exploité à plein les lois optiques - celles de la couleur notamment -, afin de déployer tout le spectre possible des impressions sensorielles qu'on peut recevoir d'une œuvre.

Elégance indubitable, raffinement des tons, multiplicité des effets: tels sont les traits distinctifs de l'œuvre d'Asis. Qu'il s'agisse de ses Interférences, faites d'ondes concentriques qui se chevauchent avec complexité, des damiers rythmiquement colorés, des disques et cercles semblant enfler l'espace et y danser, ou des Vibrations qui superposent une plaque de métal perforée à un panneau de bois peint - toute son œuvre se caractérise par l'approfondissement et par la variété. Approfondissement constant des lois géométriques et chromatiques qui les régissent, variété infinie des œuvres qui en résultent et des impressions qu'elles produisent: douceur, intensité, vibrations, fluidité, élargissement, dilatation, pulsation, absorption, diffusion...

Antonio Asis est un artiste argentin, né en 1932. Il étudie à l'École nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, où il obtient un doctorat en 1950. En 1956, il s'installe à Paris, où il entre en contact avec Yaacov Agam, Nicolas Schöffer, Jean Tinguely, Victor Vasarely. Il participe à de nombreuses expositions, personnelles et collectives, jusqu'à la prochaine exposition «Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art.1913-2013» Galeries Nationales du Grand Palais, Paris du 8 avril au 22 juillet 2013.

Vernissage de Antonio Asis

[18:30] Vernissage de l'exposition "6 mois en 4 histoires"
Location:
La Petite Poule Noire
12, boulevard des Filles du Calvaire
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 58 30 89 70
Mobile : +33 (0)6 17 92 09 71
Mail : contact@lapetitepoulenoire.fr
Internet Site : www.lapetitepoulenoire.fr
Description:
Vernissage jeudi 21 mars à partir de 18h30

Vernissage de l'exposition 6 mois en 4 histoires
Photographies de Miquel Dewever-Plana, Janet Jarman, Stephanie Gengotti et Ilvy Njiokiktjien
Lancement du n°5 de la revue 6 Mois
En présence des photographes

Exposition du 21 mars au 13 avril

Samedi 23 mars à 19h
Conférence avec Marie-Pierre Subtil, rédactrice en chef de la revue et les photographes

La revue 6 Mois a renoué avec la grande tradition du journalisme photographique. Elle raconte,
en photos, des histoires de notre monde. Narratif, en prise avec l'actualité, loin des idées reçues :
la démarche de cette revue d'exception ne pouvait que nous séduire.
Nous défendons la particularité de l'écriture photographique du réel, exploration d'un monde en mouvement.


[18:30-20:00] Vernissage des expositions de zelouf+BELL et Cleary & Connolly
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
zelouf+BELL
21st Century Classics

Vernissage jeudi 21 mars, de 18h30 à 20h
Du mardi au samedi : 14h-18h (nocturne le mercredi jusqu'à 20h)
Dimanche : 12h30-14h30
Exposition jusqu'au 26 avril - entrée libre

Depuis 1992, zelouf+BELL et leur équipe de maîtres artisans ont créé sur commande des meubles maintes fois primés. Natif de Belfast, Michael Bell est un créateur de mobilier autodidacte. En collaboration avec la designer américaine Susan Zelouf, il réalise des pièces contemporaines élégantes, qui mêlent des éléments de la mythologie ou du paysage irlandais à des références à l'histoire du design du 20ème siècle. Le travail de ce duo d'artistes figure dans plusieurs collections privées, mais aussi dans des administrations publiques, ambassades, musées et églises, de Dublin à Dubaï, en passant par Bruxelles, Berlin, Los Angeles et Luxembourg.
Organisée parallèlement à la rétrospective de l'œuvre d'Eileen Gray qui se tient actuellement au Centre Pompidou, cette exposition d'une sélection des meilleurs meubles de zelouf+BELL comprend des pièces directement inspirées de cette emblématique designer irlandaise.

Exposition inaugurée par le couturier Peter O'Brien
Commissaire : Jennifer Goff, National Museum of Ireland



Cleary & Connolly
Look Both Ways

Vernissage jeudi 21 mars, de 18h30 à 20h
Du lundi au samedi : 14h-18h (nocturne le mercredi jusqu'à 20h)
Dimanche : 12h30-14h30
Exposition jusqu'au 26 avril - entrée libre

Couple d'artistes vidéastes formés à l'architecture, Anne Cleary et Denis Connolly ont quitté Dublin pour s'établir à Paris en 1990. Ils y ont acquis une réputation internationale grâce à leurs installations multimédia innovantes. Leur œuvre la plus récente s'inspire d'une photographie prise par Jacques-Henri Lartigue en 1912. Sur ce fameux cliché, l'interaction entre le mouvement vertical de l'obturateur et le déplacement horizontal du véhicule génère une distorsion visible et nous permet alors d'observer le passage géométrique du temps. Le dispositif inédit conçu par Cleary et Connolly produit la même déformation temporelle que l'image de Lartigue, mais en temps réel, suivant le mouvement corporel du spectateur ; le public est alors invité à quitter son rôle habituel d'observateur pour s'approprier l'œuvre. Outre cette installation interactive, seront également présentées une reproduction de la photographie originale et une analyse des distorsions produites par l'anorthoscope.

Exposition organisée en collaboration avec Clarity Centre, Railway Procurement Agency, le Laboratoire Psychologie de la Perception et le Arts Council.












[19:00-21:00] Cérémonie de remise des insignes
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des insignes de Chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur à Chantal Lamarre, de Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres à Carolyn Carlson et de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres à Fayçal Karoui

[19:00] Exposition "1704 - Le Salon, les Arts et le Roi"
Location:
Musée de Sceaux / Domaine Départemental de Sceaux
Musée de l’Île-de-France
Domaine de Sceaux
92330 Sceaux
M° RER B Sceaux, RER B Parc de Sceaux
France
Phone : +33 (0)1 41 87 29 50
Mail : museeidf@cg92.fr
Internet Site : www.domaine-de-sceaux.fr
Description:
Expositions "1704 - Le Salon, les Arts et le Roi" & "Dessiner à l'Académie royale - Chefs-d'œuvre de la collection Christian et Isabelle Adrien" au Domaine de Sceaux

22 mars > 30 juin 2013

1704 – Le Salon, les Arts et le Roi

et

Dessiner à l'Académie royale – Chefs-d'œuvre de la collection Christian et Isabelle Adrien

Le Conseil général des Hauts-de-Seine présente 1704 – Le Salon, les Arts et le Roi, du 22 mars au 30 juin 2013 aux Ecuries du Domaine de Sceaux.

Cette exposition réunira 70 œuvres qui ornèrent la Grande Galerie du Louvre, il y a un peu plus de 300 ans, à l'occasion du Salon de 1704, le dernier du règne de Louis XIV. Sous l'Ancien Régime, le Salon était organisé par l'Académie royale de peinture et de sculpture et présentait les œuvres des plus artistes de l'époque. Ouvert au public, il est à l'origine du concept moderne d'exposition.

Cette présentation est la première du genre. Jamais aucun des grands salons artistiques organisés par l'Académie royale à partir de 1667 n'avait encore fait l'objet d'une exposition. Le Festin de Didon et Enée, œuvre majeure du peintre François de Troy, classée trésor national et acquise par le Département pour les collections du musée de l'Île-de-France en 2008 grâce à un mécénat important, est le point de départ de cette exposition. Ce tableau fut en effet révélé lors du Salon de 1704 et nous permet de renouer aujourd'hui avec la mémoire de cet événement artistique décisif des premières années du XVIIIe siècle.

L'exposition 1704 – Le Salon, les Arts et le Roi donnera à contempler des œuvres variées (peintures, sculptures, dessins et estampes), rarement ou jamais montrées, représentatives des partis pris esthétiques de la fin du règne du Roi-Soleil : Noël et Antoine Coypel, François Marot et Jean Jouvenet, Louis de Boullogne, Nicolas de Largillierre et Hyacinthe Rigaud, Jean-Baptiste Santerre et Jacques Van Schuppen, Antoine Coysevox et Robert Le Lorrain, parmi d'autres, réserveront bien des surprises aux visiteurs. L'ordonnancement classique des tableaux commençait alors à être bousculé par la référence à Pierre-Paul Rubens et par les défenseurs de l'harmonie chromatique. Cette exposition offrira ainsi une occasion sans précédent d'évoquer le contexte de création artistique de l'époque, le rôle de l'Académie royale, créée en 1648, et l'émergence du concept d'exposition.

Dans le même temps, au Petit Château du Domaine de Sceaux, désormais consacré aux arts graphiques, le Conseil général des Hauts-de-Seine présente Dessiner à l'Académie royale, Chefs-d'œuvre de la collection Christian et Isabelle Adrien.

Cette exposition propose une sélection des plus beaux dessins français de cette remarquable collection.

Conçue en correspondance avec l'exposition sur le Salon de 1704, cette présentation rendra également hommage à l'Académie royale de peinture et de sculpture en mettant en valeur son influence incontestable dans la pratique du dessin aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Une quarantaine de dessins réalisés par les membres les plus éminents de l'institution académique permettra d'évoquer le rôle du dessin comme pratique fondamentale de l'enseignement artistique. Une feuille exceptionnelle de Nicolas Poussin, modèle des artistes d'alors, sera entourée de dessins de Charles Le Brun, Laurent de La Hyre, Charles de La Fosse, Antoine et Charles Coypel, François Lemoyne, Jean-Marc Nattier, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher…

Le parcours proposé au printemps prochain par ces deux expositions concomitantes ressuscitera la magnificence de l'art français du règne du Roi-Soleil dans le domaine que Jean-Baptiste Colbert acheta en 1670, alors même qu'il était en charge de toute l'administration du royaume de France et qu'il œuvrait activement – notamment en tant que protecteur très respecté de l'Académie – pour que les arts servent la puissance du roi.

[19:00-22:00] Exposition de Pierre-François Grimaldi
Location:
New heArt City Gallery
11, rue de Picardie
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 55 03 95
Mail : newheartcity@gmail.com
Internet Site : newheartcitygallery.blogspot.com
Description:
Du 22 Mars au 5 Mai 2013

La galerie New heArt CitY, fidèle à son engagement de promouvoir les artistes contemporains de la galerie Taglialatella[1] est heureuse de présenter pour la première fois une exposition de Pierre-François Grimaldi, archéologue urbain qui s'est remarquablement imposé ces dix dernières années sur la scène parisienne.
Témoin de notre identité urbaine, l'artiste propose pour cette exposition une nouvelle série de collages articulée selon deux volets.
Un premier volet emblématique du travail de Grimaldi, s'inscrit dans la continuité de sa démarche de déconstruction créative, empreinte de nostalgie et réalisée à partir de la collecte d'affiches anciennes du métro parisien.
Le second volet marque une rupture avec son approche traditionnelle puisque l'artiste délaisse les affiches vintage au profit d'un mixed-média d'affiches modernes et de peinture dévoilant une imagerie contemporaine inhabituellement abstraite.

Pierre-François Grimaldi est né en 1969. Il consacre ses études d'Arts Plastiques aux Nouveaux Réalistes, il nourrit dès lors les fondements de sa démarche. A l'instar de son père spirituel Jacques Villeglé (1926), l'artiste est fasciné par l'urbanisme et l'architecture. En quête d'identité propre, Grimaldi exprime sa nostalgie en s'appropriant les affiches publicitaires du début des années 1950, les anciennes affiches de théâtres, les publicités de produits de consommation d'époque ou encore les affiches politiques.
Ainsi l'artiste redonne vie à ces images oubliées, fruit de recherches assidues, en les accumulant puis en les fixant sur la toile.

Il réinvente alors leur fonction première en les métamorphosant en une composition lyrique et poétique pour mieux développer sa singularité.

Par son talent de collecteur, l'artiste s'inscrit dans une démarche d'archéologie urbaine et devient témoin de l'identité de nos villes mais aussi de l'histoire.
En effet, avec la montée du capitalisme dans les années 1950, la société de consommation submerge les spectateurs d'images. L'œil humain, acclimaté, ne sait plus distinguer l'unité de la masse.
Le travail de Pierre-François Grimaldi est un regard posé sur le temps passé et sur la mémoire collective à travers une recomposition d'images éclectiques pour en faire une œuvre homogène.

Héritier des pionniers du collage Braque et Picasso[2], Pierre-François Grimaldi s'inspire également de l'évolution du collage au cours des époques et notamment des dadaïstes (Raoul Hausman, Max Ernst ou encore Hannah Hoch) qui utilisaient la technique en guise de révolution formelle en s'appropriant des matériaux divers, notamment des photographies de l'actualité politique afin de créer une nouvelle réalité.

[1] Située dans le quartier du Haut-Marais, la galerie Taglialatella est l'unique galerie parisienne spécialisée en Pop Art à proposer une Collection aussi importante tant par la rareté des artistes proposés que par la diversité de sa sélection : Andy Warhol, Keith Haring, Tom Wesselmann, Jim Dine ou encore Jean-Michel Basquiat, Robert Indiana, Mel Ramos, Burton Morris, Russell Young… La galerie compte un fonds de 500 oeuvres dont beaucoup de pièces uniques et constitue la référence en Pop Art en Europe et Amérique du Nord.

[2] La Nature morte à la chaise cannée est une œuvre de Pablo Picasso créée en 1912 (Musée Picasso). Réalisée à partir d'huile, de toile cirée et de tissu sur un support encadré de corde, elle est historiquement le premier collage jamais réalisé et ouvre la voie notamment aux artistes du dadaïsme et du surréalisme.


Pierre-François Grimaldi, Comédie, Collage sur toile, 2013

[19:00-22:00] Exposition « Rock »
Location:
Taglialatella Paris
117, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Oberkampf, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Réception le 21 Mars 2013 19h-22h
Du 22 Mars au 5 Mai 2013

Avec l'exposition « Rock », la galerie Taglialatella se place en observateur des relations qui ont pu exister entre Pop Art et rock'n'roll et dévoile une série d'œuvres emblématiques du maître du Pop Art : Andy Warhol et de l'un de ses dignes disciples contemporains : l'artiste britannique Russell Young.
La galerie accorde également une attention particulière aux célèbres pochettes de disques d'Andy Warhol.

Chacune de ces œuvres présentées témoigne de la représentation artistique de l'un des genres musicaux les plus emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle à travers l'un des courants artistiques non moins emblématiques de cette même période : le Pop Art.

Car si les deux courants apparaissent sensiblement au même moment – fin des années 1950, début des années 1960 – sans que l'on sache exactement dans quel ordre et se mêlent parfois, le Pop Art n'a, au départ, rien en commun avec le rock, trop hésitant et imprécis pour servir de support à la représentation artistique. Même l'Elvis de Warhol (1964) représentant le chanteur en cowboy a d'ailleurs plus à voir avec le cinéma qu'avec le rock.

En effet, le phénomène de Rock Star est assez éloigné des préoccupations et inspirations majeures des artistes de Pop Art de façon générale. La Rock Star demeure moins symbolique que les objets du quotidien révélateurs d'une consommation de masse et incarne moins de docilité que les icônes glamour que sont Marilyn Monroe ou Liz Taylor. En revanche l'extraordinaire pouvoir qu'a le rock de métamorphoser en un temps limité de bons garçons en super Rock Star, stimule particulièrement l'intérêt d'Andy Warhol.

L'exposition « Rock » présente des œuvres qui témoignent d'une époque particulière, aussi diverses par la variété de leurs styles que fascinantes par leur capacité attractive. Elle offre au public l'opportunité de pénétrer dans cette multitude d'images détonantes et addictives en conciliant à la fois émotion, connaissance et pure contemplation esthétique.

Par ce choix, la galerie souhaite se pencher sur un aspect commun aux deux courants. En effet, Rock et Pop Art ont été et sont encore aujourd'hui considérés comme le véhicule spécifique d'une contre-culture. Le premier a été porté par une jeunesse occidentale trop à l'étroit dans le carcan moral, politique et culturel de ses aînés allant même jusqu'à provoquer un mouvement de rejet de la bonne société américaine. Le deuxième symbolise pour sa part une stigmatisation et une dénonciation de la culture populaire, notamment de la consommation de masse.

L'exposition rend hommage aux légendes du rock des années 1960 aux années 1980 et restitue la fougue et l'énergie bouillonnante de ces musiciens qui ont bâti l'histoire de cette musique. Elle fait revivre l'ambiance, la sueur, l'émotion et les guitares volubiles de ces scènes de concert mythiques et donne au rock et ses acteurs un caractère d'immortalité.

Artistes exposés :
Haring – Basquiat – Warhol – Indiana – Ramos – Christo
Young – Arman – Jim Dine – Sam Francis – Katz
Lichtenstein – Opie – Sultan – Wesselmann – Morris

>> invitations


© Russell Young, The Who, 2008, Acrylic paint screen print on canvas


Russell Young (1960), Iggy Pop, 2008


Andy Warhol (1928 - 1987), Mick Jagger (FS.II.138-147), 1975

[19:00-22:00] FÊTE DE CLÔTURE DE L'EXPOSITION EL COLECTIVO FICTION
Location:
Maison de l'Argentine
Fondation Argentine
27 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 29 00
Mail : culture@casaargentinaenparis.org
Internet Site : www.casaargentinaenparis.com
Description:
PAR LES ARTISTES DE EL COLECTIVO

[19:00-21:30] Inauguration de la boutique Léonard
Description:
En présence de Inna Modja, Alexandra Lamy, Audrey Lamy

Rue Pierre 1er de Serbie,
Paris

[19:00] Inauguration du ''6e Salon d'art floral''
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:

[19:00] La vitrine am invite Bernardaud à fêter ses 150 ans
Location:
La vitrine am
24, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 25 25
Mail : cardon@lavitrine-am.com
Internet Site : www.lavitrine-am.com
Description:
La vitrine am invite Bernardaud à fêter ses 150 ans. Pour cet anniversaire, Bernardaud a demandé à des artistes de leur regard sur son métier et la porcelaine.
La vitrine am, lieu dédié à l'art et aux marques, expose le résultat de ces collaborations.
A découvrir, entre autres, les services Jean- Michel Alberola, Marco Brambilla, Sophie Calle, Fassianos, Jeff Koons, Michael Lin, David Lynch, Marlène Mocquet, Nabil Nahas, Prune Nourry et JR et Sarkis...

Jusqu'au 17 mai

[19:00-23:00] Projection en avant-première de "Le Premier homme"
Location:
Institut des Cultures d'Islam
19-23, rue Léon
56, rue Stephenson
75018 Paris
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, Marcadet - Poissoniers
France
Phone : +33 (0)1 53 09 99 80
Internet Site : www.institut-cultures-islam.org
Description:
Dernier film du cinéaste italien Gianni Amelio, inspiré du roman inachevé d'Albert Camus.

Le Premier homme est un film événement car c'est la première fois que la vie d'Albert Camus est portée à l'écran.

Projection en entrée libre, suivie d'une rencontre avec l'équipe du film (sous réserve) séance animée par Nadia Meflah et Maghrebzine.

Le Premier homme, drame de Gianni Amelio (Italie, 2012) avec Jacques Gamblin, Catherine Sola, Maya Sansa et Denis Podalydès.

[19:00-23:50] Soirée de gala des 5e Travel d'Or
Location:
Salle Wagram
39, avenue de Wagram
5 bis, rue de Montenotte
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 86 86
Fax : +33 (0)1 43 80 96 95
Mail : contact@sallewagram.com
Internet Site : www.sallewagram.com
Description:
19h - Accueil des participants
Cocktail de bienvenue offert par l'office de tourisme de la Réunion
20h - Ouverture de la soirée de Gala
Discours du président du Jury
Dîner et Spectacle avec "Les Echos-liés"
21h - Première session de remise des prix
22h - Deuxième session de remise des prix
22h45 - Session de remise des prix spéciaux du Jury
23h - Grand Final - fin de la soirée
A partir de 23H votre soirée after avec "Mister O" offerte par lÎle Maurice

[19:00-22:00] Soirée de lancement Luigi's Mansion 2
Location:
Le Manoir de Paris
18, rue de Paradis
75010 Paris
M° Château d'Eau
France
Mail : contact@lemanoirdeparis.com
Internet Site : www.lemanoirdeparis.fr
Description:
Par Nintendo

[19:00] Vernissage Jean Cocteau
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
Vernissage jeudi 21 mars 2013 à partir de 19h
Exposition jusqu'à fin avril

Au travers de sa prochaine exposition, Artcube vous proposera une collection de dessins réalisés par l'artiste entre le milieu des années 50 et 60.
Il s'agit principalement de portraits de célébrités ayant croisées le chemin de Jean Cocteau durant cette période.
Ces dessins, authentifiés et certifiés, sont réalisés sur papier fin, sertis d'un cadre de chêne mate.
Nous vous présenterons aussi de nombreux courriers rédigés par l'artiste, qui vous plongeront dans l'intimité de ce fantastique poète.

Jonathan Gervoson
http://www.facebook.com/events/139055952928583/?fref=ts

>> invitation

[19:00] Vernissage de Claire TABOURET
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:

[19:00-22:00] Vernissage de Frédéric Bourret "BEHIND WAITING"
Location:
New heArt City Gallery
11, rue de Picardie
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 55 03 95
Mail : newheartcity@gmail.com
Internet Site : newheartcitygallery.blogspot.com
Description:
Vernissage le 21 Mars 2013 19h-22h
Du 22 mars au 4 mai 2013

Des sentiments d'incertitude, d'impatience, d'ennui ou de crainte, des émotions de colère, de désir ou de peur face au temps qui s'échappe… Autant d'états qui se succèdent, se mêlent et se cachent derrière l'attente.

A travers l'exposition « Behind Waiting », qui présente une série de photographies prises dans plusieurs capitales mondiales, Frédéric Bourret propose une exploration de ce moment de suspension et d'arrêt avec lequel chaque être humain entretient un rapport spécifique et qui constitue l'attente.

Sous un abri de bus, sur le quai d'une gare, nous avons tous partagé un temps sans heure. Les photographies de Frédéric Bourret incarnent avec force cet état passif, voire contemplatif dénué d'action, où laisser filer le temps devient l'objectif essentiel. Un temps vide et plein, aléatoire et élastique dont découle inévitablement l'ennui qui ralentit la fluidité de l'existence, parfois jusqu'à l'insoutenable.

Avec ses photographies, l'artiste nous projette dans ce que produisent chez l'individu l'attente et l'ennui, indissociables compères, qui, lorsque les individus se croisent, les conduisent presque à se confondre. Ces Êtres désincarnés sont réduits, le temps d'un arrêt, à des silhouettes quasi identiques…

Photographe français, né en 1973, l'artiste commence à développer sa recherche sur l'attente au fils des nombreux voyages. Il travaille d'abord à New-York, à partir de 2002, pendant cinq ans, où il entreprend une période d'expérimentation par laquelle il se familiarise avec les cadrages, les reflets et la composition. Pendant son séjour il côtoie de grands professionnels de la photographie. De cette riche expérience naissent ses deux premières séries :

Tout d'abord 'New York', une collection qui, par ses miroitements et ses géométries, rappelle l'imagerie traditionnelle, assimilée, de la ville.

Vient ensuite 'A découvert', une belle galerie de nus en noir et blanc, à travers laquelle l'artiste porte un regard devenu bien plus intimiste, soigne la composition et sublime l'objet photographié sans artifices.

De retour en France, Frédéric Bourret décide de se concentrer sur le thème de l'attente qui l'attire tout particulièrement. Le désir d'approfondir cette dimension commune à tous les êtres humains, universelle, se réalise dans l'idée de photographier des abris de bus et des scènes d'attente, quels que soient le pays ou la ville. L'artiste est intéressé plus par la posture que par l'expression même des personnages. L'utilisation du négatif-couleur devient un moteur d'universalité.

>> invitation

Vernissage de Frédéric Bourret "BEHIND WAITING"
Frédéric Bourret 16h11, 2008

[19:30] Célébration du Newroz (Nouvel An kurde)
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:

[19:30] Vernissage "Intention Papier"
Location:
Vivienne Art Galerie
30, galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Phone : +33 (0)9 50 84 09 54
Mobile : +33 (0)6 74 54 73 13
Mail : info@vivienneartgalerie.com
Internet Site : www.vivienneartgalerie.com
Description:
Nous vous invitons à remiser vos snowboots et vos anoraks pour venir en tenue légère fêter l'arrivée du Printemps avec les artistes du collectif "Intention Papier" qui vont pour cette troisième édition vous enchanter avec leurs incroyables réalisations autour du papier.

Plié, froissé, collé, sculpté, découpé, assemblé, gravé, le papier devient oeuvre d'art.

Nous vous invitons à venir découvrir les dernières créations d'Isabeau d'Abzac, de Sarah Barthélémy-Sibi, de Junior Fritz-Jacquet, de Ferri Garcès et de Marisù Robin le jeudi 21 mars pour le vernissage et jusqu'au 20 avril à la Vivienne Art Galerie.


[19:30] Vernissage de Pierre Terrasson "Rock and Roll life"
Location:
Mairie du 17ème arrondissement
16/20, rue des Batignolles
75840 Paris Cedex 17
M° Rome, Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 69 17 17
Internet Site : mairie17.paris.fr
Description:
La Mairie du 17ème pour célébrer ses quarante ans met à l 'honneur le photographe Pierre TERRASSON et vous invite à son exposition " ROCK AND ROLL LIFE", en partenariat avec la galerie Batignolle's art du 21 mars au 30 avril 2013.













[20:00] Vernissage de l'exposition "MELTEM"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 20 mars au 15 avril 2013
Vernissage ouvert au public le jeudi 21 mars 2013 de 20h à minuit

Galerie Haute - Entrée libre
Tous les jours sauf le mardi de midi à minuit

Avec
Jean-Baptiste Caron
Fanny Châlot
Charlotte Charbonnel
Olivier Chiron
Jérémy Gobé
Stéphanie Lagarde
Julie Said
Giuliana Zefferi

Meltem
Une exposition collective
de jeunes artistes
issus de l'École nationale
supérieure des Arts Décoratifs,
secteur Art-Espace.

Commissaires
Catherine Strasser et Daria de Beauvais

[20:30-22:30] Avant-première Yagg des «Amants passagers»
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
De Pedro Almodóvar

10:00
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22:00
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