Thursday, June 20, 2013
Public Access


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Category: All

20
June 2013
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08:00  
09:00 [09:30-18:00] Avant-première presse de Maison M Paris
Location:
Maison M Paris
25, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Assemblée Nationale, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 53 07 74
Internet Site : www.maisonmparis.com
Description:
Contact presse :
14 Septembre
Camille Autin et Quitterie Vallet
camilleautin@mlapresse.fr et quitterievallet@mlapresse.fr
01 55 28 38 28



[10:00-18:00] PRÉSENTATION PRESSE DU NOUVEAU SOFÀ EDRA
Location:
Silvera Université
47, rue de l'Université
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 45 48 21 06
Fax : +33 (0)1 45 48 21 13
Mail : universite@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Silvera a le plaisir de vous inviter à découvrir le nouveau canapé Standard édité par Edra au showroom Silvera Université.

Journée Presse : 10h/18h
Cocktail sur invitation : e.chibois-vignaud@silvera.fr





[12:30-17:00] Inauguration presse de la première Auberge de Jeunesse 100% écologique
Location:
Halle Pajol
Espalanade Nathalie Sarraute
Rue Pajol
ZAC Pajol
75018 Paris
M° La Chapelle, Marx Dormoy
France
Description:
Nous avons le plaisir de vous convier à l'inauguration presse de la première Auberge de Jeunesse 100% écologique dans une capitale, un projet pilote porté par la Ville de Paris et la FUAJ (Fédération Unie des Auberges de Jeunesse).

Auberge de Jeunesse Paris-Pajol

Inauguration presse de la première Auberge de Jeunesse 100% écologique






[14:00-20:00] Vernissage de Jan Kämmerling "Broken Ornament"
Location:
Galerie Jean Brolly
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 02
Fax : +33 (0)1 42 78 88 03
Mail : galbrolly@wanadoo.fr
Internet Site : www.jeanbrolly.com
Description:
VERNISSAGE jeudi 20 juin 2013, à partir de 14h

Jan Kämmerling - "broken ornament"

+ YVES ULLENS - "the rythm of lights"
(vitrine)

Vernissage de Jan Kämmerling "Broken Ornament"







[15:00-19:00] Vernissage presse de Philipp Rathmer "Five Roads Back Home"
Location:
Galerie Joseph Froissart
7, rue Froissart
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/espace-evenementiel-paris-froissart
Description:
Exposition photos « Five Roads Back Home»

Le célèbre photographe allemand Philipp Rathmer rend hommage aux personnes déplacées internes en Azerbaïdjan

A l'occasion de la Journée Mondiale des Refugiés, célébrée chaque année le 20 juin, le Cercle Européen d'Azerbaïdjan (The European Azerbaijan Society - TEAS) organise une exposition intitulée Five Roads Back Home (Cinq chemins de retour) du célèbre photographe allemand Philipp Rathmer. L'exposition qui se tiendra du 20 au 23 juin 2013 à la Galerie Joseph rend hommage aux personnes déplacées internes en Azerbaïdjan.

Saisir l'espoir et le désespoir ...

Exposées pour la première fois en octobre 2012 à Berlin, ses photos mettent en lumière la situation désespérée de quelques-uns des déplacés provenant du Haut-Karabagh et des sept régions avoisinantes, territoires azerbaïdjanais occupés par l'Arménie. En juillet 2012, Philipp Rathmer a passé une semaine en Azerbaïdjan - dans les camps de déplacés de Takhtakorpu et Gunzali, près de la frontière arménienne, ainsi que de Darnagul et de Gizilgum, au nord de Bakou. En mettant l'accent sur les visages et les histoires à l'aide de portraits en gros plan, le photographe a voulu rendre compte de la souffrance de ces personnes dont certaines n'ont jamais vu leur terre d'origine.

... après 20 ans d'attente

Tout a commencé à la fin des années 1980, à la suite d'un conflit armé qui a opposé l'Arménie et l'Azerbaïdjan et qui a poussé des centaines de milliers d'Azerbaïdjanais à quitter leur terre natale. Aujourd'hui, avec plus de 875 000 réfugiés et personnes déplacées internes, soit 10% de sa population, l'Azerbaïdjan est un des pays qui compte le plus grand nombre de refugiés et de personnes déplacées par habitant au monde. Malgré quatre résolutions du Conseil de sécurité de l'ONU contre l'occupation militaire arménienne, depuis près de 20 ans, ces personnes continuent à vivre dans des camps répartis à travers tout le pays.

Né en 1968 à Dusseldorf Philipp Rathmer est un photographe de renommée internationale qui travaille dans les domaines de la mode, de l'art de vivre et de la publicité. Il a travaillé à New-York de 1993 à 1994, avant de s'installer définitivement à Hambourg en 1995. Il compte parmi ses clients Vodafone, Nivea, Mercedes, Sony et Wella. Il a par ailleurs photographié les célébrités telles que Lady Gaga, Christophe Waltz, Luciano Pavarotti, Jay-Z, Michael Schumacher, Sophie Loren, Eva Green, etc. www.philipprathmer.de

Five Roads Back Home
Du 20 à 23 juin 2013
Horaires d'ouverture au public : De 10 à 18h
Entrée libre
Vernissage : 20 juin 2013 à 19h en présence de l'artiste
RSVP par email : teas@hardenberg-concept.de
Visite presse le jeudi 20 Juin à 15h à 17h en présence de l'artiste
RSVP par email : ulkar.muller@teas.eu
Contact presse :
Ulkar Muller / 01 70 91 72 88 / ulkar.muller@teas.eu

A propos du Cercle Européen d'Azerbaïdjan :
Fondé en 2008 à Londres, le Cercle Européen d'Azerbaïdjan (The European Azerbaijan Society - TEAS) est une organisation dont le rôle est de faire connaître l'Azerbaïdjan et de renforcer les liens économiques, culturels et politiques entre ce pays et les nations européennes. Le Cercle Européen d'Azerbaïdjan est aujourd'hui présent en France, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Belgique. Il accompagne notamment les entreprises azerbaïdjanaises et européennes en les informant sur les opportunités économiques en Azerbaïdjan, ainsi qu'en les mettant en lien avec des décideurs afin de renforcer leurs relations d'affaires. TEAS fait également découvrir la culture riche et vivante de l'Azerbaïdjan à des publics du monde entier, en organisant diverses manifestations culturelles dans tous les domaines des arts. Pour plus d'informations, merci de consulter le site www.teas.eu .

Vernissage de Philipp Rathmer "Five Roads Back Home"

[15:15] Inauguration de l'exposition « Paris en valeurs »
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Inauguration de l'exposition « Paris en valeurs »








[16:00] Vernissage presse "Nouvelles Vagues"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
PALAIS DE TOKYO
SAISON 2 : NOUVELLES VAGUES
53 expositions dans tout Paris et au Palais de Tokyo

VERNISSAGE PRESSE : JEUDI 20 JUIN À 16H00

visite guidée dès 16h de Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo, en présence des artistes et des commissaires.

Vous pourrez également découvrir les sept fenêtres du Palais de Tokyo donnant sur l'avenue du Président Wilson, qui après Christian Marclay, ont été confiées à TOILETPAPER, le magazine fondé par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari. Avec le soutien de Berluti.

Vernissage presse "Nouvelles Vagues"









[17:00-22:00] Portes ouvertes de la Cité Internationale des Arts
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Jeudi 20 juin 2013 de 17h à 22h

Des artistes en cours de résidence ouvrent leurs ateliers afin de montrer leur production. Une soirée de partage pour tous les curieux, permettant un moment d'échange. Pour la 1ère fois sur le site du Marais, 60 artistes participent à cette soirée Portes ouvertes.


[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Chicago in Paris"
Location:
Galerie Beckel-Odille-Boïcos
1, rue Jacques Cœur
75004 Paris
M° Bastille, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 27 87 17
Fax : +33 (0)1 40 27 89 30
Mail : galbob@boite.org
Internet Site : www.galbob.fr
Description:
La galerie Jennifer Norback Fine Art et la galerie B.O.B. vous invitent au vernissage jeudi 20 juin à partir de 17h, de l'exposition "Chicago in Paris"

avec :
Peter Ambrose, Jean-Christophe Ballot,
Cindy Bernhard, Tony Fitzpatrick,
Michael Goro, René Romero Schuler,
Douglas Stapleton, Vivian van Bleck

Exposition du 20 juin au 13 juillet 2013
ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h et sur RDV

Jennifer Norback et Christophe Boïcos collaborent dans le domaine de l'art contemporain depuis leur première rencontre à Paris en 1996.
En 1998 ils organisent et sont les commissaires d'une importante exposition de Maîtres de l'art Tchèque contemporain à la Lydon Gallery à Chicago, puis en 2008 de l'exposition "William Utermohlen - Portrait of the Mind" au Chicago Cultural Center et enfin en 2009 de l'exposition "Paris-Chicago - The photography of Jean-Christophe Ballot" au Loyola University Museum of Art.
La galerie Jennifer Norback Fine Art ouverte en 2009 est dans le quartier de River North à Chicago.










[18:00-22:00] Exposition "Délicate et dévoré", Anne Xiradakis et Philippe Godderidge
Location:
Galerie accroTerre
11, rue Émile Lepeu
75011 Paris
M° Charonne, Philippe Auguste
France
Mobile : +33 (0)6 12 26 89 43
Mail : contact@accro-terre.com
Internet Site : www.accro-terre.com
Description:
du 19 juin au 13 juillet 2013

Pour cette nouvelle exposition à quatre mains, la designer Anne Xiradakis, qui travaille sur les aliments, leur préparation et leur mise en valeur, s'est associée avec Philippe Godderidge dont les œuvres, pour cette occasion, ont retrouvé une fonction utilitaire qui a été la leur à ses débuts. Ils se sont si bien piqués au jeu qu'une vidéo, réalisée par Coralie Courbet, immortalisera leur utilisation au cours d'un repas et sera visible le temps de l'exposition...


[18:00-21:00] QHUIT Hot Dog Party
Location:
Rue Durantin
Rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche, Pigalle
France
Internet Site : ruedurantin.over-blog.com
Description:
Apéro à partir de 18H

Rendez vous le jeudi 20 juin pour découvrir la collection AW 2013 ainsi que le nouveau shop QHUIT autour de délicieux hot dogs de chez Hutch.

QHUIT c'est la petite marque qui monte, une nouvelle collection « résistance », des vêtements de qualité avec un souci du détail et toujours beaucoup d'humour.

Qhuit cet hiver propose également quelques modèles déclinés pour les femmes.

Dernière collaboration QHUIT qui arrive prochainement dans les shops :

QHUIT X DSL X ED BANGER

www.qhuit.com


[18:00] Remise du Prix de l'éducation citoyenne
Location:
La Sorbonne
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
45/47, rue des Ecoles
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Odéon, RER B Luxembourg
France
Internet Site : www.univ-paris1.fr
Description:
Remise du Prix de l'éducation citoyenne

[18:00-21:00] Vernissage "Not to touch the earth" de Thomas Broomé
Location:
Bendana-Pinel Art Contemporain
4, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 22 97
Fax : +33 (0)1 42 74 25 29
Mail : galerie@bendana-pinel.com
Internet Site : www.bendana-pinel.com
Description:
EXPOSITION DU 20 JUIN AU 27 JUILLET 2013
VERNISSAGE JEUDI 20 JUIN 2013 18H > 21H

[18:00] Vernissage "Pleure tu pisseras moins" d'Eva Bergera
Location:
Galerie Voûte 88
Association La Vache Bleue
25, quai de l'Oise
75019 Paris
M° Corentin Cariou, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 40 35 66 75
Mail : delavachebleue@gmail.com
Internet Site : www.facebook.com/pages/Association-la-Vache-Bleue/278594948819310
Description:
"Il mange un petit pain aux olives avec de l'houmous. Elle lui demande si tout se passe bien. Il la voyait comme une poupée juste magnifique de l'extérieur. Seul son nez n'est pas bien, oui elle a un sale nez. Il serait moche sur n'importe qui... (...)"


[18:00-21:00] Vernissage d'Hélène Muheim "inlassablement ce qui n'est plus"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
Vernissage le 20 juin à partir de 18:00
Exposition du 20 juin au 20 juillet 2013

Vernissage d'Hélène Muheim "inlassablement ce qui n'est plus"
Le niveau des larmes ne cesse de monter - 100 x 70 cm - Graphite et ombres à paupière sur papier

La douceur du désastre

Un paysage est avant tout une construction, une position, face à un assemblage d'éléments naturels ; de même que le portrait, avant d'être portrait, est un visage. C'est de cette manière qu'il nous revient de découvrir les paysages raffinés d'Hélène Muheim, ses Lignes d'horizon dans lesquelles elle n'investit la page que pour mieux souligner la cohabitation du paysage et de son absence : quelques lignes de crêtes et des sommets enneigés sont coupés horizontalement par une ligne floue et volontaire à la fois, laissant deviner, dans la surface immaculée de la page blanche, d'autres beautés naturelles. Un paysage est donc construction, mais, ici, il est aussi fondamentalement émotion, comme peuvent l'être une mer de nuages ou une épaisse forêt pour les romantiques allemands. « Le cœur de la montagne s'est arrêté de battre », dit un titre évocateur qui suggère un effacement, une disparition, une fin universelle.

Pour autant, avec une douce résignation, le monde continue à vivre lentement, à un rythme amoindri, comme dans un coma : Hélène Muheim représente ainsi, « inlassablement, ce qui n'est plus », et c'est avec patience qu'elle préserve ce qui reste néanmoins, sous les strates de la conscience, dans le souvenir d'un bruissement du vent dans des feuilles d'arbre ou dans celui d'un drame lointain. Pour cela, elle « maquille » ses paysages comme on maquille des paupières, délicatement, en estompant tellement que les pigments ne font plus qu'un avec la finesse de la peau ou celle du papier : « je maquille les reliquats du monde », dit-elle. Ces reliquats, reliques et traces, l'artiste les trouve aussi dans l'histoire de l'art, dans les sources qu'elle utilise pour réaliser ses dessins, que ce soit l'œuvre d'un sombre graveur suisse du 19ème siècle représentant la Vallée de Chamonix, celle du renaissant Joachim Patinir ou encore les paysages à l'arrière plan des tableaux de Léonard de Vinci. Que l'on pense justement aux arrêtes des montagnes bleues de sa Sainte Anne pour saisir la complexité d'un paysage à la fois acéré et léger, violent et mystérieux, en surface et en méandre.

Hélène Muheim dessine aussi des Chimères, les miroirs déformants d'un monde mental dans lequel les formes - pas vraiment organiques, mais plutôt minérales - s'assouplissent se contorsionnent, faisant étrangement penser aux circonvolutions tentaculaires et végétales de l'Art Nouveau. Dans les plis et les strates se cachent des formes : une femme au bonnet d'âne rappelle d'ailleurs qu'il y a de l'humour aussi dans ce travail, du moins une distance sereine face à certaines terreurs. L'une de ces chimères, one more breath, est un souffle : est-ce là un dernier souffle vital ; ou plutôt un souffle créateur, de communication avec les forces cosmiques de l'univers, à l'instar des Bubbles de Roland Flexner ? < o:p>

Lors de notre rencontre, l'artiste me parle aussi de ses réguliers voyages en Inde, de ses marches solitaires, de la mort d'un frère dans une avalanche il y a bien longtemps : le désastre plane, mais n'assombrit pas. Reste des dessins si délicats qu'ils ne peuvent être réalisés qu'à la lumière du jour.

Léa Bismuth

Léa Bismuth est critique d'art (membre de l'AICA) et commissaire d'exposition indépendante (Bruissements, Galerie Isabelle Gounod / Nouvelles Vagues Palais de Tokyo, du 22 juin au 27 juillet 2013).

[18:00-21:00] Vernissage de Camila Moreira
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:

[18:00-21:00] Vernissage de Manolo Chrétien "Légéndaires"
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
Vernissage de Manolo Chrétien "Légéndaires"

LÉGENDAIRES...

L'exposition "Légendaires" est le résultat d'un travail de mémoire sur "Les gens d'Air". Il rend hommage avant tout à l'aviateur, poète et romancier Antoine de Saint-Exupéry, à l'occasion des 70 ans de son ouvrage "Le Petit Prince", publié à New-York en 1943, qui est à ce jour le livre le plus lu au monde après la bible. Autour de ces deux personnages légendaires, les œuvres exposées nous plongent aussi dans la mémoire de notre patrimoine aéronautique avec :

- le support utilisé pour les illustrations et les photographies sont des feuilles d'aluminium datant des années 1960 à 1970, sur lesquelles ont été tracés à la main les gabarits de construction des aéronefs tels que Caravelle, Concorde, Corvette, et autres avions légendaires, dans les ateliers de l'Aérospatiale à Toulouse.

- Les illustrations de «Man&Pia» d'après les photographies historiques de John Phillips, grand reporter à Life magazine, ami de Saint-Exupéry qui eut la chance de l'accompagner jusqu'à son ultime vol à Bastia en juillet 1944.

- Les photographies de Manolo Chrétien, qui du P-38 Lightning au Concorde en passant par la Caravelle, ré- vèlent la richesse, la beauté et la pureté des formes aérodynamiques de la période 1940 à 1970, essentielle- ment dessinées par des «ingénieurs-artistes» inspirés par le monde animal.

Cette exposition a été organisée avec la Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la jeunesse, à qui sera reversé une partie de la vente des œuvres.
Elle a reçu le soutient d'Airbus Industries, qui a notamment fourni les feuilles d'aluminium issues des ateliers de l'Aérospatiale, qui ont servi de supports uniques et originaux aux œuvres exposées.

Vernissage de Manolo Chrétien "Légéndaires"

[18:00-21:00] Vernissage de Michelangelo Pistoletto
Location:
Galerie Balice Hertling Belleville
47 bis, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
BALICE HERTLING AND NILUFAR GALLERY
PRESENT AN EXHIBITION BY

MICHELANGELO PISTOLETTO
FOR LOVE DIFFERENCE - ARTISTIC MOVEMENT FOR AN INTERMEDITERRANEAN POLITIC

AIMER LES DIFFERENCES

21.06 - 03.08.2013
OPENING RECEPTION: 20.06

"Erasing distances, but keeping the differences", Michelangelo Pistoletto

Balice Hertling and Nilufar Gallery are pleased to present "AIMER LES DIFFERENCES" for Love Difference - Artistic Movement for an InterMediterranean Politic, an exhibition by Michelangelo Pistoletto (b.1933, Biella). This ongoing project, coordinated by the Cittadellarte Politics Office, was begun in 2002 and was presented at the 50th Venice Biennale in 2003. Love Difference - Artistic Movement for an InterMediterranean Politic is a non-profit association of 650 members, including international institutions, cultural centres, researchers, curators and artists. The association aims to find ways of overcoming the conflicts between different cultures while maintaining and appreciating their differences. For his exhibition at Balice Hertling, Paris, Michelangelo Pistoletto presents works from two series he made as part of this cross-cultural dialogue.

Three painted wall pieces from the series "Love Difference" (2002) each contain mirrors in the shape of the Mediterranean Sea. These works are part of a series of 23, the number of countries that surround the Mediterranean Sea. This series was previously shown at the the MuHKA, Antwerpen (2003), the Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne (2007), and it appeared in the travelling exhibition, 'Viaggio nell'arte italiana', organized by the Italian Ministry of Foreign Affairs (2008-2009).

The sea theme flows throughout 27 chairs from another body of work, 248 Laleggera Chairs by Alias (2009). For this series, Michelangelo Pistoletto and Julian E.Sandoval painted the 7 seas on chairs designed by Riccardo Blumer. Across these particular 27 chairs stretches the coastline of the Baltic Sea. Each individual chair depicts one part of the coastline. Like pieces of a puzzle, they are each different but must come together in one installation to form the whole picture.

A portion of the sales will be donated to Love Difference - Artistic Movement for InterMediterranean Politic. This exhibition coincides with a large-scale solo exhibition by Michelangelo Pistoletto at the Musée du Louvre, Paris. To accompany this exhibition, the Louvre will dedicate a series of lectures and events to the artist.


[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "chaudronniers inspirés"
Location:
Atelier V
5, rue Casimir Delavigne
75006 Paris
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)9 82 42 10 45
Mobile : +33 (0)6 12 31 13 33
Mail : valerieroubach@atelierv.fr
Internet Site : www.atelierv.fr
Description:
L'Aforp s'engage en faveur de la création artistique
Exposition des « chaudronniers inspirés » du 20 au 29 juin 2013

En 2012, L'Aforp, centre de formation d'apprentis de l'industrie et de la métallurgie, a initié une expérience inédite. Les apprentis de l'Aforp ont été amenés à réaliser des œuvres sur le thème « Totems », accompagnés dans leur processus créatif par l'artiste plasticienne Valérie Roubach et l'équipe pédagogique de l'AFORP. Ce projet a permis de mettre en lumière le talent artistique des apprentis, au-delà de la technicité qui leur est reconnue, tout en leur permettant de porter un nouveau regard sur leur métier.

Initialement menée comme un projet pédagogique, cette expérience a suscité un véritable enthousiasme, tant de la part des apprentis, face à leur liberté de création, que de celle de leur famille et leurs formateurs, intrigués et captivés par l'originalité de la démarche.L'aventure s'est clôturée sur une exposition dans la galerie de l'artiste Valérie ROUBACH.

Forts de ce premier succès, l'Aforp et Valérie ROUBACH ont décidé de réitérer cette expérience, en 2013, autour d'un nouveau thème : « Le labyrinthe sur un jeu de taquin géant ».
Les œuvres seront exposées du 20 au 29 juin de 14h à 19h, à l'ATELIER V, 5 rue Casimir Delavigne 75006 Paris.
Nous sommes heureux de vous convier au vernissage de cette exposition

le 20 juin 2013 à partir de 18h00

Les « Chaudronniers inspirés » de l'Aforp et Valérie Roubach seront à votre disposition pour vous éclairer sur cette démarche originale, permettant une intrusion de l'art dans l'univers industriel.

Merci de bien vouloir confirmer votre présence avant le 17 juin auprès de l'agence OXYGEN :

Monique KINDREBEOGO - OXYGEN
0 1 41 11 23 99 - monique@oxygen-rp.com

[18:30-21:00] Lancement de la monographie "Joana Hadjithomas & Khalil Joreige"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
"Joana Hadjithomas & Khalil Joreige"
Une coédition JRP|Ringier & Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Montréal; avec le soutien du Centre national des arts plastiques, Paris

Édité par Clément Dirié et Michèle Thériault
Textes de Suzanne Cotter et Jean-Michel Frodon
et la collaboration de Dominique Abensour, Etel Adnan, Rabih Mroué, Jacques Rancière, Jalal Toufic, Anton Vidokle

Édition française - 40 € - ISBN : 978-3-03764-294-8
160 pages (283 ill. couleur & 45 n/b) - 23.7 x 28.6 cm
Une édition anglaise est également disponible.

***

Depuis le milieu des années 1990, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (nés en 1969, vivent et travaillent à Beyrouth et Paris) élaborent une œuvre riche et multiforme qui embrasse les champs de la photographie, des arts plastiques, du cinéma de fiction et du documentaire. En 2008, ils ont présenté au Festival de Cannes "Je veux voir", un long-métrage de fiction avec Catherine Deneuve et Rabih Mroué ; en mai 2013, ils ont sorti le film documentaire "The Lebanese Rocket Society : l'étrange histoire de l'aventure spatiale libanaise".

Leur approche multiple de la création donne naissance à une esthétique singulière où les questions du visible et du caché, des relations entre la fiction et la réalité tiennent une place primordiale. Le processus d'enquête et de mise au jour, les représentation de données historiques, culturelles et politiques sont au cœur de leur démarche. Ils expliquent : « Tout notre travail se fonde à la frontière d'un réel où se pose continuellement la question du territoire, de sa délimitation (celui de l'art, celui de la vie personnelle), la question du corps social et du corps individuel dans une société communautaire, dans un temps où il est de plus en plus difficile de se poser en individu vecteur de la pensée et de la possible opposition, de dire "je", de dire "je suis cet être-là avec ses contradictions ; je suis là et, plus encore qu'un individu, je suis un sujet politique singulier". »

Cette monographie, abondamment illustrée, est le premier ouvrage de référence sur leur œuvre, documentant leur cartographie psycho-géographique de Beyrouth dans les années 1990, les corpus "Wonder Beirut" ou "Khiam" des années 2000 comme leurs œuvres récentes.
Un long essai de Suzanne Cotter, directrice de la Fondation Serralves (Porto), rend compte de l'ensemble de leur pratique ; un essai du critique de cinéma Jean-Michel Frodon s'intéresse à leur manière singulière de faire du cinéma ; enfin, une conversation plurielle avec des compagnons de route et des penseurs du contemporain (Dominique Abensour, Etel Adnan, Rabih Mroué, Jacques Rancière, Jalal Toufic, Michèle Thériault, Anton Vidokle) offre un panorama des multiples enjeux soulevés par leurs œuvres et leur réflexion. Une chronologie complète (1969-2013) et un descriptif des œuvres complète l'ouvrage.

[18:30] Vernissage "Color Rooms"
Location:
Starter Gallery
votre provocateur d'échanges artistiques
5, rue Soyer
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Pont de Neuilly
France
Phone : +33 (0)1 47 22 75 53
Mail : contact@startergallery.com
Internet Site : www.startergallery.com
Description:
Du 20 juin vendredi 12 juillet 2013
vernissage le jeudi 20 juin à partir de 18h30

[18:30-21:00] Vernissage de Cyrille Borgnet
Location:
Galerie Art Génération
67, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 83 88
Fax : 01 53 01 83 99
Mail : info@artgeneration.fr
Internet Site : www.artgeneration.fr
Description:
A l'occasion d'une nouvelle série de toiles, l'artiste Cyrille BORGNET et la galerie Art Génération vous proposent de venir admirer ces œuvres inédites dans une ambiance conviviale :
Le jeudi 20 juin à partir de 18h30.

Après sa série « Reflets », des peintures abstraites inspirées des Nymphéas de Claude Monet, l'artiste est revenu à ses premières amours en exécutant de nouvelles toiles autour du thème de l'arbre. Vous pourrez donc admirer ce mariage délicat entre abstrait et figuratif, où le motif de l'arbre se dessine sur un fond traité en nuances abstraites. Une fois encore, Cyrille BORGNET nous surprend et nous prouve qu'il maîtrise à la perfection l'emploi du ciment sur toile.

[18:30-21:00] Vernissage de Martin Blaszko
Location:
Espace Meyer Zafra
4, rue Malher
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 05 34
Mail : contact@espace-zafra.com
Internet Site : www.espace-zafra.com
Description:
Vernissage de Martin Blaszko

[18:30-22:30] Vernissage de l'exposition "Peinture Augmentée"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Galerie BOUM BANG et BOUM BANG présentent à la Galerie 59 les dernières œuvres d'Edwige Fouvry, Julien Spianti, Lou Ros et Pascal Vilcollet.

du 20 juin au 1er juillet
vernissage le 20 juin 2013 de 18h30 à 22h30.

À partir de la question primordiale de savoir comment nous appréhendons la réalité, comment nous la construisons, l'exposition proposée à la Galerie 59 tentera de montrer que le processus de reproduction de l'imaginaire dans le réel atteste qu'un flux mémoriel investit notre vie, orientant nos perceptions, émotions, actions.

Quatre artistes. Trois hommes et une femme. Trois français et une française expatriée à Bruxelles. Des factures bien spécifiques et un courant commun: la peinture figurative. Au-delà de la technique, quatre personnalités étroitement liées au succès critique et populaire de Boum! Bang!











[19:00-22:00] Concert privé de Balthazar
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
"Suite n°7" propose une série de concerts très privés dans les plus prestigieux palaces français

[19:00] PRÉSENTATION DU NOUVEAU SOFÀ EDRA
Location:
Silvera Université
47, rue de l'Université
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 45 48 21 06
Fax : +33 (0)1 45 48 21 13
Mail : universite@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Silvera a le plaisir de vous inviter à découvrir le nouveau canapé Standard édité par Edra au showroom Silvera Université.

Journée Presse : 10h/18h
Cocktail sur invitation : e.chibois-vignaud@silvera.fr


[19:00] Remise des prix du manager public 2013
Location:
Le Sénat
Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
Palais du Luxembourg
75291 Paris Cedex 06
M° Odéon, Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 20 00
Fax : +33 (0)1 42 34 26 77
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Remise des prix du manager public 2013

[19:00-22:00] Soirée de lancement du numéro 3 de Gonzaï magazine
Location:
Galerie du jour Agnès B.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
Au programme 2 showcase par nos artistes "parrain" Judah Warsky et Forever Pavot, mais aussi un open bar offert par Jack Daniel's et votre magazine favori, évidemment disponible.

Soirée de lancement du numéro 3 de Gonzaï magazine

[19:00-23:00] Soirée privée "Condensed" by Atelier 130
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
SHOPPING X EXPO X DESIGN X MODE X LIBRAIRIE X CAFÉ.
Du 18 au 23 juin 2013, l'Atelier 130, en partenariat avec The Cool Republic, propose "Condensed", un dispositif éphémère concentrant design, mode, arts visuels, musique et édition dans un format hybride entre exposition, showroom et pop up store. Unité de temps, unité de lieu mais multiplication des expériences à la croisée des arts et du shopping.

Plus qu'un concept store, il s'agit d'un véritable lieu de vie et d'échanges. En plus de la partie shopping, les curieux pourront découvrir plusieurs artistes d'univers différents et participer à des événements dans l'événement, sous la forme de soirées privées, ateliers créatifs pour enfants, showcase pour la fête de la musique, etc.

Vous pourrez également prendre un thé, gouter à la tarte du jour et checker vos mails dans le Condensed Cofee dont la toute la direction artistique a été confiée aux TWICE, feuilleter un magazine dans le coin salon, le tout en écoutant les playlists de DJ créées spécialement pour l'occasion.

The Cool Republic - concept-store online dédié au design - gérera toute la partie mobilier, décoration et luminaire, et proposera à la vente des pièces de designers haut de gamme et des accessoires très accessibles. L'agencement de l'espace a lui été confié au collectif 24 Avril, spécialisé dans le retail et le display.

Avec "Condensed" Atelier 130 accueillera donc durant toute la semaine de nombreux créateurs, jeunes talents et marques :

Corner Design :
- Sélection made by The Cool Republic : http://www.thecoolrepublic.com/

Corner Mode Homme & Femme :
- Puto Amor : https://www.facebook.com/putoamor
- Mamamushi : http://www.mamamushi.com/fr
- Suzywan Deluxe : http://www.suzywan.com/
- Qhuit : http://www.qhuit.com/
- Jeanne Lefrançois : http://jeannelefrancois.com/
- Madame Poppins : https://www.facebook.com/julie.troja
- Amélie Lallemand
- Pantheone: www.facebook.com/pages/PANTHEONE/123525507682578?group_id=382862131821901

Corner Librairie & papeterie :
- les Graphiquants : http://www.les-graphiquants.fr/
- Romain Philippon : http://www.romainphilippon.com/
- Steel Magazine : http://www.steelmagazine.fr/
- Intersection : http://www.intersectionmagazine.fr/
- Influencia : http://www.influencia.net/
- A&M : http://alexetmarine.fr/
- La Petite Papeterie : http://www.lapetitepapeteriefrancaise.fr/
- Blurb® : http://www.blurb.fr/
- Paulette: http://www.paulette-magazine.com/fr
- ELLE DECO LAB

Corner Home :
- My Aromatic Wish® : http://www.maw.fr/

Condensed Cofee :
- Pour les yeux : DA de TWICE : http://www.wearetwice.com/home
- Pour la bouche : WE by Les Cocottes : https://www.facebook.com/webylescocottes

Artistes exposants :
- Jeremy Schneider : http://www.jeremyschneider.fr/
- RM LVZR : http://www.remilevezier.com/
- Dorothée Davoise : http://dorotheedavoise.com/
- A&M : http://alexetmarine.fr/
- Mathilde Ollitraut-Bernard : http://mathildeollitrautbernard.com/
- Woodiart : http://woodiart.com/ : http://www.maw.fr/

Vitrines & agencement de l'espace :
- 24 Avril : http://www.vingtquatreavril.com/

Atelier Créatifs pour enfants :
- Talalilala (mercredi 19 juin / 14h-18h) : http://www.talalilala.com/

Showcase, Dj set, playlist, :
- Eric Labbé : https://soundcloud.com/ericlabbe
- Ekler O Shock : http://www.ekleroshock.com/
- WRBS : https://www.facebook.com/pages/WRBS/133182986741651?ref=ts&fref=ts
- Ethel Swan : https://soundcloud.com/ethelswan
- Au revoir Charlie : http://www.lewebdecharlie.com/

Partenaires boissons:
- Carlsberg : https://www.facebook.com/CarlsbergFrance
- 1664 Blanc : http://www.brasseries-kronenbourg.com
- In/fusion : http://www.infusion-company.com/tisane-bio.html

Horaires :
10h00 / 19h00

Programme :
>Mardi 18 - boutique 10h/19h - vernissage dès 19h.
>Mercredi 19 - boutique 10h/20h - ateliers créatifs pour enfants 14h/18h.
>Jeudi 20 - boutique 10h/18h30 - soirée Privée 19h/23h.
>Vendredi 21 - boutique 10h/18h30 - soirée privée Fête de la musique dès 19h/showcase & DJ Set.
>Samedi 22 - boutique 10h/20h.
>Dimanche 23 - boutique 10h/13h.

Infos :
06.04.67.55.45 (Yogi)
hey@atelier130-paris.com

[19:00] Vernissage "Ready Now" d'Atsuko Ishii
Location:
Galerie L'œil ouvert MARAIS
74, rue François Miron
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 83 62 05 86
Mail : contact@loeilouvert.com
Internet Site : www.loeilouvert.com
Description:
Ready Now, la nouvelle exposition d'Atsuko Ishii

du 20 juin au 13 juillet
Vernissage le jeudi 20 juin à partir de 19h

Les fans de l'univers d'Atsuko Ishii se comptent par milliers et ses charades ont fait le tour du monde. Les songes tantôt rêveurs, tantôt survoltés d'Atsuko Ishii mêlent figures flottantes, drôles de bêtes, motos, guitares, bref tous les ingrédients nécessaires à un road movy passionnant et poétique.
* Rendez-vous jeudi 20 juin à la galerie au vernissage en présence de l'artiste à partir de 19h.


[19:00-20:30] Vernissage de Bernhard Martin "The Nothing is Our Story"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
20 juin - 27 juillet 2013
Vernissage le jeudi 20 juin 2013, 19h - 20h30

La Galerie Thaddaeus Ropac présente une exposition personnelle de l'artiste allemand Bernhard Martin. The Nothing is Our Story tel est le titre d'une nouvelle série de peintures et dessins extraits du cycle Diktatur der Hormone, aboutissement de trois années de travail continu. Initialement conçus comme des paraphrases de l'iconographie de La Cène, ces travaux sont progressivement devenus des scènes de tables sorties du cadre et qui, alignés les uns à côté des autres ressemblent à des séquences de film. Dédiés à Michel Houellebecq, les dessins présentés dans la galerie sont le fruit d'une réflexion sur les romans Plateforme et La Possibilité d'une Île.
Les tableaux montrent des groupes de convives dans la société de consommation. Ils représentent ce qui se passe sur et sous la table. L'artiste y dresse le portrait d'une société qui, selon ses paroles, « est malade des règles qu'elle a elle-même édictées et qui, ne trouvant pas de réponse satisfaisante aux questions de pouvoir, d'amour, de jalousie et d'attentes, choisit le cynisme et l'absence de retenue en guise d'issue. » Bernhard Martin ne juge pas, il ne pense pas aux hiérarchies. Ce qui l'intéresse : l'absurde, l'hallucinant, le bizarre, anormal, fuyant, confus, insensé, inutile. L'expression de cet absurdisme culmine dans d'un des tableaux qui montre une bataille à coups de nourriture (titre : Il n'y a pas de hiérarchie au sein de l'absurde). Dans ses œuvres, le peintre se demande en outre « si la dernière pensée libre ne se cache pas dans l'absurde. «Toutefois je préfère peindre un coup de pied au cul qu'une quelconque sinistre pop star » (Bernhard Martin). Ses sources d'inspiration vont du célèbre triptyque Großstadt [Grande ville] (1927-1928) d'Otto Dix aux films stridents et impitoyables de Quentin Tarantino.

Au cours des dernières années, Bernhard Martin était connu pour le radicalisme de ses échantillonnages et pour combiner différents styles de peinture qu'il assemblait en récits picturaux débordant d'imagination. Désormais, il pratique une nouvelle technique avec une grande virtuosité. Il applique sur le lin brut des teintes pastel en en fines couches qui plongent le tableau dans une étrange atmosphère. Au premier coup d'œil, les travaux de Martin semblent merveilleux et ce n'est qu'en les regardant de plus près que le terreau subversif de son univers pictural crypté devient visible. La couche de peinture est presque arachnéenne si bien que l'image semble se dérober au regard. Cette nouvelle technique picturale témoigne d'un profond besoin de changement chez Bernhard Martin. « Cela ne m'intéresse pas de faire la même chose pendant toute ma vie alors que tout change en permanence autour de moi. Il est d'actualité de développer un langage qui tient et qui tente d'associer et de combiner toutes choses entre elles » (Bernhard Martin).

Les dessins en grand format exposés à la galerie représentent des paysages à thèmes, des stations touristiques et des parcs de loisirs. Inspirées des sept péchés capitaux, les créatures qui y figurent peuvent s'amuser à cœur joie dans ces lieux pleins d'anamorphoses et y endosser d'autres rôles. Ici, on peut aimer, croire, manger, assassiner, torturer à sa guise et se débarrasser comme en rêve de toutes difficultés, responsabilités et contraintes sociales. Bernhard Martin est un chroniqueur de la vie quotidienne. Le recours bien réfléchi, jamais spontané, à des objets parfois puérils est typique de son travail. Il qualifie lui-même son programme d' « idée d'un n'importe quoi sans être n'importe quoi ». « Je peins comme les autres parlent », résume-t-il. « Ce qui m'intéresse, ce sont les univers, îles, chambres magiques, biotopes et contrastes qui se télescopent, donc la vie quotidienne ». Martin explique les intentions de son œuvre comme un fascinant sous-système qui crée des phénomènes réels. « Beaucoup de tableaux sont comme des tourbillons qui absorbent le regard », notait un jour Daniel Völzke dans le Zeit Magazin (19/2008).

Bernhard Martin est né en 1966 à Hanovre, il a étudié à l'école supérieure des Beaux-Arts de Kassel de 1983 à 1989, puis a passé quelques années à Francfort-sur-le-Main et à Barcelone. Actuellement, il vit à Londres et à Berlin. Il compte parmi les plus jeunes étudiants jamais admis dans une académie des Beaux-Arts allemande. Martin a été reconnu par un large public grâce à une importante exposition de groupe sur la nouvelle peinture allemande qui a eu lieu en 2003 au Kunstverein de Francfort. Depuis, il est représenté dans des collections majeures dont, celle du Musée d'Art Contemporain de Genève, la Rubell Collection de Floride, le Museum of Modern Art de New York, la collection Sander à Berlin, la collection de la Deutsche Bank à Francfort, la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary à Vienne, la collection du Museum der Moderne de Salzbourg, etc. A cela ont succédé de grandes expositions personnelles à la Villa Arson de Nice et à l'Arario Museum de Séoul en 2005. Lauréat du prix d'arts plastiques de la ville de Wolfsburg, la Städtische Galerie de Wolfsburg lui a consacré un important solo show en 2008. Au cours des dernières années, Bernhard Martin a également participé à plusieurs expositions collectives en France. Ses œuvres étaient notamment présentes à la Kunsthalle - Centre d'Art contemporain de Mulhouse, au Musée d'Art contemporain du Val de Marne de Vitry sur Seine (toutes deux en 2010), à l'Ancienne Douane de Strasbourg (2011) ainsi qu'au Carré Sainte- Anne, Espace d'Art Contemporain de Montpellier (2013).



[19:00-21:00] Vernissage de Franta
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
Exposition ouverte du 21 juin au 6 septembre 2013
du lundi au vendredi de 13h à 18h

Vernissage le 20 juin 2013 à partir de 19h en présence de l'artiste

Exposition de peintures et de sculptures

La condition humaine est le « tourment majeur de Franta », selon l'expression de Thomas M. Messer, directeur du musée Guggenheim de New York, aussi bien dans les toiles des années 1960, marquées par l'obsession du broyage de l'être dans les rouages de l'organisation technicienne, que dans les œuvres des années 1980-90, suscitées par la rencontre de l'artiste avec l'Afrique noire. Le peuple Masaïs en particulier, lui a inspiré de très belles variations sur le thème de la présence du corps dans la peinture, sans que soit écartée pour autant une inquiétude latente.
Grand Larousse Univers

Né à Třebíč, en Tchécoslovaquie, en mars 1930. Vit et travaille en France depuis 1958, à Nice et à Vence.

Expositions personnelles - musées, en France : Musée Galliera, Paris / Centre national d'art contemporain - Villa Arson, Nice / Musée Picasso, Antibes / Musée de la ville de Menton / Musée de la Castre, Cannes / Musée d'art contemporain, Dunkerque / Musée de la peinture, grenoble / Musée d'art moderne et contemporain, Nice / Palais de l'Europe, Menton / Musée Riquet, Béziers / Musée-site Buffon, Montbard / Musée-Château Grimaldi, Cagnes sur mer
En Allemagne : Kunst Museum, Bochum / Lippische Gesselschaft für Kunst, Detmold
En République tchèque : Musée des Beaux-Arts, Prague / Malovaný dům, Třebíč / Egon Schiele Art Centrum, Český Krumlov / Musée de la ville de Brno - Špilberk / Musée Kampa, Prague / Nová síň, Prague...
Aux Etats-Unis : Bronx Museum of Art, New York / Hagerty Museum of Arts, Milwaukee...

Expositions personnelles - galeries : Paris, Grenoble, Cannes, Nice, Bordeaux, Lyon, Lille, Milan, Düsseldorf, Kiel, Londres, New York, San Francisco, Washington, Prague, Brno, Zurich...

Participation : Biennale de Paris / Biennale de Menton / Mythologies quotidiennes / Jeune peinture, Paris / Salon de Mai / FIAC 77 / Grands et Jeunes d'aujourd'hui / Comparaison / Figuration critique...

Monographies :
FRANTA, par Bernard Noël, éditions MAGE Publisher Inc, Washington DC, 1987, avec le concours du Ministère de la Culture (FIACRE)
FRANTA, par Evelyne Artaud, éditions Cercle d'art, Paris, 2001, colelction Le Pré
FRANTA, par Jean-Luc Chalumeau, éditions Somogy, Paris, 2009
FRANTA, par Jan Kříž, éditions Gallery, Prague 2009

En collaboration avec l'Ambassade de la République tchèque en France

www.franta.fr


[19:00-21:00] Vernissage de Max Wechsler "Klang der Sprache"
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
Vernissage le jeudi 20 juin à 19h en présence de l'artiste
21 juin - 13 septembre 2013

Vernissage de Max Wechsler "Klang der Sprache"

« La vraie patrie, c'est la langue » (Wilhelm von Humboldt)

Les mots sont les archives de la vie, ils forment la langue qui est mouvement et souvenir. La langue crée l'identité tout en étant le moyen grâce auquel les cultures peuvent se relier et échanger. Un moyen qui supprime le fait d'être étranger dans la mesure où il présuppose la compréhension et simultanément la crée. « Les papiers marouflés » de Max Wechsler se meuvent derrière des mots que l'on peut lire. Le matériau de départ est le texte imprimé dont l'ancrage culturel et national passe au second plan. La première place revient aux signes, à leurs lignes et aux formes. Les « papiers marouflés » naissent d'une chorégraphie rythmique et permanente, faite de déchirures, copies et assemblages. L'étape finale de l'encollage guérisseur s'apparente à une réconciliation avec le matériau, une tendre protection qui enveloppe la création. La nouvelle patrie de l'être est une langue qui a perdu de sa lisibilité mais a gagné l'universalité d'un monde de signes.

Max Wechsler est né en 1925 à Berlin. À 13 ans, il fuit le national-socialisme et se réfugie Paris, abandonnant sa langue maternelle. Inspiré tout d'abord par le surréalisme, il se consacre depuis les années 1980 à une peinture sans peinture, une série continue de « papiers marouflés » explorant différents formats et matériaux, et dans diverses déclinaisons du noir au blanc.

Vernissage de Max Wechsler "Klang der Sprache"

[19:00-21:00] Vernissage de Philipp Rathmer "Five Roads Back Home"
Location:
Galerie Joseph Froissart
7, rue Froissart
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/espace-evenementiel-paris-froissart
Description:
Exposition photos « Five Roads Back Home»

Le célèbre photographe allemand Philipp Rathmer rend hommage aux personnes déplacées internes en Azerbaïdjan

A l'occasion de la Journée Mondiale des Refugiés, célébrée chaque année le 20 juin, le Cercle Européen d'Azerbaïdjan (The European Azerbaijan Society - TEAS) organise une exposition intitulée Five Roads Back Home (Cinq chemins de retour) du célèbre photographe allemand Philipp Rathmer. L'exposition qui se tiendra du 20 au 23 juin 2013 à la Galerie Joseph rend hommage aux personnes déplacées internes en Azerbaïdjan.

Saisir l'espoir et le désespoir ...

Exposées pour la première fois en octobre 2012 à Berlin, ses photos mettent en lumière la situation désespérée de quelques-uns des déplacés provenant du Haut-Karabagh et des sept régions avoisinantes, territoires azerbaïdjanais occupés par l'Arménie. En juillet 2012, Philipp Rathmer a passé une semaine en Azerbaïdjan - dans les camps de déplacés de Takhtakorpu et Gunzali, près de la frontière arménienne, ainsi que de Darnagul et de Gizilgum, au nord de Bakou. En mettant l'accent sur les visages et les histoires à l'aide de portraits en gros plan, le photographe a voulu rendre compte de la souffrance de ces personnes dont certaines n'ont jamais vu leur terre d'origine.

... après 20 ans d'attente

Tout a commencé à la fin des années 1980, à la suite d'un conflit armé qui a opposé l'Arménie et l'Azerbaïdjan et qui a poussé des centaines de milliers d'Azerbaïdjanais à quitter leur terre natale. Aujourd'hui, avec plus de 875 000 réfugiés et personnes déplacées internes, soit 10% de sa population, l'Azerbaïdjan est un des pays qui compte le plus grand nombre de refugiés et de personnes déplacées par habitant au monde. Malgré quatre résolutions du Conseil de sécurité de l'ONU contre l'occupation militaire arménienne, depuis près de 20 ans, ces personnes continuent à vivre dans des camps répartis à travers tout le pays.

Né en 1968 à Dusseldorf Philipp Rathmer est un photographe de renommée internationale qui travaille dans les domaines de la mode, de l'art de vivre et de la publicité. Il a travaillé à New-York de 1993 à 1994, avant de s'installer définitivement à Hambourg en 1995. Il compte parmi ses clients Vodafone, Nivea, Mercedes, Sony et Wella. Il a par ailleurs photographié les célébrités telles que Lady Gaga, Christophe Waltz, Luciano Pavarotti, Jay-Z, Michael Schumacher, Sophie Loren, Eva Green, etc. www.philipprathmer.de

Five Roads Back Home
Du 20 à 23 juin 2013
Horaires d'ouverture au public : De 10 à 18h
Entrée libre
Vernissage : 20 juin 2013 à 19h en présence de l'artiste
RSVP par email : teas@hardenberg-concept.de
Visite presse le jeudi 20 Juin à 15h à 17h en présence de l'artiste
RSVP par email : ulkar.muller@teas.eu
Contact presse :
Ulkar Muller / 01 70 91 72 88 / ulkar.muller@teas.eu

A propos du Cercle Européen d'Azerbaïdjan :
Fondé en 2008 à Londres, le Cercle Européen d'Azerbaïdjan (The European Azerbaijan Society - TEAS) est une organisation dont le rôle est de faire connaître l'Azerbaïdjan et de renforcer les liens économiques, culturels et politiques entre ce pays et les nations européennes. Le Cercle Européen d'Azerbaïdjan est aujourd'hui présent en France, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Belgique. Il accompagne notamment les entreprises azerbaïdjanaises et européennes en les informant sur les opportunités économiques en Azerbaïdjan, ainsi qu'en les mettant en lien avec des décideurs afin de renforcer leurs relations d'affaires. TEAS fait également découvrir la culture riche et vivante de l'Azerbaïdjan à des publics du monde entier, en organisant diverses manifestations culturelles dans tous les domaines des arts. Pour plus d'informations, merci de consulter le site www.teas.eu .

Vernissage de Philipp Rathmer "Five Roads Back Home"

[19:00-20:30] Vernissage de Sandra Vásquez de la Horra "Origenes"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
20 juin - 27 juillet 2013
Vernissage le jeudi 20 juin de 19h à 20h30

La galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer la troisième exposition de l'artiste chilienne résidant à Berlin, Sandra Vásquez de la Horra. Sandra Vásquez propose dans l'exposition intitulée Origenes de poursuivre ses réflexions sur une série de dessins initiée en 1997, évoquant la formation du corps dans le ventre de la mère en parallèle avec l'acte créateur et artistique exprimé dans la pratique du dessin.

Une évolution notable de cette réflexion s'exprime dans la présence récurrente d'éléments végétaux venant enrichir la notion même de cycle de vie, renouant avec une série antérieure intitulée « La botanique de l'évolution ». Dans cette dialectique de l'art et de la vie, un grain de céréale correspond à une âme de la même façon que toute œuvre d'art est en gestation dans le premier trait de crayon. L'inconnue reste la forme que prendront la vie mais aussi l'œuvre finale. De ce point de vue, ses œuvres précédentes laissaient une grande part à l'évolution, à la reprise du trait et du motif, laissant ainsi s'exprimer le processus même de l'acte créateur comme une forme aboutie et autonome. Si les mythes, la culture populaire, la maternité et la spiritualité sont toujours des éléments fondamentaux du vocabulaire de Sandra Vásquez, cette nouvelle série d'œuvres semble exprimer une nouvelle maturité dans le traitement de ces sujets.

Sandra Vásquez revient donc à la genèse même de l'acte créateur en le comparant à la formation et au développement de l'esprit. Le dessin intitulé Origenes (2013) semble être une piéta religieuse mais il renvoie en réalité à la naissance de l'homme en tant qu'énergie et force créatrice. Le dieu enfanté par la femme est celui de la création et de la soumission ultime du corps à l'âme. Il incarne à la fois la naissance et la mort. Le squelette de l'homme et ses veines apparentes sont une métaphore visuelle de l'irrigation de la sève dans les branches et les feuilles d'un arbre. La naissance et la mort végétales mettent en perspective l'expérience du corps et le renouvellement cyclique de la vie, faisant de la mort non pas l'absence de vie, mais une étape essentielle de celle-ci. Le dessin, La Virgen del Amazonas (2013), de la mère allaitant est à ce titre aussi poétique qu'explicite puisque le corps de la femme est un écran supportant l'image d'une flore riche et généreuse à l'image du sein nourrissant le nouveau-né.

L'expression de la vie sous la forme de cycles est récurrente dans cette nouvelle série. Le dessin intitulé Las Flores del Mal (2013) exprime ce parallèle végétal et humain comme une évidence, tout en recourant à une ironie et une élégance, combinées à une richesse visuelle et littéraire caractéristique du travail de Sandra Vásquez. Le poème baudelairien « Les métamorphoses du vampire » contenu dans le recueil des Fleurs du Mal confronte l'acte sexuel comme un aboutissement des sens dont l'un des protagonistes - la femme - se révèle être un vampire dans un état de décomposition certain, manifestation de la mort au cœur de l'acte sexuel, lui-même célébration de l'existence.

Sandra Vásquez de la Horra, née en 1967 à Viña del Mar, vit et travaille à Berlin. Diplômée de l'école d'arts graphiques de l'université de Viña del Mar en 1994, elle s'inscrit en 2000 à l'École des beaux-arts de Düsseldorf et obtient en 2003 un master à l'École supérieure des médias de Cologne. Le public a récemment pu apprécier ses dessins lors de la Biennale de Sao Paolo, de divers expositions personnelles au MAM de Saint-Etienne, au Kunstverein de Oldenburg et au Museum Morsbroich, Busan Museum of Art en Corée, à la Maison Rouge à Paris et au Centre Pompidou dans les collections duquel son œuvre est entrée à la suite du prix de dessin de la fondation d'art contemporain Daniel & Florence Guerlain qu'elle a reçu en 2009. Ses œuvres figurent dans les collections de musées allemands, suisses et français, et dans de nombreuses collections particulières ou fondations privées, notamment dédiées au dessin.



[19:00] Vernissage de Virginie Thevenet "Secret Shadows"
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:


[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Say Watt ? Le culte du sound-system"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Du 21 juin au 25 août 2013

CET ÉTÉ LA GAÎTÉ LYRIQUE MONTE LE SON, MAIS AUSSI ET SURTOUT « MONTRE » LE SON, pour mettre en lumiÈre une facette mÉconnue de l'underground musical, social et artistique : le sound system !

INSTALLATIONS, PHOTOS, VIDEOS, EXPÉRIENCES SONORES, CONCERTS INÉDITS : L'EXPOSITION SAY WATT ? LE CULTE DU SOUND SYSTEM OFFRE UN VOYAGE À LA RECHERCHE DE LA FORME ORIGINELLE DE L'EXPRESSION MUSICALE CONTEMPORAINE ET DE SES EXPRESSIONS A TRAVERS LE MONDE.

Le sound system, la sono transportable, la discomobile... Les termes diffèrent, la constante reste : c'est la rue qui a inventé cette expression musicale. Des raves party aux rassemblements de Kingston a Belem, de France en Colombie en passant par le Kenya, des énormes lecteurs K7 des rappeurs le son amplifié des sound systems est le point commun de ces dernières décennies de rassemblements musicaux et populaires.

Et ce qui n'était au départ qu'une discothèque ambulante dans les ghettos jamaïcains ou dans les caves américaines des années 50 a révolutionné la manière d'écouter de la musique. Des cultures radicalement différentes ont depuis adopté cet objet culte, se l'appropriant au travers de nombreux bidouillages.

Le sound system a aussi la particularité d'avoir été, au fil des années et des besoins, un haut-parleur artistique, religieux et politique. Pour la première fois une exposition aborde une composante technologique à la racine de toutes les musiques urbaines contemporaines et qui a participé à l'éclosion de mouvements musicaux majeurs. Mais pas seulement : en s'en appropriant les codes, de nombreux artistes contemporains ont fini, au fil du temps, par eux aussi apporter leur vision de la "sound system culture" en questionnant la colonisation de l'espace public par le son.
Le centre de ressources aux couleurs de Say Watt?

Le centre de ressources propose une exploration des cultures numériques innovantes à travers différentes formes de ressources et de créations rassemblées autour de la programmation et des artistes invités. De nombreux services sont proposés tout au long de l'année, plus d'une centaine de magazines spécialisés, plus de 3000 ouvrages, des vidéos, des contenus sur Ipad, des espaces de travail... Pour Say Watt ? Le culte du sound system, le centre de ressources vous propose d'aller plus loin dans la culture sound system en venant explorer à votre rythme les ressources que nous avons collectées et que nous mettons à votre disposition gratuitement :
- une trentaine d'ouvrages sur les origines jamaïcaines, les dimensions politiques, sociales et économiques de la culture sound system
- une sélection de vinyles issus de plusieurs labels incontournables à écouter sur une platine en accès libre
- des films, des vidéos, de photos comme véritables témoignages éclairants sur cette culture
- un « parcours » audiovisuel à consulter sur nos Ipad, prêtés gratuitement.
La boutique de la Gaîté aux couleurs de Say Watt?

A l'occasion de Say Watt ? Le culte du sound system, la boutique se transforme en véritable temple voué à la culture sound system et proposera une sélection pointue de vinyles (d'artistes ou de producteurs mythiques, de Sugar Minott à Henry « Junjo » Lawes), une variété d'objets en lien avec le son (des Buddha machines, des speakers originaux et même un kit qui permet de fabriquer ses propres speakers), de la papeterie, des posters rares et des livres de référence (Clark in America, sur le Dancehall...) pour aller plus loin dans l'expérience Say Watt ? Le culte du sound system.

[19:30] Lancement de "GUNKANJIMA, l'île cuirassée"
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Art en Duo"
Location:
Espace Kaméléon
185, avenue du Maine
75014 Paris
M° Alésia, Mouton-Duvernet
France
Mobile : +33 (0)6 62 50 83 26
Mail : contact@espacekameleon.fr
Internet Site : www.espacekameleon.fr
Description:
L'agence ARTEMOSAM vous ouvre les portes de l'exposition «Art en Duo - Le rythme». Didier Hoffman, un peintre qui tire son inspiration du jazz et Agnès Perrault sculptrice de talent qui cherche à faire jaillir de la pierre lumière rythme et mouvement.












[20:00-22:00] Vente aux enchères ARTYBIKE au profit de Paris Tout Ptits
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Vivement le 20 juin car, à compter de cette date, près de 80 vélos vont pouvoir circuler dans Paris et exposer au grand jour et avec humour toute la créativité dont ont fait preuve les artistes qui soutiennent notre association.

Une preuve de plus que le sourire des bébés que nous aidons est communicatif et que le milieu associatif nous fait du bien.

Vente aux enchères ARTYBIKE au profit de Paris Tout Ptits

[20:00-23:55] Vernissage de la saison "Nouvelles vagues"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Après « Soleil froid », le Palais de Tokyo expérimente à nouveau et entraîne avec lui une trentaine de galeries et lieux d'art dans tout Paris pour rendre manifeste l'émergence de la figure du curateur. Ce personnage, souvent indépendant, qui invente des expositions à travers le monde, n'est ni galeriste ni conservateur, il échappe aux règles académiques, comme à celles du marché de l'art ou aux codes de l'institution. « Nouvelles vagues » transforme le Palais de Tokyo dans son intégralité et se diffuse dans toute la ville en révélant les artistes, les idées et les situations pour lesquels s'engagent ces curateurs sélectionnés par un jury prestigieux. Cette saison qui se joue à l'échelle de la capitale ouvre un nouveau regard sur les pratiques de l'art aujourd'hui.

AU PALAIS DE TOKYO :

LA MÉTHODE JACOBSON*
Curateur : Marc Bembekoff (France, 1978)

THE BLACK MOON
Curatrice : Sinziana Ravini (France, 1976)

LE PRINCIPE GALÁPAGOS
Curateurs : Maxime Bondu (France, 1985), Gaël Grivet (France, 1978), Bénédicte Le Pimpec (France, 1986) et Emile Ouroumov (Bulgarie, 1979)

ADA
Curateurs : Ken Farmer (États-Unis, 1984) et Conrad Shawcross (Royaume-Uni, 1977)

LE CLUB DES SOUS L'EAU
Curateurs : Gallien Déjean (France, 1978) et Fanny Schulmann (France, 1982) avec la collaboration des documents cinématographiques (Paris)

MARTÍ ANSON, CATALAN PAVILION. ANONYMOUS ARCHITECT
Curatrice : Marie Griffay (France, 1987)

COMPANIONABLE SILENCES
Curateur : Shanay Jhaveri (Inde/Royaume-Uni, 1985)

ARTESUR, COLLECTIVE FICTIONS
Curateurs : Albertine de Galbert (France, 1980), Isabelle Le Normand (France, 1980), Andrew Berardini (États-Unis, 1982), Jesse McKee (Canada, 1984) et Anca Rujoiu (Roumanie, 1984)

CONCERT HALL
Curateur : Jean Barberis (France, 1978)

ANTIGRAZIOSO
Curateur : Luca Lo Pinto (Italie, 1981)

UN ESCALIER D'EAU
Curatrice : Natalia Valencia (Colombie, 1984) Scénographe : Felipe Arturo

[20:30-22:30] Avant-première Yagg du film "Good As You"
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
Dans le cadre de son rendez-vous ciné avec le Gaumont Opéra

Avant-première Yagg du film "Good As You"

[20:30-23:30] Soirée de lancement de la collection Fauchon Attraction
Location:
Fauchon
24-30, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 70 39 38 00
Internet Site : www.fauchon.com
Description:
Soirée de lancement de la collection Fauchon Attraction













[21:00-23:55] Concert privé de Medine
Location:
La Boule Noire
120, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 49 25 81 75
Fax : +33 (0)1 42 23 67 04
Mail : info@laboule-noire.fr
Internet Site : www.laboule-noire.fr
Description:
Concert privé de Medine

10:00
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23:00
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