Thursday, October 24, 2013
Public Access


Category:
Category: All

24
October 2013
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  40e édition de la FIAC
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Pour sa 40e édition, la FIAC accueillera, de nouveau, l'ensemble de ses exposants dans la Nef du Grand Palais, dans le Salon d'honneur et dans les galeries situées à l'étage.

Nef
Située sous la verrière du Grand Palais et disposant d'une surface d'exposition de plus de 6500m², la Nef accueille près de 110 galeries internationales d'art moderne et d'art contemporain.

Salon d'honneur
Le Salon d'honneur, cœur historique de l'ensemble architectural du Grand Palais / Palais de la découverte accueille près de 20 galeries d'art contemporain. S'étendant sur 1200 m², il est accessible depuis la Nef par l'escalier d'honneur et deux ascenseurs. Entièrement restauré, il est doté d'un plafond verrier situé à 17 mètres de hauteur ainsi que de trois grandes arches ouvrant sur la Nef. Il est doté d'un accès réservé aux Invités d'honneur et aux VIP depuis l'avenue des Champs Élysées par le square Jean Perrin. De plus, l'accès direct aux galeries situées au Niveau 1 (allées F, G et H) est facilité par les balcons surplombant la Nef.

Niveau 1
Les espaces situés au Niveau 1 (allées F, G et H) disposent d'une superficie d'environ 700m² chacun. Ils sont dotés de plafonds verriers s'élevant à 11 mètres de hauteur. Ils accueillent près de 60 galeries d'art contemporain et de tendances émergentes. Les espaces sont reliés par deux rotondes qui accueillent sculptures monumentales et performances.


Hors les murs

La FIAC amplifie son ouverture à la diversité des pratiques artistiques en renforçant son programme culturel Hors les Murs :
• Développement des projets extérieurs dans le Jardin des Tuileries
• Renforcement du parcours dans le Jardin des Plantes
• Approfondissement du projet d'installation sur la place Vendôme
• Projet d'installation exceptionnel sur l'Esplanade des Invalides
• Amplification de son programme de performances
• Renforcement de son programme de conférences
• Présentation d'un cycle de films d'artiste (Cinéphémère)
• Le programme YCI (Young Curator Invitational)


La FIAC soutient la jeune création avec ses partenaires

Trois prix d'art contemporain sont remis chaque année dans le cadre de la FIAC:
• Le Prix Lafayette
• Le Prix Marcel Duchamp
• Le Prix de la Fondation d'Entreprise Ricard

En savoir plus sur www.fiac.com

Fête de l'indépendance de Zambie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête de l'indépendance de Zambie

08:00  
09:00 [09:00] Lancement du Mois de l'ESS
Location:
La Cigale
120, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 49 25 81 75
Mail : accueil@lacigale.fr
Internet Site : www.lacigale.fr
Description:
organisé par le Conseil National des Chambres Régionales de l'Economie Sociale et Solidaire (CNCRES)

10:00 [10:30-12:00] Lancement d'une activité dans le secteur alimentaire par vente-privee.com
Location:
La Plaine Saint-Denis
La Plaine Saint-Denis
93210 La Plaine Saint-Denis
M° Front Populaire, RER B & D Stade de France
France
Description:
Activité qui soutient les producteurs régionaux français

Visite d'Arnaud Montebourg, ministre du Redressement productif, et Sylvia Pinel, ministre du Tourisme, du Commerce et de l'Artisanat

vente-privee.com
5 bis rue Francis de Pressensé


[11:15] Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris à Gisèle Casadesus
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Remise de la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris à Gisèle Casadesus

Comédienne aux multiples facettes, Gisèle Casadesus est sociétaire honoraire de la Comédie Française. Célèbre pour ses rôles au théâtre (On ne badine pas avec l'amour, Ruy Blas, Fin de partie…) elle a également tourné dans de nombreux films tels que Les Enfants du marais, Elle s'appelait Sarah, ou encore La Dilettante.

Très attachée à Paris, elle vit depuis toujours à Montmartre, dans le même immeuble où elle est née en 1914.

11:00
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-22:00] Inauguration du nouvel espace AnyWhere Paris
Location:
Galerie Alain Coulange
44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)6 30 46 48 97
Mail : galerie.alain.coulange@gmail.com
Internet Site : www.anywheregalerie.com
Description:



[16:00-18:00] Remise du prix de l'Académie française
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
Remise du prix de l'Académie française




[17:00-19:00] Dédicace de Michel Drucker
Location:
BHV Marais
BHV Rivoli
52, rue de Rivoli
75189 Paris Cedex 4
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 77 40 14 00
Fax : +33 (0)1 42 74 96 79
Internet Site : www.bhv.fr/magasins/bhv-paris/
Description:
Dédicace de Michel Drucker

[17:00-21:00] Vernissage Outsider Fair 2013
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
www.outsiderartfair.com

[17:00-21:00] Vernissage de Michel Aubry, nouvelles oeuvres
Location:
Galerie Eva Meyer
11, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 38
Mail : contact@galerieevameyer.com
Internet Site : www.galerieevameyer.com
Description:
Vernissage Jeudi 24 octobre de 17h à 21h
Exposition du 25 octobre au 14 décembre 2013

Après Salle d'armes en 2006 (galerie Marion Meyer) et La loge fantôme en 2012, la galerie Eva Meyer est ravie de présenter la nouvelle exposition de Michel Aubry, en parallèle de son exposition personnelle The Searchers au Crédac - Centre d'art contemporain d'Ivry (jusqu'au 15 décembre 2013).
Artiste minutieux, chasseur de savoir-faire en quête de perfection, Michel Aubry réalise depuis plus d'une vingtaine d'années une œuvre programmatique, avant tout centrée autour de processus de fabrication. Fasciné par les launeddas, une famille d'instruments de musique sardes fabriqués à partir de roseaux, l'artiste s'intéresse très tôt à leur sonorité et leur musique de tradition orale. Sa Table de conversion (1992), où une longueur de roseau correspond à un son précis, lui permet de créer des analogies entre sons et formes, entre l'invisible et le visible. Celle-ci investit la quasi totalité de son œuvre, des vêtements et mobilier constructivistes mis en musique aux installations de « partitions » tridimensionnelles.
Michel Aubry questionne ainsi les limites entre art et artisanat. Son intérêt pour la fabrication et le savoir-faire, des launeddas mais aussi du mobilier constructiviste, l'amène à étudier chaque détail afin de « réinterpréter » et de « donner nouvelle vie » à l'objet. Difficile alors de ne pas rapprocher sa pratique de celle d'un sculpteur. En plus de sculpter les sons, Michel Aubry pense et façonne le bois, la cire, le métal et même le tissu pour exprimer et faire ressortir la partition qui les anime.

Son exposition à la galerie Eva Meyer présente cinq œuvres, dont la plus ancienne date de 1984. De 18h30 à 22h (1984-2013), installé dans le sous-sol de la galerie, diffuse le son du frottement des bandes magnétiques sur des cylindres en bois grâce à des anches posées sur chaque extrémité. Œuvre pionnière dans la pratique de Michel Aubry, et aujourd'hui revisitée, elle représente les premières recherches de l'artiste sur les corrélations entre art du temps et art de l'espace.
Partitions (1995) et Tapis moulage (2013), exposés dès l'entrée de la galerie, peuvent être définis comme des « moulages de sons ». Ces pentagones en cire, dont les couleurs se rapportent chacune à une famille d'instruments, sont « musicalisés » par un évidement de la matière en forme de circuit le long des cinq côtés. Le volume d'air créé, matérialisé par une anche à l'entrée et un orifice à la sortie, génère ainsi les cinq notes d'un accord modal. Quant aux formes données aux pentagones, elles dépendent avant tout de la partition que Michel Aubry souhaite mettre en musique : chaque longueur correspond à un son, du plus grave au plus aigu.
Le Manteau d'Ernst Jünger (2011), dont la minutie rend compte du travail de Michel Aubry, renvoie quant à lui aux symboles de puissance et de pouvoir. Ernst Jünger (1895-1998), soldat allemand pendant la Première Guerre Mondiale puis officier de l'Occupation allemande à Paris pendant la Seconde Guerre Mondiale, a raconté dans ses écrits les horreurs vécues et les difficultés à conserver son intégrité. Son manteau, où la fourrure vient réchauffer le drap de laine, rappelle la pratique des guerriers qui dessinaient des symboles d'animaux sur leurs vêtements et leurs corps pour être plus forts au combat. Les insectes brodés à l'intérieur, invisible lorsque le manteau est porté, jouent ainsi le rôle de talisman, mais peuvent aussi être assimilés à des médailles et des trophées. Passionné dès son enfance où il glanait les vestiges de guerre, Michel Aubry s'interroge à travers cette œuvre sur l'explosion guerrière, que l'on retrouve notamment dans sa Salle d'armes, installation de 2003.
Enfin, le film de 2013 présenté au sous-sol de la galerie trace un lien direct avec son exposition personnelle The Searchers au Crédac - Centre d'art contemporain d'Ivry. A partir d'un document photographique, Michel Aubry « redonne vie » à la salle de consultation de Constantin Melnikov du pavillon de l'URSS à l'Exposition des Arts Décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris.


Né à Saint-Hilaire-du-Harcouët en 1959, Michel Aubry déploie une œuvre programmatique depuis plus d'une vingtaine d'années. A la fois historien du design constructiviste et couturier de la perfection, sculpteur de sons et collectionneur de tapis de guerre, de tenues de camouflages et de costumes militaires, l'artiste plonge son spectateur dans un art de l'étonnement et du questionnement.
A la suite d'un cursus mené à l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, où il expérimente le bois et l'ébénisterie, il confectionne ses premiers objets sonores inspirés des launeddas, famille d'instruments de musique sarde fabriqués à partir de roseaux. Grâce à une table de conversion qu'il établit en 1992, où la taille du roseau lui sert d'étalon de mesure, il réalise des sculptures sonores et greffe musique à des vêtements, « objets génériques » et meubles constructivistes.
Michel Aubry est également producteur et réalisateur de films. Jouant de la frontière entre original et copie, souvent avec humour, il revisite et réinterprète des films du cinéma français des années 1930 et met en scène des rencontres fictives.
Représenté par la galerie depuis 2006, Michel Aubry vit et travaille aujourd'hui à Paris et enseigne à l'Ecole Supérieure des Beaux-arts de Nantes-Métropole. Son travail est actuellement présenté dans l'exposition personnelle The Searchers au Crédac - Centre d'art contemporain d'Ivry (commissaire : Claire Le Restif), et dans les expositions collectives Decorum. Tapis et tapisseries d'artistes au Musée d'art moderne de la ville de Paris (commissaire : Anne Dressen) et Veduta à la Biennale d'art contemporain de Lyon (commissaires : Thierry Raspail & Abdelkader Damani). Il a récemment participé aux biennales d'art contemporain de Rennes et de Sao Paulo (2012).

[17:00-21:00] Vernissage de Peter Rogiers "ECTOPLASMIC"
Location:
Galerie Richard
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74, rue de Turenne
3, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 25 27 22
Fax : +33 (0)1 43 25 27 23
Mail : paris@galerierichard.com
Internet Site : www.galerierichard.com
Description:
24 OCTOBRE - 21 DECEMBRE 2013
VERNISSAGE JEUDI 24 OCTOBRE de 17h à 21h

Inspiré par Brancusi et Serra, les films de série B, les bandes dessinées, les contes de fées et le rock'n'roll, Peter Rogiers combine la culture classique et la culture populaire pour rendre plus justement la perception de notre époque au travers de la sculpture contemporaine. Les nouvelles sculptures présentées pour la première fois à Paris revisitent et réactualisent la statuaire masculine et la sculpture animalière. L'aluminium est percé, brisé, éclaté, implosé, rendant la première lecture abstraite. La figuration, les formes animales, se révèlent selon l'angle de vu

Galerie Richard, New York a organisé la première exposition personnelle de Peter Rogiers en 2012 relatée dans des articles dans Art in America, The Wall Street Journal, World Sculpture News notamment. Peter Rogiers expose régulièrement chez Tim Van Laere Gallery à Anvers et Galerie Thomas Schulte à Berlin. Ses oeuvres sont dans la collection du MuHKA à Anvers, du SMAK à Gand et ont été exposées au Middelheim Open Air Museum, à la Fondation Caixa à Barcelone, au Bonnefantenmuseum à Maastricht et au Magasin à Grenoble.

Vernissage de Peter Rogiers "ECTOPLASMIC"





[18:00-20:00] Cocktail de vernissage de IVAN MOUDOV - FRITZ PANZER
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
GALERIE ALBERTA PANE

SALON OUVERT AU PUBLIC VENDREDI 25 - SAMEDI 26 OCTOBRE DE 11H À 17H30
ET DIMANCHE 27 OCTOBRE DE 11H30 À 18H

[18:00-20:00] Cocktail en présence des artistes et des galeries du Bastille Design Center
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
YIA artfair (Young International Artists)
Salon international d'art contemporain
http://yia-artfair.com

Du jeudi 24 au samedi 26 octobre de 9h30 à 20h
Le dimanche 27 octobre de 9h30 à 18h

Breakfast en présence des artistes et des galeries
Jeudi 24 octobre de 9h30 à 11h30

[18:00-23:50] Eastpak Artist Studio
Location:
Workshop Paris
173, rue Saint-Martin
75003 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 18 55 47 66
Mail : workshoppanam@gmail.com
Internet Site : www.workshop-paris.fr
Description:
La soirée continuera à 21h au niveau-1, jusqu'à 2h.

[18:00-21:00] Expos de RYOU J.H.
Location:
Galerie 89
Eyety nine
89, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 77 62 84 89
Mobile : +33 (0)6 08 80 99 33
Mail : contact@arecom.net
Internet Site : www.arecom.net
Description:
Expos de RYOU J.H.

[18:00-23:55] Nuit des étudiants du Monde
Location:
Cabaret Sauvage
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Accès piéton par le 59, boulevard MacDonald
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 42 09 03 09
Fax : +33 (0)1 42 09 11 17
Mail : cabaret@cabaretsauvage.com
Internet Site : www.cabaretsauvage.com
Description:
soirée d'accueil des étudiants internationaux vers le Paris du divertissement, de la culture, des loisirs et de la nuit en présence de Didier Guillot, adjoint chargé de la vie étudiante, Denis Lambert, directeur du CROUS de Paris et Carine Camby, déléguée générale de la CiuP

[18:00-22:00] Ouverture de Lafayette Anticipation - exposition de Petrit Halilaj
Location:
Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
Lafayette Anticipation
9, rue du Plâtre
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 45 96 68 68
Mail : lafayetteanticipation@galerieslafayette.com
Internet Site : www.lafayetteanticipation.com
Description:
Ouverture de Lafayette Anticipation - exposition de Petrit Halilaj

[18:00-21:00] Remise du Prix ARTE/cutlog
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Le lauréat sera récompensé pour son talent et sa créativité.
Un jury composé de personnalités du monde de l'art lui remettra une dotation de 5000 euros.

La soirée se prolongera face à l'Atelier Richelieu au cutlog club, jusqu'à minuit.

Les membres du jury sont:
Angélique Oussedik, responsable des actions culturelles d'ARTE, Présidente du jury
Fabrice Bousteau, directeur de Beaux-Arts magazine
Bertrand Lavier, artiste
Mark Alizart, mécénat LVMH
Sydney Picasso, auteur
Chantal Thomass, créatrice
Eugène Riconneaus, shoe-designer
Zhenchen Liu, artiste
Barbara Carlotti, chanteuse​
(sous réserve)

Nouveauté de cette 5e édition:
Le cutlog club 12, passage Choiseul

Situé à quelques mètres de l'Atelier Richelieu, dans un des lieux secrets et éminemment parisiens de la galerie du passage Choiseul, le cutlog club deviendra au gré des heures, espace curatorial, salle de projection, lieu de discussions, mais aussi « After-foire » pour se retrouver dans un esprit festif entre artistes, musiciens et professionnels…

Nous vous donnons rendez-vous autour des trente-cinq galeries et projets curatoriaux originaires de tous les continents.

Au programme: une sélection d'oeuvres rassemblées autour de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la photographie, plus de cinquante films d'art vidéo, des installations, des performances, des discussions, la remise du Prix ARTE/ cutlog et de nombreuses surprises...

Une navette relie cutlog au Grand Palais tous les jours de la foire, elle sera garée devant le Petit Palais.

Vous pouvez vous informer des inaugurations, brunchs, cocktails, signatures, performances, festival, Prix, visites guidées, soirées...

Remise du Prix ARTE/cutlog

[18:00-19:00] Showcase de Micky Green
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
A l'occasion de la sortie de son nouvel album "Daddy I don't want to get married".

[18:00-22:00] Vernissage "Desert Plains and Internet Memes"
Location:
Galerie Art : Concept
4, passage Sainte-Avoye
entrée par le 8, rue Rambuteau
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 60 90 30
Fax : +33 (0)1 53 60 90 31
Mail : info@galerieartconcept.com
Internet Site : www.galerieartconcept.com
Description:
24.10 - 23.11 2013
vernissage jeudi 24 octobre - de 18h à 22h

[18:00-22:00] Vernissage "Dédales" de Jean-Michel Pancin
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
Dédales est un travail de groupe avec Raphaël Mognetti et Xavier Guichet et c'est dans cet esprit que les galeries Analix Forever et Odile Ouizeman s'associent pour présenter ce travail de recherche aussi formel qu’utopique, sculptural, performatif, photographique, mathématique, poétique, littéraire...

Jean-Michel Pancin
Raphaël Mognetti
Xavier Guichet
"Dédales"

Du 24 octobre au 30 novembre 2013
Vernissage le Jeudi 24 octobre 18h / 22h

Jean Michel Pancin est un rêveur. Un rêveur de talent – de talents très concrets (il a été jeune champion de patinage artistique) – qui a décidé de vivre sa vie comme une aventure humaine, en solitaire parfois, en groupe souvent, à travailler sur la sculpture de soi et du monde, la sculpture de soi pour s'approcher de l'être rêvé, la sculpture du monde par nécessité d'approcher ce monde, nécessité de le prendre à pleines mains et de le transformer. Un rêveur obstiné, qui conduit de multiples projets en parallèle, parfois jusqu'à l'obsession. Un rêveur bricoleur, aussi. Dans sa maison en Avignon se mélangent vie et travail : c'est bien d'un atelier de vie dont il s'agit. « Je ne suis pas artiste, dit Pancin, je suis plasticien. Je donne forme aux choses. » En respectant la liberté, l'amitié et la responsabilité, à l'image du Petit Prince et du renard.

Après l'exposition au Palais de Tokyo au printemps dernier révélant le travail conduit depuis deux ans dans la prison Sainte-Anne (Avignon), prison dans laquelle il a patiemment récolté un incroyable ensemble d'objets, de sculptures, de peintures créées par les prisonniers, pour leur redonner vie en même temps qu'une nouvelle forme, JeanMichel Pancin revient à Paris avec Dédales.

Dédales est avant tout un travail de groupe avec Raphaël Mognetti et Xavier Guichet.
C'est dans cet esprit que les galeries Analix Forever et Odile Ouizeman s'associent pour présenter ce travail de recherche aussi formel qu'utopique, sculptural, performatif, photographique, mathématique, poétique, littéraire… Après avoir investi la galerie Analix Forever située à Genève, c'est au tour de la galerie Odile Ouizeman d'être transformée en un laboratoire de recherche sur la distance à l'être rêvé, celui que l'on aimerait être, celui que l'on tend à être.

La « sculpture de soi » selon Jean-Michel Pancin ? « Principe dynamique selon lequel un sculpteur, de par son ouvrage, cherche à atteindre un idéal et se découvre en se projetant corps et âme dans sa réalisation. Émerge alors une sorte de révélation : notre héros en vient à évoluer et à modifier la perception qu'il a de lui-même, de son travail et de ses idéaux et entre ainsi dans une dynamique qui peut être infinie. Principe cyclique aussi, selon lequel notre héros doit sans cesse renouveler ses tentatives de sculpture afin de combler les écarts incessants et fluctuants entre ce qu'il est, ce qu'il pense être et ce qu'il voudrait être. Et au risque de s'y brûler les ailes, il cherche à percer l'énigme des énigmes: comment toucher le soleil ? » Principe mathématique, ludique, esthétique enfin, dont résultent des œuvres multiples, photographies, dessins, équations, sculptures… et tout un art de vivre au présent immergé dans la propulsion constante vers un avenir solaire.

[18:00] Vernissage "Figuration Critique"
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
du 10 au 14 septembre 2013
Ouverture de 13h à 19h
vernissage de l'exposition mercredi 11 septembre à partir de 18h

Vernissage "Figuration Critique"

[18:00-20:00] Vernissage JIM SHAW "The Hidden World"
Location:
Chalet Society
14, boulevard Raspail
75007 Paris
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone
France
Mail : contact@chaletsociety.fr
Internet Site : www.chaletsociety.fr
Description:
"The Hidden World Jim Shaw / Didactic Art Collection"

L'artiste californien Jim Shaw expose du 24 octobre 2013 au 29 Décembre 2013 ses archives personnelles à la Chalet Society. Alexandra Public Relations sera ravie de vous recevoir à Chalet Society pour le vernissage de cette exposition unique.


[18:00] Vernissage d'Alain RICHET "Impressages, étalures et frottations"
Location:
Espace culturel de l'Acerma
Quai des Lunes
22, quai de la Loire
75019 Paris
M° Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 48 24 98 16
Fax : +33 (0)1 48 24 98 16
Mail : acermalin@gmail.com
Internet Site : www.acerma.org
Description:
Du 25 octobre au 7 novembre
Vernissage le 24 octobre à partir de 18h

Vernissage d'Alain RICHET "Impressages, étalures et frottations"

[18:00-20:30] Vernissage d'Hervé Bindefeld "Awakening the Inanimate"
Location:
The American University of Paris - site Combes
AUP Fine Arts Gallery
6, rue du Colonel Combes
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 43 26 70 95
Mobile : +33 (0)6 16 55 84 58
Mail : artsarena@aup.fr
Internet Site : www.aup.edu/news-events/arts/fine-arts-gallery
Description:
24 october - 11 november

[18:00-22:00] Vernissage d'Hervé Di Rosa "Pasaje Los Azahares, 41003 Sevilla"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Hervé Di Rosa. Pasaje Los Azahares, 41003 Sevilla. Autour du monde, 18e étape.

La vie est, comme on dit, bien trop courte et le monde bien trop vaste – et tant de choses sont à voir. L'art est un interrogatoire étrange, sorte de confrontation interrogative. Ces trois clichés sur la vie, le monde et l'art nous aident à voir dans l'œuvre d'Hervé Di Rosa une sorte de story-board qui se déroulerait sous nos yeux, un roman d'apprentissage à partager avec chacun ! Nous sommes, avec Di Rosa, face à une production prolifique – prolixe diront certains ! Mais l'amplitude et l'ouverture de son œuvre doivent être entendues comme le fondement de sa vision artistique, et plus fondamentalement encore de sa vision de la vie, qu'il envisage clairement comme une aventure. […]
Depuis le début des années quatre-vingt, il a été aux premières lignes de nombreuses années de création et d'évolution linguistique permanente, a participé à la Figuration libre à l'origine d'un bouleversement majeur dans la façon dont elle a absorbé le Pop Art et l'Art brut ; il a navigué à travers la bande dessinée, la télévision, le théâtre, créé son propre magazine. Cela aurait pu suffire pour un jeune artiste, à ceci près que le besoin de changement – qui lui ne change jamais tout au long de notre vie – était partie intégrante de la construction physique et psychique de Di Rosa.
Insuffisant donc pour Hervé, qui entreprit en 1993 un voyage autour du monde, aujourd'hui à sa dix-huitième étape. Aucune logique ne préside à ce motif frénétique du mouvement et on ne s'étonnera pas que Di Rosa ait produit en collaboration avec Enrico Baj une série d'illustrations pour un texte de
Jules Verne ! C'est un voyage qui répond à un intérêt pour les techniques plutôt que pour les lieux, et qui n'a, bien sûr, rien à voir avec le tourisme.
Il s'agit pour lui de travailler avec des artisans locaux qui possèdent un savoir-faire, un savoir traditionnel personnel d'un ensemble de techniques, auxquelles il veut avoir accès, et de se mêler à la population locale. Hervé n'a pas d'attachement particulier pour le pays en lui-même, mais pour les spécificités du lieu ; il ne cherche pas la couleur locale ; il ne cherche pas à recouvrer ni à préserver des techniques artisanales ni à attirer l'attention sur leur possible disparition. Il a la certitude qu'elles survivront d'une manière ou d'une autre, même si c'est sous une forme radicalement différente (par épuisement des matériaux d'origine, perte de la fonction rituelle ou absorption et reconversion des objets en objets destinés à l'industrie touristique).
«Je déteste le tourisme, note-t-il, on n'y voit jamais rien. Quand je me déplace, c'est pour travailler un certain temps avec des personnes, pour prendre contact avec elles. Nous ne voyons pas assez de l'immense production artistique, artisanale et traditionnelle de l'Afrique, de l'Asie et de l'Amérique latine. Pendant trente ans, j'ai voulu être capable de cela : appartenir à une sorte de communauté d'artisans ou d'ouvriers. Le travail de la nacre au Vietnam, la terre cuite au Mexique, les peintres d'enseignes au Ghana, les tisserands à Durban, les bronzes à Foumban… Finalement, les œuvres ne sont que ce qui reste, les scories du projet artistique. Le véritable projet est de comprendre une façon de faire. Je veux que la pratique de l'autre intervienne dans mon propre travail, transforme mes propositions.» […]

Kevin Power, Hervé Di Rosa (extrait de la préface du catalogue publié à l'occasion de l'exposition «Hervé Di Rosa. Pasaje Los Azahares, 41003 Sevilla. Autour du monde, 18e étape»)

Vernissage d'Hervé Di Rosa

[18:00] Vernissage d'Igor SKALETSKY
Location:
Galerie Daniel Besseiche
33, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 40 46 08 08
Mobile : +33 (0)6 99 23 62 19
Fax : +33 (0)1 40 46 08 60
Mail : info@besseiche.com
Internet Site : www.besseiche.com
Description:
Exposition du 24 octobre au 21 décembre 2013

Vernissage d'Igor SKALETSKY

[18:00-21:00] Vernissage d'Omer Fast "Everything That Rises Must Converge"
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Du 24 octobre au 21 décembre 2013
Vernissage: jeudi 24 octobre de 18h à 22h / Nocturne des galeries FIAC

gb agency est heureux de présenter une nouvelle exposition personnelle d'Omer Fast.
Everything That Rises Must Converge présente une installation constituée de quatre projections simultanées et synchronisées évoquant 24 heures dans la vie de quatre acteurs de films X vivant à Los Angeles et de six nouvelles photographies.

L'artiste alterne, tout au long de la pièce, deux modes de narration : en toile de fond, la caméra filme, à la manière d'un documentaire, leur quotidien; parallèlement s'insèrent dans le déroulé de leur journée des chroniques fictionnelles mettant en scène d'autres personnages dans des situations de crise : John, metteur en scène de films pour adultes, raconte les traumatismes qui l'ont amené à faire son métier, Babe, dépressive, tente désespérément d'attirer l'attention de son mari et enfin Ana, jeune actrice, s'interroge sur le rôle qu'elle doit tenir, à travers un drame sociétal et humain.

Omer Fast joue de l'opposition entre la monotonie et le manque d'affect de l'activité journalière des acteurs de X, et les récits extra-ordinaires et absurdes des autres protagonistes. Une nouvelle fois, Omer Fast brouille les pistes narratives et orchestre une certaine normalité en demandant à de vrais acteurs de porno de rejouer leur vie devant nous.
Les histoires se croisent, les images se synchronisent, les textes se répondent et chaque élément converge en un point précis, à un moment donné.
Omer Fast rythme cette composition de réalités multiples dans les moindres détails tout en ouvrant un autre champ d'expérimentation avec une place importante laissée à l'écriture et à la poésie. Le titre de la pièce Everything That Rises Must Converge reprend celui de la nouvelle de l'écrivain américaine Flannery O'Connor (1925-1964).

Il poursuit ici son travail de décryptage et d'autopsie du moment où l'expérience du réel devient mémoire subjective puis matériau d'un récit ambivalent et fait œuvre.

Vernissage d'Omer Fast "Everything That Rises Must Converge"
Image: Omer Fast, "Everything That Rises Must Converge", 2013, video still

[18:00-22:00] Vernissage de A.R. PENCK "Les années 80"
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
24 OCT. – 1 DEC. 2013
Vernissage jeudi 24 octobre 2013 de 18h à 22h

[18:00] Vernissage de David Claerbout "Interfuit"
Location:
Galerie Yvon Lambert
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 09 33
Fax : +33 (0)1 42 71 87 47
Mail : paris@yvon-lambert.com
Internet Site : www.yvon-lambert.com
Description:
24 octobre - 22 novembre 2013

Vernissage de David Claerbout "Interfuit"

[18:00-22:00] Vernissage de Dieter ROTH "Oeuvres et éditions des années 1970"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
au R+1

Du 24 octobre au 1 décembre 2013
Vernissage 24 octobre : 18h-22h

Nocturne des galeries

[18:00] Vernissage de FRANCOISE MAYERAS « Regards d'hier et d'aujourd'hui »
Location:
Galerie 3F
58, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 20 32 26
Mobile : +33 (0)6 63 22 48 68
Mail : jmf@galerie3f.fr
Internet Site : www.galerie3f.fr
Description:
21 AU 27 OCTOBRE 2013
(14 h à 19 h)
Vernissage le 24 Octobre 2013 à 18h

Œuvres d'hier et d'aujourd'hui

http://www.sculptures-mayeras.com

[18:00-22:00] Vernissage de GEORGE HENRY LONGLY
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
dans le Project Room

Dans le cadre de la nocturne des galeries pendant la FIAC, la galerie Valentin est heureuse de présenter le jeudi 24 octobre 2013 de 18 à 22h.

GEORGE HENRY LONGLY / Project Room.
Vernissage jeudi 24 octobre. Exposition du 24 octobre au 23 novembre.

NIELS TRANNOIS / "B (hands in a chinese cookie jar)".
Nocturne jeudi 24 octobre. Exposition du 19 octobre au 23 novembre.

A l'occasion de cette nocturne, sera présentée la première monographie consacrée à l'oeuvre de Niels Trannois. Cet ouvrage est publié par les éditions MER/Paper Kunsthalle avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques (aide au premier catalogue).

[18:00-21:00] Vernissage de Garry Fabian Miller
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
Vernissage de Garry Fabian Miller

[18:00-22:00] Vernissage de Javier Pérez "Sur le fil"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
Du 24 octobre au 1 décembre 2013
Vernissage 24 octobre : 18h-22h

Nocturne des galeries

« C'est sur ce pied que je me fonde pour produire cet écartèlement qui pose une existence. »

Jacques Lacan, Encore, 1999

Après deux expositions, à la Galerie Claudine Papillon, d'œuvres relevant d'hybridations où les substances humaines, animales et végétales se relaient et s'épousent, Javier Pérez présente ici un ensemble pensé davantage à l'aune de la culture, où les objets entrent en scène. On pourrait être surpris par ce qui apparait comme un contraste. Pour autant, le propos n'a pas changé. Javier Pérez nous avait habitués à un corpus visuel troublant, très érotique, fibreux, essentiellement organique, mais bonne part des pistes explorées ici suivent son sillon précédent. En faisant usage d'objets codifiés pour raconter les tensions affectives et les émois du corps, il ne fait que décaler vers le champ social une réflexion verticale sur l'instabilité inhérente à la vie.

Sur le fil, on marche en équilibre. Le fil de cette exposition est évidemment - visiblement - celui d'une lame, mais cette lame traverse les épaisseurs et les forces à la manière du boucher de Tchouang Tseu, qui ; écartant les muscles dans l'intervalle exact qui les sépare au lieu de trancher les chairs.

Cette lame menace apparemment à plusieurs titres, ceux vers qui elle est dirigée, ceux qui la regardent, ceux qui la portent ou tiennent sur elle. Mais sa récurrence dans les œuvres présentées ici révèle aussi sa possible innocuité. Si on la comprend pour la place qu'elle occupe en nous, elle indique la condition d'un rapport entre les êtres qui évite la violence, en tant qu'il la reconnaît et la prend en compte.

Entre les êtres, mais également entre les êtres et les choses, entre l'être et lui-même à travers les choses. Tous ces objets de la culture occidentale qu'on voit ici à peine modifiés, plutôt à rendus à leur nature réelle par la présence de cette lame, sont des moyens d'accès des hommes à eux-mêmes, des hommes aux femmes, des femmes aux hommes. On s'approche mutuellement, on se séduit, on se touche, par le truchement de la musique et de la danse. Dûment chaussés, on se juche et on se campe, on se talonne, on s'étalonne, on se mesure. Tous ces actes du désir contiennent la possibilité d'agressions très violentes. Chacun d'eux peut devenir le moment d'une harmonie très juste. Le choix entre les deux branches de cette alternative est perpétuellement en jeu. Comme les danseurs de tango, les amants se mènent ou se malmènent au gré de leurs états. L'adresse et la précision sont la fin d'un exercice sans terme, que le piano résume ici dans plusieurs grands rôles inusuels.

Habillées de lames, ses touches peuvent couper en deux, dans le sens de la longueur, la pulpe des doigts du pianiste. Cela semble presque inévitable. La performance jamais exécutée en public, que suggère cette photographie consiste à trouver, à force de douceur, le seul toucher qui permette de ne pas blesser. Il est physiquement possible d'appuyer jusqu'en bas chaque note, avec les doigts des deux mains, si et seulement si la pression exercée est infiniment légère. Les cordes caressées au lieu d'être frappées ne produiront aucun son.

L'autre piano est en duo, lui, avec une femme. Il finira son tour de scène scarifié, parcouru d'un inextricable dessin de stries. Il est insupportable, le crissement des pointes de la danseuse qui s'y tient debout et s'y déplace. Insupportable aussi, l'anxiété qui nous gagne à voir l'effort brutal qu'elle fournit à chaque instant pour ne pas tomber d'une hauteur aussi considérable. Les pointes de ses chaussons de danse sont prolongées de lames, tout le poids de son corps repose sur leur extrémité.

Rassemblés dans un écrin insupportable de transparence, les enjeux du travail de Javier Pérez nous déséquilibrent. La boîte à musique, qui joue si on l'ouvre un nocturne de Chopin, présente les deux pieds sur lesquels la vie humaine s'avance: un chausson de satin et une chaussure orthopédique, tous deux à la pointure d'une très jeune fille. La beauté boîte. La vie se déhanche.

Éléonore Marie Espargilière

Javier Pérez - Né en 1968 à Bilbao, Javier Pérez vit et travaille à Barcelone. Après avoir étudié les Beaux-Arts à Bilbao et à Paris (ENSBA), il représente l'Espagne à la 49ème biennale de Venise, en 2001. En 2007, il est nommé pour le premier prix du dessin de la Fondation Daniel et Florence Guerlain. Ses dessins et ses sculptures sont présentés en Espagne, France, Suisse et aux Etats-Unis. Les oeuvres de Javier Pérez sont notamment dans les collection du Reina Sofia, Madrid; le MACBA; le Guggenheim, Bilbao; ou encore par des institutions telles que les FRAC Pays de Loire et Haute Normandie et le FNAC.

Ses dessins sont actuellement présentés au Mnam, Centre Pompidou, dans l'exposition « Donation Daniel et Florence Guerlain ».

« Sur le fil », est sa troisième exposition personnelle à la Galerie Claudine Papillon.

[18:00-21:00] Vernissage de Laurent Le Deunff
Location:
Semiose galerie-éditions
54, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)9 79 26 16 38
Mail : b.porcher@semiose.com
Internet Site : www.semiose.com
Description:
du 19 octobre au 23 novembre

[18:00-22:00] Vernissage de Liz Deschenes "A Moveable Feast Part III"
Location:
Campoli Presti
6, rue de Braque
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 08 92
Mail : info@campolipresti.com
Internet Site : www.campolipresti.com
Description:
"Bracket"

[18:00-21:00] Vernissage de MAX PAM
Location:
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 45 45 67 08
Mail : cameraobscura@free.fr
Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr
Description:
Exposition du 24 octobre au 30 novembre 2013

Vernissage de MAX PAM

[18:00] Vernissage de Marie RAUZY «Flou d'immobilité»
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
peintures

du 24 octobre au 30 novembre 2013
vernissage le jeudi 31 octobre à partir de 18h

Marie Rauzy continue une belle trajectoire dans ses chemins de traverse ! Elle capte les vibrations, de la vie avec des lumières, des glacis, des couleurs qui se fondent, se voilent, s'obscurcissent pour mieux se pénétrer et nous troubler,,, avec quelques fois un signe d'humour.
Mais donnons la parole à l'artiste pour ce « Flou d'Immobilité »....
« C'est pourtant simple, banal, usuel, connu comme le chien loup et le chat blanc. C'est pourtant clair comme l'eau de vie. C'est pourtant ma vie que je regarde et je n'y vois que du flou ! Saisie d'immobilisme, je regarde autour et n'y vois que du feu.
Alors, je recherche, au travers des sujets les plus classiques et les plus quotidiens, avec toutes les ressources techniques de la peinture ou du dessin, des rapprochements saugrenus, des collisions d'idées, pour tenter de dire simplement la complexité de nos sentiments, de notre relation à la réalité.
Je cherche à comprendre pourquoi nous pensons échapper au pire (la mort) par des gesticulations, protégeons les espèces que nous aimons en les enfermant, voulons la beauté et l'électricité pas chère » (M.R.).

Marie Vitoux

Vernissage de Marie RAUZY «Flou d'immobilité»

[18:00-21:00] Vernissage de Melanie Bordas Aubiès "LUX ADULESCENTIA"
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Vernissage de Melanie Bordas Aubiès "LUX ADULESCENTIA"

[18:00-21:00] Vernissage de Pablo Accinelli et Nicolás Bacal
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Level 1

L'écoulement de la rivière dirige l'eau jusqu'au lac

Une exposition de Pablo Accinelli et de Nicolás Bacal

Du 24 octobre au 21 décembre 2013
Vernissage: jeudi 24 octobre de 18h à 22h / Nocturne des galeries FIAC

L'exposition à Level One réunit le travail des artistes Pablo Accinelli (1983) et Nicolás Bacal (1985), tous deux originaires de la ville de Buenos Aires. Invités à collaborer autour de cette exposition, c'est bien la première fois que leurs œuvres sont ainsi mises en regard, l'accrochage cherchant autant à dévoiler une sensibilité commune qu'à souligner l'hétérogénéité de leurs pratiques respectives. Appréhendant le quotidien comme un terrain de jeu, ils conçoivent leurs œuvres comme des dispositifs hétéroclites destinés à véhiculer une expérience sensible du monde qui nous entoure.

Emprunt d'un caractère poétique, le titre choisit par les artistes pour cette exposition décrit avant tout un phénomène simple et en définitive relativement concret et banal. Frappé du sceau de l'évidence, cet énoncé s'applique à désigner un fait naturel davantage qu'à l'expliquer. En hydrographie, une rivière est un cours d'eau qui s'écoule sous l'effet de la gravité dans un fleuve ou un lac. C'est cette même force gravitationnelle, responsable des marées, qui explique aussi bien l'attraction terrestre que le mouvement des étoiles et des planètes.

De l'exercice de Nicolás Bacal pour mesurer sa chambre par la marche (El paso del tiempo, 2007), à la chorégraphie involontaire des pieds filmée par Pablo Accinelli dans l'espace urbain (Pies, 2013), c'est bien la perception des spectateurs sur leur propre circulation et leur environnement qui est sollicitée, tant à l'intérieur de la galerie qu'à travers la fenêtre-écran ouvrant sur les passants au dehors. Au final, il semble que ce soit notre faculté d'observation que les deux artistes interrogent. Avec Pentagrama (2013), la partition musicale vierge de Bacal met notre vision à l'épreuve d'infimes changements chromatiques, dévoilant in fine un subtil dégradé de couleurs passant du rouge au violet. L'œuvre d'Accinelli Higrómetro (2013), quant à elle, se présente comme une relecture "organique" de la sculpture minimale avec ses stacks (composés de feuilles de papier insérées entre des plaques d'aluminium) réagissant aux variations thermiques de la pièce. En parlant de leur travail, les artistes affirment : "Nous travaillons avec des moments psychiques qui produisent une sensibilité". Comme l'exprime le philosophe Emanuele Coccia dans La Vie sensible (2010), les choses deviennent des phénomènes perceptibles à travers le sensible et c'est au sein de cet espace médian entre sujet et objet, que nous arrivons à façonner une réalité du monde.

Une proposition de Florencia Chernajovsky

[18:00-22:00] Vernissage de Philippe Rahm "RÉMANENCE CHLOROPHYLLIENNE"
Location:
Galerie Dominique Fiat
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 40 29 98 80
Fax : +33 (0)1 40 29 07 19
Mail : info@dominiquefiat.com
Internet Site : www.dominiquefiat.com
Description:
22 octobre - 2 novembre 2013

« L'imagination est l'analyse, elle est la synthèse... elle décompose toute la création, et, avec les matériaux amassés et disposés suivant des règles dont on ne peut trouver l'origine que dans le plus profond de l'âme, elle crée un monde nouveau, elle produit la sensation du neuf »
(Baudelaire, Salon de 1859, in Au-delà du romantisme. Ecrits sur l'art).

L'une des clefs de l'art moderne est la notion de dissociation, de décomposition, d'analyse (au sens chimique du terme) et de synthèse (artificielle), autant de méthodes et de processus issus de la culture scientifique. Avec les fulgurants progrès scientifiques amorcés au 19ème siècle dans les domaines de la chimie, de la physique ou de la biologie, le statut de l'oeuvre d'art a changé. Il ne s'agit plus pour l'art de représenter le réel, de l'imiter, de composer avec, mais plutôt de le décomposer, de le vaporiser en une multitude de particules microscopiques de couleurs, de sons, de mots comme désunis de l'ensemble, atomisés. Le réel n'est plus un bloc macroscopique visible et tactile, mais il se dilate, se diffracte, s'ouvre à l'infiniment petit et à l'invisible. C'est cette méthode que l'on trouve au départ derrière l'impressionnisme en peinture avec Monet, en musique avec Debussy ou en littérature avec Mallarmé. À chaque fois, il s'agit chez eux de désintégrer le « tout » en particules élémentaires, de pulvériser les blocs de réalité pour les vaporiser ensuite en touches de couleurs, en fragment de sons et de mots. Dans les années 1950, le «Nouveau Roman» d'Alain Robbe-Grillet ou de Nathalie Sarraute procédait aussi d'une dissociation du langage littéraire dans lequel la narration est vidée de toute intention psychologique pour devenir pures sensations, descriptions littérales et objectives du monde sans plus aucune intention subjective globalisante et unifiante. Plus proche de nous, la musique spectrale de Gérard Grisey ou Tristan Murail ne com-pose plus, mais dé-compose, voire tout simplement, pose le son comme le dit Murail, en désintégrant les sons instrumentaux, les réduisant à leurs composantes spectraux, pour ensuite, éventuellement, les recomposer, ou plutôt pour synthétiser à partir de ces éléments des agrégats nouveaux.
Dissocier le réel, décomposer les lieux communs pour recomposer autrement, dans un ordre différents, sont des moments dans la réformation et l'évolution des formes en même temps que celles des sociétés et des techniques.

Notre travail d'architecte s'inscrit dans cette « tradition », dans une dissociation quasi chimique de l'espace en particules élémentaires, en longueurs d'onde, en taux d'humidité, en intensités lumineuses, en coefficient de transmission thermique par exemple, mais aussi en taux de sécrétion hormonales, en kilocalories, en nanomètres. L'élargissement du champ du réel produit par l'accroissement des connaissances scientifiques modifie le champ de l'art, lequel se décale dans de nouvelles dimensions, glisse sur d'autres phénomènes, sollicite d'autres perceptions. Nous nous intéressons ainsi aujourd'hui à des formes qui ne sont plus composées ensemble pour former un tout, mais dissociées, explosées en des fragments du réel, en des particules du sensible. «Rémanence chlorophyllienne» procède ainsi par une décomposition du réel, mais un réel non plus « perçu selon la physiologie humaine » que l'on appréhende par nos 5 sens, dans un spectre visuel compris entre 380 nanomètres et 780 nanomètres, mais un réel à la mesure de la plante, de sa physiologie, réduit aux spectres électromagnétiques de la photosynthèse, à leurs différentes longueurs d'ondes.

L'expérience récréative du jardin ou du parc urbain se base à son origine sur le principe d'un exotisme à la fois spatial et temporel mais sans déplacement, celui d'un dépaysement instantané, d'un voyage immobile sous d'autres latitudes, à d'autres altitudes, dans d'autres temporalités. Composer un jardin, c'est traditionnellement produire spatialement des glissements géographiques et temporels grâce auxquels on peut voyager instantanément sous d'autres climats, dans d'autres époques tout en restant en ville, sans bouger. L'histoire des jardins est un réservoir de ces formes bâties d'un exotisme immobile, un catalogue de glissements construits
grâce auxquels l'habitant de la ville se dépayse: orangerie, serre mexicaine ou australienne, cèdre du Liban, pavillon chinois, pagode comme autant de déplacements sous d'autres latitudes; jardin alpin, grotte, comme des mouvements vers d'autres altitudes ; dolmen, temple grec, jardin du Stégosaure comme voyages dans le temps.
Notre proposition est de réaliser un objet comme une nouvelle forme de mobilier extérieur qui permet d'habiter toute l'année l'ombre d'un arbre au printemps. Il s'agit de construire physiquement cette ombre si particulière et agréable d'un arbre au printemps, dans laquelle on vient se protéger l'après-midi des rayons du soleil trop intense et profiter de la fraîcheur d'une lumière tamisée, pulvérisée et teintée de vert par la multitude de feuilles vert tendres, juste écloses des bourgeons, sur lesquelles vient rebondir la lumière du soleil, pour une certaine partie de son spectre électromagnétique seulement, l'autre étant absorbée par les pigments de la feuille, liés à la photosynthèse.

Pour cela, nous analysons, pigment par pigment, les longueurs d'ondes absorbés par une feuille au printemps pour ensuite ne laisser passer comme lumière jusqu'au sol que celle qui n'aura pas été absorbée par les feuilles lors de la photosynthèse comme cela l'est au printemps sous un arbre l'après-midi. Le rapport d'absorption par la feuille entre les différents pigments Chlorophylle A, Chlorophylle B, Bétacyanine, Anthocyane, Lycopène, β-Carotène, Lutéine est donc recomposé selon les pourcentages de leur présence respective dans la feuille au printemps, c'est- à-dire à un taux respectivement de :

Chlorophylle A: 69 % (pics des spectres d'absorption en nanomètres: 410, 430, 662 nm)
Chlorophylle B : 11% (pics des spectres d'absorption en nanomètres : 453, 642 nm)
Lycopène : 5% (pic des spectres d'absorption en nanomètres : 476 nm)
β-Carotène : 5% (pic des spectres d'absorption en nanomètres : 457 nm)
Anthocyane : 4% (pic des spectres d'absorption en nanomètres : 520 nm)
Betacyanine : 4% (pics des spectres d'absorption en nanomètres : 475, 550 nm)
Lutéine : 2% (pic des spectres d'absorption en nanomètres : 450 nm)

La lumière du soleil, qui passera et sera filtrée par notre appareil, projettera au sol toute l'année, cette luminosité verte si particulière, créée dans un arbre au printemps, différente de celle sous un arbre en automne dans lequel la chlorophylle A et B ont régressé au profit de l'Anthocyanine et de la Carotène, donnant alors une couleur rougeâtre à la lumière sous l'arbre. Notre projet crée donc une sorte de lumière printanière perpétuelle et permet d'habiter
toute l'année l'ombre d'un arbre au printemps. Notre projet part donc d'un monde visuel désagrégé dans les seules longueurs d'ondes qui n'ont pas été
absorbées par les pigments végétaux permettant la photosynthèse : chlorophylle a, chlorophylle b, anthocyanine, betacyanine, carotène, lutéine, lycopène. Le spectre du visible de la lumière blanche est donc décomposé en longueurs d'onde dont on retire les quatorze longueurs d'onde correspondant précisément à la gamme d'absorption
lumineuse des pigments végétaux.

Rémanence chlorophyllienne
À l'ombre perpétuelle des arbres en fleurs
Philippe Rahm architectes, 2011-2013

Vernissage de Philippe Rahm "RÉMANENCE CHLOROPHYLLIENNE"

[18:00-22:00] Vernissage de SAM FALLS
Location:
Galerie Balice Hertling Belleville
47 bis, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
25.10.2013 - 23.11.2013
VERNISSAGE JEUDI 24 OCTOBRE DE 18H A 22H

Vernissage de SAM FALLS

[18:00] Vernissage de Stephen Felton "50 + 1"
Location:
Galerie Triple V - Projets
24 & 34, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 84 08 36
Mail : info@triple-v.fr
Internet Site : www.triple-v.fr
Description:
du 24 octobre au 9 novembre

Stephen Felton présente une série de 50 nouveaux dessins + 1 peinture à Triple V au 34 rue Louise Weiss.

Stephen Felton est né en 1975 à Buffalo, il vit et travaille à New York. Il a participé à des expositions à la galerie Paula Cooper (2002) et chez Miguel Abreu (2012) à New York ; à La Salle de Bains à Lyon (2008) et chez Praz-Delavallade, à Paris, la même année. Felton a récemment présenté Breakin' Windows, un solo show chez Elaine Levy à Bruxelles (2013).

Vernissage de Stephen Felton "50 + 1"

[18:00-21:00] Vernissage de Sérgio Sister "Pintura com sombra e ar"
Location:
Galerie Emmanuel Hervé
6, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 10 96 58
Mail : bonjour@emmanuelherve.com
Internet Site : www.emmanuelherve.com
Description:
24 Octobre - 21 Décembre 2013
vernissage 24 Octobre 18 - 21h

Pour sa première exposition personnelle en Europe, l'artiste brésilien Sérgio Sister présente à Paris un ensemble de pièces inédites autant qu'emblématiques, tirées chacune de ses principaux corpus de travaux qui fondent solidement sa pratique.

Né en 1948 à São Paulo, Sister échafaude depuis les années 60 une œuvre qui, à travers un langage modeste en apparence, déploie une recherche complexe sur la matière et la couleur désormais déclinée dans la constance de quelques séries.

Sister s'était au départ principalement consacré à la surface picturale pour en écumer les possibles, appliquer méthodiquement un touche g&eacut e;néreuse et régulière de peinture et laisser apparaître la trace du pinceau, l'accompagnant : un geste à la mesure de la main.

Dans le prolongement d'une pratique très inspirée de l'expressionnisme abstrait américain - Barnett Newman parmi d'autres - Sister poursuit ses explorations en dehors de la surface stricte du cadre. Et bien que sa vie l'ait souvent détourné d'une carrière artistique - politiquement très engagé contre le régime dictatoriale brésilien, il sera incarcéré en 1970 puis travaillera comme journaliste - il reviendra toujours plus intensivement vers l'atelier.

Intelligible dans la stabilité des séries, le travail de Sergio Sister reste sensible dans chacun de ses él&eacu te;ments, car, à l'inspiration minimaliste vient s'adjoindre l'évidente sensualité d'un héritage néo-concret.

Ainsi, les Pontalete, sont des sortes de sculptures-peintures. En équilibre sur le sol, adossées contre le mur, elles sont construites à partir de barres en aluminium brossé, souvent recouvertes de toile peintes par l'artiste. Assemblées les unes aux autres, les barres délimiteraient l'espace d'un cadre dont l'absence accorde un doute au registre. Très justement, Sérgio Sister se joue des propriétés.

Il y a aussi les Ripas, des bandes bicolores composées également de barres, accrochées au mur et toujours espacées pour associer la couleur de la cimaise dans une potentielle trilogie.

Les Caixas (sorte de boîtes reprenant le format des cagettes de fruits) déploient une gamme colorimétriques des plus raffinées, principe repris avec les tijolinhos, boîtiers multicolores, qui, bien que fermés, intègrent tout autant le vide et le plein, le creux, l'interstice combinant toujours chez Sister de nouvelles narrations dans leur rapports à l'espace.

Estelle Nabeyrat

Sérgio Sister a participé à la 9è et 25è Biennale de São Paulo, Brésil (1967, 2002). Parmi ses récentes expositions individuelles, on peut noter : Sérgio Sister, Pi nacoteca do Estado, São Paulo, Brésil (2013), A Cor Reunida, Museu Municipal de Arte (MuMA), Curitiba, Brésil (2013), Josee Bienvenue Gallery, New York, USA (2011); Pinturas, à la Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brésil (2008); Pinturas, Face a Face, à l'Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brésil (2007). Parmi ses expositions collectives : Los Limites, à la Galeria Rafael Ortiz, Séville, Espagne (2011); Ponto de Equilíbrio, à l'Instituto Tomie Ohtake (2010); Obra Menor, à l'Ateliê 397 (2009); Ao mesmo tempo o nosso tempo, au Museu de Arte Moderna de São Paulo (2006). Son travail figure dans les collections du Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Centro Cultural São Paulo; et l'Instituto Figueiredo Ferraz, à Ribeirão Preto, au Brési et dans la collection du FRAC Aquitaine, Bordeaux.

Vernissage de Sérgio Sister "Pintura com sombra e ar"
view of the exhibition A Cor Reunida, Museu Municipal de Arte (MuMA), Curitiba, Brazil

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "The Hidden World" de Jim Shaw
Location:
Chalet Society
14, boulevard Raspail
75007 Paris
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone
France
Mail : contact@chaletsociety.fr
Internet Site : www.chaletsociety.fr
Description:
"The Hidden World Jim Shaw / Didactic Art Collection"

Sociétés plus ou moins secrètes, ordres et fraternités fantaisistes, mouvements évangéliques et fondamentalistes, courants spirituels new age ou conspirationnistes …de tout genre, encyclopédies pour enfants ou encore célèbres illustrations médicales du Dr. Netter – l'artiste américain Jim Shaw expose son incroyable collection d'art didactique qui recycle les mythes et les croyances de l'Amérique.

La Chalet Society poursuit ainsi le principe de sa programmation. Après les artistes 'outsiders' du Museum of Everything, les marges de la création artistique sont poussées plus loin en dévoilant des artistes qui ont souvent disparu derrière un propos plus large qu'eux. Cette carte blanche donnée à Jim Shaw permet de jongler avec les catégories dans lesquelles l'art s'enferme quelques fois, de tester son éclectisme, son élasticité et sa faculté à irriguer des domaines de connaissances surprenants.

Après le « museum of everything », la chalet society vous propose une véritable plongée au cœur des mythes et des croyances de l'Amérique, avec l'exposition consacrée aux archives de Jim Shaw, artiste californien hors norme, auteur depuis plus de quarante ans d'incroyables peintures, dessins, vidéos, installations et performances.

Collectionneur invétéré, ses archives constituent un univers foisonnant et illuminé d'objets de cultes populaires, de bandes dessinées, de musiques rock, de films de série B et de peintures du dimanche trouvées dans les brocantes ou sur internet.

Avec le soutien de EMERIGE, le mécène de l'exposition et de la Chalet Society.
En partenariat avec l'agence Hmm!

du 24 octobre 2013 au 24 janvier 2014

Vernissage de l'exposition "The Hidden World" de Jim Shaw

Vernissage de l'exposition "The Hidden World" de Jim Shaw

[18:00] Vernissage presse de Daniel Buren et Côme Mosta-Heirt "Travaux spécifiques"
Location:
Granville Gallery
23, rue du Départ
75014 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 22 41 94
Mobile : +33 (0)6 87 31 45 34
Mail : granvillegallery@wanadoo.fr
Internet Site : www.granvillegallery.org
Description:
du 25 octobre au 21 décembre 2013
vernissage le vendredi 25 octobre de 18h à 21h

[18:00-21:00] vernissage d'Amilcar de Castro
Location:
Galerie Ricardo Fernandes
36, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mobile : +33 (0)6 81 35 12 87
Mail : contact@ricardofernandes.biz
Internet Site : www.ricardofernandes.biz
Description:
icône du néo-concrétisme brésilien

vernissage d'Amilcar de Castro

[18:00-21:00] vernissage des peintures et dessins de l'artiste YOSH
Location:
Galerie A Rebours
7/9, rue Aubriot
75004 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 82 70
Mobile : +33 (0)6 70 80 57 27
Mail : galeriearebours@gmail.com
Description:
Ses personnages, ses poissons, et son collage hystérique interroge les fondations mêmes de notre urbanisme et de l'aménagement de notre territoire : Sa peinture s'infiltre dans la pesanteur de vos districts, de vos circonscriptions, pâtés de maison, blocks, places, squares, il sectionne vos artères (fémorales) d'une giclée de bombe aérosol, arrache vos ceintures (périphériques) et vous dépossède de vos petites, grandes et moyennes couronnes. Son détournement de pop culture et son approche iconoclaste explore jette un éclairage inquiétant sur le monde qui nous entoure et ses consciences trop grassement nourries, les culs de sac débordant de cholestérol de la civilisation post industrielle et toutes nos impasses émotionnelles. Il fonce sur les voies rapides de l'affirmation de soi et entame un travail passionnant de décryptage de la mystique de la ville, la métaphysique du bitume. Des monstres cachés dans les placards de notre enfance et dans les sombres recoins de notre subconscient jusqu'aux murs de la ville, le travail de yosh, en éternel process, work in progress, dessine les contours d'un imaginaire urbain protéiforme et jouissif.

Karim Madani.

[18:30-23:50] Chayan Khoï and Pershinghall red party
Location:
Pershing Hall
49, rue Pierre Charron
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 58 36 58 00
Fax : +33 (0)1 58 36 58 01
Mail : info@pershinghall.com
Internet Site : www.pershinghall.com
Description:
Chayan Khoï and Pershinghall red party

[18:30-21:30] Performance Guy de Cointet
Location:
Air de Paris
32, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 44 23 02 77
Fax : +33 (0)1 53 61 22 84
Mail : fan@airdeparis.com
Internet Site : www.airdeparis.com
Description:
AT SUNRISE A CRY WAS HEARD
or
THE HALVED PAINTING

by Guy de Cointet

Performer: Violeta Sanchez
Mise en scène: Yves Lefebvre

Performance le jeudi 24 octobre 2013
6.30 - 9.30 pm
accompagné d'un champagne Legras, Grand Cru et de Bionade

Performance Guy de Cointet

[18:30] Présentation du Social World Film Festival
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
présentation du festival de cinéma
Social World Film Festival

le 24 octobre à 18h30

qui sera suivie par la projection de cinq courts-métrages :
IL MAESTRO de Maria Grazia Cucinotta avec Renato Scarpa;
MA CHE DIFFICOLTA' de Ilaria Cirino Pomicino avec Marco Cocci, Tosca D'Aquino;
UNA BREVE VACANZA de Giovanni Meola avec Giulio Scarpati;
L'AMORE QUELLO VERO de Fabio Massa avec Pietro De Silva, Fabio Massa;
SMILE de Matteo Pianezzi.
Tous les films sont en VO sous-titrée en anglais.

Cette manifestation, consacrée au cinéma social, a lieu chaque année
à Vico Equense sur la Côte Amalfitaine
et est organisée par une jeune équipe
dirigée par Giuseppe Alessio Nuzzo.

[18:30] Vernissage "L'émoi de la photo"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
du 22 octobre au 8 novembre 2013
tous les jours (sauf dimanche) de 14h00 à 18h45

Vernissage Jeudi 24 octobre à 18h30

avec :
Dobrivoje Arsenijevic
Valdimir Markovic
Mike Masoni
Antoine Monmarché (Monch)
François Pohu-Lefèvre
et de l'agence Carioca...
Dragos Traistaru
Andreï Stoleru
Dragos Coman

[18:30] Vernissage de Manuel Merida "Usuyuki/Chantier"
Location:
Espace Meyer Zafra
4, rue Malher
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 05 34
Mail : contact@espace-zafra.com
Internet Site : www.espace-zafra.com
Description:
Vernissage le jeudi 24 octobre 2013
Du 24 octobre 2013 au 5 janvier 2014

L'événement de l'automne à la galerie : Manuel Merida construit pour l'espace une installation murale originale de 11 mètres de long. Le principe est apparemment le même : réunir pour leurs qualités graphiques et physiques des éléments rustiques de création, les mettre en action pour recomposer à l'infini des rotations, les formes nées de la matière en mouvement. De la multiplicité des éléments éclate une suite infinie de micro chocs visuels qui accentuent la dynamique d'improvisation des images par milliers dans un «hasard dirigé» donnant une magie très particulière invocatrice du chaos. Merida se rend célèbre par ses cercles monochromes mouvants remplis de pigments et protégés d'une plaque de verre, tournant autour d'un axe central au rythme saccadé et lancinant du moteur qui les meut créant des formes à l'infini. L'œuvre vivante procure un effet hypnotique qui fascine le spectateur. L'exposition Usuyuki/Chantier offrira un panorama magistral de sa création en dialogue avec les cercles monochromes.

Vernissage de Manuel Merida "Usuyuki/Chantier"

[18:30] Vernissage de Sebastian
Location:
Gallery Serge Bensimon
111, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 50 77
Internet Site : www.gallerybensimon.com
Description:
Vernissage le 24 octobre à partir de 18h30

A l'occasion du mois de la création contemporaine à Paris, Serge Bensimon a choisi de dédier sa galerie au plus grand sculpteur mexicain contemporain : Sebastian. Leur rencontre paraissait inévitable. Pour tous deux la couleur est vitale, elle est vecteur de sens et de fortes émotions, pour tous deux la création est un partage, une philosophie de vie. Sebastian a donc proposé de réaliser de manière exceptionnelle et originale pour la Gallery S. Bensimon, une exposition autour de ses nouvelles pièces en bronze « Quantique », de son travail sur les sculptures transformables (y compris à destination des enfants) et de ses pièces dédiées aux collectionneurs.

Avec plus de quarante ans de carrière, quatre doctorats Honoris causa d'universités mexicaines et étrangères ainsi que de nombreuses distinctions internationales, Sebastian est
aujourd'hui considéré comme le sculpteur mexicain le plus important de sa génération.
Dès 1970, il expose ses premières sculptures transformables, une forme d'art où le spectateur est une partie vitale de l'œuvre ! Dès le début on devine la part scientifique dans sa
création et sa fascination pour l'espace et son corolaire temporel, des constantes qu'il n'abandonnera jamais.
Reconnu pour ses œuvres urbaines, Sebastian crée bien sûr des œuvres de tailles plus modestes, des séries de bronze, des bijoux, des objets. Il développe une œuvre graphique très importante. Il est également scénographe pour le théâtre et l'opéra.
Aujourd'hui, on compte pas moins de 190 expositions personnelles de l'artiste dans le monde entier au travers des galeries, des musées et dans les rues des villes. De nombreuses villes comptent sa signature, ainsi que les plus grands musées

L'édito de Maison à Part by Céline : Sebastian est un artiste comme on les aime : un homme résolument passionné qui a su développer son propre langage sculptural compréhensible par tous et partout. Il révèle ainsi la beauté cachée des paysages qui nous entourent tout en mettant une pointe de gaîté et de fraîcheur dans notre quotidien. Une belle performance qui mérite d'être vue !

>> invitation

Vernissage de Sebastian

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition de Alexandra Breznay
Location:
Lieu 37
37, rue des Petites Ecuries
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 73 68 47 73
Mail : lieutrentesept@gmail.com
Internet Site : www.lieu37.fr
Description:
Exposition de photos






[19:00-22:00] Avant-première du film "Un château en Italie"
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
En présence de la réalisatrice Valeria Bruni Tedeschi et de l'équipe du film (Louis Garrel...)
La séance sera suivie d'un débat animé par Olivier Père.

[19:00-22:00] Cocktail Arik Lévy
Location:
La Maison - Champs-Elysées
8, rue Jean Goujon
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 74 64 65
Fax : +33 (0)1 70 36 54 63
Mail : resa@lamaisonc.com
Internet Site : www.lamaisonchampselysees.com
Description:
En présence d'Arik Lévy

Les œuvres d'Arik Lévy, artiste et designer invité à la Maison Champs Elysées, se sont installées depuis début juillet au rez-de-chaussée de l'hôtel.

L'arrivée de la dernière œuvre, Crater, est prévue pour le 15 septembre sur la terrasse du restaurant La Table du Huit.

La sélection d'Arik Lévy à découvrir: 16 objets créés par Arik Lévy et exposés dans la chambre Cabinet de Curiosités.

Maison Champs Elysées
Paris 8e

Cocktail Arik Lévy

[19:00-22:00] Inauguration de l'Agence Paris Saint-Dominique de Monte Paschi Banque
Description:
Troisième implantation sur Paris.

Les invités ont partagé un moment convivial dans l'esprit Italien, notamment la présence du Consul Général d'Italie, Monsieur Andrea Cavallari, le Directeur de l'Ecole d'Italie « Leonardo da Vinci », Monsieur Aurelio Alaimo, le Conseiller de l'Ambassade, Monsieur Francesco Leone, les représentants des Autorités du 7ème qui nous ont fait l'honneur d'être présents ainsi que Madame Josiane Gaude, Présidente de l'UCIAP du 7ème, de nombreux fidèles clients et les résidents du quartier qui n'ont pas manqué l'occasion de souhaiter la bienvenue et de nous connaître.

En présence de l'Ambassadeur d'Italie, S.E. Giandomenico Magliano et le Maire du 7ème Arrondissement, Madame Rachida Dati.

[19:00] Performance de Filomena Borecka
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
2 sessions :
à 19h45 et à 22h

Phrenos - La Banque du Souffle est un projet d'envergure mené par Filomena Borecka sur une période de six ans qui consiste en une sculpture, l'habitacle Phrenos, dans laquelle le spectateur peut pénétrer, et une enquête de 12 questions sur l'imaginaire contemporain du souffle, à laquelle 1800 volontaires ont répondu - des témoignages de personnes d'âge, de pays et de milieux sociaux différents. Avec la performance de l'air !!! Filomena Borecka - par la voix du comédien Jean Guiet - met les réponses portant sur la reprise du souffle en résonance avec l'exposition de sculptures Aire de repos de Bente Skjøttgaard.
www.phrenos-filo.net

Performance de Filomena Borecka
Lecture des témoignages par Jean Guiet
Phrenos - La banque du souffle
performance de l'artiste Filomena Borecka

dans le cadre de l'exposition de BENTE SKJØTTGAARD
"Aire de repos", jusqu'au 2 novembre

[19:00-22:00] Remise des Invictus Awards de Paco Rabanne
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
En présence de Nick Youngquest, visage du parfum et héros du calendrier Invictus 2014, Julie Ferrier, Marie-Amélie Seigner, Amaury Leveaux, le footballeur Sylvain Wiltord, Zabou Breitman, Jonathan Lambert, Sylvie Tellier, Marine Lorphelin, Taïg Khris

Avec le trophée l'Invictus Award, Paco Rabanne soutient les jeunes talents sportifs et leur offre la possibilité de devenir à leur tour LE champion. Combativité, courage, esprit d'équipe, dépassement de soi et fairplay sont les valeurs autour desquelles Paco Rabanne a créé l'Invictus Award.

Jury 2013 : Amaury Leveaux (Nageur professionnel & Médaillé Olympique), Brice_Compagnon (Directeur de Casting), Juliette Ménager (Directrice de Casting), et Françoise Jacquey(Directrice Artistique).

YOYO Club

[19:00-22:00] Remise des Prix des Partenariats Public-Privé
Location:
Palais des Congrès de Paris
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 40 68 22 22
Mail : communication@palaisdescongres-paris.com
Internet Site : www.palaisdescongres-paris.com
Description:
Les Prix des PPP ont été remis lors des Rencontres Internationales des PPP qui se tiennent chaque année, à l'automne, au Palais des Congrès de Paris. Ils ont pour objectif de saluer l'implication des hommes qui œuvrent au développement et au perfectionnement de l'outil PPP et de saluer les projets novateurs et audacieux qui sont mis en place en PPP.

Chaque année, une dizaine de Prix sont remis et à cette occasion le Conseil général des Hauts-de-Seine a été distingué par le Prix des PPP de l'Eco-culture pour le projet d'aménagement de la Cité musicale départementale de l'Île Seguin. Les Prix des PPP sont validés pour leur attribution par la Mission d'Appui aux PPP du Ministère de l'Économie et l'Institut de la Gestion Déléguée, sur proposition du Club des PPP.

[19:00-22:00] Salon Business Art 2013 - Vernissage
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
>> invitation

[19:00-22:00] Soirée de gala La Belle et la Bête
Location:
Théâtre Mogador
25, rue de Mogador
83, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin
France
Phone : +33 (0)1 53 32 32 32
Fax : +33 (0)1 48 78 90 99
Mail : contact@mogador.net
Internet Site : www.mogador.net
Description:
En présence de Lorie, Julie Zenatti, Sofia Essaïdi

[19:00-22:00] Soirée de lancement de la BD Astérix chez les Pictes
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
Rencontrer avec les auteurs de la BD lors de l'événement pour une séance de dédicaces.

[19:00-22:00] Vernissage "MERCI accueille le MoMA Store"
Location:
Merci
111, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 00 33
Mail : eshop@merci-merci.com
Internet Site : www.merci-merci.com
Description:
MERCI accueille le MoMA Store du 15 au 26 octobre 2013 et présente une installation inédite :
Destination NYC

Nous vous invitons à découvrir cette exposition le jeudi 24 octobre, de 19h à 22h.


[19:00-22:00] Vernissage "Ma Samaritaine 2013"
Location:
La Samaritaine
67-73, rue de Rivoli
19, rue de la Monnaie
75001 Paris
M° Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 56 81 28 40
Fax : +33 (0)1 56 81 28 49
Mail : samaritaine@samaritaine.fr
Internet Site : projet.samaritaine.com
Description:
Deux jeunes passionnés d'exploration urbaine se sont rendus dans le bâtiment de la Samaritaine, en plein coeur de Paris. Ils livrent des photos impressionnantes du bâtiment, qui est en chantier depuis déjà plusieurs années. Exposition prévue à la rentrée.

[19:00] Vernissage "M o W" par Lisa Rose
Location:
W Paris - Opéra
4, rue Meyerbeer
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Phone : +33 (0)1 77 48 94 94
Internet Site : www.wparisopera.fr
Description:
W Paris – Opéra ouvre les portes de l'univers de M, personnage de Matthieu Chedid, et de la photographe Lisa Roze : Exposition de photos, collages et objets de l'artiste Mathieu Chedid dit -M- par Lisa Roze, objets collectors, pop-up store avec de nombreuses créations en série limitée, suites éphémères aux couleurs de -M-, cocktail signé Lisa Roze & -M- au W Lounge…
Amis de longue date, Lisa et Matthieu ont réalisé ensemble Le Livre Extraordinaire de M.

[19:00] Vernissage de Roy Schatt "Icônes"
Location:
Galerie de l'Instant
46, rue de Poitou
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 54 94 09
Mail : julia.gragnon@wanadoo.fr
Internet Site : www.lagaleriedelinstant.com
Description:
Vernissage jeudi 24 octobre à 19h
Exposition du 25 octobre 2013 au 12 janvier 2014

Roy Schatt, LE photographe de l'Actor's Studio de NY. Né en 1909 à NY, il travailla dans la publicité avant de se spécialiser dans la photographie et la direction d'acteur pour l'Actor's Studio de Lee Strasberg. Il y rencontra le jeune James Dean, encore débutant, et réalisa les plus beaux portraits de l'acteur dont la fameuse série «torn sweater» en 1954, tant de fois copiée ! Mentor et ami, Roy Schatt obtiendra de James Dean des portraits intenses, sincères, loin des images posées et maniérées de l'époque. En 1956, après la mort de la star, Roy Schatt rencontra Steve McQueen, méconnu a cette époque. Bouleversé par la disparition de Dean, Steve voulu rencontrer son ami et professeur. Ils firent quelques lectures ensemble, ainsi que quelques clichés, révélants la beauté et la sensualité de la future icône. Mais les portraits les plus émouvants, il me semble, sont ceux de Marilyn Monroe, en 1955. Elle assistait alors en tant qu'élève a des séances publiques de l'école de théâtre de Strasberg... On la distingue au milieu des élèves en costumes sombres... tous ont le visage tourné vers le professeur, et parmi ces ombres, on aperçoit comme une étoile…une touche de lumière, cette célèbre luminosité qui émanait d'elle, elle est la, attentive, concentrée, et surtout naturelle, simple...une des plus belles périodes de sa vie. Ce naturel, cette pureté, cette bienveillance, qui émane de ces photographies, est à mon sens d'une grande modernité pour l'époque, rendant ainsi ces images, non seulement belles et émouvantes, mais surtout intemporelles.

Vernissage de Roy Schatt "Icônes"

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition « Street and Pop »
Location:
Galerie Moretti & Moretti
6, cour Bérard
28, rue Saint-Antoine / fond à droite de l'impasse Guéménée
75004 Paris
M° Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 51 12 02 58
Mobile : +33 (0)6 23 40 12 50
Mail : info@moretti-moretti.com
Internet Site : www.moretti-moretti.com
Description:
« Street and Pop » . Sous cette vaste et double bannière, la Galerie Moretti & Moretti rassemble à compter du 24 octobre sur les 750 mètres carrés de son espace, 15 artistes contemporains, particulièrement vivants et représentatifs.

Chacun, à sa manière (forte), met des formes puissantes et des couleurs mémorables sur ces grandes avenues de l'art d'aujourd'hui. Ils sont les frères d'arme ou les enfants prodiges d'Andy Wahrol, de Jean-Michel Basquiat, de Keith Haring… Célèbres ou promis à la célébrité par leur originalité et la vitalité de leurs créations… On connait leur nom et leur signature. Ils animent le marché de l'art.

Les voilà dans le désordre (comment faire autrement ?) : il y a Gérard Zlotykamien, le pionnier, mais aussi Jérôme Mesnager, Jef Aérosol, Dominique Larrivaz, Paella?, Thom Thom, l'égérie Konny Steding, le photographe Philippe Bonan, l'explorateur Zokatos Uhu, le subtil Simon Wildsmith, Freddish, Shadee.K, et enfin le mythique Mr. Brainwash, en tant que special Guest ainsi que son fils Hijack…

Cette exposition spacieuse et kaléidoscopique ouvre une fenêtre irremplaçable à tous ceux qui se passionnent pour l'art de leur temps. Ou tout simplement à tous ceux qui veulent trouver du plaisir dans la fréquentation d'œuvres qui marqueront, à coup sur, l'histoire de l'art.

Jacques Bouzerand

Vernissage de l'exposition « Street and Pop »

[19:00] Visite privée de l'exposition Cookbook par Nespresso
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Visite privée de l'exposition Cookbook par Nespresso

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "projets abandonnés"
Location:
Centre d'animation Jemmapes
Espace Jemmapes - Immix Galerie - Scène du Canal
116, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Jacques Bonsergent, Colonel Fabien, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 03 33 22
Mail : information-je@crl10.net
Internet Site : www.crl10.net
Description:
Vernissage de l'exposition "projets abandonnés"

[19:30] remise du Prix Clara
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
remise du Prix Clara à l'initiative des éditions Héloïse d'Ormesson, en présence d'Anne Hidalgo, première adjointe et Bruno Julliard, adjoint chargé de la culture







[20:00-23:50] Soirée carte blanche à Korakrit Arunanondchai
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
Parcours privé Fiac 2013

[20:00] dîner de gala de l'EPFL
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
Association des Ligues de Football Européen

Salon Gustave Eiffel – Tour Eiffel

[20:30-22:30] Avant-première de "Blood Ties"
Location:
Bercy Village
28, rue François Truffaut
Cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 40 02 91 99
Fax : +33 (0)1 40 02 90 83
Internet Site : www.bercyvillage.com
Description:
En présence de GUILLAUME CANET








[21:00-23:50] Soirée Isabelle Marant pour H&M
Location:
Tennis Club de Paris
84, avenue Georges Lafont
15, avenue Félix d'Hérelle
75016 Paris
M° Porte de Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 46 47 73 90
Mail : contact@tennisclubdeparis.fr
Internet Site : www.tennisclubdeparis.fr
Description:
En présence de Leïla Bekhti, Audrey Tautou, Elodie Bouchez, January Jones, Freida Pinto, Mademoiselle Agnès, Ellen Von Unwerth, Marco Prince, Joey Starr, Arnaud Lemaire, Ora-ïto, Astrid Bergès-Frisbey, Olga Kurylenko, Alice Dellal

Concert de Grandmaster Flash, Brodinski et Ariel Wizman aux platines









[22:00-23:50] Concert privé de M
Location:
W Paris - Opéra
4, rue Meyerbeer
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Phone : +33 (0)1 77 48 94 94
Internet Site : www.wparisopera.fr
Description:
Concert privé de M

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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