Friday, April 25, 2014
Public Access


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Category: All

25
April 2014
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  Exposition "Star Wars Identities"
Location:
La Cité du cinéma
Studios Europacorp - Ecole Louis Lumière
20, rue Ampère
93200 Saint-Denis
M° Carrefour Pleyel
France
Phone : +33 (0)1 48 41 28 60
Internet Site : www.europacorp-corporate.com
Description:
Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines - l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences - les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix - les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker - parmi tant d'autres - plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Fête nationale d'Italie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Libération d'Italie par les Alliés et les partisans et fin du régime fasciste en 1945

08:00  
09:00  
10:00 [10:45] Comité de pilotage de l'Euro 2016
Location:
Fédération Française de Football
87, boulevard de Grenelle
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle, Dupleix
France
Internet Site : www.fff.fr
Description:
conférence de presse avec Michel PLATINI à 12h

11:00 [11:00] Nico Dockx I the new conversations 7
Location:
CAC Brétigny
Centre d'art contemporain de Brétigny
Espace Jules Verne
rue Henri Douard
91220 Brétigny-Sur-Orge
M° RER C Brétigny-Sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 60 85 20 76
Fax : +33 (0)1 60 85 20 90
Mail : info@cacbretigny.com
Internet Site : www.cacbretigny.com
Description:
ierre Bal-Blanc & Arthur Cools & Jean-Baptiste Decavèle & Nico Dockx & Yona Friedman & Le Gambit P8 & Claudia Garcia Sosa & Erik Hagoort & Egon Hanfstingl & LATENTgroup & Geert Lernout & Johan Pas & Louwrien Wijers &…

Choose what you want to do, or watch someone else doing it.
(the new conversations 7)
Performances, déjeuner, pause thé, dîner
Vendredi 25 avril 2014
à partir de 11h
au CAC Brétigny

il est conseillé de s'inscrire pour participer à cette journée
par téléphone 01 60 85 20 78 ou par mail td@cacbretigny.com

Navette aller-retour gratuite au départ de Paris à 10h
Départ du 104 avenue de France, 75013 Paris
réservation ou 01 60 85 20 76

Le CAC Brétigny accueille la septième et dernière étape Choose what you want to do, or watch someone else doing it. du programme the new conversations à l'initiative de l'artiste et chercheur flamand Nico Dockx. Initié en 2011 avec le soutien de la Royal Academy of fine Art d'Anvers, ce dispositif mis en place à partir du travail de recherche de Nico Dock sur les archives de l'artiste Louwrien Wijers, expérimente la plasticité et la forme de la conversation comme outil d'analyse du présent.

Chaque événement est ouvert à un groupe de travail et d'invités constitué de 50 à 60 personnes qui mangent, parlent et travaillent ensemble pendant le temps de la rencontre ouverte au public.
Pour cette dernière conversation, Nico Dockx propose d'utiliser le jury de son doctorat comme une plateforme sensible, un espace performatif et un temps d'expérimentation collaboratif autour de son travail de recherche et des précédentes occurrences, menées avec un groupe d'étudiants de la Royal Academy d'Anvers, et tous les participants invités. Le centre d'art est heureux d'accueillir : Arthur Cools & Jean-Baptiste Decavèle & Nico Dockx & Yona Friedman & Le Gambit P8 & Claudia Garcia Sosa & Erik Hagoort & Egon Hanfstingl & LATENTgroup & Geert Lernout & Johan Pas & Louwrien Wijers & Emile Ouroumov & Pierre Paulin & Lore Gablier & Dominque Mathieu, & … pour une journée de performances et de convivialité.

12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00  
18:00 [18:00] Décrochage des "COLLAGES PÉRIPHÉRIQUES" de Fabienne LESTERLIN
Location:
Galerie Les Boulistes
169, rue de Vercingétorix
75014 Paris
M° Plaisance
France
Phone : +33 (0)9 67 05 64 48
Mobile : +33 (0)6 09 22 36 66
Mail : galerielesboulisteslucmonod@gmail.com
Description:
Décrochage des "COLLAGES PÉRIPHÉRIQUES" de Fabienne LESTERLIN

[18:00-21:00] PAPIERS NICKELES fête ses 10 ans et son 40e numéro
Location:
Usine 102
102, boulevard de la Villette
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 42 00 40 48
Mail : brabant.claude@noos.fr
Internet Site : www.usine102.fr
Description:
PAPIERS NICKELES fête ses 10 ans et son 40e numéro

[18:00] Spectacle musical "Beauty of the world"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Exposition collective du 25 avril au 1er mai 2014 avec Rafaël de POOL, Nobutaka HAYASHI, Christian GAUDIN, Hisae SASAKI, Sylvain BAUDOIN, Maria FOSKOLAKI & Ivana MINAFRA.

Spectacle musical le vendredi 25 avril à partir de 18h : "Couleurs visibles & invisibles" proposé par Birgit YEW, violoncelle et chant, et KENZAH, percussions et bolas lumineuses.

Cette manifestation est dédiée à tous ceux qui veulent faire partager l'expérience de ce que le monde peut offrir de plus beau...

La nature est vivante et suscite l'émerveillement. Il est important pour la paix de notre esprit et notre enthousiasme pour la vie d'aimer le monde dans lequel nous vivons et de prendre soin de la terre et tous les êtres vivants.

La nature est belle. Elle est l'une des rares choses qui puisse vraiment nous apaiser. Mais nous jouons avec la nature. Imprudemment. Peut-être se déchainera-t-elle encore avec plus de fureur dans l'avenir. Nous l'aurons bien mérité.

Spectacle musical "Beauty of the world"

[18:00] Vernissage d'Adrien Missika "Amexica"
Location:
Centre Culturel Suisse de Paris
32 & 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 50
Fax : +33 (0)1 42 71 51 24
Mail : ccs@ccsparis.com
Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
25.04-13.07.14
du mardi au dimanche / 13h - 19h
Vernissage 25.04.14 / 18h - 21h

Né à Paris en 1981, Adrien Missika est diplômé de l'ECAL. Il vit et travaille à Berlin. Il a été lauréat du Prix Fondation d'entreprise Ricard 2011 et du Prix de la Fondation Georg et Josi Guggenheim 2013.

Amexica est un projet inédit d'Adrien Missika, issu d'un périple le long de la frontière entre le Mexique et les États-Unis. L'artiste a principalement utilisé un drone pour filmer plusieurs sites naturels et urbains entre Ciudad Juarez et Tijuana, proposant ainsi un point de vue différent sur cette zone sous haute surveillance. En découle une œuvre ambitieuse, la plus connotée politiquement dans sa production, pour laquelle Missika a collaboré avec le musicien Victor Tricard.

Parution d'un livre d'artiste consacré au projet Amexica, coédition CCS / éditons Periferia, avec le soutien de la Fondation Georg et Josi Guggenheim.

A l'occasion du vernissage, lancement du livre d'Adrien Missika, Botanica, éditions Fond cantonal d'art contemporain de Genève, textes de Saâdane Afif, Mathis Collins, Quinn Latimer, Vanessa Safavi, Jerszy Seymour, Benjamin Valenza et Rebecca Zlotowski.

En partenariat avec Les Inrockuptibles

Vernissage d'Adrien Missika "Amexica"

[18:00] Vernissage d'Hans Schärer "Aquarelles érotiques"
Location:
Centre Culturel Suisse de Paris
32 & 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 50
Fax : +33 (0)1 42 71 51 24
Mail : ccs@ccsparis.com
Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
25.04-13.07.14
du mardi au dimanche / 13h - 19h
Vernissage 25.04.14 / 18h - 21h

Peintre autodidacte, Hans Schärer (1927-1997) vit à Paris entre 1949 et 1956. Ce séjour influence durablement son parcours. Remarqué par Jean-Christophe Ammann, il participe à une exposition au Kunstmuseum de Lucerne en 1969. En 1981, ses œuvres sont présentées à la Biennale de São Paulo, et en 1982, le Aargauer Kunsthaus organise sa première rétrospective. Le corpus d'aquarelles érotiques, réalisées principalement dans les années 1970, constitue un pan important de son œuvre. Les femmes y apparaissent voluptueuses, dominatrices et l'homme esclave de son désir. La Biennale de Venise 2013 a largement participé à la redécouverte de cet artiste parfois associé à l'art brut.

Remerciements à Max Christian Graeff et à la Famille Schärer

En partenariat avec Les Inrockuptibles

www.hansschaerer.com

 

[18:00-21:00] Vernissage de Suzannes Jalenques "Pilgrimage"
Location:
Galerie Yukiko Kawase
4, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier, République
France
Phone : +33 (0)1 40 44 01 32
Mail : yukikokawase@msn.com
Internet Site : yukikokawase.free.fr
Description:
25 avril - 31 mai 2014
Heures d'ouverture : Mardi à Samedi 14h-19h
Vernissage le vendredi 25 avril 18h-21h

Parfois, les formes au contraire échouent à se fondre l'une dans l'autre et à produire un monde unifié. (Laurent Baronian)

La galerie Yukiko Kawase a le plaisir de présenter une exposition personnelle de Suzanne Jalenques consacrée à ses récentes peintures. Elles reflètent le monde que nous vivons, à la croisée des chemins.

La pratique de la peinture peut consister à créer le centre et la périphérie, l'avant et l'arrière, l'avant et l'après, la clarté et l'obscurité, le chaos et la lumière, à la fois et tout en même temps, produisant la mobilité des idées, transformant la pensée en objets et points flux dans une ébauche d'espace non fini. Dans ce sens, la peinture est en elle-même une frontière, un passage ou un seuil sur lesquels nous évoluons.

A travers ses peintures riches en couleurs et simples en traits, Suzanne Jalenques nous invite à songer le voyage vers l'univers à la fois lointain et proche, étrange et familier. Une sorte de "Pilgrimage" à travers un paysage montagneux désorienté.

Suzanne Jalenques (Née en 1976, franco-japonaise vit et travaille à Paris). Après des études des lettres modernes à la Sorbonne, elle s'oriente vers la pratique artistique et obtient le diplôme de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2005. Ses peintures ont été exposées à Paris (Galerie Loraine Baud, Galerie Jeune Création), en Autriche, en Allemagne et au Japon.

Vernissage de Suzannes Jalenques "Pilgrimage"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Lucio Fontana - Autour d'un chef-d'œuvre retrouvé"
Location:
Galerie Tornabuoni Art
9, rue Charlot
Passage de Retz
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 53 53 51 51
Fax : +33 (0)1 53 53 51 50
Mail : info@tornabuoniart.fr
Internet Site : www.tornabuoniart.fr
Description:
26 Avril 2014 - 21 Juin 2014

À partir du 26 avril prochain, Tornabuoni Art exposera dans sa galerie parisienne, une vingtaine d'oeuvres retraçant toute la créativité de Lucio Fontana (1899 - 1968) depuis les années 50 : les céramiques, la période baroque, les cratères, la série des fentes, toutes regroupées sous le titre commun de Concetto Spaziale.

À l'occasion de cette exposition, la galerie a l'honneur de présenter un chef-d'œuvre de l'artiste disparu depuis 30 ans. Le Jour, 1962, est l'une des plus grandes toiles sur fond doré de Lucio Fontana, réalisée en collaboration avec Jef Verheyen (1932-1984).

Ce chef-d'œuvre retrouvé est l'une des rares œuvres de Lucio Fontana dont la réalisation est documentée par un film. Réalisé en 1962 à l'occasion de la perforation par Lucio Fontana de l'œuvre de son ami Jef Verheyen, ce film sera projeté à la galerie ainsi qu'au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lors de la rétrospective dédiée à l'artiste qui ouvrira le 25 avril 2014.

avec Natalie Seroussi, Louis Vassy, Francesca Piccolboni, Laurent Boudier, Carine Casamonti, Daniel Boulakia, Michele Casamonti, Camille Misson, Sarah Pelle, Herbert Hild Annemarie Sauzeau, Marie de la Chevardière, Agathe Hélion, François Costes, Henri Benklian, Michele Casamonti, Roberto Casamonti, Anna Ostellari, Giulio Sangiuliano, Evelyne Mach, Domitille Duprat, Giorgio Frasca

Vernissage "Lucio Fontana - Autour d'un chef-d'œuvre retrouvé"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "SORTIE DE SECOURS"
Location:
Plateforme
73, rue des Haies
75020 Paris
M° Avron, Maraîchers, Buzenval
France
Phone : +33 (0)9 54 92 23 35
Mail : info@plateforme.tk
Internet Site : www.plateforme.tk
Description:
avec Maya Benkelaya & Amandine Casadamont / Morice Berchu / Marion Bocquet-Appel / Hervé Bréhier / Laurent Fiévet / Laurent le Bourhis /
Victor Poirel / Romain Trinquand / Céline Tuloup

Commissaires : Maya Benkelaya et Céline Tuloup

25 avril - 11 mai 2014
Vernissage le vendredi 25 avril de 18h à 22h

L'artiste est habité par la nécessité de sortir des chemins balisés et de trouver une échappée.
Cette recherche implique une errance solitaire, un parcours semé de doutes, un égarement volontaire. L'exposition « Sortie de secours » présente des oeuvres où s'exprime cette quête. A travers la pratique de la sculpture, du dessin, de la peinture et de la vidéo, les artistes nous livrent leur propre chemin.
Les oeuvres présentées évoquent des parcours aussi bien mentaux que géographiques dans lesquels on se perd à la recherche d'une sortie difficile à trouver. Mettant en scène des quêtes sans fin où se jouent des situations absurdes, répétitives ou labyrinthiques, elles nous donnent à voir un espace-temps bouclé sur lui-même : « La logique mène à tout, à condition d'en sortir. »
(Alphonse Allais)

Le GBS, Grand Bâton de Son, réalisé par Maya Benkelaya et Amandine Casadamont, est un objet sonore mis à la disposition du public pour la visite de l'exposition. Bâton de marche et guide sonore, le GBS, loin de nous guider, indique un autre chemin : « Commence par retrouver le bon sens. Regarde dans ta direction et marche tout droit, en te demandant pourquoi...».
La vidéo «Dead End» de Laurent le Bourhis nous entraîne aussi dans un parcours mais il s'agit là du chemin d'une évacuation, une course à travers un labyrinthe en ligne droite. Filmé à New York, le panneau «exit» défile devant nous de manière répétitive, laissant espérer une sortie proche mais qui demeure toujours inaccessible. La sculpture d'Hervé Bréhier «sans titre, sans fin» prolonge cette idée d'une sortie inatteignable puisque l'artiste a découpé une porte et l'a montée en forme de huit, signe de l'infini. La porte, ici, n'est donc ni fermeture, ni ouverture sur un ailleurs ; elle boucle sur elle-même.
Cette idée de boucle close se retrouve dans les vidéos de Laurent Fiévet. Réalisées à partir de montage de films de Buster Keaton, elles enferment les personnages qu'incarne le réalisateur dans des courses poursuites à la fois périlleuses et burlesques. Ces situations absurdes se répètent sans cesse, ne laissant aucune issue de sortie aux acteurs principaux.
Des scènes bouclant sur elles-mêmes, nous glissons aux boucles de la pensée avec les tambours brodés de Céline Tuloup. L'artiste a reproduit les tests de Rorschach en les multipliant et les organisant selon des motifs se situant entre le mandala et le kaléidoscope. L'installation évoque aussi bien nos quêtes spirituelles individuelles que des visions hallucinatoires dans lesquelles chacun peut se perdre.
Les dessins de Romain Trinquand, réalisés à la plume, semble d'ailleurs nous égarer dans les profondeurs de l'inconscient. L'artiste crée des univers foisonnants, des aventures hallucinées, où règnent l'étrangeté et le grotesque. Chaque dessin entremêle d'incroyables histoires ouvrant des portes successives sur l'infini.
La peinture « Saturation I » de Victor Poirel nous plonge, quant à elle, dans un brouillard de volutes sinueuses et enchevêtrées. La gestuelle tourbillonnante de l'artiste crée un effet de superposition avec des transparences et des plans successifs dans lesquels les repères sont abolis.
Cet enchevêtrement se retrouve dans la sculpture noueuse de Morice Berchu. Ici le geste artistique se fait répétitif par ces entortillements de plastique bleu et les entrelacements de la sculpture.

Exposition "SORTIE DE SECOURS"

[18:30] Inauguration du 29ème Festival International de Mode et de Photographie
Location:
Villa Noailles
Montée de Noailles
83400 Hyères
France
Phone : +33 (0)4 98 08 01 98
Mail : contact@villanoailles-hyeres.com
Internet Site : www.villanoailles-hyeres.com
Description:
Chaque année, la villa Noailles est le lieu d'expositions de mode et de photographie contemporaines à l'occasion du festival d'Hyères qu'elle organise pour la 29e année. Une exposition consacrée à Charles et Marie-Laure de Noailles met en avant un créateur de mode ou un photographe en lien avec ces mécènes (cette année Man Ray, Sonia Delaunay et Marie-Ange Guilleminot). Deux concours mettent en lumière 10 stylistes (défilés de mode), et 10 photographes (exposition collective), rassemblés autour de jurys prestigieux: cette année, Carol Lim et Humberto Leon, directeurs créatifs de KENZO pour la mode et Steeve Hiett pour la photographie
Des tables rondes, organisées par la Fédération Française de la Couture, réunissent les professionnels de ces disciplines.
Un catalogue présente l'ensemble des expositions, commandes inédites de la villa Noailles (Kenzo, Steve Hiett...) et les créations des compétiteurs des deux concours, notamment une commande à Anna Orlowska sur les collections en compétition. Les textes et photographies sont développés spécialement pour le festival.
Expositions : 10 stylistes, 10 photographes, KENZO, Steve Hiett, Jean-Michel Bertin, Oliver Sieber, Man Ray, Sonia Delaunay, Marie-Ange Guilleminot, Petros Efstathiadis, Charlie Engman, Romain Pellas, Anna Orlowska, A Magazine Curated By, Satu Maaranen, The Formers, Nouvelle Affaire, Baptiste Debombourg, Marianne Maric, Jean-Baptiste Fastrez, Marc Turlan, Perez, Librairie éphémère, Vanessa Von Zitzewitz, Erik Halley

Programme public

VENDREDI 25 AVRIL
10h - 20h Accueil, accréditations - villa Noailles
Réservé aux professionnels et à la presse

Montée Noailles fermée de 17h à 20h.
Utiliser les parkings Clemenceau, Denis et Foch du centre ville puis prendre les
navettes gratuites du festival, horaires sur le site internet.

18h Concert avec le soutien de Red Bull Studio sur une proposition de Stage of the Art - parvis, villa Noailles

18h30 Ouverture officielle du festival et des expositions, discours et cocktail - parvis, villa Noailles

21h Défilés des 10 créateurs en compétition pour le Grand Prix du Jury - Première Vision
22h Défilé de Satu Maaranen, lauréate en 2013 du Grand Prix du jury - Première Vision
22h30 Défilé des jeunes créateurs en compétition pour le Prix Chloé
- hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte
Accessible uniquement sur présentation du ticket - réservation obligatoire, ouverture des réservations le 14 avril

23h Vernissage de l'exposition Sexy Is Sexy de Marc Turlan - Le Marais, restaurant - plage, boulevard de la marine, Hyères

SAMEDI 26 AVRIL
10h - 18h Ouverture au public des expositions
The Formers, rencontre avec des créateurs issus des concours précédents (nouvelles collections) : Cunnington & Sanderson (2008), Wisharawish Akarasantisook (2008), Mareunrol's (2009), Harald Lunde Helgesen (2009), Steven Tai (2012), Satu Maaranen (2013), Damien Ravn (2013)
-jardin, villa Noailles

10h - 16h Showrooms : rencontre et présentation des 10 créateurs en compétition - jardin, villa Noailles

10h et 14h Ateliers de création de masques par Erik Halley - parvis, villa Noailles

10h30, 11h, 14h et 17h30 14e rencontres internationales du textile et de la mode - jardin, villa Noailles
Réservé aux professionnels et à la presse

11h30 Visite guidée du chantier « villa Gandarillas »
Réservation obligatoire par mail : g.vacquier@villanoailles-hyeres.com

12h - 18h Rencontre et présentation des portfolios des photographes sélectionnés - salles voûtées, villa Noailles

15h Séance de dédicaces d'ouvrages ( KENZO, Steve Hiett, Oliver Sieber, Baptiste Rossi ) - terrasse de la piscine, villa Noailles

19h Vernissage de l'exposition de Petros Efstathiadis - Tour des Templiers, place Massillon (centre
historique)

20h30 Retransmission en direct des défilés - place Massillon, Hy.res, Théâtre Liberté, Toulon et Palais de Tokyo, Paris

20h30 Défilés des 10 créateurs en compétition pour le Grand Prix du Jury - Première Vision
21h30 Défilé de Satu Maaranen, lauréate en 2013 du Grand Prix du jury - Première Vision
22h Défilé des jeunes créateurs en compétition pour le Prix Chloé
- hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte
Accessible uniquement sur présentation du ticket - réservation obligatoire, ouverture des réservations le 14 avril

DIMANCHE 27 AVRIL
10h - 16h Ouverture au public des expositions
Rencontre et présentation des portfolios des photographes sélectionnés - salles voûtées, villa Noailles
10h - 12h Showrooms : rencontre et présentation des 10 créateurs en compétition - jardin, villa Noailles

12h - 16h The Formers, rencontre avec des créateurs issus des concours précédents (nouvelles collections) : Cunnington& Sanderson (2008), Wisharawish Akarasantisook (2008), Mareunrol's (2009), Harald Lunde Helgesen (2009), Steven Tai (2012), Satu Maaranen (2013), Damien Ravn
(2013) - jardin, villa Noailles

10h et 14h Ateliers de création de masques par Erik Halley -parvis, villa Noailles
14h 14e rencontres internationales du textile et de la mode - jardin, villa Noailles
Réservé aux professionnels et à la presse

16h30 Défilés des 10 créateurs en compétition pour le Grand Prix du Jury - Première Vision
17h30 Défilé de Satu Maaranen, laur.ate en 2013 du Grand Prix du jury - Première Vision
18h Remise des prix du 29e Festival
- hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte
Accessible uniquement sur présentation du ticket - réservation obligatoire, ouverture des réservations le 14 avril

LUNDI 28 AVRIL
11h - 14h Ouverture au public des expositions

Pendant le festival, des navettes gratuites sont à votre disposition depuis la villa Noailles et les hôtels vers les événements. Horaires disponibles sur le site internet.

Inauguration du 29ème Festival International de Mode et de Photographie

[18:30-21:30] Vernissage de Constant Dullaart "BRAVE NEW PANDERERS"
Location:
XPO GALLERY
17, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 66 84 37 55
Mail : info@xpogallery.com
Internet Site : www.xpogallery.com
Description:
XPO GALLERY est très heureuse de vous inviter au vernissage de la première exposition personnelle de Constant Dullaart à Paris.

Vendredi 25 avril, de 18h30 à 21h30, en présence de l'artiste

XPO GALLERY présente un solo show de l'artiste hollandais Constant Dullaart spécialement conçu et produit pour la xpo gallery.

Engagée auprès d'artistes qui documentent la transformation des états esthétiques, politiques, sociologiques, historiques et spirituels du monde analogique vers le monde numérique, la galerie accueille un ensemble de nouveaux travaux réunis sous le titre #BRAVENEWPANDERERS.

La proposition renvoie au brevet déposé par la marque informatique Apple. Fièrement gardé sous la bannière de la pomme de Cupertino, ce brevet porte sur l'indicateur de veille des ordinateurs, qui s'allume et s'éteint « pour le plaisir des yeux », au rythme de la respiration humaine. Dullaart saisit cette LED anecdotique comme le symbole du basculement des pouvoirs économiques, industriels, religieux, créatifs et récréatifs, académiques voire administratifs vers les technologues de la Silicon Valley. Quand Mallarmé rêvait dans ses Divagations « que tout, au monde, existe pour aboutir à un livre », eux font en sorte que l'existence finisse dans un ordinateur. Il n'est pas besoin pour l'artiste de faire les plus folles projections sur les ambitions transhumanistes de Google par exemple, mais de saisir l'un des signaux les plus sobres et pourtant des plus forts de l'immixtion de la technologie dans nos systèmes quotidiens : aussi sûr que le soleil se lève, Apple veille sur des millions de foyers et bureaux. Sa LED murmure que les machines sont également actives dans les formes du repos.

Constant Dullaart érige un culte à l'ingénieur de ce silence, élevé au rang de créateur. Il réalise à l'effigie de Brian Huppi, glorieux anonyme, un buste imprimé en 3D, qui s'allume et s'éteint dans un souffle lumineux. Son socle, mi piédestal mi tribune, diffuse en continue le Sleeping internet, une version du web qui inspire et expire au rythme de la LED, toutes les 1.8 secondes. Les visiteurs peuvent s'y connecter à l'aide de leurs tablettes et Smartphones. La navigation, sans cesse interrompue, contracte l'expérience d'apparition et de disparition décrite dans l'Enfance berlinoise de Walter Benjamin au sujet des panoramas. Dullaart fait l'expérience d'un réseau disruptif, postmoderne et plus encore post-industriel, à l'intérieur duquel l'image se lève et se couche aussitôt. Cette révolution, au sens physique, est rendue par des photographies de crépuscule prises à Shenzhen, à l'endroit même où les usines de Foxcon fabriquent les produits d'Apple. Ces images brouillées dans l'horizon polluée, tirées sur des toiles électroluminescentes, évoquent la lumière révélée, transmuée par la technologie en opium du peuple. Les centaines de milliers de travailleurs anonymes agglomérés en creux autour de la figure messianique de Brian Huppi, suggèrent comme Adorno et Horkheimer que « les masses dupées d'aujourd'hui subissent plus fortement que ceux qui ont réussi, le mythe du succès. »

Vernissage de Constant Dullaart "BRAVE NEW PANDERERS"

[18:50-19:00] Showcase Melanie de Biasio
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
Pour son deuxième album, "No deal"


[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Collective deuxièmE"
Location:
Galerie KO 21
78, rue Haxo
75020 Paris
M° Saint-Fargeau, Télégraphe, Porte des Lilas
France
Phone : +33 (0)9 53 34 14 77
Mobile : +33 (0)6 16 31 27 08
Mail : galerieko21@gmail.com
Internet Site : www.ko21.fr
Description:
avec les artistes :
Maria Ducceschi, Muriel Massin, Christian Bouchon, Pierre Garçon, Charles Froh, Régis Rizzo et Laurence Poitou

Vernissage de l'exposition "Collective deuxièmE"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "L'Artiste Pître insémine le Centre LGBT"
Location:
Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Île-de-France
Centre LGBT Paris-ÎdF
63, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 57 21 47
Mail : contact@centrelgbtparis.org
Internet Site : www.centrelgbtparis.org
Description:
Cher Être Humain, chère Être Humaine,

Après une douzaine d'années de sévices artistiques
L'Artiste Pître est heureux de vous introduire... dans son prochain vernissage IMPROBABLE sur le thème chaud-bouillant de : l'insémination !

En effet, après avoir envahi, entre autres, le hall de l'Olympia, dénaturé la verrière de la Mairie du 18ème, laissé des traces rue de la Reynie, exhibé ses croutes dans un sauna et exposé son bulot dans une poissonnerie...

Cet Artiste Peintre sans complexe remet le couvert et vous propose une exposition pleine de ré-jouissance avec une vingtaine de nouvelles (pro)créations et autres (re)productions originales.

Et parce que l'Artiste Pître à la chance d'être bien entouré, ses amis comédiens, transformistes, musiciens, animateurs, danseurs ainsi que l'Association Rainbhôpital... ont répondu présents pour vous garantir un événement fertile et sans fausse couche !

Derrière la pitrerie de façade, le sujet abordé n'est pas sans vous rappeler les dernières tensions sociétales dont la France est coutumière. Cette exposition thématique, vu par le prisme de l'humour et de l'autodérision intra-communautaire LGBT, tentera de démocratiser et d'apporter un peu de légèreté face aux récentes dérives réactionnaires.

Et prolongation exceptionnelle de la soirée avec DJRV (Follivores / Crazyvores) au sous-sol. (22H-1H)

www.lartistepitre.com

Exposition du 26 avril au 23 mai 2014

Vernissage de l'exposition "L'Artiste Pître insémine le Centre LGBT"



[20:30] Concert de Salif Keita & Mélissa Laveaux
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Dans le cadre de ce grand concert inaugural, Salif Keita, l'ambassadeur de la musique malienne, viendra faire vibrer pour la 1ère fois les Halles du Carreau, avec en première partie la jeune canadienne d'origine Haïtienne Mélissa Laveaux. Ne ratez pas ce concert inaugural !

19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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