Thursday, June 12, 2014
Public Access


Category:
Category: All

12
June 2014
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
26 27 28 29 30 31 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 1 2 3 4 5 6

  Champs Elysées film festival
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Champs Elysées film festival

Fête nationale de Russie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Déclaration d'Indépendance de l'URSS en 1990

Fête nationale des Philippines
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Déclaration d'Indépendance en 1898

Exposition Star Wars Identities
Location:
La Cité du cinéma
Studios Europacorp - Ecole Louis Lumière
20, rue Ampère
93200 Saint-Denis
M° Carrefour Pleyel
France
Phone : +33 (0)1 48 41 28 60
Internet Site : www.europacorp-corporate.com
Description:
Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines - l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences - les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix - les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker - parmi tant d'autres - plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

08:00  
09:00 [09:30-14:30] Présentation presse MERCI
Location:
Merci
111, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 00 33
Mail : eshop@merci-merci.com
Internet Site : www.merci-merci.com
Description:
Présentation presse MERCI



[11:00-15:00] Présentation-dégustation des vins de Géant Casino et Casino Supermarchés
Location:
Galerie Vivienne
Galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Internet Site : www.galerie-vivienne.com
Description:
Au Salon Lucien Legrand
7-11 Galerie Vivienne
(accès par le 4 rue des petits-champs)

Présentation-dégustation presse des vins sélectionnés pour le Salon des Vins 2014 de Géant casino et Casino Supermarchés

Présentation-dégustation des vins de Géant Casino et Casino Supermarchés




[12:00] Inauguration de l'exposition « Formes simples »
Location:
Centre Pompidou Metz
1, Parvis des Droits de l’Homme
CS 90490
57020 Metz Cedex 1
M° Gare SNCF de Metz
France
Phone : +33 (0)3 87 15 39 39
Internet Site : www.centrepompidou-metz.fr
Description:
Inauguration de l'exposition « Formes simples »

[12:30-14:30] Barbecue géant - KIA MOTORS
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
Durant toute la période de la Coupe du Monde de Football, KIA MOTORS crée l'événement avec une oasis brésilienne ouverte à tous en plein cœur de la capitale !

KIA MOTORS

VOUS CONVIE A UNE EVASION BRESILIENNE

AU SEIN DE KIA CABANA

Sur le Port des Champs-Elysées.
Métro : Champs-Élysées Clémenceau


Barbecue géant - KIA MOTORS

Autour d'un barbecue géant 100% local sur le KIA CABANA, vous découvrirez en exclusivité ce lieu festif et éphémère ainsi que les séries limitées KIA MOTORS créées à l'occasion de leur partenariat avec la Coupe du Monde de Football.







[15:00-18:00] Assemblée Générale de la SPPF
Location:
Hôtel Saint-James & Albany
6, rue du 29 Juillet
211, rue Saint-Honoré
202, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 58 43 21
Fax : +33 (0)1 44 58 43 11
Mail : hotel@saintjamesalbany.com
Internet Site : www.saintjamesalbany.com
Description:
Assemblée Générale de la SPPF








[16:00] Inauguration de Farinez-vous 13e
Description:
Inauguration de Farinez-vous 13e en présence d'Antoinette Guhl, adjointe à la Maire en charge de l'économie sociale et solidaire, à l'innovation sociale et à l'économie circulaire

19, rue des Rentiers (13e)

[16:00-21:00] Vernissage de Daniel Arsham « The Future is Always Now »
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
Vernissage jeudi 12 juin / 16h - 21h
12 juin - 26 juillet 2014

« The Future is Always Now » est la neuvième exposition personnelle de l'artiste New Yorkais Daniel Arsham à la Galerie Perrotin, et rassemble une vingtaine d'œuvres autour du thème de la musique.

Pour cette exposition, Daniel Arsham présente une série de moulages inédits inspirée de l'univers de la musique, composée de sculptures érodées telles que des guitares, des platines, un microphone, des radiocassettes, un walkman et des claviers. Réalisés avec des matériaux minéraux d'origine géologique, ces instruments se composent de poussière de roche glacière, de fragments de quartz rose, d'obsidienne, de métal et de cendres volcaniques, à l'image d'objets fossilisés ayant été découverts au coeur d'un site archéologique du futur. Cette exposition comprend également des gouaches sur mylar représentant des objets vieillis par le temps, une cassette et un CD. Dans la pièce principale, une scène est également reconstituée avec des instruments, tels les vestiges d'une salle de concert désertée par les musiciens. Cette scène est accompagnée de moulages de pneus accrochés sur les murs évoquant l'idée de la tournée d'un groupe de musique.

À l'occasion de cette exposition, une performance de Jonah Bokaer aura lieu à 19h30, jeudi 12 juin, à la Galerie Perrotin, Paris.

De novembre à décembre 2014, The Locust Projects, à Miami, présentera une exposition personnelle de Daniel Arsham.

Daniel Arsham est né à Cleveland, Ohio, en 1980. Après l'obtention de son diplôme à la Cooper Union en 2003, on lui décerne la bourse Gelman Trust la même année. L'œuvre de Daniel Arsham a été montrée au MoMA PS1, New York, The Museum of Contemporary Art, Miami, the MCA Chicago, la Biennale d'Athènes en Grèce, The New Museum, New York, Mills College Art Museum, Oakland, California et le Carré d'Art de Nîmes, France, entre autres. Daniel Arsham a également collaboré avec de nombreux artistes talentueux, tels que le chorégraphe Merce Cunningham, le producteur Pharrell Williams et le designer Hedi Slimane.

Vernissage de Daniel Arsham « The Future is Always Now »
« Obsidian Eroded Keyboard » 2014. Fragments d'obsidienne, verre brisé, hydrostone. 39,5 x 133 x 12,5 cm

[16:00-21:00] Vernissage de Izumi Kato
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
Vernissage jeudi 12 juin / 16h - 21h
12 juin - 26 juillet 2014

La Galerie Perrotin est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l'artiste japonais Izumi Kato à Paris, réunissant ses peintures, dessins et sculptures récentes.

Enfants aux visages inquiétants, embryons aux membres déjà développés ou esprits ancestraux enfermés dans des corps aux formes imprécises, les créatures d'Izumi Kato sont aussi fascinantes qu'énigmatiques. Leurs silhouettes anonymes et leurs visages étranges aux traits absents, figurent avant tout des formes simples et des couleurs fortes. Leur représentation élémentaire - une tête ovale, percée de deux grands yeux aux profondeurs abyssales, ne laisse apparaître qu'un nez et une bouche grossièrement figurés - peut faire songer aux arts premiers, et leur expression évoquer l'animisme, cette croyance qu'une seule force anime tous les êtres, vivants ou minéraux. L'aura qu'ils dégagent semble ainsi rendre manifeste les premiers mouvements de la vie, et l'intensité de leurs expressions nous autoriser à accéder à un degré de connaissance de l'homme moins fondé sur la raison que sur l'intuition. Incarnant une forme originelle et universelle d'humanité, ces êtres magiques invite le spectateur à se reconnaître en eux comme dans un miroir.

Izumi Kato emploie des spatules en caoutchouc pour peindre les motifs et aplats de couleurs de ses arrière-plans, et s'aide également de ses doigts, enfermés dans des gants de vinyle, pour tracer les contours évanescents de ses personnages. Chez Izumi Kato, la peinture est une forme d'expression extranaturelle qui concurrence le monde réel et autorise l'artiste à créer un univers à part dans lequel l'imaginaire importe autant que la réalité. Dans le monde d'Izumi Kato, où se mêlent âges anciens et modernes, intuition et intellect, le corps et l'esprit sont réunis par les formes fluctuantes et les éclats de couleurs qui ponctuent ces êtres mystérieusement humains. Il en va de même pour ses sculptures, d'abord taillées dans le bois et réalisées ici pour la première fois, en plastique souple, un matériau qui autorise l'artiste à peindre, couper et tordre à mesure qu'il créé. Représentant des êtres tantôt seuls, tantôt en couple ou à plusieurs, allongés et réunis, ou simplement debout, ces créatures dont les yeux proéminents attrapent le spectateur pour lui parler silencieusement, semblent flotter dans l'espace, corps nus plantés sur des supports, ou simple tête nous fixant de son tabouret de bois, pour nous inviter à interagir avec eux. La matière manifeste par sa couleur, ses formes brutes et élémentaires, notre lien à la terre et la nature, mais aussi, par le plastique, notre inscription dans le monde d'aujourd'hui. Refuge d'esprits dont les expressions, taillées et peintes, restent ambiguës, elles s'offrent au spectateur pour le laisser explorer ses propres instincts face à elles.

Dépassant l'opposition classique entre abstraction et figuration, symbolisme et réalisme, Izumi Kato fond les traits stylisés des arts primitifs et ancestraux dans les formes de l'art contemporain en créant des fétiches modernes capables de nous relier, en même temps, à notre nature profonde et universelle, et à nos émotions individuelles et intimes. Ainsi l'évolution singulière de ses personnages reproduit-elle celle de l'art en suivant, non l'uniforme flèche du temps, mais la boucle fermée du cycle de la vie pour réunir les âges et les âmes dans l'humaine condition.

Izumi Kato est né en 1969, dans la région de Shimane, au Japon. Il est diplômé du département de peinture de l'Université Musashino en 1992. Il vit et travaille à Tokyo. Depuis 2000, Kato s'est fait remarquer lors d'expositions organisées au Japon et à travers le monde. Il a notamment été invité, en 2007, à la 52e Biennale de Venise (commissaire Robert Storr).

Vernissage de Izumi Kato
Sans Titre 2012. Huile sur toile. 194 x 260,6 cm (en 2 panneaux)

[16:00-21:00] Vernissage de Peter Zimmermann « sur le motif »
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
Vernissage jeudi 12 juin / 16h - 21h
12 juin - 26 juillet 2014

La Galerie Perrotin, Paris, est heureuse de présenter « sur le motif », la septième exposition de Peter Zimmermann à la galerie.

Peter Zimmermann est un alchimiste de la couleur, qui s'empare de la technologie comme d'un outil et filtre les images pour créer des peintures chromatiques qui oscillent entre abstraction et figuration. Si l'abstraction était présente dans ses oeuvres des années 1990, l'émergence de l'informatique et l'omniprésence des images numériques retouchées l'ont amené à modifier une nouvelle fois son travail. Longtemps, Zimmermann a utilisé la technologie pour déformer les images, le texte et les signes tirés de sa propre banque d'images et produire la matrice de peintures époxy, un matériau travaillé par l'artiste, auquel il ajoute des pigments acryliques et qu'il fait couler sur la surface de la toile.

L'exposition à la Galerie Perrotin, Paris, rassemble une série d'oeuvres de grand format, que Zimmermann a réalisée grâce à une nouvelle technique d'huile sur toile – sorte de retour, en un sens, à une forme plus traditionnelle de peinture. Zimmermann est fortement influencé par les images, la façon dont notre société les manipule, et plus précisément comment s'enregistre, et parfois se partage, l'instant. Pour créer ses oeuvres de grand format, Zimmermann part d'un algorithme virtuel qui optimise la couleur des images, appliquant de manière méthodique la peinture au pinceau et réalisant parfois plusieurs versions colorimétriques différentes à partir de la même source.

« Je voulais changer de technique, travailler plus directement la surface de la toile. A maints égards, la peinture à l'huile m'offre plus de possibilités en tant que peintre, elle me permet d'aller dans des directions encore plus diverses », affirme Peter Zimmermann.

De loin, le mouvement produit par la peinture de Zimmermann évoque le pointillisme de Georges Seurat, tandis que ses études approfondies de la couleur nous rappellent l'exploration du temps par Claude Monet sur la façade de la cathédrale de Rouen. Vus de près, les détails des coups de pinceau soigneusement appliqués et la composition précisément pensée qui confère à l'oeuvre son équilibre, pointent une relation étroite avec l'estampe japonaise. Pourtant, les peintures de Zimmermann semblent libérées, comme si les couleurs avaient décidé de se déchaîner et de décider d'ellesmêmes où elles s'installeraient à la surface, créant une énergie à la fois bouillonnante et contagieuse. Exposées à côté des toiles époxy, ces nouvelles oeuvres montrent l'extraordinaire variété technique développée par l'artiste afin de stimuler l'oeil.

Peter Zimmermann a participé à de nombreuses expositions internationales, notamment à la Kunsthalle Nürnberg à Nuremberg en Allemagne (2007), à la Biennale de Moscou en Russie (2007), à la Biennale de Liverpool en Angleterre (1999) et à la Biennale de Venise en Italie (1993). On peut voir ses oeuvres dans certaines des plus grandes collections publiques, dont, à Paris, en France, la Fondation Cartier Art Pour l'Art Contemporain, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Georges Pompidou (Amis du Musée National d'Art moderne), la Bibliothèque Nationale ; en Allemagne, le Museum Moderner Kunst à Francfort, la Staatsgalerie Stuttgart à Stuttgart ; en Italie, le Museion à Bolzano ; et aux Etats-Unis, le Museum of Fine Arts à Boston, le New Orleans Museum of Modern Art à la Nouvelle Orléans, le Museum of Modern Art et la New York Public Library à New York, le Columbus Museum of Art dans l'Ohio.

Vernissage de Peter Zimmermann « sur le motif »
« etretat (one) » 2014. Huile sur toile. 230 x 310 cm

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Smile Purgatory" de Jennie Jieun Lee
Location:
Galerie Lefebvre et Fils
24, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 61 18 40
Mail : lefebvreetfils@gmail.com
Internet Site : www.lefebvreetfils.fr
Description:
La Galerie Lefebvre & Fils exposera pour la première fois en France l'artiste coréenne Jennie Jieun Lee dans une exposition appelée "Smile Purgatory", du 13 juin au 11 octobre prochain.

Vernissage de l'exposition le jeudi 12 juin 2014 de 16h à 21h

De la peinture à la gravure, en passant par la céramique, Jennie Jieun Lee ré-interprète les techniques et les formes à travers le prisme de son histoire personnelle. C'est sa première exposition en France.

Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Boston et de l'Institut d'Art de San Francisco, Jennie Jieun Lee vit et travaille à New York.

Vernissage de l'exposition "Smile Purgatory" de Jennie Jieun Lee
Vernissage de l'exposition "Smile Purgatory" de Jennie Jieun Lee









[17:00-20:45] Men Shoppping Party
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Description:
Men Shoppping Party

[17:00-20:00] Vernissage "Envol"
Location:
L'inattendue
Galerie de la Maison des Initiatives Etudiantes
50, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Internet Site : galerie-linattendue.com
Description:
L'inattendue est heureuse de présenter sa dernière exposition avant l'été.
Lise Stoufflet et Clara Khevenhüller-Metsch jouent avec le rêve et l'intime pour en révéler des oeuvres étrangement audacieuses. Du souvenir à l'imaginaire.

Exposition présentée à l'inattendue - Galerie de la Maison des initiatives étudiantes. En partenariat avec l'Envolée bleue

Chargée de programmation : Anaïs de Senneville | Coordinatrice : Alix Chassefière

Exposition du 12 juin au 21 juin 2014 (inclus)
Vernissage le 12 juin de 17h à 20h

[17:00-21:00] Vernissage de France Bizot
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
AVANT-PROPOS du 3 au 7 juin 2014
rencontre avec l'artiste le mardi 3 juin de 17h à 21h

Backslash est heureuse d'annoncer la nouvelle exposition personnelle de l'artiste française France Bizot dont les dessins, liés à ses réflexions sur la sphère Internet, et plus particulièrement sur les recherches Google, se confrontent pour l'occasion à une série de photographies.

Pour son Foreword et en guise d'avant-propos, France Bizot présente une installation subtile de dessins en 3 dimensions, accueillie par des oeuvres murales. L'espace du rez-de-chaussée de la galerie devient ainsi une représentation physique de l'écran d'ordinateur tel que nous le connaissons, avec plusieurs fenêtres ouvertes sur des recherches Google. L'artiste confronte ici l'image de notre société de l'urgence, notamment celle des nouveaux réseaux sociaux tels que Pinterest, avec la délicatesse et le temps nécessaires à l'art du dessin, son trait lent et son histoire séculaire.

La troisième dimension intervient désormais dans le travail de France Bizot. Afin de rendre possible cet effet, l'artiste choisit de superposer ses recherches les unes sur les autres dans une globalité toujours unitaire, sans aucune intention de dissociation, et reflète ainsi notre consommation effrénée d'art et d'information.

France Bizot est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Fortement influencée par les réseaux sociaux, notamment par le biais de sa carrière de directrice artistique, elle commence son travail autour de Facebook en mars 2011. Elle a depuis étendu ses recherches à toute la sphère web.

EXPOSITION du 12 juin au 26 juillet 2014
vernissage le jeudi 12 juin de 17h à 21h
Interruption du 26 juin au 2 juillet inclus

Vernissage de France Bizot










[18:00-22:00] DUGUDUS EXPOSE !
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
du 10/06 au 21/06
Vernissage le 12 juin de 18h à 22h

Régis Léger (aka DUGUDUS) placarde sur les murs de SLOW ses affiches pour nous bousculer, nous extraire de la torpeur où la routine nous plonge.

DUGUDUS EXPOSE !

[18:00-21:00] Décrochage de l'exposition "Les grisailles tavelées" de EL COLECTIVO
Location:
Ambassade de la République Argentine
Galerie Argentine
6, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 27 15 11
Fax : +33 (0)1 47 04 61 51
Mail : ambassadeargentine@noos.fr
Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar
Description:
Décrochage de l'exposition "Les grisailles tavelées" de EL COLECTIVO

[18:00-21:00] Expo de Manon Harrois "A rire dans l'eau / forgetting, losing, looping"
Location:
Galerie Premier Regard
Association PREMIER REGARD sur la Création Artistique
10, rue Humblot
75015 Paris
M° Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 71 07 89
Fax : +33 (0)1 45 75 26 51
Mail : premierregard@aol.com
Internet Site : www.premierregard.com
Description:
Vernissage jeudi 12 juin de 18h à 21h
Exposition du 12 juin au 27 juin 2014

http://www.premierregard.com/manon-harrois

[18:00] Exposition de Salah Chouli "Errances"
Location:
Galerie Hayasaki
ATELIER MIRE
12-14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 29
Mobile : +33 (0)6 89 38 19 48
Mail : kayokohayasaki@gmail.com
Internet Site : www.hayasaki.fr
Description:
Vernissage Jeudi 12 juin 2014 à partir de 18h
Exposition du 10 juin au 22 juin 2014
Mer-Ven : 14h00-19h00
Sam-Dim : 14h00-18h00
Fermé lundi et mardi
Concert de jazz à l'occasion de la fête de la musique le 21 juin 2014 à 20h

La ville constitue souvent un terrain de jeu
pour les photographes qui tentent d'y capturer les scènes de la ville quotidienne ou des spectacles urbains insolites.

Salah Chouli fait partie de ces fins observateurs.
A 46 ans, cet artiste photographe originaire d'Algérie pratique la photographie urbaine à travers ses multiples voyages dans le monde
depuis maintenant 25 ans.
Il retrouve dans l'exposition de ses clichés cette idée de transmission et d'échanges qu'il a avec ses élèves depuis le début de sa carrière de professeur d'anglais.

Exposition de Salah Chouli "Errances"

[18:00] Group Show "SPACE NATURE"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Photographies & Sculpture

Bachelot Caron
Emilie Benoist
Nicolas Dhervillers
Joakim Eneroth
Susanna Hesselberg

vernissage jeudi 12 juin 2014
10 juin > 19 juillet 2014
mardi > samedi 14h > 19h et sur RDV

Oui, la nature est bizarre. Inquiétante, étrange, merveilleuse... dangereuse parfois.

Elle a des airs de jungle, épaisse, indocile. Elle est sauvage, exubérante, indémêlable. Elle a des bras de Shiva qui partent ici, là. Elle est monstre, dédaléenne. Il y a la mousse qui a tout pris, qui colle aux bois des arbres, aux rochers, à la terre. Elle s'accroche comme une tique sur le dos d'un chat. Elle a tout repeint en vert, c'est sa couleur, c'est son genre, jusqu'au plus petit espace blanc, vierge. Elle a formé des amas, des agrégats, des masses. Elle a recouvert, enveloppé, annexé. Et en dessous d'elle, on dirait que la forêt meurt. Pourtant, au milieu de ça, coule une rivière. L'eau est vive, elle est source, fille ou mère, elle lave, elle traverse le temps, l'aire comme un esprit, un miracle. Elle paraît infinie, comme un long ruban qui descend, inexorable, ardent. Elle suit son cours, son destin. Nicolas Dhervillers tranche un morceau de nature en quatre comme ces miroirs que l'on déplie pour mieux voir, les profils, les angles, les faces, tous les dessins, les chemins de la peau. Nicolas travaille ses photographies comme un peintre et un cinéaste, touche aux lumières, aux teintes, corrige le réel, le poétise, endort le jour et réveille le grand mystère de ses paysages.

On la croirait de cire, cette femme qui semble presque sourire, flottant dans une eau verte et fangeuse, celle d'un marais, d'une grenouillère, peut être. On ne sait rien d'elle et de ses jambes nues et très blanches comme passées à la javel. La nuit est noire comme le corbeau et la fille est morte les yeux ouverts, avec sa chemise, seule sur le dos. Les algues de l'étang lui grimpent dessus, sur les genoux, le sexe, les bras. Plus loin, il y a des ronds dans l'eau, un remue-ménage, des remous. Aux pieds de la morte, les pieds du bourreau et un bâton de bois planté dans l'eau comme un pieux géant et fielleux. On ne verra pas le visage de l'assassin, comment ça s'est passé, pourquoi, combien de temps ça a duré. On imaginera. Les Bachelot et Caron mettent en scène des crimes. Des vrais crimes. Des crimes d'hommes qui violent et tuent et abandonnent un corps dans les herbes folles de la clairière d'une forêt, par exemple. D'après des faits réels, des faits divers, le couple de photographes invente une fable. Funèbre, la fable. Macabre, la danse. Populaire. La nature leur sert de décor pour chorégraphier leurs visions cruelles, démentes et pourtant si humaines. Et comme des réalisateurs, ils jouent avec les cadrages, les effets, les filtres, les couleurs, les accessoires, ils dirigent les acteurs, victimes ou meurtriers...

Un homme seul, nu, debout, perdu dans la nuit et des buissons, des broussailles, est une apparition. Il est flou, sibyllin, fantomal. Il est dans une zone, une brèche, un de ces entre-deux. Il vient d'en haut, d'ailleurs ou de dessous la terre. Il erre, il passe, il traîne ses basques. Il est sous la lampe, une lumière puissante. Un genre de soleil froid. C'est un ver luisant, une luciole, quelque chose comme ça. Et les bosquets autour le ceinturent d'un vert brillant.

Plus loin, dans un autre cliché de Joakim Eneroth, il y a le même éclair et un arbre isolé dans un tapis d'herbes hautes. On ne voit pas le tronc, pas les racines. Seules sont perchées dans ses branchages, des chemises opalines accrochées à des cintres, comme des âmes en attente, des énergies prêtes à un long voyage. Derrière les ombres blanches, le noir profond d'un autre monde, d'un nouvel horizon. La nature est ici un espace spirituel coincé entre la nuit et des halos extraordinaires, le lieu où tout commence lorsque tout est fini.


Il y a maintenant un paysage minéral. Des morceaux de roches, cassées, en miettes. Des centaines de cailloux gris-bleu, rosés par endroit, par moment, qui s'emboitent et dessinent une montagne précaire. Une femme épouse et se fond dans le décor de la carrière. Elle fait une vague avec son corps, un arc mou sur une petite colline de pierres. Il y a autre part une falaise avec des failles creusées dedans. Et à l'intérieur de l'une d'entre elles, se cache quelqu'un, en habit noir. C'est son secret, son trou, sa place. Susanna Hesselberg fait de la nature l'écrin de sa poésie. Elle utilise ses couleurs, ses reflets, ses accidents et elle y glisse sa douce folie, une fantaisie esthète. Et ses photographies sont des contes fabuleux.

C'est un abri, une petite baraque, encombrée de mousse, de matières qui semblent organiques. Ça prolifère sur le toit, les murs, partout où ça peut. Ça vient s'agglutiner, ça champignonne, ça crée un crépi de sédiments, un genre de croûte vivace. Mais à y regarder de plus près, ça ne respire pas, ça imite, calque ou clone le végétal. C'est une chair que fabrique Emilie Benoist. La carne, le muscle d'une nature pensée, une réplique fantasmée faite de polystyrène, de bouts de plastique, de colorants. C'est un artefact, un trop plein pour tromper l'œil. Pas de pourrissements ici, pas de moisissures, non. Un tissu artificiel qui se déploie, qui de loin séduit, qui devant tient à distance. La cabane d'Emilie est enfoncée à demi dans la terre. La porte d'entrée est étroite. Impossible de franchir le seuil. La cahute résiste. Une petite fenêtre laisse entrevoir des morceaux de choses qui pendent, comme un garde-manger, des réserves de pitance. A qui appartient cette maison ? Emilie crée un monde secret où le temps fait des bonds, bien en amont ou très en aval. Dans un passé lointain ou dans un futur anticipé. Elle imagine une architecture, un repaire, un paysage imaginaire.

Oui, la nature est bizarre, inquiétante, merveilleuse, allez dangereuse parfois quand les artistes s'attachent à elle.

Julie Estève, mai 2014

*Space nature : titre d'un workshop d'Emilie Benoist avec leConservatoire de Colomiers dans le cadre d'Etrange nature, exposition au Pavillon Blanc en 2014.

Group Show "SPACE NATURE"

[18:00] Inauguration de Futur en Seine
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Inauguration de Futur en Seine

[18:00] Inauguration de la fresque d'El Seed
Location:
Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 Paris Cedex 05
M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 51 38 38
Fax : +33 (0)1 43 54 76 45
Mail : rap@imarabe.org
Internet Site : www.imarabe.org
Description:
L'artiste eL Seed s'est emparé hier, jeudi 5 juin d'une des façades de l'Institut du monde arabe sur laquelle il a entrepris de réaliser une fresque monumentale.
En effet, c'est à l'invitation du Président de l'IMA, Jack Lang qu'eL Seed a commencé à décorer le pignon est du bâtiment de l'Institut sur lequel il va réaliser en quelques jours une peinture murale de quelque 450 mètres carrés.

Né en France, en 1981, de parents tunisiens, eL Seed se situe résolument dans un contexte de questionnement identitaire, qu'il parvient à résoudre à travers des œuvres qui proposent une synthèse entre arts d'Occident, le street art et d'Orient, la calligraphie. Ses fresques décorent désormais les murs de nombreux pays, de la France à la Tunisie, des Emirats aux Etats-Unis…
eL Seed se présente volontiers comme un « calligraffiteur », pratiquant simultanément la calligraphie et le graffiti et revendiquant comme ses maîtres certains des plus grands calligraphes de l'époque, tel Hassan Massoudy.

L'immense fresque qu'est en train de composer et de réaliser eL Seed à l'IMA sera achevée et inaugurée jeudi prochain, 12 juin. D'ici-là, le public est invité à assister au travail spectaculaire de l'artiste, un work in progress qu'on peut découvrir tous les jours à l'Institut du monde arabe et sur www.imarabe.org.

Inauguration de la fresque d'El Seed

[18:00-23:55] Kia Cabana
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
Un petit bout de Brésil au centre de Paris, c'est ce que vous propose Kia du 12 juin au 13 juillet, pour vivre la Coupe du Monde comme si vous y étiez !

"L'oasis brésilienne à Paris". Voilà comment Kia décrit son nouveau concept qui sera mis en place durant la Coupe du Monde de football du 12 juin au 13 juillet, baptisé Kia Cabana. Référence évidente à la célèbre plage Copacabana de Rio de Janeiro, elle permettra de suivre tous les matchs de la compétition, tout en jouissant un minimum des charmes du Brésil.

Il faut dire que le constructeur coréen est partenaire officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2014. Alors pour se mettre au rythme de la samba et se plonger dans une ambiance exotique, Kia a imaginé un îlot brésilien en plein cœur de Paris, sur les quais de Seine, à quelques encablures de la Tour Eiffel.
Retransmission sur écran géant

Sur 67 mètres de long, et 11 de large, dont une péniche amarrée sur la Seine, le Kia Cabana pourra réunir jusqu'à 300 personnes, dans pas moins de trois espaces. "La Plage" avec du véritable sable blanc, fin, des transats et des parasols. "Le Village" pour découvrir ce qui fait le charme du Brésil, et enfin "Le Stade", forcément dédié à la retransmission des matchs.

Que ce soit en journée, en soirée ou le week-end, le Kia Cabana vous accueillera et proposera des activités différentes. En journée, l'ambiance sera à se prélasser au soleil, prendre un verre, goûter à la cuisine 100% locale ou encore découvrir de jeunes créateurs et artistes brésiliens.
S'initier et essayer

En soirée l'ambiance du Kia Cabana deviendra forcément plus festive avec la retransmission en direct sur écran géant des matchs incontournables de la Coupe du Monde. Enfin le week-end, cours de batucada, capoeira et samba, maquillage, chants… permettront aux enfants comme aux parents de s'initier aux activités du pays. Un brunch sera également proposé.

A noter enfin que Kia, qui propose également à l'occasion de la Coupe du Monde 2014 ses séries limitées FIFA World Cup Edition, exposera quelques modèles de sa gamme, de la Rio à la Carnes, en passant par la cee'd. Un centre d'essai sera également installé.
Informations pratiques

Kia Cabana, c'est tous les jours du 12 juin au 13 juillet 2014 au Port des Champs-Elysées, sur les quais de Seine à Paris. Métro le plus proche: Champs-Elysées – Clémenceau.

Le lieu est ouvert à tous en journée. Pour y accéder en soirée, il suffit de se préinscrire sur le site de l'événement Kia Cabana.

>> inscription

Kia Cabana

Kia Cabana

[18:00] Rencontre avec Oksana Yambykh
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
vernissage mardi 6 mai à partir de 18h
Exposition du mardi 6 mai au samedi 14 juin 2014

L'artiste sera aussi présente les jeudis 22 mai et 12 juin à partir de 18h.

>> DP

Vernissage de l'exposition de Oksana Yambykh

[18:00-21:00] Vernissage "Backward/Forward"
Location:
New Galerie
2, rue Borda
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 74 50 75
Mail : info@newgalerie.com
Internet Site : www.newgalerie.com
Description:
A Kassen
Dora Budor
Sean Raspet
Florian Schmidt
Thomas Wachholz
Zheng Guogu

Opening Reception: June 12, 6-9 pm
June 12 – July 19

[18:00-22:00] Vernissage "DANS L'AIR MÛR" de Rosy Lamb
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com
Description:
DANS L'AIR MÛR
les peintures et sculptures de ROSY LAMB

du 12 au 15 juin 2014
Vernissage le 12 juin de 18h à 22h

Vernissage "DANS L'AIR MÛR" de Rosy Lamb
Rosy Lamb, Harriet (two), huile sur plâtre, 120x95 cm, 2013 ©

[18:00-21:00] Vernissage "Dark Waters"
Location:
Galerie Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 87
Fax : +33 (0)1 42 77 59 00
Mail : galerie@crousel.com
Internet Site : www.crousel.com
Description:
June 12 - July 26, 2014
Opening on June 12, 2014 from 6 to 9 pm

Rasheed Araeen
Marcel Broodthaers
David Douard
Jack Goldstein
Édouard Manet
Jean-Luc Moulène
Gabriel Orozco
Tim Rollins & K.O.S.
José María Sicilia
Wolfgang Tillmans
Danh Vo
WOLS

“Reverie begins before a brook's running water,
the still water of a pond, the unpredictable water of the sea,
it ends in a gloomy water that imparts strange and funerary murmurs.”1
Armelle Barguillet-Hauteloire, Proust et le miroir des eaux, Éditions De Paris, 2006

Vernissage "Dark Waters"

[18:00-21:00] Vernissage "Indigo"
Location:
RUE FRANÇAISE by MISS CHINA
3, rue Française
75001 Paris
M° Les Halles, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 40 28 05 49
Mail : misschina@ruefrancaise.fr
Internet Site : www.ruefrancaise.fr
Description:
Vernissage "Indigo"
Vernissage "Indigo"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alba Joanicot
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
du 9 au 21 juin

[18:00] Vernissage d'Alix de VALOIS « Oeuvres Récentes »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Du 12 au 18 juin 2014
Vernissage le jeudi 12 juin à 18h

Peintre de batailles pour exprimer le mouvement et la vie, de nus pour rendre la beauté, portraitiste pour deviner l'âme.

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

[18:00-21:00] Vernissage de Cendrine Rovini et Jean-Benoist Sallé
Location:
Galerie Da-End
17, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 29 48 64
Mail : galerie@da-end.com
Internet Site : www.da-end.com
Description:
Vernissage le jeudi 12 juin de 18h à 21h en présence des artistes
DU 12 JUIN AU 24 JUILLET 2014

La Galerie Da-End a le plaisir de présenter Locus Amoenus, la seconde exposition personnelle de l'artiste française Cendrine Rovini (née en 1971) entre ses murs. Empreintes de pensée animiste et d'une spiritualité née de la rêverie, les œuvres de Cendrine Rovini dépeignent un univers pastoral et fécond où se rencontrent nymphes éthérées, créatures métamorphes et végétation profuse.

À travers le corpus d'œuvres sur bois, drap ou papier présenté à la galerie, l'artiste transpose visuellement ses souvenirs imaginés du locus amoenus, cet « aimable lieu » où viennent se reposer les âmes des vivants dont l'on retrouve les premières descriptions dans la littérature gréco-latine de l'Antiquité. Elle rend ainsi possible l'accès aux lieux enfouis de la mémoire et déroule, au fil de son pinceau, l'écheveau complexe de son paysage mental. (...)

Vernissage de Cendrine Rovini "Locus Amoenus"
Cendrine Rovini, Enantiopanaxioi, Technique mixte sur tintoretto, 70 x 50 cm, 2013

+ PROJECT ROOM :
Jean-Benoist Sallé "Lever d'Aurore"

Faisant lui aussi état d'oscillations et processus intérieurs, le plasticien Jean-Benoist Sallé investit la project room de son installation, Lever d'Aurore, conçue spécialement pour le lieu. Il inaugure ainsi une série d'expérimentations in situ, au fil desquelles le visiteur pourra s'immerger physiquement dans l'œuvre présentée.

Vernissage de Cendrine Rovini "Locus Amoenus"
Lever d'Aurore, Technique mixte, 100 x 40 x 40 cm, 2014

[18:00-21:00] Vernissage de Christine Robion "Grands formats et autres petits mystères"
Location:
Galerie Art89
89, avenue de la Grande Armée
75116 Paris
M° Porte Maillot
France
Mobile : +33 (0)6 46 22 10 68
Internet Site : www.art89.fr
Description:
Vernissage de Christine Robion "Grands formats et autres petits mystères"

[18:00] Vernissage de Christophe Ronel
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 12 Juin au 5 Juillet 2014

[18:00-21:00] Vernissage de Maria Koshenkova "Broken Hearts"
Location:
Clara Scremini Gallery
Le Verre, La Terre - Matière sans frontière
99, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 48 04 32 42
Fax : +33 (0)1 48 04 37 35
Mail : c.scremini.gallery@wanadoo.fr
Internet Site : clarascreminigallery.com
Description:
Vernissage de Maria Koshenkova "Broken Hearts"

[18:00-21:00] Vernissage de Mark Handforth "Deep Violet"
Location:
Galerie Mitterrand
79, rue du Temple
Hôtel de Montmort
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 26 12 05
Fax : +33 (0)1 46 33 44 83
Mail : info@galeriemitterrand.com
Internet Site : www.galeriemitterrand.com
Description:
avec Hervé Van der Straeten, Melonie Hennessy, Daniel Bosser, Grégory Chapuisat, Julien Abinal, Sean James Rose, Claudine Colin, Anouk Martini, Chourouk Hriech, Bruno Hennerick, Nabil-Jean Sab, Emmanuel Javogue, Edward Mitterrand, Suzanna Flammarion, Nabil-Jean Sab, Emmanuel Javogue, Vuk Vidor, Melonie Hennessy, Sébastien Carvalho, Alice Pointet, Liana Mavrommatis, Jean-Gabriel Mitterrand, Douglas Baxter, Mark Handforth, Yaguel Didier, Elisabeth Dauchy, Catherine Euvrard, Siki de Somalie, Gilles Presti, Claude Lévêque, Christophe Langlitz, Marina de Grèce, James Brown, Zénaïde d'Albufera, Danièle Rieber, Gary Webb, Gilles Dufour, Jean-Yves Lanvin, Françoise de Broglie, Louis-Albert de Broglie, Laura Mitterrand, Dara Friedman, Jean-René Fourtou, Janelly Fourtou, Jean-François Fourtou, Louis Orlianges, Stéphane Mathelin-Moreau, Daniel Templon, Victor de Bonnecaze, Françoise Spiekermeier, Gregory Forstner, Duncan Wylie

du 13/06/2014 au 26/07/2014

La Galerie Mitterrand est heureuse d'annoncer l'ouverture d'un nouvel espace consacré exclusivement à la création contemporaine et en particulier à la sculpture avec une exposition de l'artiste britannique Mark Handforth.

Installé à Miami depuis plus de 20 ans, Mark Handforth est profondément attaché à l'héritage des avant-gardes américaines du XXème siècle. Il use librement d'un vocabulaire formel emprunté au Ready-Made, à l'Art Minimal ou au Pop Art qu'il confronte à une iconographie souvent dérivée de l'environnement urbain. Handforth adopte volontiers une attitude désinvolte à l'égard des pratiques des artistes new-yorkais des années 60, tels Rauschenberg, Warhol ou Flavin. Dans ses œuvres, les tubes lumineux deviennent des éclipses (Eclipse, 2003) ou des soleils levants (Rising Sun, 2003), le mobilier urbain, comme les lampadaires, les panneaux de signalisation ou les bornes d'incendie, est plié, retourné et malmené non sans humour. Enfin, les icônes de la culture américaine, et en particulier l'étoile, portent les traces d'inexplicables collisions (Yellow Star, 2011).

Pour son exposition à la Galerie Mitterrand, Mark Handforth a réalisé une nouvelle sculpture intitulée Deep Violet. Cette étoile monumentale et rutilante aux branches cabossées sera accompagnée d'une grande installation murale composée de tubes lumineux dessinant, de façon naïve et presque enfantine, une éclipse ou un lever de soleil. Ce paysage symbolique imaginé par Mark Handforth oscille entre violence et douceur, entre désillusion et ravissement.

Mark Handforth est né à Hong Kong en 1969 et a grandi en Angleterre. Depuis 1992 il réside à Miami, aux Etats-Unis. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Francfort et de la Slade School of Fine Art de Londres. Il est plébiscité dans le monde entier pour ses installations dans l'espace public. Ses sculptures monumentales ont été présentées à Central Park à New York, au Dallas Museum of Art, au MCA de Chicago ou encore durant la FIAC hors les murs à Paris. Mark Handforth a également reçu des commandes publiques des villes de Paris (Porte de Bagnolet) et Zurich (Tessinerplatz).

[18:00] Vernissage de Richard Pettibone "1964-2009"
Location:
Galerie Mitterrand
79, rue du Temple
Hôtel de Montmort
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 26 12 05
Fax : +33 (0)1 46 33 44 83
Mail : info@galeriemitterrand.com
Internet Site : www.galeriemitterrand.com
Description:
avec Hervé Van der Straeten, Melonie Hennessy, Daniel Bosser, Grégory Chapuisat, Julien Abinal, Sean James Rose, Claudine Colin, Anouk Martini, Chourouk Hriech, Bruno Hennerick, Nabil-Jean Sab, Emmanuel Javogue, Edward Mitterrand, Suzanna Flammarion, Nabil-Jean Sab, Emmanuel Javogue, Vuk Vidor, Melonie Hennessy, Sébastien Carvalho, Alice Pointet, Liana Mavrommatis, Jean-Gabriel Mitterrand, Douglas Baxter, Mark Handforth, Yaguel Didier, Elisabeth Dauchy, Catherine Euvrard, Siki de Somalie, Gilles Presti, Claude Lévêque, Christophe Langlitz, Marina de Grèce, James Brown, Zénaïde d'Albufera, Danièle Rieber, Gary Webb, Gilles Dufour, Jean-Yves Lanvin, Françoise de Broglie, Louis-Albert de Broglie, Laura Mitterrand, Dara Friedman, Jean-René Fourtou, Janelly Fourtou, Jean-François Fourtou, Louis Orlianges, Stéphane Mathelin-Moreau, Daniel Templon, Victor de Bonnecaze, Françoise Spiekermeier, Gregory Forstner, Duncan Wylie

du 13/06/2014 au 26/07/2014

La Galerie Mitterrand est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle en France de l'artiste américain Richard Pettibone.

Richard Pettibone est un des pionniers de l'Appropriation Art, pratique de la citation, la copie ou la déformation d'objets ou d'œuvres d'art préexistants, développée par de nombreux artistes de la seconde moitié du XXe siècle. C'est à partir de 1964, à Los Angeles, qu'il commence à peindre sa série emblématique de répliques miniatures d'œuvres de ses contemporains newyorkais, fidèle à l'échelle de reproduction des images du magazine Art Forum auquel il avait accès. Héritier de la pensée Duchampienne, Pettibone s'approprie des objets déjà élevés au rang d'œuvres d'art. Si Andy Warhol et Roy Lichtenstein peuvent librement copier publicités et logos de marques pour nourrir leurs œuvres, pourquoi ne pourrait-il pas copier leurs copies ? L'artiste reproduit ceux qu'il estime pour mieux se les approprier, les conserver, les admirer. Depuis la roue de bicyclette de Marcel Duchamp, aux canettes de soupe d'Andy Warhol en passant par des œuvres de Roy Lichtenstein et les drapeaux de Jasper Johns, Pettibone crée sa propre collection et parfois même associe les artistes entre eux dans la série des « Combine paintings ». Il présente ainsi une sorte de narration subjective grâce à des œuvres créées par lui, par association de celles des autres.

A l'occasion de cette exposition, la Galerie Mitterrand présente une sélection de 74 « réductions » de 1964 à 2009 avec des reprises de Marilyn, Jackie ou des Campbell soups d'Andy Warhol, sa première source d'inspiration, mais aussi de Roy Lichtenstein, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Frank Stella et Jackson Pollock ou les deux ensemble (Pollock – Stella: Combine painting, 1970). Cette sélection met en lumière le travail d'échantillonnage auquel se livre Pettibone depuis des décennies, modélisant, archivant et célébrant l'histoire de l'art avec une technique absolument maîtrisée. Un catalogue d'exposition publié pour l'occasion sera disponible à la galerie.

Richard Pettibone est né à Los Angeles en 1938. Il est diplômé de l'Otis Art Institute de Los Angeles. Ses premières expositions personnelles ont été présentées à la Ferus Gallery en 1965 et chez Leo Castelli en 1969. Il a bénéficié d'expositions rétrospectives significatives à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie en 2005 et au Laguna Art Museum en 2006. Au début des années 70, il s'est installé à Charlotteville, New York où il travaille encore. Il est représenté pas la Leo Castelli Gallery.

[18:00] Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes Urbains"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
21&24, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Lauréats du concours Jeunes Artistes Urbains en partenariat avec Upside-art.com : Annabelle Tattu - Kévin S. Hyde - Sébastien Becker - Mademoiselle Berthelot

[18:00] Vernissage de l'exposition "Légère Inquiétude"
Location:
White Project
24, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 60 35 69 14
Mail : info@whiteproject.fr
Internet Site : www.whiteproject.fr
Description:
Pascal Krief, curateur de l'exposition, questionne la syntaxe même de l'exposition et son métalangage, en montrant à la fois des objets et des oeuvres immatérielles.

Ces propositions, conçues pour la plupart pour l'exposition, interrogent la matérialité de l'oeuvre et la possibilité même de sa disparition et de son re-enactment…

Oeuvres de Leyla Cardenas, None futbol club, Léa Le Bricomte, Olivier Magnier, Saad Qureshi, Valérie Vaubourg, Boris Raux, Théo de Gueltzl & Octave Marsal…

Christophe Roy, violoncelliste, interprètera une oeuvre du compositeur Toshio Hosokawa (avec Noëmi Schindler, violoniste, ensemble T M +)

L'actrice Mireille Perrier incarnera l'artiste virtuelle Aloïse Todeschini

Table Ronde aux Beaux Arts de Paris le 19 juin à 19h

Vernissage de  l'exposition "Légère Inquiétude"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition Tof Vanmarque et Setch
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Tof Vanmarque
La danse des pantins
Peintures

Et à l'espace 2
Setch
Peintures et sculptures

Vernissage jeudi 12 juin de 18 heures à 21 heures
Exposition du 11 juin au 12 juillet 2014

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition d'Itvan Kebadian "ETHEROTOPIQUE"
Location:
Galerie Dominique Fiat
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 40 29 98 80
Fax : +33 (0)1 40 29 07 19
Mail : info@dominiquefiat.com
Internet Site : www.dominiquefiat.com
Description:
Vernissage 12 juin 2014 18h - 21h
12 juin - 19 juillet 2014

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition de Guillaume Moschini
Location:
Galerie Djeziri Bonn
Linard Editions
47, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 04 50 80
Mail : contact@galeriedjbo.com
Internet Site : www.galeriedjbo.com
Description:
Vernissage jeudi 12 Juin 2014 de 18h à 21h
Exposition du 13 juin au 6 septembre 2014

Guillaume Moschini travaille autour d'un geste, d'une teinte, dans une matière toujours très liquide, mêlant à l'envi encres, acrylique et alcool à brûler. Se ressaisissant de la question des limites du champ de couleur, sa peinture se déploie suivant un jeu de formes rectangulaires, qui ne sont plus aplats colorés mais traces d'un unique coup de pinceau.
L'artiste a longtemps préféré des châssis plutôt étroits facilitant la réalisation de cette trace originelle dont la largeur est strictement déterminée par celle de la brosse, dans une optique assez proche de celle de Niele Toroni. Par une succession de corrections de coulures intempestives, ces formes ont parfois envahi la toile pour tendre vers le monochrome. Ressentie comme une obsession, cette pratique fut une étape cruciale dans sa nouvelle appréhension du grand format, qui caractérisait déjà ses premières œuvres – peintes sur des bâches de six mètres de long à l'aide de balais et largement influencées par les abstraits américains, celles-ci découlaient d'une première
recherche de vastes étendues de couleurs et du désir d'entrer dans la toile.
Pour transposer son travail sur de grandes dimensions, Moschini a commencé par assembler deux châssis. Il a dès lors pensé ses toiles non plus dans la hauteur mais dans la longueur, les possibilités de leur agencement initiant de nouveaux rapports de couleurs, de composition, voire d'échelle.

Au sein de ses quasi monochromes, les formes sont réapparues en réserve de la toile, cette émergence s'accompagnant d'une transcription de sa peinture en dessin, offrant maintes variations autour desquelles l'artiste s'est amusé.
Parvenu à une certaine maîtrise de cette trace mue en forme, il put dès lors la développer sur n'importe quel format ou support.
Le besoin absolu de netteté excluant des allers-retours répétés du pinceau, l'artiste emploie des brosses industrielles de plus en plus larges : l'outil est important, la méthode compte. Mais rompant avec plaisir la continuité du trait pour être moins littéral, il continue aussi à utiliser de plus petites brosses. L'histoire d'une forme est ainsi tracée, retracée, en changeant la manière de la produire.

Le choix de la position de la trace se fait uniquement à l'œil et non suivant un dessein ou un dessin précis. Elle traverse la toile, peu importe où. La seule règle est la recherche d'un équilibre entre les deux traces, sans qu'elles aient pour autant la même dimension.
Le grand format l'a obligé à poser ses toiles sur une table et à travailler à partir des quatre côtés, dans un engagement physique intense qui, paradoxalement pour cet ultra-perfectionniste, permet un contrôle plus évident que dans ses plus petits formats. Il se surélève par l'entremise d'un petit banc pour poser la brosse avec la plus grande délicatesse : si le geste est fondateur de la démarche, celle-ci se construit cependant à l'encontre de toute gestualité expressionniste.

De même, il protège la première trace des éclaboussures, certaines étant toutefois conservées, si tant est qu'elles participent de la stabilité du tableau. Elles fonctionnent alors comme une écriture, un lavis, un accident que l'on pourrait dire obsessionnellement contrôlé, pouvant même constituer le point de
départ d'un tableau. Et l'artiste de jouer avec ce piège, entre pesanteur et apesanteur.
Dans ce travail fondé sur l'exigence, l'inconscient œuvre donc aussi : « ma peinture est organique » déclare Moschini.

Il travaille par séries, mais au sein desquelles chaque tableau demeure indépendant et non nécessairement destiné à être présenté au sein d'un ensemble préétabli. Les pièces peuvent ainsi fonctionner par trois, leur association ou disjonction étant déterminée en les observant dans leurs rapports spatiaux et colorés.

Si le travail sur la forme est fondamental, il est en effet prétexte à la couleur, véritable projet de Moschini, dont la démarche a pour objet, pour motif, la communication entre deux couleurs, l'invention, la découverte d'une nouvelle couleur ! Y compris celle, non perceptible au premier regard, résultant de ces associations infiniment variables… Pour que deux couleurs s'apparient, cela requiert en première instance un juste équilibre entre les formes, partant du postulat que ce qui n'est pas peint est aussi important que ce qui l'est. L'harmonie logique des couleurs, parfois dissonantes, engage ensuite l'évolution d'une série ou de la suivante.

Fasciné par la peinture répétitive, Moschini développe un goût de plus en plus prononcé pour le minimalisme et la radicalité. Dans cette volonté d'aller droit au but en étant le plus léger possible, les toiles sont souvent non préparées pour recevoir des jus tout en transparences, dans la suite des expérimentations de Marc Devade. Et s'il y a de moins en moins de teintes, la couleur n'est pas perdue, mais au contraire de plus en plus lumineuse.

Le geste de Moschini est porteur d'une émotion, d'une tension qui ne naissent qu'à travers des jeux d'équilibres et de déséquilibres entre formes et couleurs, excluant tout systématisme. S'il a toujours été question d'esthétique dans ce travail, on n'y décèle nul esthétisme puisque ce n'est guère la beauté des couleurs qui est visée, mais leur fragile balancement, dépendant des contextes d'exposition et du regardeur qui en capte et recrée les valeurs à chaque instant.

Aurelie Barnier, Mai 2014

Vernissage de l'exposition de Guillaume Moschini

[18:00-21:30] Vernissage « Le monde secret du plancton »
Location:
Base Tara
11, boulevard Bourdon
75004 Paris
M° Bastille, Quai de la Rapée
France
Description:
L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et Tara Expéditions vous invitent au vernissage de l'exposition :

« Le monde secret du plancton »
L'École des Arts Déco à la rencontre de Tara et de ses missions scientifiques.
Jeudi 12 juin 2014 de 18h à 21h30.

En présence d'agnès b.

Exposition du 2 au 26 juin
Du lundi au samedi de 10h à 18h. Entrée libre.

À bord du mythique bateau Tara, scientifiques et artistes travaillent ensemble pour la défense de l'environnement depuis 2003. De nombreux créateurs, dont agnès b., initiatrice du projet et principale mécène du bateau, ont déjà participé et créé des œuvres au cours de ses différents voyages.

Fort de son expérience sur le voilier Tara en tant qu'artiste, Rémi Hamoir, enseignant à l'École des Arts Déco, a proposé aux enseignants et aux étudiants de 1ère année de travailler sur un projet d'expression plastique autour de la thématique : « Tara et le monde secret du plancton ».

« Le monde secret du plancton » est la première exposition de la Base Tara, qui sera inaugurée au mois de juin. Le public découvrira, à travers la créativité des étudiants, l'actualité des missions du bateau Tara, qui prospecte en ce moment sur la pollution plastique en mer Méditerranée.

www.taraexpeditions.org | www.facebook.com/taraexpeditions | www.tara-gallery.com

Vernissage « Le monde secret du plancton »

[18:30] Dédicace par François Broche de « A l'officier des îles »
Location:
Délégation de la Polynésie française à Paris
28, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 55 42 66 36
Fax : +33 (0)1 55 42 66 11
Internet Site : www.polynesie-paris.com
Description:
François Broche dédicacera son dernier ouvrage, « A l'officier des îles », jeudi 12 juin à 18h30 à la Délégation de la Polynésie française.

François Broche est un journaliste et historien français spécialiste de la France Libre et de la Seconde Guerre mondiale. Il est membre du conseil d'administration de la Fondation de la France Libre et président de l'Association des Familles de Compagnon de la Libération. En 1970, il a écrit « Le Bataillon des guitaristes », qui lui a valu le Prix littéraire de la Résistance.

Il publie aujourd'hui A l'officier des îles, où il retrace l'itinéraire de son père, le lieutenant-colonel Félix Broche, qui a formé cette unité légendaire à Tahiti et à Nouméa avant de la conduire au feu et de trouver la mort à Bir Hakeim (juin 1942). Désirant en savoir plus sur cet inconnu qui a occupé une si grande place dans sa vie, il a dépouillé les archives militaires, enquêté partout où il pouvait découvrir une trace, un signe. A Tahiti et à Nouméa, il a interrogé les anciens soldats de celui qu'ils appelaient le « Metua » (le « Père »), ses amis et sa compagne tahitienne, Suzanne Martin, récemment disparue, dont il rapporte les confidences intimes. A Bir Hakeim, il a retrouvé l'endroit où son père a été foudroyé par un éclat d'obus allemand.

Il raconte, avec pudeur et précision, comment il s'est arrangé de cette absence, comment il a construit sa vie à l'ombre du « héros », en qui il a toujours voulu voir un homme de chair et de sang, et dont il retrace la vie trop brève en historien qui fait sien ce mot de Romain Gary : « Je suis le fils d'un homme qui m'a laissé toute ma vie en état de manque. »

[18:30] Lancement de l'ouvrage "Eaux en lumières" de TNA architectes
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
Lancement du premier ouvrage de la nouvelle collection
CARRE D'ANGLES
EAUX EN LUMIERES
par TNA architectes
Archibooks, paris 2014

En présence de Thierry Nabères et ses associés de TNA architectes,
ainsi que d'Elisabeth Tran-Mignard,
directrice de la collection Carré d'angles.

Les éditions Archibooks lance la collection Carré d'angles mettant en valeur la réflexion des bâtisseurs de la ville face au vécu de ses utilisateurs. Elle est dirigée par Elisabeth Tran-Mignard.

Les réalisations de l'agence TNA sont au cœur du premier volume de la collection Carré d'angles.
Eaux en lumières présente trois équipements publics représentatifs des réalisations aquatiques de TNA : - le centre nautique du Kremlin-Bicêtre, emblématique des années 1960 et réhabilité par l'agence grâce à un important travail sur la lumière et les ambiances intérieures ;
- la piscine Aquaval à Saint-Brieuc, inscrite dans d'un projet de rénovation urbaine, avec sa facade urbaine, alignée sur les voieries avoisinantes, ses entrées marquées et sa plastique affirmée ;
- la piscine Aquoisia à Guise dont les façades apportent des protections visuelles et climatiques face à l'environnement des espaces d'activités

[18:30] Mobile Monday "l'image est au <3 de l'expérience mobile"
Location:
NUMA, par Silicon Sentier
Quartier Numérique / Silicon Sentier
39, rue du Caire
75002 Paris
M° Sentier, Réaumur - Sébastopol, Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)1 40 13 64 40
Mail : tiffany@numaparis.com
Internet Site : www.numaparis.com
Description:
Un Mobile Monday dédié à l'image : c'est la force de l'image qui rend votre site attractif.
Venez partager avec des photographes et des designers sur la puissance de l'image sur mobile.
Ils sont à votre disposition en one-to-one pour un "PHOTO REVIEW" de votre site ou de votre application mobile.

:: Au programme ::

::::::: Gurvan Prioul, Directeur de création / Directeur du design chez Rapp France
:::::: Florent Maurin, Fondateur de ThePixelHunt
::::: Joseph Melin et Pierre Morel, Photographes
:::: Thierry Maillet, ph.D, Ooshot
::: Jay Smith, Fondateur de www.bkrw.com
:: Camille Victorine, Fondatrice de l'agence de photographes et réalisateurs Le Crime

http://www.mobilemondayfrance.org/event/momo-paris-ooshot-numa-boostent-votre-swag-visuel/

[18:30] Pixeling Rencontre pour lart vidéo - COCKTAIL
Location:
Weber Métaux
Garage Turenne
66, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 46 72 34 00
Fax : +33 (0)1 45 15 23 76
Mail : info@weber-metaux.com
Internet Site : www.weber-france.com
Description:
L'art vidéo sous le marteau !
La deuxième vente aux enchères en France exclusivement consacrée à l'art vidéo.
La vente aura lieu le 12 Juin 2014 sous le marteau de Maître Cornette de Saint Cyr au Garage Turenne après deux jours d'exposition. Les fonds récoltés durant cette vente aux enchères seront reversés dans leur intégralité à l'association humanitaire et culturelle Patrimoine sans frontières.
Découvrez notre sélection d'artistes vidéastes ici :
http://www.iesanetwork.com/pixeling/wordpress/?page_id=477

SAVE THE DATES :
- EXPOSITION : 11 & 12 Juin 2014 de 11h à 18h30
- TABLE RONDE : 11 Juin 2014 à 18h30 : "Quel avenir pour l'art vidéo ?"
- VENTE : Jeudi 12 Juin 2014 à 18h30 et COCKTAIL à partir de 21h (Sonia&Olivier Design culinaire)
- Exposition hors les murs - station Europe du métro (ligne 3) : du 2 au 12 juin 2014

Pixeling Rencontre pour lart vidéo - COCKTAIL

[18:30-23:55] Soirée balinaise
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
À l'occasion de la FÊTE AU CARRÉ, un circuit de vernissages et une nocturne festive et exceptionnelle des galeries de Boulogne-Billancourt

La VOZ' galerie met à l'honneur la culture balinaise autour de l'exposition

BALI. CARNET DE RENCONTRES
de Jean-Marc DUGAS

Au programme de la soirée :
Massages balinais et mets authentiques offerts par le Spa Mamabali,
Représentation de danses balinaises par les membres de l'Association Sekar Jagat
Dégustation d'un apéritif naturel à base de rosé et d'agrumes de pamplemousse abrigitte offert par l'Agence Nicom

Jeudi 12 juin de 18h30 à minuit

[18:30-21:00] Vernissage "American Diary" de Mélanie-Jane Frey
Location:
Centre Iris pour la Photographie
la galerie, l'école
238, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 06 09
Fax : +33 (0)1 48 87 06 51
Mail : galerie@centre-iris.fr
Internet Site : www.centre-iris.fr
Description:
Vernissage "American Diary" de Mélanie-Jane Frey

[18:30-21:00] Vernissage "Rouge absolu" de Chloé Leray
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
Mobiles : sable et pigments

La silhouette, au commencement, se tend dans sa verticalité. Elle est à la fois fragile et vigoureuse, existence suspendue, saisie dans une attitude statique ou dans un mouvement, une danse, peut-être une ronde, comme fraternelle. Elle s'étire dans le mouvement, se décharne, s'abstrait des formes du corps. Elle devient rythme, pulsation, matière rugueuse et poudreuse, elle est rouge, elle est rouge-vie…...
A voir, à partir du jeudi 12 juin aux éditions L. Mauguin, les mobiles et dessins de Chloé Leray réunis dans notre dernière exposition de la saison : « Rouge absolu ».
Laurence Mauguin

du 12 au 26 juin 2014
vernissage jeudi 12 juin de 18h30 à 21h

Vernissage "Rouge absolu" de Chloé Leray

[18:30] Vernissage de Bénédicte Gerin et d'Anne-Sarah Le Meur
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
Exposition du 11 Juin au 30 Juillet 2014.
Vernissage le Jeudi 12 Juin à partir de 18h30 en présence des artistes

ANNE-SARAH LE MEUR

Anne-Sarah Le Meur questionne le potentiel plastique de l'espace virtuel, ce qu'il peut manifester d'images encore inconnues, impensées, …inrêvées. Pour ce faire, elle utilise le langage de programmation, une méthode radicalement mentale, requérant logique, rationalité, tellement différente des autres moyens de création qu'elle doit permettre de créer quelque chose d'inattendu, d'étrange, de passionnant.

La programmation offre de réaliser des images qui contredisent ce que l'on pense de la programmation, des mathématiques et de la géométrie. Anne-Sarah Le Meur joue avec le code et le nombre, pour y poétiser, pour y contrevenir : programmer du presque rien, du dérisoire, du fragile et du sensible. Programmer une tache noire, un vide dans du sombre. Programmer la petitesse de la tache de couleur, seule dans l'obscurité, contre l'infini du nombre. La sensualité d'un passage de couleur contre l'exactitude du nombre. L'effusion du rouge contre la froide logique de la programmation. L'ambivalence du rose (frais, apaisé ou triste, érotique ou mièvre) contre l'impératif du point virgule.

Vernissage de Bénédicte Gerin et d'Anne-Sarah Le Meur

BENEDICTE GERIN

Le parcours de Bénédicte Gerin l'a propulsée hors des codes de la calligraphie : avec elle, rien n'est jamais à prendre au pied de la lettre… Tout son art exprime un mouvement perpétuel. Deux ans après sa dernière exposition à la Galerie Charlot, elle revient avec des œuvres toutes de vibrations... Vibrations sur tous les tons des montagnes de Salta, des ocres, des verts, des jaunes... Jusqu'aux bleus glacier de Calafate… Apparition aussi de fonds, puissamment colorés, qui prennent peu à peu leurs marques dans cet univers où le geste, toujours, réinvente l'écriture, la trace, la cadence, le rythme, à la recherche d'autres graphies… À la recherche de matières, de textures qui s'adaptent au soyeux du support, donnant le sentiment de «glisser», d'invisibles pinceaux laissent filer l'encre, tandis que l'outil survole, palpitant, la feuille, explosant parfois à même le papier. L'abstraction permet de ne pas empiéter sur notre imaginaire. La verticalité, toujours, préserve, même dans des formats carrés, l'énergie qui en émane. Tout au long de l'année écoulée, cette énergie a trouvé son prolongement naturel dans la musique, au travers de performances en double impro et en live avec un saxophoniste. Qui inspire qui… tout y devient dialogue. Bénédicte se laisse emporter dans une histoire et la musique, à son tour, s'invite dans ses tableaux. Mais il s'agit de rencontres occasionnelles. Se priver de ses partitions intimes briderait trop son travail. Et toutes ses œuvres vibrent de leur musicalité propre…

Josette Milgram

Vernissage de Bénédicte Gerin et d'Anne-Sarah Le Meur

[18:30-22:00] Vernissage de CHRISTINE MILLER & EMMANUEL BAZIN
Location:
Galerie Caroline Tresca
14, rue Servandoni
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 80 36
Mobile : +33 (0)6 17 19 73 57
Mail : contact@galerie-caroline-tresca.fr
Internet Site : www.galerie-caroline-tresca.fr
Description:
Vernissage de CHRISTINE MILLER & EMMANUEL BAZIN

[18:30-22:30] Vernissage de Juliette Clovis "Les Amazones"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
VERNISSAGE LE JEUDI 12 JUIN de 18H30 à 22H30
EXPOSITION DU 13 JUIN AU 12 JUILLET 2014

La galerie Mondapart présente la première exposition personnelle de l'artiste Juliette Clovis (1978) à la galerie de Boulogne-Billancourt. L'artiste, rencontrée en 2009, présentera les dernières œuvres issues de l'atelier. Juliette Clovis, jeune artiste de la scène émergente française, a subtilement opéré un glissement d'un pop coloré narratif à une œuvre toute entière tournée et dédiée à la femme. Juliette Clovis crée des portraits de femmes. Pour cette exposition la terminologie « Amazone » est pensée au sens large, "générique". Toutes les femmes présentées sont fortes, puissantes. Qu'elles soient Madones, guerrières, sorcières, prêtresses, reines, geishas, qu'elles aient réellement existé ou aient été inventées, ce sont des femmes de pouvoir.
La technique unique de l'artiste, le découpage de vinyle sur Plexiglas, marque la différence et nous fait entrer de plain-pied dans une contemporanéité inattendue. Les accents brillants du travail et la couleur noir dominante renforcent la puissance inégalable dégagée par ces femmes fortes, volontaires et solitaires. Elles ont été créées à l'instar d'une série de portraits de famille dont l'homme aurait été à la fois « regardeur » et admirateur. Si leurs visages sont empruntés à l'Histoire, à des horizons géographiques lointains, aux indiennes, aux femmes gothiques ou à la religion, chaque femme est unique et crée sa propre divinité.

Vernissage de Juliette Clovis "Les Amazones"

[18:30] Vernissage de mustapha azeroual "reliefs #2"
Location:
Galerie Binôme
pour la photographie contemporaine
19, rue Charlemagne
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 74 27 25
Mail : info@galeriebinome.com
Internet Site : www.galeriebinome.com
Description:
exposition / 12 juin - 26 juillet 2014
vernissage / jeudi 12 juin à partir de 18h30

La Galerie Binôme organise la première exposition monographique de Mustapha Azeroual à Paris. Troisième et dernier volet d'un cycle consacré au paysage, Reliefs #2 s'inscrit également en prolongement de la présentation réalisée ce printemps à la Art Factum gallery à Beyrouth (Liban). Depuis la série Résurgences et le grand mobile arborescent exposé aux beaux-arts de Paris en 2011, Mustapha Azeroual porsuit son travail de déconstruction de la photographie. Radiance et Phenomenon, les deux dernières séries, démontrent toute l'amplitude de ses recherches, des tirages à la gomme bichromatée à l'impression lenticulaire, des transferts de pixels sur négatifs aux développements des formes molles sur patères. Entre installation, objet et séquence, Mustapha Azeroual démultiplie les champs et dimensions de la photographie.

>> DP

Vernissage de mustapha azeroual "reliefs #2"

[18:30-21:30] Vernissage « Summertime »
Location:
Le Méridien Montparnasse
Pullman Paris Montparnasse
19, rue du Commandant René Mouchotte
75014 Paris
M° Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 44 36 44 36
Fax : +33 (0)1 44 36 47 00
Mail : h8189@accor.com
Internet Site : www.accorhotels.com/fr/hotel-8189-pullman-paris-montparnasse/index.shtml
Description:
Carte blanche à Sylvie Hauser

avec :
Jean-Luc Bouteloup
Catherine Lepage
Nathalie Leverger

Vernissage jeudi 12 juin 2014 de 18h30 à 21h30
Exposition du 5 juin au 3 septembre 2014











[19:00-22:00] Avant-première du film "Hippocrate"
Location:
UGC George V
144-146, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : 08 92 70 00 00
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=GEORG
Description:
Dans le cadre du 3e Champs-Elysées Film Festival en présence de Aïda Touihri, Thomas Litti, Vincent Lacoste, Reda Kateb, Carole Franck, Marianne Denicourt, Aure Atika

[19:00-22:00] Inauguration de la Subroom Heineken
Description:
Un loft unique de 325 m² sur 3 niveaux, avec un salon ouvert sur une vaste terrasse et un jardin, au cœur de Paris. Celui-ci entièrement revisité par la marque, dans une décoration d'inspiration sandinave et dédié à The Sub, sa dernière innovation.

Ce lieu exceptionnel, véritable showroom privé de la marque dédié à The Sub, la nouvelle expérience pression à domicile, s'apprête ainsi à ouvrir ses portes aux consommateurs qui auront gagné leur soirée privée sur subroom.the-sub.com (ouverture des inscriptions le 12 juin).

En présence de Ariel Wizzman, Lola Dewaere, Frédérique Bel, Maxime Musqua, Aurore Taddeï, Garspard Noé, Aida Touihri, Gaspard Proust

Du 12 juin au 13 juillet

126 rue d'Alésia
Paris

[19:00-22:00] Prix Françoise Sagan
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Julia Kerninon a reçu le prix Françoise Sagan pour Buvard (Le Rouergue, janvier 2014).

En cette année anniversaire qui marque les 60 ans de Bonjour Tristesse, le prix Françoise Sagan a une résonance particulière. Et c'est une toute jeune thésarde de 27 ans, Julia Kerninon, qu'il a récompensée hier, jeudi 12 juin au restaurant La Société à Paris pour son roman Buvard paru en 2014 chez Rouergue.

Forcer la porte d'une écrivain solitaire

Dans ce roman biographique, également disponible chez Eden Livres en format numérique, en PDF ou en EPUB, on rencontre Caroline Spacek, écrivain de 39 ans qui, d'après l'éditeur, "vit recluse dans la campagne anglaise, après avoir connu une gloire précoce et scandaleuse. Enfant terrible de la littérature, ses premiers romans ont choqué par la violence de leur univers et la perfection de leur style. Issue d'un milieu marginal, elle a appris très jeune à combattre, elle a aussi appris à fuir". Lou, jeune homme qui lui rend visite et ne connaît d'elle que ses livres, apprendra à l'apprivoiser et à la convaincre de lui raconter sa vie.

Olivier Bouillère, lauréat 2013

Julia Kerninon succède à Olivier Bouillère (Le poivre, P.O.L.), lauréat en 2013 pour Le Poivre paru chez P.O.L. Le jury du prix Françoise Sagan était composé d'Adelaïde de Clermont-Tonnerre, Olivia de Lamberterie, Arielle Dombasle, Hélène Haultier, Simonetta Greggio, Annabelle Moulodji, Marianne Payot, Olivier Bouillère, Philippe Delaroche, Bernard Lehut, Éric Naulleau et Denis Westhoff.

Dans les pas de Sagan

Créé en 2010 par Denis Westhoff ce prix distingue "un auteur jamais encore récompensé ni même sélectionné au cours des derniers mois". Il se veut "novateur et axé sur une œuvre en devenir" privilégiant "une révélation à un talent déjà confirmé" indique le descriptif du prix. Outre Olivier Bouillère, ont déjà été récompensés Célia Houdard pour Carrare, Adélaïde de Clermont-Tonnerre pour Fourrure (Stock) et Fabienne Berthaud pour Un jardin sur le ventre (JBZ et cie).

[19:00] Prix Lacourière de gravure 2014
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site Richelieu
58, rue de Richelieu
75084 Paris Cedex 02
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Le Prix Lacourière de gravure 2014 a été décerné le 23 mai dernier à Elsa Guillaume. Trois mentions ont été par ailleurs été attribuées à Marie Bélorgey, Jeanne Clauteaux et Baptiste Fompeyrine. La remise officielle du Prix Lacourière 2014 a eu lieu jeudi 12 juin à la Bibliothèque nationale de France.

Elsa Guillaume, lauréate du Prix Lacourière 2014

Le Prix Lacourière de gravure 2014 a été décerné le 23 mai dernier à Elsa Guillaume.
Trois mentions ont été par ailleurs été attribuées à Marie Bélorgey, Jeanne Clauteaux et Baptiste Fompeyrine. La remise officielle du Prix Lacourière 2014 a eu lieu jeudi 12 juin à la Bibliothèque nationale de France

C'est en mémoire du célèbre graveur et maître imprimeur Roger Lacourière que son épouse créa en 1979 le Prix Lacourière, sous l'égide de la Fondation de France. D'un montant de 10 000 euros, cette récompense est attribuée tous les deux ans à un graveur en taille-douce.
Le jury est composé de conservateurs de musées et du département des Estampes et de la photographie de la BnF, d'un imprimeur, de critiques et d'historiens de l'art, de galeristes, d'enseignants en gravures et d'artistes.
Ce prix a récompensé de grands graveurs tels : François Houtin, Alexis de Kermoal, Agathe May, Catherine Gillet, Rémy Jacquier…

Elsa Guillaume est née en 1989 à Carpentras. Titulaire d'un diplôme national supérieur d'arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris, elle est actuellement en résidence à l'Institut Culturel Bernard Magrez à Bordeaux. Elle a reçu le prix Icart-Artistik Rezo (2014), le prix des Amis des Beaux-Arts / Fondation Jean-François & Marie-Laure de Clermont-Tonnerre (2013) ainsi que le prix Marin à la Biennale internationale de la gravure de Sarcelles (2011).
« La série d'eaux-fortes intitulée « Ilots » réalisée sur des plaques de cuivre découpées et reliées entre elles par des lignes gaufrées présente un univers végétal et fourmillant. Ces microcosmes insulaires font également référence à des récifs coralliens, véritables et curieuses condensations de vie. Le travail d'Elsa Guillaume est très inspiré par ses voyages en solitaire et par les carnets de dessin qu'elle en rapporte. L'esprit des dernières gravures est fortement imprégné par les îles nippones et tropicales d'Okinawa et d'Ishigaki.» [Extrait du site de la Galerie Nathalie Béreau, www.nathaliebereau.com]

Marie Bélorgey est née en 1980. Elle est diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs et depuis 2012, diplômée de l'université Paris-Descartes en art-thérapie.

Jeanne Clauteaux est née en 1983. Elle est diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (Belgique). Elle a reçu le prix Jeune gravure au Salon d'automne en 2012.

Baptiste Fompeyrine est né en 1989. Il est en 5ème année de l'Ecole nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et se trouve actuellement en résidence à la Cité internationale des Arts (Paris). Il a étudié dans la classe de photographie à l'Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a été lauréat du prix Pierre Cardin, section gravure en 2012. Il sera pensionnaire à la Casa Vélazquez à partir de juillet 2014.

[19:00] Représentation d'ANTIGONE de Sophocle
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
Représentation d'ANTIGONE de Sophocle
Représentation d'ANTIGONE de Sophocle

[19:00] Vente "Le Mal pour Le Bien"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
À la demande de Disney, Paul Smith, Christian Lacroix, Chantal Thomass, Jean Rochefort, Christian Louboutin… créateurs et artistes se sont replonglés dans leur souvenir d'enfance, ainsi que dans les classiques de la firme aux grandes oreilles, pour réaliser des œuvres autour du thème du bien et mal.

Une vente aux enchères de leurs réalisations, organisée par la maison française Tajan, se déroulera ce soir à 20h à l'Espace Commines dans le IIIe arrondissement de Paris. Les bénéfices de cette vente iront à l'association La Source. Celle-ci, créée en 1991 par Gérard Garouste, aide les enfants confrontés à des difficultés sociales, familiales et scolaires, et permet de développer leur créativité artistique.

La vente aux enchères Le Mal pour le Bien permet d'acquérir des pièces très diverses. On trouve la robe de la Belle au Bois dormant de Martin Grant, une aquarelle de Paul Smith représentant l'apprenti sorcier de Fantasia ou encore un manchon en lapin à la «Bianca» de Anne-Valérie Hash. Les enchères ne débutent pas au même niveau selon les œuvres, elles s'étendent de 500 à 20.000 euros.

avec Christophe Ono-dit-Bio, Gisèle Ganne

[19:00] Vernissage "Enact Fludity"
Location:
Le 6b
6-10, quai de Seine
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 23 34
Mail : contact@le6b.fr
Internet Site : www.le6b.fr
Description:
Vernissage "Enact Fludity"

[19:00-21:00] Vernissage de Marc Vellay "Changement d'échelle"
Location:
Galerie Brun Léglise
51, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 53 59 94 00
Fax : +33 (0)1 53 59 94 00
Mail : contact@brunleglise.com
Internet Site : www.brunleglise.com
Description:
du 10 juin au 12 juillet 2014
Vernissage jeudi 12 juin de 19h à 21h

Vernissage de Marc Vellay "Changement d'échelle"
"L'invention des Jumeaux" 2014 Bronze. Marc Vellay

[19:00] Vernissage de Natalia Turine
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
"...alors, j'ai rédigé une longue lettre à un vieil ami, Dima"

jusqu'au 12 Juillet 2014
Vernissage Jeudi 12 Juin à partir de 19h

Exit art contemporain est heureuse de présenter, pour la première fois en galerie, ...alors, j'ai rédigé une longue lettre à un vieil ami, Dima. Une exposition de Natalia Turine, photographe, journaliste et écrivain russe. Elle est connue par le public pour ses rubriques inattendues et provocatrices.

L'espace de la galerie est offert en guise de project room pour que le spectateur puisse plonger dans le monde fascinant et troublant de cette artiste hétéroclite.

Vernissage "...alors, j'ai rédigé une longue lettre à un vieil ami, Dima" de Natalia Turine

[19:00] Vernissage de Thomas Léon
Location:
Section Pigalle
10, rue André Antoine
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)9 82 35 44 33
Mail : sectionpigalle@gmail.com
Internet Site : www.sectionpigalle.com
Description:
dernier temps de l'exposition PROMPT #

vernissage le jeudi 12 juin à partir de 19h

C'est un acheminement vers la ruine ou peut-être vers la pure émancipation qui conclut le cycle d'exposition PROMPT à Section Pigalle, du 12 au 20 juin, avec la résurgence de souvenirs fantômatiques dans un paysage architectural désincarné. On y côtoiera la Théorie de Tout, en contemplant l'aube d'une ré-évaluation technologique de la réalité corporelle de l'homme et de l'ensemble de ses univers symboliques.

Thomas Léon - Living in the ice age
installation projection vidéo de 19 minutes 27 en boucle, avec bande son et dispositif d'enceintes
L'installation est une invitation à traverser une idée. Un bâtiment utilitaire à l'abandon, souvenir fantomatique des flux de marchandises qui l'ont traversé, cohabite avec une architecture verticale de verre et d'acier évoquant la gestion de flux financiers invisibles.

MPO8O4H Theory of everything
Expérimentation curatoriale de cette exposition, l'installation sera captée au centre d'art Reticular à Saint Etienne et retransmise en simultané à Section Pigalle. L'occasion de prolonger l'espace de la galerie endiluant la physicalité de l'oeuvre, desormais reproductible à l'infini.

[19:00] Vernissage de l'exposition "Le rêve de la Chine"
Location:
Xinhua Gallery Media France
85, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 65 85 85
Mail : xinhuagalerie@gmail.com
Internet Site : www.xinhuagallery.fr
Description:
à l'occasion de la célébration du 50ème anniversaire des relations diplomatiques entre la Chine et la France

Le vernissage sera suivi d'un cocktail.

Vernissage de l'exposition  Le rêve de la Chine Vernissage de l'exposition  Le rêve de la Chine 

[19:30-21:30] Vernissage "expansion 0001 - nuage Humanoïde"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
L'Operandi et Void Paris ont l'honneur de vous inviter à l'exposition
expansion 0001
nuage Humanoïde

L'expansion se tiendra jeudi 12 juin 2014 entre 19h30 et 21h30 au 3, rue des Haudriettes, Paris 3ème.

Une réception de type H20 s'y tricotera de 20h à 21h30, en présence des artistes de l'Operandi et de leur violoncelle.

par Valeriano Ortiz et Edgar Sarin












[20:00] Diner d'ouverture de la 3ème Édition des Prix Netexplo Change
Description:
Paris 5ème

[20:00-23:00] Diner de Gala du Projet Aladin
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
350 personnalités d'Europe et du monde arabo-musulman rassemblées à l'appel du Projet Aladin réaffirment leur engagement commun:

« Contrer l'antisémitisme et le racisme dans l'espace euro-méditerranéen,

Donner à chacun les moyens de mieux connaître la culture d'autrui,

Mettre en œuvre les projets éducatifs nécessaires aux citoyens de demain »


Le Projet Aladin a organisé à l'Hôtel de Lassay une grande soirée dédiée au rapprochement des cultures en présence de Claude Bartolone, président de l'Assemblée nationale, Christiane Taubira, Garde des sceaux et ministre de la Justice, Gerhard Schröder, ancien Chancelier de la République fédérale d'Allemagne, Anne-Marie Revcolevschi, présidente du Projet Aladin, David de Rothschild, président de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

Au total, ce sont 350 personnalités, notamment des grands acteurs du monde politique, intellectuel, religieux et économique ainsi que les ambassadeurs et les diplomates d'Afghanistan, d'Allemagne, d'Arabie Saoudite, d'Azerbaïdjan, du Bahreïn, de Belgique, du Canada, d'Egypte, des Etats-Unis, d'Irak, d'Israël, de Jordanie, du Liban, d'Oman, de Pologne, de Tunisie et de Turquie, qui ont pris part à ce grand rassemblement. Ils ont réaffirmé leur détermination à marcher ensemble vers un objectif commun : celui d'affermir les liens de fraternité entre toutes les identités qui composent la France et de renforcer, malgré les tensions et l'incertitude, les liens d'amitié entre juifs et musulmans tant sur le territoire national que dans l'espace euro-méditerranéen. « Telles sont les conditions du vivre-ensemble, indispensable à la République, notre bien commun » ont déclaré Anne-Marie Revcolevschi et Bariza Khiari, vice-présidente du Sénat et membre du conseil d'administration du Projet Aladin, en introduction de la soirée.

Après un discours d'ouverture par le président de l'Assemblée nationale, dans lequel il a longuement salué les initiatives et réalisations du Projet Aladin, Jack Lang, Président de l'Institut du Monde Arabe, a remis le prix « Dialogue des cultures 2014 » au professeur Nasser David Khalili, philanthrope juif d'origine iranienne et principal donateur de l'exposition « Le Hajj » qui a lieu en ce moment à Paris. Jack Lang a salué les contributions du professeur Khalili à l'entente entre les cultures et religions et ses années de travail au travers notamment de la Fondation Maimonide à Londres.

Trois prix ont également été remis à dix étudiants allemands, britanniques, français, israéliens, marocains, palestiniens et turcs de la première université d'été du Projet Aladin pour récompenser les projets de recherche qu'ils ont menés collectivement en 2013. Après avoir remis le prix à un groupe de trois étudiantes pour une recherche intitulée « Le Front National de Jean-Marie à Marine Le Pen: les stratégies de 'dédiabolisation' et d'exclusion », la Garde des sceaux a félicité les jeunes lauréats pour l'audace et la coopération dont ils ont fait preuve en tissant des « passerelles solides » et en traitant des sujets délicats. Une coopération exemplaire et nécessaire, selon la ministre de la Justice, qui a souligné qu'il ne fallait pas seulement savoir prévenir et punir le racisme, l'antisémitisme, l'intolérance, ou simplement la haine de l'autre, mais également développer une culture où les mots et les comportements sont emprunts d'amour, de bonté, d'accueil, de respect, et de fraternité : «Parce que les murs que l'on abat deviennent des ponts, des ponts de la connaissance, des ponts de la rencontre, des ponts du dialogue ».

Dans son discours, Gerhard Schröder, l'un des parrains du Projet Aladin depuis son lancement en 2009, a plaidé pour une politique européenne de « tolérance zéro envers l'antisémitisme et le racisme ». En rendant un hommage aux actions du Projet Aladin, et tout particulièrement à celles qui visent la jeunesse de l'espace euro-méditerranéen, l'ancien chancelier a ajouté : « Le vivre ensemble dans des sociétés multiculturelles ne peut pas être sans conflit, et il n'a pas besoin d'être sans conflit. Mais l'essentiel, c'est que ces conflits soient résolus par un dialogue pacifique ».

Abe Radkin, Directeur exécutif du Projet Aladin, a remercié les fondations et sponsors du gala et du Projet Aladin, parmi eux la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, la Fondation Edmond J. Safra, et le Anne Frank Fonds. « Dans un contexte marqué par la montée des extrémismes et des tensions identitaires dont témoigne une fois de plus la tuerie du musée Juif de Bruxelles, ce rassemblement contre l'extrémisme et l'intolérance a été l'occasion de partager autour des nombreuses réalisations du Projet Aladin, et de réaffirmer l'urgence de soutenir des projets et des actions communes en faveur du vivre ensemble » a-t-il conclu.


Lancé sous le parrainage de l'UNESCO en mars 2009, le Projet Aladin est une association internationale de droit français, dont le but est de promouvoir une culture de paix et de dialogue dans l'espace euro-méditerranéen et de lutter contre le racisme, l'antisémitisme, le négationnisme et la xénophobie. Le Projet Aladin s'efforce d'atteindre ces objectifs par la traduction, la diffusion des connaissances et l'éducation, notamment par ses universités d'été internationales et par ses formations destinées aux enseignants et aux jeunes théologiens, également en France.

[20:00] Inauguration du flagship Messika
Location:
Apicius
20, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, George V
France
Phone : +33 (0)1 43 80 19 66
Fax : +33 (0)1 44 40 09 57
Mail : contact@restaurant-apicius.com
Internet Site : www.restaurant-apicius.com
Description:
avec Sarah Lavoine, Marc Lavoine, Mademoiselle Agnès, Valérie Messika, Karin Viard, la pianiste Birdy, Malgosia Bela, Jean-Pierre Vigato, André Messika, James Deeny, Jessica Hart, Alexandra Golovanoff, Kappauf, Julie Gayet, Philippe Lellouche, Vanessa Demouy, Jean-Claude Darmon, Dj Julia, Moko, Dana Messika, Clément Corraze, Yann Weber, Josephine de la Baume, Audrey Fleurot, Pierre Lescure, Agathe Godard, Vahina Giocante, Hoda Roche, Robert Pirès et sa compagne Jessica Lemarie

[20:00] Vernissage de Paolo Naldi "Luci di Val d'Orcia"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
Exposition de photos

du 13 juin au 19 juillet 2014
du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h

Vernissage jeudi 12 juin à partir de 20h en présence de l'artiste

[20:30] Projection « Made in France, l'année où j'ai vécu 100% français. »
Location:
Le Louxor
Palais du Cinéma
170, boulevard de Magenta
75010 Paris
M° Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 44 63 96 96
Internet Site : www.cinemalouxor.fr
Description:
Arnaud MONTEBOURG, Ministre de l'Economie, du Redressement productif et du Numérique sera présent lors la projection du Documentaire :
« Made in France, l'année où j'ai vécu 100% français. »

>> invitation













[21:00-23:55] 26ème édition du Dîner en Blanc
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
sur six ponts de Paris : le pont Alexandre III et le pont d'Iéna, Passerelle Solférino, le pont de la Concorde, la passerelle Debilly, au pied de la tour Eiffel et le Pont de l'Alma














[22:00] Diffusion du match d'ouverture de la Coupe du Monde Brésil vs Croatie
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Diffusion du match d'ouverture de la Coupe du Monde Brésil vs Croatie

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2015 - Tous droits réservés