Saturday, June 14, 2014
Public Access


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Category: All

14
June 2014
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  Champs Elysées film festival
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Champs Elysées film festival

Salon Naturally
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Dates et horaires : vendredi 13 juin de 10h30 à 22h (nocturne)
samedi 14, dimanche 15, lundi 16 juin de 10h30 à 19h
Tarifs : 5 euros (gratuité avec invitation). Enfants -12 ans : gratuit
Animations : Conférences / Ateliers / Espace relaxation / Espace yoga et méditation

>> invitation

Exposition Star Wars Identities
Location:
La Cité du cinéma
Studios Europacorp - Ecole Louis Lumière
20, rue Ampère
93200 Saint-Denis
M° Carrefour Pleyel
France
Phone : +33 (0)1 48 41 28 60
Internet Site : www.europacorp-corporate.com
Description:
Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines - l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences - les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix - les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker - parmi tant d'autres - plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00] Performance d'Alexandre Da Silva [bʁe.t̪i.ˈɲi syʁ ˈɔʁʒ]
Location:
CAC Brétigny
Centre d'art contemporain de Brétigny
Espace Jules Verne
rue Henri Douard
91220 Brétigny-Sur-Orge
M° RER C Brétigny-Sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 60 85 20 76
Fax : +33 (0)1 60 85 20 90
Mail : info@cacbretigny.com
Internet Site : www.cacbretigny.com
Description:
Navette aller-retour gratuite au départ de Paris
Départ à 11h du 104 avenue de France 75013 Paris
Informations et réservation :
reservation@cacbretigny.com ou 01 60 85 20 79

La performance sera suivie d'un brunch

Le CAC Brétigny présente [bʁe.ti.ɲi syʁˈɔʁʒ] (prononcé Brétigny-sur-Orge) créée par l'artiste Alexandre Da Silva.

Cette proposition vise à mettre à jour le résultat d'une expérience participative menée par Alexandre Da Silva avec le concours de personnes vivant à Brétigny et ses alentours. De cette rencontre émerge la pratique Monuments, construite collectivement. Ce protocole met en jeu la notion de groupe et d'individu et propose une redéfinition permanente et éphémère de son contour par un jeu d'entrelacements entre les participants. Cette action fait apparaître de façon indirecte, aléatoire et éphémère tous ces monuments échappant au groupe de performeurs en laissant s'inscrire diverses configurations, différentes formes, comme autant de postures et de statues incontrôlées.

Cette activation prendra simultanément place en deux endroits, l'une d'elle se fera au CAC Brétigny, tandis que l'autre s'effectuera en ville, comme une façon de convoquer et relier ces deux points originels du projet.

Entrée libre
Durée : 35 minutes
Commissariat : Julien Duc-Maugé

13:00 [13:45] Projection de "Peau d'Ane" de Jacques Demy
Location:
Cinéma Publicis
129, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)8 92 68 90 75
Description:
dans le cadre du Champs Elysées Film Festival

Projection de "Peau d'Ane" de Jacques Demy

14:00 [14:00-19:00] La Galerie Mathilde C., vous convie dans sa PALM TREE HOUSE
Location:
Mathilde C. Art & Creation
Galerie Mathilde C.
11, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire, République
France
Mobile : +33 (0)6 84 39 06 53
Mail : galeriemathilde.c@gmail.com
Internet Site : www.galeriemathildec.com
Description:
Sous des allures de Californie,
la Galerie Mathilde C., vous convie dans sa PALM TREE HOUSE
LE SAMEDI 14 JUIN DE 14H À 19H

EXPOSITION PHOTO DE SIDNEY CARRON
Elle nous présente deux séries de son travail
GARE, UNION STATION CALIFORNIA et VENICE, PEOPLE WALKING.

Et

VENTE CRÉATEURS/ OBJETS DÉCO INÉDITS…
Les lampes en bois de chêne BLUMEN
Les délicats bijoux de POPÉE
Les éditions limitées des sacs et de pochettes CÉLIA & LOUISE
La collection de la graphiste LOLITA PICCO
Les tee-shirts très californiens FANCYBOOBS
Et bien d'autres…

Dégustation de Jus de fruits et légumes YUMI

[14:00] Vernissage de l'exposition "Adolphe Willette (1857-1926)"
Location:
Musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq
31, grande Rue
Château Conti
BP 90083
95290 L’Isle-Adam
M° Gare SNCF L'Isle-Adam - Parmain
France
Phone : +33 (0)1 74 56 11 23
Fax : +33 (0)1 74 56 11 22
Mail : musee@ville-isle-adam.fr
Internet Site : musee.ville-isle-adam.fr
Description:
Adolphe Willette (1857-1926)
J'étais bien plus heureux quand j'étais malheureux

Exposition du dimanche 15 juin 2014 au dimanche 28 septembre 2014

En partenariat avec le musée Félicien Rops de Namur, le musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq organise une exposition rétrospective de l'oeuvre de Léon Adolphe Willette, affichiste, décorateur et peintre dont la carrière s'étend de la fin du XIXème siècle jusqu'au début du XXème siècle et en particulier à Montmartre, nouvelle république des arts.

Willette affichiste et décorateur

Parmi les affichistes les plus prolixes de son temps, Willette va illustrer de nombreuses marques publicitaires et ainsi contribuer à leur succès, marquant les débuts d'une collaboration entre art et commerce. Au-delà de l'affichiste, il sera important de montrer l'importance du décorateur, qui a participé à la création de l'auberge du Chat Noir à Montmartre, par exemple.

Willette, la littérature, la musique et les chansonniers

Contrairement à d'autres de ses contemporains, Willette va illustrer de nombreux ouvrages musicaux et s'intéresser très tôt à la musique et aux chansons populaires et à leurs représentations.

Willette et la presse

Fort de sa collaboration avec de nombreux grands quotidiens (Le Courrier français, le Rire) et la création de plusieurs journaux (Pierrot), Willette s'attaque aux hommes politiques et défend la veuve et l'orphelin pendant plus d'une quarantaine d'années, à une époque où l'abolition de la censure, ensuite réintroduite lui permet de jouer avec les mœurs et la politique de son temps.

Willette et son double Pierrot

Dès son apprentissage à l'atelier de Cabanel, Willette devient Autre. Le dédoublement de personnalité intervient plus particulièrement dans un jeu de miroir avec Pierrot, son double artistique.

Vernissage de l'exposition "Adolphe Willette (1857-1926)"

[14:30] Défilé Hâtes
Location:
Hôtel Le Bristol
112, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 43 00
Fax : +33 (0)1 53 43 43 01
Mail : communication@lebristolparis.com
Internet Site : www.hotel-bristol.com
Description:
Défilé Hâtes


[15:00] Vernissage "Beyond Magic" de Ruth Benzacar
Location:
Galerie Xippas
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 27 05 55
Fax : +33 (0)1 40 27 07 16
Mail : paris@xippas.com
Internet Site : www.xippas.com
Description:
Ruth Benzacar @ Xippas

14 juin - 26 juillet

Avec la participation de roberto aizenberg, ernesto ballesteros, eduardo basualdo, marina de caro, leandro erlich, max gómez canle, carlos herrera, carlos huffmann, luciana lamothe, jazmín lópez, jorge macchi, liliana porter, pablo reinoso, miguel angel ríos, florencia rodríguez giles, pablo siquier, mariana tellería, adrián villar rojas

L'atmosphère était si humide que les poissons auraient pu entrer par les portes et sortir par les fenêtres, naviguant dans les airs d'une pièce à l'autre.
Gabriel García Marquez, Cent ans de solitude, Seuil, 1995.

Au village de Claquebue naquit un jour une jument verte, non pas de ce vert pisseux qui accompagne la décrépitude chez les cames de poil blanc, mais d'un joli vert de jade. En voyant apparaître la bête, Jules Haudouin n'en croyait ni ses yeux ni les yeux de sa femme.
- Ce n'est pas possible, disait-il, j'aurais trop de chance. […]
Marcel Aymé, incipit de La Jument Verte, Gallimard, 1933.

Ruth Benzacar @ Xippas

Il y a des galeries d'art dont on connaît le nom, la marque, qui investissent leurs forces vives dans l'image et le marketing, mais dont il n'est pas toujours aisé d'identifier les artistes. Et puis il y a celles dont le travail en « sous-marin » propulse ceux qu'ils défendent tellement loin de chez eux, que l'on oublie souvent d'où ils étaient partis. La galerie Ruth Benzacar appartiendrait plutôt à la seconde catégorie. Jorge Macchi, Pablo Reinoso, Leandro Erlich, Eduardo Basualdo et Adrián Villar Rojas – pour ne citer qu'eux –, ont cela en commun d'avoir été repérés puis suivis par cette galerie de la rue Florida, installée dans le centre névralgique de Buenos Aires, le microcentro « hardcore » comme aiment à l'appeler les porteños, et dirigée de mère en fille depuis bientôt cinquante ans.
A la veille de cet anniversaire, qui sera marqué par l'installation de la galerie dans un nouvel espace – plus propice au développement de projets de grande envergure –, Renos Xippas a souhaité rendre hommage au travail extraordinaire de diffusion de l'art argentin qui y a été réalisé depuis les années 1960, et de présenter les travaux d'une sélection d'artistes dans son espace parisien.

Beyond Magic

Voilà des décennies que des critiques d'art et des historiens s'époumonent, pour faire entendre au monde un principe simple : l'Amérique latine n'est pas une catégorie artistique, pas plus que les pays qui la composent. Dans Beyond the Fantastic[1], recueil de textes publié en 1995, de nombreuses voix s'élèvent contre toute vision essentialiste et homogénéisante, qui attribueraient des caractéristiques à l'art du continent. Beyond Magic y fait directement référence, et place ainsi l'exposition au-delà d'une tentative de définition de l'art argentin, mais plutôt comme une nouvelle étape d'une histoire personnelle de compagnonnage avec l'art et les artistes d'Amérique latine[2].
La sélection d'œuvres présentée à la galerie Xippas s'articule précisément autour de ce qui résiste à une définition : un réalisme magique pensé à travers le spectre de l'Unheimliche, l' « inquiétante étrangeté », dont Freud a développé le concept dans un essai du même nom, et où il analyse le malaise né d'une rupture dans la rationalité rassurante de la vie quotidienne. Dans cet essai, Freud prend l'exemple d'un moment d'inconfort violent, éprouvé lors d'un voyage en train, et provoqué par la vision inattendue de sa propre image reflétée dans un miroir : « Je me précipitais pour renseigner [ce vieillard], mais je m'aperçus, tout interdit, que l'intrus n'était autre ma propre image reflétée dans la glace de la porte de communication. Et me rappelle encore que cette apparition m'avait profondément déplu. […] Qui sait si le déplaisir éprouvé n'était tout de même pas un reste de cette réaction archaïque qui ressent le double comme un étant étrangement inquiétant[3] ? ».

Nous connaissons tous ce sentiment bizarre de décalage, cette dissemblance d'avec ce que l'on croyait connu : une photographie prise à notre insu où l'on est étranger à soi-même, une histoire jamais racontée qui semble familière, une sensation de déjà-vu, sont autant d'irruptions du bizarre dans la réalité, de petites divergences hors temps qui ne parviennent pas à s'emboîter dans le présent.

Un plan éclaté de Pablo Siquier, comme chiffré par un code qui n'appartiendrait qu'à lui, accueillera le visiteur sous la verrière et donnera le ton de l'exposition. Il dialoguera avec les chemins tortueux de Liliana Porter, les trompe-l'œil de Leandro Erlich, de Eduardo Basualdo et de Pablo Reinoso, avec les personnages d'histoires racontées mais non encore écrites de Carlos Huffmann, les installations performatives de Marina de Caro, la sculpture figée dans un équilibre menaçant de Luciana Lamothe, celles de Carlos Herrera sorties d'une réalité voilée, les collages de Mariana Tellería et les montages de Max Gómez Canle et de Adrián Villar Rojas, les disparitions et les superpositions de Jorge Macchi, les dédoublements inquiétants de Jazmín López, Miguel Angel Ríos et Roberto Aizenberg.

La particularité de l'espace de la galerie Xippas est son architecture qui contraint le visiteur à s'engager dans une voie sans issue. Il faut, pour découvrir toutes les œuvres exposées, s'aventurer dans une première pièce, monter un escalier, traverser un couloir, une pièce, une autre, descendre un escalier pour finalement faire le chemin inverse pour repartir. L'exposition joue donc aussi de ce critère, chaque œuvre réapparaissant dans le parcours, dédoublée par une nouvelle perspective offerte au regard.

Albertine de Galbert, commissaire de l'exposition
Mai 2014

[1] Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America, édité par Gerardo Mosquera, Londres: Institute of international Visual Arts, 1995.
[2] Albertine de Galbert a créé en 2011 le site arte-sur.org, à la suite d'un voyage de prospection d'un an dans une dizaine de pays d'Amérique latine.
[3] Sigmund Freud, Essais de psychanalyse appliquée, éd. Gallimard, 1983, p. 204

Vernissage "Beyond Magic" de Ruth Benzacar

[15:00-19:00] Vernissage de Katrin Bremermann "Inventory of an education"
Location:
Galerie Vidal - Saint Phalle
10, rue du Trésor
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 06 05
Fax : +33 (0)1 42 76 05 33
Mail : contact@vidal-stphalle.com
Internet Site : www.vidal-stphalle.com
Description:
du 14 juin au 12 juillet
vernissage le samedi 14 juin de 15h à 19h

La Galerie Vidal-Saint Phalle est heureuse de consacrer pour la première fois une exposition personnelle au travail de Katrin Bremermann.

Katrin Bremermann est née en 1965 à Brême, Allemagne. Elle a exposé en Allemagne (2013, Galerie Corona Unger, Brême, 2009-2007, Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf ), en Autriche (2007, Staadtmuseum, Klagenfurt), aux Etats-Unis ( 2014, Parallel Art Space, New York), en Russie (2014, Galerie Municipale, Moscou) et enfin en France (2014 - 2012 - 2010, Exit Art, Boulogne Billancourt ; 2011, Galerie Granville, Paris; 2007, Galerie Convergences, Paris), notamment.

Dans ses laques sur papier ciré, ses peintures, ses sculptures Katrin Bremermann aime sortir du cadre préétabli. Tout en restant attachée au medium qu'elle choisit, ce qui l'intéresse c'est d'inventer des formes, de créer des liens entre peinture et sculpture, sculpture et objet, de jouer avec l'espace et le rythme coloré. Ainsi ses œuvres sur papier deviennent mobiles en mouvement et ses peintures volumes en expansion.

Voici ce qu'elle dit elle même de son travail :
"Je fabrique en permanence
dans une expérience visuelle un jeu avec moi même
instant magique, drogue des idées
pour exister, autrement, avec les autres
expériences de mes sens et des sensations
m'enlacer avec mes rêves
avec excès et dans ma solitude faire avec tous les moyens
disponibles
être dans une expérience visuelle nécessaire
afin que je me sente vivante."

Vernissage de Katrin Bremermann "Inventory of an education"

[15:00] Vernissage de Trimborn
Location:
Galerie Ariel Sibony
24, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 78 00 99
Fax : +33 (0)1 42 78 12 53
Mail : info@arielsibony.com
Internet Site : www.arielsibony.com
Description:
Vernissage de Trimborn

[15:30] Avant-première "ILS ONT LIBÉRÉ PARIS"
Location:
Ecole Militaire
21, place Joffre
75007 Paris
M° École Militaire
France
Description:
Organisée par le ministère de la Défense (SGA/DMPA), cette manifestation s'inscrit dans le cadre des rencontres historiques de l'École militaire.

A l'occasion du 70e anniversaire des débarquements et de la Libération, la Direction de la mémoire, du patrimoine et des archives organise une journée d'étude consacrée à la libération de la France en 1944.

Programme :

15h30 : table ronde réunissant des historiens autour du journaliste Jean Lebrun, producteur à France Inter de l'émission "La marche du siècle" ; Marc Ferro, Jean-Pierre Azéma, Pierre Laborie et Stefan Martens débattront des enjeux de la libération de la France en 1944.

17h50 : projection du documentaire "Ils ont libéré Paris" réalisé par Serge de Sampigny, qui sera prochainement diffusé sur France 3. Ce film revient sur les quinze jours qui ont permis aux Français de renouer avec leur histoire, après quatre ans de résignation. Moments de combats, de rassemblements et de liesse, la libération de Paris incarne un événement symbole des valeurs de liberté. Elle a marqué à jamais notre histoire. Unité de lieu, unité de temps, films privés inédits, ce documentaire est l'une des dernières occasions de recueillir et de mettre en valeur le témoignage des acteurs de la libération de Paris.

Avant-première et débat : "Ils ont libéré Paris"

Samedi 14 juin 2014 à partir de 15h00

[15:30-17:00] Remise des prix des Trophées Solidaires
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Les Trophées solidaires et ses partenaires, acteurs de l'enseignement supérieur et de la solidarité, dont l'objectif commun est de soutenir la qualité et la valorisation des projets solidaires étudiants développés au sein de l'enseignement supérieur, sont heureux d'inviter tous les étudiants et leurs représentants à venir participer aux ateliers organisés au Salon Des Solidarités par les Trophées et ses partenaires : Comment financer son projet solidaire ? Quelles sont les bases d'une communication réussie ? Partir pour être solidaire ? Mécénat et partenariat entreprises ? Ils pourront aussi participer à l'animation « Porteurs de paroles » organisée avec L'AFEV, LADS et Cooleurs du Monde qui récolteront et exposeront les idées de tous pour rendre le monde plus solidaire !



[16:00] Rencontre avec Ernest Pignon-Ernest, Catherine Bouchara et David Cohen
Location:
Chapelle Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
47, boulevard de l'Hôpital
Hôpital de la Pitié-Salpêtrière
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Saint-Marcel, Chevaleret
France
Phone : +33 (0)1 53 45 17 17
Internet Site : www.aphp.fr/index.php?NIHOPITAL=30&action=afficherPortail&module=portail&vue=portail
Description:
Art Absolument vous invite le samedi 14 juin à 16h

au sein de l'exposition "Charcot, Une vie avec l'image"
du 12 mai au 9 juillet 2014

à une rencontre et à la signature
des ouvrages de :

Ernest Pignon-Ernest
artiste
Ernest Pignon-Ernest
Editions Gallimard
Auteur : André Velter

Catherine Bouchara
médecin psychiatre,
commissaire de l'exposition
Charcot, Une vie avec l'image
Editions Philippe Rey

David Cohen,
pédopsychiatre, chef de service à la Pitié-Salpêtrière, producteur de l'exposition et artiste
Enfance et psychopathologie
Editions Elsevier Masson
Auteurs : Daniel Marcelli et David Cohen

[16:30] Dédicace : Charles Berberian
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
Charles Berberian sera à la galerie le samedi 14 juin à partir de 16h30 pour dédicacer ses derniers ouvrages, Paris et Helsinki. Save the date!

(Seuls les exemplaires achetés à la galerie pourront faire l'objet d'une dédicace.)




[17:00] Inauguration de My happy Dressing
Location:
Le 8 Valois
8, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 47 03 95 91
Fax : +33 (0)1 42 09 64 50
Mail : contact@8valois.fr
Internet Site : www.8valois.fr
Description:
My happy Dressing, lance sa 3ème edition

Samedi 14 et dimanche 15 juin

Le bon plan shopping avant l'été pour chiner des pièces de marques de seconde main à prix fous
Avec 150 bradeuses et des milliers de pièces, pour hommes, femmes et enfants, c'est l'occasion que chacun trouve son bonheur.

Pour cette édition, de l'art et la beauté seront associés avec une exposition photos mais aussi un nails bars, des séances de maquillage…

Espace Beauté Cocooning avec massages, bar à ongles, bar à cils, make up, Bijoux de cheveux, soin de rajeunissement Hight Tech & des superbes couronnes de fleurs !

Les partenaires :
Modizy, personnal Shopper On line, Gloss up, Dress me Box, Jolie Téte, Skeen Patch, Les Harmoniques massages, Sourcils expert, Lyne Clover.

A cette occasion, un petit cadeau vous sera remis, merci donc de nous confirmer votre présence.
COCKTAIL Samedi 14 juin à partir de 17h

Emilie Stofft
12 rue Dupetit Thouars 75003 Paris
01 42 74 57 52 - 06 63 57 04 56

[17:00] Performance de MONSIEUR PLUME
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Performance de MONSIEUR PLUME

[17:00-19:00] Signature de "Les Oiseaux Favorables" de Amaury Da Cunha
Location:
Librairie Photographique Le 29
29, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 36 78 96
Mail : librairie@le29.fr
Internet Site : le29.fr
Description:
Rencontre et signature en présence des auteurs Stéphane Bousquet (textes) – Amaury Da Cunha (photographies). Avec l'aimable collaboration de Rémy Coignet qui animera le débat.

Un dialogue entre texte et photographie

Stéphane Bouquet est auteur de livres de poésie et critique littéraire. Il a été pensionnaire de la Villa Médicis et a écrit de nombreux scénarios de cinéma, il fut également danseur dans la troupe de Mathilde Monnier.

Amaury da Cunha est photographe, diplômé de l'Ecole d'Arles, et critique littéraire au Monde. Il a publié entre autres « Après tout » aux éditions du Caillou Bleu.

Les Oiseaux Favorables
Amaury Da Cunha - Textes de Stéphane Bousquet
éditions Les Inaperçus
68 pages - 13,50 €

Signature de "Les Oiseaux Favorables" de Amaury Da Cunha

[17:00] Vernissage Angie & Kalie
Location:
Galerie Linz
art contemporain
19-21, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 76 93 74
Mobile : +33 (0)6 07 36 29 44
Mail : galerie.linz@orange.fr
Internet Site : www.galerielinz.com
Description:
Vernissage Angie & Kalie

[17:00-21:00] Vernissage de Jagna Ciuchta "Paysage avec large rivière, partie 1"
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
Vernissage le 14 juin 2014 - 17h-21h
du 14 au 25 juin 2014

Paysage avec large rivière est une huile sur toile de petit format, peinte par Eugène Carrière, non datée, réalisée entre 1849 et 1906.
Un paysage clair-obscur à la perspective estompée par la brume, presque monochrome.

Paysage avec large rivière, partie 1.
Ici, le réalisme a disparu, seules les lignes de composition de ce paysage traversé par un mouvement sinueux persistent et se déclinent en séries de variations de peintures.
Dans son travail, Jagna Ciuchta emprunte indifféremment divers supports, formes, références ou matériaux, se détachant d’emblée des critères d’appréciations liées au style, à la pérennité de la forme ou à l’unicité de l’œuvre.
Puisant dans les ressources de l’histoire de l’art ou au sein même de son propre travail, Jagna Ciuchta, questionne la re-présentation. Les photographies de ses expositions passées puis les photocopies de ces photographies sont autant de supports privilégiés par l’artiste pour l’apparition de nouvelles œuvres.
Les strates s’accumulent.
Les différents récits se dévoilent en transparence à l’œil attentif et se cachent au regard attaché à la réalité palpable de l’oeuvre en présence.
Le travail de Jagna Ciuchta désigne l’absence de l’œuvre mais étrangement, son mode opératoire l’entraine inlassablement vers son recouvrement, sa disparition et sa destruction.
Une boite en carton emplie de contres-formes en medium noir laqué contient les souvenirs éclatés d’évènements passés.
Ces chutes de bois provenant des socles de l’exposition When you see me again, it won't be me furent démantelées et découpées pour former une sculpture co-signée par Jagna Ciuchta et l’artiste Laurent Le Deunff.
L’œuvre a t-elle atteint, sous sa forme actuelle, son ultime destination ?

Chacune des expositions de Jagna Ciuchta est une intervention in situ qui interroge l’inscription de ses œuvres dans un environnement réel. Pour cette exposition l’artiste emprunte à l’identité du lieu ses références et recrée au sein de la galerie une sculpture hybride, inspirée des étagères conçues par les architectes Jacob+MacFarlane, à la fois œuvre et support de ses œuvres. En ré-interprétant les formes existantes du lieu avoisinant elle fait courir à l’œuvre le risque, absurde, de se confondre avec son référent. Pourtant, l’œuvre de Jagna Ciuchta se déploie dans une toute autre dimension. L’artiste tisse des liens entre passé et présent, l’histoire et son histoire et entrelace les supports et les mediums, sapant ainsi tout cloisonnement des catégories esthétiques, temporelles et spatiales.

L'’exposition in progress se développera dans un second volet : une autre variation, un nouveau relief.

-Nadège Lécuyer-

Vernissage de Jagna Ciuchta "Paysage avec large rivière, partie 1"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Terrain de Jeu" de Stéphane Moscato
Location:
Galerie OpenSpace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Phone : +33 (0)9 80 66 63 94
Mail : contact@openspace-paris.fr
Internet Site : www.openspace-paris.fr
Description:
Vernissage le samedi 14 juin 2014 de 17h à 20h
Exposition du 14 juin au 5 juillet 2014

Né en 1976, l'artiste marseillais Stéphane Moscato, fortement inspiré par la culture punk rock, propose une œuvre à l'équilibre savamment dosé entre une esthétique contemporaine très graphique et un discours social et politique, perceptible en filigrane dans son utilisation de la mythologie et des symboles de l'histoire de l'art.
Alors que les techniques du collage et du pochoir sont considérées par la critique comme désuètes, Stéphane Moscato en prend le contre pied à travers une approche spécifique de la notion d'œuvre d'art originale et de la reproductibilité. Il compose ainsi des œuvres uniques (jamais reproduites) et polysémiques, se laissant guider par le sens qui se dégage de ces fragments de rue.
L'exposition Terrain de jeu, la première à la galerie Opens- pace présentera une sélection d'œuvres inédites sur toile, sur couvertures de livre, sur papier et sur fonds d'affiches. À travers le thème de l'introspection et de la connaissance de soi, l'artiste passe en revue les émotions qui nous traversent dans le cadre des interactions sociales.

Une exposition soutenue par :
Artistik Rezo (http://www.artistikrezo.com/)
Graffiti Art magazine (http://www.graffitiartmagazine.com/)
Widewalls (http://www.widewalls.ch/)

Vernissage de l'exposition "Terrain de Jeu" avec Stéphane Moscato

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition du prix JANUS
Location:
Galerie Michèle Chomette
24, rue Beaubourg
2ème étage
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 05 62
Fax : +33 (0)1 42 72 62 05
Mail : mc.galerie@free.fr
Description:
exposition 18 juin – 12 juillet
Vernissage samedi 14 juin 17h-21h

ouverture exceptionnelle dimanche 15 juin 14h-20h dans le cadre de Nomades, le rendez-vous culturel du Haut-Marais

JANUS
Double face, double sens, double jeu, double vue, double vie...

Les 7 lauréats du concours 2014 :
- 1er prix : Julia Dupont - 2ème prix : Laura Samoilovich - 3ème prix : Gilles Elie
- 4ème prix : Charity Thomas - 4ème prix ex-aequo : Noelle Hoeppe
- 5ème prix : Xiaoye Wu - 5ème prix ex-aequo : Guénaëlle de Carbonnières

Photographies, livres d'artiste, peinture, dessin, installations, vidéo

Vernissage de l'exposition du prix JANUS

Vernissage de l'exposition du prix JANUS

[17:00] vernissage "RUBALO/GUILLOTIN"
Location:
Galerie Ces-Arts
3, rue Chauveau Lagarde
75008 Paris
M° Madeleine, Saint-Augustin
France
Phone : +33 (0)1 40 06 04 89
Mobile : +33 (0)6 73 03 32 10
Mail : galerieces-arts@orange.fr
Internet Site : www.galerie-ces-arts.com
Description:
Vous serez convié au prochain vernissage
le samedi 14 juin 2014 à partir de 17h.
En l'honneur de
l'artiste peintre Manuel RUBALO
et
le sculpteur Alain GUILLOTIN

Pour notre plus grand plaisir, à partir de 19h30,
Alain Guillotin créera une petite sculpture en terre.

vernissage "RUBALO/GUILLOTIN"

[17:30-23:00] Lancement de la 8e édition des BAINS NUMÉRIQUES
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
Le Centre des arts d'Enghien-les-Bains
est heureux de vous inviter au lancement de la 8e édition des BAINS NUMÉRIQUES


AU PROGRAMME

Soleil, balade-découverte de la biennale toute la journée

À partir de 17h30@ Jardin des Roses

Performance électro-blues autour d'un piano trafiqué suivis de

DJ Sets & live de Joakim (Tigersushi Records)


Cocktail à 19h


A 20h30 @Auditorium CDA

Spectacle holographique Shaman ou la Cérémonie imaginaire

par Gérard Lesne & l'ensemble Il seminario musicale.


À partir de 22h @Scène flottante / jetée du lac

Live électro

ACTRESS

JACKSON & HIS COMPUTER BAND accompagné d'une création visuelle et d'un zeppelin survolant le lac grâce au concours d la société Airship !


La biennale 2014 : 7 jours de festival / gratuité totale / 19 installations & expositions / 7 concerts / 10 spectacles dont 3 créations /

13 événements pour les 7 à 99 ans / et toujours à 15 min de Paris.

Portée par la ville d'Enghien-les-Bains à travers son Centre des arts, première scène conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication pour les Ecritures Numériques, la biennale internationale des arts numériques se tiendra du 14 au 20 juin 2014. La ville du Nord parisien a choisi de s'attacher, lors de cette 8e édition à « l'humanisme digital ». Entièrement gratuit, le festival fait vivre à ses visiteurs une expérience globale de découverte et d'interactivité à travers la ville.

La manifestation s'articule autour de nombreux rendez-vous, parmi lesquels : une compétition internationale, des expositions, des installations, des spectacles, des performances, ainsi que des rencontres et d'ateliers intergénérationnels.





[18:00-23:55] Kia Cabana
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
Un petit bout de Brésil au centre de Paris, c'est ce que vous propose Kia du 12 juin au 13 juillet, pour vivre la Coupe du Monde comme si vous y étiez !

"L'oasis brésilienne à Paris". Voilà comment Kia décrit son nouveau concept qui sera mis en place durant la Coupe du Monde de football du 12 juin au 13 juillet, baptisé Kia Cabana. Référence évidente à la célèbre plage Copacabana de Rio de Janeiro, elle permettra de suivre tous les matchs de la compétition, tout en jouissant un minimum des charmes du Brésil.

Il faut dire que le constructeur coréen est partenaire officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2014. Alors pour se mettre au rythme de la samba et se plonger dans une ambiance exotique, Kia a imaginé un îlot brésilien en plein cœur de Paris, sur les quais de Seine, à quelques encablures de la Tour Eiffel.
Retransmission sur écran géant

Sur 67 mètres de long, et 11 de large, dont une péniche amarrée sur la Seine, le Kia Cabana pourra réunir jusqu'à 300 personnes, dans pas moins de trois espaces. "La Plage" avec du véritable sable blanc, fin, des transats et des parasols. "Le Village" pour découvrir ce qui fait le charme du Brésil, et enfin "Le Stade", forcément dédié à la retransmission des matchs.

Que ce soit en journée, en soirée ou le week-end, le Kia Cabana vous accueillera et proposera des activités différentes. En journée, l'ambiance sera à se prélasser au soleil, prendre un verre, goûter à la cuisine 100% locale ou encore découvrir de jeunes créateurs et artistes brésiliens.
S'initier et essayer

En soirée l'ambiance du Kia Cabana deviendra forcément plus festive avec la retransmission en direct sur écran géant des matchs incontournables de la Coupe du Monde. Enfin le week-end, cours de batucada, capoeira et samba, maquillage, chants… permettront aux enfants comme aux parents de s'initier aux activités du pays. Un brunch sera également proposé.

A noter enfin que Kia, qui propose également à l'occasion de la Coupe du Monde 2014 ses séries limitées FIFA World Cup Edition, exposera quelques modèles de sa gamme, de la Rio à la Carnes, en passant par la cee'd. Un centre d'essai sera également installé.
Informations pratiques

Kia Cabana, c'est tous les jours du 12 juin au 13 juillet 2014 au Port des Champs-Elysées, sur les quais de Seine à Paris. Métro le plus proche: Champs-Elysées – Clémenceau.

Le lieu est ouvert à tous en journée. Pour y accéder en soirée, il suffit de se préinscrire sur le site de l'événement Kia Cabana.

>> inscription

Kia Cabana

Kia Cabana

[18:00] Vernissage "Équilibre"
Location:
Laboratoire d'exposition Art&Moi
Groupement Intensité
11-13, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Invitation à l'exposition "Équilibre"

Œuvres de CHRISTINE CHEVAL MARTINE DURAND, DEBORAH MIL

DU 13 AU 15 JUIN 2014
les vendredi et samedi de 14h à 20h & le dimanche de 15h à 19h

VERNISSAGE le samedi 14 juin à partir de 18h

Vernissage "Équilibre"

[18:00-21:00] Vernissage de FUTURA "INTROSPECTIVE"
Location:
Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 45 83 38 51
Fax : +33 (0)1 45 83 38 51
Mail : magda@magda-gallery.com
Internet Site : www.magda-gallery.com
Description:
Du 14 Juin, 2014 au 26 Juillet, 2014
Vernissage 14 Juin, 2014 de 18h à 21h

Star parmi les stars, figure emblématique du street-art, pionnier du mouvement remarqué au début des années 70 pour ses graffitis abstraits sans lettrage, FUTURA est une véritable légende. A l'instar de BASQUIAT, SEEN ou Keith HARING, FUTURA participe à de nombreuses expositions dès les années 80 à New-York. Il fait notamment partie de la légendaire New-York/New Wave au PS1 qui dresse en 1981 le portrait de cette nouvelle génération qui révolutionne l'art par des modes d'expressions tout à fait novateur. Après avoir été le premier à réaliser un « whole-car » sans lettrage, il impose très rapidement son style abstrait dans les milieux artistiques, des galeries, des musées mais aussi lors de concerts événement comme celui des Clash à Mogador en 1981 qui le fait découvrir en France pour la première fois.
Son style est reconnaissable entre tous tant par ses motifs abstraits qui remplacent les classiques « tags » que par la vivacité de ses compositions. FUTURA s'inscrit dans la droite ligne de l'expressionnisme abstrait. Son geste témoigne de la même énergie qu'un Jackson Pollock. Il construit un univers plein de couleurs intenses, instinctives, en équilibre avec les lignes tendant à la géométrisation du motif qu'il trace à la bombe avec la finesse du trait d'un pinceau.
FUTURA est artiste hors-norme. Un virtuose de la bombe, un novateur plein d'énergie. Ses oeuvres sont des expressions hybrides où il dresse ses propres codes de langage entre graffiti et abstraction lyrique. Il présente dans cette exposition des oeuvres puissantes alliant l'impact visuel produit par sa palette de couleurs explosives et la dextérité du trait tendant à la géométrisation des formes. Aujourd'hui FUTURA est l'un des artistes les plus célèbres du mouvement dont l'influence dépasse toutes les frontières.

Vernissage de FUTURA "INTROSPECTIVE"

[18:00-20:00] Vernissage de Guillaume Constantin "L'accident des formes"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
du 14 juin au 26 juillet
vernissage samedi 14 juin 2014 de 18h à 20h

Guillaume Constantin est sculpteur, indéniablement. Y compris quand il prélève des fragments de textes dans sa collection de spams, photographie l'apparition fortuite d'un fantôme dans les plis du quotidien, élabore des dispositifs scénographiques pour d'autres artistes. Il est sculpteur en ce sens que tout son travail interroge la plasticité des choses – des objets comme des concepts –, c'est-à-dire la manière dont elles peuvent accueillir et absorber ce que Georges Didi-Huberman nomme, dans son ouvrage Ouvrir Vénus 1, « les accidents de la forme ». Des accidents qui déformeraient, transformeraient seulement. Une métamorphose, où la modification ne serait finalement qu'un réagencement des composants n'altérant pas fondamentalement la substance.

L'Accident des formes de Guillaume Constantin évoque d'ailleurs un autre texte de Georges Didi-Huberman : « Connaissance par le kaléidoscope » 2. L'auteur y rappelle (entre autres) l'importance de la notion de télescopage chez Walter Benjamin, suggérant à la fois la violence de la collision et la révélation par la vision. Le choc et le télescope ? L'un et l'autre opèreraient le même montage épiphanique en rapprochant instantanément des éléments auparavant éloignés. En les déplaçant, en les arrachant à leur contexte d'origine pour les projeter dans un autre. Un emboutissage : pour aider, un peu, l'emboîtement des idées. Les œuvres de Guillaume Constantin procèdent de ce télescopage ; et le corpus hétérogène d'images, d'objets, de protocoles, de matériaux, avec lequel travaille l'artiste, compose une matière extrêmement plastique elle aussi.

Il y a également du kaléidoscope dans les installations ou les expositions de l'artiste. Kaléidoscope : trois miroirs réunis en un triangle enfermé dans un cylindre et quelques insignifiants morceaux de verroterie ou de tissus colorés. Et, à chaque rotation, la destruction de l'ordre puis sa réorganisation. Ici, la réplique d'un pleurant (Jean de Cambrai), un chardon blanchi par le sel et le soleil, des pièces de maquettes jamais montées, un bloc de chocolat comme une mystérieuse pierre 3, des ornements typographiques (Open source I et II), la géographie textuelle de la Carte de Tendre, ainsi que des matériaux intermédiaires récurrents tels que cuivre émaillé, liège d'isolation phonique, médium teinté, papier bakélisé, tous, articulent des propositions voire des displays où se rejoue la structure kaléidoscopique.

Cependant, images, objets et références ne tournent jamais en rond. Pas même dans le grand bureau à objets (Fantômes du Quartz XIV), le mouvement arrêté d'un présentoir circulaire (Stop Motion I) ou le livre évidé d'un Everyday Ghost 4 mural. Les plis des lés, les biseaux des panneaux et la découpe des pans superposés agissent comme des miroirs où ceux-ci ricochent les uns sur les autres, d'œuvres en œuvres, au-delà des murs de la galerie, sur les expositions passées et à venir. Ils se dispersent alors pour mieux s'immiscer, distribués par un savant feuilletage des formes.

Marie Cantos

1 Georges Didi-Huberman, Ouvrir Vénus, Gallimard, Coll. Le Temps des images, 1999.
2 Idem, « Connaissance par le kaléidoscope. Morale du joujou et dialectique de l'image selon Walter Benjamin », in : Études photographiques, no 7, mai 2000.
3 Ces pierres que Roger Caillois, dont Guillaume Constantin est un lecteur avide et averti, aimait tant.
4 Série photographique entamée par l'artiste en 2008

Vernissage de Guillaume Constantin "L'accident des formes"

[18:00-21:00] Vernissage de Nathan Hylden "More Over"
Location:
Galerie Art : Concept
4, passage Sainte-Avoye
entrée par le 8, rue Rambuteau
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 60 90 30
Fax : +33 (0)1 53 60 90 31
Mail : info@galerieartconcept.com
Internet Site : www.galerieartconcept.com
Description:
14 juin - 26 juillet
Vernissage samedi 14 juin - 18h à 21h

La galerie Art : Concept est heureuse de présenter la troisième exposition de Nathan Hylden, au cours de laquelle il présentera une nouvelle série de peintures sur aluminium.

Once I get started, Meanwhile et désormais More Over sont autant de titres d'expositions qui inscrivent le travail de Nathan Hylden non seulement dans une problématique de temporalité mais aussi de rationalité quant à l'acte même de créer et de construire une exposition, l'un n'allant pas sans l'autre dans la conception artistique de l'artiste. La galerie devient le réceptacle des oeuvres mais en est aussi un élément à part entière, faisant de l'exposition une sorte de sculpture totale. Entre cette temporalité et l'être rationnel qu'est le spectateur existent des liens essentiels, et du travail de Nathan Hylden vont découler de multiples interrogations qu'il s'agisse de son positionnement face à l'abstraction, sa pratique picturale et plus généralement plastique qui met en avant les possibilités organiques du visible et le lien que l'oeuvre entretient avec le sujet.

A mi-chemin entre moment suspendu et révélation de l'image, les tableaux de Nathan Hylden démontrent que l'existence des objets de l'atelier ou de ce tableau “absent” diffèrent en nature du type d'existence de l'objet réél. L'image mentale construite par le spectateur correspond à une sorte de monde annexe, elle permet de poser l'absence ou l'existence de tel ou tel objet. Les reproductions graphiques ou mécaniques utilisées par l'artiste sont autant de moyens de substituer la symbolique d'une possible réalité vécue.
Jouant avec des codes presque cinématographiques liés sans doute à la proximité des studios hollywoodiens, Nathan Hylden démultiplie l'image, l'inscrit dans un temps donné, un temps en suspens mi-présent, mi-futur proche. Chaque peinture devenant le résumé symbolique d'un stade dans une évolution que seule la séquence ordonne.

Texte : aurélia bourquard

Vernissage de Nathan Hylden "More Over"

Untitled, 2014 (detail), acrylique sur aluminium, 197 x 147 cm

[18:00] soirée de concerts organisée dans le cadre du Parcours Nomades 2014
Location:
Espace Topographie de l'art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 29 44 28
Fax : +33 (0)1 40 29 44 71
Mail : topographiedelart@orange.fr
Internet Site : www.topographiedelart.com
Description:
Topographie de l’'art a le plaisir de vous inviter à une soirée de concerts organisée dans le cadre du Parcours Nomades 2014, le samedi 14 juin à partir de 18h.

Programme :

- Le contrebassiste Jean-Baptiste Pelletier et l’artiste Rudolf Sulzenbacher joueront une pièce du compositeur américain Walter Piston, une pièce du Hongrois Sandor Veress ainsi que des duos de Johann Sebastian Bach.
Durée 30 mn environ.

- Pierrette de Fauconval jouera des pièces de Michel Sendrez et André Jolivet à la flûte.
Durée 45 min environ.

Découvrir ou redécouvrir l’exposition en cours :
« IMAGETEXTE3 », qui présente les oeuvres de :
Cristina Barroso
Frédéric Bruly Bouabré
Horst Haack
Akram Al Halabi
Eudes Menichetti
Jean-Luc Parant
Lidia Syroka
Alba D’Urbano

L'exposition prendra fin le 19 juin 2014.

Vernissage "IMAGETEXTE3"

[18:30] "Fassianos", une exposition des œuvres d'Alecos Fassianos
Location:
Saint-Germain-en-Laye
Saint-Germain-en-Laye
78100 Saint-Germain-en-Laye
M° RER A Saint-Germain-en-Laye
France
Internet Site : www.saintgermainenlaye.fr
Description:
vernissage de l'exposition le samedi 14 juin 2014 à 18h30

Exposition du 10 juin au 6 juillet 2014, espace Vera - 2 rue Henri-IV.
Du mercredi au vendredi de 14h à 19h, samedi et dimanche de 15h à 19h.

Alexis ROUSSEAU-JOUHENNET
Cabinet du Maire
Responsable adjoint du service Communication
alexis.rousseau-jouhennet@saintgermainenlaye.fr

Hôtel de Ville - 16 rue de Pontoise - B.P. 10101 - 78101 Saint-Germain-en-Laye cedex
Tel. : 01 30 87 20 81 - Fax : 01 30 87 20 75 - www.saintgermainenlaye.fr

>> invitation






[19:00] Conversation 3 avec Jérôme Dupeyrat « Une bibliothèque (extrait) »
Location:
Préface Gallery
68, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mail : contact@preface-gallery.com
Internet Site : www.preface-gallery.com
Description:
Display 15h -21h
Talk 19h
" If the books communicate with each other

I mean in our absence
I mean in a significant way
Means adding or detracting from"
Jérôme Dupeyrat (jrmdprt.net) est historien de l'art, critique, enseignant à l'isdaT beaux-arts (Toulouse), éditeur et commissaire d'exposition. Ses activités ont trait notamment aux liens entre art et édition, à partir de recherches sur les livres d'artistes qui se sont étendues à un intérêt plus large pour le livre et l'imprimé, l'image, le design graphique et les médias. S'il n'aime pas se cantonner à une seule activité, il n'aime pas travailler seul non plus : ainsi, avec François Aubart, Charles Mazé, Camille Pageard et Coline Sunier, il est responsable de BAT éditions (bat-editions.net) et prépare avec eux ainsi que Benjamin Seror un nouveau projet éditorial intitulé
future . Il a également été commissaire de plusieurs expositions avec Maïwenn Walter (npai-npai.net), et a cofondé l'Agence du doute (agencedudoute.org) aux côtés de Brice Domingues et Catherine Guiral.
Entourés de nombreux autres complices, ils conçoivent des évènements conjuguant les formes et les principes de la conférence, du montage, de la projection, de l'exposition et de l'édition, sous le titre générique « Crystal Maze ». En 2013 et 2014, Jérôme Dupeyrat a organisé les expositions « La quatrième classe » (Florence Loewy... by artists) et « Bibliologie » (Frac Haute-Normandie). Il a également été codirecteur de deux publications : Les entretiens d'artistes, de l'énonciation à la publication, ouvrage collectif dirigé avec Mathieu Harel Vivier, Presses Universitaires de Rennes, 2013 ; L'écartelage, ou l'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux, ouvrage collectif dirigé avec Catherine Guiral et Brice Domingues, B42 - isdaT, 2013.
À l'occasion du Tome 10, Préface transforme l'espace de la galerie en un véritable café. Dans cet environnement dédié aux rencontres apparaît une programmation régulière de conversa-tions avec différentes personnalités (artistes, curators, designers, écrivains, philosophes...), puis une présence progressive d'interventions liées à ce contexte spécifique.
L'exposition est délibérément annoncée avant que ne le soient les artistes, incluant ainsi les échanges qui précèdent l'apparition des oeuvres. L'aménagement s'est ajouté aux cimaises, l'éclairage est moins cru, les murs moins blancs. Une sélection d'ouvrages et de publications est consultable sur place, il y a de bonnes choses à déguster et depuis la rue, nous sommes bel et bien face à une devanture de café.

[19:00] Lancement "A Book About..." & "The Social Life of the Record #2"
Location:
castillo/corrales
80, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 78 03 24 51
Mail : castillocorrales@gmail.com
Internet Site : www.castillocorrales.fr
Description:
Soirée de lancement de 2 nouvelles publications réalisées par Paraguay Press :
A BOOK ABOUT - WHAT'S MORE TO LIFE THAN BOOKS
&
THE SOCIAL LIFE OF THE RECORD #2: METAL IDEAS

MUSIC Live / Tape
SCREENING(s) (...)
DRINKS Butcher's Tears
TALK Skype conference

En présence de :
Åbäke
Felicia von Zweigbergk

The Social Life of the Record: Metal Ideas

le deuxième zine de la série "The Social Life of the Record", édité la musicienne Felicia von Zweigbergk, qui traite de l'influence de la musique sur les émotions et l'expérience, des rapports entre structures musicales et structures de pouvoir, à travers Diderot, Muzak et Penderecki.

&
*with a multi-city launch at 8 PM - lancement transatlantique à 20h*

A Book About - What's more to life than books
a reflexion on the matter of printed matter, co-published by Art Metropole (Toronto) and Publication Studio (Portland)

un livre qui rassemble, sous la forme d'un lexique, des réflexions sur l'édition indépendante actuelle, co-édité par Benjamin Thorel et Corinn Gerber, co-publié avec Art Metropole (Toronto) et Publication Studio (Portland), avec la participation, entres autres, de FEED et Åbäke.

The Social Life of the Record: Metal Ideas, may resonate with a particular pitch in the context of our current show, "J'ai froid".
It gathers texts by Felicia von Zweigbergk, Pieter Kock (DJ Peacock), Janine Armin, and Ärkan Nordin, dealing with the influence of listening experiences on moods and behaviors, the death of morality, atonality in horror movies, amongst other questions.
This issue of The Social Life of the Record is coming in a special edition, with a cassette tape supplement of the same title, by Felicia von Zweigbergk. The tape sleeve is typeset with Will Holder; the sixteen tracks are for Dawn Crosby and Shulamith Firestone.

There's more to life than books, as sings the singer, with an unmistakable, ambiguously seductive, voice. Questioning the scope and value of the activity of "making books" is what's at the core of the slim volume A Book About - What's more to life than books, edited by Corinn Gerber & Benjamin Thorel, the publication gathers texts written, or collected by, Åbäke, Laure Giletti, Jp King, Chris Lee, Patricia No, Anouk Pennel.
Organized under the form of a subjective lexicon, the book discusses and defines some dozens keywords for contemporary publishers and paper freaks, including "Pot-au-feu", "Friendship", and "Theft".

[19:00] Soirée EXPO-TANGO
Location:
Espace Keller
11, rue Keller
sur cour - code 37B84
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 48 06 80 09
Mail : contact@espacekeller.com
Internet Site : www.espacekeller.com
Description:
Tango Reload & Cathy Specht

"INSTANT"

démarche photographique de
Cathy Specht

et

"Tango en Noir&Blanc"
démonstration tango par Greg & Arianna

Inscription en ligne:
https://www.facebook.com/events/661175870625184/

Soirée de 19h à 21h30
Spectacle à 20h

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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