Thursday, September 4, 2014
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04
September 2014
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08:00 [08:30-18:00] 4èmes Rencontres de l'Udecam 2014
Location:
Salle Wagram
39, avenue de Wagram
5 bis, rue de Montenotte
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 86 86
Fax : +33 (0)1 43 80 96 95
Mail : contact@sallewagram.com
Internet Site : www.sallewagram.com
Description:
Rappelons que les 4èmes Rencontres de l'Udecam, qui ponctuent depuis quelques années la rentrée média et publicitaire, ont elles lieu à la salle Wagram. L'entrée y est libre après inscription sur le site rencontres2014.udecam.fr qui présente le programme de cet évènement placé sous le signe du "Fast Forward". Ces Rencontres sont organisées en partenariat avec CBMédia, npa conseil et Prache Media Events.


[09:00-13:00] Journée Presse Noël Durance
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
24 rue Vignon

Journée Presse Noël Durance

[09:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition "AD Intérieurs 2014, Décors à vivre"
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Les Arts Décoratifs accueillent AD Intérieurs 2014, Décors à vivre - presse

[09:30-18:00] B&B Italia et Maxalto présentent les nouveautés de MILAN 2014
Location:
B&B Italia et Maxalto Paris
35, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 55 35 14 35
Fax : +33 (0)1 42 60 01 71
Mail : info@bebitalia.fr
Internet Site : www.bebitalia.com
Description:
chez B&B Italia/Silvera
et Maxalto Paris

>> invitation

B&B Italia et Maxalto présentent les nouveautés de MILAN 2014

[09:30-18:00] Présentation du canapé MARALUNGA par CASSINA
Location:
Cassina
236, boulevard Saint-Germain
75007
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 92 92
Fax : +33 (0)1 45 44 68 90
Mail : cassina@cassina.fr
Internet Site : www.cassina.com
Description:
Présentation du canapé MARALUNGA par CASSINA

[09:30-18:00] Présentation presse Poltrona Frau
Location:
Poltrona Frau
282, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 52
Fax : +33 (0)1 43 26 73 60
Mail : info@fraufrance.com
Internet Site : www.fraufrance.com
Description:
Présentation presse Poltrona Frau

[09:30-18:00] Présentation presse Roche Bobois
Location:
Roche Bobois
207, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 49 54 01 70
Fax : +33 (0)1 49 54 01 79
Mail : paris7@roche-bobois.com
Internet Site : www.roche-bobois.com
Description:
Présentation presse Roche Bobois



[10:00] Conférence de presse d'ouverture du restaurant 1836
Location:
L'ARC
12, rue de Presbourg
75016 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 00 78 70
Fax : +33 (0)1 45 00 78 71
Mail : contact@letoileparis.com
Internet Site : www.larc-paris.com
Description:
Le nouveau restaurant a été décoré par Sarah Lavoine. Aux fourneaux, on retrouve le chef Alexandre Auger.


[10:00] Conférence de presse de présentation de la 18e édition de La Parisienne
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Conférence de presse de présentation de la 18e édition de La Parisienne

[10:00] Conférence de presse de présentation du salon C!Print 2015
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
Conférence de presse de présentation du salon C!Print 2015

[10:30-14:30] Présentation presse Astier de Villatte
Location:
Le Molière
40, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 61 99 40
Mobile : +33 (0)6 81 80 99 05
Mail : mathilde@lemoliere.net
Internet Site : www.lemoliere.net
Description:
Présentation presse Astier de Villatte




[11:00-18:00] Lancement du nouvel espace Maison du Bon Marché
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Veuillez confirmer votre présence par retour de mail : serenanisti@14septembre.fr

Lancement du nouvel espace Maison du Bon Marché





[12:00-14:00] Déjeuner de presse "DELPEYRAT : la collection gastronomique Noël 2014"
Location:
Maison Guerlain & Boutique
68, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 62 52 57
Internet Site : www.guerlain.com
Description:
Frédéric Oriol, Directeur général, a le plaisir de vous inviter Chez Guerlain
pour un déjeuner de presse "DELPEYRAT : la collection gastronomique Noël 2014"










[17:00-20:00] Conférence de presse du président Di Xin d'Hainan Airlines
Location:
Hôtel The Peninsula Paris
19, avenue Kléber
75116 Paris
M° Kléber
France
Phone : +33 (0)1 58 12 28 88
Fax : +33 (0)1 58 12 29 99
Mail : ppr@peninsula.com
Internet Site : paris.peninsula.com
Description:
A l'occasion de l'ouverture de la première ligne d'Hainan Airlines entre la France et la Chine

[17:00-21:00] Vernissage de Galina Lopatina & Evgeny Vereschagin
Location:
Galerie Les Boulistes
169, rue de Vercingétorix
75014 Paris
M° Plaisance
France
Phone : +33 (0)9 67 05 64 48
Mobile : +33 (0)6 09 22 36 66
Mail : galerielesboulisteslucmonod@gmail.com
Description:
"L'Artiste et la Modèle"

Vernissage le Jeudi 4 septembre de 17h à 21h
Exposition du 2 septembre au 20 septembre 2014

Vernissage de Galina Lopatina & Evgeny Vereschagin

[17:00-21:00] Vernissage de Laurence De Leersnyder et Sebastian Gögel "Grey Matter"
Location:
Galerie Laurent Mueller
75, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 74 04 25
Mail : info@galerielaurentmueller.com
Internet Site : www.galerielaurentmueller.com
Description:
Du 4 septembre au 26 septembre 2014
Vernissage le jeudi 4 septembre de 17h à 21h

"Avec la poésie, l'imagination se place dans la marge où précisément la fonction de l'irréel vient séduire ou inquiéter - toujours réveiller l'être endormi dans ses automatismes."
Gaston Bachelard

Chez Sebastian Gögel et Laurence De Leersnyder, la matière prime sur la forme. Tel que ces artistes l'explorent, elle s'apparente souvent à une mémoire s'actualisant au gré des humeurs. Elle est surface d'inscription d'un geste, trace résiduelle d'un phénomène passé, manifestation d'un symptôme. Elle contient ce mystère évident de la forme en devenir, comme l'inquiétude sourde de ce qui ne c'est pas dit tout à fait. Les allemands parlent de la Stimmung pour designer ce sens de l'ordre de la connotation, en marge de l'énonçable.

Cette expression s'inscrit dans une famille de contre-formes : des formes évidées, retournées comme un gant, ou devenues tangibles par l'intermédiaire d'un moule ou d'une empreinte. La contre-forme appelle un autre, un dehors. Si bien que l'on en vient souvent à s'interroger sur la condition d'émergence de ces œuvres, la raison qui les a fait naître. Ces formes ont un caractère d'autant plus mystérieux et paradoxal qu'elles n'ont rien de fantomatique, mais semblent au contraire avoir poussé d'elles-mêmes et pour elles-mêmes, sans intervention de la main. C'est pourquoi le grotesque s'invite si souvent dans les pirouettes matiéristes des deux artistes, comme une expression inversée de l'héroïsme. Tenter de "saisir" ces formes, c'est n'être jamais très loin de s'inquiéter ou de se mettre à rire (ce qui revient parfois au même) devant l'échec du sens.

Laurence De Leersnyder est née en 1979 à Clamart, France Titulaire d'un DNSEP de la Villa Arson, Ecole Supérieure d'Art de Nice, elle a été membre fondateur du collectifs KIT (2008 - 2011). Suite à l'obtention du prix No Limit de la Fondation Cari, elle a effectué diverses résidences de création : Mains d'oeuvres (Saint-Ouen, avec KIT) en 2010, Campus de l'école HEC (Jouy-en-Josas) en 2013. En 2013, elle obtient une aide à l'installation de la DRAC Ile de France. Elle expose actuellement une installation réalisée pour la chapelle du Domaine de Kerguéhennec. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer La neige fait au nord ce qu'au sud fait le sable, NuN, Berlin en 2014 et La dame de Byblos, galerie laurent mueller en 2012. Ses œuvres ont aussi fait l'objet de nombreuses représentations de groupe tel que Coulis de Framboise, Modules du Palais de Tokyo, Paris 2010 (KIT).

Sebastian Gögel est né en 1978 à Sonneberg, Allemagne Titulaire d'une Maîtrise de l'Akademie der Bildenden Künste de Leipzig, il a récemment exposé à Paris, (Mauvaises Graines, Topographie de l'art) Ses expositions comprennent Medusa in Paris, galerie laurent mueller en 2011, le Gemeentemuseum, La Hague en 2007, La collection Zabludowicz, London in 2010 as well as the Boijmans van Beuningen, Rotterdam in 2012. Ses travaux se trouvent dans la collection Arario en Coréee du Sud, au Gemeentemuseum, au musée Boijmans van Beuningen, et dans le Zabludowicz Art Trust.











[18:00] Conférence de presse de Paris Photo 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Conférence de presse de Paris Photo 2014

[18:00-21:00] Finissage de Marina Le Gall "DEHORS"
Location:
La Base
14, rue Crespin du Gast
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Mail : contact@b-a-s-e.fr
Internet Site : www.b-a-s-e.fr
Description:
du 30 juillet au 6 septembre

L'œuvre de Marina Le Gall expose la nature. Une nature qui nous apparaît sauvage, celle des forêts, des sous-bois ou des animaux qui les peuplent. Dessins et gravures donnent à voir l'enchevêtrement, la densité du végétal. L'animal est peint ou modelé en céramique à la luminosité froide. C'est l'animal chassé par l'homme, d'ailleurs le plus souvent représenté mort. C'est aussi l'animal chasseur, celui qui achève la mise à mort. Quoi qu'il en soit, c'est bien du vivant dont il est question ici. Dans son immédiateté ou sa violence, la nature se dévoile comme un corps vivant. Ce que ces œuvres rendent sensible, c'est une sorte d'élan vital, de force ou de vibration élémentaire. Elles mettent en jeu cet anima, au sens premier du terme, ce souffle vital, qui définit les espèces du règne animal, que ce soit les animaux ou les hommes. Chez Marina Le Gall, l'homme n'est jamais montré, toutefois sa présence est souvent sous-jacente. Il a donné la mort à l'animal, il est à l'origine des cheminements ouverts dans la forêt. Mais l'autorité de l'homme sur la nature n'est plus, dans ces œuvres, qu'un signe voir un passage. Si elle marque le spectateur au premier regard, elle est mise en doute. Elle tend à s'effacer au fur et à mesure que le spectateur s'imprègne de l'œuvre. Marina Le Gall amène celui-ci à quitter sa posture anthropocentriste. Aussi perturbant que ce cela puisse être pour lui, le spectateur est conduit au cœur du vivant, à un niveau où il perd sa position élevée de regardeur. Il doit faire l'expérience de la nature comme être, en empathie avec les rythmes du vivant. La nature est ici autant affaire de vérité que d'intériorité.

Franck Lepin

Vernissage de Marina Le Gall "DEHORS"

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition collective "été 2014"
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
vernissage jeudi 19 juin à partir de 18 heures
Exposition du mardi 17 juin au samedi 6 septembre

avec Carole Duhayer, Jules Bodolec, Philippe Torrecilla, Zê Vasconcellos, Jean Dessirier

rencontres autour d'un verre avec les artistes
jeudi 24 juillet et jeudi 4 septembre à partir de 18h

Vernissage de l'exposition collective "été 2014"

[18:00-21:00] Inauguration du nouveau siège de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Location:
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Place d'Italie, Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 83 79 18 96
Mail : contact@fondationpathe.com
Internet Site : www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com
Description:
Inauguration du nouveau siège de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

[18:00-21:00] Press preview pour la chaise "Nel blu dipinta di blu"
Location:
Musée d'Orsay
62, rue de Lille
1, rue de la Légion d'Honneur
75343 Paris Cedex 07
M° Musée d'Orsay, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 40 49 48 14
Internet Site : www.musee-orsay.fr
Description:
Guy Cogeval
Président des musées d'Orsay et de l'Orangerie

Monica Mazzei
Vice Présidente de Edra

Jean-François Camarty
Directeur général adjoint Elior Concessions

ont le plaisir de vous convier à la présentation de la chaise Nel Blu Dipinta di Blu éditée par EDRA en présence de son designer Jacopo Foggini

le jeudi 4 septembre à 18h (dernier accès à 19h30)
au Petit salon du restaurant du musée d'Orsay

Un apéritif sera servi au Fumoir

RSVP
réponse obligatoire avant le 1er septembre : press@edra.com

[18:00] Présentation de 4 sculptures "Caput"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
pour la sortie du livre La Femme Fatale de Béatrice Grandordy

[18:00-22:00] Vernissage "IMPROBABLE"
Location:
La Cartonnerie
12, rue Deguerry
159, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 43 55 06 79
Mail : info@lacartonnerieparis.com
Internet Site : www.lacartonnerieparis.com
Description:
par la Chaire Entrepreneuriat ESCP Europe / EY

>> RSVP

Vernissage "IMPROBABLE"

[18:00-21:00] Vernissage "Jean Echenoz / Jacques Villeglé, Variations autour de 14"
Location:
Galerie Nicolas Deman
12, rue Jacques Callot
7006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 99 73
Mail : galerienicolasdeman@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerienicolasdeman.fr
Description:
Exposition "Jean Echenoz / Jacques Villeglé, Variations autour de 14"
Exposition "Jean Echenoz / Jacques Villeglé, Variations autour de 14"

[18:00-20:00] Vernissage "MEXICO, VILLE DÉ-CONSTRUCTION" de Paloma Torres
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
Vernissage "MEXICO, VILLE DÉ-CONSTRUCTION" de Paloma Torres
Vernissage "MEXICO, VILLE DÉ-CONSTRUCTION" de Paloma Torres

[18:00-21:00] Vernissage : Eric BAUDART, Gary STORCK, Esther WUHRLIN, Joy CALOC
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Vernissage : Eric BAUDART, Gary STORCK, Esther WUHRLIN, Joy CALOC

[18:00-21:00] Vernissage d'Anaïs De Chabaneix & Noëlle "Rythme"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
du 4 au 21 Septembre 2014

La galerie Laure Roynette vous présente « Rythme » la prochaine exposition de NOELLE et d'ANAIS de CHABANEIX.

Un dialogue sur le rythme de la lumière, de la musique, du silence. Des œuvres épurées et puissantes faites de matières brutes : feuilles de métal, pierre, verre ...
« Il y a des silences et les mots font, aident à faire les silences » John Cage, 1959 « Conférence sur le rien »
Lente évolution autour d'une forme de langage sonore ou visuel, Anaïs de Chabaneix et Noëlle cherchent autant dans le choix des matériaux que des objets, à rendre visible une chose a priori tactile, à rendre silencieux un son audible...Retenir ou mettre en suspension un geste, une parole. Associations contradictoires qui font l'existence d'une chose.
Par des associations étranges et contradictoires dans les matériaux et les références évoquées elles jouent sur les renversements de sens et les paradoxes, pour mettre en lumière la complexité de notre perception.
Les œuvres de Noëlle interrogent sous différents angles la relation entre le signifiant et le signifié, au cœur de la codification.
En partant de variations rythmiques, de couleur et de matières autour du carré/pixel ces œuvres donnent l'opportunité à ceux qui les regardent de s'en réapproprier un sens unique, par le jeu des lumières et des glacis liés à la position même de l'observateur.
Le travail de Noëlle puise sa source dans sa pratique de restauratrice. Il s'appuie sur son amour de la maîtrise technique, artisanale, sa connaissance des propriétés de la matière et son désir de retrouver dans l'œuvre la trace du geste de la fabrique.

Noëlle
2014: « Codice » Studio Campo Boario - Rome - Italie
2012: « Code Barre» Galerie Laure Roynette - Paris
2011: Restauration de mobilier - Marqueterie sur mobilier ancien - Restauration d'objets peints
- Restauration de dorure Fresque murale à la feuille
2004- 2007: Atelier de restauration KERMES RESTAURI - Rome
spécialisé dans la restauration du patrimoine historique de Rome et dans le mobilier de
l'ambassade américaine à Rome.
Préparation de support à l'or fin pour l'artiste Mimmo Paladino
1994-2000: Création et animation d'«ATELIER SUR COUR» - Paris
1990 -1996: Alain Carré, Belloir&Jallot, Manuel Canovas
Aménagement d'appartements, Conception d'événementiel Design d'objet (Rochas,
Waterman)
1988: Exposition collective de mobilier de bureau (VIA - passage Odeon - Paris

Anaïs de Chabaneix
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2013: BEAU TEMPS/BUDTIME, Galerie Laure Roynette, Paris
2011: Parcours Saint-Germain, Agnès B, Paris / Sans titre, accrochage du DNSAP, ENSBA,
Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2014: « Ce que le sonore fait au visuel » Jeune création - Paris I Sorbonne - CNRS - Château
de Servières, le Bastide, Marseille
2013 : "Sans Matières Ajoutées" CNEAI, Chatou
2011: Jeune Création, 104-Centquatre, Paris
2011: Prix des Amis des Beaux-Arts, ENSBA, Paris
2011: Now.here, avec la participation de Jou, danseuse contemporaine et chorégraphe
japonaise, Atelier Saulnier, ENSBA, Paris
2010: Light, résidence Entre Temps, Villardebelle (11)
2010: Stream of Memory #1, China Academy of Art, Hangzhou, Chine
2009: Mimétique, ENSBA, Paris
BOURSE / PRIX
2011: Sélectionnée pour le prix des Amis des Beaux-Arts, ENSBA, Paris
2010: Bourse Collin Lefranc, à la China Academy of Art, Hangzhou, Chine
FORMATION / PUBLICATIONS
2006 - 2011: ENSBA, Atelier Emmanuel Saulnier

Vernissage d'Anaïs De Chabaneix & Noëlle "Rythme"

[18:00] Vernissage d'Annalisa Avancini
Location:
Prince & Princess Art Gallery
96, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Mobile : +33 (0)6 45 29 24 93
Mail : contact@prince-and-princess-art-gallery.com
Internet Site : www.prince-and-princess-art-gallery.com
Description:
du vendredi 5 au samedi 27 septembre
vernissage le jeudi 4 septembre, en présence de l'artiste

Déjà en 2011, Annalisa Avancini était considérée un artiste prometteur de la Vénétie ; aujourd'hui, elle est une artiste confirmée, renommée en Italie, aux Etats Unis, où elle a remporté le premier prix décerné par le Musée des Amériques de Miami, et en Angleterre, où elle a été sélectionnée à trois reprises par la British Petroleum dans le cadre de la National Portrait Gallery de Londres, avec un troisième prix en 2009.
Ancienne styliste de mode, Annalisa Avancini a commencé à peindre en 2006 et s'est spécialisée dans le genre difficile du portrait, avec un style bien particulier, celui de croquer ses modèles plein cadre pour leur donner une force intime et vivante, laissant échapper des éléments de vie quotidienne, ici un décor végétal finement dessiné et très réaliste, là un châle aux motifs colorés et très décorés.
Comme beaucoup de peintres qui se spécialisent dans le portrait, Annalisa Avancini manifeste un vif intérêt pour l'individu et ce qui fait sa richesse ; elle ne s'intéresse pas au portrait flatteur, au portrait mondain, mais, par la rencontre de l'individu et le partage avec lui de son quotidien, recherche ses forces et ses fragilités pour en faire une synthèse vivante et donner vie à un être d'une intensité monumentale qu'elle aura lu au cours de séances de pose alternées à des prises de photos, les premières lui donnant l'occasion de faire intimement connaissance avec eux et souligner, ce faisant, les traits forts de leur personnalité, les secondes pour utiliser les techniques modernes et dériver vers son style pictural.
Son style peut contrarier les sensibilités tant la force effleure le spectaculaire, mais n'allez pas voir du désespoir ni de l'euphorie dans les portraits, seulement de l'émotion saisie sur le vif, grâce à une lecture très personnelle et singulière de l'identité du modèle.

Un jeune auteur, Hélène de La Rochefoucauld, a apprécié l'œuvre d'Annalisa Avancini et a voulu manifester ce que ses portraits lui inspiraient.
Annalisa Avancini assoit ses modèles sur la toile comme le psychanalyste allonge ses patients sur le divan. Dans le blanc de leurs yeux hantés, dans leur prunelle figée dans une convulsion pétrifiée, dans leurs regards exorbités et comme hallucinés, elle lit la détresse intérieure, capture à coups de pinceau ces âmes tristes saisies dans leur nonchalance désabusée.
Pour l'artiste, on dirait bien que l'œil est le réceptacle de tous les secrets. Tantôt l'on plonge dans ces regards brumeux, voilés par le nuage de ces paupières mi-closes, l'œil se cache comme une demi-lune timide ; tantôt le regard tranche comme la lame froide tout juste aiguisée, le modèle vous zyeute, fond en vous comme une flamme, vous surprend là, de glace, à mater, à reluquer de ce regard impertinent qui cherche à comprendre quand il faut juste admirer, qui décortique quand on lui demande simplement de contempler.
C'est que, pour l'artiste, le visage est sacré, divin, comme cette nature en toile de fond dans lequel il se trouve parfois enguirlandé, magnifié. Le visage est mystère par excellence, il est pour le spectateur l'énigme de l'altérité absolue qu'une vie ne suffit pas à rejoindre. C'est la merveille de ces regards bleus “qui vous invitent, dont les silences susurrent « veux-tu ? » mais dont la pudeur chuchote « va-t'en », et vous laissent là pantois…
Si les toiles d'Annalisa Avancini sont résolument modernes, c'est parce que, dans la vie comme dans les portraits de l'artiste, le regard intimide, on échoue à plonger dans ces yeux inconnus qui révèlent un au-delà de l'être. C'est ce que figure Annalisa dans certains de ses portraits où les modèles gardent les yeux fermés, de peur d'être découverts, de peur d'être mis à nu, usent du mince volet des paupières pour barricader leur intimité, et de la sorte passent anonymes comme partout dans les rues, ces gens qui traversent la vie au milieu des foules sans qu'on les voie ; ces transparents fantômes des temps modernes que l'on côtoie sans plus savoir remarquer. Voilà aussi pourquoi, les yeux ouverts, les modèles nous dérangent, leurs regards fixes qui jamais ne fléchissent nous oppressent, et c'est pourtant bien dans leur abîme que l'artiste nous somme de plonger.
Avec une exquise sensibilité, Annalisa erre entre ces êtres isolés, caresse du bout des doigts leur invisible et avec une infinie douceur tente de retenir un instant seulement ces êtres que la vie a troublés, les arrête avant qu'ils ne disparaissent à nouveau dans le flou de leur nuit impénétrable, comme ces passants qui glissent sans adieu sur l'eau de nos existences, emportent leur vie nous laissant les regrets. Ainsi en témoigne Baudelaire dans l'un de ses poèmes : « Fugitive beauté /Dont le regard m'a fait soudainement renaître,/ Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?/ (…) Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais ! »

Vernissage d'Annalisa Avancini

[18:00-21:00] Vernissage d'Edith Chauvet-Simon, Tatjana Labossière et Malke
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Exposition du 2 au 24 Septembre 2014
Le Vernissage a lieu le jeudi 4 Septembre de 18h à 21h

Avec les peintures d'Edith Chauvet Simon et celles de Malke
Ainsi que les sculptures de Tatjana Labossière

Vernissage d'Edith Chauvet-Simon, Tatjana Labossière et Malke

[18:00-21:00] Vernissage d'Emmanuelle Villard "Peinture, arsenic et vieilles dentelles"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Vernissage le jeudi 4 septembre de 18h à 21h
Exposition du 4 au 20 septembre et du 3 au 25 octobre 2014

Emmanuelle Villard est peintre, elle chérit la pratique et les expérimentations, et son « mo- tif » de prédilection recouvre la notion de sé- duction, ambivalence comprise. Elle établit à ce propos un étrange va et vient entre la séduction de la peinture, celle du tableau, et celle d'une féminité un tantinet racoleuse. Dans son travail, l'une ne va pas sans l'autre, ou plutôt l'une sert à explorer l'autre et inversement.

Loin du less is more, multipliant les allusions, elle confronte le regardeur à un univers outran- cier où la peinture se pare d'effets de surface, paillettes, perles, strass et autres colifichets, et par là même, provoque, chez ce dernier, divers sentiments qui se jouent en profondeur. Elle séduit, sur- prend, choque, aguiche, happe le regard et rejette tout à la fois.

Il y a quelque chose de l'ordre du spectacle et du jeu de scène. Ce n'est d'ail- leurs pas étonnant qu'Emmanuelle Villard développe actuellement un projet scénique, l' « Objet spectacle », dans lequel elle reprend les mobiles de son travail pictural. Ce projet, présenté il y a peu au MAC/VAL, sera introduit à la galerie en réouverture d'exposition le premier samedi du mois d'octobre. Les œuvres ici présentées pour Peinture, arsenic et vieilles dentelles ont été réalisées en parallèle de l'élaboration de ce projet. On y trouve deux nouvelles séries de peintures : Les Levés de rideaux, allusion à la scène aussi bien qu'au rideau de Parrhasios, et les Scènes de crime - où dentelles, colliers de perles et drapés se criblent d'impacts de balles - pièces à la dimension narrative au sein desquelles l'objet du crime serait à la fois la féminité et la peinture. Des Me- dley enrichis de coquillages et de pompons, des Lace aux allures de mantilles espagnoles, ainsi que des collages saturés jusqu'à l'excès viennent compléter cet ensemble.

Quelque chose mêle alors le support broderie en une dentelle-toile ara- chnéenne qui emprisonne le regard et capture les milles perles et diamants peints, collés ou fixés sur la toile. Un côté sulfureusement dangereux, baroque et arsenic, qui ouvre une fenêtre aux thèmes et titres tels que Scènes de crime ou Lace, dont l'ambiguïté n'a de cesse de séduire un spectateur captivé.

Présentation autour de l'Objet spectacle samedi 4 octobre En présence de Marion Delage de Luget et Emmanuelle Villard

Vernissage d'Emmanuelle Villard "Peinture, arsenic et vieilles dentelles"
Lace N°4, 2014, détail

[18:00-21:00] Vernissage d'Ivan Gros "Evocation de Ravensbrück"
Location:
Association pour l'estampe et l'art populaire
Atelier Velasco-Meller
49 bis, rue des Cascades
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 47 97 05 35
Mail : mel.vel@wanadoo.fr
Internet Site : www.estampe-artpopulaire.com
Description:
L'Association pour l'Estampe et l'Art Populaire a le plaisir de vous inviter à l'exposition :

Evocation de Ravensbrück
aquatintes d'Ivan Gros inspirées de témoignages de Déportées
et de documents relatifs à la déportation au camp de Ravensbrück

4 au 14 septembre 2014
vernissage jeudi 4 septembre à 18h
exposition ouverte tous les jours de 15h à 20h

Lecture de textes:

"Les Françaises à Ravensbrück"
témoignage collectif
extraits lus par la Compagnie Aberratio
samedi 6 septembre à 20h

"Kinderzimmer"
roman de Valentine Goby
extraits lus par Jeanne Cherhal et par l'auteure
vendredi 12 septembre à 20h

Exposition d'Ivan Gros "Evocation de Ravensbrück"

[18:00-20:00] Vernissage d'Olivier Gagnère "Céramiques Parigi 2014"
Location:
Galerie Maeght
42, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 45 15
Fax : +33 (0)1 42 22 22 83
Mail : galerie.maeght@maeght.com
Internet Site : www.maeght.com
Description:
Vernissage jeudi 4 septembre 18h-20h
Exposition du 5 septembre au 10 octobre 2014
Prolongation jusqu'au 31 octobre

Pour la Paris Design Week 2014, la Galerie Maeght met à l'honneur le designer français Olivier Gagnère avec une série inédite de céramiques, vases et coupes, réalisés dans les ateliers Parigi à Sesto Fiorentino, en Italie.

Vernissage d'Olivier Gagnère "Céramiques Parigi 2014"

[18:00-21:00] Vernissage de Bernard Le Quellec "œuvres récentes"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
du 2 au 27 septembre 2014
Vernissage le jeudi 4 septembre, à partir de 18h

Peindre...Pourquoi ?
A cette question, Bernard Le Quellec répond tout simplement : « on peint parce que l'on a quelque chose à traduire... »
Cette traduction sera le moteur des œuvres, sans cesse revisitées, sous-tendues par un seul référent visuel : la nature... « Ne pas oublier la nature! »
Les peintures de l'artiste ont cette « odeur de nature » une figuration en demi-teinte, obligeant le spectateur au jeu du désir ; celui de retrouver les référents...
Trois critères guident le travail de Bernard Le Quellec : le respect de son temps, la sensibilité à ce qui nous entoure et la continuité.
De sa formation aux l'Art appliqués, il a reçu le sens de rigueur, qui le fait passer avec aisance et talent du portrait dessiné au travail a tempera, des œuvres peintes sur toile aux fresques monumentales. C'est ainsi qu'entre 1999 et 2009, il décore à Pabu, le plafond de la chapelle Saint-Loup, puis la voûte de l'église paroissiale.
Comment passe-t-on de la ligne à la couleur ? Du dessin à la peinture ?
Cette question a été posé par tous les artistes et très peu, du Quattrocento à nos jours résolvent ce problème...Force est de constater que peu d'artistes concilient les deux manières de créer !
Or, c'est précisément cette capacité qui fait du travail de Bernard Le Qullec une œuvre hors du commun !...
La matière est là, puissante, grave ou sensuelle, oscillant entre empâtements et frémissements, elle joue avec la lumière, elle contribue également à évacuer l'anecdote, suggérant, nuançant la composition et la couleur !...
Pour donner au sujet sa singularité, il construit, s'appuyant sur le thème (la mer, les bateaux, Venise...) puis crée des subtiles variations afin que la particularité du lieu apparaisse. La réalité est le point d'appui, certes, mais d'œuvre en œuvre, elle se décline...» Ni tout à fait la même, ni à fait une autre...» aurait dit Verlaine....
Une peinture et un artiste, véritables manifestes d'une état artistique actuel: non la peinture de chevalet n'est pas morte !
Maryse Lavocat

Vernissage de Bernard Le Quellec "œuvres récentes"

[18:00] Vernissage de Constance Kratsa "Villes du Monde"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Constance KRATSA : « Villes du monde : héritage du passé, influence du présent et potentiel du futur »

Vernissage le jeudi 4 septembre à 18h

L'artiste nous emmène à la découverte des villes qui ont contribuées à la mise en place du monde et nous raconte l'histoire de ces villes métropolitaines et internationales.

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

[18:00-22:00] Vernissage de Cédric Klapisch "Paris - New York"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
du 4 septembre au 18 octobre 2014
vernissage le jeudi 4 septembre de 18h à 22h

On connaît Cédric Klapisch réalisateur et auteur. Mais sa photographie, pourtant partie intégrante de son travail depuis plus de 20 ans, reste inconnue du public.

Vernissage de Klapisch Cédric "Paris - New York"
Vernissage de Klapisch Cédric "Paris - New York"

[18:00-21:00] Vernissage de Jonathan Binet "peint' peint' peinture"
Location:
Gaudel de Stampa
49, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 40 21 37 38
Mobile : +33 (0)6 19 55 53 69
Mail : denis@gaudeldestampa.com
Internet Site : www.gaudeldestampa.com
Description:
September 5 - October 25, 2014
Opening Thursday 4th September 6-9 pm

Vernissage de Jonathan Binet "peint' peint' peinture"

[18:00-21:00] Vernissage de Jos Näpflin "Systemoids"
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
4 septembre - 18 octobre 2014
Vernissage le 4 septembre, 18-21h

La galerie sobering est heureuse d'annoncer Systemoids, la première exposition personnelle de Jos Näpflin à Paris.

Dans le Manifeste Dada de 1918, Tristan Tzara déclare que « le plus acceptable des systèmes est celui de n'en avoir par principe aucun. » Jos Näpflin, bien que n'ayant pas une approche systématique - en témoigne la variété de ses médiums et des problématiques qu'il aborde - rapproche cependant certaines de ses œuvres de ce qu'il nomme des « systemoids ».
Le systemoid est analogue à un système mais n'en est pas vraiment un. D'ailleurs, l'artiste ne souhaite pas élaborer des systèmes, mais plutôt des amorces de systèmes, établies non pour être comprises mais pour faire comprendre. Chaque œuvre fonctionne comme un systemoid distinct, s'apparentant ainsi à l'étymologie du mot « système » qui signifie « mettre en rapport, instituer, établir. »

Le diptyque Systemoid: KONKRET 90° gedreht / Concrètement tourné à 90° se compose de deux photographies d'un même arbre gravé, caractérisé par l'intervention humaine : l'une présente l'arbre en position verticale, l'autre en position horizontale. Contrairement au sens de lecture spontané qui voudrait que la seconde image soit la conséquence de la première, l'arbre abattu a été photographié à terre, puis l'artiste lui a rendu sa place initiale par une rotation de 90°. Jos Näpflin inverse le lien de causalité par la transposition de l'arbre, et évoque en filigrane l'art concret, dont le manifeste accordait une place prépondérante aux notions d'espace, de ligne et de mouvement. La position de l'arbre traduit l'impact humain sur la nature, puisque l'Homme grave l'arbre, l'abat ou lui donne une existence virtuelle.

TAG est un wall drawing qui rassemble une collection de 250 mots ayant la particularité d'être employés en allemand, en anglais et/ou en français et dont les sens varient d'une langue à l'autre. Les mots espacés de 50cm semblent être organisés selon un système, pourtant l'artiste utilise un processus stochastique en les piochant dans une boîte. Chaque mot a une double lecture. Pris individuellement, le mot révèle la somme de ses acceptions mais également sa variété sémantique en fonction de la langue dans laquelle il est employé. Pris dans un contexte, le mot, par association avec d'autres vocables, crée des correspondances et génère des histoires courtes, comparables à une composition aléatoire. D'ailleurs, « tag » est un terme polysémique ; il signifie en allemand « jour », mais en anglais et par extension en français, il rappelle les signes et inscriptions envahissant l'espace urbain. Enfin, dans son acception la plus contemporaine « tag » symbolise, à l'ère 2.0, un mot-clé ou un terme associé.

Le Collectionneur traduit la tension qui existe entre le moineau et la branche dont les extrémités sont ornées de bijoux ou de fil de soie. Ces objets hétéroclites trahissent le besoin humain de possession et son corolaire, la collection. L'oiseau est une métaphore de l'Homme, qui réunit autour de lui des objets et les accumule. Le Collectionneur interroge l'origine de ce désir d'appropriation, et traduit physiquement, par l'ambiguïté de la position du moineau sur la branche, l'échelle de valeurs des objets, et, par là même, l'opposition entre leur valeur objective et leur valeur subjective.

Les œuvres de Jos Näpflin sont construites comme une constellation d'éléments, qui sont autant de correspondances et d'échos à sa vie, à son expérience et à sa subjectivité. Le systemoid n'est pas directement intelligible, néanmoins les éléments qui le constituent sont des indicateurs permettant une compréhension globale de l'œuvre, et ce, par la visualisation d'une pensée et non d'une méthode.

Vernissage de Jos Näpflin "Systemoids"

[18:00-21:00] Vernissage de Noémie Daval "Ce que mes yeux ont entendu"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Exposition : du 4 au 16 septembre
Vernissages : les jeudi 4 et jeudi 11 septembre

"Ce que mes yeux ont entendu» Comment transmettre l'expérience de l'écoute d'un son ? La résidence, ainsi que l'exposition qui suivra, sera l'occasion de questionner le passage de l'auditif à l'objet visuel ou tactile, de l'immatériel au matériel. L'artiste collaborera avec quatre musiciens qui produiront des sons, des morceaux, qu'elle traduira en objets en trois dimensions."

http://cargocollective.com/noemiedaval

Vernissage de Noémie Daval "Ce que mes yeux ont entendu"

[18:00-20:30] Vernissage de Pierre Buraglio "À tenon et mortaise"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
4 septembre - 11 octobre 2014
vernissage le jeudi 4 septembre de 18h à 20h30

Vernissage de Pierre Buraglio "À tenon et mortaise"

[18:00-21:00] Vernissage de Pippo Delbono "Ma mère et les autres"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
5 - 21 septembre 2014

Pippo Delbono, homme de théâtre et de cinéma, investit pour la première fois un lieu d'art contemporain parisien et propose une nouvelle forme : une exposition-performance qui mêle son, vidéo et expérience du visiteur.

DISPOSITIF

Un réfectoire et deux chambres - la voix de Pippo Delbono - une comédienne - des vidéo-projecteurs - des téléviseurs - un fauteuil - une table et des chaises - des bâches - des centaines de photos éparpillées - la musique. La voix, les mots, le mouvement, la lumière, la musique, les images... Pippo Delbono les manipule au théâtre comme au cinéma.

Avec ces outils familiers, il a souhaité modeler une forme nouvelle.
Une forme perméable. Il ne s'agit plus de regarder un monde, mais d'y pénétrer.
Telle une errance dans les travées de Pippo Delbono.

Un labyrinthe dans lequel le Minotaure aurait disséminé des fragments de lui. Un Minotaure qui nous tendrait son propre fil pour nous mener à lui. Un Minotaure aux allures de Saint-Sébastien dont chaque flèche baliserait son existence, dont chaque stigmate serait le fruit de ses drames, de ses rencontres, de sa violence, de sa tendresse, de tout ce qui aurait marqué sa peau.

Pippo Delbono a construit cette exposition autour d'une dramaturgie aussi occulte que limpide.

Le visiteur est ainsi contraint à suivre des temps et des rythmes précis.

Accompagné d'une guide muette et guidé par la voix de Pippo Delbono il traversera un réfectoire, une chambre noire, un vestibule, un dédale blanc. Comme les pièces d'un puzzle, comme les amers d'une vie.

Chaque nouvel espace le plongera dans un souvenir ou une réminiscence : l'hôpital psychiatrique, l'enfermement, les dernières paroles de sa mère, le fauteuil de ses insomnies, la rencontre avec Bobo, les multiples visages de Bobo, la liberté, la joie.

Pippo Delbono détourne ici les supports habituels de l'art contemporain (installation, vidéo...) pour les immerger dans l'art des sens. Loin des concepts, il s'agit ici de perdre ses repères, de se perdre pour exacerber son acuité, son attention au monde.

Qu'il connaisse le parcours de Pippo Delbono ou qu'il soit vierge de tout a priori, le visiteur est ici invité à se laisser emporter par la force de la proposition de l'artiste.

Rencontre Mercredi 3 septembre à 20:00
Rencontre avec Pippo Delbono à l'Institut Culturel Italien 73, rue de Grenelle 75007 Paris

Vernissage Jeudi 4 septembre 18:00 - 21:00

Pippo Delbono - Projection du film Sangue
Cinema Jeudi 4 septembre 18:00 - 21:00
En présence de Pippo Delbono (à confirmer) au Cinéma le Nouvel Odéon 6 rue de l'école de médecine 75006 Paris

Evénement Samedi 4 octobre à 19:00
L'exposition de Pippo Delbono est visible à la maison rouge à l'occasion de la nouvelle édition de la Nuit Blanche.

[18:00-21:00] Vernissage de René & Radka "Hey, Mademoiselle !"
Location:
Lumas Paris - Saint-Germain
40, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 29 10 29
Mail : paris.st.germain@lumas.fr
Internet Site : fr.lumas.com/galeries/paris-saint-germain/
Description:
Le duo d'artistes René & Radka met savamment en scène des figures de femmes rappelant à s'y méprendre certaines des toiles d'Edward Hopper. Avec l'exposition Hey, Mademoiselle!, LUMAS Paris présente du 5 septembre au 19 octobre 2014 pour la première fois des œuvres choisies du célèbre couple.

Vernissage : Jeudi 4 septembre 2014 . 18h - 21h

Vernissage de René & Radka "Hey, Mademoiselle !"
Vernissage de René & Radka "Hey, Mademoiselle !"

[18:00-21:00] Vernissage de Sacha Goldberger "Super-Flamands"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
4 septembre > 4 octobre 2014
Vernissage jeudi 4 septembre 2014 18h > 21h

Après avoir donné son point de vue sur la vieillesse chez les super-héros dans sa fameuse série "Mamika", Sacha Goldberger continue d'explorer ces personnages avec une vision toujours très personnelle.

Et si Superman était né au XVI e siècle ?
Et si Hulk avait été Duc ?
Et si Van Eyck avait fait le portrait de Blanche-Neige ?

De sa fréquentation avec ces personnages, qui remonte à l'enfance, est né un désir de se les ré-approprier, de les faire revenir dans le giron de l'histoire de l'art, de les rapatrier de l'Amérique lointaine au coeur de la vieille Europe.

Sacha a souhaité confronter ces figures tutélaires de la mythologie américaine contmporaine au regard des peintres de l'école Flamande. Il révèle la matière par la lumière afin de montrer la noblesse et la fragilité des super-puissants de tous les temps. De toute évidence, en photographiant la lumière, on capture l'ombre.

Il invite aussi à la fête des héros de contes pour enfant afin de parfaire la confusion et achève d'inscrire dans l'histoire tous ces personnages devenues icônes pour dévoiler leur humanité, tels qu'en eux-mêmes : fatigués d'avoir à sauver le monde sans répit, promis à une destinée d'immortalité interminable, à jamais prisonniers de leur personnage.

Ainsi, ces héros, qu'ils soient perdus sur la terre ou encore contraints à l'anonymat sont dans une forme de négation de leur propre image. Ces portraits leur donnent une chance de «réparer» leur narcissisme nié.

Par le dérèglement temporel qu'elles produisent, ces images nous laissent découvrir, sous la patine du temps, une mélancolie inattendue chez ceux qui sont destinés à être invincibles.

Là où la science-fiction rejoint l'histoire de l'art, le temps se fond dans l'inépuisable désir de mythologie qui est en chacun de nous.

Ces «modernes» héros redescendent alors, le temps d'une pose, tout juste à notre niveau...

Vernissage de Sacha Goldberger "Super-Flamands"

[18:00-20:00] Vernissage de Thomas Schütte
Location:
Cahiers d'Art
14-15, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 45 48 76 73
Mail : info@cahiersdart.fr
Internet Site : www.editionscahiersdart.com
Description:
SEPTEMBER 4 - OCTOBER 11, 2014
OPENING : SEPTEMBER 4, 6-8 PM

Vernissage de Thomas Schütte

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "(Re)Shaping Landscapes - Part I"
Location:
Galerie Rivière / Faiveley
70, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 83 68 08 00
Mobile : +33 (0)6 63 03 95 15
Mail : sophie.s.riviere@gmail.com
Internet Site : galerierivierefaiveley.com
Description:
Vernissage le jeudi 4 septembre de 18h à 21h en présence des artistes

JEAN NOVIEL / BRUNO FONTANA / Santiago Vanegas / Clément Verger / ROBERT OVERWEG / Jérémie Lenoir / OLIVIA LAVERGNE / ALEXANDRA DAVY / Karine Maussière / JEAN DE POMEREU / ALBIN MILLOT

Le mot « paysage » indique initialement un « tableau représentant un pays » : le paysage est créé par les regards croisés de l'artiste et du spectateur. La compréhension de l'espace se fait donc en fonction de l'interprétation culturelle ou personnelle qu'on en fait.
Extrêmement présent en photographie, le paysage est parfois un simple décor ou un second plan mais il est souvent, et ce depuis les débuts de la photographie, le sujet même de l'image, présentant ainsi une diversité de formes et de représentations. Ainsi, la première prise de vue photographique de Nicéphore Niépce, les paysages de l'Ouest américain d'Ansel Adams, le regard de Raymond Depardon, l'Ecole de Düsseldorf et bien d'autres appréhensions de l'espace ont forgé l'Histoire du paysage en photographie.
S'il s'agit donc d'une thématique tout à fait classique, la vision photographique du paysage est aujourd'hui multiforme. Elle puise son inspiration dans les diverses étapes de la représentation photographique de l'espace tout au long des derniers deux cents mais s'attelle aujourd'hui à un remodelage du paysage et à la représentation d'une nouvelle perception de l'espace.

L'exposition collective (Re)Shaping Landscapes révèle une partie de ces nouveaux paysages et de ces nouvelles expressions.

Part I - Exposition du 5 au 20 septembre 2014
A suivre... Part II -du 03 au 24 octobre 2014
Du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage "(Re)Shaping Landscapes - Part I"

[18:00] Vernissage de l'exposition "Bois Conté"
Location:
Ateliers d'Art de France
55, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bastille
France
Mail : info@ateliersdart.com
Internet Site : www.latelier-viaducdesarts.com
Description:
Serge Nicole, Président d'Ateliers d'Art de France et Jeanne-Antide Sulter, Présidente de l'Association Métiers d'Art en Franche-Comté ont le plaisir de vous inviter
jeudi 4 septembre à 18h au vernissage de l'exposition "Bois Conté".

5 septembre - 25 octobre 2014

L'Atelier, en partenariat avec Métiers d'Art en Franche - Comté, a donné carte blanche à 10 créateurs aux savoir-faire traditionnels franc-comtois. Exposition d'oeuvres reflétant leur rapport particulier avec une matière vivante et chaleureuse : le bois.

Maurice Beaufort -luthier, Jacques Billey -ébéniste, Élodie Famel -laqueur, Philippe-Emmanuel Genin -ébéniste d'art, Gérard Lacroix -pipier, Christophe Marquis -ébéniste d'art, Estelle Meunier -art végétal, Étienne Saillard -marqueterie d'art, Claudine Thiellet -tourneur sur bois, Éric Wilmot -ébéniste.

Vernissage de l'exposition "Bois Conté"
Claudine Thiellet © Yves Regaldi

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Collective Street Two ! (La suite...)"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Exposition du 4 au 14 septembre 2014
Vernissage le jeudi 4 septembre à partir de 18h

Avec une sélection d'oeuvres de : Bastek / Bault / Codex Urbanus / Pablo Delgado / Diamant / Ender / Epi2mik / Hopnn / Fred Le Chevalier / Levalet / Lilyluciole / Madame / Mimi The Clown / Paella? / Pole Ka / Saint-Oma / Shadee.K / SP38 / TocToc / David Veroone / ...

Accrochage collectif de dessins, peintures, pochoirs, collages, découpages, d'oeuvres réalisées in situ et de collaborations entre artistes.

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Foam Talent 2014"
Location:
Atelier Néerlandais
Institut néerlandais
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 12 40
Fax : +33 (0)1 45 56 00 77
Mail : info@institutneerlandais.com
Internet Site : www.institutneerlandais.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Foam Talent 2014"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "La plus belle pour aller danser"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
avec Eva Bergera, Kaarina Kaikkonen et Valentina Traïanova

Du jeudi 4 septembre au samedi 4 octobre

Ces trois artistes explorent avec leurs différentes pratiques les arcanes de la séduction, et ce qu'elle suppose d'affirmation de soi.
Eva Bergera (France), Kaarina Kaikkonen (Finlande), Valentina Traïanova (Bulgarie) :
Ces trois artistes explorent avec leurs différentes pratiques les arcanes de la séduction, et ce qu'elle suppose d'affirmation de soi ; Ici, avec une férocité doucereuse pour Eva Bergera -fraîchement diplômée des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise - où les toiles laiteuses se ponctuent de formes grotesques, de bribes de phrases provocantes, puis la recherche incantatoire chez Valentina Traïanova, avec ses performances notamment sur patins sonorisés, et un clin d'œil à Mary Wigman, la pionnière des années 20.., quant à Kaarina Kaikkonen, cette grande artiste finlandaise connue pour ses installations monumentales à travers le monde, elle détourne avec humour et délicatesse cet 'obscur objet du désir', l'escarpin féminin.

Eva Bergera
'Vieilles belles, femmes trop refaites, elles ont abusé de la chirurgie esthétique ; c'est aussi bien leur démarche que le résultat visuel qui me fascinent. Elles se sont faites refaire afin de paraître plus belles et être aimées mais elles se retrouvent bien souvent avec un masque sur le visage et/ou des attributs sexuels démesurés (seins obus, fesses ultra-bombées, bouche sur-gonflée...) et finissent défigurées. C'est une sorte de chute dramatique.
En tentant d'acquérir un nouveau corps et un nouveau visage, ces femmes s'abîment, se « triturent », leur corps devient une viande comme les autres. Je traite mes toiles d'une manière analogue, je les malmène, les délave, les gratte, à l'aide de lingettes désinfectantes, de White Spirit et autres solvants.
Avant, j'essayais de passer en force avec mes peintures qui étaient très colorées, j'utilisais des pigments purs afin d'obtenir un impact visuel fort. Mais plus j'avance, plus celles-ci deviennent doucereuses, blanches, délavées.
J'essayais de faire des images aussi présentes et percutantes que des mots tout en ayant conscience que ceci est illusoire. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'intègre du texte dans la composition ou je donne simplement des titres comme Pleure tu pisseras moins ; les mots restent, se ressassent, me semblent tellement plus violents'
Eva Bergera a notamment participé au Salon de Montrouge, Mai 2014.

Kaarina Kaikkonen
..Alongside the monumental features of her works - always strongly imbued with the environmental and architectural elements surrounding them - there is also a core linked to the impermanence and frailty of materials somewhat pointing back to the frailty of human beings.The movement of "coming and going" from something is a recurrent formal element in the artist's work - as we can also see in the works' titles - thus contributing to create a time bridge between past memories and their tension towards the future.
2012, Director, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy.

Marja-Terttu Kivirinta, à propos du travail de Kaarina Kaikkonen
La force, le pouvoir et la mort.
Kaarina Kaikkonen construit le plus souvent ses travaux à partir de matériaux recyclés; ses sculptures ont pris forme à partir de papier kraft traité, d'annuaires téléphoniques polonais, de sacs de pommes de terre, ou de vêtements usagés. Les œuvres faites à partir de vestes et de pantalons d'homme marquent l'esprit. L'une d'entre elles, "Père", était montrée dans l'usine Högfors à Karkkila durant l'été 1993. Un espace, mouvant dans son mutisme, modelé à partir de plusieurs centaines de vestes raidies -un collage fait d'associations d'idées. Il se dégageait de cette masse infinie de vestes un poids difficile à expliquer, peut-être l'angoisse existentielle. Kaikkonen a écrit également sur la contradiction de sa propre existence en tant qu'artiste et comment elle essaie, à travers son art, d'identifier son propre profil. Dans son essai "Le temps donne naissance, pas moi", elle voyage ou avance à ski au plus profond des bois, à la découverte de nouveaux marécages et de forêts sauvages, tout en cherchant son père. "Qui a planté ces grands arbres" se demande-t-elle...

Valentina Traïanova
« La voix est souvent la matière à sculpter de Valentina Traïanova » (Audrey Illouz). Artiste et performeuse, Valentina Traïanova réalise des œuvres sonores, des pièces radiophoniques, des dessins ainsi que des performances dans lesquelles elle se met en scène à partir de chorégraphies adaptées à une architecture. Ayant grandi dans un environnement qui lui a permis de fréquenter les studios du cinéma central d'animation bulgare de Sofia, elle a pu très tôt découvrir différentes formes du dessin. Depuis plusieurs années, elle conçoit avec l'écrivain et poète Antoine Dufeu une série de performances, Lubovda. En menant une réflexion sur différentes textures vocales et sonores du langage ainsi que sur le déplacement d'un champ de l'art à l'autre, elle invente la figure inédite de la cantatrice-patineuse et le concept de 'surfaces augmentées'. Née à Sofia, elle est arrivée en France en 1996, à Nice, où elle se fit passer pour une championne de planche à voile avant d'y poursuivre ses études à la Villa Arson. Elle vit à Paris. Parmi ses performances : 'Shlap' (« Flamme éternelle » de Thomas Hirschhorn, 2014, Palais de Tokyo, Paris), ' Frankistan' (CNEAI = FESTIVAL ISLAND #4, île des Impressionnistes, Chatou).

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Urbanitas"
Location:
in )( between gallery
39, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 67 45 58 38
Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81
Mail : info@inbetweengallery.com
Internet Site : www.inbetweengallery.com
Description:
6 photographes vous proposent leur vision du monde urbain

1/9 au 13/9
Vernissage le 4/9

Vernissage de l'exposition collective "Urbanitas"

[18:00] Vernissage de l'exposition des Boutons
Location:
Galerie Hayasaki
ATELIER MIRE
12-14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 29
Mobile : +33 (0)6 89 38 19 48
Mail : kayokohayasaki@gmail.com
Internet Site : www.hayasaki.fr
Description:
65 artistes français et japonais

4 septembre - 14 septembre 2014
Vernissage le jeudi 4 septembre 2014 A partir de 18h

Ouverture :
Mardi - Vendredi : 14h00 - 19h00
Samedi - dimanche : 14h00 - 18h00
Fermé le lundi

L'Exposition des Boutons qui est organisée tous les ans à l'A.C.Gallery de Tokyo depuis 2007, rencontre de plus en plus de succès. Les artistes travaillent avec des matériaux très variés (céramique, verre, plastique, cuir, bois, métaux, paille, tissu…), et font preuves d'audace dans la réalisation de leurs pièces uniques.
La Galerie Hayasaki vous donne rendez-vous à la troisième exposition des boutons en France, en marge du salon Maison & Objet.

http://www.hayasaki.fr/fr/exposition/144.html

Vernissage de l'Exposition des Boutons

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition personnelle de Simon Morley "ALBERT CAMUS : OEUVRES"
Location:
Galerie scrawitch
6 bis, cité de l'Ameublement
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mobile : +33 (0)6 83 56 38 14
Mail : julien@scrawitch.com
Internet Site : www.scrawitch.com
Description:
Exposition du 5 septembre au 27 septembre
Vernissage jeudi 4 septembre 18-21h

Le travail de Simon Morley interroge la relation formelle entre le mot et l'image, perturbe les fonctions référentielles du language et de la perception, de la mémoire et de la connaissance. L'exposition présentée rend hommage à Albert Camus mais aussi à sa maison d'édition, Gallimard.

Vernissage de l'exposition personnelle de Simon Morley "ALBERT CAMUS : OEUVRES"

[18:00] Vernissage du LF crew "10 ans de peinture et d'exploration de lieux oubliés"
Location:
Confluences
la galerie
190, boulevard de Charonne
75020 Paris
M° Alexandre Dumas, Philippe Auguste
France
Phone : +33 (0)1 40 24 16 34
Fax : +33 (0)1 40 24 16 04
Mail : cecile@confluences.net
Internet Site : www.confluences.net
Description:
L'espace de création Confluences présente 10 ans de peinture et d'exploration de lieux oubliés, une exposition regroupant les œuvres du crew LF (Anis, Beplus, Snez, Soez, Swar et Snil) du 4 au 24 Septembre 2014.

Le vernissage aura lieu le 4 Septembre 2014 en compagnie du collectif.

LF est un groupe de peintres passionnés par les lieux abandonnés. En 10 ans, ils ont peint en Ile- de-France plus de 400 usines, filatures, savonneries, bureaux, bateaux et bases militaires, trains de casse... A l'heure de la désindustrialisation de la France, ces endroits se multiplient. Ils ont chacun leur propre histoire et atmosphère. Peindre ces lieux ornés de charpentes et de vieilles machines rouillées, où la végétation reprend ses droits et en jouant avec les différents éléments du décor, donne un caractère unique à la photo et à la peinture graffiti.
Le groupe est composé d'une quinzaine d'artistes. Certains sont passionnés, d'autres se sont professionnalisés et exposent dans diverses galeries, à l'étranger et à Paris.

Cette exposition retrace notre parcours en Ile-de-France au travers d'une carte, une maquette reprenant les ambiances rencontrées et une sélection de nos meilleures photos de friches et des graffitis peints dans cet environnement.

[18:00-21:00] Vernissage privé de Romain Erkiletlian "Majestic X"
Location:
Galerie Sator
8, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 04 84
Internet Site : www.galeriesator.com
Description:
du 5 septembre au 18 octobre

vernissage privé jeudi 4 septembre 18h-21h

passage pas/sage
une expérience immersive
jeudi 6 septembre 15h-22h

>> DP

Vernissage de Romain Erkiletlian "Majestic X"

[18:30-22:00] Inauguration de la nouvelle boutique Acide
Description:
Du chef pâtissier Jonathan Blot, avec cocktail et dégustation des nouvelles pâtisseries de la rentrée et de Noël.

Acide
10 rue du Bac
Paris 7
M° Rue du Bac

[18:30-21:00] Vernissage "DUSSELDORF, UN VOYAGE D'HIVER"
Location:
Starter Gallery
votre provocateur d'échanges artistiques
5, rue Soyer
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Pont de Neuilly
France
Phone : +33 (0)1 47 22 75 53
Mail : contact@startergallery.com
Internet Site : www.startergallery.com
Description:
exposition de l'EFET (Enseignement supérieur privé photographie audiovisuel)

Vernissage "DUSSELDORF, UN VOYAGE D'HIVER"

[18:30-21:00] Vernissage de Francis le Guen "Fractales Attractions"
Location:
Galerie Vincent Hilaire
6, rue Gonnet
75011 Paris
M° Rue des Boulets, Nation
France
Mail : galerie.hilaire@gmail.com
Internet Site : www.galerie.vincenthilaire.fr
Description:
Exposition "Fractales Attractions" de Francis le Guen

[18:30-21:00] Vernissage de Lorena Zolezzi "Couleurs de Textures"
Location:
Galerie Bansard
26, avenue de La Bourdonnais
75007 Paris
M° École Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 45 56 12 11
Mobile : +33 (0)6 07 30 30 98
Mail : aegb@noos.fr
Internet Site : www.galerie-bansard.org
Description:
du 19 août au 9 septembre

Vernissage de Lorena Zolezzi "Couleurs de Textures"

[18:30-22:00] Vernissage de MARIE PIERRE MOREL & TIEN WEN
Location:
Galerie Caroline Tresca
14, rue Servandoni
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 80 36
Mobile : +33 (0)6 17 19 73 57
Mail : contact@galerie-caroline-tresca.fr
Internet Site : www.galerie-caroline-tresca.fr
Description:
Vernissage de MARIE PIERRE MOREL & TIEN WEN

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Dado : œuvres de 1959 à 2006"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
Du 4 septembre au 11 octobre 2014
Vernissage: le jeudi 4 septembre à partir de 18h30

La Galerie Alain Margaron présente une importante rétrospective consacrée à Miodrag Djuric, dit « Dado » qui permet de découvrir l'inédite étendue de son œuvre et son évolution sur plus de cinquante ans. L'exposition décrira, à travers la grande diversité de ce travail - peintures, dessins, collages, tirages numériques et gravures - la virtuosité de l'artiste dans toutes les formes artistiques dont il a usé pour s'exprimer et pour dénoncer les atrocités du vingtième siècle.

Né en 1933 en ex-Yougoslavie et mort en France en 2010, où il était installé depuis 1956, Dado est l'un des plus importants représentants d'un art imaginatif dont les racines plongent dans un lointain passé. La profondeur insondable de son imaginaire est empreinte tout à la fois de souvenirs et de projections dans l'avenir, flottant entre les forces de la vie et de la mort :
« J'ai l'impression d'être engrossé comme une femelle par l'horreur du monde et il faut absolument que j'accouche de tout ça. C'est très douloureux, ça ne se passe pas par césarienne. Je porte cela comme un fardeau. Parfois, je recouvre ces scènes douloureuses d'un voile de couleurs douces pour en atténuer la violence. Je pense avoir trouvé une formule qui tient en deux mots en français correct pour définir ma peinture : aléatoire atroce ou atroce aléatoire. »

Arrivé à Paris à sa sortie de l'école des Beaux-Arts de Belgrade, Dado travaille au départ dans la lignée du sur- réalisme avant de voir son univers iconographique prendre sa source dans les souvenirs des massacres et des atrocités auxquels enfant il a dû assister dans son pays natal au cours de la Seconde Guerre mondiale.
Dès ses débuts, le dessin fut un médium de prédilection de Dado. Ce sont d'abord la mine de plomb et l'encre de Chine qu'il a privilégié avant d'introduire de nouvelles techniques comme la gouache et le collage. Mais s'il est un dessinateur virtuose, Dado est aussi, sur papier comme sur toile, un coloriste hors du commun qui a su faire évoluer sa technique. La palette des nuances incroyables, tirant vers les pastels roses, orangés, bleus, et utilisée à ses débuts, a ensuite été abandonnée progressivement au profit de compositions aux couleurs plus tranchées, primaires, et au dynamisme plus intense.

Vernissage "Dado : œuvres de 1959 à 2006"
Dado, sans titre, huile sur toile, 235 x 108 cm

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Maurice Renoma - Un + Un = 3"
Location:
Maison de la Photographie de Lille
28, rue Pierre Legrand
59800 Lille
M° Gare SNCF de Lille-Flandres
France
Phone : +33 (0)3 20 05 29 29
Mail : bureau@maisonphoto.com
Internet Site : www.maisonphoto.com
Description:
05/09 > 19/10/2014
Vernissage le jeudi 04 septembre 2014 à 18h30.
Exposition visible du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h

Cette exposition retrace un parcours atypique : celui de Maurice Renoma.
Figure de la mode, il fut l'un des premiers à innover dans ce domaine.
Aujourd'hui se profilent chez lui bien d'autres talents, en particulier une passion pour la photographie et l'image en général.
Sa photographie qui prend son envol au début des années quatre-vingt-dix, revêt de nombreuses facettes : la pratique du noir et blanc, à travers laquelle se manifeste déjà le goût de l'expérimentation, fait place à de multiples inventions sur le plan visuel qui seront servies par les techniques numériques.
S'il commence par photographier certaines de ses créations dans le domaine de la mode, il s'en évade peu à peu pour donner libre cours à ses inspirations les plus diverses, opérant au fil de ses rencontres et de ses voyages.
Une liberté qui s'explique par une formation autodidacte et une progression en marge des courants qui dominent le monde de l'art.
L'exposition « Un + Un = 3 » révèle une créativité éclectique, une personnalité inclassable et insatiable, car sans cesse en quête de renouvellements.
C'est la première grande rétrospective de l'oeuvre photographique de Maurice Renoma en France, qui suit la parution d'une monographie aux éditions de La Martinière.
Le commissariat de l'exposition a été confié à Gabriel Bauret

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "agps : connect the dots"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
exposition du 26 août au 20 septembre 2014
vernissage le jeudi 4 septembre 2014 de 18h30 à 21h

conférence le mercredi 17 septembre 2014 à 20h avec Marc Angélil, Sarah Graham et Manuel Scholl au Centre culturel suisse de Paris

"agps : connect the dots" présente le travail de l'agence agps architecture, installée à Zurich et à Los Angeles. L'exposition explore les concepts, éléments et processus, qui opèrent dans les espaces construits.

La scénographie s'articule autour de l'installation d'un mur suspendu de 16 mètres par 2, construction brute et structurellement minimale comme un premier indice sur notre logique de travail.

Sur ce mur, viennent s'accrocher des fragments de différents projets dans les domaines de l'éducation, l'énergie, le logement, les infrastructures et le paysage - cinq contextes qui apparaissent et réapparaissent au fil du temps. Certains des fragments révèlent la réflexion initiale, d'autres décrivent des détails, des systèmes ou des ruptures. Chacun offre un point d'accès dans la compréhension de l'œuvre, et forment ensemble un réseau de connexions.

Les bâtiments, résultat de notre travail, sont projetées sur les murs de la galerie, illustrant sous une autre forme la constellation de ces points.

Cette exposition fait partie d'une expérience continue visant à voir notre travail sous une perspective inattendue. En parallèle du livre « Another Take, 17 Short Stories on Architecture », nous dévoilons les circonstances cachées, informelles ou surprenantes qui jalonnent la mise en œuvre et l'usage de l'architecture.

agps, mai 2014

http://www.agps.ch

Vernissage "agps - connect the dots"
Ranch Topenga, Californie, USA - photographe Eric Staudenmaier












[19:00] Avant-première "THE VOICES"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "THE VOICES"

[19:00] Projection du documentaire "Un homme libre"
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Venez assister à la projection gratuite du documentaire "Un Homme Libre" de Romain Baudéan, lauréat du prix Paris Jeunes Talents 2013 Arts Visuels.

Ce documentaire est le portrait d'un prêtre, frère dans un couvent dominicain à Paris, qui décide au tournant de la quarantaine de devenir enseignant et qui témoigne de son itinéraire humain et spirituel, de sa condition homosexuelle et de sa recherche de vérité et de liberté au sein de l'Eglise catholique.

Durée : 52 minutes

La projection est gratuite sur réservation à l'adresse suivante: Comjeunesse[@]paris.fr

Projection du documentaire "Un homme libre"

[19:00-21:00] Présentation du livre "Bruther / Introduction"
Location:
Temple
20, rue de la Corderie
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : temple@templeparis.com
Internet Site : www.templeparis.com
Description:
Présentation du livre
Bruther / Introduction
Stéphanie Bru et Alexandre Theriot

Ce jeudi 4 septembre à partir de 19h
Installation présentée du 4 au 6 septembre de 11h à 20h

"C'est le premier chemin bordé de champs et de platanes qui nous conduisait droit au collège. De la 6e jusqu'à notre entrée au lycée, ce chemin journalier nous a rendus témoins d'une prolifération de pavillons. Nous n'avons pas grandi dans la ville raisonée, plutôt dans un amalgame urbain, toujours imparfait et instable mais qui - point positif - s'est révélé être un vrai terrain de jeux. Longer les chemins, frôler les murets, toucher et reconnaître les matières, couper au travers des arrière-cours, se sentir protégés par les frondaisons végétales. C'est là que nos souvenirs rejoignent nos convictions sur l'architecture. Nous ne recherchons pas tant la beauté que la liberté."

Présentation du livre "Bruther / Introduction"

[19:00] Vernissage "HAROLD JACOBS - PEINTURE SUR PAPIER" ?
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
DU 4 AU 25 SEPT. 2014

[19:00-21:00] Vernissage de Rob de Vrij : draperies
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
La peinture sur la peinture

Vernissage le jeudi 4 septembre à 19h, en présence de l'artiste

Exposition
du 5 au 25 septembre 2014
Entrée libre

À quoi voit-on qu'un travail provient d'une époque particulière ? Comment lui attribue-t-on une origine française, allemande, hollandaise ? Qu'est-ce qui différencie les grands maîtres de la peinture, et constitue leur singularité ?
Afin de rendre compte au mieux des particularités de ces anciens maîtres - et des moins anciens -, Rob de Vrij s'intéresse tout particulièrement aux drapés, cette partie de l'oeuvre dans laquelle la dynamique des couleurs traduit l'originalité et la liberté de l'artiste. Dans les richesses de la peinture classique, il sélectionne les aspects les plus caractéristiques de la technique de chacun : une certaine prédilection pour des couleurs, la répartition des ombres, le traitement de la lumière, autant d'éléments de gestuelle qui constituent la signature de l'artiste.

Pour de Vrij, il ne s'agit ni de sacraliser de façon disproportionnée des fragments d'un modèle, ni de faire une interprétation individuelle du tempérament artistique. À juste titre, il présente l'art classique comme la source essentielle des connaissances et des savoir-faire explorés durant des siècles dans les ateliers. La peinture est ainsi conçue comme un miroir de la perception humaine.

Rob de Vrij est né en 1952 aux Pays-Bas et vit aujourd'hui à Berlin et à Amsterdam. Formé à l'Académie des Beaux-Arts d'Arnhem, il a donné des cours à l'École Interstudie à Nimègue de 1981 à 1989. Dès lors, il exerce comme artiste indépendant.

Vernissage de Rob de Vrij : draperies
#458 (120 x 110 cm), 2014 - Motif : Jean-Honoré Fragonard, « Le Verrou », vers 1777, Musée du Louvre, Paris

[19:00-22:00] Vernissage de Trëz
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.fr
Description:
Les manipulations de Trëz s'exposent pour la 13ème rentrée des Furieux. Ne manquez pas cet évènement qui ne laissera personne indifférent !

VERNISSAGE LE JEUDI 4 SEPTEMBRE A PARTIR DE 19H!

Trëz manipule et combine divers outils de création comme la peinture, le photomontage, la sculpture... Ses œuvres confrontent "Matière et Esprit."
Il façonne et associe structures chaotiques et géométries organiques pour nous présenter sa vision du monde.

Trëz a déjà eu la chance de participer à de nombreuses expositions dans le monde ( France, États-Unis, Japon, Belgique, Espagne, Allemagne ...) aux cotés de grands artistes tel que HR Giger, Olivier de Sagazan, Seth Siro Anton, Yoann Penard, Paul Toupet et de nombreux autres ...

Il est également le co-fondateur du collectif Oxyum et du collectif vidéo Octopulse.
Il est enfin artiste résident de "La Cave Show Room Gallery".

Site web: www.trez-art.com
Page FB: Trëz Art Official
Octopulse: www.octopulse.net
Le collectif: Oxyum

Vernissage de Trëz

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "AD Intérieurs 2014, Décors à vivre"
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Les Arts Décoratifs accueillent AD Intérieurs 2014 - Décors à vivre (06-09/23-11), dans la grande nef du musée. Du salon à la salle de bains, 16 décorateurs imaginent des pièces à vivre pour mettre en scène des chefs-d'œuvre méconnus issus des collections du musée. Avec, entre autres, Bismut & Bismut, Cabinet Alberto Pinto, Charles Zana, François-Joseph Graf, Gilles & Boissier, Noé Duchaufour-Lawrance, Vincent Darré...

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "du grain sous la peau"
Location:
Hangar 56
56, avenue Parmentier
75011 Paris
M° Parmentier, Saint-Ambroise
France
Mail : hangar56paris@gmail.com
Description:
Soirée slam où se fête l'auto-édition du recueil.
Lectures, discussions, rencontres au Hangar et surtout : Open Mic à disposition en seconde partie.

[19:00-21:00] Vernissage de la Mairie de Sofia "Sofia, la Sage..."
Location:
Institut Culturel Bulgare
Centre Culturel Bulgare
28, rue la Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 20 52
Fax : +33 (0)9 53 17 20 40
Mail : contact@ccbulgarie.com
Internet Site : www.ccbulgarie.com
Description:
du 4 au 30 septembre
Vernissage Le 4 septembre 19h00-21h00

Une histoire passionnante de la capitale de la Bulgarie - une ville très ancienne, dont le nom signifie «sagesse». Des tableaux et des photographies avec des histoires des lieux significatifs et des personnalités emblématiques. À travers son patrimoine culturel, ses projets et manifestations culturelles, ses festivals internationaux, l'exposition trace la diversité culturelle de cette ville, toujours entre l'ancienneté et la modernité, entre la sagesse et la jeunesse. Son histoire date de plus 7000 ans. Les sources minérales chaudes, qui jaillissent en abondance dans la plaine de Sofia sont la raison principale de l'installation de nos ancêtres à cet endroit. La tribu thrace des Serdes lui donne son premier nom - Serdica. Durant le règne de l'Empereur Trajan, la ville est le centre administratif de la région. Elle prend le nom d'Ulpia Serdica. Y sont construites des tours, des remparts, des bains, des édifices administratifs, des lieux de culte, une basilique et un grand amphithéâtre - de nos jours retrouvés lors des fouilles archéologiques. L'Empereur Constantin le Grand, amoureux de la ville, l'appellera «ma Rome». À son époque, la petite cité, est impressionnante par son architecture et son urbanisation, par la richesse de sa vie culturelle, et publique et ses divertissements. Serdica connait une nouvelle apogée durant le règne de l'Empereur Justinien, visible de nos jours encore. En 809 la ville devient bulgare et prend le nom de Sredets, c'est-à-dire «le centre, le milieu». Elle est assiégée et attaquée à plusieurs reprises par les Magyars, les Serbes, puis les Croisés. Après la domination byzantine, Sofia est réinsérée aux territoires bulgares. Cette fois-ci elle prendra le nom de sa basilique «Sainte Sophie». Y seront bâtis de nombreux édifices et églises, dont la plus célèbre est celle de Boyana, inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. Sofia tombe sous la domination ottomane en 1382. Les documents de cette époque témoignent de la renommée de la ville, décrite avec admiration par ses conquérants. Malgré cela, les autorités ottomanes y font beaucoup de changements. Les églises chrétiennes sont négligées ou démolies et remplacées par des édifices administratifs, des mosquées, des bazars. Aujourd'hui, il y a peu d'édifices de cette époque, conservés. La ville de Sofia est libérée de la domination ottomane le 4 janvier 1878 et le 4 avril 1879 elle est proclamée capitale de la Bulgarie.

Vernissage de la Mairie de Sofia "Sofia, la Sage..."

[19:00] Vernissage du collectif Random Riot Inc.
Location:
Le Paname - Art Café
Art Café - Restaurant - Lounge
14, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 31 27
Mail : contact@panamerepublique.com
Internet Site : www.panamerepublique.com
Description:
Den Facto & Alienatio Anomia, du collectif Random Riot Inc. s'exposent au Le Paname - Art Café du 28.08 au 10.09.

Dans la lignée du street art engagé, ces deux artistes à l'ironie certaine et au regard amusé, parfois cynique, d'un monde si poétique, présentent ici leurs oeuvres récentes.

Den facto, adepte du photomontage plein de sens et d'autodérision, s'offre des tirages de sa série black&white, régulièrement collée en affiches grand format dans les rues de la ville lumière.
>> www.art-den.fr

#AA, photographe, porté sur la typographie, délivre quant à lui sa première série de cadres mixant l'image et le pochoir, ainsi que deux nouvelles pièces, réflechissantes.
>> www.alienatioanomia.com

Le vernissage aura lieu le 4.09 à partir de 18h.

Vernissage du collectif Random Riot Inc.

[19:15] Avant-première "OPEN WINDOWS"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "OPEN WINDOWS"

[19:30-22:00] 16ème édition du Grand Prix des Médias CB News 2014
Location:
Pavillon Champs-Elysées
Le 1515
32-34, rue Marbeuf
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 89 15 15
Fax : +33 (0)1 53 89 15 20
Mail : laure.parot@pavillon-champselysees.com
Internet Site : www.le1515.com
Description:
avec Philippe Vandel, Gilles Bouleau, Nikos Aliagas

C'est le 4 septembre prochain, en clôture des Rencontres de l'Udecam, que sera remis dès 19h30 le Grand Prix des Médias CB News, au Pavillon des Champs-Elysées. Le palmarès, concocté par un jury de professionnels (agences, annonceurs, ...), consacre les médias ayant pris les initiatives les plus pertinentes en 2013. il sera publié dans CB News de septembre, remis aux invités de la soirée - oui, il faudra montrer patte blanche et brandir son carton pour fouler le tapis rouge. Rappelons que les 4èmes Rencontres de l'Udecam, qui ponctuent depuis quelques années la rentrée média et publicitaire, ont elles lieu à la salle Wagram. L'entrée y est libre après inscription sur le site rencontres2014.udecam.fr qui présente le programme de cet évènement placé sous le signe du "Fast Forward". Ces Rencontres sont organisées en partenariat avec CBMédia, npa conseil et Prache Media Events.

[19:30-21:30] Vernissage de Rauw and TheButcher "Nakedparis"
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
du 2 au 7 septembre 2014
Vernissage le jeudi 4 septembre à partir de 19h30

Rauw and TheButcher investissent le Couvent des Récollets pour une semaine d'exposition éphémère.

www.nakedparis.fr

Exposition de Rauw and TheButcher "Nakedparis"













[20:00-21:30] Soirée "Retour de Vacances"
Location:
Fauchon
24-30, place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 70 39 38 00
Internet Site : www.fauchon.com
Description:
Au 30 Place de la Madeleine, soirée privilège avec -10% offerts sur tous vos achats, accompagnée d'une dégustation de champagne. Nombre de places limitées, informations : 01 70 39 38 02 | invitation@fauchon.fr

[20:15] Avant-première "MOEBIUS"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "MOEBIUS"

[20:30-23:00] Avant-première de "Saint-Laurent"
Location:
Cinéma le Méliès
Centre commercial de la Croix-de-Chavaux
Patio central (en bas des escalators)
93100 Montreuil
M° Croix de Chavaux
France
Phone : +33 (0)1 48 58 90 13
Internet Site : www.montreuil.fr/culture/cinema/
Description:
En présence de Betrand Bonello, dans le cadre du festival Renc'art














[21:00-23:55] 13ème édition du Festival Silhouette 2014
Location:
Parc de la Butte du Chapeau Rouge
5, avenue Debidour
75019 Paris
M° Pré-Saint-Gervais, Danube, T3 Robert Debré
France
Internet Site : equipement.paris.fr/parc-de-la-butte-du-chapeau-rouge-1811
Description:
Le Festival Silhouette dévoile sa programmation 2014! Du 29 août au 6 septembre, faites le plein de découvertes cinématographiques au parc de la Butte du Chapeau Rouge (19e) avec en toile de fond les lumières de la ville.

Près de 50 films courts de tout genre et de toute provenance seront projetés durant les 9 soirées du festival. Chaque soirée sera l'occasion de découvrir des propositions artistiques fortes que Silhouette a eu envie de partager avec le public.

http://www.association-silhouette.com

[21:00] Avant-première "GEMMA BOVERY"
Location:
Cinéma Studio 28
10, rue Tholozé
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche
France
Phone : +33 (0)1 42 54 18 11
Mail : cinemastudio28@noos.fr
Internet Site : www.cinemastudio28.com
Description:
avec l'équipe du film : Anne Fontaine, Fabrice Luchini, Gemma Arterton

[21:30-23:50] Soirée d'ouverture de l'épicerie Ballantine's
Location:
Chacha Club
Mona Lisa
47, rue Berger
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 13 12 12
Mail : chacha@chachaclub.fr
Internet Site : www.chachaclub.fr
Description:
Le 3 février dernier, la marque de whisky Ballantine's lançait le concours The Bar Project, ouvert aux esprits les plus créatifs. Le sujet: imaginer un concept de bar original et viable.

Parmi les 100 propositions reçues, le projet de bar collaboratif du mixologue Abderrahim El Asfar a retenu l'attention des quatre jurés et ouvrira ses portes le 4 septembre. Hébergée au Chacha Club à Paris, «L'Epicerie Ballantine's» sera accessible jusqu'au 16 octobre et permettra aux consommateurs de créer eux-mêmes leurs cocktails en choisissant leurs ingrédients sur les étals d'un marché nocturne.

À l'occasion de l'ouverture de son bar éphémère l'épicerie au Chacha Club, Ballantine's a accueilli jeudi dernier de nombreuses personnalités.

Parmi elles :
les acteurs Pascal Elbé, Zoé Félix et Reem KHERICI; les chroniqueurs télé de Canal+, Ariel WIZMAN et Maxime MUSQUA du "Petit Journal"; l'humoriste Joséphine DRAI, l'auteur du "Studio Bagel" sur Canal+ Tarik SEDDAK; le présentateur tv et scénariste Gaël LEFORESTIER; le présentateur du JT de "I-Télé" Nicolas GEORGES et bien sur la très talentueuse chanteuse OWLLE qui a offert un mini-concert très privé aux quelques invités privilégiés conviés par la marque.















[22:00] Avant-première "THESE FINAL HOURS"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "THESE FINAL HOURS"

09:00
10:00
11:00
12:00
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14:00
15:00
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