Friday, September 5, 2014
Public Access


Category:
Category: All

05
September 2014
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 1 2 3 4 5

  [Deauville] 40ème Festival du Cinéma Américain de Deauville
Location:
Deauville
Deauville
14800 Deauville
M° Gare SNCF Trouville - Deauville
France
Internet Site : www.mairie-deauville.fr
Description:
Le Festival du cinéma américain de Deauville 2014, la 40e édition du festival, a eu lieu du 5 au 14 septembre 2014.

Président du Jury : Constantin Costa-Gavras

[Deauville] 40e Festival du Cinéma Américain de Deauville

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Vernissage presse de Farid Rasulov "Dogs in the Living Room"
Location:
Galerie Rabouan-Moussion
11, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 75 91
Mobile : +33 (0)6 10 82 39 77
Fax : +33 (0)1 42 71 42 81
Mail : rabouanmoussion@noos.fr
Internet Site : www.rabouan-moussion.com
Description:
du 6 septembre au 11 octobre 2014
Preview Presse : vendredi 5 septembre, 10h
Vernissage : samedi 6 septembre

La Galerie Rabouan Moussion poursuit son exploration des cultures émergentes et propose, après sa découverte à la 55e biennale de Venise, la première exposition personnelle en France de l'artiste azéri Farid Rasulov.

Celui-ci a fait le choix d'une installation se déroulant en all over, recouvrant l'espace de la galerie, du sol au plafond, de tapis traditionnels d'Azerbaïdjan. Le lieu ainsi investi se trouve transformé en une multitude de points de fuite, arabesques et moucharabiehs, devenant le sujet, l'oeuvre même. Farid Rasulov semble encoder un univers occidental - mobilier, white cube - avec le tissage d'un filtre oriental, plongeant le spectateur dans un univers vierge de figuration et foisonnant de formes. Ce travail parle de la confrontation entre Est et Ouest, Orient et Occident.

Curateur : Azad Asifovich

Vernissage presse de Farid Rasulov "Dogs in the Living Room"

RSVP / Contact Presse : 2e BUREAU
Martial Hobeniche - m.hobeniche@2e-bureau.com
Marie-Laure Girardon - m.girardon@2e-bureau.com
Caroline Comte - c.comte@2e-bureau.com

[10:00-12:00] Vernissage presse de la fondation Seydoux-Pathé
Location:
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Place d'Italie, Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 83 79 18 96
Mail : contact@fondationpathe.com
Internet Site : www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com
Description:
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, qui œuvre depuis 2006 à la conservation et à la mise à disposition du public du patrimoine historique de Pathé, ouvrira ses portes dans le treizième arrondissement de Paris.
Au 73 avenue des Gobelins, à la place de l'ancien Théâtre des Gobelins, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé s'étendra sur une superficie de près de 2 200m2 et présentera au public le patrimoine cinématographique de Pathé.
Derrière une façade classée, sculptée par Auguste Rodin, l'architecte Renzo Piano a imaginé un bâtiment unique habillé de 7.000 lamelles d'aluminium. Chacune, unique, est découpée pour épouser la forme organique de l'édifice.
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé a pour vocation de devenir un haut lieu du patrimoine cinématographique avec des projections de films muets, des espaces d'exposition accueillant 200 caméras et projecteurs d'époque, un centre de recherche et de documentation, une DVDthèque de 700 films et des ateliers pédagogiques organisés en collaboration avec les écoles de la ville de Paris.
Tout au long de l'année, des cycles cinématographiques, des expositions, des rétrospectives et des cartes blanches accordées à des personnalités du cinéma ou à des cinémathèques étrangères constitueront une programmation riche et variée.
Présidée par Sophie Seydoux, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ouvrira ses portes au public le 9 septembre 2014.

[10:00-15:00] Visite de presse des expositions
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
Gilbert & George, Scapegoat Pictures, Paris/Pantin
Jules de Balincourt, Blue Hours, Paris/Marais
Oliver Beer, Diabolus in Musica, Paris/Pantin

Le vendredi 5 septembre 2014 en présence des artistes

10h - visite de l'exposition de Jules de Balincourt
Paris/Marais, 7 rue Debelleyme - 75003 Paris

10h30 - départ pour la galerie de Pantin avec la navette

11h - conférence avec Gilbert & George, animée par Michael Bracewell
Paris/Pantin, 69 avenue Général Leclerc - 93500 Pantin

12h - visite de l'exposition d'Oliver Beer

13h - déjeuner

14h - retour navette à Paris

Pour toute information ou demande d'interview, contactez Alessandra Bellavita (alessandra@ropac.net) ou Marcus Rothe (marcus@ropac.net)

Merci de bien vouloir confirmer votre présence en répondant à cet email et en indiquant si vous prendrez la navette.


[11:00-12:30] Rencontre avec la designer IONNA VAUTRIN
Location:
Parc des expositions de Paris-Nord Villepinte
Parc d'expositions de Paris-Nord Villepinte
BP 68004
95970 Roissy CDG Cedex
M° RER B Parc des Expositions
France
Phone : +33 (0)1 48 63 30 30
Fax : +33 (0)1 48 63 33 63
Internet Site : www.expoparisnord.com
Description:
Hall 6 - stand J18

à l'occasion de la présentation de la collection "Canot" série de brosses et planche à découper pour la cuisine

Rencontre avec la designer IONNA VAUTRIN



[12:00-14:00] Rencontre Presse et Snacking Party autour de 36 designers taïwanais
Location:
Parc des expositions de Paris-Nord Villepinte
Parc d'expositions de Paris-Nord Villepinte
BP 68004
95970 Roissy CDG Cedex
M° RER B Parc des Expositions
France
Phone : +33 (0)1 48 63 30 30
Fax : +33 (0)1 48 63 33 63
Internet Site : www.expoparisnord.com
Description:
En présence de Son Excellence Mr. Lu, Ambassadeur de Taïwan en France.

Pavillon Taïwan Now !Design à vivre Hall 8 - F67-G68






[15:00-16:00] Inauguration du Marché brésilien : Tourisme, Musique et Gastronomie
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
En présence de Madame Le Maire du 8ème - Mme Jeanne D'HAUTESERRE - arrondissement de Paris accompagnée de son adjointe à la Culture - Mme Erika DUVERGE.







[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "FRISO KRAMER"
Location:
Galerie Catherine Houard
15, rue Saint-Benoît
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)9 54 20 21 49
Mail : galerie@catherinehouard.com
Internet Site : www.catherinehouard.com
Description:
Vernissage de l'exposition "FRISO KRAMER"








[17:00] Avant-première "A HARD DAY"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "A HARD DAY"

[17:00-19:30] Présentation de la prochaine édition de M&O ASIA
Location:
Parc des expositions de Paris-Nord Villepinte
Parc d'expositions de Paris-Nord Villepinte
BP 68004
95970 Roissy CDG Cedex
M° RER B Parc des Expositions
France
Phone : +33 (0)1 48 63 30 30
Fax : +33 (0)1 48 63 33 63
Internet Site : www.expoparisnord.com
Description:
Vendredi 5 septembre 2014, de 17h à 19h30
Hall 6, nouvelle galerie d'accueil

À l'occasion de MAISON&OBJET PARIS, les organisateurs vous convient à un cocktail de networking pour vous présenter la prochaine édition de M&O ASIA qui se tiendra en mars 2015.

M&O, le salon leader en matière de décoration et de design, qui se tient 2 fois par an à Paris, poursuit son expansion.

Après le succès de la première édition de M&O ASIA, qui s'est tenue en mars 2014 à Singapour, et le lancement de M&O AMERICAS à Miami Beach en mai 2015, M&O confirme sa présence sur le continent asiatique du 10 au 13 mars 2015.

RSVP : matthew.allen@safisalons.fr

Présentation de la prochaine édition de M&O ASIA

[17:00] Vernissage "La vie moderne" de Sébastien Giniaux
Location:
Galerie Frémeaux & Associés
20, rue Robert Giraudineau
94300 Vincennes
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 74 90 24
Mail : info@fremeaux.com
Internet Site : www.galeriefremeaux.com
Description:
Vernissage le vendredi 5 septembre à partir de 17h
Jusqu'au 18 octobre

Avec un talent éprouvé de coloriste, Sébastien Giniaux convie tour à tour les beaux-arts et les arts appliqués, l'art « brut » et l'art savant, l'art occidental et non occidental.

[17:30-19:30] L'Alchimie des Matériaux
Description:
Venez vivre l'expérience « L'Alchimie des Matériaux » par Rado (montres suisses) et découvrir l'Art de la Céramique Plasma.
Des cocktails détonants à découvrir !

Hour Passion
3 rue de Sèvres
Paris 7
M° St-Sulpice

[17:30] Vernissage des albums de Cédric Babouche
Location:
Zic & Bul
76, avenue de la République
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 43 57 64 36
Mail : contact@zicbul.fr
Internet Site : www.zicbul.fr
Description:
Vernissage de l'exposition/vente d'originaux et dédicaces des 2 premiers livres de Cédric Babouche :
- Le chant du cygne en présence d'Emmanuel Herzet et Xavier Dorison (ed. Le Lombard)
- Tout et Rien écrit et en présence de Maureen Dor (ed. Éditions Clochette)

De 17h30 à 19h Dédicace des 2 livres
19h vernissage de l'exposition/vente d'originaux issus des 2 livres.

Vernissage des albums de Cédric Babouche









[18:00-21:00] Cocktail 100% Italie
Location:
10surdix
10, rue Cassette
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 44 08 03
Internet Site : www.10surdix.com
Description:
10sur Dix & Alivar vous offrent un cocktail 100% Italie tout en couleur ! Aperitivo by Peroni !

10surdix & Alivar

[18:00] Cocktail Hans Wegner avec PP Mobler
Location:
Silvera Université
47, rue de l'Université
75007 Paris
M° Solferino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 45 48 21 06
Fax : +33 (0)1 45 48 21 13
Mail : universite@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Cocktail Hans Wegner avec PP Mobler
Cocktail Hans Wegner avec PP Mobler

[18:00-21:00] Cocktail pour la présentation des nouvelles collections Ercuis-Raynaud
Location:
Rue Boissy d'Anglas
Rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
Ercuis-Raynaud
8 bis rue Boissy d'Anglas

[18:00-21:00] Petite Friture-Serendipity
Description:
Serendipity accueille Petite Friture à l'occasion de la PDW.
Cocktail !

Serendipity
81 rue du Cherche-Midi
Paris 6
M° Vaneau

[18:00-22:00] Soirée inaugurale presse et VIP du premier showroom en France d'Original BTC
Description:
luminaires.

Original BTC
32 rue Bonaparte
Paris 6
M° St-Germain-des-Prés

[18:00-21:00] Soirée privée The Conran Shop
Location:
The Conran Shop
117, rue du Bac
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone, Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 42 84 10 01
Internet Site : www.conranshop.fr
Description:
Nombre de places limité aux 150 premières réponses. Inscription obligatoire par mail en indiquant vos nom, prénom et adresse postale à rsvp@conranshop.fr

Seul l'envoi de notre part d'une confirmation par mail accompagnée de l'invitation rendra votre présence effective.

Soirée privée The Conran Shop

[18:00-22:30] Vernissage "Les savoir-faire en partage"
Location:
B'Bath
l'art et la manière du bain / bureau d'étude - boutique
108 bis, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Vaneau, Duroc, Saint-Placide, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 53 63 17 00
Fax : +33 (0)1 49 48 91 04
Mail : bbath@bbath.fr
Internet Site : www.bbath.fr
Description:
Vernissage "Les savoir-faire en partage"

[18:00] Vernissage d'Alexis Tricoire "HYBRIDATIONS"
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
LA PARIS DESIGN WEEK, LE MUSEUM NATIONAL D'HISTOIRE NATURELLE, ALEXIS TRICOIRE/ VÉGÉTAL ATMOSPHÈRE, ET LA FÉDÉRATION FRANÇAISE DE LA BROSSERIE PRÉSENTENT DANS LES GRANDES SERRES DU JARDIN DES PLANTES :
"HYBRIDATIONS"
Conception et scénographie : Alexis Tricoire

EXPOSITION DU 6 SEPTEMBRE AU 24 NOVEMBRE
Vernissage le vendredi 5 septembre

POUR LA PARIS DESIGN WEEK ET PENDANT TOUT L'AUTOMNE, LE DESIGNER ALEXIS TRICOIRE INVESTIT LES TROIS SERRES DU JARDIN DES PLANTES AVEC UNE EXPOSITION-INSTALLATION DÉLIRANTE DU 6 SEPTEMBRE AU 24 NOVEMBRE 2014.

Les grandes Serres du Jardin des Plantes deviennent le théâtre d'une intervention artistique avec une vingtaine de «scènes» dans l'esprit du land art qui investiront différents milieux : la serre des forêts tropicales humides, serre des déserts et milieux arides, serre de Nouvelle-Calédonie, et serre de l'Histoire des plantes. Les éléments installés en «populations», pièces et matériaux issus du recyclage de l'industrie et de l'artisanat de la Brosserie française, révèlent et transcendent la beauté des paysages hybrides apportant une nouvelle lecture de la relation entre l'objet et la plante entre le naturel et le synthétique.

RÉVÉLER LA PUISSANCE DU VÉGÉTAL
Les grandes serres du jardin des plantes présentent une grande variété de « scènes naturelles » dans un petit périmètre qui font voyager le visiteur dans une rêverie poétique associée à une quête de connaissance botanique. L'environnement est si puissant et si majestueux que la démarche habituelle du designer Alexis Tricoire s'en trouve ici inversée : il ne s'agit plus de la création et de la mise en scène de contenants de plantes dans un cadre urbain, mais de sublimer la beauté de cette nature recomposée en y insérant une dimension culturelle et industrielle. Un éclairage scénographique multicolore LED permettra de révéler le merveilleux, l'onirique de ces paysages hybrides.

ESPRIT LAND ART : DU NATUREL A L'ARTIFICIEL
Selon Christo, l'arti ste qui rev i s i te le Land Art avec des composants modernes, l'apport d'un élément peut révéler la structure, l'usage, la beauté ou la dimension symbolique d'un lieu naturel. Dans ce contexte, le produit industriel, ici des matériaux issus de l'industrie et l'artisanat de la Brosserie perd son identité d'outil fonctionnel pour rejoindre le statut symbolique de composant artistique. Par une métaphore biomimétique, il recompose un nouveau paysage hybride, féerique et surréaliste. Cet assemblage inattendu invite à un autre regard sur la dualité nature/culture, ou naturel/artificiel, à prendre du recul sur l'évolution des produits de notre civilisation au regard d'une nature immuable ; mais aussi il permet de réaliser combien notre développement industriel s'est fait à l'image de la nature dans sa capacité à produire de grande variété d'espèces différentes en populations de moyennes quantités.

UNE APPROCHE ÉCO-RESPONSABLE ET UPCYCLING
Intégrer des éléments synthétiques industriels au milieu de la nature peut apparaître contre-nature. Pourtant, la serre accueille un assemblage de végétaux entretenus, et non une vraie forêt ; l'écosystème n'y est pas réel. La lecture symbolique de cette intervention artistique peut être l'occasion de réveiller notre conscience écologique, inviter à réfléchir à la protection des grandes forêts primaires, au recyclage, aux solutions futures pour un monde sans produits dérivés des hydrocarbures.Cette exposition s'engage à respecter les principes d'éco-responsabilité et d'éviter le gaspillage de matière. Aussi, les brosses utilisées seront issues des stocks des industriels. Produits défectueux, commandes annulées ... Il s'agit donc d'un principe d'upcycling, où le rebus devient oeuvre d'art.

ALEXIS TRICOIRE, 10 ANS DE DESIGN & VÉGÉTAL
Alexis Tricoire est depuis une dizaine d'années l'un des créateurs et chef de file du design végétal, une discipline complexe qui allie l'expression artistique à l'architecture, l'innovation technologique et la botanique. Avec Végétal atmosphère, il réalise des structures et compositions monumentales spécifiques à chaque projet. Designer de formation, Alexis Tricoire explore depuis 2006 les limites du possible entre le design et le végétal, le végétal et l'architecture, la plante et l'objet. En tant que "plasticien du végétal", terme qui lui semble le plus juste pour définir son travail, il est aujourd'hui un acteur majeur d'une discipline en pleine mutation qui se libère vers sa deuxième génération en entrant dans les projets à grande échelle.
Le signe d'une nouvelle prise en compte du végétal dans le conscient collectif pour l'espace public. Il met en scène le spectacle de la nature, tant en intérieur qu'à l'extérieur pour des clients prestigieux, parmi lesquels la Fondation EDF, la Macif, le Château de Versailles, la ville de Fontainebleau, l'événement Jardins, Jardin aux Tuileries ... pour des expositions éphémères ; des réalisations durables avec Unibail (Centres Commerciaux à Lyon, Prague, Vienne, Aéroville), le Groupe Partouche (Casino la Grande Motte), les cuisines Pérene. Il vient de remporter le le Grand Prix d'Art Contemporain aux Floralies de Nantes et vient d'investir la cour du Ministère de l'Ecologie ou il a été invité pendant toute la Semaine du Développement Durable.

PARTENAIRES DE L'EXPOSITION :
PARIS DESIGN WEEK - www.parisdesignweek.fr
MUSEUM NATIONAL D'HISTOIRE NATURELLE - www.mnhn.fr
FEDERATION FRANÇAISE DE LA BROSSERIE - www.dumenagealart.com
LISAA (L'Institut Supérieur des Arts Appliqués) - www.lisaa.com
I GUZZINI - Éclairage - www.iguzzini.fr

INFORMATIONS PRATIQUES :
Muséum national d'histoire naturelle - 57 rue Cuvier - 75005 Paris
Ouvert : en été : de 10 h à 18 h jusqu'à 18 h 30 le dimanche. En hiver : de 10 h à 17 h.Fermeture : les mardisEntrée : Tarif plein : 6 euros -Tarif réduit : 4 euros

Visuels presse :
http://we.tl/S7dbWuirSc

CONTACT PRESSE : AGENCE 14 SEPTEMBRE
Alexis Tricoire : AUDE CHARIE
audecharie@mlapresse.fr / 06 11 35 09 74
Paris Design Week : STEPHANIE MORLAT
stephaniemorlat@14septembre.fr / 06 11 35 39 01

Muséum national d'histoire naturelle :
CÉCILE BRISSAUD / brissaud@mnhn.fr /06.32.43.59.71

Vernissage d'Alexis Tricoire "HYBRIDATIONS"

[18:00-21:00] Vernissage de Béla Pablo Janssen "le soleil se lève derrière l'abstraction"
Location:
Galerie Jeanroch Dard
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 27 35
Mail : info@jeanrochdard.com
Internet Site : www.jeanrochdard.com
Description:
05 SEPTEMBER - 10 OCTOBER 2014
VERNISSAGE VENDREDI 05 SEPTEMBRE 2014 DE 18H À 21H

Les levers de soleil que Béla Pablo Janssen esquisse en plein air, encore et encore, sont peut-être à considérer moins comme un motif que comme une forme d'observation ritualisée, tels le traitement et le transfert d'une période étendue de temps à travers des aplats de couleur. À travers leur taille agrandie, ils réalisent un autre transfert : sur la toile se trouvent des marques de cette extension du temps, bien que plus ou moins abstraites - un raccourci pour le rituel de l'exercice.
Ils contemplent les notions à la fois historiques et personnelles de ce qu'est exactement l'artiste, ou ce qu'il fait.
Les formes et les couleurs aperçues à tout moment dans tout lever de soleil varient de l'un à l'autre, devenant ainsi de parfaits sujets pour l'étude du passage du temps. Le caractère vaporeux de l'aquarelle avec ses couleurs qui déteignent les unes sur les autres en fait sans doute la technique la plus appropriée pour effectuer ce transfert. Ainsi, la composition bleue des œuvres intitulées Peter Pan Effect suggère des objets trouvés composés de temps en soi ; conservés dans ces objets qui sont restés en un seul lieu, des morceaux ayant été exposés à la lumière pour une durée inconnue, jusqu'à ce qu'ils aient été trouvés et figés - pour ne jamais vieillir - par le simple processus de l'encadrement.

La contemplation ne s'arrête pas là, mais se concentre sur les processus de l'encadrement. Les peintures de la série Le soleil se lève derrière l'abstraction comportent chacune non pas un cadre, mais deux. Pour être plus précis, les deux types de cadres employés sont les cadres intérieurs utilisés comme une forme de composition, et les cadres extérieurs de l'atelier censés protéger la toile. Le fait que les cadres d'atelier aient une fonction perceptible amène un questionnement quant à leur statut artistique - dans les catalogues d'exposition, ils sont traditionnellement rognés des reproductions d'œuvres. Les peintures de BPJ intègrent un double cadre, attirant ainsi l'attention sur les cadres en eux-mêmes comme un moyen par lequel une décision est prise, et reprise, peut-être plus d'une fois, ou réfléchie, encore et encore. Depuis les années 60, remettre en question les règles qui déterminent l'intérieur et l'extérieur d'une œuvre d'art est devenue une préoccupation centrale, avec la compréhension sous-jacente que les règles - les cadres en eux-mêmes - sont fluides, et en outre renferment de nouvelles dimensions. Bien que ces peintures provoquent une contemplation de leurs matériaux, formes et textures, elles exposent aussi le cadre et le processus d'encadrement comme une méthode primaire d'art se fabriquant par lui-même.

Lorsque le titre - qui fait référence aux deux séries de peintures ainsi qu'à l'exposition dans sa totalité (tout comme les cadres font référence à leur intérieur mais aussi à leur extérieur) - déclare "le soleil se lève derrière l'abstraction", il renvoie certainement à l'idée qu'un style artistique à la Monet de Rouen (désormais réservé aux peintres du dimanche) présente encore un vaste champ à explorer. Peut-être que l'amusement débute dès lors que l'on commence à jouer non seulement avec l'abstraction, mais aussi avec son contraire. Telles des doublures pour la couleur et la forme, les levers de soleil et les cadres sont deux préoccupations picturales traditionnelles qui possèdent néanmoins des possibilités de jeu, de liberté et des territoires inexplorés.

Jenny Dirksen

Vernissage de Béla Pablo Janssen "le soleil se lève derrière l'abstraction"
Untitled (le soleil se lève derrière l'abstraction III) 2014, 200 x 140 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Dominique Ghesquière et Mimosa Echard
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
Dominique Ghesquière "Grande tapisserie"
Du Samedi 6 septembre 2014 au Samedi 11 octobre 2014

Vernissage de Dominique Ghesquière

A cette occasion, l'artiste présentera une nouvelle série d'oeuvres liées à l'idée de nature et de paysage au sens large, non pas une sorte de décor arrière-plan dont l'individu serait détaché mais plutôt le paysage qui introduit l'homme à l'ensemble dans lequel il existe. Nous appartenons au paysage, comme il nous appartient. Les matériaux utilisés : arbres, écailles de pommes de pin, galets, et la représentation d'éléments comme le lierre et les nuages en sont des éléments concrets qui nous y conduisent.

Dominique Ghesquière propose ici une double expérience. La première est la perception directe des matériaux avec lesquels elle travaille, la seconde plus abstraite emmène le spectateur dans un repli très profond de la mémoire.

"Feuillus" (bouleau, 250 x 170 cm), est un ensemble d'arbres. Dominique Ghesquière a travaillé sur des arbres morts. Elle a redessiné le contour extérieur des feuilles avec du branchage à l'emplacement même des feuilles tombées. Celles-ci sont toutes différentes. Laissant supposer au premier regard, que la présence de ces arbres ne serait qu'un simple déplacement dans la galerie, le spectateur prend conscience que leur feuillage n'appartient en rien au milieu naturel. Ils s'inscrivent dans deux temporalités: celle de l'arbre mort réduit à la matière bois et celle plus abstraite et libre avec ce feuillage imaginé par l'artiste. Ces arbres entre deux saisons pleines de promesses se jouent de la frontière naturelle des choses, du déroulement du temps et nous emmènent dans une démarche conceptuelle. Cette oeuvre est le paysage central de l'exposition annonçant les jeux de transformation auxquels l'artiste s'applique

Dans "Mue", elle crée au moyen d'écailles de pomme de pin juxtaposées une sorte de carapace imaginaire inspirée de celle du pangolin, fourmilier d'Afrique. Cette surface d'écailles collées les unes aux autres, se recouvrant partiellement donne à voir une texture sensuelle que l'on a immédiatement envie de toucher. La forme de l'objet, une sorte de peau de bête, nous rappelle la mue, phénomène naturel et nécessaire à la métamorphose. Mais c'est également la trace d'un changement opéré par l'artiste. L'oeuvre, telle une peau de bête, est accrochée au mur comme une tapisserie. A moins qu'elle ne provienne directement d'un cabinet de curiosité ou d'un muséum d'histoire naturelle. Une seconde oeuvre pourrait tout autant appartenir à ce musée d'histoire naturelle. "Oiseau" est un étourneau naturalisé, figé en plein vol. Sa présentation verticale, dos au mur le met en situation d'élévation.

Dans "Lierre", une peinture murale en trompe l'oeil, l'artiste reproduit les traces laissées par le lierre après qu'il ait été arraché du mur. Il s'agit d'une empreinte, de la trace d'une chose révolue que la peinture vient révéler de manière paradoxale. En effet, c'est par sa matérialité que la peinture fixe et révèle ici la perte de matière. Cet allègement permet une relation plus forte et directe, que n'aurait pas permis la photographie.

Un certain état de nature est le point de départ des oeuvres de Dominique Ghesquière. L'artiste s'approprie cet état d'apparence simple comme dans l'oeuvre "Pierres roulées". Des galets gris de bord de mer nervurés de blanc sont posés en tas sur le sol. Le rapprochement des nervures blanches dessine un ensemble de lignes entrelacées. Cette mise en rapport de choses sans lien apparent nous remémore la source des galets, les strates de la roche mère, et nous invite à un retour au passé lointain, nous plonge dans la longue durée historique. Ressurgit l'idée d'un réseau infini préalable, bousculé et transformé peu à peu en formes roulées par l'eau, fluidité qui a mis en désordre l'alignement d'origine.

C'est à cette idée de trame, de tissage, de liens que l'artiste nous ramène également dans "Grillage". Des tiges d'osier naturel ont été entrelacées jusqu'à faire apparaître la forme familière du grillage à croisillons. Ce grillage ainsi naturalisé d'une dizaine de mètres de long, a été réalisé par l'artiste en 2013 à 3bis F à Aix-en-Provence, lieu de résidence d'artistes au sein d'un hôpital psychiatrique.

"Nuage", dernière oeuvre de cette exposition fait aussi référence à la nature par son titre tout en posant des questions de société. Il est constitué de débris de billets de banque massicotés et broyés finement puis rassemblés de manière à composer une forme flottante à la densité légère. Météorologiquement il évoque l'évaporation, la circulation et la retombée en pluie, financièrement une potentielle redistribution en suspens.


+ Mimosa Echard "Destroy the image and you will break the enemy"
Project room
Du Samedi 6 septembre 2014 au Samedi 11 octobre 2014

Vernissage de Mimosa Echard

[18:00-21:00] Vernissage de Rachel Rose "A Minute Ago"
Location:
High Art
1, rue Fromentin
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche
France
Phone : +33 (0)9 84 09 67 83
Mail : info@highart.fr
Internet Site : www.highart.fr
Description:
05.09 - 11.10.2014
Vernissage Vendredi 5 Septembre 18 - 21h

Vernissage de Rachel Rose "A Minute Ago"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Face cachée du Siège"
Location:
Made in Town
Un manifeste à la fabrication locale
58, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 75 57 08 21
Mail : mail@made-in-town.com
Internet Site : www.made-in-town.com
Description:
A la redécouverte du mobilier français du XVIIIème siècle :
témoignages et transmission du savoir-faire artisanal

EXPOSITION
DU 5 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE 2014

VERNISSAGE
Vendredi 5 septembre 2014 de 18h à 21h

Puisque à la rentrée Paris se met à l'heure du design, Made in Town en profite pour remonter le temps. Cette exposition thématique s'appuie sur l'exemple d'un fauteuil Louis XVI afin de mettre en lumière les métiers originels qui entrent en jeu dans la fabrication artisanale du mobilier traditionnel français.

Conçue dans le cadre d'un projet d'étude (IESA Paris), coordonné par Christophe Brouard, cette exposition inédite entend redonner ses lettres de noblesse à l'artisanat français. A partir de cette pièce Louis XVI, Axelle Grenot, commissaire-étudiante du projet, formée à la restauration du mobilier ancien, souhaite mettre en lumière le goût d'une période phare des arts décoratifs, née de l'excellence artisanale française - ébénisterie-menuiserie, dorure, tapisserie d'ameublement et tapisserie d'Aubusson.

Il est essentiel de faire perdurer - et de faire connaître - les techniques des ateliers, en ce qu'elles constituent elles-aussi un patrimoine universel et fragile. Dans ce sens, l'exposition propose de découvrir également les différents métiers qui gravitent autour de l'objet, de sa création à sa conservation. Des supports didactiques, une série d'interviews d'acteurs du milieu du mobilier, ainsi que des reportages vidéo qui dévoilent l'univers de la tapisserie d'Aubusson, réalisés en partenariat avec la Cité Internationale de la Tapisserie et des Arts tissés à Aubusson et l'Institut Français de la Mode à Paris, complètent la présentation.

Vernissage "La Face cachée du Siège"

[18:30] Boffi Bains accueille "Poets"
Location:
Boffi Bains
12, rue de la Chaise
75007 Paris
M° Sévres - Babylone, Rue du Bac
France
Phone : + 33 (0)1 45 49 93 4
Mail : info@boffibains-paris.fr
Internet Site : www.boffibains.com
Description:
Le temps de la Paris Design Week, Boffi Bains accueille Poets, une collection de pièces réalisées par le maître verrier Massimo Lunardon, d'après des dessins d'architectes ou designers : Andrea Anastasio, Sam Baron, Formafantasma, Martino Gamper et Marti Guixe.

Une exposition à découvrir du 6 au 13 septembre chez Boffi Bains
Cocktail le vendredi 5 septembre à partir de 18h30

Boffi Bains accueille "Poets"

[18:30] Clôture de Ticket for Change
Location:
Ecole Supérieure de Commerce de Paris (ESCP)
Campus d'ESCP Europe
79, avenue de la République
75543 Paris Cedex 11
M° Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 49 23 20 00
Fax : +33 (0)1 43 55 99 63
Mail : info.fr@escpeurope.eu
Internet Site : www.escpeurope.eu/fr
Description:
A l'occasion de la dernière étape du Tour de France de Ticket for Change, ESCP Europe accueille Madame Najat Vallaud-Belkacem, ministre de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.

Engagée sur l'entrepreneuriat et plus particulièrement celui à dimension sociale, l'école soutient le projet de l'un de ses futurs diplômés en 2014 du Master in Management et fondateur de l'entreprise sociale Ticket for Change, Matthieu Dardaillon. Ainsi, ESCP Europe accueille 50 graines d'entrepreneurs de 18 à 28 ans, le 5 septembre sur le Campus de Paris. A cette occasion, ils présenteront leurs projets d'entreprises sociales, conçues lors d'un Tour de France qui leur a permis de rencontrer 40 pionniers de l'entrepreneuriat.

L'évènement débute dès 15h, par la présentation des projets que les 50 jeunes auront développés pendant ces 10 jours, devant un public de 400 personnes : partenaires, professionnels de l'entrepreneuriat social et grand public. S'en suivra la soirée de clôture (20h) sous le haut patronage de Najat Vallaud-Belkacem. Au programme : son discours en tant que Marraine de l'initiative et partenaire financier majeur du projet, le film-bilan de Ticket for Change, la remise des prix aux 3 lauréats, etc.

[18:30-21:00] Finissage "Mouvement, du terrain vague au dancefloor"
Location:
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 56 35
Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95
Mail : contact@galeriecelal.com
Internet Site : www.galeriecelal.com
Description:
Clôture et décrochage du cru 2014 de Mouvement en présence de Yoshi Omori et Marco Boudet, vente de livres et de tee shirts et signature du livre, casting d'enfer nous vous tenons au courant et son par DJ Fared


Exposition Mouvement. Du terrain vague au dance floor : 1984-1989.

Dates : du 10 juillet au 5 septembre 2014.
Commissaire d'exposition
Fabien Hulin,
Tel :06 28 64 16 72
fab.hulin@gmail.com

Après la récente réédition par LO/A Édition, du livre « Mouvement. Du terrain vague au dancefloor », en accord avec les auteurs du livre, la Galerie Célal et Fabien Hulin ont décidé de consacrer une exposition mettant en scène la naissance du graffiti et du rap français, à Paris au début des années 1980.
Une collection et un livre, fondamentaux pour comprendre et voir la naissance d'une révolution esthétique comprenant musique, danse, mode et arts visuels, qui a marqué toute l'évolution des « esthétiques urbaines » jusqu'à nos jours.

Un fonds exceptionnel.
La particularité et l'exceptionnalité du fonds réalisé par Yoshi Omori provient du fait qu'il fut, peut-être sans le savoir au début, the right man at the right place : emporté par le mouvement de naissance du « Graff », travaillant sur ce qu'il voit au terrain vague de Stalingrad, cette vague qu'il voit se déployer sous ses yeux, il a produit ainsi une archive exceptionnelle, document tout à la fois esthétique, social et culturel.
Yoshi Omori a capté par sa présence opportune le moment de gestation de ce qui deviendra la scène rap parisienne, et portraituré in vivo ceux qui feront et inventeront le graffiti français (sur de nombreux clichés, on peut ainsi reconnaître des « personnalités » aujourd'hui célèbres). Le point nodal de ces rencontres est, on l'a dit, le terrain vague de Stalingrad, à Paris. C'est là qu'il réussit à croiser la plupart des jeunes pas-encore-artistes mais aussi l'ambiance des premières soirées hip-hop, les séances clandestines de 'graf', l'univers quotidien d'un quartier populaire en changement, le portrait de cette jeunesse inspirée par une forme d'art, un mode de vie et la révolte issues des ghettos noirs américains.

Une opportunité de revenir sur ce que fut la naissance de la forme d'art centrale de notre époque pour le cas français.
L'exposition est l'occasion de voir comment et dans quel contexte sont apparues ces formes et ces esthétiques dites urbaines, mais aussi d'en reconstituer ce que furent les gestes essentiels de ses acteurs. En même temps, ceux qui apparaissent en première ligne, photographiés par Yoshi Omori, sont aussi ceux dont on peut suivre la trace à travers leur production contemporaine. C'est pourquoi le pari de la Galerie Celal a tenu, sur la proposition de Fabien Hulin, à montrer et exposer l'œuvre de ces artistes pour illustrer d'une part la fluidité de ces parcours artistiques, mais aussi la continuité et la fidélité au moment fondateur.
L'exposition s'articule ainsi autour de différents parcours, s'appuyant sur le fond Omori d'une part, mais aussi sur des objets-archives et la production contemporaine de certains de ces artistes : Victor Ash, JamesTCG, Bando, Meo, Psyckoze, Skki, Jayone, Shoe, Dark, Faz, Mode2, Moze, Darco, Sidney.

Avec le soutien et la collaboration de David Beytlemann

Finissage "Mouvement, du terrain vague au dancefloor"

[18:30-21:00] Vernissage de Lise Follier Morales "Joyeuses Parques"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
exposition de gravures "Joyeuses Parques" de Lise Follier Morales, commentée par le texte précis et subtil de Murielle Antonello-Terzago

Joyeuses Parques

Les mythes grecs tenaient la destinée humaine pour le tissage injuste et impavide de quelques de brins de laine par les Parques. Lorsque Lise Follier Morales ouvre dans ses gravures le livre de son enfance en Corée, le temps des hommes, comme dans la Grèce antique, ne tient qu'à un fil qui court du vêtement jusqu'à la fibre. L'œuvre, libre et poétique, en relate les primes origines, d'un brin de coton qui, au microscope, semble une forêt de bambous au bord d'une plaine de neige, jusqu'aux hampes de pistils, ces « pères la couleur » d'où l'on extrait les pigments. Puis, comme une caméra élargirait son champ, la perspective s'agrandit, et la gravure considère kimonos et vestes traditionnelles aux teintes et aux arêtes pures comme des gemmes. Le spectateur recule encore, les découvre « en situation », aux épaules de personnages à la dignité populaire : gouvernante maternelle et hiératique, jeunes pèlerins adossés au fond de la gravure comme à un mur sans âge ; la gravure révèle alors l'aisance d'une posture permise par des vêtements qui fluidifient le quotidien, et qui deviennent presque, par leur adaptation domestique, les doubles améliorés de qui les porte. Enfin, au-delà du pli et du « tombé », l'artiste aborde aussi le motif selon la technique du « domino » au rouleau, comme prétexte poétique, comme « impression » dans toutes les acceptions du terme : hors des contours, le motif gagne le fond de la gravure et la chair même des personnages. Corps, décors et vêtements semblent d'une même dentelle, comme l'invisible et subtile trame du souvenir sert de doublure à la vie. Enfin, kimonos et vestes, bras en croix, évoquent une suite de crucifixions sans corps ainsi que d'émouvantes pietà orientales.
Murielle Antonello-Terzago - Paris le 10 juin 2014

Vernissage de Lise Follier Morales "Joyeuses Parques"

[18:30] Vernissage de l'exposition "+ si affinités"
Location:
Collection
la galerie d'Ateliers d'Art de France
4, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 78 67 74
Fax : +33 (0)1 42 77 42 01
Mail : collection@ateliersdart.com
Internet Site : www.ateliersdart.com
Description:
6 septembre - 17 octobre 2014
vernissage vendredi 5 septembre à 18h30

À l'heure de l'individualisme roi, la notion de partage, au cœur des métiers d'art, fait figure de résistance.

Complicité, convivialité, multiplicité, correspondances, ou encore "seconde vie" des matières… Le partage est envisagé dans toutes ses dimensions, à travers les créations étonnantes et poétiques de dix artistes de la matière.

Jeanne Bonnefoy-Mercuriali, Sandrine Brioude, Valérie Fanchini, Anna Golicz-Cottet, Florent Le Men, Blandine Masure, Anouchka Potdevin, Marlène Requier, Daniela Schlagenhauf, Francine Triboulet.

L'exposition fait partie du parcours de la Paris Design Week (6 - 13 septembre 2014).

[18:30] Vernissage de l'exposition de Fabio Viscogliosi
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Vendredi 5 septembre à 18h30, vernissage de l'exposition de Fabio Viscogliosi à l'occasion de la publication de The Blue and The Abstract Truth

Vernissage de l'exposition de Fabio Viscogliosi

[18:30] Vernissage de l'exposition des dessins d'Arnaud GOUJON
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
Exposition du 5 au 10 septembre

Vernissage de l'exposition des dessins d'Arnaud GOUJON

[18:45] Avant-première "THE GO-GO BOYS"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "THE GO-GO BOYS"










[19:00] Ecoute privée de Syro, le nouvel album d'Aphex Twin
Location:
Glaz'art
7-15, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 36 55 65
Mail : hello@glazart.com
Internet Site : www.glazart.com
Description:
Ecoute privée de Syro, le nouvel album d'Aphex Twin

[19:00] Finissage de l'exposition "AUTEURES / AUTRICES"
Location:
Librairie Violette and Co
102, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 72 16 07
Fax : +33 (0)1 43 72 16 07
Mail : violette@violetteandco.com
Internet Site : www.violetteandco.com
Description:
L'association les amiXe vous invite à trinquer au finissage de l'exposition
AUTEURES / AUTRICES
Laurence PRAT
le vendredi 5 septembre 2014 à 19h00
Lectures et rencontres avec des AUTRICES
Présentation des livres à paraître aux éditions iXe

En présence de Pinar Selek, Suzanne Robichon et Oristelle Bonis.

Finissage de l'exposition "AUTEURES / AUTRICES"

[19:00-23:00] Polska Design Cocktail Party
Location:
Rotonde de la Villette
La Rotonde Stalingrad
6-8, Place de la Bataille de Stalingrad
75019 Paris
M° Stalingrad
France
Phone : +33 (0)1 80 48 33 40
Mail : contact@larotonde.com
Internet Site : www.larotonde.com
Description:
Polska Design Cocktail Party offerte par l'Institut polonais et l'Ambassade de Pologne à Paris.

[19:00-22:00] Présentation du dernier couteau Perceval "Le Noé"
Location:
Boffi Studio Paris
234, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 11 02
Fax : +33 (0)1 42 84 11 02
Mail : info@boffiparis.com
Internet Site : www.boffi-cuisines.com
Description:
A l'occasion de la Paris Design Week, Boffi Paris accueille Le Noé, dernier né des couteaux Perceval, dessiné par Noé Duchaufour-Lawrance.
Un met préparé à quatre mains par le designer et Yves Charles, ancien chef, maintenant au fourneau de la coutellerie Perceval, installée à Thiers.
Ensemble, ils ont su trouver l'accord parfait alliant esthétique et qualité.

Un objet à découvrir du 6 au 13 septembre de 10h à 19h, chez Boffi Paris.

Cocktail le 5 septembre à partir de 19h (invitation ci-dessous et en pièce jointe).

Présentation du dernier couteau Perceval "Le Noé"

[19:00-21:00] Vernissage de Delphine Vaute et Cam Dup
Location:
3e parallèle
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 09 84 69
Internet Site : www.3eparallele.com
Description:
du 2 Septembre au 18 Octobre 2014
vernissage le vendredi 5 Septembre

[19:00-21:00] Vernissage de Maya "Turbans et saris"
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
Vernissage le vendredi 5 septembre à partir de 19 heures
Exposition jusqu'au samedi 27 septembre 2014
Ouvert le mercredi de 18h à 21h et samedi de 14h à 20h

Couleurs fauves, ocres,
couleurs de terres lointaines, anciennes,
aux langues belles et rudes,
aux écritures hermétiques et mystérieuses.

Peinture-voyage, papiers teintés, déchirés, triturés,
empreintes et écritures.

Peinture-question, silhouettes hiératiques.
Veilleurs...éveilleurs.

Collage ludique ou accusateur.

Fragments de vie, fouilles incessantes.
Désir de beauté, quête de vérité.

------------------------------

L'Inde

L'Inde m'attire par ses couleurs, sa musique, ses diversités ethniques, ses croyances,
sa multitude de langues.
L'Inde m'attire aussi par la richesse de son passé, son coté Mille et Une Nuits.
L'Inde m'émeut, me touche, me ravit.
L'Inde me questionne aussi, car je sais sa violence légendaire, millénaire,
mais bien réelle et actuelle avec sa pauvreté, ses conflits religieux, son fanatisme de caste,
la position encore et toujours difficile des femmes.
L'Inde m'effraie.
Mais malgré tout cela, l'Inde est pour moi magique, enchanteresse et passionnante.

(Maya - textes 2003 et 2014)

Exposition de peintures et collages de Maya "Turbans et saris"

[19:00] Vernissage de Sophie Bøhrt « Des tables aux murs »
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
JUSQU'AU 26 SEPTEMBRE 2014

Pour la rentrée et à l'occasion du salon Maison & Objet, en partenariat avec la maison Pillivuyt découvrez une exposition inédite autour des arts de la table. Du 3 au 26 septembre, Alain Cirelli invite Sophie Bøhrt peintre et designer spécialiste du motif à travers l'exposition : « Des tables aux murs ».

L'artiste s'approprie l'objet et redonne vie à une multitude de pièces en verre, bois, porcelaine...

>> DP

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "AD Intérieurs 2014, Décors à vivre"
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Les Arts Décoratifs accueillent AD Intérieurs 2014 - Décors à vivre (06-09/23-11), dans la grande nef du musée. Du salon à la salle de bains, 16 décorateurs imaginent des pièces à vivre pour mettre en scène des chefs-d'œuvre méconnus issus des collections du musée. Avec, entre autres, Bismut & Bismut, Cabinet Alberto Pinto, Charles Zana, François-Joseph Graf, Gilles & Boissier, Noé Duchaufour-Lawrance, Vincent Darré...

[19:00] Vernissage de l'exposition "Brute(s) !"
Location:
Galerie Charlotte Norberg
74, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 43 26 46 70
Mail : galerie.chnorberg@orange.fr
Internet Site : www.galeriecharlottenorberg.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Brute(s) !"

[19:00] Vernissage de l'exposition de l'atelier libre
Location:
L'Age d'Or
Boire - Manger - Ecouter - Voir
26, rue du Docteur Magnan
75013 Paris
M° Tolbiac, Olympiades
France
Phone : +33 (0)1 45 85 10 58
Mail : contact@lagedorparis.com
Internet Site : www.lagedorparis.com
Description:
Deux ans déjà que la Grande Masse des Beaux-art réunie à l'Âge d'Or dessinateurs et artistes de tous poils.

Désormais, devant l'affluence et l'enthousiasme toujours grandissant des artistes, l'atelier libre de dessin d'après modèle vivant se tient non seulement les mardis de chaque semaine, mais aussi les premiers et derniers lundis de chaque mois.

Cette année encore, nous sommes très heureux de vous présenter les travaux d'une vingtaine d'artistes de l'atelier à l'occasion d'une exposition exceptionnelle à l'Âge d'Or du 05 au 29 septembre 2014.

Ce sera aussi l'occasion de nous retrouver vendredi 5 septembre dès 19h00, pour un vernissage en musique.

Un évènement à ne pas manquer autour de la création artistique, la musique et la bonne humeur.

[19:30] Avant-première "WHITE GOD"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Avant-première "WHITE GOD"

[19:30] Vernissage de GÉRARD CAUTY "DÉTOURS DU MONDE"
Location:
Centre d'animation Sohane Benziane
20, rue Georges Duhamel
75015 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 38 68 28
Mail : ca.sohane@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/Sohane/hp_sohane.html
Description:
Photographies

Du 1er septembre au 27 septembre 2014
Vernissage le vendredi 5 septembre à 19h30

« Mon métier me donne la chance de voyager de part le monde et ainsi d'être au contact des populations locales afi n de partager des moments de vie uniques, des sourires et des échanges qui me donnent à chaque retour l'envie de repartir vers d'autres horizons afi n de pratiquer ma passion de photographe amateur. »

[19:30-23:00] [Deauville] Soirée d'ouverture du 40e Festival du film Américain de Deauville
Location:
Centre International de Deauville
CID
1, rue Lucien Barrière
« Les planches »
BP 71100
14801 Deauville Cedex
M° Gare SNCF Deauville
France
Phone : +33 (0)2 31 14 14 14
Fax : +33 (0)2 31 14 01 01
Mail : email@congres-deauville.com
Internet Site : www.congres-deauville.com
Description:
Avec Hommage Jessica Chastain











[20:00] Vernissage de Davoud OHADI "American Rust"
Location:
Boutique Robert M. Smith
25, rue de Sambre et Meuse
75010 Paris
M° Belleville, Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)9 54 74 20 05
Mail : boutique.robertmsmith@gmail.com
Internet Site : www.robertmsmith.fr
Description:
L'esprit vagabond mais le regard vif, c'est en sillonnant la mythique Route 66 sur les traces effacées de Easy rider que Davoud OHADI dépeint le portrait d'une Amérique oubliée et rouillée : celle de « American Rust ».
Aux antipodes d'un tableau de Hopper livrant une vision colorée de l'Amérique, loin des Drive-in aux enseignes scintillantes et des Harley Davidson qui contribuèrent à forger le mythe, la Mother Road, ou plutôt ses vestiges, semblent bien à l'encontre de l'imaginaire commun.

[20:15] Avant-première "GEMMA BOVERY"
Location:
UGC Ciné Cité Les Halles
7, place de la Rotonde
Nouveau Forum des Halles
Niveau -3
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : 08 92 70 00 00 #11
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=10
Description:
Avant-première "GEMMA BOVERY"












[21:00-23:55] 13ème édition du Festival Silhouette 2014
Location:
Parc de la Butte du Chapeau Rouge
5, avenue Debidour
75019 Paris
M° Pré-Saint-Gervais, T3 Robert Debré
France
Internet Site : equipement.paris.fr/parc-de-la-butte-du-chapeau-rouge-1811
Description:
Le Festival Silhouette dévoile sa programmation 2014! Du 29 août au 6 septembre, faites le plein de découvertes cinématographiques au parc de la Butte du Chapeau Rouge (19e) avec en toile de fond les lumières de la ville.

Près de 50 films courts de tout genre et de toute provenance seront projetés durant les 9 soirées du festival. Chaque soirée sera l'occasion de découvrir des propositions artistiques fortes que Silhouette a eu envie de partager avec le public.

http://www.association-silhouette.com

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés