Saturday, September 13, 2014
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Category: All

13
September 2014
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  [Deauville] 40e Festival du Cinéma Américain de Deauville
Location:
Deauville
Deauville
14800 Deauville
M° Gare SNCF Trouville - Deauville
France
Internet Site : www.mairie-deauville.fr
Description:
Président du Jury : Constantin Costa-Gavras

[Deauville] 40e Festival du Cinéma Américain de Deauville

08:00 [08:00] Installation de John Baldessari "Your Name in Lights"
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
L'ouverture de la Monnaie de Paris est imminente !
Pour fêter ce grand événement, elle invite le célèbre artiste de Los Angeles John Baldessari à investir sa majestueuse façade, entre le Pont Neuf et le Pont des Arts, avec son œuvre Your Name in Lights.

Pendant 15 secondes, votre nom illuminera Paris !

A partir du 13 septembre 2014, pendant un mois, 100.000 personnes seront sous le feu des projecteurs.

Diffusion en direct sur le site www.monnaiedeparis.fr

>> jouer

09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00] François Hollande chez Elsa Triolet et Aragon
Location:
Maison Elsa Triolet - Aragon
Moulin de Villeneuve
Rue de Villeneuve
78730 Saint-Arnoult-en-Yvelines
M° Gare SNCF de Dourdan
France
Phone : +33 (0)1 30 41 20 15
Fax : +33 (0)1 30 41 43 92
Mail : info@maison-triolet-aragon.com
Internet Site : www.maison-triolet-aragon.com
Description:
Ce samedi 13 septembre 2014, les visiteurs qui flânaient dans le parc de la Maison Elsa Triolet-Aragon à Saint-Arnoult-en-Yvelines ont eu la surprise d'y croiser le Président de la République François Hollande. Répondant à une invitation formulée il y a quelques mois par Edmonde Charles-Roux, présidente de l'association qui programme et anime les activités de ce lieu artistique et culturel, le chef de l'Etat a émis le souhait d'une visite privée et discrète, comme un moment de détente dans une actualité particulièrement intense. C'était la première fois depuis le don par Aragon de ce moulin à la France et l'ouverture de ce site au public que la plus haute autorité politique du pays s'y rendait. Après avoir parcouru la salle abritant l'exposition du peintre Hervé Di Rosa et visité la maison où les deux écrivains ont habité et écrit, en compagnie d'Edmonde Charles-Roux, de Jean Ristat (héritier du poète), de Bernard Vasseur (directeur) et Caroline Bruant (directrice adjointe), le Président a longuement discuté avec les membres présents du Conseil d'administration venus pour l'accueillir (Jean-Paul Escande, Lucien Marest, Pierre Juquin, François Taillandier, François Hilsum, Olivier Barbarant, Daniel Feurtet, Annie Theuillon). Il a évoqué Aragon et ses combats dans le 20e siècle, souligné le rôle littéraire trop méconnu d'Elsa Triolet. Il a aussi salué le dynamisme de l'équipe le faisant vivre aujourd'hui (20 000 visiteurs par an, 8 000 scolaires). Il a également interrogé l'association sur ses projets, notamment celui d'accueillir un artiste ou chercheur en résidence. La discussion s'est largement poursuivie au-delà du temps prévu. Puis le Président a fait part de sa satisfaction et a remercié l'équipe du personnel et les membres du conseil d'administration pour leur accueil avant de regagner l'Elysée.

[14:00-19:00] Vernissage "Tetromino - Level 4"
Location:
NUNC! Paris
Bookstore, gallery and more
3, rue d'Arras
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 43 26 40 23
Mail : paris@nunc-gallery.com
Internet Site : www.nunc-gallery.com/paris
Description:
Pour son "Level 4" l'exposition collective s'installera à la galerie Nunc ! Paris, du 13 au 27 Septembre 2014

L'exposition se déroulera en parallèle avec la BAB's galerie et sera l'occasion pour les artistes du collectif CPN de présenter le Level 4 de leur projet "Tetromino", une exposition rassemblant plus de 49 artistes pour les 30 ans du jeu Tetris.

Artistes Invités à la galerie Nunc ! Paris : Baubô // Mega Matt // Sara Chelou

Vernissage le Samedi 13 septembre de 14h à 19h
Exposition du 13 au 27 septembre 2014

Vernissage "Tetromino - Level 4"

[14:00-20:00] Vernissage de Maëlle Labussière "Travaux de ville / peintures"
Location:
Maison d'Art Contemporain Chaillioux
5, rue Julien Chaillioux
94260 Fresnes
M° RER C Chemin d'Antony
France
Phone : +33 (0)1 46 68 58 31
Fax : +33 (0)1 46 68 45 28
Mail : macc.info@gmail.com
Internet Site : www.maccfresnes.com
Description:
Maëlle Labussière est née en 1966, elle vit à Alfortville et travaille à Maison-Alfort. Elle est représentée par la galerie Réjane Louin.

Vernissage le samedi 13 septembre 2014
du 16 septembre au 20 décembre

Vernissage de Maëlle Labussière "Travaux de ville / peintures"

[14:00-19:00] Vernissage de Tom Arndt
Location:
Les Douches La Galerie
5, rue Legouvé
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 46 07 10 84
Fax : +33 (0)1 42 38 93 01
Mail : contact@lesdoucheslagalerie.com
Internet Site : www.lesdoucheslagalerie.com
Description:
VERNISSAGE en présence de l'artiste samedi 13 septembre 2014 de 14h à 19h
Exposition du 13 septembre au 31 octobre 2014

Né à Minneapolis, Tom Arndt s'est attaché à photographier son Minnesota natal. S'inscrivant dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine, il nous livre un album de famille : ses habitants, ses rues, ses vitrines, ses comptoirs de café, ses parcs, ses grands évènements populaires, avec une très grande empathie et une grande dignité. Le misérabilisme n'y a pas sa place. Comme le souligne son ami et écrivain, Garrison Keillor, Tom Arndt photographie "l'ADN de la culture du Minnesota, c'est-à-dire les pauvres et les exclus".
Très attaché à l'argentique, ses tirages sont d'une exceptionnelle beauté. Amoureux des papiers photographiques, il ne peut concevoir une journée sans passer plusieurs heures dans son laboratoire.
Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections des musées américains.

Vernissage de Tom Arndt
Man with a bow tie, 6th J Hennepin, Minneapolis, Minnesota, 1975
© Tom Arndt/Courtesy Les Douches La Galerie

[14:30] Projection de "Predator" et Master Class John McTiernan
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
Film "Predator" + Master Class "McTiernan par McTiernan"

Projection de "Predator" de John McTiernan, suivie d'une Master Class avec John McTiernan animée par Bernard Benoliel et Jean-François Rauger.

« Je suis cinéaste, donc à moitié ingénieur ! C'est ça le cinéma : la collision entre la technique, l'économie et l'esthétique. Vous pouvez avoir une vision, un rêve, mais il faut aussi pouvoir le réaliser… De même, vous pouvez être aussi doué que possible pour faire des plans, mais avez-vous quelque chose à y transmettre ? » John McTiernan (Cahiers du cinéma, mars 2003)


[15:00-19:00] Exposition de Piero Pizzi Cannella "Nero d'avorio"
Location:
Galerie Vidal - Saint Phalle
10, rue du Trésor
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 06 05
Fax : +33 (0)1 42 76 05 33
Mail : contact@vidal-stphalle.com
Internet Site : www.vidal-stphalle.com
Description:
13 septembre - 21 octobre 2014
du mardi au samedi de 14h à 19h

Œuvres récentes
Catalogue disponible

Piero Pizzi Cannella est né en 1955 à Rocca di Papa, Italie. Il vit et travaille à Rome.

Il a commencé à peindre très jeune ; il a suivi, à partir de 1975, les cours de peinture d'Alberto Ziveri à l'Academia di Belli Arti de Rome tout en s'inscrivant aux cours de philosophie de l'Université La Sapienza. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1978 à la galerie La Stanza de Rome. En 1982, il a installé son atelier dans l'ancienne usine de pâtes Cerere dans le quartier de San Lorenzo, d'où le nom d' « Ecole de San Lorenzo » qui a réuni également Bruno Ceccobelli, Gianni Dessi, Giuseppe Gallo, Nunzio et Marco Tirelli.

Suivirent, dès cette date, une centaine d'expositions en galeries tant à Rome (et principalement à la galerie L'Attico) qu'à New York (à la galerie Annina Nosei), à Berlin, Bâle, Milan, Sienne et Florence, Vérone, Singapour.
La galerie Vidal-Saint Phalle l'expose depuis 1990 à Paris. Cette exposition personnelle est la huitième à la galerie.
Dans le même temps, musées et espaces publics ont consacré à Pizzi Cannella des expositions personnelles :
principalement, le Museo Civico di Gibellina (1991), la Spedale Santa Maria della Scala de Sienne (1997), le Museo Archelogico Regionale d'Aoste (2001), le Centro Internazionale d'Arte Contemporanea de Genazzano (2003), le Teatro India de Rome (2004), le Museo d'Arte Contemporanea de Rome (2006-2007), l'Hôtel des Arts de Toulon (2004), la Scuderie Reale Le Pagliere du Palais Pitti, Florence (2010), le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne (2011), la Galleria d'Arte Moderna d'Udine (2011), le Museo Internazionale delle Ceramiche (2013).

Enfin, les œuvres de Pizzi Cannella sont présentes dans de nombreuses collections publiques et notamment à la Galleria d'Arte Moderna de Bologne, à San Giorgio in Poggiale à Bologne, au Palazzo Reale de Milan, au Macro de Rome, à la Galleria d'arte Moderna de Turin, au Musée d'Art Contemporain de Pékin, au Museo Mumok de Vienne, au Musée d'Art Moderne de Saint Etienne, à l'Hôtel des Arts de Toulon.

Le critique italien Achille Bonito Oliva défend depuis de très nombreuses années le travail de Pizzi Cannella.
Voilà notamment ce qu'il écrit (2004) :
« Dans un nomadisme qui fait partie de sa nature, et libéré de tout dogme créatif, Pizzi Cannella aborde la peinture avec un sens de la nécessité et un plaisir de sa pratique…La peinture pour Pizzi Cannella est le fruit d'un processus de permanente contamination d'une image à l'autre ; celle-ci est maculée, esquissée ou parachevée, submergée par un réseau de signes rapides, par des attaques et des intrusions. Vitesse et décélération sont les tempos de l'exécution et de la perception. Vitesse, car la main du peintre se meut librement autour des obligations de la ressemblance. Décélération quand il s'agit de revenir avec la main sur les contours de l'image, de modifier sa construction ou d'en prolonger les limites. »
L'exposition « Nero d'Avorio » (« Noir d'Ivoire ») réunit essentiellement 14 tableaux, du même format 140 par 100, sur panneau de bois et de ce même noir retenu « d'Ivoire » ni brillant ni terne, le noir de Pizzi Cannella.

Les images qu'a réalisées l'artiste pour l'exposition puisent dans le vaste registre de son iconographie et évoquent Rome et ses fêtes nocturnes, les robes des Belles, les lustres au plafond des palais, les éventails, les salamandres qui courent sur la pierre, les chaises luisant après la pluie, les cathédrales d'Orient et leurs dômes imaginaires.

Exposition de Piero Pizzi Cannella "Nero d'avorio"
Piero Pizzi Canella, Cuore mio, 2014, technique mixte sur bois, 142 x 102 cm

[15:00] Kitsuné Trip Mode Release Party
Location:
Le Perchoir
14, rue Crespin du Gast
6ème étage
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 48 06 18 48
Mail : evenementiel@leperchoir.fr
Internet Site : www.leperchoir.fr
Description:
It's back-to-school time for Maison Kitsuné!

Come and celebrate the release of Jerry Bouthier's exclusive 'Kitsuné Trip Mode' mix on the roofs of Paris at Le Perchoir on September 13th starting from 3PM!

LINE UP

Jerry Bouthier
www.soundcloud.com/jerrybouthier

KAMP!
www.soundcloud.com/kampmusik

ViLLΛGE
www.soundcloud.com/villagemusik

LOGO
www.soundcloud.com/logorythme

Pyramid
www.soundcloud.com/pyramidhall

[15:00] Présentation "Les âmes grises. Récits photographiques d'après-guerre"
Location:
Musée Albert-Kahn
14, rue du Port
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Pont de Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 55 19 28 00
Mail : museealbertkhn@cg92.fr
Internet Site : www.albert-kahn.fr
Description:
12 août > 14 septembre 2014

Vasantha Yogananthan / Emeric Lhuisset

Cette exposition porte sur la question de la réactualisation du conflit, à travers une mise en scène dont le photographe est parfois à l'origine. Ici, le récit est partagé, les représentations collectives sont fixées, les modalités d'énonciation arrêtées. Ces reportages mettent en évidence l'expression d'une mémoire codifiée, participant d'un registre du sacré, à travers le prisme du rituel et de la construction d'icones.

Conférence et visite de l'exposition samedi 13 septembre à 15h : "L'image de guerre : construction d'un réel ?" par Emeric Lhuisset

[15:00-18:00] Rencontre-dédicace avec Jean-Marc Rochette pour "Le Transperceneige"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
Vernissage le jeudi 11 septembre à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Rencontre-dédicace le samedi 13 septembre de 15 heures à 18 heures

Exposition du 12 septembre au 18 octobre 2014

Vernissage de Jean-Marc Rochette "Le Transperceneige"

[15:00-20:00] Vernissage de Guillaume Lemarchal "au front"
Location:
Galerie Michèle Chomette
24, rue Beaubourg
2ème étage
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 05 62
Fax : +33 (0)1 42 72 62 05
Mail : mc.galerie@free.fr
Description:
Vernissage de Guillaume Lemarchal "au front"

[15:00-20:00] Vernissage de Louis Heilbronn "From Flowers and More"
Location:
Galerie Polaris
Bernard Utudjian
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 72 21 27
Mobile : +33 (0)6 12 22 77 15
Fax : +33 (0)1 42 76 06 29
Mail : contact@galeriepolaris.com
Internet Site : www.galeriepolaris.com
Description:
L'exposition a lieu jusqu'au 1er Novembre.

Les éditions Filigranes éditeront à cette occasion le premier livre consacré à Louis Heilbronn.

Vernissage de Louis Heilbronn "From Flowers and More"
Wisconsin-C-print 2013-26 x 40cm ©Louis Heilbronn-Galerie Polaris

[15:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Un Intérieur..."
Location:
Galerie Dutko (rue de Bretonvilliers)
4, rue de Bretonvilliers
75004 Paris
M° Sully - Morland, Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 43 26 17 77
Mail : galerie@dutko.com
Internet Site : www.dutko.com
Description:
Exposition du 13 septembre au 31 octobre 2014
Vernissage le vendredi 12 septembre 2014 à partir de 18h
Thés & Mignardises le samedi 13 septembre de 15h à 19h

Jean-Jacques Dutko ouvre les portes de son espace en l'Ile Saint Louis pour une exposition composée de pièces Art Déco, modernes et contemporaines, mettant en scène un intérieur reconstitué qui serait la quintessence d'un équilibre parfait entre plusieurs périodes du XXe et du XXIème siècle.

De grands créateurs de la période Art Déco, tels Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Dupré-Lafon, Eugène Printz, Katsu Hamanaka, Armand-Albert Rateau côtoieront ceux de l'après-guerre comme Jules Wabbes pour finir avec des artistes contemporains, tels Jean-Pierre Raynaud, Marino Di Teana, Jean-Pierre Pincemin, Bruno Romeda, Eric Schmitt ou Odon offrant ainsi une continuité esthétique et historique où le spectateur invité, suivra au gré de son pas, l'intérieur imaginé et mis en scène par Jean-Jacques Dutko, toujours désireux de faire se côtoyer différentes époques, sur les 200m2 de sa galerie de l'Ile saint louis.

Exposition "Un Intérieur..."



[16:00] Dédicace de Keiichi Tahara
Location:
Galerie Taka Ishii Photography Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 68 98
Mail : contact@takaishiigalleryparis.com
Internet Site : www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/photography-paris/
Description:
jusqu'au 25 octobre 2014

[16:00-21:00] VINCENT DUBOURG SOLO SHOW OPENING
Location:
Carpenters Workshop Gallery Paris
54, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 80 92
Mail : paris@carpentersworkshopgallery.com
Internet Site : www.carpentersworkshopgallery.com
Description:
VINCENT DUBOURG SOLO SHOW OPENING

[16:00-21:00] Vernissage "Sauce Lapin" - A. Bossuroy, M. Frank, B. Thiebaut
Location:
Galerie Nicolas Silin
13, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 76 14
Mobile : +33 (0)6 74 41 14 34
Mail : ns@galeriesilin.com
Internet Site : www.galeriesilin.com
Description:
La galerie nicolas silin a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Sauce Lapin" de Anne Bossuroy, Maxim Frank et Boris Thiebaut le samedi 13.09.14 de 16h à 21h.

[16:00-20:00] Vernissage de Dominique Figarella
Location:
Galerie Anne Barrault
51, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 51 70 02 43
Mobile : +33 (0)6 62 28 51 68
Mail : info@galerieannebarrault.com
Internet Site : www.galerieannebarrault.com
Description:
Vernissage de Dominique Figarella

[16:00-21:00] Vernissage de Joseph Havel « Sphère »
Location:
Galerie Gabrielle Maubrie
24, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 03 97
Fax : +33 (0)1 42 74 54 00
Mail : maubrie@orange.fr
Internet Site : www.gabriellemaubrie.com
Description:
Exposition du 13 Septembre au 25 Octobre 2014

Sphère (nom)
a/ Figure géométrique. Surface de révolution qui peut être engendrée par un cercle tournant autour d'un de ses diamètres.
b/ Surface d'une telle figure. Surface sphérique.
c/ Planète ou étoile. Corps céleste.
d/ Sphère céleste : coquilles ou couches transparentes et concentriques dans lesquelles, selon la croyance antique, les corps célestes étaient disposés.
e/ Lieu ou environnement d'une personne ou d'une chose ; domaine d'activité ou d'opération.
f/ Monde social particulier ; strate de la société ; promenade de la vie, condition ou espace d'influence.

L'exposition de Joseph Havel à la galerie Gabrielle Maubrie en septembre 2014 commence à l'intersection des définitions multiples, simples mais contradictoires du mot « sphère ». Qu'elle soit un environnement où s'exerce une influence, une forme céleste, une figure géométrique simple, le récipient d'un volume, ou une couche de la société : la question centrale revient simplement à savoir ce qu'est une sphère ou, de façon peut-être plus importante encore, comment en faire une. Comment on peut exercer une influence sur un espace et faire en sorte qu'il devienne plus particulier, une lieur ou une sphère.
L'exposition examine les forces d'association et de connexion propres à cette question, en créant une série d'objets qui l'encadrent sans y répondre. Ils construisent une définition de la sphère, collective et à plusieurs facettes, chacun d'eux avec ses sources et son histoire faite d'associations individuelles, tout en formant également un « lieu ou un environnement d'une personne ou d'une chose ».
Ces objets utilisent de multiples matériaux. Bronze, résine uréthane transparente, livres trouvés et détritus de divers éléments du quotidien sont rassemblés pour poser une question « céleste » à propos orbite, d'influence et d'association. L'utilisation d'objets banals est permanent dans le travail de Havel depuis les années 1980 et cet ensemble d'œuvres présente de nouveau certains des acteurs habituels de son œuvre : cols de chemise, vêtements, livres et draps de lit ainsi que certains nouveaux éléments, tels que le football (soccer) qui est maintenant entré dans la sphère d'influence. Les matériaux trouvés enracinent le travail dans la vie quotidienne contrastent avec les associations historiques du bronze ou des bijoux comme des qualités de la résine coulée.
Le dicton selon lequel « tout est relié par six degrés de séparation » reconnaît qu'aucun phénomène n'est isolé. Il y a toujours des liens, des causes et des effets entre ce que nous percevons comme des individus et des incidents isolés.
Cette exposition examine comment les forces de ces connexions construisent une géométrie.

[16:00-21:00] Vernissage de Louidgi Beltrame "Nosotros También Somos Extraterrestres"
Location:
Jousse Entreprise - Art Contemporain
6, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 53 82 10 18
Fax : +33 (0)1 53 82 13 63
Mail : art@jousse-entreprise.com
Internet Site : www.jousse-entreprise.com
Description:
Exposition du 13 septembre au 31 octobre 2014
Fermeture du 23 septembre au 2 octobre

Bonjour,

Je m'appelle René García Atuq. Je suis artiste. Je vis à Lambayeque, au Pérou. J'ai rencontré Louidgi Beltrame aux abords du plateau désertique de Nazca. Il filmait son ami Victor Costales, qui arpentant ces immenses lignes tracées il y a quelques 1700 ans par les indiens Nazca, énonçait de mémoire un texte écrit par Robert Morris suite à un voyage ici-même, oui, à Nazca, dans les années 70. Beltrame déplaçait le corps de Costales dans cet espace fantastiquement horizontal et avec lui les observations de Morris sur la matérialité de ces « mystérieuses » lignes qui allaient alimenter son approche du Land Art [Est-ce que c'est juste l'approche de Morris ou du Land Art en général ? On pense à Long, Smisthon avec son projet d'exposition à voir depuis un avion, etc.] En emboîtant les pas de Morris, il s'agissait tant de savoir ce que le texte disait que de savoir ce que les lignes disaient. Le texte et les lignes dans le désert ne tombent pas toujours d'accord.

Le déplacement de ce texte intitulé Aligned with Nazca (Artforum, 14, 1975) avait commencé ailleurs. En Hollande, sur les polders, là où Robert Morris avait construit un earthwork un peu oublié – appelé Observatory (1971-1977). La sculpture - une double enceinte circulaire faite de bois et de terre, munie de visées s'alignant avec le soleil lors des solstices et des équinoxes – avait étrangement amené Louidgi Beltrame à filmer à la conjonction de l'espace et du temps ; à enregistrer Observatory qui devenait complètement Observatory [C'est bien ça ? Oui. C'est un peu compliqué ou trop court, non ? Ah tu trouves ?], quand la seule position du soleil activait cette oeuvre voire l'actualisait quatre fois par an. Equinoxe, solstice, équinoxe, solstice. Voilà qu'une sculpture devenait le dispositif d'un film. Elle le chapitrait à mesure que Beltrame l'observait puis l'étudiait en y ramenant le texte de Morris pour en tester les fondations, puis en y organisant et enregistrant un concert de Morten Norbye Halvorsen et Benjamin Seror qui produisaient là, dehors, à l'orée de l'hiver, la musique dudit film.

Il y avait une idée de célébration indexée sur les cycles du soleil. Et je m'y connais en célébration cosmique. Voilà peut-être pourquoi Louidgi Beltrame m'a invité(e) à introduire son exposition Nosotros También Somos Extraterrestres. Titre programmatique, non ? J'y ai par conséquent glissé, vous verrez, quelques objets extraterrestres qui regardent son nouveau film, un dispositif d'images et un ensemble de sculptures issus d'une rencontre impossible entre la sortie de l'art minimal d'un artiste américain, les puissantes découpes de l'espace des indiens Nazca et une rave party sans fin du Second Summer of Love [Mais le Second Summer of Love, c'est toi, René].

René García Atuq, août 2014


Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, FNAGP, qui lui a apporté son soutien.

Vernissage de Louidgi Beltrame "Nosotros También Somos Extraterrestres"

La galerie Jousse Entreprise a le plaisir de vous annoncer le vernissage de la prochaine exposition personnelle de Louidgi Beltrame "Nosotros también somos extraterrestres" le 13 septembre 2014.

«Whatever the intentions of these forms on the desert, they are morphically related to certain arts we see today.» Robert Morris, Aligned with Nazca, 1975

Cette exposition agencera un ensemble d'œuvres accompagnant un nouveau film de Louidgi Beltrame. Ce film emboîte le pas de deux oeuvres historiques de Robert Morris : Observatory, earthwork construit en Hollande en 1971 et Aligned with Nazca, pièce textuelle publiée dans Artforum en octobre 1975 et illustrée d'images d'archive et de photographies prises par Morris en voyage au Pérou sur les traces de la civilisation Nazca et de ses mystérieux géoglyphes. Louidgi Beltrame relie deux sites en activant l'Observatory situé sur les polders aux Pays-Bas ainsi que les lignes de Nazca situées sur un grand plateau désertique de la côte Sud du Pérou. Le film associe et actualise des espaces et des époques hétérogènes – territoires archéologiques précolombiens, tensions théoriques de l'art des années 70, du minimalisme au Land Art - tout en convoquant la performance, la musique électronique et les cycles cosmiques. (Communiqué de presse et visuels sur simple demande à la galerie).

[16:00-21:00] Vernissage de Mathieu Mercier "Part 1"
Location:
Galerie Torri
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 00 32
Mail : contact@galerietorri.com
Internet Site : www.galerietorri.com
Description:
du 13 septembre au 18 octobre

[16:00-20:00] Vernissage de Tristan Bastit
Location:
Galerie Pascaline Mulliez
42, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 38 64 08
Mail : info@pascalinemulliez.com
Internet Site : www.pascalinemulliez.com
Description:
VERNISSAGE LE SAMEDI 13 SEPTEMBRE DE 16H À 20H
exposition du samedi 6 septembre jusqu'au samedi 25 octobre 2014

La galerie Pascaline Mulliez est heureuse d'ouvrir son nouvel espace du Haut Marais par une exposition de Tristan Bastit.

Peintre, graveur et pataphysicien, il a très vite choisi, plutôt que de persévérer aux Beaux‑Arts, de suivre l'enseignement d'Henri Goetz.

Dans l'ensemble des œuvres exposées, on reconnaîtra la parenté. Tristan Bastit apporte densité et matière au vocabulaire de formes simples hérité de son maître. Le paradoxe étant que cette peinture rude nous entraîne vers les jeux de l'imaginaire, dont les titres sont partie prenante. Les couleurs et les formes, comme poussées les unes vers les autres, provoquent un insolite de la sensation relevant de la collusion entre réel et possible ; le plus modeste incident survenant à la surface de la toile pouvant faire événement.

Tristan Bastit ne hiérarchise pas l'apparition des motifs mais façonne des agencements singuliers, des équilibres déroutants. Ses compositions, où chaque élément semble conserver son autonomie, engendrent l'impression d'une “anarchie de la liberté”, d'autant que, pas plus qu'il ne s'impose un format unique, il ne se soumet à un cadre formel rigide : ses références sont aussi multiples que sa filiation est plurielle. Ouverte à l'éventuel, sa peinture n'est ni prétexte, ni ornement, mais espace subjectif qu'il élabore au moyen d'une palette très large. Ses verts, ses bleus, ses roses, ses jaunes, mais aussi ses bruns et ses gris, dont il semble traquer les potentialités imaginaires, deviennent des sujets à part entière, une matière à rencontre fortuite.

Nathalie Epron, Sylvie Moreau, Pascaline Mulliez
Juin 2014

Vernissage de Tristan Bastit
Kumos, 2003, Huile sur toile, 80 x 100 cm




[17:00-21:00] Exposition "Natura Artis Magistra"
Location:
Cloître des Billettes
Centre Culturel Luthérien
24, rue des Archives
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 72 38 79
Description:
du 7 au 30 septembre

[17:00-20:00] Vernissage "Sans Tambour ni trompette, cent ans de guerres"
Location:
La Graineterie
Pôle culturel municipal
27, rue Gabriel Péri
78800 Houilles
M° RER A Houilles - Carrières-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 39 15 92 10
Mail : service.culturel@ville-houilles.fr
Internet Site : lagraineterie.ville-houilles.fr
Description:
13 septembre > 8 novembre 2014
vernissage samedi 13 septembre de 17h à 20h

curator: Julie Crenn & Maud Cosson

Giulia Andreani, Damien Deroubaix, Sandra Lorenzin, Léa Le Bricomte, Emeric Lhuisset, Radenko Milak, Lionel Sabatté, Mathieu Pernot, Erwan Venn, Marcos Avila Forero

[17:00-20:00] Vernissage d'Esther Hess "Dessins et griffonnages"
Location:
Galerie espace marie-robin
18, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 80 26 74 04
Mail : espace.marie-robin@wanadoo.fr
Description:
Happy hours le samedi 13 septembre de 17h à 20h
du 11 septembre au 4 octobre 2014

Exposition de dessins, travaux sur papier des années 1957 à 1977
catalogue réalisé par l'artiste ESTHER HESS en 2012

Il y a quelques mois
comme une rencontre, des retrouvailles, des hasards d'anniversaire, une sorte d'urgence, un réseau qui s'éclate...
Dans l'oeuvre d'Esther Hess, les travaux sur papier sont peu représentés.
L'exposition montre une vingtaine de pièces que la galeriste Marie Robin a choisie en référence au catalogue raisonné d 'Esther Hess: Dessins et griffonnages.
C'est à l'occasion de l'exposition très discrète des Labyrinthes en 2013 chez Marie Robin, et du 95 ème anniversaire d'Esther Hess cette année que le projet d'une exposition est apparu.
Les expositions d'Esther sont précieuses, celle-ci l'est toute aussi exceptionnelle, c'est le fruit de rencontres, de hasards, mais il y en a-t-il ?
Esther a toujours beaucoup travaillé à mettre les choses en ordre,c'est la principale de ses préoccupations depuis près de 10 ans, s'adaptant à ses problèmes de vue, tous les amis et personnes qui la connaissent s'en sont accommodés, tout comme elle-même avec panache.
Si depuis les expositions d'Esther sont devenues plus rares, la dernière importante, après celle en 2007 à l'Ambassade de Suisse, date de 2009 au centre D'Arts Plastiques Albert Chanot à Clamart, ville qu'elle habite depuis plus de 50 ans.
Elle a été un pilier de la Fondation Arp et aussi de l'association des amis de Sophie et Jean Arp à Clamart-Meudon depuis toujours.
Celle dont il est question ici est le constat discret et constant du travail plastique d'Esther Hess de tant d'années et aussi de renouer des liens avec la galerie Marie Robin.
Après plusieurs livres auto-édités, grâce à l'aide de Thierry Chatelain, Esther a entrepris en 2012 de répertorier tous ses travaux sur papier restants à l'atelier car il lui était indispensable de ne pas s'arrêter de faire, les classant par cahiers, et ce fut une découverte de pièces totalement inédites, voire même intimes qu'elle n'avait donc jamais montrées.
Quand on lui fait part de ces dessins-là et de l'étonnement qu'ils nous suscitent, elle répond, énigmatique, souriante et malicieuse, avec l'accent qu'on lui connait "ah oui,vraiment...! vous êtes sure ? j'ai oublié!!!!.humour helvétique? son sens de la répartie, son humour!
non, elle n'oublie rien....le rêve et la réelle réalité /nous sommes, nous, dans des mondes autres ...
Comme une Reine au bois dormant!
qui veut encore et toujours faire.
D.W.
Page de garde de son catalogue:
Je ne vois
que la moitié du cercle,
le reste est miroitement
d'autres mondes.
La moitié de la sphère,
la cavité où je m'allonge
quand je vole d'étoile en étoile.
Ce n'est pas ma comète
que je croise.
Ma tête, mes pieds, mes mains
ne m'appartiennent plus
je ne saisis ce qui me coupe en
mille lumières,
me pulvérise en musique
et s'en va.

Dessins et Griffonnages: écritures du corps, à la recherche de la fleur d'or, cahier 2 1957-1961
TEXTE DE Danielle Wallers

Vernissage d'Esther Hess "Dessins et griffonnages"

[17:00] Vernissage de Jorge POMAR
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Vernissage de Jorge POMAR

[17:00-20:00] Vernissage de Pipaluk Lake "Accidents planifiés"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
sculpture

13. 09 – 25. 10. 2014
VERNISSAGE : samedi 13 septembre de 17h à 20h en présence de l'artiste

Les œuvres de Pipaluk Lake offrent à voir un magma en transformation permanente, l'image de la genèse d'un monde à la fois inconnu et familier, merveilleux et angoissant.

Elles provoquent d'innombrables associations : fleurs étranges et croissances imaginaires, créatures sous-marines, chaires lourdes... textiles dans le vent, filets sortant de l'eau, ruisseaux de montagne roulant sur la pierre… roches, cristaux, stalactites, stalagmites… Ces sculptures formées de mouvements arrêtés déjouent les idées établies sur le verre - sa froideur, sa rigidité. Elles parviennent à donner une existence physique à des visions et à des sensations qui dans notre monde ne se matérialisent qu'un bref instant.

Ici l'imaginaire se confronte aux éléments, aux matières et à leurs lois. Les sculptures de Pipaluk Lake invitent à penser avec les mains, avec les yeux et à sentir avec l'intellect.

Support pour une expérience sensorielle et émotionnelle, le travail de Pipaluk Lake provoque également une interrogation intellectuelle : la vision de ses œuvres soulève la question de leur création, dont le processus est narré par la matière elle-même. On y lit la rencontre plus ou moins visible du verre, rendu fluide par la chaleur, et du métal qui structure, dirige et maintient. Les sculptures de Pipaluk Lake, riches en évocations, sont autant de poésies de l'avènement, du mouvement qu'une permanence (d'une beauté) autre.

L'univers très atypique de Pipaluk Lake (née en 1962) a largement été remarqué et primé (Hempel Glaspris 1999 - Honorable mention à la 2nd Chongju Int. Crafts Competition 2001, Corée - Médaille d'argent pour Kunsthåndværkerprisen af 1879) et il est représenté dans de nombreuses collections publiques : V&A, Londres - Corning Museum of Glass, Etat de New York - Glasmuseum Alter Hof Herding, Allemagne - Boston Museum of Fine Arts – Kunstindustrimuseet (Musée des Arts Décoratifs), Copenhague - The Danish Arts Foundation et New Carlsberg Foundation. Pipaluk Lake a exposé à travers l'Europe ainsi qu'en Chine, en Corée, au Canada, aux Etats-Unis et dernièrement en Australie. En 2006, la Chappell Gallery à New York lui a consacré une exposition personnelle (Drops), en 2011 Le musée du verre Glasmuseet (Danemark) a accueilli une exposition de ses œuvres récentes (primée par The Danish Arts Foundation) et en 2012 l'institution publique Sophienholm (Danemark) a présenté une exposition rétrospective de l'artiste - Pipaluk Lake 1987-2012.

Hasards planifiés est la quatrième exposition de Pipaluk Lake à la GALERIE MARIA LUND depuis 2008.

Parution d'un catalogue rétrospectif, texte du philosophe Yves Michaud (Exploration, Fragilité, Beauté - jusqu'aux limites du matériau). L'édition a reçu le soutien de The Danish Arts Foundation.

Vernissage de Pipaluk Lake "Accidents planifiés"
1. Suspension I | 90 x 85 x 35 cm | verre et acier | glass and steel | 2012

[17:00-21:00] Vernissage de Sylvie Marletta, Didier Dantras, Eric Turlot
Location:
Artistic Garage
120, avenue du Maréchal Leclerc
93330 Neuilly-sur-Marne
M° RER A Neuilly Plaisance
France
Phone : +33 (0)1 43 08 21 74
Mail : artisticgarage93@gmail.com
Internet Site : www.artisticgarage.fr
Description:
Vernissage de Sylvie Marletta, Didier Dantras, Eric Turlot

[17:30-21:00] Inauguration de salle principale et vernissage de Patrick Bouchain
Location:
Salle Principale
28, rue de Thionville
75019 Paris
M° Ourcq, Crimée
France
Phone : +33 (0)9 72 30 98 70
Mail : gallery@salleprincipale.com
Internet Site : www.salleprincipale.com
Description:
Patrick Bouchain "Tambour battant"
du 13 septembre au 15 novembre

Pour son exposition inaugurale, Salle Principale accueille l'architecte et scénographe Patrick Bouchain à occuper la galerie du 13 septembre au 15 novembre 2014. L'exposition Tambour battant s'intéresse à son interprétation des textes de lois, une pratique récurrente de son travail. Une conférence aura lieu durant le vernissage.

L'aménagement intérieur de la galerie, située dans un bâtiment conçu par les architectes Lacaton & Vassal, est de Patrick Bouchain.

vernissage inaugural | samedi 13 septembre de 17h30 à 21h





[18:00] Vernissage "Peintres à Vitry : Ils le disent avec des fleurs"
Location:
Galerie Municipale de Vitry
Galerie Municipale Jean-Collet
59, avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 43 91 15 33
Mail : galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
Internet Site : galerie.mairie-vitry94.fr
Description:
13 septembre - 28 septembre

Cette année, l'exposition de l'association Peintres à Vitry habillera de fleurs les murs de la galerie municipale Jean-Collet.

Les quinze peintres amateurs de l'association apporteront chacun leur touche personnelle au thème commun et proposeront également un échiquier peint ensemble sur le sol. Ils seront présents pour vous rencontrer et échanger lors de l'inauguration de leur exposition samedi 13 septembre à partir de 18h à la galerie.

[18:00] Vernissage d'Anouk Griffioen "WANDERLAND"
Location:
Mathilde C. Art & Creation
Galerie Mathilde C.
11, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire, République
France
Mobile : +33 (0)6 84 39 06 53
Mail : galeriemathilde.c@gmail.com
Internet Site : www.galeriemathildec.com
Description:
Vernissage d'Anouk Griffioen "WANDERLAND"

[18:00] Vernissage de Dominique Lecomte "balades andalouses"
Location:
Galerie Atelier du Génie
28, passage du Génie
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Nation
France
Mobile : +33 (0)6 62 73 73 41
Mail : contact@galerie-atelierdugenie.com
Internet Site : www.galerie-atelierdugenie.com
Description:
Exposition du 13 septembre au 11 octobre 2014

Ici pas de robes volantées et de guitariste gominé!!!
...un parking la nuit, des jeux de carrés blancs et rouges, deux arbres courbés sous le vent....
Le peintre Dominique Lecomte nous offre une vision, très personnelle, de l'Andalousie

Vernissage de Dominique Lecomte "balades andalouses"

[18:00] Vernissage de Fred Voisin pour "The ugly monsters"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Frédéric Voisin a produit une série d'extraterrestres rétros, des monstres cartoonesques venus de toute les galaxies qui rendent hommage au dessinateur Basil Wolverton. Un catalogue et une série de vignettes ont été édités à cette occasion.

Exposition du 13 au 28 septembre

Vernissage de Fred Voisin pour "The ugly monsters"

[18:00-21:00] Vernissage de Johann Rivat "Uncivilized#"
Location:
Galerie Metropolis
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 64 17
Mail : contact@galeriemetropolis.com
Internet Site : www.galeriemetropolis.com
Description:
Exposition du 13 Septembre au 20 Octobre 2014
Vernissage le Samedi 13 Septembre, 18-21h

Johann Rivat peint l'exaltation des inconnus qui se dressent, ici et là, contre
l'ordre du monde.

Fasciné par l'égarement des peuples désenchantés, il représente le rêve fou de ceux qui veulent changer le système sous nos yeux cathodiques.

Les scènes de rue de Johann Rivat ont l'intensité ardente des tragédies grecques.
Les scènes de révoltes sont tendues dans la pure tradition de la peinture d'histoire.

« … le monde global… la fin de la géographie. », Paul Virilio

Anonymes, asexués, en jean et veste à capuche, chacun de ces indignés pourrait être n'importe qui … n'importe ou …
Les groupes sont des lignes informelles.
En opposition à la structure conventionnelle de composition triangulaire, Johann Rivat exclu la figure centrale du héros pour célébrer l'esprit anti- autoritaire des foules en mouvement.
La rigidité ordonnancée, statique et géométrique, de l'architecture urbaine s'oppose frontalement au désordre social dans une dynamique d'esthétiques paradoxales.

Les sujets et le classicisme de Johann Rivat inscrivent son travail dans le genre aujourd'hui obsolète de la peinture historique.
La différence contemporaine est que ses œuvres ne sous-tendent ni message moral ni apologie idéologique.

La peinture a crée son récepteur et la puissance du médium transcende la réalité factuelle des images de faits divers pour incarner magistralement le romantisme de la révolte au XXI siècle.

Johann Rivat peint pour vivre plus fort.

MGV

Vernissage de Johann Rivat "Uncivilized#"
Camicie Rosse – 2014 – Peinture à carrosserie et huile sur toile / 200 x 160 cm. Johann Rivat

+ Guests :
Aurélie Haberey "Le long d'un paysage connu"
Daphné Le Sergent "Mythographes I, Noé"

[18:00-21:00] Vernissage de Wolf Vostell "Endogen Depression"
Location:
Galerie Anne de Villepoix
43, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
Exposition du 13 septembre au 1 novembre 2014

La galerie Anne de Villepoix est heureuse de présenter l'exposition Endogen Depression de Wolf Vostell, avec sa fameuse installation « Dépression endogène Los Angeles » créée en 1980 à l'Institut de Los Angeles d'Art Contemporain (LAICA).
Commencée en 1975 au Musée d'Art de Hanovre, en Allemagne, Endogen Depression compte environ neuf versions. L'installation se compose d'une quarantaine d'objets : des tables, des commodes et des téléviseurs évoquent l'intérieur d'une traditionnelle maison familiale. Tous les téléviseurs sont à moitié coulés dans le béton et une dizaine d'entre eux sont allumés. Dans l'installation de LAICA, tous les téléviseurs sont mis en marche et diffusent un son très faible. Au groupe de chiens que comprenaient les versions antérieures, la version installée à LAICA substitue un groupe de dindes vivantes qui renvoient à des thèmes classiques américains, et plus particulièrement à la fête de Thanksgiving. Plusieurs couches de réflexion habitent ce travail : l'immersion des téléviseurs dans le béton, l'itinérance des dindes dans l'espace, leurs interactions avec les objets et les sons qui en découlent composent une allégorie de la société contemporaine, passive et endormie sous le flot des images, des habitudes et des événements.

Premier artiste à avoir intégré un poste de télévision dans une œuvre d'art, Vostell répond aux événements de l'époque. Collisions d'objets, d'images et d'actes, ses œuvres invitent à la réflexion. Pour désigner son travail, il a formé le concept de « dé - coll/age », lequel renvoie au détournement des images et à des interventions à partir de l'actualité. Co-fondateur du mouvement Fluxus, il a réalisé de nombreux happening dans les années 1960 et collaborait étroitement avec Allan Kaprow, Alison Knowles, George Maciunas, Dick Higgins et Nam Juin Paik. Vostell faisait également partie du NON!, mouvement newyorkais qui, tout comme Fluxus, s'oppose à la commercialisation de l'art. Une revendication en acte dans les happenings et les environnements de Vostell, où l'expérience de l'œuvre a la priorité sur sa valeur monétaire.

Vernissage de Wolf Vostell "Endogen Depression"
Endogen Depression, 1980, Wolf Vostell. Vue de l'installation à The Box, Los Angeles, 2013

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Méditation Lumière"
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
Salle royale de la Madeleine

6 au 18 septembre 2014 vernissages les 6 et 13 septembre à 18h
Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h - entrée libre

L'exposition Meditation Lumière est une exposition annuelle qui se déroule dans la salle royale de l'Eglise de la Madeleine - l'originalité de cette manifestation vient de ce qu'elle se veut une manifestation qui allie les arts visuels et les textes littéraires poésies, textes méditatifs, réflexions, pensées.
Que ce soit pour les oeuvres d'art ou pour les textes littéraires, la thématique est celle de la méditation et de la lumière. Le visiteur doit trouver dans l'exposition un lieu où réfléchir, élever ses pensées et son regard vers le beau, faire retour sur soi, quitter pour un instant la vie trépidante pour penser à soi, d'un autre point de vue, celui des poètes et des penseurs et retrouver si cela est possible un ART de VIVRE par la contemplation des belles réalisations données à voir par les artistes. (et lorsque les œuvres vous ont séduites, vous pouvez les acquérir)
Cette année nous accueillons Norma PICCIOTTO photographe, une sélection d'artistes brésiliens, des artistes à l'expression originale, soucieux de la planète, un chemin de croix avec des vitraux de Michèle GAT, des poètes autour de François FOURNET qui met en scène le récital du vernissage le 13 septembre à 19h avec la complicité de Lyse BONNEVILLE - et un second récital poétique le 16 septembre à 19h par Joël Conte, président d'Europoésie qui vient mêler sa voix à celle de Marièva Sol pour notre plus grand plaisir.

Les artistes :
ALBERIC, Nadine AMIEL, Geneviève BOCH, Sonia CHAOFFOUR-OUOROU, Aimée de COURTOZE, Françoise DUGOURD-CAPUT, Annick FEBVRE, Myriam FEUILLOLEY, FIC, Iria GALGANO, Michèle GAT, Monique GAUTHE-COUVAL, Houda HADDANI, Celia HUET, Françoise ICART, Ina KWON, Ghislaine LEGRAND, Verena von LICHTENBERG, Paule PARIENTE, Norma PICCIOTTO, Laure POYET, Patrick de SAGAZAN, Valeria SAMYN, Marie Noelle SARGET, Shuji NAGAO, Marièva SOL, Natalie STRASEELE, Florence THIBAUT, André TURPIN, Philippos VAZAKAS, Nadia VUILLAUME.






[19:00] Finissage "Salon Cosmos"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : contact116@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
Finissage le 13 septembre à partir de 19h /September 13th at 7pm
Le salon demenage avec une performance à 20h30 / The salon will move with a performance at 8.30pm
de Veronique Bourgoin et les Hole Garden accompagnée d'une improvisation à la batterie de Reza Azard/ by Véronique Bourgoin and the Hole Garden and a drum improvisation of Reza Azard

[19:00-22:00] [Deauville] Avant-première du film "Sin City"
Location:
Centre International de Deauville
CID
1, rue Lucien Barrière
« Les planches »
BP 71100
14801 Deauville Cedex
M° Gare SNCF Deauville
France
Phone : +33 (0)2 31 14 14 14
Fax : +33 (0)2 31 14 01 01
Mail : email@congres-deauville.com
Internet Site : www.congres-deauville.com
Description:
En présence de Nicolas Bedos, Doria Tillier, Dominique Strauss-Kahn, Myriam L'Aouffir, Sandrine Kiberlain, Ana Girardot, Sarah Kazemy, Véronique Jannot, Anne Parillaud, Audrey Dana, Anne Berest, Christine and the Queens, Clémence Poésy, Marie-Claude Pietragala, Astrid Bergès-Frisbey, Anna Mouglalis, Valérie Bonneton, Romane Bohringer, Natacha Nikolajevic, Olivier Dassault, Lola Bessis, Olivia Cote, Jeanne Herry, Laurent Lafitte, Patrick Braoudé, Frank Miller, Costa-Gavras, Vincent Lindon, Claude Lelouch

[19:30] Soirée exceptionnelle "SCRATCH EXPANDED"
Location:
Les Voûtes
19, rue des Frigos
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Mail : lesvoutes@lesvoutes.org
Internet Site : www.lesvoutes.org
Description:
Le samedi 13 septembre 2014, Light Cone organise aux Voûtes à Paris la 7ème édition de son événement annuel SCRATCH EXPANDED dédié au cinéma élargi. Cette édition témoignera de la diversité des pratiques liées aux cinéma expérimental avec au programme projections en plein air de films 16mm, performances et installations.
De nombreux artistes, cinéastes et musiciens de renommée internationale seront présents afin de faire rayonner le cinéma expérimental, un cinéma entendu dans son acception la plus riche. Une installation de Chris Welsby (sous réserve) ainsi que des performances de Paolo Gioli, Julien Maire, la Cellule d'Intervention Metamkine, Gaëlle Rouard et Pietro Pirelli envoûteront les lieux.

Nous sommes heureux de vous inviter à la soirée exceptionnelle SCRATCH EXPANDED le 13 septembre 2014, de 19h30 à 1h du matin.

Merci de confirmer votre présence à l'adresse suivante: jeanne.vellard@lightcone.org

[19:30] Vernissage d'Elisabetta Scarpini "Wunderkammer"
Location:
Le Thé des Ecrivains
16, rue des Minimes
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 29 46 25
Fax : +33 (0)1 40 29 46 47
Mail : info@thedesecrivains.com
Internet Site : www.thedesecrivains.com
Description:
Photographe et designer italienne travaillant dans l'univers de la mode, Elisabetta Scarpini mène en parallèle un parcours artistique consacré par plusieurs expositions en Italie. Le Salon accueille Wunderkammer, série mettant en scène des objets (livres, feuilles, plantes...) à l'agencement chromatique et spacial délicat, ouvrant sur un champ multiple et poétique d'interprétations.

Du Samedi 13 septembre 2014, au Samedi 04 octobre 2014
VERNISSAGE LE SAMEDI 13 SEPTEMBRE À 19H30

Le Salon, by Thé des Ecrivains, fidèle à son esprit d'ouverture et de rencontres, est fier d'accueillir l'exposition photographique d'Elisabetta Scarpini, Wunderkammer, à partir du 13 septembre et jusqu'au 04 octobre prochain. Photographe et designer italienne établie à Sienne, diplômée de l'Académie des Beaux Art de Florence, Elisabetta Scarpini travaille dans l'univers de la mode depuis plusieurs années et mène en parallèle un parcours artistique jalonné par plusieurs expositions en Italie.

Wunderkammer, « La Chambre des Merveilles », met en scène une série de photographies d'objets délicatement disposés dans une harmonie chromatique et un équilibre des espaces ouvrant de libres interprétations et réinterprétations de ces compositions. Le papier, le texte, la page, sont autant d'éléments particulièrement présents dans ces œuvres, symbolisant les limites repoussées entre signifiants et signifiés, au cœur du travail de l'artiste, inspirée par les réflexions de Gilles Deleuze.

Métaphores malicieuses et profondes, variations contemporaines sur l'origami, invitation à l'onirisme et à la méditation, les photographies de Wunderkammer sont à découvrir dans le cadre intimiste du Salon, by Thé des Ecrivains. Le vernissage offrira aux visiteurs l'occasion de déguster un Thé des Ecrivains Italiens.

http://www.elisabettascarpini.it

Vernissage d'Elisabetta Scarpini "Wunderkammer"








[21:00-23:00] Le Grand Feu de Saint-Cloud
Location:
Domaine National de Saint-Cloud
Parc de Saint-Cloud
92210 Saint-Cloud
M° Boulogne - Pont de Saint-Cloud, Pont de Sèvres
France
Phone : 33 / (0)1 41 12 02 9
Fax : 33 / (0)1 47 71 38 2
Internet Site : saint-cloud.monuments-nationaux.fr
Description:
Tous les ans, à la rentrée de septembre, au Domaine National de Saint-Cloud (92), a lieu le plus grand feu d'artifice d'Europe.

C'est un gigantesque spectacle pyrotechnique, qui se déroule ce samedi là, entre 21h et 23h, et qui rassemble jusqu'à 23000 personnes.

Cette année encore, un « village VIP » vous est proposé pour rendre votre soirée inoubliable !

Au programme : accueil privatif, place réservée au village, petits fours, cocktails dînatoire, open bar, champagne, plaid pour regarder le feu dans les meilleures conditions, rencontre avec les artificiers en fin de spectacle… Une soirée hors du commun.
Vous avez envie de rejoindre le côté « coulisse » du Feu, n'attendez plus !

Le Grand feu, c'est LE spectacle de la rentrée 2014 | www.le-grand-feu.com


15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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