Tuesday, October 7, 2014 Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Car Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

07 October 2014 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2

08:00 [08:30] Remise du prix La pensée Location: Institut national d'histoire de l'art INHA 6, rue des Petits Champs 2, rue Vivienne Galerie Colbert 75002 Paris M° Bourse, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre France Phone : +33 (0)1 47 03 89 00 Fax : +33 (0)1 47 03 86 36 Mail : inha@inha.fr Internet Site : www.inha.fr Description: La Fondation Ateliers d'Art de France a le plaisir de vous inviter le 7 octobre 2014 à l'Institut national d'histoire de l'art pour la remise du Prix La pensée. Anne Jourdain, maître de conférences en sociologie à l'Université Paris-Dauphine, a été désignée lauréate de ce Prix en juin 2013 pour sa thèse en sciences sociales sur le secteur des métiers d'art. Grâce au soutien de la Fondation, son étude inédite intitulée Du cœur à l'ouvrage. Les artisans d'art en France sera publiée en septembre 2014 par les éditions Belin. Accueil petit-déjeuner à partir de 8h30. Remise du Prix et présentation de l'ouvrage par son auteure à partir de 9h30. Le Prix La pensée Ce Prix récompense une personne qui, par son regard, sa pensée ou ses écrits, participe au rayonnement, à la valorisation ou à l'histoire des métiers d'art. La Fondation finance l'édition du contenu proposé par le lauréat, qui bénéficie d'une dotation de 5000 €. Pré-inscription par e-mail auprès de Khalila Hassouna (fondation@ateliersdart.com), le nombre de places étant limité 09:00 [09:00] Inauguration de Ma Petite Mercerie Location: 11, rue Debelleyme 11, rue Debelleyme 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire France Description: Ma Petite Mercerie vous invite à nous rejoindre dans sa boutique éphémère le mardi 7 octobre à partir de 9h durant toute la matinée au programme Présentation des pochettes en cuir "Cousu Main" et des différentes animations petit-déjeuner, atelier customisation d'une trousse en tissus à faire vous-même dans une déco atelier industriel, de nombreuses créations seront exposées (accessoires, déco et vestimentaire). [09:00-20:00] Première collection de peintures Mercadier Location: L'Issue [galerie, café, atelier, studio] 38, rue Quincampoix 75004 Paris M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 42 77 12 46 Mail : contact@lissue.com Internet Site : www.lissue.com Description: A l'occasion du lancement de sa première collection de Peintures, Mercadier vous invite à sa présentation presse le mardi 7 octobre de 9h à 20h. Rendez-vous à la Galerie ISSUE pour découvrir l'univers coloré imaginé par Mercadier. [09:00-12:00] Présentation presse Brabantia Location: Idéa Paris Design 58, rue Greneta 75002 Paris M° Etienne Marcel, Sentier France Phone : +33 (0)1 40 26 89 96 Mail : contact@ideaparis-design.com Internet Site : www.ideaparis-design.com Description: A cette occasion, Roland Guedj, directeur de Idea Paris vous présentera également ses nouveautés. [09:30-17:00] 10èmes Rencontres Destination Groupes Location: Cité de l'architecture et du patrimoine Palais de Chaillot 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre 7-11, avenue Albert de Mun 45, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Trocadéro France Phone : +33 (0)1 58 51 52 00 Fax : +33 (0)1 58 51 59 39 Mail : com@citechaillot.fr Internet Site : www.citedelarchitecture.fr Description: Destination Groupes vous accueille de 09H30 à 17H00, le mardi 07 octobre 2014. Au programme : - une journée de rencontres, d'échanges et de conseils en présence des meilleurs spécialistes des voyages pour groupes en France, - une découverte de 47 destinations, - des dégustations de produits régionaux, - des visites guidées de la Cité de l'Architecture (visites gratuites, inscriptions sur place à votre arrivée). >> inscription [09:30-20:00] Ouverture d'un nouveau magasin Home Autour du Monde - Pyramides Location: Home Autour du Monde - Pyramides 20, rue des Pyramides 75001 Paris M° Pyramides, Tuileries, Palais Royal - Musée du Louvre France Internet Site : www.bensimon.com/fr/shops_home_pictures Description: [10:00-14:00] Vernissage presse de l'exposition "Paul Durand-Ruel" Location: Musée du Luxembourg 19, rue de Vaugirard 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 42 34 25 95 Mail : info@museeduluxembourg.fr Internet Site : www.museeduluxembourg.fr Description: [10:30-12:30] Présentation des nouveaux axes de la Fondation France Télévisions Location: Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts ENSBA 14, rue Bonaparte 13, quai Malaquais 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés France Phone : +33 (0)1 47 03 50 00 Fax : +33 (0)1 47 03 50 80 Mail : info@ensba.fr Internet Site : www.ensba.fr Description: Amphithéâtre d'honneur Rémy PFLIMLIN, Président et Sandrine SOLOVEICIK, Déléguée Générale, ont le plaisir de vous convier à la présentation des actions et des nouveaux axes d'intervention de la Fondation France Télévision. Infos & Inscription : Jessy Daniac 01 56 22 67 09 Emma Meguerditchian 01 56 22 56 46 [11:00] Inauguration de l'exposition photo « Cristaux » Location: Ecole Supérieure de Physique et de Chimie Industrielles ESPCI 10, rue Vauquelin 75231 Paris Cedex 05 M° Censier - Daubenton, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 40 79 44 00 Mail : contact@espci.fr Internet Site : www.espci.fr Description: par Marie-Christine Lemardeley, adjointe à la Maire en charge de l'enseignement supérieur [11:00-23:00] Nuit de la Photographie Contemporaine Location: Esplanade des Invalides Esplanade des Invalides 75007 M° Invalides, La Tour-Maubourg France Description: [12:00-14:30] Déjeuner presse Lancement Movember 2014 Location: 59Rivoli L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres » 59, rue de Rivoli 75001 Paris M° Châtelet France Mail : rivoli59@gmail.com Internet Site : www.59rivoli.org Description: Movember, le désormais célèbre « mois de la moustache », revient dans l'hexagone cet automne pour une 3e saison placée sous le signe du « Made in Movember ». Chaque mois de novembre depuis 11 ans, de belles moustaches faites maison fleurissent dans le monde entier pour changer le visage de la santé masculine. En 2014, de nombreux sportifs, chefs cuisiniers, entreprises, barbiers, artistes, tatoueurs, professionnels de santé... se mobilisent pour la bonne cause ! Nous avons le plaisir de vous convier au déjeuner presse organisé à l'occasion du lancement officiel de Movember 2014. Au menu : présentation des actions de Movember 2014, animation Barber shop avec Sarah La Barbière de Paris pour les Mo Bros, nail art pour les Mo Sistas, et dégustation de recettes du chef invité ! [12:45-14:00] Exposition de l'Atelier de Peinture de l'APSAP Henri Mondor Location: Centre culturel Nelly Rotman Hall de l'hôpital Henri Mondor - porte 1 51, avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 94000 Créteil M° Créteil - L'Echat France Phone : +33 (0)1 49 81 42 26 Internet Site : chu-mondor.aphp.fr Description: du mardi 7 au jeudi 23 octobre 2014 de 12h30 à 16h45 Vernissage de l'exposition le mardi 7 octobre 2014 à 12h45 [17:00-21:00] Vernissage de Stéphane Blanquet "Vide Point . Rose Trou" Location: Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Description: du 8 octobre au 22 novembre 2014 vernissage le mardi 7 octobre de 17h à 21h du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 Plus de sept ans après son dernier solo show parisien, Stéphane Blanquet investit du 8 octobre au 22 novembre les quatre niveaux de la galerie Arts Factory avec une nouvelle exposition événement. Fascinante immersion dans l'univers d'un artiste à l'impressionnante boulimie d'expériences graphiques et plastiques, "Vide Point . Rose Trou" plonge le public dans une suffocante jungle obsessionnelle. Volontiers foisonnant, l'accrochage mixe peintures, dessins, installations et sculptures, dont une centaine d'oeuvres inédites spécialement créées pour l'occasion. Il dévoile une galerie de personnages souvent seuls, exclus, humiliés où l'on croise pêle-mêle : femmes et hommes déviants, enfants martyres, corps désinhibés, créatures chimériques difformes ou organiques. Une déambulation visuelle résolument déstabilisante qui s'achève par la projection du court-métrage "La Cornée", réalisé en 2012 dans le cadre du Laboratoire d'Images diffusé par Canal+. L'espace librairie de la galerie fait par ailleurs la part belle aux productions United Dead Artists. Cette maison d'édition fondée par Blanquet, publie via un gargantuesque catalogue - près de 80 références au compteur depuis 2088 - le meilleur de la scène graphique internationale en proposant de véritables livres d'art au tarif kiosque. Dans la lignée de la notion d'Art Modeste chère à Hervé di Rosa, elle réalise également avec la complicité des artistes maison les très recherchés Ultra Dead Toys, une collection de jouets en plastique vendue exclusivement sur le net. Né en 1973, Stéphane Blanquet vit et travaille en région parisienne. Dessinateur, plasticien, metteur en scène, réalisateur, il a derrière lui un long parcours dans le milieu de l'édition et de l'illustration, où il se fait tout d'abord connaître par ses graphzines "Chacal Puant" (1990) et "La Monstrueuse" (primé à Angoulême en 1996). Très vite considéré comme l'un des fers de lance de la nouvelle bande dessinée, son univers tourmenté ne laisse personne indifférent et déborde largement du cadre de ses livres édités chez Cornélius, Alain Beaulet, L'Association, Gallimard ou Albin Michel. En 2001, il publie l'un de ses albums les plus marquants, "La nouvelle aux pis", roman graphique tout en ombres chinoises, salué par la critique. Dans la même veine mais encore plus sombre, suivra en 2007, "La Vénéneuse aux deux éperons". En 2003, il troque le papier pour la peau avec "Sur l'épiderme", un ouvrage singulier de peintures sur corps photographiées. Au-delà de sa production purement graphique, Blanquet affectionne les objets atypiques et a souvent réalisé des œuvres ou installations en volumes. Il explore également dès 1997 le champ du cinéma d'animation avec les "Histoires Muettes", une série de 26 épisodes d'une minute pour Canal +, compilés avec plusieurs courts-métrages dans Les Réanimations, un superbe DVD désormais épuisé. Après avoir collaboré en 2006 avec le metteur en scène Jean Lambert-Wild sur la pièce de théâtre "Sade Songs" (adaptation musicale du Marquis de Sade, dont il a pensé les décors et les costumes), il occupe à partir de 2007 le poste de directeur oculaire du Centre Dramatique National de Normandie / Comédie de Caen. Leur deuxième création, "Comment ai-je pu tenir la dedans ?", une fable inspirée par La chèvre de Monsieur Seguin est un succès international, nominée aux Molières et déjà jouée plus de 300 fois. Elle sera suivie du spectacle "War Street War" en 2012. A noter que le duo travaille actuellement sur une adaptation d'"Ubu Roi" d'Alfred Jarry pour le théâtre Tbilisi en Georgie. Côté expositions, le "Labyrinthique intestin" produit en 2006 pour les Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence permet à Stéphane Blanquet de déployer son tentaculaire imaginaire au sein d'un vaste dispositif scénographique. Elle sera suivie en 2007 par "Blanquet s'ouvre la panse", présentée à Paris par Arts Factory. En 2009, Blanquet construit un train fantôme au sein du Musée d'Art Contemporain de Lyon, à l'occasion de l'exposition "Quintet" dont il partage l'affiche avec Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte et Chris Ware. A la suite de l'importante rétrospective que lui a consacré en 2012 le Wharf - Centre d'Art Contemporain de Basse Normandie, il conçoit "A distorted forest" ; une installation pour le Musée d'Art Contemporain de Singapour, prélude au one man show "Les rêves engloutis", programmé dans ce même musée au mois de mai 2013 grâce au soutien de la galerie Fuman Art avec laquelle Stéphane Blanquet développe de nombreux projets à l'international. exposition en partenariat avec : united dead artists / / www.uniteddeadartists.com [17:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Sacrée croissance !" Location: Paris Rendez-Vous 29, rue de Rivoli 75004 Paris M° Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 42 76 43 43 Internet Site : boutique.paris.fr Description: [17:30-19:30] 5eme cérémonie des Grands Prix de la Transparence Location: Palais Brongniart Palais de la Bourse des Valeurs de Paris 28, Place de la Bourse 75002 Paris M° Bourse France Phone : +33 (0)1 83 92 30 20 Fax : +33 (0)1 49 27 55 20 Mail : palais.brongniart@gl-events.com Internet Site : www.palaisbrongniart.com Description: Les Grands Prix de la Transparence récompensent la qualité de l'information réglementée des sociétés cotées et ont pour vocation d'améliorer la confiance en l'entreprise tout en la valorisant. Les plus belles réussites en matière de document de référence, d'avis de convocation concernant particulièrement le say-on-pay et de site internet dédié à l'information réglementée seront primées >> RSVP [17:30-22:00] Vernissage d'Yves Lévêque et Thierry des Ouches Location: Galerie Guillaume 32, rue de Penthièvre 75008 Paris M° Miromesnil France Phone : +33 (0)1 44 71 07 72 Fax : +33 (0)1 44 71 07 73 Mail : galerie.guillaume@wanadoo.fr Internet Site : www.galerieguillaume.com Description: [18:00-21:00] Avant-première du "Fils de la Recherche" Location: Université Paris Diderot - Paris VII - Site des Grands Moulins Site des Grands Moulins 5, rue Thomas Mann Esplanade Pierre-Vidal-Naquet 75205 Paris Cedex 13 M° Bibliothèque François Mitterrand France Phone : +33 (0)1 57 27 57 27 Internet Site : www.univ-paris-diderot.fr Description: Qui suis-je ? Découvrez le nouveau film réalisé par l'Université Paris Diderot, en collaboration avec le laboratoire d'excellence Who Am I? Le film vous présentera l'un des axes de recherche du Laboratoire d'excellence Who Am I?, « L'identité à l'épreuve de la transmission. Psychanalyse et biologie » : La transmission de caractères et de traits ; L'étude et le rôle des modifications épigénétiques ; La réflexion psychanalytique sur la notion d'identité ; L'interaction psychanalyse-biologie-physique. La projection sera suivie d'un débat. Nous savons ce que nous sommes, car nous pouvons réfléchir à ce que nous sommes. Écrivain, artiste, scientifique, sportif,... Chacun s'y est essayé ! Quelle pensée préférerez-vous ? à l'amphithéâtre Buffon 15 rue Hélène-Brion [18:00-20:00] Henry Roy invite Cécile Morel et Jackson Thélémaque Location: Librairie 0fr 20, rue Dupetit-Thouars 75003 Paris M° Temple France Phone : +33 (0)1 42 45 72 88 Mail : info@ofrsystem.com Internet Site : www.ofrsystem.com Description: "Echos" Performance et exposition [18:00-21:00] Les Cinérotiques Location: Bar Demory Paris 62, rue Quincampoix 75004 Paris M° Rambuteau, Les Halles France Phone : +33 (0)9 54 18 06 02 Mobile : +33 (0)6 84 12 10 59 Mail : programmationdemory@gmail.com Internet Site : www.facebook.com/bardemoryparis Description: Fan de cinema, envie de burlesque ? Bienvenue aux Cinérotiques. En avant première, le mardi 7 octobre le Bar Demory-Paris et Lolaloo Des Bois, vous proposent de revivre un de vos classiques préférés, durant toute une soirée, mais pas que... D'abord plongez dans l'univers haletant d'Hitchcock avec une projection des Oiseaux. Ensuite faites une pause au bar pour découvrir les créatures qui se feront un plaisir de vous servir. Une fois désaltéré, témoignez de votre innocence et de votre présence auprès de LaBeast, photographe pour l'occasion. Laissez vous éblouir par des pin up hautes en plumes et en suspense... Une fois la tension à son comble, laissez vous emporter par le Dj set des frères Klotz, le temps d'oublier en quelle année nous sommes. Que vous soyez plutôt Impers et chapeau, sosies de Tippi hedren ou Grace Kelly, toutes vos folies seront récompensées au Bar Demory-Paris. [18:00-19:00] Rencontre avec Louis Chedid Location: Fnac Paris - Saint-Lazare Passage du Havre 109, rue Saint-Lazare 75009 Paris M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin France Phone : 0 825 020 020 Fax : +33 (0)1 55 31 21 00 Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21 Description: La Fnac Saint-Lazare est heureuse d'accueillir un "éternel débutant": Louis Chedid, à l'occasion de son dernier livre Mélodies intérieures (Éd. Presses de la renaissance). Mélodies intérieures : 40 ans de carrière, 15 albums et un nouveau disque, « Deux fois l'infini », au compteur. Louis Chedid, « l'éternel débutant » comme il aime se qualifier, défie le temps, toujours actuel, définitivement intemporel. Si nous avons tous chanté l'une de ses chansons ou dansé sur ses mélodies entraînantes, nous connaissons encore mal l'homme pudique - fils de l'écrivain Andrée Chedid et père de M -, l'artiste atypique qui a toujours refusé de se plier aux diktats de l'industrie du disque. Passionné de cinéma, un temps réalisateur de courts métrages, il n'a jamais abandonné son final cut. De ses premiers « Balbutiements », sortis en 1973, à ce seizième album, cet alchimiste des notes et des mots a imposé sa fameuse « patte chedidienne », mélange de poésie hédoniste, d'humour et de satire. A l'image de ses charges contre les extrêmes, « Anne ma sœur Anne », le « Gros Blond » et plus récemment « SCOOP », Louis a écrit certains des textes les plus incisifs sur notre époque. Sans postures, ni slogans. De sa naissance à Ismaïlia, en Égypte, aux pérégrinations indiennes ; du carcan scolaire, qu'il brisera par les récits de Jack London et le jazz manouche de Django Reinhardt, à la libération artistique ; du révolutionnaire clip « Hold up » à l'aventure du « Soldat Rose », en passant par la famille Chedid et la transmission de la création, Louis nous confie sa vision d'un monde à inventer au jour le jour, loin des refrains sur la crise, plutôt cour de récré et carpe diem. Comme il le chante, « la vie c'est quelques rock'n'roll et un requiem ». Ainsi est-il. Rendez-vous le mardi 7 octobre à 18h au 3ème étage de la Fnac Saint-Lazare ! Un événement gratuit et en accès libre, dans la limite des places disponibles. [18:00-21:00] Vernissage "Joan Miró : la simplicité poétique" Location: Galerie Jean-François Cazeau 8, rue Sainte-Anastase 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 48 04 06 92 Mobile : +33 (0)6 03 79 76 26 Fax : +33 (0)1 79 75 91 20 Mail : jfc@galeriejfcazeau.com Internet Site : www.galeriejfcazeau.com Description: du 7 au 24 octobre « Ici est tenté quelque chose qui n'a jamais été tenté : créer, instinctivement et par l'amour, l'univers dans lequel l'art moderne pourrait trouver à la fois sa place et cet arrière-monde qui s'est appelé jadis le surnaturel. » André Malraux inaugurant la Fondation Maeght le 28 juillet 1964. Pour célébrer les 50 ans de la Fondation Maeght, la Galerie Jean-François Cazeau présentera une sélection d'œuvres sur papier de Joan Miró, certaines provenant de la Galerie Pierre Matisse, son marchand New-Yorkais disparu il y a 25 ans. Picasso lui avait dit : « Après moi, c'est toi qui ouvres de nouvelles portes. » Miró a dû apprécier le compliment, d'autant plus qu'il n'a eu de cesse de franchir de nouvelles limites plastiques : dès ses premières années à Barcelone, il est en contact avec les avant-gardes, se lie d'amitié avec Picasso justement, mais aussi avec les artistes, écrivains et intellectuels qu'il rencontre à Paris avant même de s'y installer, André Masson, Paul Éluard, Robert Desnos, Antonin Artaud, Michel Leiris, André Crevel, Georges Hugnet, André Breton, ou encore Tristan Tzara. J'ai beaucoup fréquenté les poètes, car je pensais qu'il fallait dépasser la chose plastique pour atteindre la poésie ... Vivre avec la dignité d'un poète », déclare Miró. C'est Tristan Tzara qui lui présente Aimé Maeght en 1947. Sa première exposition chez Maeght a lieu dès 1948. L'artiste et son marchand-éditeur ne se quitteront plus. Au cours de toutes ces années, Miró séjourna plusieurs mois par an à Saint-Paul, où il travaillait dans les ateliers de céramique et de gravure créés par Marguerite et Aimé Maeght. Il s'investit intensément dans la création de la Fondation. Le Labyrinthe qui porte son nom, peuplé de son bestiaire étrange et poétique, ainsi que le vitrail de la cour Miró voient chaque année se presser des milliers de visiteurs venus du monde entier pour les admirer. Si les relations que Pierre Matisse entretenait en tant que marchand d'art avec beaucoup de ses artistes, et notamment avec Alberto Giacometti, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Balthus, et Marc Chagall, étaient bien connues, celle qui le liait à Miró était, elle, légendaire et dura plus d'un demi-siècle. Embrassant toute l'époque héroïque du modernisme, elle commença en 1932 puis continua après la disparition de Miró, le jour de Noël 1983, jusqu'à celle de Pierre Matisse en 1989, date à laquelle la galerie ferma ses portes. Pierre Matisse n'a jamais perdu de vue et cessé de croire que Miró demeurait l'un des plus grands maîtres de l'Art Moderne ainsi que l'un des artistes mythiques qui devaient marquer le XXe siècle. Sa conversion à Miró ne fut pas chose immédiate puisque ce fut Pierre Loeb qui lui offrit une de ses toiles, afin qu'il s'en fasse une idée (1). C'est alors que Pierre Matisse a réellement compris l'importance du Maître. Il signa un contrat pour la représentation exclusive de Joan Miró en Amérique du Nord en 1934. Il décida de présenter les œuvres de Miró dans la galerie qu'il avait récemment ouverte dans le Fuller Building sur la 57e rue, et de lui donner, plus qu'aux autres artistes présentés, la place centrale dans ses catalogues où l'on trouvait des essais introductifs rédigés de la main de Jacques Dupin, David Sylvester, Yvon Taillandier, John Russel, James Johnson Sweeney, Louis Aragon, Josep Lluis Sert, Rosamond Bernier, Margit Rowell, des extraits de textes d'Ernest Hemingway, ainsi que des écrits de Pierre Matisse lui-même. La sélection d'œuvres de Miró présentée par la Galerie Jean-François Cazeau, allant de 1933 à 1975, illustre les quarante années au cours desquelles l'artiste a su transcender ses humeurs, sa tranquillité ainsi que les images particulières qu'il s'appropria et qui devaient devenir la langue et l'expression même du modernisme. De nombreux aspects de l'œuvre de Miró qui l'ont accompagné durant toute sa carrière sont présentés dans cette sélection : la relation figure-fond ; les symboles et signes constamment répétés ; le jeu de couleurs toujours créatif et son pouvoir descriptif abstrait ; et enfin, le dessin et le trait uniques lui ayant permis d'éviter les convenances et de faire place à la spontanéité. Certaines de ses œuvres peuvent s'apparenter à un rêve universel, d'autres révèlent une extraordinaire mise en scène des éléments propres au peintre, un jeu d'acteurs formel se livrant à une autocritique, et toujours cette simplicité poétique qui transcende immédiatement la tranquillité initiale de l'œuvre. En réalité, une partie du génie de Miró reposait sur son aptitude à s'approprier et à rendre unique ce qui semblait universel, se servant des espaces peu profonds de la révolution cubiste pour en faire le théâtre d'une véritable intrigue où l'abondance, le faste et la menace sont accentués par la couleur. Et c'est en parvenant à faire siens tous ces éléments que Miró s'est vraiment réalisé et a élaboré son propre langage, celui qui devait le qualifier. Si Pierre Matisse et Aimé Maeght ont su voir très tôt que ces travaux resteraient intemporels et authentiques, ils ont également eu l'immense chance de les voir entrer dans l'histoire de l'art. « La peinture, c'est étudier la trace d'un petit caillou qui tombe sur la surface de l'eau, l'oiseau en vol, le soleil qui s'échappe vers la mer ou parmi les pins et les lauriers de la montagne (...) Pour moi, conquérir ma liberté, c'est conquérir la simplicité. À la limite, une ligne, une couleur suffisent à faire le tableau. » Ces mots de Miró résument bien la trajectoire du peintre. Cet homme qui éprouvait le « besoin d'échapper au côté tragique » de son tempérament, reste l'inventeur d'une nouvelle calligraphie où les choses les plus simples, reconnaissables ou non, par la grâce du geste pictural, entrent dans la danse. (1) Pierre Loeb, personnage unique en son genre, possédait la Galerie Pierre, 12 rue Bonaparte, très connue des cercles artistiques initiés de Paris et d'ailleurs. Pierre Loeb offrit à Miró sa première exposition individuelle du 12 au 27 juin 1925, avec ouverture des portes à minuit. [18:00] Vernissage "PARIS - OSAKA SENSIBILITÉS INSTINCTIVES" Location: in )( between gallery 39, rue Chapon 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel France Phone : +33 (0)9 67 45 58 38 Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81 Mail : info@inbetweengallery.com Internet Site : www.inbetweengallery.com Description: Exposition du 7 au 30 octobre 2014 Vernissage le mardi 7 octobre à 19h Record vol.11 // PARIS-OSAKA SENSIBILITÉS INSTINCTIVES Organisé par l'association ég'Art et in)(between. gallery Une exposition collective de six artistes japonais issus de l'Atelier Corners d'Osaka et sept artistes européens de l'Association Eg'Art. Cette exposition n'est pas sur l'art contemporain des personnes qui sont en situation de handicape. C'est une exposition sur l'expression de leurs sensibilités instinctives à travers leurs oeuvres, leur Art brut. Artistes de l'Atelier Corners - Naoko SHIRAIWA - Hiroki NAKAMURA - Koji NISHIOKA - Makoto OOKAWA - Yasuyuki UENO - Mami YOSHIKAWA Artistes de l'Association ég'Art - Luca BLOOD - Philippe DELAGE - Nicolas SIMON - Eszter FORRAI - Sébastien PROUST - François PEETERS - Louis-François TONNELLE [18:00-21:00] Vernissage d'ANTON "Absences" Location: SIT DOWN 4, rue Sainte-Anastase 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 08 07 Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96 Fax : +33 (0)1 42 77 06 96 Mail : info@sitdown.fr Internet Site : www.sitdown.fr Description: Vernissage mardi 7 octobre de 18h à 21h Exposition du 7 au 31 octobre 2014 [18:00-21:00] Vernissage d'Anne Gaiss Location: Galerie du Haut-Pavé 3, quai de Montebello 75005 Paris M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 43 54 58 79 Mail : contact@haut-pave.org Internet Site : www.haut-pave.org Description: DU 7 OCTOBRE AU 15 NOVEMBRE 2014 VERNISSAGE MARDI 7 OCTOBRE 2014 DE 18H A 21H Incarnation A travers cette problématique, Anne Gaiss nous invite dans un univers mystique ou abstraction et figuration cohabitent au service d'un questionnement sur le vivant. Qu'il s'agisse de formes organiques porteuse de vie, d'un état primitif de l'être, d'un bouillonnement originel abordé à travers un œil scientifique, ou d'une interrogation sur le divin faisant cohabiter religions monothéistes et polythéistes, l'artiste nous pose des questions, nous bouleverse et nous invite à rechercher les réponses dans nos propres croyances, dans notre âme même qu'elle met au cœur de cette exposition. L'incarnation de l'âme, la destinée, mais également la gestation, l'enfantement, la maladie, la renaissance, toutes ces problématiques affleurent derrière chacun des travaux de l'artiste. Elle se fait guide, non pour nous imposer ses vues, mais à travers notre ressenti devant ce qu'elle nous dévoile pour nous permettre de réinvestir nos propres incertitudes sur nos origines, notre devenir. Astrid Clémares Genèse, 30x45, photo retouchées à l'encre [18:00-20:00] Vernissage de Farzaneh Parent Location: Carré à la Farine 70 bis, rue de la Paroisse Place du marché Notre-Dame 78000 Versailles M° Gare SNCF Versailles - Rive Droite France Phone : +33 (0)1 30 97 81 17 Description: 7 - 19 octobre 12h-19h Vernissage 7 octobre 18h-20h http://www.farzaneh.fr [18:00-21:30] Vernissage de Frédéric Coché "le goût des frontières" Location: Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier 40, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise France Phone : +33 (0)1 78 01 13 13 Fax : +33 (0)1 48 06 50 84 Mail : brigitte.negrier@club.fr Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr Description: Vernissage mardi 7 octobre de 18h à 21h30 Frédéric Coché, La descente, 2014, huile sur toile [18:00-21:00] Vernissage de Jean-Paul Chambas Location: Galerie Detais 10&39, rue Notre-Dame de Lorette 75009 Paris M° Saint-Georges France Phone : +33 (0)1 45 26 40 54 Mobile : +33 (0)6 34 29 40 82 Mail : galerie@galeriedetais.fr Internet Site : www.galerie-detais.com Description: du mardi 8 octobre au 2 novembre 2014 Vernissage le mardi 7 octobre à partir de 18h UNE PEINTURE INQUIETE Il est difficile de peindre d'après nature à notre époque. Jean-Paul Chambas ne l'ignore pas, qui sait penser, analyser, écrire, faire valoir ses choix et rejeter les solutions des autres, lorsqu'il s'agit de creuser les vertiges familiers du visible. C'est globalement sur le principe d'une vision métaphorique du réel, entre esprit et référent, que réside son credo, après avoir excellé dans l'art allusif du portrait iconique, les scènes de genre, le décor de théâtre, les résurgences mythologiques, les rites domestiques, les échappées expressives, la tauromachie... Chez lui, on l'aura saisi, le rapport à la réalité n'épouse pas un processus convenu, mais procède d'une allégorie mentale et d'un quantum d'associations d'idées et de formes, en adéquation avec les symboles disséminés à dessein sur ses toiles, la plupart du temps de grand format. Combinant avec à propos expressionnisme et baroquisme, dispositifs ludiques et glissements oniriques, foisonnement et renoncement, mémoire et langage, familier des poètes et des hommes de théâtre, requis par le renouvellement des pouvoirs de l'image, il n'a pas hésité à prendre des risques dans son appropriation des apparences, en revendiquant son indépendance et sa fidélité à l'acte pictural. Ceci au fil d'une narration à tiroirs, sinon à épisodes, soutenue par une écriture mordante, dont les séquences se prolongent dans l'imaginaire. Et si certains ont tendance à vouloir enclore les artistes au sein d'une époque ou d'un répertoire iconographique, comme s'ils entendaient canaliser leur créativité, c'est peine perdue avec Jean-Paul Chambas. Sa fièvre picturale composite le conduit à explorer toutes les sollicitations de son être intime, toutes les ressources de sa palette éruptive, toutes les intensités de la forme et de la chromie, assorties de tous les élans de son affectivité, confortés par son tempérament d'homme du sud. Récemment, sans que rien ne le laisse supposer, il n'a pas déserté ses figures emblématiques et ses références littéraires, mais il s'est immergé dans l'humus avec une fraîcheur roborative et le même plaisir d'arpenter d'autres territoires. « La nature est muette si on ne la fait pas parler » assurait Benedetto Croce. Alors, s'éploient sous la verve de son geste volontaire et surveillé, des paysages arborés à la végétation frémissante, peuplés de silhouettes féminines et masculines, qui induisent des récits à décrypter, tant abondent les interprétations et les énigmes à dénouer. Par exemple, ceinturés par des montagnes, trois personnages auprès d'un loup, paraissent attendre Godot voire fomenter quelque jeu de piste, pendant que sur la marge du tableau, se tient un homme debout à l'air narquois et laconique, en lequel nous reconnaissons Jack London. Plus avant, une très jeune fille, sorte de Petit Chaperon Rouge, semble indifférente à la compagnie elle aussi distante, d'un Buster Keaton assis sur une chaise manipulant une hachette, dont elle ne perçoit pas la menace. Plus loin, encore, une jeune femme en pied, de dos face à l'océan agité, ne nous offre que sa présence gracile et solitaire. Dans d'autres toiles, toujours à l'intrigue discontinue, parfois hantées d'une femme à la chevelure laiteuse dans une posture équivoque, s'installe une étrange dramaturgie. Les herbages sont ventilés par une force inconnue, et les ciels en surplomb irradient des lueurs crépusculaires nimbées d'une luminosité trop crue, qui annoncent l'imminence d'une possibilité tourmente. Le charme bucolique est ici illusoire, la nature peut se montrer vénéneuse. La technique employée est fallacieusement simple. Le peintre peint d'abord ses fonds, puis se dessine ses motifs, de temps à autre empruntés à des livres ou des revues, sur des bribes de papier calque, ensuite les découpe, les détoure et les colle, avant de les transférer sur ses supports et de commencer à les travailler à l'huile ou à l'acrylique. On constatera conjointement, combien le trait de l'artiste, précis et enlevé, délié ou charbonneux, joue un rôle déterminant dans le dosage des parties et leur respiration interactive, à tel point qu'il est à même d'assumer largement son autonomie. En outre, il permet parallèlement à la matière et à la couleur, de prendre leur juste place et de préserver l'équilibre des opposés. Finalement, Jean-Paul Chambas déclare ne pas savoir ce que racontent ses histoires en raccourci, et il ajoute, maniant le paradoxe : « une histoire se fait jour, qui n'est pas la mienne, mais qui est aussi la mienne ». Néanmoins, le regard qu'il porte sur ses semblables et sur la nature, n'est autre que celui qu'il porte sur lui-même. Et ce regard plus inquiet que paisible, est celui d'un peintre rare et exigeant, qu'on ne présente plus. GERARD XURIGUERA [18:00-21:00] Vernissage de Latifa Echakhch "L'Air du temps" Location: Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne - Beaubourg Place Georges Pompidou 19, rue Beaubourg 75191 Paris Cedex 04 M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 78 12 33 Fax : +33 (0)1 44 78 13 03 Internet Site : www.centrepompidou.fr Description: Centre Pompidou, Espace 315 8 octobre au 26 janvier 2015 « L'Air du temps », exposition de Latifa ECHAKHCH, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013 le 7 octobre : Vernissage : 18/21H Remise du prix à 20H Treizième artiste à avoir remporté le prix Marcel Duchamp, Latifa Echakhch présentera une exposition personnelle au Centre Pompidou. [18:00-21:00] Vernissage de Mark Wigan Location: Librairie hellénique Desmos 14, rue Vandamme 75014 Paris M° Gaîté, Edgard Quinet, Montparnasse - Bienvenüe France Phone : +33 (0)1 43 20 84 04 Mail : desmosplus@gmail.com Internet Site : www.desmos-grece.com Description: 7 octobre - 12 octobre Magical Symbolism la premiere exposition solo en france de l'artiste anglais Mark Wigan. Mark Wigan crée les hiéroglyphes sociaux et culturels de notre temps. Artiste prolifique, son œuvre singulière témoigne de son engagement envers la vision primaire, l'immédiateté picturale, le pouvoir de l'imagination et un besoin irrépressible de dessiner. Les toiles et dessins de Wigan sont à la fois les emblèmes d'un passé lointain et un hymne visuel dédié à la surinformation du XXIème siècle. Ses pictogrammes, signes idéographiques et formes biomorphiques se bousculent tels des fragments kaléidoscopiques et façonnent un symbolisme magique qui puise aussi bien dans l'inconscient collectif, les motifs ancestraux, que les prémisses du langage. Ces œuvres d'art graphiques prennent forme dans le subconscient et l'iconographie mnémonique personnelle de l'artiste. Ses paysages imaginaires et féconds foisonnent de silhouettes stylisées en apesanteur, de squelettes fluo, de yeux globuleux, d'antennes frétillantes, de plantes, de formes totémiques, une arche jungienne peuplée de créatures hybrides tissant une trame complexe qui s'inscrit dans une explosion de couleur. Son langage pictural relève néanmoins d'une simplicité schématique : quadrillage tous azimuts, association libre et automatisme, autant d'éléments graphiques créant des œuvres qui réveillent une conscience primale chez le spectateur, lui donnant l'occasion de créer ses propres associations. Grand précurseur de l'art urbain « transglobal » à New York, Tokyo et Londres pendant les années 80, ses peintures et dessins si caractéristiques sont accrochés dans les collections publiques et privées du monde entier. En 1986, découvrant les fresques murales du club Limelight à Londres, réalisées par Mark Wigan, Andy Warhol les qualifia de « hot » et l'encouragea aussitôt à peindre le Limelight de New York. L'art graphique de Wigan est inventif, multimédia et interdisciplinaire, il a régulièrement fait l'objet d'expositions internationales (ex : Circulo des Bellas Artes Madrid, Spiral Hall Tokyo, Galeria Art Affairs Gdansk). Sa production comprend performances de live painting, décors pour le théâtre et la télévision, commandes d'art public, aménagement intérieur de boîtes de nuit (ex : le Brain Club, club phare du quartier de Soho à Londres), pochettes de disques (ex : Working Week, A Guy Called Gerald, Frankie Bones et Deviant Records), films d'animation, sa propre chaîne de boutiques de merchandising au Japon, livres de dessins et de lithographies publiés à compte d'auteur et réalisation d'une série de six ouvrages The Basics Illustration, parue chez Fairchild Books (branche de la maison d'édition Bloomsbury). Parmi ses clients figurent notamment : Dr Martens, Levis, Virgin, Swatch, Panasonic, Toshiba, Parco, Taido Living, Fuji TV, Nagoya City Expo, Sony, i-D Magazine, Suzuka Racing Circuit, le Musée Picasso et NME. Depuis le début des années 90, il enseigne dans plusieurs universités à l'étranger. Il est actuellement chargé de cours en illustration et pratique créative à la Hull School of Art and Design au Royaume-Uni. Wigan est également co-fondateur, commissaire d'exposition et directeur du seul musée au monde dédié à la culture « club », créé à Hull en Angleterre en 2010 pour chroniquer et célébrer la culture du « clubbing » et la culture des jeunes du monde entier, passées et présentes. [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Heritage, Legacy and Light" Location: Maison de l'Unesco 125, avenue de Suffren 7, place de Fontenoy 75352 Paris 07 SP M° Ségur France Phone : +33 (0)1 45 68 05 16 Internet Site : www.unesco.org/fr Description: Patrimoine, héritage et lumière Salles Miro, entrée libre Contact : dl.coree-rep@unesco-delegations.org Responsable : Délégation permanente de la République de Corée auprès de l'UNESCO Outre une palette de jeunes talents de l'art vidéo, c'est le monde onirique de Lee Lee Nam qu'il nous est offert de partager au détour de douze œuvres représentatives de son travail. Lee Lee Nam est considéré comme le successeur de Paik Nam-June (1932-2006) - pionnier de l'art vidéo, l'un des artistes les plus novateurs du XXe siècle. [18:30-21:00] Démarrage du mois "MADE IN FRANCE" Location: Starter Concept 4, rue du Bourg l'Abbé 75003 Paris M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 71 50 13 56 Mail : contact@startergallery.com Internet Site : www.starterconcept.fr Description: L'équipe de STARTER CONCEPT est heureuse de vous inviter à l'inauguration officielle de sa boutique au 4, rue du Bourg l'Abbé et au démarrage de son mois MADE IN FRANCE. L' l'inauguration aura lieu le mardi 7 octobre 2014 de 18H30 à 21H en présence de toute l'équipe STARTER. Pendant 3 semaines, 6 artistes, 3 entrepreneurs et une créatrice exposeront leurs oeuvres et créations au sein de STARTER CONCEPT sur le thème MADE IN FRANCE. Les artistes : Patboun, Arnaud d'Aunay, Dauguet, Philippe Setbon, Angélique Gross et Florian Eymann Les entrepreneurs : Barnstormer, Vinocasting, les Editions Nomades La créatrice : la Nomade du design [18:30] Exposition du Nemcoshow autour du jeu vidéo Location: Suresnes 92150 Suresnes M° Gare SNCF Suresnes - Mont Valérien France Internet Site : www.suresnes.fr Description: du 7 au 20 octobre vernissage et conférence le 7 octobre à 18h30 Médiathèque de Suresnes 5, rue Ledru-Rollin https://twitter.com/medsur http://www.mediatheque-suresnes.fr https://www.facebook.com/mediathequedesuresnes [19:00] CONDENSED REVIEW exhibition Location: Galerie Joseph Turenne 113&116, rue de Turenne 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 71 20 22 Fax : +33 (0)1 42 71 00 11 Mail : contact@galeriejoseph.com Internet Site : www.galeriejoseph.com/turenne-espace-atypique-le-marais Description: du 7 au 12 octobre Exhibition of different objects and limited editions furniture, among a careful selection oriented ART x DESIGN x MODE x EDITION, defined by the magazine CONDENSED REVIEW. [19:00-22:00] Digitalks Alter Way - Elasticsearch Location: NUMA, par Silicon Sentier Quartier Numérique / Silicon Sentier 39, rue du Caire 75002 Paris M° Sentier, Réaumur - Sébastopol, Bonne Nouvelle France Phone : +33 (0)1 40 13 64 40 Mail : tiffany@numaparis.com Internet Site : www.numaparis.com Description: >> informations [19:00] Exposition de Vincent Muteau autour de la marionnette Location: Théâtre de Corbeil-Essonnes 20-22, rue Félicien Rops 91100 Corbeil-Essonnes M° RER D Corbeil-Essonnes France Phone : +33 (0)1 69 22 56 19 Fax : +33 (0)1 69 22 56 10 Internet Site : www.theatre-corbeil-essonnes.fr Description: Du 4 octobre au 1er novembre 2014 Du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 13h à 18h VERNISSAGE MARDI 07 OCTOBRE A 19H Cette exposition d'images très grand format propose un changement radical d'échelle : une plongée dans un monde où les marionnettes sont devenues aussi grandes que nous. Face à ce miroir de géants en mousse et en tissu, nous plongeons dans leur intimité et retombons en enfance. Loin de nos écrans numériques saturés, cette installation nous invite à prendre le temps d'aller à la rencontre sensorielle d'une matière : le papier affiche. D'ordinaire collé sur les murs ou les panneaux publicitaires, il investit ici tous les lieux du Théâtre. La force de la photo ne tient pas ici dans son piqué mais dans son immensité surnaturelle où le regard se laisser aller, se perd, s'abandonne. [19:00] Fulgurances présente "Itinéraires d'une cuisine contemporaine" Location: LO/A Library of Arts 17, rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris M° Temple, République France Phone : +33 (0)9 83 75 91 08 Mail : info@libraryofarts.com Internet Site : www.libraryofarts.com Description: LO/A et Fulgurances vous invites à la soirée de lancement de -Itinéraires d'une cuisine contemporaine- le mardi 7 octobre 2014 à partir de 19h. Première revue bilingue (français-anglais) d'une série de 10, "Itinéraires d'une cuisine contemporaine" dresse le portrait de dix chefs évoluant dans dix pays différents. Imaginé et édité par "Fulgurances" comme un carnet de voyage contemplatif et dépaysant, cet ouvrage propose un panorama subjectif de la cuisine à instant T. Chaque nouvelle revue sera accompagnée d'un carnet de dix restaurants coups de coeur dans une ville. [19:00] Inauguration de la Biennale Next Step Location: Fabrique de Montgolfière 25, rue Yves Toudic fond de cour 75010 Paris M° Jacques Bonsergent, République France Description: La première édition de la Biennale Next Step (BNS) aura lieu les 7 et 8 Octobre prochains à Paris, dans un lieu exceptionnel : la dernière usine de montgolfières à Paris, Paris Xe. La BNS mise sur l'originalité et propose un nouveau schéma d'exposition sous un thème commun à tous les artistes : « La femme, de l'icône à l'emprise ». 40 artistes issus de multiples horizons et de plusieurs pays (jeunes talents, autodidactes ou artistes renommés) proposeront un parcours immersif et complet des nouvelles tendances de l'art contemporain. L'événement est parrainé par Elsa Zylberstein et son catalogue de présentation sera préfacé par l'écrivain Didier Van Cauwelaert (lauréat du Prix Goncourt 1994) A noter, que pour la première fois, l'événement est totalement gratuit pour les artistes et les invités. Un an après le succès de la Tour Paris 13, l'agence Conceptory confirme son engagement dans l'art et va encore plus loin et en créant son premier événement propriétaire. www.biennale-next-step.com [19:00] Inauguration du Festival Viva Mexico Location: Cinéma CGR Paris - Lilas Place du Maquis du Vercors 75020 Paris M° Porte des Lilas France Internet Site : www.cgrcinemas.fr/paris-lilas Description: Inauguration du Festival Viva Mexico [19:00-23:00] Lancement d'Octobre Rose et remise des prix Ruban Rose Location: Théâtre National de Chaillot Palais de Chaillot 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre 75116 Paris M° Trocadéro France Phone : +33 (0)1 53 65 30 00 Internet Site : www.theatre-chaillot.fr Description: Remise des Prix du Concours Estée Lauder Pink Ribbon 2014 En présence de Anne Hidalgo, Claire Chazal, Julie Depardieu, Julie Gayet, Elsa Zylberstein, Marie Gillain, Cristina Córdula & Chantal Thomass [19:00] Remise du Grand Prix AST - Ville de Paris Location: Muséum National d'Histoire Naturelle 36, rue Geoffroy Saint-Hilaire 57, rue Cuvier 2 rue Buffon 75005 Paris M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz France Phone : +33 (0)1 40 79 56 01 Fax : +33 (0)1 40 79 54 48 Internet Site : www.mnhn.fr Description: lors de la cérémonie de clôture de la 10e édition du festival international du film scientifique Pariscience 2014 en présence de Marie-Christine Lemardeley, adjointe à la Maire en charge de l'enseignement supérieur [19:00] Vernissage "Paul Durand-Ruel - Le pari de l'impressionnisme" Location: Musée du Luxembourg 19, rue de Vaugirard 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 42 34 25 95 Mail : info@museeduluxembourg.fr Internet Site : www.museeduluxembourg.fr Description: 09 Octobre 2014 - 08 Février 2015 Du mardi au jeudi, de 10h à 19h lundi et vendredi de 10h à 22h samedi et dimanche de 9h à 20h Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 - 1922), le plus grand marchand d'art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l'art moderne. Autour de Manet, Renoir ou Monet, le parcours réunit quatre-vingts chefs-d'oeuvre de l'impressionnisme et retrace le moment où une avant-garde artistique accède à la reconnaissance internationale sous l'impulsion d'un marchand passionné. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais en collaboration avec le musée d'Orsay, la National Gallery, Londres et le Philadelphia Museum of Art. [19:00] Vernissage de Loup Pélissier Location: Centre d'animation Le Point du Jour 1-9, rue du Général Malleterre 75016 Paris M° Porte de Saint-Cloud, RER C Pont du Garigliano France Phone : +33 (0)1 46 51 03 15 Mail : capointdujour@actisce.org Internet Site : www.anim-lepointdujour.org Description: Du 6 au 24 octobre 2014 Vernissage le Mardi 7 octobre à 19h « Lorsque je commence une toile, je ne sais jamais à quoi elle ressemblera, où elle va me porter, c'est une aventure » Loup Pélissier, artiste de Street Art et graffeur nous emmène dans son univers fait de voyages. Il mélange le style local des pays visités avec le sien. Sur le plan technique, les tableaux sont réalisés à l'aide de bombes de peintures. L'utilisation de l'aérosol permet d'obtenir un effet brut, avec un jeu de traits plus ou moins réguliers. Loup obtient alors des lignes énergiques en référence à l'esprit du graffiti. Le travail de la peinture se fait à même ses doigts ou avec l'usage d'ustensiles. Cela diffuse sur la toile un grand panel de textures et de reliefs colorés pour ainsi briser l'effet plat de la bombe de peinture « traditionnelle ». Aux horaires d'ouverture du Centre d'Animation Site Internet de l'artiste : http://louppelissier.wordpress.com [19:00-21:00] Vernissage de Sylvia Lacarrière et Laure Guizerix Location: Médiathèque George Sand Médiathèque d'Enghien-les-Bains 5/7, rue de Mora 95880 Enghien-les-Bains M° Gare SNCF Enghien-les-Bains France Phone : +33 (0)1 34 28 42 28 Fax : +33 (0)1 34 28 46 46 Mail : mediatheque@enghien95.fr Internet Site : www.georgesand95.f Description: Maria Casarès, une voix, un regard, un corps, une présence exceptionnelle. Figure de proue du T.N.P. de Jean Vilar, chorégraphiée par Maurice Béjart, elle défend le théâtre d'Albert Camus avec lequel elle vit une passion amoureuse. Mise en scène par les plus grands metteurs en scène de la modernité, Maria Casarès est une femme d'engagement et de passion. En écho au livre Maria Casarès, une actrice de rupture de Florence M.-Forsythe, paru aux éditions Actes Sud, 2013, la photographe Laurencine Lot, qui a suivi la comédienne dans ses principaux rôles de 1977 à 1996, présente à la médiathèque George Sand d'Enghien-les-Bains une exposition d'une trentaine de photographies dont la plupart sont inédites. Pendant toute la durée de l'exposition, un environnement vidéo de Carol-Ann Willering évoque l'univers personnel et symbolique de l'actrice. Florence M.-Forsythe, auteur, comédienne, metteur en scène, elle travaille dès 1986 avec Maria Casarès sur un projet de film tout en réalisant avec l'actrice des entretiens pour France-Culture. Auteur d'une thèse de doctorat : « Maria Casarès, recherches et métamorphoses d'une comédienne » à Paris III Sorbonne Nouvelle. En 2013, publie « Maria Casarès, une actrice de rupture » aux éditions Actes Sud. Carol-Ann Willering, auteur dramatique, scénariste, metteur en scène et vidéaste. A enseigné à la FEMIS les nouvelles technologies de l'Image. Elle a collaboré, entre autres, avec Bob Wilson pour « Mr Bojangle's memories » au Centre Georges Pompidou. Photographe de théâtre, Laurencine Lot couvre l'essentiel de la création théâtrale à Paris depuis les années 70. Ses relations privilégiées avec Maria Casarès datent de 1977. Parmi ses principaux livres : Monstres sacrés, sacrés comédiens ; La Comédie-Française, trente ans de création théâtrale ; 50 ans à la Comédie-Française, Catherine Samie, une enfant de Molière (La Renaissance du livre) ; Carlotta Ikeda, danse butô et au-delà (Ed. Favre) et Cahiers secrets d'une costumière de théâtre (HC Ed.) Elle a participé à l'iconographie du livre Maria Casarès, une actrice de rupture (Actes Sud, 2013). Un événement en plusieurs temps : - Vernissage et lectures théâtralisées avec Sylvia Lacarrière et Laure Guizerix le mardi 7 octobre 2014 à partir de 19h à la médiathèque d'Enghien-les-Bains - Projection du film Orphée de Jean Cocteau précédée d'une présentation avec Florence M.-Forsythe le mercredi 8 octobre 2014 à 20h au centre des arts (12-16 rue de la libération, entrée payante de 2.30 à 5€) - Soirée exceptionnelle le 22 novembre 2014 à l'auditorium de l'école de musique d'Enghien (8 boulevard Hippolyte Pinaud), anniversaire de la « naissance théâtrale » de Maria Casarès. Conférence/dédicace en présence de Florence M.-Forsythe, suivie de la diffusion publique de l'Atelier de la Création « Maria Casarès, fragments d'une exploration », émission de France-Culture. [19:00-20:00] Vernissage de Zie Tzaro Location: Commune Libre d'Aligre Café Associatif 3, rue d’Aligre 75012 Paris M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin France Phone : +33 (0)1 43 41 20 55 Mail : lacommune.aligre@orange.fr Internet Site : www.cl-aligre.org Description: 2 au 22 octobre 2014 ZIE TZARO, dessinateur humoristique. Né en 1926 au Danemark. Il nous livre ici une sélection de ses meilleurs dessins. Nourri d'absurde, Zie Tzaro ironise et propose une vision drôle de notre société. Avec un coup de crayon précis, il nous fait rire en dessinant des situations absurdes. [19:00] Vernissage de l'exposition "François Truffaut" Location: La Cinémathèque Française Musée du Cinéma 51, rue de Bercy 75012 Paris M° Bercy France Phone : +33 (0)1 71 19 33 33 Mail : contact@cinematheque.fr Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com Description: avec Christiane Taubira et Michael Lonsdale 8 octobre 2014 - 25 janvier 2015 François Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches, et dessine en pointillés son univers romanesque. [19:00] Vernissage de l'exposition "Le cœur des femmes" Location: Hôtel de Ville de Sèvres 54, grande Rue 92310 Sèvres M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche France Phone : +33 (0)1 41 14 10 10 Mail : mairie@ville-sevres.fr Internet Site : www.ville-sevres.fr Description: La Mezzanine Du 3 au 29 octobre Vernissage le mardi 7 octobre à 19h Voyage au cœur d'un carnet Cinq globe-trotteuses nous livrent leurs émotions artistiques au gré de leurs carnets de voyages. Réunies par une même passion du voyage et de la création, Catherine Cappeau, Solange Dorival, Sylvie Le Roux, Sylvie Rigal et Annie Claude Sanchez expriment leurs coups de cœur au travers de leurs car- nets de voyage. Munies d'une fourchette, d'un bâtonnet en bois ou d'une plaque de mousse, les cinq femmes ont peint, gravé ou collé les matériaux les plus inattendus sur leurs photographies, leurs dessins ou leurs aquarelles pour laisser libre cours à leur imagination artistique. Mêlant écriture et croquis, collages et mots, proche ou lointain, le voyage dont elles parlent au fil de leurs carnets-mé- moires est toujours le fruit d'un instantané de vie ou d'une rencontre émotionnelle. Histoire de cueillir sur le vif un condensé de souvenirs. [19:00] Vernissage de l'exposition "Saint Louis" Location: Conciergerie Centre des monuments nationaux 2, boulevard du Palais 75001 Paris M° Cité, Châtelet, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 53 40 60 80 Fax : +33 (0)1 53 40 60 90 Internet Site : conciergerie.monuments-nationaux.fr Description: du 8 octobre 2014 au 11 janvier 2015 Découvrez l'exposition "SAINT LOUIS" à la Conciergerie dans le cadre du 800e anniversaire de sa naissance ! L'EXPOSITION Louis IX, futur saint Louis, eut une influence considérable dans tout l'Occident médiéval. Sa double qualité de roi et de saint a fait du personnage une figure mythique. L'exposition retrace le parcours d'un monarque au destin singulier dont le rayonnement politique s'étend bien au-delà des frontières du puissant royaume de France... 130 oeuvres d'art d'une qualité artistique exceptionnelle vous accueillent au sein de la salle des gardes de la Conciergerie et témoignent de l'effervescence intellectuelle et de la grâce qui touchent les arts parisiens au XIIIe siècle. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Street Photos Thaïlande" Location: Maison de la Chine 76, rue Bonaparte 75006 Paris M° Saint - Sulpice, Mabillon, Sévres - Babylone France Phone : +33 (0)1 40 51 95 00 Internet Site : www.maisondelachine.fr Description: sur une idée de Sarah Jean-Ortiz Du 29 septembre au 27 décembre 2014 Sept photographes thaïlandais, tous animés d'une même passion : la photographie de rue, celle de Henri Cartier-Bresson, d'Eugène Atget et de Robert Doisneau. Transposée au cœur de l'Asie cette aventure vous est proposée en 26 images par Street Photo Thailand. Hommages, clin d'œil, surprises, de Tokyo à Bangkok en passant par l'Inde et la Birmanie, un regard singulier et plein d'humour sur les trottoirs de l'Orient Extrême. [19:00] Vernissage de l'exposition Christine FIALA "Spirales" Location: Centre d'animation Maurice Ravel La Ligue de l'Enseignement 6, avenue Maurice Ravel 75012 Paris M° T3a Montempoivre, Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée France Phone : +33 (0)1 44 75 60 14 Fax : +33 (0)1 43 44 45 30 Mail : gcapelle@laligue.org Internet Site : www.animravel.fr Description: Exposition du 6 au 24 octobre Vernissage mardi 7 octobre à partir de 19h en présence de l'artiste Peinture, encre et collage Les peintures exposées sont le résultat de recherches personnelles en collage, encre et peinture acrylique et intégration du symbole, plus précisément de la spirale. Elle est omniprésente et joue une grande importance sur les nuances. La spirale est symbole de mouvement, d'énergie, d'aspiration et d'expiration, d'ordre et de chaos. [19:15-21:30] Avant-première publique du film "Mommy" Location: MK2 Gambetta 6, rue Belgrand 75020 Paris M° Gambetta France Phone : 08 92 69 84 84 Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-gambetta Description: Avant-première publique du film "Mommy" [19:15-21:30] Avant-première publique du film "Mommy" Location: MK2 Odéon (côté St Germain) 113, boulevard Saint-Germain 75006 Paris M° Odéon France Phone : 0 892 69 84 84 Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-odeon-0 Description: Avant-première publique du film "Mommy" [19:15-21:30] Avant-première publique du film "Mommy" Location: MK2 Quai de Seine 14, quai de Seine 75019 Paris M° Stalingrad, Jaurès France Phone : 08 92 69 84 84 (#10) Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-quai-seine-quai-loire Description: Avant-première publique du film "Mommy" [19:15-21:30] Avant-première publique du film "Mommy" Location: MK2 Bastille 4, boulevard Beaumarchais 5, rue du Faubourg Saint-Antoine 75011 Paris France Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bastille-beaumarchais-fg-st-antoine Description: Avant-première publique du film "Mommy" [19:15-21:30] Avant-première publique du film "Mommy" Location: MK2 Beaubourg 50, rue Rambuteau 75003 Paris M° Rambuteau, Les Halles, Hôtel de Ville France Phone : 0 892 69 84 84 Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-beaubourg Description: + mk2 Nation [19:30] Lancement officiel du label "Volontaire d'excellence" Location: Cercle National des Armées 8, place Saint-Augustin 75008 Paris M° Saint-Augustin France Phone : +33 (0)1 44 90 26 26 Fax : +33 (0)1 45 22 17 75 Mail : membres@cnaparis.com Internet Site : www.cnaparis.com Description: 'Association ouvrière des Compagnons du Devoir et du Tour de France, le Service militaire adapté (SMA) et l'École polytechnique vous convient au lancement du label « Volontaire d'excellence », sous le haut patronage de M. Manuel VALLS, Premier ministre, le mardi 7 octobre 2014 à 19h30 au Cercle national des armées. En présence de : M. François REBSAMEN, ministre du Travail, de l'Emploi et du Dialogue social, M. Jean-Yves LE DRIAN, ministre de la Défense, Mme George PAU-LANGEVIN, ministre des Outre-mer, [19:45-21:45] Avant-première du film "Lilting ou la Délicatesse" Location: MK2 Beaubourg 50, rue Rambuteau 75003 Paris M° Rambuteau, Les Halles, Hôtel de Ville France Phone : 0 892 69 84 84 Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-beaubourg Description: En présence du réalisateur Hong Khaou [20:00-22:00] Avant-première du film "Des hommes et de la guerre" Location: Cinéma le Méliès Centre commercial de la Croix-de-Chavaux Patio central (en bas des escalators) 93100 Montreuil M° Croix de Chavaux France Phone : +33 (0)1 48 58 90 13 Internet Site : www.montreuil.fr/culture/cinema/ Description: avec l'équipe du film "Of Men and War" ("Des hommes et de la guerre") est un film réalisé par Laurent Bécue-Renard. [20:00-22:00] Projection gratuite du film "La traversée" Location: Salle Jean Dame 17, rue Léopold Bellan 75002 Paris M° Sentier France Description: Mardi 7 octobre à 20h à l'Espace Jean Dame, la Mairie du 2e et votre cinéma de quartier vous invitent à la projection du film « La traversée » d'Elisabeth Leuvrey. La traversée est le premier volet d'une trilogie documentaire. Elle retrace le voyage de ces personnes traversant la Méditerranée entre Marseille et Alger. C'est dans le ferry qui relie les deux pays que les gens osent parler et que la cinéaste Elisabeth Leuvrey a décidé de tourner. France - 2006-2012 -72' Synopsis : Chaque été, ils sont nombreux à transiter par la mer entre la France et l'Algérie, entre Marseille et Alger. Des voitures chargées jusqu'au capot... des paquetages de toutes sortes... des hommes chargés de sacs et d'histoires. En mer, nous ne sommes plus en France et pas encore en Algérie, et vice-versa. Depuis le huis-clos singulier du bateau, dans le va-et-vient et la parenthèse du voyage, la traversée replace au cœur du passage ces femmes et ces hommes bringuebalés. Entrée libre et gratuite. http://www.toilesettoiles.fr/ [20:00] Vernissage "Regards sur l'Arménie" Location: Péniche Anako Bassin de la Villette Face au 61, quai de la Seine 75019 Paris M° Riquet, Stalingrad France Phone : +33 (0)9 53 14 90 68 Mail : info@penicheanako.org Internet Site : www.penicheanako.org Description: vernissage de l'exposition photographique du mois des Arméniens : “Regards sur l'Arménie” Ouverte du 5 octobre au 2 novembre “Regards sur l'Arménie” est une fenêtre ouverte en Juin 2013 sur Gyumri, deuxième ville de l'Arménie et sa région, le Marz de Shirak. Une série de portraits qui va à la rencontre de la ville, de ses habitants et de ses acteurs qui font vivre et revivre la Ville. Sur les hauts plateaux de la culture et du patrimoine du petit Caucase, l'homme est au coeur du voyage, poétique. [20:30-22:30] Avant-première du film "SAMBA" Location: O'Parinor Le Haut de Galy 93606 Aulnay-Sous-Bois Cedex M° RER B Aulnay-sous-Bois + bus 617 ou 627 France Phone : +33 (0)1 48 67 47 77 Fax : +33 (0)1 48 67 57 95 Internet Site : www.oparinor.com Description: UGC Ciné Cité O'Parinor d'Aulnay avec l'équipe du film 10:00 11:00 12:00 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Time:

08:30

Description:

La Fondation Ateliers d'Art de France a le plaisir de vous inviter le 7 octobre 2014 à l'Institut national d'histoire de l'art pour la remise du Prix La pensée.

Anne Jourdain, maître de conférences en sociologie à l'Université Paris-Dauphine, a été désignée lauréate de ce Prix en juin 2013 pour sa thèse en sciences sociales sur le secteur des métiers d'art.

Grâce au soutien de la Fondation, son étude inédite intitulée Du cœur à l'ouvrage. Les artisans d'art en France sera publiée en septembre 2014 par les éditions Belin.

Accueil petit-déjeuner à partir de 8h30.
Remise du Prix et présentation de l'ouvrage par son auteure à partir de 9h30.

Le Prix La pensée
Ce Prix récompense une personne qui, par
son regard, sa pensée ou ses écrits, participe au rayonnement, à la valorisation ou à l'histoire des métiers d'art.
La Fondation finance l'édition du contenu proposé par le lauréat, qui bénéficie d'une dotation de 5000 €.

Pré-inscription par e-mail auprès de Khalila Hassouna (fondation@ateliersdart.com), le nombre de places étant limité

Time:

09:00

Description:

Ma Petite Mercerie vous invite à nous rejoindre dans sa boutique éphémère le mardi 7 octobre à partir de 9h durant toute la matinée

au programme
Présentation des pochettes en cuir "Cousu Main" et des différentes animations
petit-déjeuner, atelier customisation d'une trousse en tissus à faire vous-même
dans une déco atelier industriel,
de nombreuses créations seront exposées (accessoires, déco et vestimentaire).

Time:

09:00-20:00

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A l'occasion du lancement de sa première collection de Peintures, Mercadier vous invite à sa présentation presse le mardi 7 octobre de 9h à 20h.
Rendez-vous à la Galerie ISSUE pour découvrir l'univers coloré imaginé par Mercadier.

Time:

09:00-12:00

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A cette occasion, Roland Guedj, directeur de Idea Paris vous présentera également ses nouveautés.

Time:

09:30-17:00

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Destination Groupes vous accueille de 09H30 à 17H00, le mardi 07 octobre 2014.

Au programme :

- une journée de rencontres, d'échanges et de conseils en présence des meilleurs spécialistes des voyages pour groupes en France,

- une découverte de 47 destinations,

- des dégustations de produits régionaux,

- des visites guidées de la Cité de l'Architecture (visites gratuites, inscriptions sur place à votre arrivée).

>> inscription

Time:

09:30-20:00

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Time:

10:00-14:00

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10:30-12:30

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Amphithéâtre d'honneur

Rémy PFLIMLIN, Président
et Sandrine SOLOVEICIK, Déléguée Générale,

ont le plaisir de vous convier à la présentation des actions et des nouveaux axes d'intervention de la Fondation France Télévision.

Infos & Inscription :
Jessy Daniac 01 56 22 67 09
Emma Meguerditchian 01 56 22 56 46

Time:

11:00

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par Marie-Christine Lemardeley, adjointe à la Maire en charge de l'enseignement supérieur

Time:

11:00-23:00

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12:00-14:30

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Movember, le désormais célèbre « mois de la moustache », revient dans l'hexagone cet automne pour une 3e saison placée sous le signe du « Made in Movember ».

Chaque mois de novembre depuis 11 ans, de belles moustaches faites maison fleurissent dans le monde entier pour changer le visage de la santé masculine. En 2014, de nombreux sportifs, chefs cuisiniers, entreprises, barbiers, artistes, tatoueurs, professionnels de santé... se mobilisent pour la bonne cause !

Nous avons le plaisir de vous convier au déjeuner presse organisé à l'occasion du lancement officiel de Movember 2014.

Au menu : présentation des actions de Movember 2014, animation Barber shop avec Sarah La Barbière de Paris pour les Mo Bros, nail art pour les Mo Sistas, et dégustation de recettes du chef invité !

Time:

12:45-14:00

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du mardi 7 au jeudi 23 octobre 2014 de 12h30 à 16h45
Vernissage de l'exposition le mardi 7 octobre 2014 à 12h45

Time:

17:00-21:00

Description:

du 8 octobre au 22 novembre 2014
vernissage le mardi 7 octobre de 17h à 21h
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30

Plus de sept ans après son dernier solo show parisien, Stéphane Blanquet investit du 8 octobre au 22 novembre les quatre niveaux de la galerie Arts Factory avec une nouvelle exposition événement. Fascinante immersion dans l'univers d'un artiste à l'impressionnante boulimie d'expériences graphiques et plastiques, "Vide Point . Rose Trou" plonge le public dans une suffocante jungle obsessionnelle. Volontiers foisonnant, l'accrochage mixe peintures, dessins, installations et sculptures, dont une centaine d'oeuvres inédites spécialement créées pour l'occasion. Il dévoile une galerie de personnages souvent seuls, exclus, humiliés où l'on croise pêle-mêle : femmes et hommes déviants, enfants martyres, corps désinhibés, créatures chimériques difformes ou organiques. Une déambulation visuelle résolument déstabilisante qui s'achève par la projection du court-métrage "La Cornée", réalisé en 2012 dans le cadre du Laboratoire d'Images diffusé par Canal+.

L'espace librairie de la galerie fait par ailleurs la part belle aux productions United Dead Artists. Cette maison d'édition fondée par Blanquet, publie via un gargantuesque catalogue - près de 80 références au compteur depuis 2088 - le meilleur de la scène graphique internationale en proposant de véritables livres d'art au tarif kiosque. Dans la lignée de la notion d'Art Modeste chère à Hervé di Rosa, elle réalise également avec la complicité des artistes maison les très recherchés Ultra Dead Toys, une collection de jouets en plastique vendue exclusivement sur le net.

Né en 1973, Stéphane Blanquet vit et travaille en région parisienne. Dessinateur, plasticien, metteur en scène, réalisateur, il a derrière lui un long parcours dans le milieu de l'édition et de l'illustration, où il se fait tout d'abord connaître par ses graphzines "Chacal Puant" (1990) et "La Monstrueuse" (primé à Angoulême en 1996). Très vite considéré comme l'un des fers de lance de la nouvelle bande dessinée, son univers tourmenté ne laisse personne indifférent et déborde largement du cadre de ses livres édités chez Cornélius, Alain Beaulet, L'Association, Gallimard ou Albin Michel. En 2001, il publie l'un de ses albums les plus marquants, "La nouvelle aux pis", roman graphique tout en ombres chinoises, salué par la critique. Dans la même veine mais encore plus sombre, suivra en 2007, "La Vénéneuse aux deux éperons".

En 2003, il troque le papier pour la peau avec "Sur l'épiderme", un ouvrage singulier de peintures sur corps photographiées. Au-delà de sa production purement graphique, Blanquet affectionne les objets atypiques et a souvent réalisé des œuvres ou installations en volumes. Il explore également dès 1997 le champ du cinéma d'animation avec les "Histoires Muettes", une série de 26 épisodes d'une minute pour Canal +, compilés avec plusieurs courts-métrages dans Les Réanimations, un superbe DVD désormais épuisé. Après avoir collaboré en 2006 avec le metteur en scène Jean Lambert-Wild sur la pièce de théâtre "Sade Songs" (adaptation musicale du Marquis de Sade, dont il a pensé les décors et les costumes), il occupe à partir de 2007 le poste de directeur oculaire du Centre Dramatique National de Normandie / Comédie de Caen. Leur deuxième création, "Comment ai-je pu tenir la dedans ?", une fable inspirée par La chèvre de Monsieur Seguin est un succès international, nominée aux Molières et déjà jouée plus de 300 fois. Elle sera suivie du spectacle "War Street War" en 2012. A noter que le duo travaille actuellement sur une adaptation d'"Ubu Roi" d'Alfred Jarry pour le théâtre Tbilisi en Georgie.

Côté expositions, le "Labyrinthique intestin" produit en 2006 pour les Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence permet à Stéphane Blanquet de déployer son tentaculaire imaginaire au sein d'un vaste dispositif scénographique. Elle sera suivie en 2007 par "Blanquet s'ouvre la panse", présentée à Paris par Arts Factory. En 2009, Blanquet construit un train fantôme au sein du Musée d'Art Contemporain de Lyon, à l'occasion de l'exposition "Quintet" dont il partage l'affiche avec Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte et Chris Ware. A la suite de l'importante rétrospective que lui a consacré en 2012 le Wharf - Centre d'Art Contemporain de Basse Normandie, il conçoit "A distorted forest" ; une installation pour le Musée d'Art Contemporain de Singapour, prélude au one man show "Les rêves engloutis", programmé dans ce même musée au mois de mai 2013 grâce au soutien de la galerie Fuman Art avec laquelle Stéphane Blanquet développe de nombreux projets à l'international.

exposition en partenariat avec :
united dead artists / / www.uniteddeadartists.com

Time:

17:00-19:00

Description:

Time:

17:30-19:30

Description:

Les Grands Prix de la Transparence récompensent la qualité de l'information réglementée des sociétés cotées et ont pour vocation d'améliorer la confiance en l'entreprise tout en la valorisant. Les plus belles réussites en matière de document de référence, d'avis de convocation concernant particulièrement le say-on-pay et de site internet dédié à l'information réglementée seront primées

>> RSVP

Time:

17:30-22:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

Qui suis-je ? Découvrez le nouveau film réalisé par l'Université Paris Diderot, en collaboration avec le laboratoire d'excellence Who Am I?

Le film vous présentera l'un des axes de recherche du Laboratoire d'excellence Who Am I?, « L'identité à l'épreuve de la transmission. Psychanalyse et biologie » :

La transmission de caractères et de traits ;
L'étude et le rôle des modifications épigénétiques ;
La réflexion psychanalytique sur la notion d'identité ;
L'interaction psychanalyse-biologie-physique.

La projection sera suivie d'un débat.

Nous savons ce que nous sommes, car nous pouvons réfléchir à ce que nous sommes. Écrivain, artiste, scientifique, sportif,...
Chacun s'y est essayé !
Quelle pensée préférerez-vous ?

à l'amphithéâtre Buffon
15 rue Hélène-Brion

Time:

18:00-20:00

Description:

"Echos" Performance et exposition

Time:

18:00-21:00

Description:

Fan de cinema, envie de burlesque ?
Bienvenue aux Cinérotiques.
En avant première, le mardi 7 octobre le Bar Demory-Paris et Lolaloo Des Bois, vous proposent de revivre un de vos classiques préférés, durant toute une soirée, mais pas que...
D'abord plongez dans l'univers haletant d'Hitchcock avec une projection des Oiseaux.
Ensuite faites une pause au bar pour découvrir les créatures qui se feront un plaisir de vous servir.
Une fois désaltéré, témoignez de votre innocence et de votre présence auprès de LaBeast, photographe pour l'occasion.
Laissez vous éblouir par des pin up hautes en plumes et en suspense...
Une fois la tension à son comble, laissez vous emporter par le Dj set des frères Klotz, le temps d'oublier en quelle année nous sommes.
Que vous soyez plutôt Impers et chapeau, sosies de Tippi hedren ou Grace Kelly, toutes vos folies seront récompensées au Bar Demory-Paris.

Time:

18:00-19:00

Description:

La Fnac Saint-Lazare est heureuse d'accueillir un "éternel débutant": Louis Chedid, à l'occasion de son dernier livre Mélodies intérieures (Éd. Presses de la renaissance).
Mélodies intérieures :

40 ans de carrière, 15 albums et un nouveau disque, « Deux fois l'infini », au compteur. Louis Chedid, « l'éternel débutant » comme il aime se qualifier, défie le temps, toujours actuel, définitivement intemporel. Si nous avons tous chanté l'une de ses chansons ou dansé sur ses mélodies entraînantes, nous connaissons encore mal l'homme pudique - fils de l'écrivain Andrée Chedid et père de M -, l'artiste atypique qui a toujours refusé de se plier aux diktats de l'industrie du disque. Passionné de cinéma, un temps réalisateur de courts métrages, il n'a jamais abandonné son final cut.

De ses premiers « Balbutiements », sortis en 1973, à ce seizième album, cet alchimiste des notes et des mots a imposé sa fameuse « patte chedidienne », mélange de poésie hédoniste, d'humour et de satire. A l'image de ses charges contre les extrêmes, « Anne ma sœur Anne », le « Gros Blond » et plus récemment « SCOOP », Louis a écrit certains des textes les plus incisifs sur notre époque. Sans postures, ni slogans.

De sa naissance à Ismaïlia, en Égypte, aux pérégrinations indiennes ; du carcan scolaire, qu'il brisera par les récits de Jack London et le jazz manouche de Django Reinhardt, à la libération artistique ; du révolutionnaire clip « Hold up » à l'aventure du « Soldat Rose », en passant par la famille Chedid et la transmission de la création, Louis nous confie sa vision d'un monde à inventer au jour le jour, loin des refrains sur la crise, plutôt cour de récré et carpe diem. Comme il le chante, « la vie c'est quelques rock'n'roll et un requiem ». Ainsi est-il.

Rendez-vous le mardi 7 octobre à 18h au 3ème étage de la Fnac Saint-Lazare !

Un événement gratuit et en accès libre, dans la limite des places disponibles.

Time:

18:00-21:00

Description:

du 7 au 24 octobre

« Ici est tenté quelque chose qui n'a jamais été tenté : créer, instinctivement et par l'amour, l'univers dans lequel l'art moderne pourrait trouver à la fois sa place et cet arrière-monde qui s'est appelé jadis le surnaturel. » André Malraux inaugurant la Fondation Maeght le 28 juillet 1964.

Pour célébrer les 50 ans de la Fondation Maeght, la Galerie Jean-François Cazeau présentera une sélection d'œuvres sur papier de Joan Miró, certaines provenant de la Galerie Pierre Matisse, son marchand New-Yorkais disparu il y a 25 ans.

Picasso lui avait dit : « Après moi, c'est toi qui ouvres de nouvelles portes. » Miró a dû apprécier le compliment, d'autant plus qu'il n'a eu de cesse de franchir de nouvelles limites plastiques : dès ses premières années à Barcelone, il est en contact avec les avant-gardes, se lie d'amitié avec Picasso justement, mais aussi avec les artistes, écrivains et intellectuels qu'il rencontre à Paris avant même de s'y installer, André Masson, Paul Éluard, Robert Desnos, Antonin Artaud, Michel Leiris, André Crevel, Georges Hugnet, André Breton, ou encore Tristan Tzara.

J'ai beaucoup fréquenté les poètes, car je pensais qu'il fallait dépasser la chose plastique pour atteindre la poésie ... Vivre avec la dignité d'un poète », déclare Miró.

C'est Tristan Tzara qui lui présente Aimé Maeght en 1947. Sa première exposition chez Maeght a lieu dès 1948. L'artiste et son marchand-éditeur ne se quitteront plus. Au cours de toutes ces années, Miró séjourna plusieurs mois par an à Saint-Paul, où il travaillait dans les ateliers de céramique et de gravure créés par Marguerite et Aimé Maeght. Il s'investit intensément dans la création de la Fondation. Le Labyrinthe qui porte son nom, peuplé de son bestiaire étrange et poétique, ainsi que le vitrail de la cour Miró voient chaque année se presser des milliers de visiteurs venus du monde entier pour les admirer.

Si les relations que Pierre Matisse entretenait en tant que marchand d'art avec beaucoup de ses artistes, et notamment avec Alberto Giacometti, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Balthus, et Marc Chagall, étaient bien connues, celle qui le liait à Miró était, elle, légendaire et dura plus d'un demi-siècle. Embrassant toute l'époque héroïque du modernisme, elle commença en 1932 puis continua après la disparition de Miró, le jour de Noël 1983, jusqu'à celle de Pierre Matisse en 1989, date à laquelle la galerie ferma ses portes.

Pierre Matisse n'a jamais perdu de vue et cessé de croire que Miró demeurait l'un des plus grands maîtres de l'Art Moderne ainsi que l'un des artistes mythiques qui devaient marquer le XXe siècle. Sa conversion à Miró ne fut pas chose immédiate puisque ce fut Pierre Loeb qui lui offrit une de ses toiles, afin qu'il s'en fasse une idée (1). C'est alors que Pierre Matisse a réellement compris l'importance du Maître. Il signa un contrat pour la représentation exclusive de Joan Miró en Amérique du Nord en 1934. Il décida de présenter les œuvres de Miró dans la galerie qu'il avait récemment ouverte dans le Fuller Building sur la 57e rue, et de lui donner, plus qu'aux autres artistes présentés, la place centrale dans ses catalogues où l'on trouvait des essais introductifs rédigés de la main de Jacques Dupin, David Sylvester, Yvon Taillandier, John Russel, James Johnson Sweeney, Louis Aragon, Josep Lluis Sert, Rosamond Bernier, Margit Rowell, des extraits de textes d'Ernest Hemingway, ainsi que des écrits de Pierre Matisse lui-même.

La sélection d'œuvres de Miró présentée par la Galerie Jean-François Cazeau, allant de 1933 à 1975, illustre les quarante années au cours desquelles l'artiste a su transcender ses humeurs, sa tranquillité ainsi que les images particulières qu'il s'appropria et qui devaient devenir la langue et l'expression même du modernisme.

De nombreux aspects de l'œuvre de Miró qui l'ont accompagné durant toute sa carrière sont présentés dans cette sélection : la relation figure-fond ; les symboles et signes constamment répétés ; le jeu de couleurs toujours créatif et son pouvoir descriptif abstrait ; et enfin, le dessin et le trait uniques lui ayant permis d'éviter les convenances et de faire place à la spontanéité. Certaines de ses œuvres peuvent s'apparenter à un rêve universel, d'autres révèlent une extraordinaire mise en scène des éléments propres au peintre, un jeu d'acteurs formel se livrant à une autocritique, et toujours cette simplicité poétique qui transcende immédiatement la tranquillité initiale de l'œuvre. En réalité, une partie du génie de Miró reposait sur son aptitude à s'approprier et à rendre unique ce qui semblait universel, se servant des espaces peu profonds de la révolution cubiste pour en faire le théâtre d'une véritable intrigue où l'abondance, le faste et la menace sont accentués par la couleur. Et c'est en parvenant à faire siens tous ces éléments que Miró s'est vraiment réalisé et a élaboré son propre langage, celui qui devait le qualifier. Si Pierre Matisse et Aimé Maeght ont su voir très tôt que ces travaux resteraient intemporels et authentiques, ils ont également eu l'immense chance de les voir entrer dans l'histoire de l'art.

« La peinture, c'est étudier la trace d'un petit caillou qui tombe sur la surface de l'eau, l'oiseau en vol, le soleil qui s'échappe vers la mer ou parmi les pins et les lauriers de la montagne (...) Pour moi, conquérir ma liberté, c'est conquérir la simplicité. À la limite, une ligne, une couleur suffisent à faire le tableau. » Ces mots de Miró résument bien la trajectoire du peintre. Cet homme qui éprouvait le « besoin d'échapper au côté tragique » de son tempérament, reste l'inventeur d'une nouvelle calligraphie où les choses les plus simples, reconnaissables ou non, par la grâce du geste pictural, entrent dans la danse.

(1) Pierre Loeb, personnage unique en son genre, possédait la Galerie Pierre, 12 rue Bonaparte, très connue des cercles artistiques initiés de Paris et d'ailleurs. Pierre Loeb offrit à Miró sa première exposition individuelle du 12 au 27 juin 1925, avec ouverture des portes à minuit.

Time:

18:00

Description:

Exposition du 7 au 30 octobre 2014
Vernissage le mardi 7 octobre à 19h

Record vol.11 // PARIS-OSAKA SENSIBILITÉS INSTINCTIVES

Organisé par l'association ég'Art et in)(between. gallery Une exposition collective de six artistes japonais issus de l'Atelier Corners d'Osaka et sept artistes européens de l'Association Eg'Art. Cette exposition n'est pas sur l'art contemporain des personnes qui sont en situation de handicape. C'est une exposition sur l'expression de leurs sensibilités instinctives à travers leurs oeuvres, leur Art brut.

Artistes de l'Atelier Corners
- Naoko SHIRAIWA
- Hiroki NAKAMURA
- Koji NISHIOKA
- Makoto OOKAWA
- Yasuyuki UENO
- Mami YOSHIKAWA

Artistes de l'Association ég'Art
- Luca BLOOD
- Philippe DELAGE
- Nicolas SIMON
- Eszter FORRAI
- Sébastien PROUST
- François PEETERS
- Louis-François TONNELLE

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage mardi 7 octobre de 18h à 21h
Exposition du 7 au 31 octobre 2014

Time:

18:00-21:00

Description:

DU 7 OCTOBRE AU 15 NOVEMBRE 2014
VERNISSAGE MARDI 7 OCTOBRE 2014 DE 18H A 21H

Incarnation

A travers cette problématique, Anne Gaiss nous invite dans un univers mystique ou abstraction et figuration cohabitent au service d'un questionnement sur le vivant.
Qu'il s'agisse de formes organiques porteuse de vie, d'un état primitif de l'être, d'un bouillonnement originel abordé à travers un œil scientifique, ou d'une interrogation sur le divin faisant cohabiter religions monothéistes et polythéistes, l'artiste nous pose des questions, nous bouleverse et nous invite à rechercher les réponses dans nos propres croyances, dans notre âme même qu'elle met au cœur de cette exposition.
L'incarnation de l'âme, la destinée, mais également la gestation, l'enfantement, la maladie, la renaissance, toutes ces problématiques affleurent derrière chacun des travaux de l'artiste. Elle se fait guide, non pour nous imposer ses vues, mais à travers notre ressenti devant ce qu'elle nous dévoile pour nous permettre de réinvestir nos propres incertitudes sur nos origines, notre devenir.

Astrid Clémares


Genèse, 30x45, photo retouchées à l'encre

Time:

18:00-20:00

Description:

7 - 19 octobre 12h-19h
Vernissage 7 octobre 18h-20h

http://www.farzaneh.fr

Time:

18:00-21:30

Description:

Vernissage mardi 7 octobre de 18h à 21h30


Frédéric Coché, La descente, 2014, huile sur toile

Time:

18:00-21:00

Description:

du mardi 8 octobre au 2 novembre 2014
Vernissage le mardi 7 octobre à partir de 18h

UNE PEINTURE INQUIETE

Il est difficile de peindre d'après nature à notre époque. Jean-Paul Chambas ne l'ignore pas, qui sait penser, analyser, écrire, faire valoir ses choix et rejeter les solutions des autres, lorsqu'il s'agit de creuser les vertiges familiers du visible. C'est globalement sur le principe d'une vision métaphorique du réel, entre esprit et référent, que réside son credo, après avoir excellé dans l'art allusif du portrait iconique, les scènes de genre, le décor de théâtre, les résurgences mythologiques, les rites domestiques, les échappées expressives, la tauromachie... Chez lui, on l'aura saisi, le rapport à la réalité n'épouse pas un processus convenu, mais procède d'une allégorie mentale et d'un quantum d'associations d'idées et de formes, en adéquation avec les symboles disséminés à dessein sur ses toiles, la plupart du temps de grand format.

Combinant avec à propos expressionnisme et baroquisme, dispositifs ludiques et glissements oniriques, foisonnement et renoncement, mémoire et langage, familier des poètes et des hommes de théâtre, requis par le renouvellement des pouvoirs de l'image, il n'a pas hésité à prendre des risques dans son appropriation des apparences, en revendiquant son indépendance et sa fidélité à l'acte pictural. Ceci au fil d'une narration à tiroirs, sinon à épisodes, soutenue par une écriture mordante, dont les séquences se prolongent dans l'imaginaire.

Et si certains ont tendance à vouloir enclore les artistes au sein d'une époque ou d'un répertoire iconographique, comme s'ils entendaient canaliser leur créativité, c'est peine perdue avec Jean-Paul Chambas. Sa fièvre picturale composite le conduit à explorer toutes les sollicitations de son être intime, toutes les ressources de sa palette éruptive, toutes les intensités de la forme et de la chromie, assorties de tous les élans de son affectivité, confortés par son tempérament d'homme du sud.

Récemment, sans que rien ne le laisse supposer, il n'a pas déserté ses figures emblématiques et ses références littéraires, mais il s'est immergé dans l'humus avec une fraîcheur roborative et le même plaisir d'arpenter d'autres territoires. « La nature est muette si on ne la fait pas parler » assurait Benedetto Croce. Alors, s'éploient sous la verve de son geste volontaire et surveillé, des paysages arborés à la végétation frémissante, peuplés de silhouettes féminines et masculines, qui induisent des récits à décrypter, tant abondent les interprétations et les énigmes à dénouer. Par exemple, ceinturés par des montagnes, trois personnages auprès d'un loup, paraissent attendre Godot voire fomenter quelque jeu de piste, pendant que sur la marge du tableau, se tient un homme debout à l'air narquois et laconique, en lequel nous reconnaissons Jack London. Plus avant, une très jeune fille, sorte de Petit Chaperon Rouge, semble indifférente à la compagnie elle aussi distante, d'un Buster Keaton assis sur une chaise manipulant une hachette, dont elle ne perçoit pas la menace. Plus loin, encore, une jeune femme en pied, de dos face à l'océan agité, ne nous offre que sa présence gracile et solitaire.

Dans d'autres toiles, toujours à l'intrigue discontinue, parfois hantées d'une femme à la chevelure laiteuse dans une posture équivoque, s'installe une étrange dramaturgie. Les herbages sont ventilés par une force inconnue, et les ciels en surplomb irradient des lueurs crépusculaires nimbées d'une luminosité trop crue, qui annoncent l'imminence d'une possibilité tourmente. Le charme bucolique est ici illusoire, la nature peut se montrer vénéneuse.

La technique employée est fallacieusement simple. Le peintre peint d'abord ses fonds, puis se dessine ses motifs, de temps à autre empruntés à des livres ou des revues, sur des bribes de papier calque, ensuite les découpe, les détoure et les colle, avant de les transférer sur ses supports et de commencer à les travailler à l'huile ou à l'acrylique. On constatera conjointement, combien le trait de l'artiste, précis et enlevé, délié ou charbonneux, joue un rôle déterminant dans le dosage des parties et leur respiration interactive, à tel point qu'il est à même d'assumer largement son autonomie. En outre, il permet parallèlement à la matière et à la couleur, de prendre leur juste place et de préserver l'équilibre des opposés.

Finalement, Jean-Paul Chambas déclare ne pas savoir ce que racontent ses histoires en raccourci, et il ajoute, maniant le paradoxe : « une histoire se fait jour, qui n'est pas la mienne, mais qui est aussi la mienne ». Néanmoins, le regard qu'il porte sur ses semblables et sur la nature, n'est autre que celui qu'il porte sur lui-même. Et ce regard plus inquiet que paisible, est celui d'un peintre rare et exigeant, qu'on ne présente plus.

GERARD XURIGUERA

Time:

18:00-21:00

Description:

Centre Pompidou, Espace 315

8 octobre au 26 janvier 2015

« L'Air du temps », exposition de Latifa ECHAKHCH, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013

le 7 octobre :
Vernissage : 18/21H
Remise du prix à 20H

Treizième artiste à avoir remporté le prix Marcel Duchamp, Latifa Echakhch présentera une exposition personnelle au Centre Pompidou.

Time:

18:00-21:00

Description:

7 octobre - 12 octobre

Magical Symbolism la premiere exposition solo en france de l'artiste anglais Mark Wigan.

Mark Wigan crée les hiéroglyphes sociaux et culturels de notre temps. Artiste prolifique, son œuvre singulière témoigne de son engagement envers la vision primaire, l'immédiateté picturale, le pouvoir de l'imagination et un besoin irrépressible de dessiner. Les toiles et dessins de Wigan sont à la fois les emblèmes d'un passé lointain et un hymne visuel dédié à la surinformation du XXIème siècle. Ses pictogrammes, signes idéographiques et formes biomorphiques se bousculent tels des fragments kaléidoscopiques et façonnent un symbolisme magique qui puise aussi bien dans l'inconscient collectif, les motifs ancestraux, que les prémisses du langage. Ces œuvres d'art graphiques prennent forme dans le subconscient et l'iconographie mnémonique personnelle de l'artiste.
Ses paysages imaginaires et féconds foisonnent de silhouettes stylisées en apesanteur, de squelettes fluo, de yeux globuleux, d'antennes frétillantes, de plantes, de formes totémiques, une arche jungienne peuplée de créatures hybrides tissant une trame complexe qui s'inscrit dans une explosion de couleur. Son langage pictural relève néanmoins d'une simplicité schématique : quadrillage tous azimuts, association libre et automatisme, autant d'éléments graphiques créant des œuvres qui réveillent une conscience primale chez le spectateur, lui donnant l'occasion de créer ses propres associations. Grand précurseur de l'art urbain « transglobal » à New York, Tokyo et Londres pendant les années 80, ses peintures et dessins si caractéristiques sont accrochés dans les collections publiques et privées du monde entier. En 1986, découvrant les fresques murales du club Limelight à Londres, réalisées par Mark Wigan, Andy Warhol les qualifia de « hot » et l'encouragea aussitôt à peindre le Limelight de New York.
L'art graphique de Wigan est inventif, multimédia et interdisciplinaire, il a régulièrement fait l'objet d'expositions internationales (ex : Circulo des Bellas Artes Madrid, Spiral Hall Tokyo, Galeria Art Affairs Gdansk). Sa production comprend performances de live painting, décors pour le théâtre et la télévision, commandes d'art public, aménagement intérieur de boîtes de nuit (ex : le Brain Club, club phare du quartier de Soho à Londres), pochettes de disques (ex : Working Week, A Guy Called Gerald, Frankie Bones et Deviant Records), films d'animation, sa propre chaîne de boutiques de merchandising au Japon, livres de dessins et de lithographies publiés à compte d'auteur et réalisation d'une série de six ouvrages The Basics Illustration, parue chez Fairchild Books (branche de la maison d'édition Bloomsbury).
Parmi ses clients figurent notamment : Dr Martens, Levis, Virgin, Swatch, Panasonic, Toshiba, Parco, Taido Living, Fuji TV, Nagoya City Expo, Sony, i-D Magazine, Suzuka Racing Circuit, le Musée Picasso et NME.
Depuis le début des années 90, il enseigne dans plusieurs universités à l'étranger. Il est actuellement chargé de cours en illustration et pratique créative à la Hull School of Art and Design au Royaume-Uni. Wigan est également co-fondateur, commissaire d'exposition et directeur du seul musée au monde dédié à la culture « club », créé à Hull en Angleterre en 2010 pour chroniquer et célébrer la culture du « clubbing » et la culture des jeunes du monde entier, passées et présentes.

Time:

18:00-21:00

Description:

Patrimoine, héritage et lumière

Salles Miro, entrée libre

Contact : dl.coree-rep@unesco-delegations.org
Responsable : Délégation permanente de la République de Corée auprès de l'UNESCO

Outre une palette de jeunes talents de l'art vidéo, c'est le monde onirique de Lee Lee Nam qu'il nous est offert de partager au détour de douze œuvres représentatives de son travail. Lee Lee Nam est considéré comme le successeur de Paik Nam-June (1932-2006) - pionnier de l'art vidéo, l'un des artistes les plus novateurs du XXe siècle.

Time:

18:30-21:00

Description:

L'équipe de STARTER CONCEPT est heureuse de vous inviter à l'inauguration officielle de sa boutique au 4, rue du Bourg l'Abbé et au démarrage de son mois MADE IN FRANCE. L' l'inauguration aura lieu le mardi 7 octobre 2014 de 18H30 à 21H en présence de toute l'équipe STARTER.

Pendant 3 semaines, 6 artistes, 3 entrepreneurs et une créatrice exposeront leurs oeuvres et créations au sein de STARTER CONCEPT sur le thème MADE IN FRANCE.

Les artistes : Patboun, Arnaud d'Aunay, Dauguet, Philippe Setbon, Angélique Gross et Florian Eymann

Les entrepreneurs : Barnstormer, Vinocasting, les Editions Nomades

La créatrice : la Nomade du design

Time:

18:30

Description:

du 7 au 20 octobre
vernissage et conférence le 7 octobre à 18h30

Médiathèque de Suresnes
5, rue Ledru-Rollin
https://twitter.com/medsur
http://www.mediatheque-suresnes.fr
https://www.facebook.com/mediathequedesuresnes

Time:

19:00

Description:

du 7 au 12 octobre

Exhibition of different objects and limited editions furniture, among a careful selection oriented ART x DESIGN x MODE x EDITION, defined by the magazine CONDENSED REVIEW.

Time:

19:00-22:00

Description:

>> informations

Time:

19:00

Description:

Du 4 octobre au 1er novembre 2014
Du Mardi au Samedi de 10h à 12h et de 13h à 18h
VERNISSAGE MARDI 07 OCTOBRE A 19H

Cette exposition d'images très grand format propose un changement radical d'échelle : une plongée dans un monde où les marionnettes sont devenues aussi grandes que nous. Face à ce miroir de géants en mousse et en tissu, nous plongeons dans leur intimité et retombons en enfance. Loin de nos écrans numériques saturés, cette installation nous invite à prendre le temps d'aller à la rencontre sensorielle d'une matière : le papier affiche. D'ordinaire collé sur les murs ou les panneaux publicitaires, il investit ici tous les lieux du Théâtre.
La force de la photo ne tient pas ici dans son piqué mais dans son immensité surnaturelle où le regard se laisser aller, se perd, s'abandonne.

Time:

19:00

Description:

LO/A et Fulgurances vous invites à la soirée de lancement de -Itinéraires d'une cuisine contemporaine- le mardi 7 octobre 2014 à partir de 19h.

Première revue bilingue (français-anglais) d'une série de 10, "Itinéraires d'une cuisine contemporaine" dresse le portrait de dix chefs évoluant dans dix pays différents.

Imaginé et édité par "Fulgurances" comme un carnet de voyage contemplatif et dépaysant, cet ouvrage propose un panorama subjectif de la cuisine à instant T.

Chaque nouvelle revue sera accompagnée d'un carnet de dix restaurants coups de coeur dans une ville.

Time:

19:00

Description:

La première édition de la Biennale Next Step (BNS) aura lieu les 7 et 8 Octobre prochains à Paris, dans un lieu exceptionnel : la dernière usine de montgolfières à Paris, Paris Xe.

La BNS mise sur l'originalité et propose un nouveau schéma d'exposition sous un thème commun à tous les artistes : « La femme, de l'icône à l'emprise ».

40 artistes issus de multiples horizons et de plusieurs pays (jeunes talents, autodidactes ou artistes renommés) proposeront un parcours immersif et complet des nouvelles tendances de l'art contemporain.

L'événement est parrainé par Elsa Zylberstein et son catalogue de présentation sera préfacé par l'écrivain Didier Van Cauwelaert (lauréat du Prix Goncourt 1994)

A noter, que pour la première fois, l'événement est totalement gratuit pour les artistes et les invités.

Un an après le succès de la Tour Paris 13, l'agence Conceptory confirme son engagement dans l'art et va encore plus loin et en créant son premier événement propriétaire.

www.biennale-next-step.com

Time:

19:00

Description:

Inauguration du Festival Viva Mexico

Time:

19:00-23:00

Description:

Remise des Prix du Concours Estée Lauder Pink Ribbon 2014

En présence de Anne Hidalgo, Claire Chazal, Julie Depardieu, Julie Gayet, Elsa Zylberstein, Marie Gillain, Cristina Córdula & Chantal Thomass

Time:

19:00

Description:

lors de la cérémonie de clôture de la 10e édition du festival international du film scientifique Pariscience 2014 en présence de Marie-Christine Lemardeley, adjointe à la Maire en charge de l'enseignement supérieur

Time:

19:00

Description:

09 Octobre 2014 - 08 Février 2015
Du mardi au jeudi, de 10h à 19h
lundi et vendredi de 10h à 22h
samedi et dimanche de 9h à 20h

Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 - 1922), le plus grand marchand d'art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l'art moderne. Autour de Manet, Renoir ou Monet, le parcours réunit quatre-vingts chefs-d'oeuvre de l'impressionnisme et retrace le moment où une avant-garde artistique accède à la reconnaissance internationale sous l'impulsion d'un marchand passionné.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais en collaboration avec le musée d'Orsay, la National Gallery, Londres et le Philadelphia Museum of Art.

Time:

19:00

Description:

Du 6 au 24 octobre 2014
Vernissage le Mardi 7 octobre à 19h

« Lorsque je commence une toile, je ne sais jamais à quoi elle ressemblera, où elle va me porter, c'est une aventure »

Loup Pélissier, artiste de Street Art et graffeur nous emmène dans son univers fait de voyages. Il mélange le style local des pays visités avec le sien.

Sur le plan technique, les tableaux sont réalisés à l'aide de bombes de peintures. L'utilisation de l'aérosol permet d'obtenir un effet brut, avec un jeu de traits plus ou moins réguliers. Loup obtient alors des lignes énergiques en référence à l'esprit du graffiti. Le travail de la peinture se fait à même ses doigts ou avec l'usage d'ustensiles. Cela diffuse sur la toile un grand panel de textures et de reliefs colorés pour ainsi briser l'effet plat de la bombe de peinture « traditionnelle ».

Aux horaires d'ouverture du Centre d'Animation
Site Internet de l'artiste : http://louppelissier.wordpress.com

Time:

19:00-21:00

Description:

Maria Casarès, une voix, un regard, un corps, une présence exceptionnelle. Figure de proue du T.N.P. de Jean Vilar, chorégraphiée par Maurice Béjart, elle défend le théâtre d'Albert Camus avec lequel elle vit une passion amoureuse. Mise en scène par les plus grands metteurs en scène de la modernité, Maria Casarès est une femme d'engagement et de passion.

En écho au livre Maria Casarès, une actrice de rupture de Florence M.-Forsythe, paru aux éditions Actes Sud, 2013, la photographe Laurencine Lot, qui a suivi la comédienne dans ses principaux rôles de 1977 à 1996, présente à la médiathèque George Sand d'Enghien-les-Bains une exposition d'une trentaine de photographies dont la plupart sont inédites.

Pendant toute la durée de l'exposition, un environnement vidéo de Carol-Ann Willering évoque l'univers personnel et symbolique de l'actrice.

Florence M.-Forsythe, auteur, comédienne, metteur en scène, elle travaille dès 1986 avec Maria Casarès sur un projet de film tout en réalisant avec l'actrice des entretiens pour France-Culture. Auteur d'une thèse de doctorat : « Maria Casarès, recherches et métamorphoses d'une comédienne » à Paris III Sorbonne Nouvelle. En 2013, publie « Maria Casarès, une actrice de rupture » aux éditions Actes Sud.

Carol-Ann Willering, auteur dramatique, scénariste, metteur en scène et vidéaste. A enseigné à la FEMIS les nouvelles technologies de l'Image. Elle a collaboré, entre autres, avec Bob Wilson pour « Mr Bojangle's memories » au Centre Georges Pompidou.

Photographe de théâtre, Laurencine Lot couvre l'essentiel de la création théâtrale à Paris depuis les années 70. Ses relations privilégiées avec Maria Casarès datent de 1977. Parmi ses principaux livres : Monstres sacrés, sacrés comédiens ; La Comédie-Française, trente ans de création théâtrale ; 50 ans à la Comédie-Française, Catherine Samie, une enfant de Molière (La Renaissance du livre) ; Carlotta Ikeda, danse butô et au-delà (Ed. Favre) et Cahiers secrets d'une costumière de théâtre (HC Ed.) Elle a participé à l'iconographie du livre Maria Casarès, une actrice de rupture (Actes Sud, 2013).

Un événement en plusieurs temps :

- Vernissage et lectures théâtralisées avec Sylvia Lacarrière et Laure Guizerix le mardi 7 octobre 2014 à partir de 19h à la médiathèque d'Enghien-les-Bains

- Projection du film Orphée de Jean Cocteau précédée d'une présentation avec Florence M.-Forsythe le mercredi 8 octobre 2014 à 20h au centre des arts (12-16 rue de la libération, entrée payante de 2.30 à 5€)

- Soirée exceptionnelle le 22 novembre 2014 à l'auditorium de l'école de musique d'Enghien (8 boulevard Hippolyte Pinaud), anniversaire de la « naissance théâtrale » de Maria Casarès. Conférence/dédicace en présence de Florence M.-Forsythe, suivie de la diffusion publique de l'Atelier de la Création « Maria Casarès, fragments d'une exploration », émission de France-Culture.

Time:

19:00-20:00

Description:

2 au 22 octobre 2014

ZIE TZARO, dessinateur humoristique.
Né en 1926 au Danemark.
Il nous livre ici une sélection de ses meilleurs dessins.
Nourri d'absurde, Zie Tzaro ironise et propose une vision drôle de notre société.
Avec un coup de crayon précis, il nous fait rire en dessinant des situations absurdes.

Time:

19:00

Description:

avec Christiane Taubira et Michael Lonsdale

8 octobre 2014 - 25 janvier 2015

François Truffaut est mort le 21 octobre 1984 à l'âge de 52 ans. À l'occasion du trentième anniversaire de sa disparition, la Cinémathèque française consacre à l'auteur des Quatre cents coups et de Jules et Jim une grande exposition. Conçue à partir des archives de François Truffaut déposées à la Cinémathèque par sa famille, l'exposition retrace le parcours du cinéaste à partir de scénarios annotés, d'ouvragés raturés, de correspondances, de notes manuscrites et de carnets, d'objets, de photos et d'affiches, et dessine en pointillés son univers romanesque.

Time:

19:00

Description:

La Mezzanine

Du 3 au 29 octobre
Vernissage le mardi 7 octobre à 19h

Voyage au cœur d'un carnet

Cinq globe-trotteuses nous livrent leurs émotions artistiques au gré de leurs carnets de voyages.

Réunies par une même passion du voyage et de la création, Catherine Cappeau, Solange Dorival, Sylvie Le Roux, Sylvie Rigal et Annie Claude Sanchez expriment leurs coups de cœur au travers de leurs car- nets de voyage. Munies d'une fourchette, d'un bâtonnet en bois ou d'une plaque de mousse, les cinq femmes ont peint, gravé ou collé les matériaux les plus inattendus sur leurs photographies, leurs dessins ou leurs aquarelles pour laisser libre cours à leur imagination artistique. Mêlant écriture et croquis, collages et mots, proche ou lointain, le voyage dont elles parlent au fil de leurs carnets-mé- moires est toujours le fruit d'un instantané de vie ou d'une rencontre émotionnelle. Histoire de cueillir sur le vif un condensé de souvenirs.

Time:

19:00

Description:

du 8 octobre 2014 au 11 janvier 2015

Découvrez l'exposition "SAINT LOUIS" à la Conciergerie dans le cadre du 800e anniversaire de sa naissance !

L'EXPOSITION
Louis IX, futur saint Louis, eut une influence considérable dans tout l'Occident médiéval. Sa double qualité de roi et de saint a fait du personnage une figure mythique. L'exposition retrace le parcours d'un monarque au destin singulier dont le rayonnement politique s'étend bien au-delà des frontières du puissant royaume de France...
130 oeuvres d'art d'une qualité artistique exceptionnelle vous accueillent au sein de la salle des gardes de la Conciergerie et témoignent de l'effervescence intellectuelle et de la grâce qui touchent les arts parisiens au XIIIe siècle.

Time:

19:00-21:00

Description:

sur une idée de Sarah Jean-Ortiz

Du 29 septembre au 27 décembre 2014

Sept photographes thaïlandais, tous animés d'une même passion : la photographie de rue, celle de Henri Cartier-Bresson, d'Eugène Atget et de Robert Doisneau. Transposée au cœur de l'Asie cette aventure vous est proposée en 26 images par Street Photo Thailand. Hommages, clin d'œil, surprises, de Tokyo à Bangkok en passant par l'Inde et la Birmanie, un regard singulier et plein d'humour sur les trottoirs de l'Orient Extrême.

Time:

19:00

Description:

Exposition du 6 au 24 octobre
Vernissage mardi 7 octobre à partir de 19h en présence de l'artiste

Peinture, encre et collage

Les peintures exposées sont le résultat de recherches personnelles en collage, encre et peinture acrylique et intégration du symbole, plus précisément de la spirale.

Elle est omniprésente et joue une grande importance sur les nuances.

La spirale est symbole de mouvement, d'énergie, d'aspiration et d'expiration, d'ordre et de chaos.

Time:

19:15-21:30

Description:

Avant-première publique du film "Mommy"

Time:

19:15-21:30

Description:

Avant-première publique du film "Mommy"

Time:

19:15-21:30

Description:

Avant-première publique du film "Mommy"

Time:

19:15-21:30

Description:

Avant-première publique du film "Mommy"

Time:

19:15-21:30

Description:

+ mk2 Nation

Time:

19:30

Description:

'Association ouvrière des Compagnons du Devoir et du Tour de France, le Service militaire adapté (SMA) et l'École polytechnique vous convient au lancement du label « Volontaire d'excellence », sous le haut patronage de M. Manuel VALLS, Premier ministre, le mardi 7 octobre 2014 à 19h30 au Cercle national des armées.

En présence de :
M. François REBSAMEN, ministre du Travail, de l'Emploi et du Dialogue social,
M. Jean-Yves LE DRIAN, ministre de la Défense,
Mme George PAU-LANGEVIN, ministre des Outre-mer,

Time:

19:45-21:45

Description:

En présence du réalisateur Hong Khaou

Time:

20:00-22:00

Description:

avec l'équipe du film

"Of Men and War" ("Des hommes et de la guerre") est un film réalisé par Laurent Bécue-Renard.

Time:

20:00-22:00

Description:

Mardi 7 octobre à 20h à l'Espace Jean Dame, la Mairie du 2e et votre cinéma de quartier vous invitent à la projection du film « La traversée » d'Elisabeth Leuvrey.
La traversée est le premier volet d'une trilogie documentaire. Elle retrace le voyage de ces personnes traversant la Méditerranée entre Marseille et Alger. C'est dans le ferry qui relie les deux pays que les gens osent parler et que la cinéaste Elisabeth Leuvrey a décidé de tourner.

France - 2006-2012 -72'

Synopsis :
Chaque été, ils sont nombreux à transiter par la mer entre la France et l'Algérie, entre Marseille et Alger. Des voitures chargées jusqu'au capot... des paquetages de toutes sortes... des hommes chargés de sacs et d'histoires. En mer, nous ne sommes plus en France et pas encore en Algérie, et vice-versa. Depuis le huis-clos singulier du bateau, dans le va-et-vient et la parenthèse du voyage, la traversée replace au cœur du passage ces femmes et ces hommes bringuebalés.

Entrée libre et gratuite.

http://www.toilesettoiles.fr/

Time:

20:00

Description:

vernissage de l'exposition photographique du mois des Arméniens : “Regards sur l'Arménie”

Ouverte du 5 octobre au 2 novembre

“Regards sur l'Arménie” est une fenêtre ouverte en Juin 2013 sur Gyumri, deuxième ville de l'Arménie et sa région, le Marz de Shirak.

Une série de portraits qui va à la rencontre de la ville, de ses habitants et de ses acteurs qui font vivre et revivre la Ville.

Sur les hauts plateaux de la culture et du patrimoine du petit Caucase, l'homme est au coeur du voyage, poétique.

Time:

20:30-22:30

Description:

UGC Ciné Cité O'Parinor d'Aulnay

avec l'équipe du film

Investigations et photos
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