Thursday, October 23, 2014
Public Access


Category:
Category: All

23
October 2014
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  Outsider Art Fair 2014
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
23–26 Octobre 2014
Jeudi 17h–21h (vernissage)
Vendredi 11h–20h
Samedi 11h–20h
Dimanche 12h–18h

Private Choice n°2
Description:
29 BOULEVARD SAINT MARTIN
PARIS 3E
Métro République sortie N°2 ou N°7

Private Choice, dans une maison parisienne historique, découvrir et acquérir des pièces d'art et de design, une collection éphémère, imaginée par Nadia Candet, sur une invitation de Pierre-Henri et Marie Chauveau

Du lundi 20 octobre au Dimanche 26 octobre 2014
Horaires de visite - tous les jours 11h30-19h30
Inauguration le dimanche 19 Octobre de 14h à 19h
Nocturne jeudi 23 octobre jusqu'à 20h
Entrée uniquement sur carton d'invitation, carte invité d'honneur FIAC ou sur liste.
L'adresse de Private Choice sera précisée après réception de votre inscription sur le
site : www.privatechoice.fr

Artistes/Designers/Architectes - Saâdane Afif, Mahmoud Akram, art & language, François Azambourg, Katinka Bock, Rebecca Bournigault, César, Pierre Henri Chauveau, Claude Closky, Nicolas Delprat, Guillaume Delvigne, Judith Deschamps, Florence Doléac, Stéphane Ducatteau, Joakim Eneroth, Dario Escobar, Antoine Espinasseau, Didier Faustino, Samuel Gassmann, Miriam Gassmann, Shilpa Gupta, Zaha Hadid, Jakob+ MacFarlane, Patrick Jouin, Studio Katra, Itvan Kebadian, Nandita Kumar, Li Lihong, Valentin Loellmann, Marco Maggi, Piotr Makowski, Cecilie Manz, Philippe Mayaux, Mathieu Mercier, François Morellet, Sarngsan Na Soontorn, Nøne Futbol Club, Navid Nuur, Melik Ohanian, ORLAN, David Pergier, Olivier Peyricot, Benoit Pype, Bruno Romeda, Olve Sande, Laetitia Sellier, Olivier Sidet, Augustin Steyer, Sebastiaan Straastma, Studio Minale Maeda, Jeanne Susplugas, Hitomi Uchikura, Felice Varini, Florian Viel, Sacha Walckhoff, Andy Warhol, Victoria Wilmotte, Jens Wolf

Courtesy - Josée Bienvenu Gallery,New York / J+MF for Centre Pompidou by Quinze & Milan / Éditeur Bernard Chauveau et Le Néant Éditeur, Paris / Chevalier édition, Paris / Galerie Chantal Crousel, Paris / Galerie Derouillon, Paris / Galerie DUTKO,Paris / Galerie Dominique Fiat,Paris / [f] utilité, Marseille / Galerie des multiples GDM, Paris / Galerie Gosserez, Paris / Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris / Jordan-Seydoux-Drawings & Prints, Berlin / Galerie Antoine Levi, Paris / Galerie LOFT, Paris / School gallery Olivier Castaing Paris / Galerie Odile Ouizeman, Paris / Galerie Michel Rein, Paris,Brussels / Revillon d'Apreval design, Paris / Tools Galerie, Paris / TORRI, Paris / Galerie Aline Vidal, Paris / Galerie Jocelyn Wolff, Paris

Partenaires / Marques : Barnett/avocats, PatrimOne Assurance, Crazybaby!, diptyque,Lalique, Prempracha, Puiforcat, Lenôtre, Thé LUPICIA, Champagne Arteis & Co, Ballentines-aged 12 years, Absinthe-Pernod

http://www.privatechoice.fr

Private Choice n°2

SLICK ATTITUDE
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
22- 26 octobre 2014 de 12h à 20h
nocturne mercredi 22 octobre jusqu'à 22h

vernissage sur invitation mardi 21 octobre de 17h à 22h

http://www.slickartfair.com/paris/fr

SLICK ATTITUDE

Variation - Media Art Fair
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
La foire d'art numérique de Paris

L'exposition Show Off change de nom et devient « Variation – Media Art Fair ».

C'est à l'espace des Blancs Manteaux, en plein cœur du Marais que se tiendra cette neuvième édition, du 21 au 26 octobre 2014 de 12h à 20h.

Vernissage (+ bar à champagne et bière) lundi 20 à 18h. Ouvert à tous.

Pionniers des cultures digitales ou artistes émergents, plus de 40 artistes français et internationaux ont répondu présent à l'invitation de Dominique Moulon, Commissaire de l'exposition.

Variation est une co-production de la Galerie Vanessa Quang et la start-up Art2M – Anne-Cécile Worms.

www.variationparis.com

Vernissage « Variation – Media Art Fair »

FIAC 2014 - HORS LES MURS
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter de nouveau un parcours d'œuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche.

À l'initiative de la ville de Paris, le projet de reconquête des Berges de Seine transforme aujourd'hui le paysage urbain parisien sur 2,3 km le long de la Seine rive gauche, du Musée d'Orsay au Musée du Quai Branly, reliant ainsi cinq ponts majeurs de Paris. Sur cette promenade, le public peut évoluer à son rythme à travers trois pôles aménagés autour de la nature, du sport et de la culture.

Le «mode d'emploi» proposé permet à tous de flâner sur les Berges selon ses envies, et de découvrir au fil des saisons une programmation riche (expositions, concerts, performances, expérimentations…) et des activités multiples (coaching sportif, réservation de tipis d'anniversaire et de jardins secrets…).

Ce projet unique offre aux habitants du quartier, parisiens, touristes de passage, passionnés de sport, culture ou de nature une grande diversité de propositions autour d'une coopérative d'idées qui met en avant la richesse créative de Paris et sa métropole. C'est dans ce cadre que les Berges de Seine ont le plaisir d'accueillir la FIAC 2014 Hors les Murs.

Une équipe pluridisciplinaire a été retenue, réunissant, Didier Fusillier, directeur de lille3000 pour la conception artistique du projet, Annette Poehlmann pour la coordination générale, Artevia, dirigé par Alain Thuleau, en charge de la production et de la mise en oeuvre du projet, et Carat Sport pour la programmation sportive du site. Franklin Azzi Architecture a pensé et conçu les aménagements et Change is Good la signalétique.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d'écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l'évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs peuvent s'immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

Pendant la semaine de la FIAC, un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre et par l'équipe de médiation des Berges de Seine.
Accès libre de 10h à 20h jusqu'au 2 novembre.

1 YOU
Bruno Letort - Immemories, 2013

2 DOUCHE SONORE
« Hommage à Fellini »
1. Rodolphe Burger - Unlimited Fellini, 2003
2. Philippe Katerine - 8 et quelques, 2003
3. Radio Mentale - NovoEtMezzo (Una Notte Dolce), 2003

3 ZZZ
Zzz 1 Eddie Ladoire et Hélène Perret - Les bruits du dehors, 2014
Zzz 2 Emmanuel Lagarrigue - Que j'aime une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Zzz 3 Jonas Mekas - A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Zzz 4 Rainier Lericolais - Dots per image, 2010

(OFF)ICIELLE
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
Ouverture au public du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 de 13h à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu'à 21h

http://www.officielleartfair.com

FIAC 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Jeudi 23 – dimanche 26 octobre
Tous les jours de 12h à 20h et vendredi 24 jusqu'à 21h

ART ELYSEES 2014
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Du Jeudi 23 au Lundi 27 Octobre 2014
Tous les jours de 11h à 20h
Lundi 27 Octobre, fermeture à 18h

EN AVANT-PREMIERE OUVERT UNIQUEMENT À LA PRESSE ET AUX PROFESSIONNELS
- Après-midi professionnel : mercredi 22 Octobre de 14h à 18h sur invitations professionnelles
- Vernissage : Mercredi 22 Octobre de 18h à 22h sur invitation VIP

http://www.artelysees.fr

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

Exposition de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Jusqu'au 20 novembre 2014
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h

Le jury du Prix Virginia 2014 a particulièrement apprécié dans le travail de Dina Goldstein : son sens de l'humour, des couleurs et de la mise en scène, et sa grande maîtrise de la composition. La veine de son travail se situe dans le pop surréalisme, et on est frappé par sa voix originale : en observant le monde où elle vit et en condamnant les princesses dans ce monde où elles n'existent plus, Dina Goldstein propose une réflexion sur la place de la fiction, sur les faux-semblants, et sur le rapport ambigu que nous pouvons avoir au réel.

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014

Dina Goldstein a reçu une reconnaissance internationale, et le jury est heureux de pouvoir mettre en lumière son travail en France en proposant la première exposition des deux séries primées par le Prix Virginia 2014, Fallen Princesses et In the Dollhouse.

http://www.prixvirginia.com
http://www.dinagoldstein.com

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00-14:00] Remise du Prix ARTE / Beaux-Arts Magazine
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
dans le cadre de la Foire SLICK Attitude 2014

ARTE, en partenariat avec Beaux-Arts Magazine, remettra son 6ème Prix d'art contemporain à l'un des artistes de La Plateforme.
Le jury est composé de Elisabeth Quin, journaliste et animatrice de 28 minutes, présidente du jury, Fabrice Bousteau, directeur de la rédaction de Beaux-Arts Magazine, Aude de Bourbon Parme, directrice associée de SLICK, Emilie Loizeau, auteur-compositrice-interprète, Bertrand Lavier, artiste, Valéria Bruni Tedeschi, réalisatrice et comédienne, Pierre Hardy, créateur de mode, Robyn Orlin, chorégraphe et David Combes rédacteur en chef de Tracks (sous réserve).
www.arte.tv


[13:30] Grande cérémonie AMOS
Location:
Théâtre du Gymnase Marie Bell
38, boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)1 42 46 79 79
Fax : +33 (0)1 45 23 19 24
Mail : gymnase1820@wanadoo.fr
Internet Site : www.theatredugymnase.com
Description:
Grande cérémonie AMOS

13:00
14:00 [14:00] Vernissage d'Émilie Satre "Labyrinths"
Location:
Galerie Alain Coulange
44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)6 30 46 48 97
Mail : galerie.alain.coulange@gmail.com
Internet Site : www.anywheregalerie.com
Description:
Vernissage : jeudi 23 octobre 2014, à partir de 14 h
Du 23 octobre au 29 novembre 2014
Jeudi, vendredi, samedi de 14 h à 19 h
et sur rendez-vous : +33 (0)6 30 46 48 97

Dans cette exposition, Émilie Satre présente des formes silencieuses d'où la figure s'est retirée. Labyrinths fait référence à ces chemins sinueux vers la forme. Déplier des motifs. Expérimenter la complexité. Cette complexité est recherchée à partir de modes opératoires simples, de partis pris de couleurs restreints. Atteindre des équilibres qui tiennent de la grande stabilité. Symétries. Répétitions. Additions ordonnées de plans colorés. Colonnes… Mais aussi, et peut-être surtout, ce moment où la stabilité est sur le point de chavirer, comme rompue. Tracé main. Ouvertures. Ruptures de rythme. Incohérences. Brouillage des plans… Pour que de cette stabilité naisse le mouvement. Pour la mettre en doute. Le dessin se dérobe autant qu'il se donne à voir, rassurant et opaque. Chemin et fermeture. Superficiel et profond. Une avancée à tâtons sans se préoccuper du but. Répéter. Répéter des formes, des gestes. Les reformuler d'un dessin à l'autre. Le dessin est aussi une épreuve du temps, de la perte. Un décompte pour laisser la volonté signifiante de côté. Un rituel. Une transe. Un vertige.

Émilie Satre est née en 1979. Elle vit et travaille à Montreuil.

Rencontre avec Stéphane Carrayrou
Samedi 15 novembre 2014, 18 h
Stéphane Carrayrou vit et travaille à Paris. Il est critique d'art, concepteur d'expositions indépendant, professeur d'histoire et de théorie des arts à l'ESADHaR, Ecole supérieure d'art et de design Rouen-Le Havre, site de Rouen.

15:00 [15:00-22:00] Vernissage "Sang Neuf" par la NO MAD GALERIE
Location:
Galerie Charlotte Norberg
74, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 43 26 46 70
Mail : galerie.chnorberg@orange.fr
Internet Site : www.galeriecharlottenorberg.com
Description:
Vernissage "Sang Neuf" par la NO MAD GALERIE


[16:00-23:55] e-Libertins.com inauguration au Rituel Foch
Description:
Le Rituel Foch - 26 rue Le Sueur, 75016 Paris

e-Libertins.com, 1er salon en ligne permanent du Libertinage, de l'Erotisme et des Plaisirs Coquins, vous invite à participer à sa soirée d'inauguration.
Celle-ci se déroulera le Jeudi 23 Octobre 2014 à Paris au Rituel Foch (Club Privé Libertin - Hammam - Jacuzzi) de 16 heures (after work) jusqu'à 4 heures du matin.

Un buffet vous sera proposé à partir de 20h30.
Entrée gratuite pour les Femmes seules !
Couples 60€
Hommes seuls 130€
Tarifs comprenant l'entrée au club, une boisson par personne, le buffet salé/sucré, les serviettes, les peignoirs et les préservatifs (femmes seules entrée gratuite sans consommation).

Dress Code : Sexy Chic et élégant.
La direction du club se réserve le droit de refuser l'entrée à toute personne ne correspondant pas à l'image et aux exigences de l'établissement.

Infos et réservation au 01.45.00.25.42
www.rituelfoch.com - Mail : contact@rituelfoch.com

www.e-Libertins.com - 1er Salon en Ligne Permanent du Libertinage, de l'Erotisme et des Plaisirs Coquins !

[16:30] Cérémonie des 10 ans de la Chartre Diversi
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
Cérémonie des 10 ans de la Chartre Diversi



[17:00-21:00] Vernissage Outsider Art Fair 2014
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
23–26 Octobre 2014
Jeudi 17h–21h (vernissage)
Vendredi 11h–20h
Samedi 11h–20h
Dimanche 12h–18h

[17:00-21:00] Vernissage de Per Kirkeby, oeuvres récentes
Location:
Galerie Vidal - Saint Phalle
10, rue du Trésor
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 06 05
Fax : +33 (0)1 42 76 05 33
Mail : contact@vidal-stphalle.com
Internet Site : www.vidal-stphalle.com
Description:
du 23 octobre au 23 décembre
vernissage le jeudi 23 octobre de 17h à 21h

[17:00-22:00] Vernissage de la foire "YIA ART FAIR #4"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : info@lecarreaudutemple.eu
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre de 17h à 22h
du 24 au 26 octobre de 10h à 20h

http://www.yia-artfair.com

[17:30-19:00] Dédicace de Clara Dupont-Monod
Location:
Saint-Cloud
Saint-Cloud
92210 Saint-Cloud
M° Pont de Sèvres, Boulogne - Pont de Saint-Cloud, Gares SNCF Val d'or et Saint-Cloud, Tramway T2
France
Internet Site : www.saintcloud.fr
Description:
Clara Dupont-Monod dédicacera son dernier livre, « Le roi disait que j'étais diable » (éditions Grasset)

librairie Les Cyclades

[17:30] Vernissage de François La Borie "OzeresO"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
Jean-François Legaret
Maire du 1er arrondissement Conseiller régional d'Île-de-France
et les membres du Conseil d'arrondissement,
Carla Arigoni
Présidente du Comité municipal d'animation culturelle du 1er
ont le plaisir de vous inviter au vernissage le 23 octobre à 17h30 de l'exposition OzeresO
peintures et sculptures de François La Borie

Exposition du 23 au 31 octobre 2014
Du lundi au vendredi : 11h-17h - jeudi : 11h-19h30 - samedi : 10h-12h00




[18:00] Biennale des Artistes du 6ème arrondissement
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Du lundi 20 octobre 2014 au lundi 10 novembre 2014.
Du lundi au vendredi de 11h30 à 17h
Le jeudi jusqu'à 19h et le samedi de 10h à 12h
Vernissage le jeudi 23 octobre 2014 à 18h

[18:00] Exposition : Emmanuel DELOGES et Xavier RENARD « correspondance(s) »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Du 18 octobre au 12 novembre 2014
Vernissage le jeudi 23 octobre à 18h

L'un écrit, l'autre peint. Exposition surprenante et originale de poèmes et de productions réalisées à base de collages, frottages, grattages, superpositions de divers matériaux…

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

[18:00] Inauguration de la Fondation Louis Vuitton
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
Inauguration de la Fondation Louis Vuitton

[18:00-22:00] Inauguration du VSP ART LOUNGE
Location:
VSP Flagship
19, rue Debelleyme
75003 Paris
France
Description:
Un vernissage avec trois artistes, dont l'un est NIL YALTER, une pionnière dans le mouvement d'art féministe Français dans les années 1970 aura lieu dans le cadre de l'inauguration. Ses sculptures, vidéos, et installations sont des les collections permanentes du Tate Modern, de l'Istanbul Modern, du Centre Pompidou et du Fonds national d'Art Contemporain, entre autres.

Pionnier dans le mouvement des années 1970 de l'art féministe francais, l'artiste renom basé à Paris Nil Yalter, a été instruit au collège Robert, le prestigieux établissement d'enseignement secondaire américain à Istanbul. Un membre actif à la contre-culture française et le mouvement politique révolutionnaire à la fin des années 1960, son travail est multi-media incluant le dessin, la photographie, la video et la performance de l'art.

Son travail a été exposé et fait partie des collections permanentes du TATE MODERN, CENTRE POMPIDOU, FONDS NATIONAL D'ART CONTEMPORAIN, MUSEE D'ART MODERNE PS1 GALLERIES, et bien d'autres.

[18:00-23:55] La Nuit des Étudiants du Monde 2014
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
en présence de Marie-Christine Lemardeley, adjointe à la Maire en charge de l'enseignement supérieur et de la vie étudiante

Ce soir, la capitale souhaite officiellement la bienvenue à ses étudiants internationaux en leur offrant une soirée sous les ors de l'Hotel de Ville de PARIS !
Village associatif, musique, danse, VJ-ing, et autres surprises vous attendent, ce soir à partir de 18H.

Le programme :
18h à 20h30 – Le Village associatif/partenaires dans le salon des arcades.
20h30 : Allocution d'ouverture dans la Salle des Fêtes par Marie-Christine Lemardeley, Adjointe à la Maire de Paris chargée de l'enseignement supérieur, de la vie étudiante et de la recherche.
20h40 : Soirée festive dans la salle des fêtes ainsi que dans le salon Georges Bertrand au sein de l'Hôtel de Ville de Paris (Danse Hip Hop, groupe invité et VJ set). Début des festivités et ouverture des buffets.

Comment y participer ?

Entrée GRATUITE sur invitation (dans la limite des places disponibles).

L'entrée au Cabaret Sauvage se fera sous deux conditions :

Inscription en remplissant le : FORMULAIRE D'INSCRIPTION EN LIGNE :

Présentation du coupon d'invitation à retirer au Service d'accueil des étudiants étrangers (SAEE) à partir du 16 septembre de 9h à 16h30, à la Cité internationale universitaire de Paris.

La Nuit des Étudiants du Monde 2014

[18:00-22:00] Lancement du livre « L'invention du Carnaval au XIXe siècle »
Location:
Maison du Brésil
7 L, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 58 10 23 00
Fax : +33 (0)1 45 81 36 60
Mail : culture@maisondubresil.org
Internet Site : www.maisondubresil.org
Description:
Lancement du livre « L'invention du Carnaval au XIXe siècle : Paris, Nice, Rio de Janeiro », de Felipe Ferreira

Les Editions L'Harmattan et la Maison du Brésil vous invitent au lancement du livre L'Invention du Carnaval au XIXe siècle : Paris, Nice, Rio de Janeiro, de Felipe Ferreira. Une table ronde autour de ce thème aura lieu à cette occasion, en présence de l'auteur et avec la participation de Paul Claval (professeur de l'Institut de Géographie, Paris) et de Yves Gagneux (directeur de la Maison de Balzac, Paris).

Avec le soutien de l'APEB-Fr dans le cadre de son Café de Idéias.

[18:00-22:00] Nocturne des galeries parisiennes
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Nocturne des galeries parisiennes

[18:00-22:00] OPEN STUDIO
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Atelier 2223-B - Entrée Libre

Dmitry Samodin, peinture (Russie)

[18:00] Remise des prix du concours de l'éclair au chocolat 2014
Description:
Remise des prix du concours de l'éclair au chocolat 2014 organisé par la Fédération des Pâtissiers de Paris Île-de-France en présence d'Olivia Polski, adjointe à la Maire en charge du commerce et de l'artisanat

CFA Ceproc – 19, rue Goubet (19e)

[18:00] Showcase de GiedRé
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
Elle est de retour ! A l'occasion de la sortie de " Ma première compil'" et "Mon premier DVD live", la Fnac Forum des Halles vous invite à un showcase de Giédré en rayon, le jour de son anniversaire.

Suite au succès de ses 2 précédents albums, GiédRé "emballe" cette fin d'année en trois actes majeurs : 1° L'anniversaire de GiedRé, le 23 octobre, sera fêté par la sortie de sa première compilation (vinyle et cd) et d'un DVD, enregistré en public à l'occasion de son concert à l'Olympia en mars dernier. Les trois cadeaux promettent d'être à la hauteur de la réputation de l'artiste : 2° Un vinyle en tirage limité, et un CD : 18 titres emblématiques de son répertoire + 2 inédits en bonus, ainsi que « Minna Unchi Suru », adaptation de « On fait tous Caca » en japonais 3° Un DVD : l'intégralité du concert du 6 mars dernier avec ses invités Andréas et Nicolas, Oldelaf, Grégoire, assorti d'un bonus de 40 minutes (les fameux dessous de la tournante…) En bref, son aventure et la vôtre continuent !! GiedRé a déjà fêté son 120.000ème fan déclaré… Avec plus de 18 millions de vidéos visionnées, et 350 concerts au compteur… Après plus de 25.000 albums vendus en mode indépendant, GiédRé repartira "on the road" dès la rentrée (Canada, Nouvelle Calédonie, Japon) avant d'entamer une tournée française en novembre prochain (dont une date parisienne)… Que la fête continue !

Evénement gratuit dans la limite des places disponibles

[18:00] Signature de "CHINA THE NEW GENERATION" par Jean-Marc DECROP et Jerome SANS
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Signature de "CHINA THE NEW GENERATION" par Jean-Marc DECROP et Jerome SANS

Signature de "CHINA THE NEW GENERATION" par Jean-Marc DECROP et Jerome SANS

[18:00-22:00] Soirée cocktail pour l'exposition de Sylvain Rousseau
Location:
Galerie Triple V - Projets
24 & 34, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 84 08 36
Mail : info@triple-v.fr
Internet Site : www.triple-v.fr
Description:
dans le cadre de la Nocturne des Galeries

[18:00] Soirée pour l'exposition d'Hans Kotter "Light Flow"
Location:
Galerie NMarino
Galerie Nery Mariño
8, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 49 75
Mobile : +33 (0)6 72 51 99 92
Mail : galerienmarino@gmail.com
Internet Site : www.artameriquelatine.com
Description:
Soirée pour l'exposition d'Hans Kotter "Light Flow"

[18:00-22:00] Vernissage "Americans in New York 3"
Location:
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 72 68 13
Fax : +33 (0)1 42 72 81 94
Mail : galerie@michelrein.com
Internet Site : www.michelrein.com
Description:
Matthew Buckingham, Lisa Oppenheim, Hank Willis Thomas

du 23 octobre au 22 novembre
vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 22h

[18:00-22:00] Vernissage "Athletic Valentin"
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
Athletic Valentin
un projet de Cura

avec Ei Arakawa, Annabelle Arlie, Gabriele De Santis, Mike Goldby, Anthea Hamilton, Daniel Keller, Jack Lavender, Federico Pepe, Billy Renekamp

Vernissage jeudi 23 octobre 2014 de 18 à 22h
Exposition du 24 octobre au 22 novembre 2014

[18:00-21:00] Vernissage "Fragments" de Rachel Rom
Location:
Galerie E.G.P.
20, rue Germain Pilon
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 51 31 04
Mail : contact@artegp.com
Internet Site : www.artegp.com
Description:
La Galerie E.G.P présente "Fragments", une exposition personnelle des photographies de l'artiste Rachel Rom, du 24 octobre au 20 décembre 2014, et vous invite au vernissage le jeudi 23 octobre, de 18h à 21h.

Les photographies de Rachel Rom évoquent les images fixes d'un film en noir et blanc dont les personnages, souvent flous ou distants, se révèlent au spectateur tout en se dérobant à son regard. Plus que leur présence, c'est leur trace que Rachel Rom semble avoir capturée dans ses œuvres. La beauté nue de ses portraits est intensifiée par la fidélité de l'artiste à la lumière naturelle lors des prises de vue, et au tirage argentique.

En re-photographiant in situ ses propres photos ou des clichés tirés de ses archives personnelles, Rachel Rom interroge aussi le statut de l'image photographique. Par ce geste, elle nous invite à une méditation sur le rapport entre ce medium, l'affect que nous y investissons, le souvenir, et le temps.

L'exposition "Fragments" s'inscrit dans la continuité de ce travail. Elle invite à la fois à le parcourir et à le (re)découvrir, en présentant des fragments issus de plusieurs de ses séries, qui seront à leur tour fragmentés, dans une installation inédite conçue pour la Galerie E.G.P.

VERNISSAGE : jeudi 23 octobre 2014, de 18h à 21h

[18:00] Vernissage "LIBRE CIRCULATION DE CAPITAUX SYMBOLIQUES (AFTER ALENA)"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
Commissariat : Dorothée Dupuis
Avec : Milena Muzquiz et G.T. Pellizzi

Vernissage le jeudi 23 octobre (Nocturne des galeries FIAC)
24.10.2014 - 06.12.2014

[18:00] Vernissage "Niki de Saint Phalle"
Location:
Galerie Mitterrand
79, rue du Temple
Hôtel de Montmort
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 26 12 05
Fax : +33 (0)1 46 33 44 83
Mail : info@galeriemitterrand.com
Internet Site : www.galeriemitterrand.com
Description:
du 24 octobre au 20 décembre

[18:00-21:00] Vernissage VIP de l'exposition de Paul McCarthy "Chocolate Factory"
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
du 25 octobre 2014 au 4 janvier 2015

Le samedi 25 et dimanche 26 octobre 2014, l'exposition sera ouverte de 11h à 23h en accès libre.

Vernissage VIP de l'exposition de Paul McCarthy "Chocolate Factory"

Certaines œuvres dans l'exposition Chocolate Factory de Paul McCarthy peuvent être dérangeantes avec un caractère sexuellement explicite et parfois violent.
Des images et des thèmes peuvent être susceptibles de heurter certains visiteurs.
La visite de l'exposition n'est pas recommandée pour les enfants et les adolescents.

A l'occasion de sa réouverture, la Monnaie de Paris présente Chocolate Factory, une exposition de Paul McCarthy qui s'installe dans les nouveaux espaces d'exposition rénovés de la Monnaie de Paris, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère de la programmation d'art contemporain.

Figure majeure de la scène artistique internationale et une source d'inspiration pour de nombreux artistes, toutes générations confondues, Paul McCarthy insuffle l'énergie et la capacité de réinvention permanente propre à Los Angeles dans cette première exposition personnelle d'envergure dans une institution française. Créée pour la première fois il y a sept ans à New York, cette adaptation à Paris de Chocolate Factory reprend les bases de sa précédente installation, tout en utilisant le décalage contextuel, du décor white cube et austère de la galerie Maccarone à la flamboyante et baroque Salle Guillaume Dupré, pour transformer et faire évoluer le projet.

Dans l'escalier d'honneur, les visiteurs sont accueillis par une forêt de gonflables gigantesques, qui évoque à la fois la sculpture moderniste et les arbres de Noël, forme liée au plaisir. Ces sculptures aux proportions et à la matérialité industrielles rappellent également le paysage urbain, associant les merveilles de Hollywood au rêve occidental d'une culture de la consommation.

Dès l'entrée dans le salon d'honneur, le visiteur se retrouve propulsé dans une chocolaterie en pleine activité installée dans une construction qui s'apparente à un décor de film. L'architecture utilitaire, faite de minces parois, crée un contraste saisissant avec l'intérieur orné et précieux de la Salle Guillaume Dupré, qui évoque, non sans nostalgie, une période de perfection et d'opulence. C'est bien cette juxtaposition de la sophistication et du rudimentaire qui est au cœur de l'œuvre de Paul McCarthy.

Dans l'enfilade des salons du XVIIIème siècle, l'exposition de Paul McCarthy continue avec une œuvre vidéo créée spécifiquement pour ce lieu, invitant les visiteurs à entrer dans un paysage fantasmagorique qui transforme la réalité en un monde d'absurdité. Les images répétées de l'œuvre mettent à l'épreuve notre subconscient et la façon dont nous réprimons certaines associations de tabous, d'idées et de pensées. Un lieu de l'inconscient, un lieu de l'absence à soi-même développé en contre-point du rythme effréné de la Factory. L'immersion dans ces espaces, comme un endroit entre sommeil et conscience.

Le visiteur observe les chocolatiers/performeurs engagés dans la production des figurines en chocolat semblant s'accumuler à l'infini. Ces objets éphémères, produits en quantité massive, dans un ballet qui semble s'entêter à poursuivre un modèle économique non viable. Dans les murs de la plus ancienne manufacture parisienne, Chocolate Factory traduit une volonté de mise en abîme et questionne la notion de série, dans le lieu même où sont produites des pièces de monnaie dont les tirages vont de quelques dizaines à des centaines de millions d'exemplaires. Produites en tirage illimité, consommables et périssables, ces figurines sont mises en vente à l'entrée de l'exposition ainsi que dans la librairie. Jour après jour, Chocolate Factory se développe à l'image d'une sculpture, créant des problèmes logistiques, des problèmes de stockage, affectant au final sa capacité même de fonctionner.

Vernissage VIP de l'exposition de Paul McCarthy "Chocolate Factory"
Paul McCarthy
Millésime 2014
Bronze florentin / Diamètres 90 mm / 50 exemplaires

[18:00-22:00] Vernissage d'Adam McEwen "Non-Alignement Pact"
Location:
Galerie Art : Concept
4, passage Sainte-Avoye
entrée par le 8, rue Rambuteau
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 60 90 30
Fax : +33 (0)1 53 60 90 31
Mail : info@galerieartconcept.com
Internet Site : www.galerieartconcept.com
Description:
23/10 - 06/12
vernissage jeudi 23 octobre, 18h-22h

[18:00-22:00] Vernissage d'Allan Sekula "The photographic works of the 70's"
Location:
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 72 68 13
Fax : +33 (0)1 42 72 81 94
Mail : galerie@michelrein.com
Internet Site : www.michelrein.com
Description:
au 1er étage

du 23 octobre au 22 novembre
vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 22h

[18:00-21:00] Vernissage d'Anita Molinero "oreo 2"
Location:
Galerie Alain Gutharc
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 10
Fax : +33 (0)1 40 21 72 74
Mail : gutharc@free.fr
Internet Site : www.alaingutharc.com
Description:
Exposition du 18 octobre au 22 novembre 2014

L'oeuvre d'Anita Molinero est fait de cataclysmes. Cataclysme formel au regard des actuelles propositions de l'art contemporain qui ont souvent pour vecteur commun une décorative élégance vide de sens. Cataclysme des moyens que l'on pourrait résumer à la violence des écrasements, des étirements, des torsions, de l'attaque par les sources de chaleur et qui sont les gestes du sculpteur. Cataclysme des matériaux employés qui proviennent de notre quotidien et qui, sous son action, dans une sorte de transfiguration, révèlent la beauté qu'ils recèlent et que nous ignorions. Cataclysme de la toxicité de ces matières qui, poisons retard, envahissent notre environnement mais nous sont devenus indispensables, croyons nous. Cataclysme d'objets banalement croisés transmutés en oeuvres d'art à la brutale beauté.

Vernissage d'Anita Molinero "oreo 2"

[18:00-21:00] Vernissage de Bertrand Lavier "Silence"
Location:
Appartement 27 bis
27 bis, rue Jacques-Louvel-Tessier
75010 Paris
M° Goncourt
France
Mail : info@appartement-art.com
Internet Site : www.appartement-27bis.com
Description:
[ SEQUENCE 2 ]

Vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 21h
Exposition du 24 octobre au 1er novembre 2014

"Le 'Gaveau de famille' devient le socle d'une population de sculptures nickelées. Cet agencement détermine la mise en scène de certains de mes 'chantiers' qui 'dansent' dans cet appartement aux accents africains."
- Bertrand Lavier

Commissaire d'exposition :
Timothée Chaillou

Vernissage de Bertrand Lavier "Silence"
- Ndebele, 2014
Acrylique sur impression jet d'encre.
138 x 200 cm. Courtesy Almine Rech Gallery

[18:00-21:00] Vernissage de Carole Bellaïche "La Collectionneuse"
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
Vernissage le jeudi 30 octobre 2014
preview le 23 octobre 2014 en présence de l'artiste de 18h à 21h
exposition du 23 octobre au 23 novembre 2014

Vernissage de Carole Bellaïche "La Collectionneuse"

[18:00-21:00] Vernissage de Daniel Graffin "métaphorà"
Location:
Galerie Fatiha Selam
58, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)9 83 33 65 69
Internet Site : www.fatihaselam.fr
Description:
du 23 octobre au 12 décembre 2014, prolongée au 17 janvier 2015
Vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 21h

DANIEL GRAFFIN : LA TRAVERSÉE DE LA SCULPTURE EN SOLITAIRE

Longtemps les paysages de la sculpture n'ont connu que les matériaux naturels comme le bois ou la pierre, précieux pour les plus nobles comme l'or le marbre ou l'ivoire. Puis à l'horizon est apparue une nouvelle génération, celle des artistes récupérateurs. A défaut de marbre ou de bronze trop chers pour leurs carrières débutantes, ces jeunes trublions troquèrent alors le burin pour le fer à souder ou le pot de colle, utilisant tout ce qui leur tombait sous la main : ferrailles, déchets divers, vieux ustensiles. Au-delà de ces avancées, des territoires ignorés restaient à conquérir. Toutes voiles dehors, Daniel Graffin a entrepris la conquête de ces espaces inconnus de la sculpture. Car le « déjà là » d'un objet ne le satisfait pas : » J'ai besoin de la neutralité étale du matériau, de sa docilité ou de sa résistance aux outils que la technologie me prête. »

Le vide et le vent

Décider que les matériaux qui détermineraient une œuvre s'appelleraient désormais le vide ou le vent engage la vie d'un artiste dans une voie singulière et peut-être même solitaire. Car peu nombreux sont ceux qui ont choisi, comme Daniel Graffin, de lier leur destin de sculpteur à ces éléments impalpables, indociles, souvent éphémères.

Daniel Graffin est un sculpteur français dont la majeure partie de l'œuvre a trouvé sa place à l'étranger. Voilà qui ajoute encore à la singularité de cet artiste qui a oublié d'être prophète en son pays. En 1973 il expose « Situation triangulaire » immense triangle indigo fortement ancré entre sol et plafond, dont la spécificité textile balance avec la propention sculpturale.

Dans les années quatre-vingts, il réalise ces grandes sculptures en toile animées par la seule force du vent le plus souvent installées à travers le monde.

Vernissage de Daniel GRAFFIN "métaphorà"

[18:00-22:00] Vernissage de Gaëlle Chotard "Fixer des vertiges"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
23 octobre - 22 novembre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre, 18h - 22h

Le travail de Gaëlle Chotard se déploie autour de l'utilisation de fils métalliques crochetés, troués, de sa recherche de justesse entre maîtrise et lâcher-prise, des limites entre structure et hasard pour dessiner en volume un paysage, écho d'une projection mentale.
Pour cette exposition monographique, telle un funambule, elle se concentre sur la ligne de crête traversant l'étendue de l'espace. Elle y place le spectateur à la limite de la contemplation inquiète, saisi par la valeur active du vide. Comme au bord d'une falaise : être face à l'immensité mais aussi à deux doigts du précipice, sentir ce qui nous dépasse ; à partir d'un point, étirer l'espace et y perdre ses repères.

Gaëlle Chotard regarde les livres d'astrophysique, de cosmologie, dont les titres l'inspirent et lui confirment ses intuitions, Stephen Hawking justement et sa théorie des cordes et des trous noirs qui nous démontre que l'on change de temporalité en fonction des trajectoires.

C'est cela dont il est question et qui nous est donné à sentir dans son exposition « Fixer des vertiges ». Par ce titre, l'artiste a choisi d'interpréter librement les mots de Rimbaud dans l'Alchimie du Verbe, Une Saison en Enfer.

« Ce fut d'abord une étude. J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges » - Valentine Meyer, septembre 2014

Gaëlle Chotard - née en 1973 à Montpellier, vit et travaille à Paris. Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Paris en 1998, elle participe à plusieurs expositions collectives (Musée des Beaux-Arts et de la dentelle à Alençon, Musée des Beaux-Arts de Tours, Crac Alsace, Museo de Arte contemporaneo, Méxique, parmi d'autres) et ses oeuvres sont entreées dans des collections publiques (FRAC Haute-Normandie, Fonds national d'Art contemporain).

Plus récemment, elle a produit des oeuvres "in situ" pour le Château de Rambouillet et pour le Musée des Arts décoratifs, Paris dans le cadre de l'exposition « Dans la ligne de mire ».
« Fixer des vertiges » est sa troisième exposition personnelle à la Galerie Claudine Papillon.

Vernissage de Gaëlle CHOTARD "Fixer des vertiges"

[18:00] Vernissage de Gianfranco Baruchello "Verifica Incerta"
Location:
8, rue Saint-Bon
Mur Saint-Bon
8, rue Saint-Bon
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 58 30 39 39
Internet Site : www.mursaintbon.com
Description:
23 octobre - 23 novembre

Le 8, rue Saint-Bon est heureux de vous inviter le jeudi 23 octobre, de 18h à 21h, à l'occasion de la Nocturne des galeries de la FIAC, au vernissage de l'exposition de

GIANFRANCO BARUCHELLO
VERIFICA INCERTA
(Documents & Souvenirs)

En présence de l'artiste
Commissaire de l'exposition : Carla Subrizi
Exposition ouverte jusqu'à 22 novembre 2014, proposée en collaboration avec Massimo de Carlo, Milan/Londres

Articulée autour de son film légendaire "Verifica Incerta", elle présente de nombreux documents et souvenirs inédits de la galaxie Baruchello ; ils témoignent tous de cette rencontre fondatrice entre Cinecittà et l'avant-garde artistique des années 1960. Film expérimental réalisé en 1964 par Gianfranco Baruchello et Alberto Griffi, sous les auspices de Marcel Duchamp et John Cage, "Verifica Incerta" (35 minutes) constitue une étape majeure des relations fertiles entre les arts visuels et le cinéma au XXe siècle. Il est l'un des premiers exemples d'un film utilisant du "found footage", assemblant dans un montage schizophrénique et ironique des extraits de péplums, de films de série B, de comédies romantiques et policières, au service d'un renouvellement des codes narratifs et esthétiques.

Né en 1924, Gianfranco Baruchello vit et travaille à Rome, où il a fondé en 1973 Agricola Cornelia. Sa pratique d'artiste, de poète, d'auteur et de cinéaste expérimental est aujourd'hui redécouverte à l'occasion d'une série d'expositions, de publications et de participations à des manifestations internationales. Une exposition rétrospective ouvre le 1er novembre au ZKM de Karlsruhe.

Le vendredi 24 octobre à l'auditorium du Grand Palais : projection/rencontre du film "Verifica Incerta" en présence de l'artiste, Carla Subrizi et Philippe-Alain Michaud

[18:00-22:00] Vernissage de Giovanni Anselmo
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
du 23 octobre au 20 décembre
vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 22h

Considéré comme l'un des chefs de file du mouvement de l'Arte Povera à la fin des années 1960, Giovanni Anselmo a poursuivi son travail en relation avec la nature, le fini et l'infini, le visible et l'invisible. Cette exposition présente une importante installation qui réunit tous les principes de son langage esthétique.

Cette exposition présente Il panorama verso oltremare intorno dove le stelle si avvicinano di una spanna in più (Le panorama vers l'outremer autour duquel les étoiles se rapprochent d'un empan), une œuvre qui réunit admirablement tous les principes fondateurs et le langage esthétique de Giovanni Anselmo.

L'installation sculpturale qui se déploie dans tout l'espace central associe les matériaux privilégiés de Giovanni Anselmo que sont le granit et la peinture bleu outremer. Comme pour chacune des ses expositions, l'artiste s'est servi d'une boussole pour orienter l'œuvre en direction de l'énergie du pôle Nord magnétique.

Vingt-deux blocs de roche magmatique rectangulaires de 25 x 58 x 78 cm presque imperceptiblement sculptés, ont été positionnés au sol pour être en corrélation avec les étoiles, inscrivant l'œuvre à l'échelle plus vaste de l'univers. Trois bandes verticales d'une peinture bleu outremer, qu'utilise Anselmo depuis 1979, ont été appliquées à même les murs à des endroits précis suivant la même orientation.

La couleur oltremare, originellement obtenue à partir d'un élément minéral semi-précieux (le lapis lazuli) était importée en Europe depuis des contrées lointaines (Afghanisthan). Par une sorte d'analogie, sa présence permet au visiteur de se projeter mentalement hors de l'espace de la galerie. Avec Il panorama verso oltremare intorno... Giovanni Anselmo a l'intention, selon ses termes, «d'humaniser la distance vertigineuse» qui nous sépare des étoiles.

Le visiteur est invité à se promener dans l'espace de l'œuvre et à découvrir son panorama depuis la hauteur des blocs de granit, qui correspond à un empan (unité de longueur ancienne équivalent à la largeur ou écartement d'une main ouverte). L'installation doit être appréhendée comme un paysage que l'on observe en hauteur à partir de points de vue distincts.

Giovanni Anselmo situe l'origine de son travail dans une expérience fondatrice qu'il a vécue au sommet du volcan Stromboli. Le 16 août 1965, à l'aube, il y voit son ombre courir à l'infini et prend alors conscience de la connexion entre lui (l'homme) et l'univers. A la suite de cette révélation, il choisit d'orienter sa pratique en lien avec les forces naturelles (tels que la gravité, l'électromagnétisme, la force des matériaux) et les énergies qui régissent notre cosmos.

Dans la petite salle au rez-de-chaussée sont exposées des œuvres de plus petites dimensions dont un dessin sur papier évoquant son expérience de 1965, La Mia Ombra Verso L'Infinito Della Cima Dello Stromboli Durante L'Alba Del 16 Agosto 1965. La pièce intitulée Particolare consiste en deux projections du mot «particolare». Si le mot est lisible sur un mur, il n'apparaît une seconde fois qu'à condition qu'un corps ou qu'un objet se place devant le faisceau lumineux du projecteur.

Considéré comme l'un des chefs de file du mouvement de l'Arte Povera à la fin des années 1960, Giovanni Anselmo a poursuivi son travail en relation avec la nature, le fini et l'infini, le visible et l'invisible. Pour lui, «l'œuvre est un corps, elle a l'air immobile et pourtant elle respire, elle travaille» et il n'est pas rare qu'il reprenne une pièce pour en proposer une nouvelle version.

Giovanni Anselmo est né en 1934 à Borgofranco d'Ivrea en Italie. Il vit et travaille à Turin.

[18:00] Vernissage de Naufus Ramirez-Figueroa
Location:
Galerie Sultana
10, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)1 44 54 08 90
Fax : +33 (0)1 44 54 09 60
Mail : contact@galeriesultana.com
Internet Site : www.galeriesultana.com
Description:
Vernissage de Naufus Ramirez-Figueroa

[18:00-21:00] Vernissage de Ronald Ophuis
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
23 Octobre - 07 Décembre 2014

Né en 1968 à Hengelo aux Pays-Bas. Vit et travaille à Amsterdam.
On a cru que la peinture avait cédé aux fulgurants développements de la photographie et du cinéma en se désengageant définitivement de la représentation et de la narration. L'histoire de l'art moderne n'a eu de cesse de promouvoir une peinture concrète, dématérialisée, objectivée dans un état de formes et de couleurs. Eduqué au réalisme des images mécaniques, le public contemporain acquiert à l'ère multimédia la capacité d'appréhender les motifs les plus violents. Cette mise à distance est assurée par l'identification de contextes de diffusions précis qui déplacent au cas par cas les limites du supportable. Au cinéma, les images de guerre sont reconnues comme des fictions, au journal télévisé comme de pures informations ; elles sont au mieux compréhensibles, au pire anodines. L'artiste hollandais Ronald Ophuis remet en cause ces mécanismes de distanciation en réhabilitant, pour montrer l'horreur élémentaire, la peinture comme canal de transmission. Une fois peints, les motifs de viol, de meurtre ou de torture qu'on perçoit généralement à travers des écrans, rompent le pacte littéral (et non littéraire) entre l'auteur et le spectateur. Les images cessent de n'être que des images et la réalité absente prend corps dans la matière. La figuration, par définition, n'a pas de la photographie la factualité ni l'instantanéité ; elle est un processus dont le résultat ne peut qu'être élaboré. Pour peindre, Ronald Ophuis doit concentrer ses facultés mentales et techniques jusqu'à passer de l'ordinaire représentation à la terrifiante reconstitution. La fiction - pourtant grande puisqu'il n'est pas témoin des scènes qu'il peint - est évacuée pour laisser place aux drames dont on ne sait ni où ils débutent, ni où ils finissent.
Exposer Ronald Ophuis c'est pour la galerie Ceysson accompagner la peinture d'histoire contemporaine, non pour ce qu'elle est capable de témoigner de notre époque, mais pour ce qu'elle comporte d'absolu. Certains critiques refusent d'associer cette peinture au genre majeur (comme disait Félibien), parce qu'il n'y a dans sa violence, disent-ils, aucune cause métaphysique. Tout au contraire, Ronald Ophuis sidère pour ce qu'il va au fond de la nature humaine, où il n'y a d'intelligible que les silences.
Alexis Jakubowicz

[18:00-21:00] Vernissage de Seth Price "Animation Studio"
Location:
Galerie Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 87
Fax : +33 (0)1 42 77 59 00
Mail : galerie@crousel.com
Internet Site : www.crousel.com
Description:
du 23 octobre au 6 décembre
vernissage le jeudi 23 octobre de 18h à 21h

[18:00] Vernissage de Spiros Kontakis
Location:
Galerie Hélène Nougaro
Espace Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 32 82
Internet Site : www.galerie-helene-nougaro.com
Description:
Vernissage de Spiros Kontakis

[18:00] Vernissage de Stéphane Pencréac'h "Khaos Naos"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
du 23 octobre au 29 novembre
vernissage le jeudi 23 octobre à partir de 18h

«Du Khaos et de l'Érèbe naquit la noire Nuit, de la Nuit, l'Éther et le Jour, fruits de son union avec l'Erèbe»
Théogonie d'Hésiode (VIIIème/VIIème siècle avant Jésus-Christ)


[18:00] Vernissage de l'exposition "Keith Haring"
Location:
Galerie Laurent Strouk
2, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 46 89 06
Mobile : +33 (0)6 71 09 71 68
Fax : +33 (0)1 40 46 89 04
Mail : galerie@laurentstrouk.com
Internet Site : www.laurentstrouk.com
Description:
du 23 octobre au 27 décembre
vernissage le jeudi 23 octobre à partir de 18h

[18:00] Vernissage de la foire Fair in Off - Art Fair
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage & opening party : 23 octobre à 18h (sur invitation) avec Ed Wreck radio de Ed Banger
24 - 25 - 26 octobre : Ouverture au public (entrée gratuite)

Contact :
FAIR IN OFF
36, rue des Jeuneurs
75002 Paris
info@fairinoff.com
www.fairinoff.com

Contact Presse : Valentina Moreno - valentinamoreno@me.com Tél : 06 03 61 85 35

La foire d'art contemporain FAIR IN OFF Présente la 1ère édition de FAIR IN OFF "PARIS 2014" du 24 au 26 octobre 2014 à l'Espace Commines.

FAIR IN OFF est une foire d'art contemporain centrée sur les tendances émergentes. Le show se déroulera entre le 23 et le 26 octobre 2014 en off de la Fiac. Les artistes présenteront leur interprétation du thème: Collaboration Impossible.

14 artistes / 8 nationalités / 1 thème / 2 installations in situ / 400m2

Plusieurs artistes internationaux seront montrés à Paris et en France pour la première fois et la majorité des 30 œuvres présentées seront inédites.

Artistes sélectionnés : Marine Arragain, Mehdi Lacoste, Joseph Meidan, Mathieu Missiaen, Felipe Pantone, David Pergier, Sebastien Preschoux, Marianne Ratier, Michel Restany, Annina Roescheisen, Edoardo Tresoldi, Yaz, Yue Wu, et Jonathan Zawada.

Inspirée par la qualité des grandes foires internationales comme Frieze, Art Basel ou la Fiac et admirative de la sélection du YIA ou de Liste. La foire d'art contemporain FAIR IN OFF se veut une initiative complémentaire. Battant des records d'affluence, la foire d'art impose un modèle économique parfois inadapté aux artistes et galeries émergentes. FAIR IN OFF va tenter une approche divergente, à la croisée du group-show et de la foire d'art traditionnelle. Avec un programme artistique destiné à rapprocher le public du processus de réflexion des artistes, FAIR IN OFF a pour vocation d'être particulièrement accessible et lisible. Le public pourra découvrir gratuitement l'interprétation faite par les artistes du thème 2014 Collaboration Impossible (voir descriptif), véritable fil rouge de la foire à travers la trentaine d'œuvres exposées. Les artistes ont été sélectionnés sur intention. L'ensemble cohérent laissera une émotion durable, comparable à l'impression d'un solo-show ou d'une carte blanche, ceci constituera un excellent remède contre la bien connue "fair-tigue".

La scénographie générale, pensée par le designer Eric Berthès, prend elle aussi une direction disruptive en essayant de s'affranchir du cloisonnage en L ou U. Le volume unique de l'Espace Commines sera optimisé pour proposer un parcours délinéarisé tout en favorisant l'intimité artiste / public.

THEME 2014 « Collaboration Impossible » La collaboration H&M x Karl Lagerfeld date de 2004. 10 ans plus tard, les collaborations artistiques sont devenues légion et leur utilisation n'est plus restreinte à la mode et au design. Si Warhol et Absolut n'ont pas attendu le 21ème siècle pour collaborer, force est de constater que l'aura de cette association inattendue entre le directeur artistique et la marque de vêtements a marqué le début d'un phénomène global. Cette recette est désormais allègrement utilisée par les marques. FAIR IN OFF propose d'aborder le sujet des collaborations à travers l'oeil de 15 artistes. Ces œuvres sont autant de rencontres improbables entre des univers aux langages distincts. Que ce soit à travers la provocation, l'humour, l'hyperbole... leurs créations vont décrypter et interpréter ce besoin intense de rencontres.

Marine Arragain / Galerie Monsieur (Paris) Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine Arragain partage cette conception de l'art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l'inconscient. L'acte créatif de est une réconciliation de tensions et mouvements, complexité d'émotions bouillonnantes qu'elle explore avec spontanéité, fraîcheur, énergie. Ici la dualité, les contraires ne sont que deux faces d'une même pièce : à la violence répond le silence, aux vertiges l'apaisement, au désordre la danse et l'équilibre. La technique, elle, est souvent similaire. Toile posée au sol, autour de laquelle elle ne cesse de tourner. Couleurs et matières minérales, qu'elle élabore à partir d'éléments et pigments broyés. Outils industriels enfin qui, davantage que les pinceaux, l'obligent à investir pleinement son corps dans le processus créatif, comme une prolongation physique de son propos artistique. Marine Arragain vit et travaille actuellement entre 2 résidences d'art : Heima en Islande et Le Cent à Paris. Elle expose par ailleurs à la Galerie Monsieur à Paris, et a été sélectionnée pour figurer sur la plateforme Art Wondereur cet automne.

Mehdi Lacoste Le style instinctif de Mehdi Lacoste incarne un mélange de beauté, d'émotion brute et d'humour. Sans tabou dans son approche, Mehdi Lacoste documente les subtilités de la vie quotidienne avec une touche authentique et poétique, mêlant mode et photographie documentaire, avec une étrangeté unique que l'on ressent plus particulièrement dans son travail personnel. Directeur artistique et photographe polyvalent, il a travaillé en éditorial pour des publications comme WAD ou i-D Mag, et photographié pour des marques comme Topman, Reebok, ou Lex Records & Fashion.

Joseph Meidan / Galerie Bensimon (Paris) Joseph Meidan est né en Israël en 1987. Il vit et travaille à Paris et puise ses influences tant dans l'histoire de l'art moderne que dans les sciences humaines et particulièrement la psychologie. Ses dernières recherches sont liées à la mémoire. Joseph Meidan était en résidence à la fondation d'entreprise Galeries Lafayette de janvier à juin 2014, où il s'est attelé notamment à la création d'une « nouvelle mémoire », en travaillant sur la perception d'une image lumineuse projetée quelques secondes dans une pièce obscure.

Mathieu Missiaen Mathieu Missiaen commence sa carrière par le travail de la matière, il étudie la peinture et le design de mobilier. Lors d'une installation au Canada, il commencera le graphisme et le travail du bois. En 2011, de retour à Paris il crée le Creative Sweatshop en s'orientant un peu plus vers le design mais très vite le studio créatif élargit ses horizons et s'impose sur le Set Design et la photo. Mathieu remportera le Coup de Coeur du Jury du Prix Picto, exposé à la BNF en janvier 2014. Désormais, il consacre son temps à la recherche sur la relation entre le travail numérique et artisanal. Une recherche qu'il exprime sans carcan à travers la photographie, la peinture, le moulage ou encore la céramique et le plastique thermoformé.

Felipe Pantone / Mister Pink Gallery (Valencia) Né à Buenos Aires (Argentine), Pantone a découvert le graffiti enfant dans une petite ville dans le sud-est de l'Espagne. Plus tard, il s'installera à Valence, prenant part à la fondation du groupe DOCS. Très vite Pantone développe un style à la pointe du street art, entre graffiti classique, recherche typographique et abstraction. Son travail fusionne conception graphique avec des formes géométriques très évoluées pour créer une esthétique ultra-moderne qui complète et réagit avec l'architecture brutale de nos paysages urbains. S'appuyant sur nos préoccupations, celles de l'ère numérique et également la vitesse à laquelle la technologie se développe, l'art de Pantone revient à regarder à plusieurs années-lumière dans le futur et à y découvrir un nouveau langage. Felipe Pantone a exposé récemment à Tokyo (solo show), Moscou et Mexico.

David Pergier David Pergier est un designer français né en 1982 à st Etienne, il est le Directeur Artistique de Volupt, plateforme de conseil et d'échange de connaissances sur le design, l'architecture, l'art et la mode. Il travaille comme designer indépendant au sein d'Hermès Petit h, laboratoire créatif où artistes, designers et artisans travaillent main dans la main au recyclage du luxe et composent des objets insolites. Il est aussi consultant pour des agences de design basées à Paris, Londres, et Singapour. David Pergier exposera également une nouvelle création à Private Choice pendant la Fiac 2014.

Sébastien Preschoux / David Bloch Gallery (Marrakech) Passionné d'art optique et pétri des valeurs de l'enseignement du Bauhaus (Ecole et mouvement artistique contemporain), Sebastien Preschoux souhaite défier le travail automatique et le tracé infaillible réalisés par les machines. Que ce soit à travers ses dessins géométriques ou ses installations filaires, Sebastien Preschoux conçoit tout à la main pour recréer l'effet de surprise d'une œuvre spontanée. Une machine ou un ordinateur pourrait réaliser en quelques secondes ces créations mais il préfère utiliser des outils et matériaux traditionnels pour rompre avec la production Factory. Ses œuvres offrent au spectateur l'émerveillement d'un ballet de formes géométriques et colorées qui composent ses toiles. Elles s'articulent dans l'espace créant à la fois un univers hypnotique et intrigant. Sébastien Preschoux vient d'exposer La Résilience du Centaure à la David Bloch Gallery de Marrakech.

Mariane Ratier / Galerie L'Attrape Reve (Paris) Après avoir suivi des études de lettres puis de communication visuelle à l'ECV, à Paris, Marianne Ratier passe d'abord par la publicité avant de se consacrer pleinement à l'illustration. Depuis 2008, elle a publié deux romans graphiques et un livre pour enfants. Elle réalise de nombreux projets dans le domaine de la mode (Homecore, Kitsuné, Le Mont-Saint-Michel) ou de la presse écrite (Papier Mâché, Milk), et expose régulièrement ses illustrations (Barbershop, galerie L'Attrape Rêve).

Michel Restany Formé à l'école sud-coréenne par le photographe Kim Jung Man, le travail de Michel Restany est reconnaissable par ses clichés de mode glacés. En 2005 Michel Restany quitte la France et s'installe à Séoul en Corée du Sud. Il rencontre Kim Jung Man, photographe réputé et apprend avec lui les ficelles d'un extrêmement exigent. De son mentor Coréen, Michel a gardé cet art précieux du portrait mis en scène de manière minutieuse et léchée. Il travaille aujourd'hui entre Paris et Séoul dans le milieu de la mode et de la pub.

Annina Roescheisen / Circle Culture Gallery (Berlin) Annina Roescheisen a un profil atypique dans le monde de l'art contemporain: après des études d'histoire de l'art médiéval et un passage chez Sotheby's, elle devient agent pour artiste avant de se lancer dans ses propres projets artistiques. Née à Munich, slovène par sa mère et allemande par son père, elle parle cinq langues couramment. Installée entre Paris et New York, son corps est son principal support et moyen d'expression : « Je fonctionne comme un module, un outil entre l'art et la mode. Et comme je ne travaille pas dans le champ de l'autoportrait, je recherche les collaborations. Tous les éléments que j'ai créés autour de moi font que j'existe en dehors de cette dépendance. Dans chaque collaboration, il y a toujours quelque chose de moi. Je choisis les gens avec lesquels je travaille, je participe à l'écriture, je me positionne dans l'échange et le partage. Un artiste, c'est quelqu'un qui donne une part de soi. Pour l'instant, je le fais par le biais de mon corps». L'artiste exposera à la biennale de Venise 2015, représentée par la Circle Culture Gallery de Berlin.

Edoardo Tresoldi Sculpteur et scénographe, Edoardo Tresoldi utilise le fil de fer comme matière première. Il transforme ce banal matériau industriel en sujets tridimensionnels délicatement travaillés. Bien qu'impressionnante, la prouesse technique n'est qu'un medium renfermant le véritable sujet de recherche de l'artiste : la relation du corps humain avec l'espace. Cette transparence provoquée par le maillage métallique, c'est ce que Edoardo Tresoldi veut saisir, capturer et présenter : « Un moment ou une mémoire, comme dans une photo ou une lettre ». Edoardo Tresoldi est Italien, il vit à Rome où il a installé son atelier. Il a récemment exposé une de ses œuvres magistrales Pensieri à Oltre il Muro 2014 à Sapri (Italie).

YAZ / F1S Gallery (Flores) Né le 14 août 1974, Constantine, Algérie. Défiant les frontières, Yaz atteint notre sensibilité par des anachronismes matériels. C'est à travers la noblesse du bronze que ses recherches et souvenirs prennent forme. Le résultat est un coup de projecteur sur notre psyché de consommateur. Le bronze a depuis toujours été utilisé pour représenter le sacré. La série ICON matérialise la véritable perception d'une génération pour un objet aussi iconique que la Nike Air Jordan. L'objet commun fait de cuir et de caoutchouc est ici transcendé par le bronze pour représenter ce symbole culturel désiré. C'est cette transformation que l'artiste a choisi de révéler à travers des volumes finement détaillés. Originaire d'une cité sculptée à même le roc, Constantine en Algérie, Yaz a installé ses ateliers en Indonésie à proximité d'un volcan toujours actif.

Yue Wu / Galerie Derouillon (Paris) Yue Wu est né en 1983 à Pékin. Il a passé toute son enfance au sein de l'académie des beaux-arts de Pékin, où il a grandi avec son grand-père professeur de gravure. Il rejoint ses parents à Pantin en 1991 et sort diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2007. Qu'il s'agisse d'illustration, de peinture ou d'animation, Yue Wu place la technique du dessin à la base de tout son processus créatif et aime décrire son travail comme une combinaison des bases traditionnelles qu'il a acquises en Chine et de la liberté de pensée et d'inspiration trouvée en France. Yué Wu crée la surprise en retravaillant par gravure directement sur tirage photographiques. Sa série de photos New York a été réalisée à Beyrouth pendant le couvre-feu.

Jonathan Zawada / Calm & Punk Gallery (Tokyo) Jonathan Zawada est un artiste multidisciplinaire qui a été exposé à Los Angeles, San Francisco, Sydney, Barcelone et Paris. Il s'est notamment fait connaître pour son approche décomplexée des disciplines de l'art et du design, qu'il passe au prisme de l'analogique et du numérique. Le style de Jonathan Zawada est inspiré de sa formation initiale au codage. Il s'est ensuite dirigé vers l'illustration pour aboutir aujourd'hui à la conception, au design, à la sculpture, et à la vidéo. Jonathan est apparu récemment dans les parutions suivantes : Graphic Expressions entre Art et Design (Lars Müller Publishers), Pretty Ugly (Gestalten), Gas Book Pop (Gas), et Can The Drummer Give Some Back (Sixpack France). Des marques et labels reconnus comme Bloomberg, Nike, BMW, Herman Miller, Asos, Uniqlo ou Warp Records ont déjà collaboré avec lui. Zawada est né à Perth, en Australie en 1981 et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Il vient d'exposer Touching Unfeeling à la Calm & Punk Gallery de Tokyo.

Equipe FAIR IN OFF : Mehdi Mejri - Directeur Valentina Moreno - Communication & PR Amandine Roméro / Iconoclast - Production vernissage Adeline Wessang / Palais de Tokyo - Consultante Sara Ferhi - Production Alex Poulanges - Production Valériane Mondot - Relations VIP Emmanuel Poirier - Régisseur Général
Scénographie : Eric Berthès

Visuel : Etc. 2014 Jonathan Zawada Branding : Bruno Morscheidt
Partenaires : 1K Hotel, Iconoclast Special, Le Perchoir, Ed Wreck Radio, Superbien, Château Fieuzal, Vice

Vernissage de la foire Fair in Off - Art Fair

[18:30-21:00] Finissage de Damien Valero "Anatomica"
Location:
Artedomus
74, rue de Montreuil
94300 Vincennes
M° RER A Vincennes, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 28 75 60
Mail : atelierartedomus@free.fr
Internet Site : www.atelier-artedomus.com
Description:
Finissage de Damien Valero "Anatomica"

[18:30] Journées de la Communauté Franco-Polonaise
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
>> invitation

[18:30] Signature de l'ouvrage de ERWIN OLAF édité par Aperture
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
par la Librairie du Palais de Tokyo et La Galerie Rabouan Moussion

Infos & Inscriptions : Clémentine Buren clementine@wanda.fr

Signature de l'ouvrage de ERWIN OLAF édité par Aperture

[18:30] Vernissage "Photos Trouvées - Photographies d'amateurs du 20ème siècle"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maisondelaphotographie@agglo-valdebievre.fr
Internet Site : www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr
Description:
La Maison de la Photographie Robert Doisneau présente du 24 octobre 2014 au 25 janvier 2015 l'exposition "Photos Trouvées Photographies d'amateurs du 20ème siècle".

Photos Trouvées est né de l'envie de partager un étonnement face à la vivacité photographique qui se donne à voir dans les images d'amateurs du 20 ème siècle. Il s'agit d'une invitation à s'affranchir de la prétendue banalité de ces photographies pour mieux reconsidérer la singularité et l'imprévisibilité de chacune d'entre elles. Réalisée à partir de tirages et de négatifs glanés sur les marchés aux puces, l'exposition se compose d'une centaine d'épreuves originales et d'une soixantaine d'agrandissements numériques qui reprennent le matériau et prolongent la curiosité du Livre Photo Touvée.

Exposition du 24 octobre 2014 au 25 janvier 2015, entrée libre du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h30 et samedi et dimanche de 13h30 à 19h

[18:30] Vernissage "VENISE A L'ECOLE"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette
E.N.S.A.P.L.V.
144, avenue de Flandre
75019 Paris
M° Corentin Cariou, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 44 65 23 00
Fax : +33 (0)1 44 65 23 01
Mail : directeur@paris-lavillette.archi.fr
Internet Site : www.paris-lavillette.archi.fr
Description:
>> invitation

[18:30-22:00] Vernissage de Liza Lou "Ixube"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
23 OCTOBRE - 19 NOVEMBRE 2014
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 23 octobre de 18h30 à 22h

La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d'annoncer la troisième exposition personnelle de l'artiste américaine Liza Lou dans son espace du Marais.

Dans cette exposition, Liza Lou, qui partage son temps entre ses ateliers de Los Angeles et la province du KwaZulu-Natal (Afrique du Sud), revisite un support artistique consacré - la toile du peintre - pour en faire le sujet même de son art. À première vue, les douze œuvres rassemblées ici passeraient aisément pour des tableaux, et elles remplissent d'ailleurs les exigences du tableau, dans la mesure où elles sont constituées de tissu tendu sur un châssis. Pourtant, à y regarder de plus près, on s'aperçoit que la couleur et l'intervention de la main ne se situent pas en surface, mais s'insèrent dans la trame même de la toile, chaque œuvre étant composée de millions de perles de verre tissées de manière à créer un tout homogène.

Le mot Ixube en langue zoulou évoque la notion d'aléatoire, et c'est sur ce principe que l'artiste a bâti sa démarche actuelle. Dans son atelier de Durban (Afrique du Sud), Liza Lou mélange des perles de verre dans de grands bacs selon une méthode qui n'est pas sans rappeler la préparation des couleurs du peintre, puis elle en remplit des sachets afin de distribuer quelques centaines de grammes de chaque mélange aux femmes - regroupées en un collectif - qui vont les tisser en longues bandes. Elle leur donne pour instruction, entre autres, de ne laisser apparaître aucun motif discernable. Au bout de plusieurs mois, quand les bandes tissées dans les townships du KwaZulu-Natal parviennent à l'atelier de Liza Lou, elles révèlent inévitablement de légères préférences des tisseuses dans le choix des couleurs et des techniques. L'artiste trie et assemble les bandes de manière à obtenir une surface homogène qu'elle tend sur un châssis en acier.

Les œuvres ainsi créées déploient un déferlement de couleurs aux variations subtiles et leur surface reste impossible à appréhender ou identifier d'un seul coup d'œil. À partir d'un matériau réparti au hasard, Liza Lou élabore des œuvres structurées et rythmées, des images pixellisées et en même temps vaguement impressionnistes. Son protocole lent et méthodique fait coexister le chaos et l'organisation. C'est ainsi que l'exploration d'une technique artisanale donne le jour à des œuvres épurées qui invitent à une méditation sur leur propre genèse et sur les formes aléatoires du beau.

Liza Lou s'est fait connaître lorsqu'elle a exposé son extraordinaire sculpture-environnement Kitchen au New Museum de New York en 1996. Depuis cette date, elle a présenté de nombreuses expositions personnelles dans des galeries et des musées tels que le Museum Kunstpalast à Düsseldorf, le Henie-Onstad Kunstsenter à Oslo, le Museum of Contemporary Art à San Diego, le SCAD (Savannah College of Art and Design) Museum of Art à Savannah, le Bass Museum of Art à Miami, le Santa Monica Museum of Art à Santa Monica et l'espace-laboratoire Espai 13 de la Fundació Joan Miró à Barcelone. Liza Lou a participé à des expositions collectives organisées par la Serpentine Gallery à Londres, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Cleveland Art Museum à Cleveland, le Museum of Contemporart Art à Los Angeles, le Palais de Tokyo à Paris, la fondation Cartier à Paris et le Tokyoto Gendai Bijutsukan-Museum of Contemporary Art à Tokyo. Invitée à la Biennale d'art contemporain de Lyon et à la Biennale de Taipei en 2002, elle a reçu le prix MacArthur en 2002.

Une publication accompagnera cette exposition avec un entretien de l'artiste par Timothée Chaillou.

[18:30] Vernissage de Michel d'Anastasio, calligraphie hébraïque
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
Vernissage de Michel d'Anastasio, calligraphie hébraïque

[18:30] Vernissage de Miwa NISHIMURA "My Little Paradise"
Location:
Bercy Village
28, rue François Truffaut
Cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 40 02 91 99
Fax : +33 (0)1 40 02 90 83
Internet Site : www.bercyvillage.com
Description:
Vernissage de Miwa NISHIMURA "My Little Paradise"

[18:30] Vernissage de l'exposition "TOMORROW'S MAN" par Jack Pierson
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
FLORENCE DERIVE - ALEX JOVANOVICH - RUDOLF SCHWARZKOGLER - RICHARD TINKLER - EVAN WHALE

du 23 octobre au 19 novembre
Vernissage en présence des artistes le jeudi 23 octobre de 18h30 à 22h

L'artiste américain Jack Pierson est le commissaire d'une exposition collective placée sous le signe de l' « homme de demain ». Il a lancé ce projet vers le début de l'année avec la publication du recueil intitulé Tomorrow's Man.

Lorsque les éditeurs Bywaters Bros proposent à Jack Pierson de publier une monographie sur son œuvre, l'artiste réfléchit à une nouvelle forme de publication. Il imagine un cahier qui réunirait ses propres œuvres, associées à des images de différentes provenances, des estampes et des dessins qu'il collectionne et qui l'inspirent. Il souhaite également inviter des jeunes artistes à contribuer avec leurs œuvres. Ces juxtapositions de thèmes et de styles sans lien étroit entre eux composent la mini-encyclopédie intitulée Tomorrow's Man, titre emprunté à un célèbre magazine culturiste new-yorkais des années 1950 et 1960.

Parallèlement à cet album, Jack Pierson réunit certains de ces artistes pour exposer sous le même titre. L'exposition à la Galerie Thaddaeus Ropac est le deuxième volet de ce projet. Des oeuvres récentes d'Evan Whale, Alex Jovanovich, Richard Tinkler et Florence Derive y côtoient des œuvres historiques de l'actionniste viennois Rudolf Schwarzkogler.

L'album lui-même ne suit aucune ligne directrice, ni dans le choix des sujets, ni dans la mise en pages. Pierson y a simplement rassemblé des images et des artistes qu'il aime pour toutes sortes de raisons. La plupart des artistes sollicités sont jeunes et peu connus. Ils participeront aux formations évolutives des prochains volumes que Pierson a prévu de publier pour atteindre une collection complète de douze volumes.

[18:30] Vernissage de photos : Cuba hangover, Theta, Iron Monster
Location:
Galerie Monsieur
23, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 42 78 69 63
Mail : monsieur@galeriemonsieur.com
Internet Site : www.galeriemonsieur.com
Description:
du 24 octobre au 6 novembre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre 2014 en présence des artistes

Vernissage de photos : Cuba hangover, Theta, Iron Monster





[19:00-22:00] 6ème édition du Salon Business Art
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Du jeudi 23 octobre au dimanche 26 octobre 2014

Vernissage le jeudi 23 octobre de 19h à 22h

Remise des Trophées le samedi 26 octobre de 19h à 22h

6ème édition du Salon Business Art

[19:00-22:00] Exposition du 15e Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main
Location:
Piasa Rive Droite
118, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 53 34 10 10
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
Mail : contact@piasa.fr
Internet Site : www.piasa.fr
Description:
Exposition du 15e Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main

[19:00] Ouvertures : A state of dance
Location:
Musée du Louvre
Place du Carrousel
75058 Paris Cedex 01
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 40 20 50 50
Fax : +33 (0)1 40 20 54 52
Internet Site : www.louvre.fr
Description:
Performances au Louvre : Ouvertures. Ce cycle de performance proposé par le Louvre et la FIAC réunit pour l'édition 2014 des artistes qui, entre danse et performance, mettent en tension le corps comme médium, support et véhicule d'une expérience élargie de la chorégraphie.
« A state of dance » de Simone Forti : Conversation et projections d'archives rares sur les expériences déterminantes menées par la pionnière de la « postmodern dance ».
www.louvre.fr
Parcourez également les allées du Jardin des Tuileries et découvrez une vingtaine de projets conjuguant installations, sculptures et performances.

[19:00-22:00] Projection de "Dot Drip" de Claude Closky
Location:
Galerie Laurent Godin
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 66
Fax : +33 (0)1 42 71 10 77
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
dans le cadre de l'OPEN VideoArt

[19:00] Remise des Prix de l'Ingénierie du Futur
Location:
CNIT La Défense
Centre des Nouvelles Industries et Technologies
2, place de la Défense
92053 Paris La Défense Cedex
M° La Défense, RER La Défense Grande Arche
France
Phone : +33 (0)1 72 72 10 10
Fax : +33 (0)1 72 72 14 14
Internet Site : www.cnit.fr
Description:
Le 'Prix de l'Ingénierie du Futur', créé par Syntec-Ingénierie en 2006, distingue des projets réalisés par des étudiants d'écoles d'ingénieurs, d'universités ou des apprentis de CFA du Supérieur ayant imaginé des solutions scientifiques et technologiques pour répondre aux défis de demain.

[19:00-22:00] Remise des prix des 1ers trophées du #LABCOMWOMEN
Location:
TF1
1, quai du Point du Jour
92100 Boulogne - Billancourt
M° Porte de Saint-Cloud, RER C Issy - Val de Seine
France
Internet Site : www.tf1.fr
Description:
Les femmes les plus actives du digital seront récompensées lors d'une cérémonie, présentée par Magali Lunel, journaliste et présentatrice sur LCI, à l'occasion de la première édition du #LABCOMWOMEN créée par TF1 et LABCOM.

Qu'elles soient dirigeantes, directrices communication ou encore journaliste, l'ambition de ces trophées est de distinguer des profils de femmes très présentes et actives sur le Web mais parfois moins visibles sur d'autres médias. Cette initiative est l'occasion de leur permettre de rayonner davantage et d'être mieux identifiées comme leaders d'opinion dans leur domaine. 6 catégories de femmes ont été valorisées :
- Directrice de la communication
- Dirigeante
- Bloggeuse
- Journaliste
- Esprit d'entreprendre
- Générosité

Pour établir ce classement, TF1 et LABCOM ont sollicité Augure, éditeur de logiciels de gestion de l'influence, pour son outil Augure Influencers. Pour chaque catégorie, le vote a été soumis à un jury d'experts, composé d'hommes et de femmes du monde des Médias et de la Communication (dont le Blog du Communicant fait partie).

Remise des prix des 1ers trophées du #LABCOMWOMEN

[19:00] Showroom "Franche-Comté - à tous les temps"
Location:
La Cour du Marais
81, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 40 22 63 37
Fax : +33 (0)1 43 49 09 17
Internet Site : www.cour-marais.com
Description:
Showroom "Franche-Comté - à tous les temps"

[19:00] Signature "La Sixième Partie du Monde"
Location:
Galerie Eva Meyer
11, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 38
Mail : contact@galerieevameyer.com
Internet Site : www.galerieevameyer.com
Description:
Dziga Vertov - Michel Aubry, 1926-2014
Editions Captures, Valérie Cudel

[19:00] Vernissage "Dorit Levinstein - Icons & Masters"
Location:
Hôtel Plaza Athénée
25, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 66 65
Fax : +33 (0)1 53 67 66 66
Mail : miaconis@plaza-athenee-paris.com
Internet Site : www.plaza-athenee-paris.com
Description:
Vernissage "Dorit Levinstein - Icons & Masters"

[19:00] Vernissage "Quand on n'a que l'amour" dédié à Louciné Zakarian
Location:
Galerie Vieceli
5, rue du Pas de la Mule
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 74 80 54
Mail : contact@galerievieceli.com
Internet Site : www.galerievieceli.com
Description:
"Quand on n'a que l'amour"

Exposition dédiée à Louciné Zakarian
Oeuvres d'art de Nairi Grigorian, artiste français d'origine Armenienne
A travers de cette exposition vous découvrirez des peintures et des tableaux de Nairi Grigorian.
Plusieurs chansons de Louciné Zakarian seront projetées pendant l'exposition.
Les fonds récoltés seront entièrement reversés à la réalisation du monument de Louciné Zakarian.

Les tableaux et les objets d'art décoratifs fait par Nairi Grigorian seront en vente.

[19:00] Vernissage "Waldemar Fydrych - l'Art Dialectique des Grandes Formes Sociales"
Location:
Mairie du 3ème arrondissement
2, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 53 01 75 03
Internet Site : mairie3.paris.fr
Description:
Monsieur Pierre Aidenbaum, Maire du 3e Arrondissement de Paris,
Madame Isabelle Chatout, Directrice Programme Hors les Murs YIA ART FAIR,
Madame Joanna Karasek, Directrice de l'Institut Polonais à Paris,
et Madame Agnieszka Couderq, Vice-Présidente de la Fondation l'Alternative Orange,
ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition
"Waldemar 'Major' Fydrych – l'Art Dialectique des Grandes Formes Sociales".

Vernissage le jeudi 23 octobre à 19h
du 23 octobre au 7 novembre

Exposition de l'ensemble de l'oeuvre de Waldemar "Major" Fydrych, l'artiste légendaire polonais, créateur de l'Alternative Orange, l'un des mouvements artistiques d'opposition anti-totalitaire parmi les plus importants dans l'histoire. L'artiste considéré aujourd'hui parmi les plus grands surréalistes dans l'histoire de cette tendance.

L'exposition présentera tracts, peintures, dessins, textes et en particulier son texte le plus important: "Le manifeste du surréalisme socialiste" publié au printemps 1981 qui lui a valu d'etre inclu dans le panthéon des surréalistes célébrés.
Projection des film ducumentaires sur Major Waldemar Fydrych et ses actions.

Vernissage "Waldemar 'Major' Fydrych – l'Art Dialectique des Grandes Formes Sociales"

[19:00] Vernissage d'Agnès Godard "My favorite dance"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
du 24 octobre au 21 Novembre

Vernissage d'Agnès Godard "My favorite dance"

[19:00-21:00] Vernissage de Amy Sillman "A Moveable Feast Part XIV"
Location:
Campoli Presti
6, rue de Braque
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 08 92
Mail : info@campolipresti.com
Internet Site : www.campolipresti.com
Description:
Vernissage de Amy Sillman "A Moveable Feast Part XIV"

[19:00-22:00] Vernissage de Chantal Westby "Collection Akari"
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
Vernissage de Chantal Westby "Collection Akari"

[19:00] Vernissage de LAC Colombe Clier
Location:
Milk Factory
Pop-up galerie, espace de réflexion dédié aux produits laitiers
5, rue Paul Bert
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 83 94
Description:
Vernissage de LAC Colombe Clier

[19:00-22:00] Vernissage de Marlène Mocquet "les grandes eaux"
Location:
Galerie Laurent Godin
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 66
Fax : +33 (0)1 42 71 10 77
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
du 23 octobre au 27 décembre
Vernissage jeudi 23 octobre, 19-22h dans le cadre de la Nocturne des Galeries

Vernissage de Marlène Mocquet "les grandes eaux"
Marlène Mocquet, cadran alimentaire (détail), 2014

« Tout est flux dans l'oeuvre de Marlène Mocquet. Tout, dans ses peintures et sculptures, est connexion de matière et d'énergie. Tout y est excitation, frayeur, plaisir, préciosité, allégorie, équilibre, déséquilibre, construction, déconstruction. Tout cela à la fois dans une oeuvre, contradictoire, discordante, antinomique, mais aussi cohérente car constamment contrôlée dans ses tensions.
Il n'y a plus d'hommes, ni d'animaux, ni de nature représentés mais des matières vivantes. De l'huile, de l'acrylique, des cires, des laques, de la terre, tout cela comme un trop plein de lave qui proviendrait des tréfonds du corps et du cerveau de l'artiste. Un trop plein qui se déverserait et que les pinceaux, les doigts et toutes une gamme d'outils et d'objets orienteraient pour construire d'énigmatiques narrations pleines de vitalité. [...] »

Alain Berland

En collaboration avec Sèvres - Cité de la céramique

[19:00] Vernissage de Stéphanie Solinas "Le Pourquoi Pas ? !"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
du jeudi 23 octobre au mardi 11 novembre 2014
exposition visible tous les jours de 14h à 19h

vernissage le 23 octobre à 19h

Certaines réalités sont invisibles pour l'œil. L'identité est de cette nature. Depuis plus de dix ans, méticuleusement, obstinément voire obsessionnellement, Stéphanie Solinas examine ses représentations, sa matière même. Puis, un jour, avec l'Islande comme terrain d'investigation, à l'image de l'explorateur des mers, l'artiste découvre un nouveau continent.

En 2013, Point Éphémère associé à Air d'Islande, agence culturelle dont la vocation est de renforcer les liens franco-islandais, font émerger une passerelle de résidence d'artiste. En juillet 2014, Stéphanie Solinas est accueillie à la SIM Residency de Reykjavik. Son exposition à Point Éphémère, Le « Pourquoi pas » I, est directement issue de ses expériences et recherches initiées lors de sa présence en Islande.

http://www.stephaniesolinas.com/stephaniesolinas/stephanie_solinas.html

Vernissage de Stéphanie Solinas "Le Pourquoi Pas ? !"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Skjaldmö" d'Alex Mira
Location:
espace quinzequinze
58, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Internet Site : www.espacequinzequinze.com
Description:
Skjaldmö (prononcez approximativement sialmœ)

Jeunes femmes guerrières dans la mythologie nordique.
Cette série de collages numériques s'inspirant librement du mythe, leur fait incarner les présages d'un bouleversement imminent, dans les visions d'un futur improbable.

www.alexmira.fr

Du 23 octobre au 1 novembre 2014
Vernissage jeudi 23 de 19h à 22h

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition de Cyrille BORGNET "de la toile au béton"
Description:
43, rue de Bourgogne - 75007 Paris

Le travail de Cyrille Borgnet s'élabore autour du traitement de matériaux industriels et urbains.

S'inspirant de cet univers, il a recours à plusieurs matériaux tel que le ciment, le fer, l'oxyde de cuivre ...
Son utilisation particulière du béton sur la toile de lin, support traditionnel, donne naissance à des compositions uniques.

Il joue de ces oppositions apparentes pour mêler matières et transparences, rugosité et sophistication.

Dans des formats très amples, le ciment n'est ni brossé, ni lissé, il se fond aux pigments naturels colorés, à la rouille et au graphite.

L'artiste n'est pas dans une recherche de relief mais de trace. Il fait vivre le béton et le pousse à laisser son empreinte.

Des lettres viennent parfois se mélanger au béton. L'écriture peut être en latin, en anglais, à l'envers, ces messages sont à priori illisibles, ce qui rajoute au mystère de ce béton adouci et poétique.

Ses œuvres peuvent aussi être un assemblage de compositions de plus petites tailles.

Les toiles de Cyrille Borgnet sont portées par le béton, sa force, son relief naturel, sa résistance. Elles suggèrent la faille, l'accident, la fêlure qui vient ouvrir le regard et porter l'imaginaire...

Des paysages abstraits, où se devinent des lignes d'horizon, des espaces brouillés.
Des paysages urbains, où se retrouve la poésie brutale des murs citadins à l'abandon.
Des paysages terrestres, faits de rouille poudreuse, mate et sensible où la ligne d'horizon flotte sous un ciel de ciment froid et brillant.


Cyrille Borgnet est né en 1966.

Après avoir suivi l'Ecole de Beaux-arts à Nantes il s'installe en région parisienne où il vit et travaille aujourd'hui.

Vernissage de l'exposition de Cyrille BORGNET, de la toile au béton

[19:00] Vernissage de la 6e édition de la Biennale [fotograf:15]
Location:
Mairie du 15ème arrondissement
31, rue Péclet
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 55 76 75 15
Internet Site : mairie15.paris.fr
Description:
Du 24 octobre au 4 novembre, 13h à 17h sauf dimanche, la salle des fêtes accueillera les visiteurs qui souhaitent de découvrir l'exposition de photographies.

A l'occasion de sa 6ème édition, la biennale fotograf :15 présente le travail de 23 photographes amateurs et professionnels du 15ème arrondissement. Cette année, le jury est présidé par Francis Dagnan, dirigeant du célèbre studio Harcourt, et composé de prestigieuses personnalités artistiques entourant Florence Notté, invitée d'honneur.

Invitée d'honneur : Florence Notté
« Les promesses de l'instant »

Marc AMIAND, Steve APPEL, Bruno BEAUFRERE, Dominique BLANC,
Philippe BLANCHOT, Bruno CARLETTO, José Armando CARROLA VACA,
Damien CROS, Martine DAMERMENT, Joannick DESCLERCS, Faïz DIB,
Bogdan-Mihai DRAGOTOÏU, Frédéric DUCLOS, Maud ERIEN, Simon HARRISON,
Nora HOUGUENADE, Christophe LE BOULAIRE, Claude LIEBER, Dany REDON,
Iwona SERIS, Anda STELIAN, Anne STRAUSS-MARQUET, Loïc TRUJILLO

[19:30] Inauguration du partenariat "accompagnement budgétaire" entre CRESUS et la BNP
Description:
Concept store Bnp Paribas
2 Place de l'Opéra
75002 Paris

Cette soirée sera l'occasion de découvrir et de jouer à Dilemme, outil pédagogique ludique pour perfectionner sa gestion budgétaire!

Vous pouvez confirmer votre présence en écrivant à : paris bddf rse@bnpparibas.com avec pour objet : OUI, je serai présent(e) le 23 octobre pour la signature du partenariat BNP Paribas-CRESUS

[19:30] Vernissage d'André Villers - Collages et Dessins
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
Vernissage le jeudi 23 octobre, à partir de 19h30
Exposition du 13 octobre au 10 novembre 2014

Vernissage d'André Villers - Collages et Dessins






[20:00-23:50] 30 ans de la Fondation Cartier
Location:
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 42 18 56 50
Fax : +33 (0)1 42 18 56 52
Mail : vania.merhar@fondation.cartier.com
Internet Site : fondation.cartier.com
Description:
Concert de Patti SMITH et John CALE

30 ans de la Fondation Cartier

[20:00-23:00] Concert privé France Bleu de Jean-Louis Aubert & Chico & The Gypsies
Location:
Maison de Radio France
Maison de la Radio
116, avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
M° RER C Avenue du Président Kennedy, Passy
France
Phone : +33 (0)1 56 40 22 22
Internet Site : www.radiofrance.fr
Description:
Présence exceptionnelle de Billy Paul.

- Jean-Louis Aubert. 4 ans après le succès de l'album « Roc Eclair », il revient avec « Aubert chante Houellebecq : Les Parages du Vide », son huitième album solo. Cet album est l'adaptation en musique du recueil de poèmes de Michel Houellebecq « Configuration du dernier rivage ». Actuellement en tournée à travers la France, Jean-Louis Aubert fera une halte très privée au Studio 105 pour les auditeurs de France Bleu.

- Chico & The Gypsies. Véritable légende de la musique gitane, ex-leader des Gypsy Kings et co-auteur d'hymnes planétaires tels que « Djobi Djoba » ou « Bamboléo », Chico a vendu plus de 20 million d'albums. « Chico & The Gypsies & international friends », en partenariat avec France Bleu, est un album de duos avec plusieurs de leurs amis : Idir, Tony Carreira, Kassav, Nuno Resende… Pour ce Concert Privé France Bleu, Billy Paul nous fera l'honneur de sa présence.

Le Concert Privé France Bleu est aussi l'occasion de découvrir de nouveaux artistes :

- Natalia Doco. Née à Buenos Aires et vivante à Paris, la belle connaît une grandissante notoriété sur internet grâce à une collection de reprises guitare-voix (Amy Winehouse, Asaf Avidan, Bob Marley).

- Bensé. Déjà 2 albums à son actif, de nombreux concerts en solo ou avec le groupe de son frère (Jil Is Lucky), Bensé revient avec de nouvelles chansons réalisées par Samy Osta (Tahiti Boy, La Femme).

[20:00-22:00] De Grisogono's Crazy Skull Party
Description:
avec Barbara Palvin, Johnny Hallyday, Laeticia Hallyday, Marc Lavoine, Philippe Manœuvre, Jean-Claude Darmon, Karlie Kloss, Gaspard Proust, Nicole Coullier, Gilbert Coullier, Hoda Roche, Jean-Roch, Sandra Zeitoun, Dominique Desseigne, Frédéric Taddeï

au showroom de Grisogono
30 rue la Boétie

[20:30-23:50] 22ème Gala de l'Espoir du Comité de Paris de la Ligue contre le Cancer
Location:
Théâtre des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
22ème Gala de l'Espoir du Comité de Paris de la Ligue Nationale de Lutte contre le Cancer (LNLC)

Au profit de la recherche contre le cancer

Sous le haut Patronage de Madame Marisol Touraine

Sous la Présidence de Mademoiselle Marie-Christine Barrault

Robe de cocktail - Costume Noir

Marie-Christine BARRAULT
La Ministre Marisol TOURAINE
La Ministre Annick GIRARDIN
Anne HIDALGO
Michèle ALLIOT-MARIE
Roselyne BACHELOT
Patrick OLLIER

Les artistes :
Axelle ABADIE, Marie-Christine ADAM, ANGGUN,
Grâce de CAPITANI, Fabienne CARAT, Camille CHAMOUX,
Georges CORRAFACE, Fanny COTTENCON,
Tatiana et Xavier DELARUE, François-Eric GENDRON,
Danièle GILBERT, INDRA, Samuel LABARTHE, Evelyne LECLERCQ, LORIE, Jean-Pierre MARIELLE et Agathe NATANSON,
Hélène MEDIGUE, Christian MORIN, NICOLETTA,
Elisa SERVIER, Gyselle SOARES...

Les médias :
Karine ARSENE de TV5 Monde, Gilane BARRET de BFM TV,
Eléonore BOCCARA d'Itélé, Noëlle BREHAM de France 5,
Gérard CARREYROU, Jean-François KAHN,
Françoise LABORDE du CSA, Karine de MENONVILLE de BFM TV, Thomas MISRACHI de BFM TV, Erika MOULET de LCI,
Jean-Maurice POTIER de LCI, Bernard de la VILLARDIERE...

Et aussi :
Le Prince et la Princesse Charles-Emmanuel de BOURBON PARME,
Le professeur Christian CABROL, La Princesse Chantal de FRANCE, Christophe GUILLARMÉ, Monique RAIMOND, Guillaume SARKOZY, Lilian THURAM, La Princesse Nesrine TOUSSOUN d'EGYPTE, Tatiana, Xavier Delarue, Tonya Kinzinger, Maxime Dereymez, Lorie, Angunn, Roselyne Bachelot, Fabienne Carat







[21:00] After des vernissages "TOMORROW'S MAN" et Liza Lou
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac Pantin
69, avenue du Général Leclerc
93500 Pantin
M° Gare SNCF Pantin
France
Phone : +33 (0)1 55 89 01 10
Fax : +33 (0)1 55 89 01 11
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net/contact/paris-pantin
Description:
After des vernissages "TOMORROW'S MAN" et Liza Lou

[21:00] Dîner pour l'exposition de Paul McCarthy "Chocolate Factory"
Location:
Restaurant Lapérouse
51, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel, Pont Neuf, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 04
Fax : +33 (0)1 43 26 99 39
Mail : restaurantlaperouse@wanadoo.fr
Internet Site : www.laperouse.fr
Description:
avec Cindy Sherman, Christophe Girard, Paul Mc Carthy, Anne Hidalgo, Christophe Beaux, Christian Lacroix, Azzedine Alaïa, Carla Sozzani, Fleur Pellerin, Guy Savoy, Olivier Poivre d'Arvor, Olivier Zahm, Benjamin Pech, Alain Seban, Yvon Lambert, Fabrice Bousteau, Sinziana Ravini, Nicolas Bourriaud, Louis Orlianges, Bruno Julliard, Hervé Mikaeloff, Laurent le Bon, Marie-Claude Beaud, Staffan Ahrenberg, Valérie Vesque-Jeancard, Alain Seban, Adel Abdessemed, Michel Boyon, Marie-Luce Skraburski, Colette Barbier, Lea Levkovetz, Bruno Roger, Chiara Parisi









[23:00] Barbara Palvin mixe
Location:
Club 79
22, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 47 23 69 17
Mail : contact@leclub79paris.fr
Internet Site : www.79paris.com
Description:
Barbara Palvin mixe

[23:55] De Grisogono's Crazy Skull After Party
Location:
L'ARC
12, rue de Presbourg
75016 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 00 78 70
Fax : +33 (0)1 45 00 78 71
Mail : contact@letoileparis.com
Internet Site : www.larc-paris.com
Description:
De Grisogono's Crazy Skull After Party

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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