Saturday, October 25, 2014
Public Access


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Category: All

25
October 2014
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  (OFF)ICIELLE
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
Ouverture au public du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 de 13h à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu'à 21h

http://www.officielleartfair.com

Outsider Art Fair 2014
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
23–26 Octobre 2014
Jeudi 17h–21h (vernissage)
Vendredi 11h–20h
Samedi 11h–20h
Dimanche 12h–18h

SLICK ATTITUDE
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
22- 26 octobre 2014 de 12h à 20h
nocturne mercredi 22 octobre jusqu'à 22h

vernissage sur invitation mardi 21 octobre de 17h à 22h

http://www.slickartfair.com/paris/fr

SLICK ATTITUDE

Variation - Media Art Fair
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
La foire d'art numérique de Paris

L'exposition Show Off change de nom et devient « Variation – Media Art Fair ».

C'est à l'espace des Blancs Manteaux, en plein cœur du Marais que se tiendra cette neuvième édition, du 21 au 26 octobre 2014 de 12h à 20h.

Vernissage (+ bar à champagne et bière) lundi 20 à 18h. Ouvert à tous.

Pionniers des cultures digitales ou artistes émergents, plus de 40 artistes français et internationaux ont répondu présent à l'invitation de Dominique Moulon, Commissaire de l'exposition.

Variation est une co-production de la Galerie Vanessa Quang et la start-up Art2M – Anne-Cécile Worms.

www.variationparis.com

Vernissage « Variation – Media Art Fair »

YIA ART FAIR #4 2014
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : info@lecarreaudutemple.eu
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre de 17h à 22h
du 24 au 26 octobre de 10h à 20h

http://www.yia-artfair.com

FIAC 2014 - HORS LES MURS
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter de nouveau un parcours d'œuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche.

À l'initiative de la ville de Paris, le projet de reconquête des Berges de Seine transforme aujourd'hui le paysage urbain parisien sur 2,3 km le long de la Seine rive gauche, du Musée d'Orsay au Musée du Quai Branly, reliant ainsi cinq ponts majeurs de Paris. Sur cette promenade, le public peut évoluer à son rythme à travers trois pôles aménagés autour de la nature, du sport et de la culture.

Le «mode d'emploi» proposé permet à tous de flâner sur les Berges selon ses envies, et de découvrir au fil des saisons une programmation riche (expositions, concerts, performances, expérimentations…) et des activités multiples (coaching sportif, réservation de tipis d'anniversaire et de jardins secrets…).

Ce projet unique offre aux habitants du quartier, parisiens, touristes de passage, passionnés de sport, culture ou de nature une grande diversité de propositions autour d'une coopérative d'idées qui met en avant la richesse créative de Paris et sa métropole. C'est dans ce cadre que les Berges de Seine ont le plaisir d'accueillir la FIAC 2014 Hors les Murs.

Une équipe pluridisciplinaire a été retenue, réunissant, Didier Fusillier, directeur de lille3000 pour la conception artistique du projet, Annette Poehlmann pour la coordination générale, Artevia, dirigé par Alain Thuleau, en charge de la production et de la mise en oeuvre du projet, et Carat Sport pour la programmation sportive du site. Franklin Azzi Architecture a pensé et conçu les aménagements et Change is Good la signalétique.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d'écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l'évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs peuvent s'immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

Pendant la semaine de la FIAC, un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre et par l'équipe de médiation des Berges de Seine.
Accès libre de 10h à 20h jusqu'au 2 novembre.

1 YOU
Bruno Letort - Immemories, 2013

2 DOUCHE SONORE
« Hommage à Fellini »
1. Rodolphe Burger - Unlimited Fellini, 2003
2. Philippe Katerine - 8 et quelques, 2003
3. Radio Mentale - NovoEtMezzo (Una Notte Dolce), 2003

3 ZZZ
Zzz 1 Eddie Ladoire et Hélène Perret - Les bruits du dehors, 2014
Zzz 2 Emmanuel Lagarrigue - Que j'aime une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Zzz 3 Jonas Mekas - A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Zzz 4 Rainier Lericolais - Dots per image, 2010

Private Choice n°2
Description:
29 BOULEVARD SAINT MARTIN
PARIS 3E
Métro République sortie N°2 ou N°7

Private Choice, dans une maison parisienne historique, découvrir et acquérir des pièces d'art et de design, une collection éphémère, imaginée par Nadia Candet, sur une invitation de Pierre-Henri et Marie Chauveau

Du lundi 20 octobre au Dimanche 26 octobre 2014
Horaires de visite - tous les jours 11h30-19h30
Inauguration le dimanche 19 Octobre de 14h à 19h
Nocturne jeudi 23 octobre jusqu'à 20h
Entrée uniquement sur carton d'invitation, carte invité d'honneur FIAC ou sur liste.
L'adresse de Private Choice sera précisée après réception de votre inscription sur le
site : www.privatechoice.fr

Artistes/Designers/Architectes - Saâdane Afif, Mahmoud Akram, art & language, François Azambourg, Katinka Bock, Rebecca Bournigault, César, Pierre Henri Chauveau, Claude Closky, Nicolas Delprat, Guillaume Delvigne, Judith Deschamps, Florence Doléac, Stéphane Ducatteau, Joakim Eneroth, Dario Escobar, Antoine Espinasseau, Didier Faustino, Samuel Gassmann, Miriam Gassmann, Shilpa Gupta, Zaha Hadid, Jakob+ MacFarlane, Patrick Jouin, Studio Katra, Itvan Kebadian, Nandita Kumar, Li Lihong, Valentin Loellmann, Marco Maggi, Piotr Makowski, Cecilie Manz, Philippe Mayaux, Mathieu Mercier, François Morellet, Sarngsan Na Soontorn, Nøne Futbol Club, Navid Nuur, Melik Ohanian, ORLAN, David Pergier, Olivier Peyricot, Benoit Pype, Bruno Romeda, Olve Sande, Laetitia Sellier, Olivier Sidet, Augustin Steyer, Sebastiaan Straastma, Studio Minale Maeda, Jeanne Susplugas, Hitomi Uchikura, Felice Varini, Florian Viel, Sacha Walckhoff, Andy Warhol, Victoria Wilmotte, Jens Wolf

Courtesy - Josée Bienvenu Gallery,New York / J+MF for Centre Pompidou by Quinze & Milan / Éditeur Bernard Chauveau et Le Néant Éditeur, Paris / Chevalier édition, Paris / Galerie Chantal Crousel, Paris / Galerie Derouillon, Paris / Galerie DUTKO,Paris / Galerie Dominique Fiat,Paris / [f] utilité, Marseille / Galerie des multiples GDM, Paris / Galerie Gosserez, Paris / Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris / Jordan-Seydoux-Drawings & Prints, Berlin / Galerie Antoine Levi, Paris / Galerie LOFT, Paris / School gallery Olivier Castaing Paris / Galerie Odile Ouizeman, Paris / Galerie Michel Rein, Paris,Brussels / Revillon d'Apreval design, Paris / Tools Galerie, Paris / TORRI, Paris / Galerie Aline Vidal, Paris / Galerie Jocelyn Wolff, Paris

Partenaires / Marques : Barnett/avocats, PatrimOne Assurance, Crazybaby!, diptyque,Lalique, Prempracha, Puiforcat, Lenôtre, Thé LUPICIA, Champagne Arteis & Co, Ballentines-aged 12 years, Absinthe-Pernod

http://www.privatechoice.fr

Private Choice n°2

FIAC 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Jeudi 23 – dimanche 26 octobre
Tous les jours de 12h à 20h et vendredi 24 jusqu'à 21h

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

ART ELYSEES 2014
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Du Jeudi 23 au Lundi 27 Octobre 2014
Tous les jours de 11h à 20h
Lundi 27 Octobre, fermeture à 18h

EN AVANT-PREMIERE OUVERT UNIQUEMENT À LA PRESSE ET AUX PROFESSIONNELS
- Après-midi professionnel : mercredi 22 Octobre de 14h à 18h sur invitations professionnelles
- Vernissage : Mercredi 22 Octobre de 18h à 22h sur invitation VIP

http://www.artelysees.fr

Exposition de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Jusqu'au 20 novembre 2014
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h

Le jury du Prix Virginia 2014 a particulièrement apprécié dans le travail de Dina Goldstein : son sens de l'humour, des couleurs et de la mise en scène, et sa grande maîtrise de la composition. La veine de son travail se situe dans le pop surréalisme, et on est frappé par sa voix originale : en observant le monde où elle vit et en condamnant les princesses dans ce monde où elles n'existent plus, Dina Goldstein propose une réflexion sur la place de la fiction, sur les faux-semblants, et sur le rapport ambigu que nous pouvons avoir au réel.

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014

Dina Goldstein a reçu une reconnaissance internationale, et le jury est heureux de pouvoir mettre en lumière son travail en France en proposant la première exposition des deux séries primées par le Prix Virginia 2014, Fallen Princesses et In the Dollhouse.

http://www.prixvirginia.com
http://www.dinagoldstein.com

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein

Fair in Off - Art Fair
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage & opening party : 23 octobre à 18h (sur invitation) avec Ed Wreck radio de Ed Banger
24 - 25 - 26 octobre : Ouverture au public (entrée gratuite)

Contact :
FAIR IN OFF
36, rue des Jeuneurs
75002 Paris
info@fairinoff.com
www.fairinoff.com

Contact Presse : Valentina Moreno - valentinamoreno@me.com Tél : 06 03 61 85 35

La foire d'art contemporain FAIR IN OFF Présente la 1ère édition de FAIR IN OFF "PARIS 2014" du 24 au 26 octobre 2014 à l'Espace Commines.

FAIR IN OFF est une foire d'art contemporain centrée sur les tendances émergentes. Le show se déroulera entre le 23 et le 26 octobre 2014 en off de la Fiac. Les artistes présenteront leur interprétation du thème: Collaboration Impossible.

14 artistes / 8 nationalités / 1 thème / 2 installations in situ / 400m2

Plusieurs artistes internationaux seront montrés à Paris et en France pour la première fois et la majorité des 30 œuvres présentées seront inédites.

Artistes sélectionnés : Marine Arragain, Mehdi Lacoste, Joseph Meidan, Mathieu Missiaen, Felipe Pantone, David Pergier, Sebastien Preschoux, Marianne Ratier, Michel Restany, Annina Roescheisen, Edoardo Tresoldi, Yaz, Yue Wu, et Jonathan Zawada.

Inspirée par la qualité des grandes foires internationales comme Frieze, Art Basel ou la Fiac et admirative de la sélection du YIA ou de Liste. La foire d'art contemporain FAIR IN OFF se veut une initiative complémentaire. Battant des records d'affluence, la foire d'art impose un modèle économique parfois inadapté aux artistes et galeries émergentes. FAIR IN OFF va tenter une approche divergente, à la croisée du group-show et de la foire d'art traditionnelle. Avec un programme artistique destiné à rapprocher le public du processus de réflexion des artistes, FAIR IN OFF a pour vocation d'être particulièrement accessible et lisible. Le public pourra découvrir gratuitement l'interprétation faite par les artistes du thème 2014 Collaboration Impossible (voir descriptif), véritable fil rouge de la foire à travers la trentaine d'œuvres exposées. Les artistes ont été sélectionnés sur intention. L'ensemble cohérent laissera une émotion durable, comparable à l'impression d'un solo-show ou d'une carte blanche, ceci constituera un excellent remède contre la bien connue "fair-tigue".

La scénographie générale, pensée par le designer Eric Berthès, prend elle aussi une direction disruptive en essayant de s'affranchir du cloisonnage en L ou U. Le volume unique de l'Espace Commines sera optimisé pour proposer un parcours délinéarisé tout en favorisant l'intimité artiste / public.

THEME 2014 « Collaboration Impossible » La collaboration H&M x Karl Lagerfeld date de 2004. 10 ans plus tard, les collaborations artistiques sont devenues légion et leur utilisation n'est plus restreinte à la mode et au design. Si Warhol et Absolut n'ont pas attendu le 21ème siècle pour collaborer, force est de constater que l'aura de cette association inattendue entre le directeur artistique et la marque de vêtements a marqué le début d'un phénomène global. Cette recette est désormais allègrement utilisée par les marques. FAIR IN OFF propose d'aborder le sujet des collaborations à travers l'oeil de 15 artistes. Ces œuvres sont autant de rencontres improbables entre des univers aux langages distincts. Que ce soit à travers la provocation, l'humour, l'hyperbole... leurs créations vont décrypter et interpréter ce besoin intense de rencontres.

Marine Arragain / Galerie Monsieur (Paris) Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine Arragain partage cette conception de l'art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l'inconscient. L'acte créatif de est une réconciliation de tensions et mouvements, complexité d'émotions bouillonnantes qu'elle explore avec spontanéité, fraîcheur, énergie. Ici la dualité, les contraires ne sont que deux faces d'une même pièce : à la violence répond le silence, aux vertiges l'apaisement, au désordre la danse et l'équilibre. La technique, elle, est souvent similaire. Toile posée au sol, autour de laquelle elle ne cesse de tourner. Couleurs et matières minérales, qu'elle élabore à partir d'éléments et pigments broyés. Outils industriels enfin qui, davantage que les pinceaux, l'obligent à investir pleinement son corps dans le processus créatif, comme une prolongation physique de son propos artistique. Marine Arragain vit et travaille actuellement entre 2 résidences d'art : Heima en Islande et Le Cent à Paris. Elle expose par ailleurs à la Galerie Monsieur à Paris, et a été sélectionnée pour figurer sur la plateforme Art Wondereur cet automne.

Mehdi Lacoste Le style instinctif de Mehdi Lacoste incarne un mélange de beauté, d'émotion brute et d'humour. Sans tabou dans son approche, Mehdi Lacoste documente les subtilités de la vie quotidienne avec une touche authentique et poétique, mêlant mode et photographie documentaire, avec une étrangeté unique que l'on ressent plus particulièrement dans son travail personnel. Directeur artistique et photographe polyvalent, il a travaillé en éditorial pour des publications comme WAD ou i-D Mag, et photographié pour des marques comme Topman, Reebok, ou Lex Records & Fashion.

Joseph Meidan / Galerie Bensimon (Paris) Joseph Meidan est né en Israël en 1987. Il vit et travaille à Paris et puise ses influences tant dans l'histoire de l'art moderne que dans les sciences humaines et particulièrement la psychologie. Ses dernières recherches sont liées à la mémoire. Joseph Meidan était en résidence à la fondation d'entreprise Galeries Lafayette de janvier à juin 2014, où il s'est attelé notamment à la création d'une « nouvelle mémoire », en travaillant sur la perception d'une image lumineuse projetée quelques secondes dans une pièce obscure.

Mathieu Missiaen Mathieu Missiaen commence sa carrière par le travail de la matière, il étudie la peinture et le design de mobilier. Lors d'une installation au Canada, il commencera le graphisme et le travail du bois. En 2011, de retour à Paris il crée le Creative Sweatshop en s'orientant un peu plus vers le design mais très vite le studio créatif élargit ses horizons et s'impose sur le Set Design et la photo. Mathieu remportera le Coup de Coeur du Jury du Prix Picto, exposé à la BNF en janvier 2014. Désormais, il consacre son temps à la recherche sur la relation entre le travail numérique et artisanal. Une recherche qu'il exprime sans carcan à travers la photographie, la peinture, le moulage ou encore la céramique et le plastique thermoformé.

Felipe Pantone / Mister Pink Gallery (Valencia) Né à Buenos Aires (Argentine), Pantone a découvert le graffiti enfant dans une petite ville dans le sud-est de l'Espagne. Plus tard, il s'installera à Valence, prenant part à la fondation du groupe DOCS. Très vite Pantone développe un style à la pointe du street art, entre graffiti classique, recherche typographique et abstraction. Son travail fusionne conception graphique avec des formes géométriques très évoluées pour créer une esthétique ultra-moderne qui complète et réagit avec l'architecture brutale de nos paysages urbains. S'appuyant sur nos préoccupations, celles de l'ère numérique et également la vitesse à laquelle la technologie se développe, l'art de Pantone revient à regarder à plusieurs années-lumière dans le futur et à y découvrir un nouveau langage. Felipe Pantone a exposé récemment à Tokyo (solo show), Moscou et Mexico.

David Pergier David Pergier est un designer français né en 1982 à st Etienne, il est le Directeur Artistique de Volupt, plateforme de conseil et d'échange de connaissances sur le design, l'architecture, l'art et la mode. Il travaille comme designer indépendant au sein d'Hermès Petit h, laboratoire créatif où artistes, designers et artisans travaillent main dans la main au recyclage du luxe et composent des objets insolites. Il est aussi consultant pour des agences de design basées à Paris, Londres, et Singapour. David Pergier exposera également une nouvelle création à Private Choice pendant la Fiac 2014.

Sébastien Preschoux / David Bloch Gallery (Marrakech) Passionné d'art optique et pétri des valeurs de l'enseignement du Bauhaus (Ecole et mouvement artistique contemporain), Sebastien Preschoux souhaite défier le travail automatique et le tracé infaillible réalisés par les machines. Que ce soit à travers ses dessins géométriques ou ses installations filaires, Sebastien Preschoux conçoit tout à la main pour recréer l'effet de surprise d'une œuvre spontanée. Une machine ou un ordinateur pourrait réaliser en quelques secondes ces créations mais il préfère utiliser des outils et matériaux traditionnels pour rompre avec la production Factory. Ses œuvres offrent au spectateur l'émerveillement d'un ballet de formes géométriques et colorées qui composent ses toiles. Elles s'articulent dans l'espace créant à la fois un univers hypnotique et intrigant. Sébastien Preschoux vient d'exposer La Résilience du Centaure à la David Bloch Gallery de Marrakech.

Mariane Ratier / Galerie L'Attrape Reve (Paris) Après avoir suivi des études de lettres puis de communication visuelle à l'ECV, à Paris, Marianne Ratier passe d'abord par la publicité avant de se consacrer pleinement à l'illustration. Depuis 2008, elle a publié deux romans graphiques et un livre pour enfants. Elle réalise de nombreux projets dans le domaine de la mode (Homecore, Kitsuné, Le Mont-Saint-Michel) ou de la presse écrite (Papier Mâché, Milk), et expose régulièrement ses illustrations (Barbershop, galerie L'Attrape Rêve).

Michel Restany Formé à l'école sud-coréenne par le photographe Kim Jung Man, le travail de Michel Restany est reconnaissable par ses clichés de mode glacés. En 2005 Michel Restany quitte la France et s'installe à Séoul en Corée du Sud. Il rencontre Kim Jung Man, photographe réputé et apprend avec lui les ficelles d'un extrêmement exigent. De son mentor Coréen, Michel a gardé cet art précieux du portrait mis en scène de manière minutieuse et léchée. Il travaille aujourd'hui entre Paris et Séoul dans le milieu de la mode et de la pub.

Annina Roescheisen / Circle Culture Gallery (Berlin) Annina Roescheisen a un profil atypique dans le monde de l'art contemporain: après des études d'histoire de l'art médiéval et un passage chez Sotheby's, elle devient agent pour artiste avant de se lancer dans ses propres projets artistiques. Née à Munich, slovène par sa mère et allemande par son père, elle parle cinq langues couramment. Installée entre Paris et New York, son corps est son principal support et moyen d'expression : « Je fonctionne comme un module, un outil entre l'art et la mode. Et comme je ne travaille pas dans le champ de l'autoportrait, je recherche les collaborations. Tous les éléments que j'ai créés autour de moi font que j'existe en dehors de cette dépendance. Dans chaque collaboration, il y a toujours quelque chose de moi. Je choisis les gens avec lesquels je travaille, je participe à l'écriture, je me positionne dans l'échange et le partage. Un artiste, c'est quelqu'un qui donne une part de soi. Pour l'instant, je le fais par le biais de mon corps». L'artiste exposera à la biennale de Venise 2015, représentée par la Circle Culture Gallery de Berlin.

Edoardo Tresoldi Sculpteur et scénographe, Edoardo Tresoldi utilise le fil de fer comme matière première. Il transforme ce banal matériau industriel en sujets tridimensionnels délicatement travaillés. Bien qu'impressionnante, la prouesse technique n'est qu'un medium renfermant le véritable sujet de recherche de l'artiste : la relation du corps humain avec l'espace. Cette transparence provoquée par le maillage métallique, c'est ce que Edoardo Tresoldi veut saisir, capturer et présenter : « Un moment ou une mémoire, comme dans une photo ou une lettre ». Edoardo Tresoldi est Italien, il vit à Rome où il a installé son atelier. Il a récemment exposé une de ses œuvres magistrales Pensieri à Oltre il Muro 2014 à Sapri (Italie).

YAZ / F1S Gallery (Flores) Né le 14 août 1974, Constantine, Algérie. Défiant les frontières, Yaz atteint notre sensibilité par des anachronismes matériels. C'est à travers la noblesse du bronze que ses recherches et souvenirs prennent forme. Le résultat est un coup de projecteur sur notre psyché de consommateur. Le bronze a depuis toujours été utilisé pour représenter le sacré. La série ICON matérialise la véritable perception d'une génération pour un objet aussi iconique que la Nike Air Jordan. L'objet commun fait de cuir et de caoutchouc est ici transcendé par le bronze pour représenter ce symbole culturel désiré. C'est cette transformation que l'artiste a choisi de révéler à travers des volumes finement détaillés. Originaire d'une cité sculptée à même le roc, Constantine en Algérie, Yaz a installé ses ateliers en Indonésie à proximité d'un volcan toujours actif.

Yue Wu / Galerie Derouillon (Paris) Yue Wu est né en 1983 à Pékin. Il a passé toute son enfance au sein de l'académie des beaux-arts de Pékin, où il a grandi avec son grand-père professeur de gravure. Il rejoint ses parents à Pantin en 1991 et sort diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2007. Qu'il s'agisse d'illustration, de peinture ou d'animation, Yue Wu place la technique du dessin à la base de tout son processus créatif et aime décrire son travail comme une combinaison des bases traditionnelles qu'il a acquises en Chine et de la liberté de pensée et d'inspiration trouvée en France. Yué Wu crée la surprise en retravaillant par gravure directement sur tirage photographiques. Sa série de photos New York a été réalisée à Beyrouth pendant le couvre-feu.

Jonathan Zawada / Calm & Punk Gallery (Tokyo) Jonathan Zawada est un artiste multidisciplinaire qui a été exposé à Los Angeles, San Francisco, Sydney, Barcelone et Paris. Il s'est notamment fait connaître pour son approche décomplexée des disciplines de l'art et du design, qu'il passe au prisme de l'analogique et du numérique. Le style de Jonathan Zawada est inspiré de sa formation initiale au codage. Il s'est ensuite dirigé vers l'illustration pour aboutir aujourd'hui à la conception, au design, à la sculpture, et à la vidéo. Jonathan est apparu récemment dans les parutions suivantes : Graphic Expressions entre Art et Design (Lars Müller Publishers), Pretty Ugly (Gestalten), Gas Book Pop (Gas), et Can The Drummer Give Some Back (Sixpack France). Des marques et labels reconnus comme Bloomberg, Nike, BMW, Herman Miller, Asos, Uniqlo ou Warp Records ont déjà collaboré avec lui. Zawada est né à Perth, en Australie en 1981 et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Il vient d'exposer Touching Unfeeling à la Calm & Punk Gallery de Tokyo.

Equipe FAIR IN OFF : Mehdi Mejri - Directeur Valentina Moreno - Communication & PR Amandine Roméro / Iconoclast - Production vernissage Adeline Wessang / Palais de Tokyo - Consultante Sara Ferhi - Production Alex Poulanges - Production Valériane Mondot - Relations VIP Emmanuel Poirier - Régisseur Général
Scénographie : Eric Berthès

Visuel : Etc. 2014 Jonathan Zawada Branding : Bruno Morscheidt
Partenaires : 1K Hotel, Iconoclast Special, Le Perchoir, Ed Wreck Radio, Superbien, Château Fieuzal, Vice

Vernissage de la foire Fair in Off - Art Fair

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] François Hollande inaugure le Musée Picasso
Location:
Musée national Picasso-Paris
Musée Picasso - Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 25 21
Fax : +33 (0)1 48 04 75 46
Internet Site : www.museepicassoparis.fr
Description:
François Hollande inaugure le Musée Picasso

11:00 [11:00-13:00] Séance d'écoute du nouveau projet d'Apkass
Location:
Cinéma du Panthéon
13, rue Victor Cousin
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 40 46 01 21
Mail : cinemadupantheon@yahoo.fr
Internet Site : www.whynotproductions.fr/pantheon
Description:
O'rigines et Taste Press ont le plaisir de vous inviter à la séance d'écoute du nouveau projet d'Apkass, Mais il arrive que la nuit tombe à l'improviste. Entre poésie, jazz, soul des années 70, afrobeat, reggae et hip hop, Apkass y propose une déambulation musicale et phonographique entre deux villes, Paris et Kinshasa. La séance d'écoute sera aussi l'occasion d'annoncer la sortie courant janvier 2015 de ce livre-disque illustré par le plasticien Bruce Clarke.

Séance d'écoute du nouveau projet d'Apkass

[11:30] Annonce du lauréat du Prix Marcel Duchamp 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Rendez-vous à la FIAC pour l'exposition des quatre artistes nommés pour l'édition 2014 : Théo MERCIER, Julien PRÉVIEUX, Florian et Michaël QUISTREBERT et Evariste RICHER. Le jury se réunira après les présentations des rapporteurs du 24 octobre au Centre Pompidou. L'annonce du lauréat aura lieu le samedi 25 octobre à 11H30 au Grand Palais.
Exposition des artistes nommés
Stands 0.D40 - 0.D42 - 0.E40 - 0.E42

[11:30] Inauguration d'une statue du pape Jean-Paul II
Location:
Cathédrale Notre-Dame de Paris
6, Paris Notre-Dame - Place Jean-Paul II
75004 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville, Châtelet, Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 42 34 56 10
Fax : +33 (0)1 40 51 70 98
Mail : info@notredamedeparis.fr
Internet Site : www.notredamedeparis.fr
Description:
Une sculpture en bronze, haute de 3,6 mètres est dévoilée (11h30 - square Jean XXIII).
En présence d'Anne Hidalgo, Monseigneur André Vingt-Trois, cardinal archevêque de Paris, et Monseigneur Marek Jedraszewski, archevêque de Lodz en Pologne.
A 10h30 : messe d'action de grâce


[12:00-18:00] Réouverture au public du Musée Pablo Picasso : Week-end portes ouvertes
Location:
Musée national Picasso-Paris
Musée Picasso - Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 25 21
Fax : +33 (0)1 48 04 75 46
Internet Site : www.museepicassoparis.fr
Description:
Les 25 et 26 octobre le Musée national Picasso-Paris vous ouvrira ses portes gratuitement et sans réservation.

Samedi 25 octobre de 12h à 18h
Dimanche 26 octobre de 9h30 à 18h

[12:00] Vernissage "The Yvonne Rainer Project: Lives of Performers"
Location:
La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée
Allée de la Ferme
77186 Noisiel Cedex 2
M° RER A Noisiel
France
Phone : +33 (0)1 64 62 77 77
Fax : +33 (0)1 64 62 77 99
Mail : contact@lafermedubuisson.com
Internet Site : www.lafermedubuisson.com
Description:
Yvonne Rainer / Pauline Boudry & Renate Lorenz / Julien Crépieux / Yael Davids / Carole Douillard / Maria Loboda / Mai-Thu Perret / Émilie Pitoiset / Noé Soulier

commissaires Julie Pellegrin / Chantal Pontbriand

vernissage + brunch sam 25 oct à 12h
navette / départ Opéra Bastille à 11h30 / retour Bastille et FIAC à 14h30
gratuite sur réservation au 01 64 62 77 77

DU 25 OCTOBRE 2014 AU 8 FÉVRIER 2015

Cette exposition rend hommage à la légendaire danseuse, chorégraphe et cinéaste américaine Yvonne Rainer. Films, photographies, sculptures, peintures et performances de plusieurs artistes viennent questionner la notion de "live".

Née en 1934 et figure de proue du Judson Dance Theatre, Yvonne Rainer exerce une influence majeure sur les artistes des nouvelles générations. Après avoir appliqué au mouvement chorégraphique ses recherches liées au croisement du privé et du politique dans la vie quotidienne, elle les a transposées dans son œuvre cinématographique.

"Lives of performers" est une exposition dont le titre provient du premier long-métrage réalisé par Yvonne Rainer en 1972, lorsque de chorégraphe déjà renommée, elle se tourne de façon radicale vers le cinéma. Entre 1966 et 1969, elle avait déjà réalisé cinq films courts : Hand Movie, Volleyball, Rhode Island Red, Trio Film, et Line.

L'exposition s'articule autour de ces six films présentés en continu, tout en conviant des artistes contemporains à créer ou à présenter des œuvres dans le cadre des affinités qu'ils entretiennent avec Rainer. Elle s'ouvre par ailleurs sur une sélection des archives de la chorégraphe/cinéaste conservées au Getty Research Institute à Los Angeles : notes de travail, journal, partitions, photographies de répétitions ou de plateau, programmes, affiches, publications et documents sonores.

Comme son titre le suggère, le projet s'attarde sur la question du "live" dans la performance. Quel est le rapport de la présence et de la représentation ? Comment la citation, ou ce qu'on appelle de nos jours le reenactment, interfèrent-t-ils sur le réel, sur la présence et les temps présents ? Quels sont les enjeux de la performativité ? Comment ceux-ci se jouent-ils sur le plan politique, et dans le champ des questions de genre ?




[14:00-18:00] Vernissage de l'exposition "Le Jardin Décomposé"
Location:
Gagosian Gallery Le Bourget
800, avenue de l'Europe
93350 Le Bourget
M° RER B Le Bourget
France
Phone : +33 (0)1 48 16 16 47
Fax : +33 (0)1 70 24 87 10
Mail : paris@gagosian.com
Internet Site : www.gagosian.com
Description:
OCTOBER 14 - DECEMBER 20, 2014
Opening reception: Saturday, October 25th, from 2:00 to 6:00 pm

"Par nature le Tiers paysage constitue un territoire pour les multiples espèces ne trouvant place ailleurs."
-Gilles Clément

Chris Burden / Jeff Koons
Maurizio Cattelan / Giuseppe Penone
Dan Colen / Richard Prince
Michael Craig-Martin / Robert Therrien
Urs Fischer / Franz West
Carsten Höller / Zeng Fanzhi

Gagosian Paris est heureuse de présenter l'exposition "Le Jardin Décomposé."

Rassemblant plus de vingt peintures et sculptures monumentales, "Le Jardin Décomposé" rappelle le chevauchement qui existe entre la ville et la nature, un endroit semblable à la caractérisation du Tiers paysage faite par le botaniste et écrivain Gilles Clément-qu'il décrivait comme « la somme des espaces où l'homme abandonne l'évolution du paysage à la seule nature ». Clément place les marécages, les bords de route, les talus et autres espaces périphériques au sein de la catégorie des « réservoirs génétiques » où la flore, laissée sans surveillance, se mélange à l'environnement urbain et à ses détritus, parfois avec un effet extraordinaire. Des œuvres comme Untitled « tire planter » (2007) de Richard Prince-un saladier de couleur orange vif en forme de pneu et contenant une touffe de mauvaises herbes, et Giant Triple Mushroom de Carsten Höller (2014) hybride fongique-en technique mixte-œuvre créée pour cette exposition, font allusion au mélange progressif qui peut se produire dans de tels lieux abandonnés. Dans Waterfall Dots (Tree Rocks) (2008) Jeff Koons fait fusionner, de manière tenue, imagerie humaine et imagerie naturelle; il utilise un champ visuel oscillant et un dessin anatomique surimposé-revisitant ainsi l'œuvre Étant donnés de Marcel Duchamp où un paysage idyllique sert de toile de fond au corps troublant d'une femme nue. Avec Holmby Hills Lights Folly (2012), Chris Burden crée un square à l'allure incongrue, et pourtant attirante, avec ses bancs en fonte et ses réverbères.

Dans le Tiers Paysage, la nature qui a été déplacée par le développement industriel s'adapte de manière improbable; la réplication et l'exagération des modèles de croissance conduisent à des dimensions éclatantes. L'oeuvre Scrigno (Casket) (2007) de Giuseppe Penone est un patchwork mural où se chevauchent plusieurs sections de cuir marron patiné. Se déplaçant autour de l'arbre vivant, l'artiste a martelé le cuir contre le tronc afin de marquer le dessin et la texture naturelle de l'écorce dans la membrane fragile. Au centre de cette œuvre imposante, qui mesure environ 15 mètres de large, se trouve un petit arbre en bronze, fendu de manière à révéler la généreuse résine qu'il renferme. La sculpture Garden Pouf (2010), en aluminium bleu vif de Franz West, est une arborescence abstraite qui se déploie en zigzags dans l'espace sur plus de quatre mètres; tandis que dans la peinture de paysage-au ton menaçant de Zeng Fanzhi Untitled (2012)-des branches nouées sillonnent les inscriptions d'une scène nocturne qui combine la maîtrise des techniques calligraphiques et des effets de lumière surnaturels.

Le 25 octobre à 14h, les danseurs Raphaëlle Delaunay, Benjamin Pech et Alice Renevand se produiront pour un ballet inédit dont la chorégraphie a été conçue par Pech, danseur étoile au Ballet de l'Opéra National de Paris, avec des compositions de Claude Debussy, Antonio Vivaldi ou encore du compositeur contemporain Emanuele De Raymondi.





[15:00] Exposition "Anatomalie" par Amose
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
Après avoir exposé et peint à Tel Aviv, Istanbul et dernièrement Djerba, dans le cadre de la grande manifestation Djerbahood, AMOSE est de retour à Paris chez Sergeant Paper.

Pour "Anatomalie", Amose dissèque ses personnages, la chair à vif sur papier. Le corps est ausculté aussi bien dans sa globalité que dans ses moindres détails. Son trait supplante le scalpel pour nous livrer une véritable etude sur l'espèce "amosienne".

Amose est un artiste lillois, qui débute ses études artistiques en 1996 à l'Institut de St Luc et les poursuit aux Beaux arts en Belgique. Son style se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes et motifs propres à l'iconographie de l'Amérique du Sud et l'art amérindien.

De son intérêt pour le corps humain et sa déconstruction, Amose créé des personnages aux formes allongées et étirées, détachées de toute appartenance.

Rendez vous le 25 octobre pour de nouvelles oeuvres en edition limitée et oeuvres originales d'Amose.

Exposition "Anatomalie" par Amose

[15:30-19:30] Exposition de Mélanie Delon
Location:
Librairie L'Antre Monde
142, rue du Chemin Vert
75011 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 47 00 83 44
Fax : +33 (0)9 56 92 64 51
Internet Site : www.antremonde.com
Description:
du 3 au 31 octobre
Vernissage le 25 de 15h30 à 19h30

Exposition de Mélanie Delon






[16:00] Dédicace de Romain Sardou
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
La Fnac des Ternes vous invite à une séance de dédicaces avec Romain Sardou à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Maxence".

À Constantinople, 2 factions s'affrontent : les Bleus et les Verts. En 532, au cours d'une course, les deux chars de la faction verte sont poussés à l'accident par les Bleus. Lors des troubles qui s'ensuivent, le leader politique des Bleus est assassiné. Aussitôt, l'empereur Justinien fait convoquer au palais Maxence, chef de ses services secrets personnels. Il le charge d'enquêter sur l'assassina sans perdre de temps car, en ville, les massacres ont déjà commencé…

L'évènement est gratuit et en entrée libre (dans la limite des places disponibles)

[16:00] Inauguration du festival Planche(s) Contact
Location:
Deauville
Deauville
14800 Deauville
M° Gare SNCF Trouville - Deauville
France
Internet Site : www.mairie-deauville.fr
Description:
Dès 1860, Deauville accueille et inspire les photographes de mode autant que les reporters et les photographes humanistes.

De leurs regards sur Deauville est née l'envie de continuer à enrichir le patrimoine photographique de Deauville en créant en 2010, un festival de photographie contemporaine : PLANCHE(S) CONTACT. Depuis quatre ans, des photographes y sont invités en résidence avec pour consigne de mettre en correspondance leur univers et leur langage photographique avec l'une des facettes de Deauville. Dans le même temps et sur le même sujet, la Fondation Louis Roederer soutient un concours réservé aux étudiants des principales écoles de photographie européennes.

En cinq éditions, Deauville s'est montrée sous de multiples facettes.
Balnéaire avec Massimo Vitali, nostalgique avec Kourtney Roy, sécurisée (le temps du G8) avec Lars Tunbjork, ethnique avec Namsa Leuba, surréaliste avec Filip Dujardin…

Le travail réalisé se fait dans un partage et en dialogue avec les habitants qui donnent aux photographes les clés de leur ville. Certains les embarquent dans leur passion, d'autres les guident, beaucoup ont déjà posé. Tous, le jour J, viennent voir comment des photographes venus du monde entier perçoivent et restituent en image leur vie et la mémoire de leur ville.

Une initiative singulière, ancrée dans le présent et qui se projette dans l'avenir.

L'ensemble des travaux est exposé lors du festival qui se déroulera du 25 octobre au 30 novembre à Deauville.
Pour la troisième fois, un festival off s'inscrira dans les lieux singuliers de la ville - villas particulières, le hall des grands hôtels, commerces et restaurants – avec plusieurs expositions réalisées par des photographes qui ont un lien fort avec Deauville et la Normandie.







[17:30-19:00] Cérémonie de remise des Étoiles de la SCAM 2014
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
Pour la sixième année, la Société civile des auteurs multimedia décerne, au Forum des images, sa constellation d'Étoiles : trente documentaires qui ont marqué l'année par leur qualité et leur diversité.

Avec le jury présidé par Simone Bitton, en présence des auteurs lauréats, membres du jury et Julie Bertuccelli, présidente de la Scam.








[18:00-22:00] DiscoSouPéniche
Location:
Petit Bain
7, port de la Gare
75013 Paris
M° Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 43 49 69 88
Mail : contact@petitbain.org
Internet Site : www.petitbain.org
Description:
Venez passer un incroyable moment de partage le 25 octobre sur la Peniche Petit Bain dans le 13e arrondissement de Paris ! Jam Session, soupe gratuite et délicieuses boissons rythmeront votre soirée !

n tiers de la nourriture produite sur terre est perdue ou gaspillée. Dans le même temps, près de 900 millions d'humains sont menacés par la famine.

La DiscoSoupe est une manifestation solidaire et festive qui consiste à préparer des salades à partir de rebuts ou d'invendus et à les offrir gratuitement à tous pour lutter - avec le sourire et en musique - contre le gaspillage alimentaire.

Le saviez-vous ?
En 2013, une centaine d'évènements DiscoSoup (ou DiscoSalad, DiscoSmoothies...) ont été organisés dans une soixantaine de villes partout dans le monde. Cela correspond à 20 tonnes de fruits et légumes rebuts ou invendus, et 42 000 repas cuisinés collectivement et distribués gratuitement.
http://discosoupe.org/

Où ?
Cette manifestation aura lieu à la péniche Petit Bain (Paris) lieu de dynamiques artistiques qui organise des expo, concerts, festivals, soirées etc. Métros : ligne 6 Quai de la Gare ou ligne 14/RER C Bibliothèque François Mitterrand
http://www.petitbain.org/

Quand?
Le samedi 25 octobre à partir de 19h, vous pourrez venir déguster gratuitement une bonne soupe de légumes !

Ne soyez donc pas soupe au lait, nous ne sommes pas dans un mauvais remake de la soupe aux choux puisque vous n'êtes pas des gros plein de soupes, vous n'arriverez pas comme un cheveu sur la soupe mais plutôt trempé comme une soupe si vous soupez trop près de la Seine. :-) YES WE CUT !

Twitter
@Discosalade
#DiscoSouPeniche

[18:00] Réception pour les galeristes de la FIAC
Location:
Ministère des Affaires étrangères et européennes
Quai d'Orsay
37, quai d'Orsay
1, rue Robert Esnault-Pelterie
75351 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 43 17 53 53
Internet Site : www.diplomatie.gouv.fr
Description:
Réception pour les galeristes de la FIAC

[18:00-20:00] Signature d'Olivier Amsellem
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
OLIVIER AMSELLEM
commande photographique
DÉDICACE LE CATALOGUE DE L'EXPOSITION "ÎLE DU LEVANT, ÎLE DU TITAN"

[18:00] Vernissage "Ça ne fera rire que nous"
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
dans le cadre de la BROKEN PARTY 2014, pour fêter les 10 ans de Broken Production

Au programme, animations surprises, expositions, projections et concerts !

[18:00-21:00] Vernissage de Patricia Erbelding "Going up that river"
Location:
Galerie Jacques Lévy
62, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 79 24
Mobile : +33 (0)6 11 43 69 05
Fax : +33 (0)1 42 78 98 54
Mail : j.levy.galerie62@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriejacqueslevy.fr
Description:
Exposition du 25 octobre au 13 décembre 2014

Vernissage de Patricia Erbelding "Going up that river"

[18:00] Vernissage de Yana Bystrova "VICA"
Location:
Russkiy Mir
7, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 71 07 41
Mail : galerierusskiymir@gmail.com
Description:
du 25 octobre au 6 décembre
vernissage le samedi 25 octobre à 18h

VICA - Terme d'origine américaine (VUCA), acronyme pour Volatility, Uncertainty, Complexity, Ambiguity. Dérivé du vocabulaire militaire. VICA est un outil pratique de prise de conscience et de volonté de réagir.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco
Location:
Galerie Mamia Bretesché
77, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)1 42 71 50 94
Mobile : +33 (0)6 60 87 06 21
Mail : mamia.bretesche@gmail.com
Internet Site : www.mamiabreteschegallery.com
Description:
dans le cadre du Mois de la photo OFF

Vernissage le samedi 25 octobre à partir de 18h
25-10/14-11

Le travail d'Annabel Aoun Blanco donne à voir le rapport critique qu'entretient la représentation des visages, des corps, avec les identités qui les habitent. Elle explore l'apparence de la figure humaine en la soumettant à différentes contraintes qui déforment ou fragmentent son intégrité tout en révélant certains aspects troublants de sa représentation.

Dans cette exposition, les sujets sont prisonniers d'une surface qui semble se confondre avec les murs de la galerie. L'engloutissement liquide se le dispute à la résilience physique, le figé au dynamique, le mortifère à la grâce…

Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco

Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco

Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco

Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco

Vernissage de l'exposition "Algumenes" d'Annabel Aoun Blanco









[19:00-22:00] Remise des Trophées du Salon Business Art
Location:
Espace Pierre Cardin
1, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 56 02 02
Mail : gdesabran@pierrecardin.fr
Internet Site : www.pierrecardin.com/Dculture/espace_cardin_gb.html
Description:
6ème édition du Salon Business Art
Du jeudi 23 octobre au dimanche 26 octobre 2014
Vernissage le jeudi 23 octobre de 19h à 22h
Remise des Trophées le samedi 25 octobre de 19h à 22h

[19:00] Vernissage d'Eric Derkenne "CHAMPS DE BATAILLE"
Location:
abcd, la galerie
12, rue Voltaire
93100 Montreuil
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 42 87 36 04
Mobile : +33 (0)6 22 26 70 56
Mail : abcd@abcd-artbrut.org
Internet Site : www.abcd-artbrut.net
Description:
du 26 octobre au 21 décembre
vernissage samedi 25 octobre à 19 heures avec le concours de l'Outsider Art Fair

commissaire de l'exposition : Gustavo Giacosa
proposée par abcd et la «S» Grand Atelier

Dans le cadre des cartes blanches données à des commissaires extérieurs à l'association, fidèle à sa vocation de connaissance et de diffusion de l'art brut, abcd a souhaité, pour la troisième année consécutive, ouvrir son espace d'exposition. Cette année elle a convié Gustavo GIACOSA à présenter pour la première fois l'œuvre de l'artiste Eric DERKENNE jusqu'ici inconnu du grand public, à travers une centaine de dessins.

Éric DERKENNE né en 1960 a fréquenté La « S » Grand Atelier à Vielsalm (B) de 1995 à 2011. Au départ d'un bigbang de formes colorées et isolées dans l'espace, au fil des ans, il a mis en place une méthode précise et immuable : un réseau de circonvolutions de cercles et de serpentins envahit la feuille blanche, donnant naissance à d'énigmatiques portraits. Éric DERKENNE s'exécute avec application dans ce lent ouvrage de tissage, d'entrelacement de lignes tel une « dentellière du stylo à bille ».

L'œuvre de Derkenne est désormais présente dans les plus importantes collections d'art brut :

Collection abcd (art brut connaissance & diffusion), Montreuil
Collection de l'Art Brut, Lausanne
Art & Marges musée, Bruxelles
MADmusée, Liège
Museum of Everything, Londres
Collection d'Art Brut du LaM, Villeneuve d'Asq

L'exposition à La maison rouge qui accueille la collection abcd / Bruno Decharme (17 octobre 2014 - 17 janvier 2015) montrera également une œuvre exceptionnelle de cet artiste.

Impulsés par abcd, Gustavo Giacosa et Eric Derkenne poursuivront leur voyage dans d'autres lieux.

octobre 2014 - février 2015 : Lam, collection d'art brut, Lille
février - mai 2015 : Collection de l'Art Brut, Lausanne
septembre - octobre 2015 : MADmusée, en collaboration avec le Théâtre de Liège

Gustavo GIACOSA est comédien, metteur en scène et commissaire d'exposition, il imagina, en particulier l'importante rétrospective sur l'art brut italien à la Halle Saint Pierre (Banditti Dell'Arte 2012). Parallèlement à ces activités il est un insatiable découvreur qui n'a de cesse de vouloir diffuser et valoriser des œuvres inédites proposant un regard neuf sur l'art brut.

Bruno DECHARME à la tête de la plus importante collection d'art brut privée au monde et fondateur d'abcd, s'inscrit lui-même dans cette prospection et dans cette volonté de confronter ses recherches avec des oeuvres venues de l'extérieur. Par cette démarche, abcd propose d'enrichir le regard porté sur l'art brut dans un esprit d'ouverture.

Dirigé par Anne-Françoise ROUCHE, La « S » Grand Atelier est un laboratoire artistique, situé à Vielsalm au cœur de l'Ardenne belge, qui propose des ateliers de création (arts plastiques et de la scène) pour des artistes déficients mentalement.

Vernissage d'Eric Derkenne "CHAMPS DE BATAILLE"

[19:30-22:30] Recycling Party 2014, concert gratuit de Ayo
Location:
La Cigale
120, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 49 25 81 75
Mail : accueil@lacigale.fr
Internet Site : www.lacigale.fr
Description:
Venez vibrer au son de Ayo. Soirée animée par Thomas VDB avec l'humour de Blond and Blond and Blond, c'est la RECYCLING PARTY TOUR – 6eme EDITION.

UNE SOIREE DE CONCERT POUR L'ENVIRONNEMENT Une tournée musicale dont l'entrée est gratuite pour toutes les personnes amenant un appareil électrique ou électronique usagé à recycler…

Ce concert mêlant ainsi fête et sensibilisation au recyclage fera halte à la Cigale. Le but est de collecter des DEEE … des déchets électroniques et électriques.

Au programme du concert :
- Thomas VDB,
- Ayo,
- Blond and Blond and Blond

Entrée gratuite sur présentation d'un objet électronique ou électroménager qui ne fonctionne plus (portable, ordinateur, mp3...) Places debout.










[20:00-23:50] Grand Bal Impérial
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
Sous les ors Second Empire du Grand Hôtel InterContinental, se tiendra l'un des plus beaux galas de Paris, le Grand Bal Impérial. Cent soixante invités participent cette année à l'événement, dont une cinquantaine d'étrangers. La promenade en calèche des participants costumés, autour d'un quartier très Haussmannien, devrait ajouter de la magie à ce rendez- vous Second Empire.

Calèches, robes à crinolines somptueuses et chatoyantes, uniformes et habits élégants, musique et danses de l'époque feront revivre les fastes impériales. Exactement comme si nous étions reçus aux Tuileries par Leurs Majestés Impériales. L'Impératrice Eugénie, elle-même, en inaugurant le Grand Hôtel le 5 mai 1862, avait eu ce mot charmant : « c'est absolument comme chez moi ».

C'est pour rendre hommage à Napoléon III qui par décret impérial accorda la reconnaissance d'utilité publique à l'Œuvre des Saints Anges que sa présidente, la Baronne de Saint Didier, organise tous les ans un gala de bienfaisance sur le thème du Second Empire.

L'Œuvre des Saints Anges est une institution laïque, fondée en 1844 et reconnue d'utilité publique, le 25 décembre 1861, par décret impérial de Napoléon III. En 2014, l'Œuvre fêtera donc le 170ème anniversaire de sa fondation et le 153ème anniversaire de la reconnaissance d'utilité publique.

Les manifestations de bienfaisance organisées par l'Œuvre des Saints Anges contribuent au financement des activités éducatives et culturelles en faveur des enfants et des jeunes.

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