Sunday, October 26, 2014
Public Access


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Category: All

26
October 2014
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  Foire YIA ART FAIR 2014
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
YIA ART FAIR #4 2014

du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage jeudi 23 octobre de 17h à 22h
du 24 au 26 octobre de 10h à 20h

http://www.yia-artfair.com

Foire Outsider Art Fair 2014
Location:
Hotel Le A
4, rue d'Artois
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 56 99 99
Fax : +33 (0)1 42 56 99 90
Mail : contact@hotel-le-a.com
Internet Site : www.hotel-le-a.com
Description:
23-26 Octobre 2014

Jeudi 17h-21h (vernissage)
Vendredi 11h-20h
Samedi 11h-20h
Dimanche 12h-18h

Private Choice n°2
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
29 BOULEVARD SAINT MARTIN
PARIS 3E
Métro République sortie N°2 ou N°7

Private Choice, dans une maison parisienne historique, découvrir et acquérir des pièces d'art et de design, une collection éphémère, imaginée par Nadia Candet, sur une invitation de Pierre-Henri et Marie Chauveau

Du lundi 20 octobre au Dimanche 26 octobre 2014
Horaires de visite - tous les jours 11h30-19h30
Inauguration le dimanche 19 Octobre de 14h à 19h
Nocturne jeudi 23 octobre jusqu'à 20h
Entrée uniquement sur carton d'invitation, carte invité d'honneur FIAC ou sur liste.
L'adresse de Private Choice sera précisée après réception de votre inscription sur le
site : www.privatechoice.fr

Artistes/Designers/Architectes - Saâdane Afif, Mahmoud Akram, art & language, François Azambourg, Katinka Bock, Rebecca Bournigault, César, Pierre Henri Chauveau, Claude Closky, Nicolas Delprat, Guillaume Delvigne, Judith Deschamps, Florence Doléac, Stéphane Ducatteau, Joakim Eneroth, Dario Escobar, Antoine Espinasseau, Didier Faustino, Samuel Gassmann, Miriam Gassmann, Shilpa Gupta, Zaha Hadid, Jakob+ MacFarlane, Patrick Jouin, Studio Katra, Itvan Kebadian, Nandita Kumar, Li Lihong, Valentin Loellmann, Marco Maggi, Piotr Makowski, Cecilie Manz, Philippe Mayaux, Mathieu Mercier, François Morellet, Sarngsan Na Soontorn, Nøne Futbol Club, Navid Nuur, Melik Ohanian, ORLAN, David Pergier, Olivier Peyricot, Benoit Pype, Bruno Romeda, Olve Sande, Laetitia Sellier, Olivier Sidet, Augustin Steyer, Sebastiaan Straastma, Studio Minale Maeda, Jeanne Susplugas, Hitomi Uchikura, Felice Varini, Florian Viel, Sacha Walckhoff, Andy Warhol, Victoria Wilmotte, Jens Wolf

Courtesy - Josée Bienvenu Gallery, New York / J+MF for Centre Pompidou by Quinze & Milan / Éditeur Bernard Chauveau et Le Néant Éditeur, Paris / Chevalier édition, Paris / Galerie Chantal Crousel, Paris / Galerie Derouillon, Paris / Galerie DUTKO, Paris / Galerie Dominique Fiat, Paris / [f] utilité, Marseille / Galerie des multiples GDM, Paris / Galerie Gosserez, Paris / Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris / Jordan-Seydoux-Drawings & Prints, Berlin / Galerie Antoine Levi, Paris / Galerie LOFT, Paris / School gallery Olivier Castaing Paris / Galerie Odile Ouizeman, Paris / Galerie Michel Rein, Paris, Brussels / Revillon d'Apreval design, Paris / Tools Galerie, Paris / TORRI, Paris / Galerie Aline Vidal, Paris / Galerie Jocelyn Wolff, Paris

Partenaires / Marques : Barnett/avocats, PatrimOne Assurance, Crazybaby!, diptyque, Lalique, Prempracha, Puiforcat, Lenôtre, Thé LUPICIA, Champagne Arteis & Co, Ballentines-aged 12 years, Absinthe-Pernod

http://www.privatechoice.fr

Private Choice n°2

(OFF)ICIELLE
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
Ouverture au public du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 de 13h à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu'à 21h

http://www.officielleartfair.com

Variation - Media Art Fair
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
La foire d'art numérique de Paris

L'exposition Show Off change de nom et devient « Variation - Media Art Fair ».

C'est à l'espace des Blancs Manteaux, en plein cœur du Marais que se tiendra cette neuvième édition, du 21 au 26 octobre 2014 de 12h à 20h.

Vernissage (+ bar à champagne et bière) lundi 20 à 18h. Ouvert à tous.

Pionniers des cultures digitales ou artistes émergents, plus de 40 artistes français et internationaux ont répondu présent à l'invitation de Dominique Moulon, Commissaire de l'exposition.

Variation est une co-production de la Galerie Vanessa Quang et la start-up Art2M - Anne-Cécile Worms.

www.variationparis.com

Vernissage « Variation - Media Art Fair »

Foire Art Elysées 2014
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Du Jeudi 23 au Lundi 27 Octobre 2014
Tous les jours de 11h à 20h
Lundi 27 Octobre, fermeture à 18h

EN AVANT-PREMIERE OUVERT UNIQUEMENT À LA PRESSE ET AUX PROFESSIONNELS
- Après-midi professionnel : mercredi 22 Octobre de 14h à 18h sur invitations professionnelles
- Vernissage : Mercredi 22 Octobre de 18h à 22h sur invitation VIP

http://www.artelysees.fr

SLICK ATTITUDE
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
22- 26 octobre 2014 de 12h à 20h
nocturne mercredi 22 octobre jusqu'à 22h

vernissage sur invitation mardi 21 octobre de 17h à 22h

http://www.slickartfair.com/paris/fr

SLICK ATTITUDE

Exposition de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Jusqu'au 20 novembre 2014
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h

Le jury du Prix Virginia 2014 a particulièrement apprécié dans le travail de Dina Goldstein : son sens de l'humour, des couleurs et de la mise en scène, et sa grande maîtrise de la composition. La veine de son travail se situe dans le pop surréalisme, et on est frappé par sa voix originale : en observant le monde où elle vit et en condamnant les princesses dans ce monde où elles n'existent plus, Dina Goldstein propose une réflexion sur la place de la fiction, sur les faux-semblants, et sur le rapport ambigu que nous pouvons avoir au réel.

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014

Dina Goldstein a reçu une reconnaissance internationale, et le jury est heureux de pouvoir mettre en lumière son travail en France en proposant la première exposition des deux séries primées par le Prix Virginia 2014, Fallen Princesses et In the Dollhouse.

http://www.prixvirginia.com
http://www.dinagoldstein.com

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

FIAC 2014 - Hors les Murs
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter de nouveau un parcours d'œuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche.

À l'initiative de la ville de Paris, le projet de reconquête des Berges de Seine transforme aujourd'hui le paysage urbain parisien sur 2.3 km le long de la Seine rive gauche, du Musée d'Orsay au Musée du Quai Branly, reliant ainsi cinq ponts majeurs de Paris. Sur cette promenade, le public peut évoluer à son rythme à travers trois pôles aménagés autour de la nature, du sport et de la culture.

Le «mode d'emploi» proposé permet à tous de flâner sur les Berges selon ses envies, et de découvrir au fil des saisons une programmation riche (expositions, concerts, performances, expérimentations...) et des activités multiples (coaching sportif, réservation de tipis d'anniversaire et de jardins secrets...).

Ce projet unique offre aux habitants du quartier, parisiens, touristes de passage, passionnés de sport, culture ou de nature une grande diversité de propositions autour d'une coopérative d'idées qui met en avant la richesse créative de Paris et sa métropole. C'est dans ce cadre que les Berges de Seine ont le plaisir d'accueillir la FIAC 2014 Hors les Murs.

Une équipe pluridisciplinaire a été retenue, réunissant, Didier Fusillier, directeur de lille3000 pour la conception artistique du projet, Annette Poehlmann pour la coordination générale, Artevia, dirigé par Alain Thuleau, en charge de la production et de la mise en oeuvre du projet, et Carat Sport pour la programmation sportive du site. Franklin Azzi Architecture a pensé et conçu les aménagements et Change is Good la signalétique.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d'écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l'évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker....) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs peuvent s'immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

Pendant la semaine de la FIAC, un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre et par l'équipe de médiation des Berges de Seine.
Accès libre de 10h à 20h jusqu'au 2 novembre.

1 YOU
Bruno Letort - Immemories, 2013

2 DOUCHE SONORE
« Hommage à Fellini »
1. Rodolphe Burger - Unlimited Fellini, 2003
2. Philippe Katerine - 8 et quelques, 2003
3. Radio Mentale - NovoEtMezzo (Una Notte Dolce), 2003

3 ZZZ
Zzz 1 Eddie Ladoire et Hélène Perret - Les bruits du dehors, 2014
Zzz 2 Emmanuel Lagarrigue - Que j'aime une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Zzz 3 Jonas Mekas - A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Zzz 4 Rainier Lericolais - Dots per image, 2010

Fair in Off - Art Fair
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
du 23 au 26 octobre 2014
Vernissage & opening party : 23 octobre à 18h (sur invitation) avec Ed Wreck radio de Ed Banger
24 - 25 - 26 octobre : Ouverture au public (entrée gratuite)

Contact :
FAIR IN OFF
36, rue des Jeuneurs
75002 Paris
info@fairinoff.com
www.fairinoff.com

Contact Presse : Valentina Moreno - valentinamoreno@me.com Tél : 06 03 61 85 35

La foire d'art contemporain FAIR IN OFF Présente la 1ère édition de FAIR IN OFF "PARIS 2014" du 24 au 26 octobre 2014 à l'Espace Commines.

FAIR IN OFF est une foire d'art contemporain centrée sur les tendances émergentes. Le show se déroulera entre le 23 et le 26 octobre 2014 en off de la Fiac. Les artistes présenteront leur interprétation du thème: Collaboration Impossible.

14 artistes / 8 nationalités / 1 thème / 2 installations in situ / 400m2

Plusieurs artistes internationaux seront montrés à Paris et en France pour la première fois et la majorité des 30 œuvres présentées seront inédites.

Artistes sélectionnés : Marine Arragain, Mehdi Lacoste, Joseph Meidan, Mathieu Missiaen, Felipe Pantone, David Pergier, Sebastien Preschoux, Marianne Ratier, Michel Restany, Annina Roescheisen, Edoardo Tresoldi, Yaz, Yue Wu, et Jonathan Zawada.

Inspirée par la qualité des grandes foires internationales comme Frieze, Art Basel ou la Fiac et admirative de la sélection du YIA ou de Liste. La foire d'art contemporain FAIR IN OFF se veut une initiative complémentaire. Battant des records d'affluence, la foire d'art impose un modèle économique parfois inadapté aux artistes et galeries émergentes. FAIR IN OFF va tenter une approche divergente, à la croisée du group-show et de la foire d'art traditionnelle. Avec un programme artistique destiné à rapprocher le public du processus de réflexion des artistes, FAIR IN OFF a pour vocation d'être particulièrement accessible et lisible. Le public pourra découvrir gratuitement l'interprétation faite par les artistes du thème 2014 Collaboration Impossible (voir descriptif), véritable fil rouge de la foire à travers la trentaine d'œuvres exposées. Les artistes ont été sélectionnés sur intention. L'ensemble cohérent laissera une émotion durable, comparable à l'impression d'un solo-show ou d'une carte blanche, ceci constituera un excellent remède contre la bien connue "fair-tigue".

La scénographie générale, pensée par le designer Eric Berthès, prend elle aussi une direction disruptive en essayant de s'affranchir du cloisonnage en L ou U. Le volume unique de l'Espace Commines sera optimisé pour proposer un parcours délinéarisé tout en favorisant l'intimité artiste / public.

THEME 2014 « Collaboration Impossible » La collaboration H&M x Karl Lagerfeld date de 2004. 10 ans plus tard, les collaborations artistiques sont devenues légion et leur utilisation n'est plus restreinte à la mode et au design. Si Warhol et Absolut n'ont pas attendu le 21ème siècle pour collaborer, force est de constater que l'aura de cette association inattendue entre le directeur artistique et la marque de vêtements a marqué le début d'un phénomène global. Cette recette est désormais allègrement utilisée par les marques. FAIR IN OFF propose d'aborder le sujet des collaborations à travers l'oeil de 15 artistes. Ces œuvres sont autant de rencontres improbables entre des univers aux langages distincts. Que ce soit à travers la provocation, l'humour, l'hyperbole... leurs créations vont décrypter et interpréter ce besoin intense de rencontres.

Marine Arragain / Galerie Monsieur (Paris) Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine Arragain partage cette conception de l'art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l'inconscient. L'acte créatif de est une réconciliation de tensions et mouvements, complexité d'émotions bouillonnantes qu'elle explore avec spontanéité, fraîcheur, énergie. Ici la dualité, les contraires ne sont que deux faces d'une même pièce : à la violence répond le silence, aux vertiges l'apaisement, au désordre la danse et l'équilibre. La technique, elle, est souvent similaire. Toile posée au sol, autour de laquelle elle ne cesse de tourner. Couleurs et matières minérales, qu'elle élabore à partir d'éléments et pigments broyés. Outils industriels enfin qui, davantage que les pinceaux, l'obligent à investir pleinement son corps dans le processus créatif, comme une prolongation physique de son propos artistique. Marine Arragain vit et travaille actuellement entre 2 résidences d'art : Heima en Islande et Le Cent à Paris. Elle expose par ailleurs à la Galerie Monsieur à Paris, et a été sélectionnée pour figurer sur la plateforme Art Wondereur cet automne.

Mehdi Lacoste Le style instinctif de Mehdi Lacoste incarne un mélange de beauté, d'émotion brute et d'humour. Sans tabou dans son approche, Mehdi Lacoste documente les subtilités de la vie quotidienne avec une touche authentique et poétique, mêlant mode et photographie documentaire, avec une étrangeté unique que l'on ressent plus particulièrement dans son travail personnel. Directeur artistique et photographe polyvalent, il a travaillé en éditorial pour des publications comme WAD ou i-D Mag, et photographié pour des marques comme Topman, Reebok, ou Lex Records & Fashion.

Joseph Meidan / Galerie Bensimon (Paris) Joseph Meidan est né en Israël en 1987. Il vit et travaille à Paris et puise ses influences tant dans l'histoire de l'art moderne que dans les sciences humaines et particulièrement la psychologie. Ses dernières recherches sont liées à la mémoire. Joseph Meidan était en résidence à la fondation d'entreprise Galeries Lafayette de janvier à juin 2014, où il s'est attelé notamment à la création d'une « nouvelle mémoire », en travaillant sur la perception d'une image lumineuse projetée quelques secondes dans une pièce obscure.

Mathieu Missiaen Mathieu Missiaen commence sa carrière par le travail de la matière, il étudie la peinture et le design de mobilier. Lors d'une installation au Canada, il commencera le graphisme et le travail du bois. En 2011, de retour à Paris il crée le Creative Sweatshop en s'orientant un peu plus vers le design mais très vite le studio créatif élargit ses horizons et s'impose sur le Set Design et la photo. Mathieu remportera le Coup de Coeur du Jury du Prix Picto, exposé à la BNF en janvier 2014. Désormais, il consacre son temps à la recherche sur la relation entre le travail numérique et artisanal. Une recherche qu'il exprime sans carcan à travers la photographie, la peinture, le moulage ou encore la céramique et le plastique thermoformé.

Felipe Pantone / Mister Pink Gallery (Valencia) Né à Buenos Aires (Argentine), Pantone a découvert le graffiti enfant dans une petite ville dans le sud-est de l'Espagne. Plus tard, il s'installera à Valence, prenant part à la fondation du groupe DOCS. Très vite Pantone développe un style à la pointe du street art, entre graffiti classique, recherche typographique et abstraction. Son travail fusionne conception graphique avec des formes géométriques très évoluées pour créer une esthétique ultra-moderne qui complète et réagit avec l'architecture brutale de nos paysages urbains. S'appuyant sur nos préoccupations, celles de l'ère numérique et également la vitesse à laquelle la technologie se développe, l'art de Pantone revient à regarder à plusieurs années-lumière dans le futur et à y découvrir un nouveau langage. Felipe Pantone a exposé récemment à Tokyo (solo show), Moscou et Mexico.

David Pergier David Pergier est un designer français né en 1982 à st Etienne, il est le Directeur Artistique de Volupt, plateforme de conseil et d'échange de connaissances sur le design, l'architecture, l'art et la mode. Il travaille comme designer indépendant au sein d'Hermès Petit h, laboratoire créatif où artistes, designers et artisans travaillent main dans la main au recyclage du luxe et composent des objets insolites. Il est aussi consultant pour des agences de design basées à Paris, Londres, et Singapour. David Pergier exposera également une nouvelle création à Private Choice pendant la Fiac 2014.

Sébastien Preschoux / David Bloch Gallery (Marrakech) Passionné d'art optique et pétri des valeurs de l'enseignement du Bauhaus (Ecole et mouvement artistique contemporain), Sebastien Preschoux souhaite défier le travail automatique et le tracé infaillible réalisés par les machines. Que ce soit à travers ses dessins géométriques ou ses installations filaires, Sebastien Preschoux conçoit tout à la main pour recréer l'effet de surprise d'une œuvre spontanée. Une machine ou un ordinateur pourrait réaliser en quelques secondes ces créations mais il préfère utiliser des outils et matériaux traditionnels pour rompre avec la production Factory. Ses œuvres offrent au spectateur l'émerveillement d'un ballet de formes géométriques et colorées qui composent ses toiles. Elles s'articulent dans l'espace créant à la fois un univers hypnotique et intrigant. Sébastien Preschoux vient d'exposer La Résilience du Centaure à la David Bloch Gallery de Marrakech.

Mariane Ratier / Galerie L'Attrape Reve (Paris) Après avoir suivi des études de lettres puis de communication visuelle à l'ECV, à Paris, Marianne Ratier passe d'abord par la publicité avant de se consacrer pleinement à l'illustration. Depuis 2008, elle a publié deux romans graphiques et un livre pour enfants. Elle réalise de nombreux projets dans le domaine de la mode (Homecore, Kitsuné, Le Mont-Saint-Michel) ou de la presse écrite (Papier Mâché, Milk), et expose régulièrement ses illustrations (Barbershop, galerie L'Attrape Rêve).

Michel Restany Formé à l'école sud-coréenne par le photographe Kim Jung Man, le travail de Michel Restany est reconnaissable par ses clichés de mode glacés. En 2005 Michel Restany quitte la France et s'installe à Séoul en Corée du Sud. Il rencontre Kim Jung Man, photographe réputé et apprend avec lui les ficelles d'un extrêmement exigent. De son mentor Coréen, Michel a gardé cet art précieux du portrait mis en scène de manière minutieuse et léchée. Il travaille aujourd'hui entre Paris et Séoul dans le milieu de la mode et de la pub.

Annina Roescheisen / Circle Culture Gallery (Berlin) Annina Roescheisen a un profil atypique dans le monde de l'art contemporain: après des études d'histoire de l'art médiéval et un passage chez Sotheby's, elle devient agent pour artiste avant de se lancer dans ses propres projets artistiques. Née à Munich, slovène par sa mère et allemande par son père, elle parle cinq langues couramment. Installée entre Paris et New York, son corps est son principal support et moyen d'expression : « Je fonctionne comme un module, un outil entre l'art et la mode. Et comme je ne travaille pas dans le champ de l'autoportrait, je recherche les collaborations. Tous les éléments que j'ai créés autour de moi font que j'existe en dehors de cette dépendance. Dans chaque collaboration, il y a toujours quelque chose de moi. Je choisis les gens avec lesquels je travaille, je participe à l'écriture, je me positionne dans l'échange et le partage. Un artiste, c'est quelqu'un qui donne une part de soi. Pour l'instant, je le fais par le biais de mon corps». L'artiste exposera à la biennale de Venise 2015, représentée par la Circle Culture Gallery de Berlin.

Edoardo Tresoldi Sculpteur et scénographe, Edoardo Tresoldi utilise le fil de fer comme matière première. Il transforme ce banal matériau industriel en sujets tridimensionnels délicatement travaillés. Bien qu'impressionnante, la prouesse technique n'est qu'un medium renfermant le véritable sujet de recherche de l'artiste : la relation du corps humain avec l'espace. Cette transparence provoquée par le maillage métallique, c'est ce que Edoardo Tresoldi veut saisir, capturer et présenter : « Un moment ou une mémoire, comme dans une photo ou une lettre ». Edoardo Tresoldi est Italien, il vit à Rome où il a installé son atelier. Il a récemment exposé une de ses œuvres magistrales Pensieri à Oltre il Muro 2014 à Sapri (Italie).

YAZ / F1S Gallery (Flores) Né le 14 août 1974, Constantine, Algérie. Défiant les frontières, Yaz atteint notre sensibilité par des anachronismes matériels. C'est à travers la noblesse du bronze que ses recherches et souvenirs prennent forme. Le résultat est un coup de projecteur sur notre psyché de consommateur. Le bronze a depuis toujours été utilisé pour représenter le sacré. La série ICON matérialise la véritable perception d'une génération pour un objet aussi iconique que la Nike Air Jordan. L'objet commun fait de cuir et de caoutchouc est ici transcendé par le bronze pour représenter ce symbole culturel désiré. C'est cette transformation que l'artiste a choisi de révéler à travers des volumes finement détaillés. Originaire d'une cité sculptée à même le roc, Constantine en Algérie, Yaz a installé ses ateliers en Indonésie à proximité d'un volcan toujours actif.

Yue Wu / Galerie Derouillon (Paris) Yue Wu est né en 1983 à Pékin. Il a passé toute son enfance au sein de l'académie des beaux-arts de Pékin, où il a grandi avec son grand-père professeur de gravure. Il rejoint ses parents à Pantin en 1991 et sort diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2007. Qu'il s'agisse d'illustration, de peinture ou d'animation, Yue Wu place la technique du dessin à la base de tout son processus créatif et aime décrire son travail comme une combinaison des bases traditionnelles qu'il a acquises en Chine et de la liberté de pensée et d'inspiration trouvée en France. Yué Wu crée la surprise en retravaillant par gravure directement sur tirage photographiques. Sa série de photos New York a été réalisée à Beyrouth pendant le couvre-feu.

Jonathan Zawada / Calm & Punk Gallery (Tokyo) Jonathan Zawada est un artiste multidisciplinaire qui a été exposé à Los Angeles, San Francisco, Sydney, Barcelone et Paris. Il s'est notamment fait connaître pour son approche décomplexée des disciplines de l'art et du design, qu'il passe au prisme de l'analogique et du numérique. Le style de Jonathan Zawada est inspiré de sa formation initiale au codage. Il s'est ensuite dirigé vers l'illustration pour aboutir aujourd'hui à la conception, au design, à la sculpture, et à la vidéo. Jonathan est apparu récemment dans les parutions suivantes : Graphic Expressions entre Art et Design (Lars Müller Publishers), Pretty Ugly (Gestalten), Gas Book Pop (Gas), et Can The Drummer Give Some Back (Sixpack France). Des marques et labels reconnus comme Bloomberg, Nike, BMW, Herman Miller, Asos, Uniqlo ou Warp Records ont déjà collaboré avec lui. Zawada est né à Perth, en Australie en 1981 et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Il vient d'exposer Touching Unfeeling à la Calm & Punk Gallery de Tokyo.

Equipe FAIR IN OFF : Mehdi Mejri - Directeur Valentina Moreno - Communication & PR Amandine Roméro / Iconoclast - Production vernissage Adeline Wessang / Palais de Tokyo - Consultante Sara Ferhi - Production Alex Poulanges - Production Valériane Mondot - Relations VIP Emmanuel Poirier - Régisseur Général
Scénographie : Eric Berthès

Visuel : Etc. 2014 Jonathan Zawada Branding : Bruno Morscheidt
Partenaires : 1K Hotel, Iconoclast Special, Le Perchoir, Ed Wreck Radio, Superbien, Château Fieuzal, Vice

Vernissage de la foire Fair in Off - Art Fair

Fête nationale autrichienne
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Nationalfeiertag : adoption de la loi constitutionnelle pour la Neutralité autrichienne en 1955

FIAC 2014
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Jeudi 23 - dimanche 26 octobre
Tous les jours de 12h à 20h et vendredi 24 jusqu'à 21h

08:00  
09:00 [09:30-18:00] Réouverture au public du Musée Pablo Picasso : Week-end portes ouvertes
Location:
Musée national Picasso-Paris
Musée Picasso - Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 25 21
Fax : +33 (0)1 48 04 75 46
Internet Site : www.museepicassoparis.fr
Description:
Les 25 et 26 octobre le Musée national Picasso-Paris vous ouvrira ses portes gratuitement et sans réservation.

Samedi 25 octobre de 12h à 18h
Dimanche 26 octobre de 9h30 à 18h



[11:00-14:00] Vernissage d'exposition collective de gravures
Location:
La Tannerie - association Regard Parole
Centre d'Art Contemporain
57, rue de Paris
78550 Houdan
M° Gare SNCF Houdan
France
Phone : +33 (0)1 30 88 12 60
Mail : tannerieregardparole@gmail.com
Internet Site : www.regardparole.com
Description:
Exposition collective de gravures de Bo HABRIK, Yan THOMAS, Charlotte Hjorth-Rohde, Michel HOUPLAIN, Cécile GISSOT

Le poète et auteur Mario URBANET exposera ses mots incisés sur les gravures des 5 artistes

Du 24 Octobre au 30 Novembre 2014
Ouvert du vendredi au dimanche
De 10h à 12h30 et 14h30 à 19h
Vernissage le dimanche 26 octobre à 11h

[11:30] Vernissage "RÉTRO-PERSPECTIVE Gaétan Ader"
Location:
Hôtel Anne-de-Pisseleu
Département Culture et Patrimoine
Place de l’Hôtel-de-Ville et des Droits-de-l’Homme
91150 Etampes
M° RER C Etampes
France
Phone : +33 (0)1 69 92 69 07
Mail : service.culturel@communaute-communes-etampois.fr
Internet Site : www.etampes.fr
Description:
du 24/10 au 29/11
Vernissage dimanche 26 octobre à 11h30

RÉTRO-PERSPECTIVE Gaétan Ader, peinture et sculpture





[13:00-15:00] Projection du film "4 avril 1968"
Location:
Le Grand Action
5, rue des Ecoles
Paris 75005
M° Cardinal Lemoine, Jussieu
France
Phone : +33 (0)1 43 54 47 62
Fax : 33 (0)1 43 29 02 00
Internet Site : www.legrandaction.com
Description:
Projection du film "4 avril 1968"

[13:30] Rencontre-dédicace avec Natacha Hochman
Location:
Opéra national de Paris
Palais Garnier / Opéra Garnier
place de l'Opéra
8, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
La galerie de l'Opéra de Paris

Rencontre-dédicace avec Natacha Hochman à l'occasion de la parution de son ouvrage Fulgurance









[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Silence, Œuvres ouvertes"
Location:
CAC Brétigny
Centre d'art contemporain de Brétigny
Espace Jules Verne
rue Henri Douard
91220 Brétigny-Sur-Orge
M° RER C Brétigny-Sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 60 85 20 76
Fax : +33 (0)1 60 85 20 90
Mail : info@cacbretigny.com
Internet Site : www.cacbretigny.com
Description:
Avec
Marianne Maric & les Frères Baschet
& Maxime Delpierre, Thomas de Pourquery, Francesco Russo
& Girls

Concert-Performance au CAC Brétigny

Dimanche 26 octobre 2014
A partir de 18h

Navette aller-retour gratuite au départ de Paris à 17h
Départ du Wanderlust, 32 quai d'Austerlitz 75013 Paris
réservation : reservation@cacbretigny.com ou 01 60 85 20 76

Le CAC Brétigny accueille par intermittence Marianne Maric en résidence depuis 2012 à jouir du centre d'art et à en déconstruire les codes. Rythmée par des interventions successives ses propositions infiltrent la programmation, l'accompagnent et l'interrogent en utilisant le corps comme une arme sculpturale.
Pour cet événement, Marianne Maric travaille en collaboration avec des musiciens et des performeuses à posséder et à mettre en vibration les structures sonores de François et Bernard Baschet dans l'espace d'exposition (avec Thomas de Pourquery, saxophoniste, compositeur, chanteur, récompensé d'un « Album de l'année » aux Victoires du Jazz 2014 ; Maxime Delpierre, guitariste, jazzman et Francesco Russo, compositeur et musicien spécialiste des structures sonores Baschet). En résonance avec l'architecture du lieu, ces corps sonores se métamorphosent et enlacent les robes-instruments en métal plié (créées par les frères Baschet pour le film "Qui êtes-vous Polly Maggoo ?", réalisé par William Klein en 1967), embrassent et agrippent les « lamps girls » (robes-sculptures de Marianne Maric), et inondent de « Silence » le CAC B.

Commissariat Tiphanie Dragaut-Lupescu,
assistée par Pierre Bal-Blanc

Entrée libre


Autres événements en lien

Samedi 25 octobre 2014, 14h-17h
Taxi-Tram, parcours art contemporain en Ile-de-France, en partenariat avec l'association Tram, La maison Populaire et l'espace Khiasma
Réservation nécessaire, uniquement par email :
taxitram@tram-idf.fr

Biennale Baschet du 24 au 25 octobre
Plus d'informations sur le site de l'Association Structures Sonores Baschet










[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Sleep Disorders #9"
Location:
Aubervilliers
Aubervilliers
93300 Aubervilliers
M° RER B La Courneuve - Aubervilliers, Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins
France
Internet Site : www.aubervilliers.fr
Description:
CAPA -Centre d'Arts Plastiques d'Aubervilliers
http://www.capa-aubervilliers.org
26 rue Lopez & Jules Martin

L'exposition Sleep Disorders # 9 aura lieu du 11 au 26 octobre 2014 dans la Maladrerie. Vernissage le 10 octobre de 17h à 22h au 26 rue Lopez et Jules Martin.
Avec : Marion Auburtin, Juliana Borinski, Julia Cottin, Marina Gadonneix, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Benjamin L. Aman, Bettina Samson, Eric Stephany, Julien Tiberi et David De Tscharner.
La Maladrerie, 26 rue Lopez et Jules Martin 93300 Aubervilliers.
- Ouverture exposition du mercredi au dimanche de 15h à 20h.
- Rencontre avec les artistes le samedi 18 octobre à 17h.
- Finissage de l'exposition et lancement du catalogue Sleep Disorders #9 le dimanche 26 octobre à 18h, accompagné d'une performance de Sophie Gaucher proposée par le CAPA à 21h.

After Party au MC restaurant à partir de 22h
211 avenue Jean Jaurès

Vernissage de l'exposition "Sleep Disorders #9"
Vernissage de l'exposition "Sleep Disorders #9"

[18:00] Finissage de l'exposition "Street art-Graffiti"
Location:
Docks en Seine
Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz
France
Internet Site : www.citemodedesign.paris
Description:
dans le cadre de la foire (OFF)ICIELLE

[18:30] Vernissage de Michel d'Anastasio, calligraphie hébraïque
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
Vernissage de Michel d'Anastasio, calligraphie hébraïque












[20:30] Avant-première "Gimme Shelter" avec Vanessa Hudgens
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Avant-première "Gimme Shelter" avec Vanessa Hudgens

10:00
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