Thursday, October 30, 2014
Public Access


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30
October 2014
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  FIAC 2014 - HORS LES MURS
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Pour la deuxième année consécutive, la FIAC est heureuse de présenter de nouveau un parcours d'œuvres Hors les Murs, grâce au réaménagement des Berges de Seine rive gauche.

À l'initiative de la ville de Paris, le projet de reconquête des Berges de Seine transforme aujourd'hui le paysage urbain parisien sur 2,3 km le long de la Seine rive gauche, du Musée d'Orsay au Musée du Quai Branly, reliant ainsi cinq ponts majeurs de Paris. Sur cette promenade, le public peut évoluer à son rythme à travers trois pôles aménagés autour de la nature, du sport et de la culture.

Le «mode d'emploi» proposé permet à tous de flâner sur les Berges selon ses envies, et de découvrir au fil des saisons une programmation riche (expositions, concerts, performances, expérimentations…) et des activités multiples (coaching sportif, réservation de tipis d'anniversaire et de jardins secrets…).

Ce projet unique offre aux habitants du quartier, parisiens, touristes de passage, passionnés de sport, culture ou de nature une grande diversité de propositions autour d'une coopérative d'idées qui met en avant la richesse créative de Paris et sa métropole. C'est dans ce cadre que les Berges de Seine ont le plaisir d'accueillir la FIAC 2014 Hors les Murs.

Une équipe pluridisciplinaire a été retenue, réunissant, Didier Fusillier, directeur de lille3000 pour la conception artistique du projet, Annette Poehlmann pour la coordination générale, Artevia, dirigé par Alain Thuleau, en charge de la production et de la mise en oeuvre du projet, et Carat Sport pour la programmation sportive du site. Franklin Azzi Architecture a pensé et conçu les aménagements et Change is Good la signalétique.

Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d'écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel Lagarrigue et Rainier Lericolais ; de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas. Ces pièces jouent sur l'évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs peuvent s'immerger dans des univers riches et contrastés, et par leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage.

Pendant la semaine de la FIAC, un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l'Ecole du Louvre et par l'équipe de médiation des Berges de Seine.
Accès libre de 10h à 20h jusqu'au 2 novembre.

1 YOU
Bruno Letort - Immemories, 2013

2 DOUCHE SONORE
« Hommage à Fellini »
1. Rodolphe Burger - Unlimited Fellini, 2003
2. Philippe Katerine - 8 et quelques, 2003
3. Radio Mentale - NovoEtMezzo (Una Notte Dolce), 2003

3 ZZZ
Zzz 1 Eddie Ladoire et Hélène Perret - Les bruits du dehors, 2014
Zzz 2 Emmanuel Lagarrigue - Que j'aime une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Zzz 3 Jonas Mekas - A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Zzz 4 Rainier Lericolais - Dots per image, 2010

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

Exposition de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Jusqu'au 20 novembre 2014
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h

Le jury du Prix Virginia 2014 a particulièrement apprécié dans le travail de Dina Goldstein : son sens de l'humour, des couleurs et de la mise en scène, et sa grande maîtrise de la composition. La veine de son travail se situe dans le pop surréalisme, et on est frappé par sa voix originale : en observant le monde où elle vit et en condamnant les princesses dans ce monde où elles n'existent plus, Dina Goldstein propose une réflexion sur la place de la fiction, sur les faux-semblants, et sur le rapport ambigu que nous pouvons avoir au réel.

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014

Dina Goldstein a reçu une reconnaissance internationale, et le jury est heureux de pouvoir mettre en lumière son travail en France en proposant la première exposition des deux séries primées par le Prix Virginia 2014, Fallen Princesses et In the Dollhouse.

http://www.prixvirginia.com
http://www.dinagoldstein.com

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein

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14:00 [14:00-17:00] Vernissages "Michael Kenna, Paris" et "Paris libéré"
Location:
Musée Carnavalet
Musée de l'Histoire de Paris
23, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 59 58 58
Fax : +33 (0)1 44 59 58 11
Internet Site : www.carnavalet.paris.fr
Description:
Vernissage des expositions "Michael Kenna, Paris" et "Paris libéré, Paris Photographié, Paris exposé"


[15:30] Visite presse « coulisses de Paris »
Location:
Cimetière du Père-Lachaise
16, rue du Repos
75020 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 43 70 70 33
Internet Site : www.pere-lachaise.com
Description:
A la veille de la Toussaint et à l'occasion de la sortie du beau livre Le Père-Lachaise, jardin des ombres…, de Nathalie Rheims, le service de presse de la Ville vous propose une visite commentée de ce célèbre cimetière parisien.
Nathalie Rheims, auteure du livre Le Père-Lachaise, jardin des ombres…, paru début octobre aux éditions Michel Lafon, évoquera avec vous l'histoire de ce lieu parisien exceptionnel, témoin privilégié des événements qui ont marqué la capitale.

Guénola Groud, conservatrice générale du patrimoine au service des cimetières de la Ville de Paris, vous fera découvrir le patrimoine funéraire remarquable du cimetière du Père Lachaise, la beauté de ses tombeaux, de ses sépultures, de ses stèles funéraires et de ses jardins. Elle évoquera également les métiers atypiques qui permettent l'entretien de ce lieu accueillant chaque année environ deux millions de visiteurs.

Personnalités présentes :
- Nathalie Rheims, auteure du livre Le Père-Lachaise, jardin des ombres…, éd. Michel Lafon
- Guénola Groud, conservatrice générale du patrimoine, service des cimetières

Date et lieu :
Jeudi 30 octobre à 15h30, cimetière du Père-Lachaise, portail du 8 bld de Ménilmontant (20e)
Durée de la visite : 1h30

Contact presse : Alison Hadjez / 01 42 76 49 61 / presse@paris.fr



[16:00] Vernissage presse de l'exposition "Triangle"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
L'Exécutif parisien et Jacques Herzog inaugurent l'exposition «Triangle».

Jean-Louis Missika et Jacques Herzog inaugureront jeudi l'exposition « Triangle », au Pavillon de l'Arsenal. Ils répondront à toutes vos questions sur ce projet architectural essentiel pour l'attractivité économique de Paris et de la Métropole.

Le Pavillon de l'Arsenal accueille du vendredi 31 octobre au dimanche 4 janvier l'exposition « Triangle », consacrée au projet de la Tour Triangle. L'occasion pour tous les Parisiens de découvrir l'histoire et l'ambition de cette œuvre architecturale majeure, imaginée par les architectes Jacques Herzog et Pierre de Meuron, qui proposera dans ses 92 200 m² des commerces, des équipements publics (crèche et maison de santé), des entreprises et un centre de conférence. Ce bâtiment accueillera 5.000 emplois dans des bureaux modernes et adaptés aux entreprises du 21e siècle, et disposant des meilleurs labels internationaux en matière de performance énergétique.

Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris, et Jacques Herzog, architecte, vous proposent une visite presse exceptionnelle, à la veille de l'ouverture de cette exposition.

Trois semaines avant un vote décisif du Conseil de Paris, ce rendez-vous sera l'occasion de rappeler les atouts de ce bâtiment emblématique, qui vient s'intégrer dans son environnement, et apporter à la place de la Porte de Versailles et au site du Parc des expositions une visibilité exceptionnelle, tout en renforçant durablement l'attractivité économique de Paris et de la Métropole. Paris peut ainsi se renouveler au travers de projets architecturaux contemporains tout en continuant un dialogue avec la ville historique.

Personnalités présentes :
Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris en charge de l'urbanisme, de l'architecture, des projets du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité
Jacques Herzog, architecte

15:00
16:00
17:00 [17:00-20:00] Exposition inaugurale collective "plan 1"
Location:
under construction gallery
6, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 37 34 99 78
Mail : underconstructiongallery@gmail.com
Internet Site : www.underconstructiongallery.com
Description:
Mireille Ronarch a le grand plaisir de vous annoncer l'inauguration de la galerie ce jeudi 30 octobre de 17h à 20h.

Cette inauguration marquera de même le vernissage de la première exposition de groupe "plan 1" présentant les 5 artistes qui la suivent dans cette aventure : Emmanuelle Bouyer, Sépànd Danesh, Amélie Scotta, Stéphanie Solinas et Tim Stokes.

Exposition inaugurale collective "plan 1"

[17:00] Rencontre avec Mathieu Amalric
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
A l'occasion de la sortie en DVD du film "La Chambre Bleue", la Fnac Montparnasse vous invite à une rencontre avec Mathieu Amalric, réalisateur et interprète principal de ce film, adapté d'un roman de Georges Simenon.
Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles.

Synopsis
"Dis- moi Julien, si je devenais libre, tu te rendrais libre aussi ? - Tu dis ?..." Un homme et une femme s'aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s'échangent quelques mots anodins après l'amour. Du moins l'homme semble le croire. Car aujourd'hui arrêté, face aux questions des gendarmes et du juge d'instruction, Julien cherche les mots. « La vie est différente quand on la vit et quand on l'épluche après-coup. » Que s'est-il passé, de quel crime est-il accusé ?...

[17:00-19:00] Vernissage "PARIS CHAMP & HORS CHAMP"
Location:
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Hôtel Angoulême Lamoignon
22, rue Pavée
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 59 29 68
Description:
Photographies et vidéos contemporaines

26 SEPTEMBRE 2014 - 4 JANVIER 2015

Commissaire : Anne Cartier-Bresson

Dans le cadre du Mois de la Photo

66 PHOTOGRAPHES / 113 PHOTOGRAPHIES / 11 INSTITUTIONS PARISIENNES
CHRIS MARKER, WILLIAM KLEIN, PHILIPPE RAMETTE, MARTIN PARR, MOHAMED BOUROUISSA...

[17:00-21:00] Vernissage de Christopher Thomas "Venice in Solitude"
Location:
Galerie Photo12
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
Vernissage de Christopher Thomas "Venice in Solitude"

[17:00-20:30] Vernissage de David Lachapelle "Land Scape"
Location:
Galerie Daniel Templon
30, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 72 14 10
Fax : +33 (0)1 42 77 45 36
Mail : info@danieltemplon.com
Internet Site : www.danieltemplon.com
Description:
vernissage le jeudi 30 octobre de 17h à 20h30

Exposition du 30 octobre au 20 décembre 2014
du lundi au samedi de 10h à 19h

Le photographe américain David LaChapelle revient à la Galerie Daniel Templon avec une exposition saisissante consacrée aux paysages industriels. La série LAND SCAPE met en scène des maquettes d'infrastructures de production et de distribution du pétrole, illustrant leur impact sur la société contemporaine.
Photographiées dans les déserts et sur le littoral de Californie, les éblouissantes Refineries se dressent comme des sanctuaires du pétrole et du style de vie qu'elles rendent possible. L'envers de ce décor magique - constitué de produits de consommation courante - baigné d'une lumière éthérée, est la vision apocalyptique d'un système aux besoins insatiables.
Dans la série Gas Stations, des stations-services sont dissimulées au cœur de la végétation luxuriante de Maui (Hawaï). La forêt tropicale agit comme une force ambiguë, productrice et destructrice, source des énergies fossiles mais capable d'engloutir ces créations humaines. Le scintillement surnaturel et la composition des photographies évoquent des influences artistiques d'Edward Hopper à Ed Ruscha.
David LaChapelle entremêle avec virtuosité histoire de l'art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, pour dresser une allégorie saisissante de la culture du XXIème siècle. L'un des photographes les plus publiés ces vingt dernières années, il se concentre depuis 2006 sur l'aspect artistique de sa pratique.

Ces dernières années, il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles à l'international, notamment au Barbican Museum à Londres (2002), au Palazzo Reale à Milan (2007), à la Monnaie de Paris (2009), au Tel Aviv Museum of Art en Israel (2010) qui l'a nommé artiste de l'année 2011. On peut également citer ses grandes rétrospectives au Museum of Contemporary Art Taipei (2010), au Hangaram Museum en Corée (2012), à la Galerie Rudolfinum à Prague (2011/2012) et au Fotografiska Museet de Stockholm (2012). En 2013 il a participé à l'exposition Masculin-Masculin au Musée d'Orsay à Paris. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections internationales comme celle du Los Angeles County Museum of Art, de la National Portrait Gallery à Londres et de la National Portrait Gallery à Washington DC.

Vernissage de David Lachapelle "Land Scape"

[17:00] Vernissage de Keiko Yamanouchi
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Peintures

vernissage jeudi 30 octobre à partir de 17h
exposition jusqu'au 11 novembre 2014

Regarder une peinture de Keiko Yamanouchi, c'est se laisser happer par l'invisible car sa passion c'est peindre ce qui ne se voit pas, le souffle de la vie, le vent, l'éclosion des couleurs et leur fusion.

Ses peintures nous plongent dans un rêve éveillé, les formes sont absorbées par la couleur, brouillard coloré qui devient la forme même.
La couleur est une métaphore de l'espace du dedans et la lumière l'allégorie d'une expérience intérieure.

On ne sait pas à quel moment on cesse de regarder pour commencer à voir.

Keiko Yamanouchi utilise une technique particulière le Nihonga, forme artistique et esthétique unique qui allie tradition et art contemporain.

Nihonga est une appellation créée à l'époque Meiji pour décrire des peintures qui, en contraste avec la peinture occidentale, utilisent des pigments et des matériaux naturels qui donnent une luminosité et une profondeur particulière.

Daniele Sodano
Octobre 2014

[17:00] Vernissage de Lena Amuat & Zoë Meyer
Location:
Galerie Marine Veilleux
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 13
Mobile : +33 (0)6 33 01 57 34
Mail : galerie@marineveilleux.com
Internet Site : www.marineveilleux.com
Description:
ECLIPSE - From 'Artefact and Models' 2014
Lena Amuat & Zoë Meyer

31.10 / 06.12.2014
vernissage jeudi 30 octobre à partir de 17h

'Il faut donc me rendre à cette loi : je ne puis approfondir, percer la Photographie. Je ne puis que la balayer du regard, comme une surface étale. La Photographie est plate, dans tous les sens du mot, voilà ce qu'il me faut admettre. C'est bien à tort qu'en raison de son origine technique, on l'associe à l'idée d'un passage obscur (camera obscura). C'est camera lucida qu'il faudrait dire (tel était le nom de cet appareil, antérieur à la Photographie, qui permettait de dessiner un objet à travers un prisme, un oeil sur le modèle, l'autre sur le papier); car, du point de vue du regard, « l'essence de l'image est d'être toute dehors, sans intimité, et cependant plus inaccessible et mystérieuse que la pensée du for intérieur; sans signification, mais appelant la profondeur de tout sens possible; irrévélée et pourtant manifeste, ayant cette présence-absence qui fait l'attrait et la fascination des Sirènes » (Blanchot).'

Roland Barthes, La chambre claire - Note sur la photographie
Cahiers du cinéma Gallimard Seuil, 1980


Lena Amuat et Zoë Meyer interrogent l'influence des processus esthétiques sur la production des savoirs. Entamant en 2009, sous le nom d'Artefacts and Models, un travail de collecte photographique qui emprunte au registre encyclopédique, elles développent un système d'archives personnelles toujours augmentées, de l'ordre du substrat culturel, où se mêlent moulages antiques, artefacts ethnologiques, objets cultuels, modèles scientifiques ou encore pédagogiques. Au moyen de portraits frontaux, directs, d'une rigueur académique propre aux inventaires des collections muséographiques, elles dressent une nomenclature aux entrées subjectives.

Oscillant entre protocole archéologique et procédés techniques illusionnistes, elles font appel à une mise en abîme de l'acte fondateur de la photographie. Car si la photographie pose une présence immédiate au monde, au sens où elle revendique un ça-a-été, une authentification référentielle, c'est bien dans l'écart entre modèle et artefact, entre authenticité et subterfuge que réside le doute qui point dans le travail de Léna Amuat et Zoë Meyer.

De l'ambition de repenser la démarche scientifique d'un point de vue artistique résulte alors un outil documentaire ambigu, une constellation d'images au rendu troublant, proches de la relique contemporaine et invitant néanmoins à une expérience perceptive nouvelle, celle du mentir-vrai.

Dans cette perspective, Eclipse - From Artefacts and Models, 2014, se livre comme un laboratoire. L'archive y devient la matière vivante nécessaire à l'élaboration d'ensembles plus vastes qui interrogent les dispositifs d'exposition existants et permettent d'envisager de nouvelles formes de monstration. Confronté à un accrochage non règlementaire, inachevé, on y perçoit le caractère provisoire et propositionnel de leur travail, toujours à l'oeuvre.

A la différence du cabinet de curiosités propre à la contemplation, les installations de Lena Amuat et Zoë Meyer évoquent un studiolo à plusieurs facettes, sorte de petit cabinet de méditation et de travail. Elles se prêtent à l'élaboration d'une image du monde par la réflexion et impliquent une démarche active, car la présentation formelle des photographies définit un nouveau contenu et se fait objet d'expérimentation.

Si la certitude de la photographie réside bien dans un arrêt, une paralysie de l'interprétation, Lena Amuat et Zoë Meyer semblent alors indiquer que le sens est à conquérir, non plus dans l'image, mais dans son hors-champ. Elles invitent, peut-être, à suspendre, pour un temps, la rumeur du monde et son flot d'images actuelles. Accepter de laisser se perdre le regard et de suivre, à l'écart, la Gradiva de Jensen.


Diplômées en 2013 de l'Université d'Art de Zürich, Lena Amuat (1977) et Zoë Meyer (1975) vivent et travaillent entre Zürich (Suisse) et Berlin (Allemagne). Leur travail a notamment été présenté en 2013 à la Kunsthalle de Berne, à la Helmhaus de Zürich ainsi qu'à la galerie Thomas Flor (Düsseldorf). Lauréates du 28ème Festival de Mode et de Photographie de Hyères, on a pu les découvrir à la Villa Noailles en 2013. Elles ont également été distinguées à l'occasion du StratPoint Prize en 2013 et du Swiss Design Award en 2012. Dernièrement, elles ont exposé chez Piano Nobile (Genève) ou encore à EWZ Selnau (Zürich). ECLIPSE - From 'Artefacts and Models', 2014 constitue leur première exposition personnelle en France.

Vernissage de Lena Amuat & Zoë Meyer

[17:00-21:00] Vernissage de Marc Charuel "Chambres de reportage"
Location:
Galerie Photo12
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
Vernissage de Marc Charuel "Chambres de reportage"

[17:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Correspondances" d'Hector OLGUIN
Location:
Galerie Planète Rouge
25, rue Duvivier
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)9 83 57 29 35
Mobile : +33 (0)6 64 62 60 43
Mail : contact@galerieplaneterouge.com
Internet Site : www.galerieplaneterouge.com
Description:
Du 30 Octobre au 14 Novembre
Vernissage le jeudi 30 Octobre de 17h à 21h30
Tous les jours sauf le dimanche de 10h à 19h

Héctor Olguin crée et met en scène un ensemble de personnages excentriques, dont chacun est un morceau de lui-même, un fragment où divers aspects de sa personnalité coexistent.
L'identité de l'artiste se déploie ainsi en une nuée de silhouettes incertaines et fébriles, opérant des traversées d'un sexe à l'autre, intégrant le masculin et le féminin, que ce soit sous la forme du travestissement ou de l'androgynie…

Texte d'Elisabeth Richard Berthail

L'exposition présentera environ 90 œuvres de l'artiste.

Vernissage de l'exposition "Correspondances" d'Hector OLGUIN
Vernissage de l'exposition "Correspondances" d'Hector OLGUIN

[17:30] Insignes à Sophie Gasperment et Pierre Sissmann
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des insignes de Chevalier de l'ordre national du Mérite à Sophie Gasperment et de Chevalier des Arts et des Lettres à Pierre Sissmann

[17:30-19:30] Vernissage "ISSEN - L'Instant" par Naoki MAEDA
Location:
Mizen Japanese Art Gallery (Rue de l'Exposition)
ex Galerie Yakimono
29, rue de l'Exposition
75007 Paris
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)9 51 53 29 43
Mobile : +33 (0)6 52 29 17 17
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
Du 30 octobre au 15 novembre 2014
Inauguration jeudi 30 octobre à 17h30 en présence de l'artiste

A travers la série I S S E N, Naoki MAEDA vient à nouveau nous faire partager sa réflexion sur un sujet qui lui tient à cœur depuis toujours, à savoir l'alliance des matières de nature opposées que sont l'argile et l'urushi (la précieuse sève extraite de l'arbre urushi exclusivement destinée à la laque japonaise traditionnelle). En se solidifiant, l'argile repousse l'eau, l'urushi l'absorbe.

Créées en nombre limité, chaque année, les séries I S S E N abordent l'instinct de l'instant, entre puissance et fugacité. Les oeuvres de Naoki MAEDA sont aussi énigmatiques qu'envoûtantes, autant méditatives qu'évocatrices. Elles naissent de la brillance qui se patinera au fil des instants pour devenir, autres.

La galerie YAKIMONO vous invite à partager le travail mystérieux de l'artiste le plus novateur dans le monde de la céramique japonaise contemporaine.
Naoki MAEDA attire de nombreux publics lors d'expositions internationales au Japon, en France, en Italie, en Finlande, à Taiwan, en Corée, en République Tchèque.

Vous pourrez également apprécier les compositions florales inspirées de l'univers de Naoki MAEDA,
réalisées par Yumiko NAKAMURA, de l'association Art Levant.


Naoki MAEDA
Vit et travaille à Shizuoka au Japon.

Expositions
2014 « AIR Vallauris », Vallauris, France
« Fugui-sanyi », Miaoli, Taiwan
« Argilla-Italia », Faenza, Italie
Galerie PLASTIK, « International fine art festival » à Horice, République Tchèque
Galerie PENTIK, Posio, Finlande
Galerie MIRAIE, grand magasin ISETAN, Shizuoka, Japon
Espace exposition du grand magasin MITSUKOSHI de Ginza, Tokyo, Japon

2013 Artiste en résidence Vallauris, France
Festival International de la céramique à Sasama, Japon
Posio International workshop & symposium, Finlande

2012 Espace exposition du grand magasin ISETAN, Shizuoka, Japon

2011 Exposition à Sankeien, Yokohama, Japon
Festival International de la céramique à Sasama, Japon
Festival culturel national, Japon

Vernissage "ISSEN - L'Instant" par Naoki MAEDA


[18:00] Exposition de Miguel Buades
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
30 octobre – 29 novembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre

Exposition de Miguel Buades

[18:00] Exposition de photographies de Sei Yoshida "Emotion"
Location:
Galerie Hayasaki
ATELIER MIRE
12-14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 29
Mobile : +33 (0)6 89 38 19 48
Mail : kayokohayasaki@gmail.com
Internet Site : www.hayasaki.fr
Description:
30 octobre - 16 novembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre 2014 à partir de 18h

Un regard vers la ville et ses habitants dans leur quotidien. Par moments, je saisis une émotion dans le spectacle urbain. Entourés d'ombres merveilleuses, nous sommes remplis de sérénités.
Je tisse des liens des liens harmonieux entre les lumières et le ombres.

Cette exposition est organisée dans le cadre du mois de la photo off 2014.

Exposition de photographies de Sei Yoshida "Emotion"

[18:00-23:55] Finissage de Fred Bred
Location:
Lieu 37
37, rue des Petites Ecuries
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 73 68 47 73
Mail : lieutrentesept@gmail.com
Internet Site : www.lieu37.fr
Description:
Pour ceux qui n'ont pas "encore" eu le temps de venir découvrir l'univers "curieux" de l'artiste.
Nous organisons un pot de décrochage ce jeudi 30 octobre.
Objets insolites, curiosités, le cabinet de Fred Bred vous attend au Lieu 37.

Finissage de Fred Bred

[18:00-22:00] Finissage de l'exposition de Robert Gligorov
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
La Galerie Pascal Vanhoecke vous invite au vernissage de clôture de l'exposition de l'artiste Robert Gligorov, ce jeudi 30 octobre, de 18h à 22h.
Les vidéos de l'artiste seront projetées sur grand écran pendant la soirée.

[18:00] Lancement du livre "Je t'envoie mon dernier sms"
Location:
Le Salon (Atelier Galerie)
92, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes
France
Mail : lesagparis@gmail.com
Description:
Lancement du livre "Je t'envoie mon dernier sms" de Camille Holtz et Marion Vasseur Raluy

Le 16 octobre 1984, Gregory Villemin est retrouvé mort dans les eaux de la Vologne. A l'époque, les tabloïds s'emparent de l'affaire qui soulève l'opinion publique. Certains journalistes iront jusqu'à harceler les familles. Les preuves, elles, s'évaporent peu à peu et l'enquête piétine face au silence des habitants.

L'affaire ne sera jamais élucidée.

Proposer un autre récit et une autre subjectivité a été le premier moteur pour Camille Holtz et Marion Vasseur Raluy quand elles sont parties sur les traces de cette histoire. Dans la vallée de la Vologne au coeur des montagnes vosgiennes, elles ont été confrontées à ce qui survivait de l'affaire Grégory dans la mémoire des lieux. "Je t'envoie mon dernier sms" est le fruit de cette entreprise.

http://jetenvoiemonderniersms.tumblr.com


Camille Holtz
Site personnel : http://www.camilleholtz.com/
Membre du collectif NOU : http://vimeo.com/98588790

Camille Holtz est une photographe et réalisatrice de 24 ans diplômée de lʼÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son film "Lʼinutile" a obtenu les félicitations du jury en juin 2014. Elle réalise des portraits intimistes construits sur le long terme, en immersion avec les personnes qu'elle filme et leur environnement, mettant en scène des situations observées, des dialogues entendus ou imaginés.

Marion Vasseur Raluy
Curatrice pour Shanaynay : http://www.shanaynay.fr/
Membre du collectif Agency : https://www.facebook.com/Agency-634713196622500

Marion Vasseur Raluy est commissaire d'exposition. En 2013, elle a écrit "Le feu n'a pas de forme mais s'attache aux corps qui brûlent" en collaboration avec Martha Salimbeni. Elle participe à l'élaboration d'un ouvrage avec les étudiants de l'atelier P2F de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. En octobre, elle présentera avec le collectif Agency et Chantal Pontbriand une exposition sur la photographie performative au Centre photographique d'Île de France.

Editions Maison
http://editionsmaison.fr

[18:00-21:00] Vernissage "L'INTIME COMME ILLUSION"
Location:
Galerie Catherine Houard
15, rue Saint-Benoît
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)9 54 20 21 49
Mail : galerie@catherinehouard.com
Internet Site : www.catherinehouard.com
Description:
avec le commissariat de Françoise Paviot pour le mois de la photographie à Paris

Cette exposition met en relation les travaux photographiques de six artistes: Marie Docher, Carolle Benitah, Juliette Agnel, Catherine Rebois, Diane Ducruet et Vincent Gouriou autour de la notion d'Intimité.

Vernissage "L'INTIME COMME ILLUSION"

[18:00] Vernissage "LE JOUR DES MORTS"
Location:
Association pour l'estampe et l'art populaire
Atelier Velasco-Meller
49 bis, rue des Cascades
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 47 97 05 35
Mail : mel.vel@wanadoo.fr
Internet Site : www.estampe-artpopulaire.com
Description:
Offrande et calaveras

du 30 octobre au 11 novembre 2014
exposition ouverte tous les jours de 15h à 20h
vernissage jeudi 30 octobre à 18h

Comme chaque année, les artistes de l'association s'adonnent au jeu de massacre consistant à représenter nos contemporains sous la forme de squelettes, pour rire. Ces images se réalisent en gravure sur bois et lino et en sérigraphie.

Une offrande pour fêter les morts dans la tradition mexicaine trônera au cœur de l'exposition.

Vernissage "LE JOUR DES MORTS"

[18:00-22:30] Vernissage VIP de Randolphe DUTRIEUX "fait le mur"
Location:
Atelier de Martine Ménard
36, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 25
Mobile : +33 (0)6 72 27 58 90
Mail : ceramique@martinemenard.com
Internet Site : www.martine-menard.fr
Description:
Pour ce vernissage, Martine Ménard est heureuse de vous inviter avec Alla CHERNETSKA et Emmanuel PIERRE

auprès de l'artiste
Randolphe DUTRIEUX "fait le mur"
pour les OFF de la FIAC
Dans l'atelier de Martine MENARD

exposition du 20 octobre au 20 novembre 2014

[18:00-21:00] Vernissage d'Axel Lieber
Location:
Galerie Vincenz Sala
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 82 47 37 15
Mobile : +33 (0)6 58 93 39 27
Mail : vincenz.sala@vsala.com
Internet Site : www.vsala.com
Description:
Vernissage le 30 octobre 2014 de 18h à 21h
Exposition du 30 octobre au 29 novembre 2014
Horaires d'ouverture: du jeudi au samedi 14h à 19h

La galerie Vincenz Sala présente du 30 octobre au 29 novembre divers travaux d'Axel Lieber; sculptures, installations, collages qui permettent de donner une vue d'ensemble de la démarche de cet artiste.

Celle-ci repose sur des modes opératoires tels que l'objet trouvé, l'assemblage, le montage d'images, le détournement ironique.

A l'aide de matériaux et d'objets ordinaires, tissus, briques de Lego, rouleaux de papier, vêtements qu'il retravaille, Axel Lieber construit des univers fictifs proches des contes d'enfance à la lisière du merveilleux et de l'inquiétant.

Transposés dans de minutieux dispositifs, ces objets choisis pour leur extrême banalité, représentatifs d'un « univers en sommeil » semblent sortir soudain de leur léthargie.

En les libérant de leur fonction, Axel Lieber confère à ces objets une présence étrange qui perturbe notre perception du réel.

Vernissage d'Axel Lieber

[18:00] Vernissage d'Erik Desmazières "Des mondes gravés"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
GALERIE DOCUMENTS 15
vous invite à rencontrer
Érik Desmazières
à l'occasion de la parution du livre

Érik Desmazières
des mondes gravés

aux éditions Invenit
Publié sous la direction d'Ann-Marie Garcia
Textes de Bruno Girveau et Alberto Manguel

Le jeudi 30 octobre
à partir de 18 heures
100 exemplaires de cet ouvrage sont accompagnés d'une estampe originale Archives du Nord numérotée et signée par l'artiste

Exposition du 31 octobre au 8 novembre 2014

Vernissage d'Erik Desmazières "Des mondes gravés"
Image: Archives du Nord 2014, eau-forte, roulette et aquatinte. (Détail)

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition en groupe
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Vernissage des expositions de Boris Kelhstovsky et Cyril Ménard, ainsi que Romain Burgy, Heike Iserlohe, Sylvie Lohmann et Elie-Georges Berreby

Vernissage d'exposition en groupe
Vernissage d'exposition en groupe

[18:00] Vernissage de Banafsheh NILI « Le paysage urbain »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Du 30 octobre au 5 novembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre à 18h

Le paysage urbain est le sujet que j'ai choisi de photographier, de dessiner et de peindre. Réflexion sur l'espace citadin, la vie quotidienne, l'éphémère et sur la place de la peinture figurative dans l'art contemporain.

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

[18:00-21:00] Vernissage de Carole Bellaïche "La Collectionneuse"
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
Vernissage le jeudi 30 octobre 2014
preview le 23 octobre 2014 en présence de l'artiste de 18h à 21h
exposition du 23 octobre au 23 novembre 2014

Vernissage de Carole Bellaïche "La Collectionneuse"

[18:00-21:00] Vernissage de Gerhard Doehler
Location:
Galerie Djeziri Bonn
Linard Editions
47, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 04 50 80
Mail : contact@galeriedjbo.com
Internet Site : www.galeriedjbo.com
Description:
Vernissage jeudi 30 octobre 2014 de 18h à 21h
Exposition du 31 octobre au 6 décembre 2014

Vernissage de Gerhard Doehler

[18:00-20:30] Vernissage de Gilda et Ronja SCHLICKMANN
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.net
Description:
Gilda
Peintures

Ronja SCHLICKMANN
artiste peintre

Exposition du 28 octobre au 8 novembre 2014
Vernissage jeudi 30 octobre 2014 de 18h à 20h30

[18:00] Vernissage de Jason Glasser "the pursuit of Happiness"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
Vernissage jeudi 30 octobre
Exposition du 31 octobre au 29 novembre 2014

The pursuit of Happiness est la première exposition personnelle de Jason Glasser à la galerie Maïa Muller.
Jason Glasser est né en 1968 aux Etats-Unis, Massachussetts.
Il a étudié la peinture à l'Université du Massachussetts (Bachelor of fine Art) puis au Hunter College de New York ( Master of Art).
En quelques dates //
2014: Distant land LA, Design Matters, Los Angeles, USA
2013: Ombres Phantoms (atelier interactif ) Centre Pompidou, Paris, France
2012: Lone star, Parker's box, New York, USA
Musique Plastique (collaboration avec Julien Langendorff), Agnès B, Arts Center, Hong Kong
2011: Teatro delle esposizioni (collaboration avec Raphael Zarka), Villa Medecis, Rome, Italie
Mud office (collaboration avec Charlie Jeffrey et Raphel Zarka), Palais de Tokyo, Paris, France
2006: Icicles and Arctic T.V.s, Galerie Kamel Mennour, Paris, France
1998: Vertical Painting MoMA/PS1, New York, USA
collections publiques // Les Abattoirs, FRAC Midi-pyrénées 3 films : KITE, 2011, Super 8 transfert vidéo, 2:47 / FLAG, 2011, vidéo
numérique 3.11 / THE GRAPE, 2011, Super 8 transfert vidéo, 4:59 // CNAP, Centre National des Arts Plastiques, série de quatre oeuvres //
PS1 Contemporary Art Center MoMA, installation permanente, USA.

Vernissage de Jason Glasser "the pursuit of Happiness"
The snake - acrylique sur toile - 130 x 162 cm

The Pursuit of Happiness

Sabrina Tarasoff
( traduit de l'anglais )

À la fin des années 1980, un groupe de jeunes musiciens vaguement affiliés, tous originaires du Texas, a décidé que l'optimisme flagrant de l'Americana -qui a fleuri au milieu du siècle- avait été entièrement gommé par un sentiment d'amer cynisme. Celui-ci vraisemblablementalimenté par une considération ironique, voire ennuyeuse, portée sur la culture par les théoriciens postmodernes et un marché en expansionqui laissait peu de place à la douceur, la sincérité ou à la sur-crédulité. Ce cynisme était devenu la marque de fabrique de l'intellectualismeaméricain, figurant au cœur même de la production culturelle. En réponse, ces groupes ont commencé à émerger sur la scène clandestined'Austin. Ils forment alors un ensemble, un genre mal défini de rock alternatif –plus tard identifié par les critiques comme « la nouvellesincérité »- opposé aux impératifs postmodernes : l'indifférence et la suspicion collective. Cette approche signifiait notamment que le genreétait condamné dès le départ : en s'opposant à l'ironie en vigueur et à l'amertume de la culture à travers la réintroduction de la vulnérabilité et l'authenticité dans leur son, ils se sont positionnés, plutôt involontairement, contre les&nbs p;caractéristiques-mêmes qui en étaient venues à définirle marché. C'est-à-dire que la négation étant devenue la méthode culturellement acceptée pour extraire « le  ;nouveau », et « le nouveau » avait été désigné comme la stratégie de survie préférée du marché, le mouvement de la sincérité est apparu au public comme anti-rebelle,nostalgique de façon démodée et, disons-le, tout simplement banal.
Pourtant, comme David Foster Wallace a remarqué dans un essai de 1993 sur la fiction américaine, les vrais rebelles sont ceux qui risquenten toute conscience la désapprobation. Ce sont ceux qui « risquent le bâillement, les yeux levés au ciel, ... la parodie des railleurs doués. »*C'est ici, peut-être, qu'émerge la ligne la plus tangente de l'exposition de Jason Glasser. Le titre d'un optimisme flagrant : « The Pursuit of Happiness » ( La Poursuite du Bonheur ), renvoie à une véritable banalité am&eac ute;ricaine, depuis longtemps dissociée de son origine dans la Déclaration d'Indépendance. Glasser, néanmoins, risque « les yeux levés au ciel » des pères fondateurs en adoptant la phrase pour contextualiser ses peintures récentes et, ce faisant, c'est un retour à la discussion abandonnée dans les années 90. Notamment, un peu commela musique produite dans la philosophie de la Nouvelle Sincérité, le contenu du travail a peu à voir avec le genre d'insurrection sans prétention qui en résulte. De façon étrange, les peintures semblent être des rendus timidement maladroits de sujets discontinus, tels des œufsau plat et des chevaux au galop, des panthères noires perdues dans la jungle noire, ou des scènes de films à grand succès remastérisés à l'acrylique déliquescent – une indécision presque adolescente, plus attendue d'un programme maladroit d'un groupe de musiciens clandestinsque d'une exposition de peinture dans une galerie. Pourtant, c'est précisément cette précarité, cette conscience nerveuse de soi qui se manifeste à travers les peintures et devient le raccourci intellectuel qui donne sa profondeur au projet.

D'une part, cela se formalise par un écart symbolique – et culturel – de la matérialité. En rendant chacune des œuvres sur toile, Glasser sepositionne comme un « American in Paris », Gershwinien adoptant les influences et les traits liés à une atmosphère traditionaliste « Beaux-Arts », tout en succombant à des moments nostalgiques. Ainsi que le critique Deems Taylor l'a noté à propos de la comédie musicale originale de 1951 « La nostalgie n'est pas une maladie mortelle »*; Glasser instrumentalise ce sentiment, s'autorisant une histoire personnelleliée aux icônes culturelles comme Tom Petty, les sandwiches Subway et John Divola, signifiant sa position en tant que peintre, même ellepeut sembler un peu laisser-faire. D'autre part, le vif désir de Glasser de poursuivre la peinture dans un sens (matériellement) traditionnelaffiche une volonté de faire reconnaitre les « peintres du dimanche », pas comme avant-garde, mais comme des émissaires porteurs d'une intention.

Il est vrai que les années 90 ont peut-être adopté un réalisme banal, mais l'ironie culturelle et la réflexivité (en particulier dans la peinture)n'ont jamais été totalement évitées. En fait, notre génération est peut-être plus ironique qu'elle ne l'a jamais été ; la pei nture devenant de plus en plus référentielle et « méta », alors que les réseaux de distribution et le capitalisme culturel se complexifient. Le marché de l'art, plutôt que de suivre le mouvement des sincéristes et des puristes populaires pour débarrasser la société de son cynisme profondément enraciné, a fait del'authenticité et de la banalité son nouveau pion. Notez, par exemple, la prolifération de la peinture abstraite d'aujourd'hui qui ne fait guère plus que de reproduire sans fin des copies hybrides et monochromatiques de Twombly, Basquiat et Baselitz. Peut-être le « bonheur » que Glasser poursuit n'est pas une affaire personnelle, mais plutôt une directive qui ose la sentimentalité afin d'explorer la possibilité de la pein ture comme un geste authentique, plutôt qu'un véhicule entièrement auto-réflexif. La question posée dans ces œuvres est la suivante :pourquoi même peindre si la peinture n'est finalement guère plus qu'une plaisanterie pour initiés ou quelque chose seulement comprise parquelques happy few ? Ou est-il même possible d'accorder à la peinture les mêmes droits inaliénables de l'expression, la narrativité et le contexte implicite par sa structure matérielle, si l'on considère que l'ironie est maintenant non seulement une construction théorique, maisune partie intégrale de la création.

On peut soutenir que le but n'est pas d'abolir l'ironie – après tout, c'est un moteur de notre quotidien, il joue sûrement dans la confrontationchez Glasser entre Americana « grunge » et son statut d'expatrié dans le monde artistique français. Au lieu de cela, la fonction semble résider dans la renaissance d'une certaine forme de radicalisme qui n'est, en fait, pas très radicale. Les peintures font écho à un passé récent où les enregistrements à domicile en direct, le « teen spirit » et la téléréalité étaient normatifs ; où  ;les peintres de New York des années 70 n'étaient pas encore « terminés » et étaient considérés comme étant un peu canoniques, et que les mouvements cultes comme le « slackerism », Dogme 95 et la Nouvelle Sincérité avaient convaincu l'avant-garde qu'une approche empathique envers son matéri el était un atout culturel vital. Chez Glasser, la touche douce, l'actualité humoristique et l'insistance sur les images réconfortantes affichent simultanément ce qui est vraiment le risque dans le contemporain, incite le spectateur – ou& nbsp;le critique – à montrer lui aussi de l'émotion. Et peut-être à ne pas toutprendre au sérieux, après tout.
* David Foster Wallace, ”E Unibus Pluram: Television and U.S. Fiction”, Review of Contemporary Fiction, 13:2,
(Summer, 1993), p. 151.

[18:00-21:00] Vernissage de Jeffrey Silverthorne et Alexia Monduit
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Présentée dans le cadre du Mois de la Photo à Paris 2014, cette exposition propose ainsi la rencontre de deux écritures photographiques singulières : celle de Jeffrey Silverthorne, artiste majeur de la scène photographique contemporaine auquel le Musée Niépce consacre, du 18 octobre 2014 au 18 janvier 2015, sa première rétrospective européenne, et celle d'une jeune photographe, Alexia Monduit, que la Galerie VU' a décidé de révéler et d'accompagner.

Jeffrey Silverthorne
Portraits : 1968-2012
La Galerie VU' présente une sélection de tirages de Jeffrey Silverthorne, dont l'oeuvre explore depuis plus de quarante ans les questions du sexe et de la mort, comme celles de la transgression, de la transcendance et de la métamorphose tout en expérimentant le champ des possibles du médium photographique. Cette sélection vient dialoguer avec l'univers emprunt d'étrangeté d'Alexia Monduit.

Alexia Monduit / Into my song
Sur le fil du regard, le travail d'Alexia Monduit oscille entre instinct et introspection. Elle construit souvent ses images sur un mode séquentiel, qui, s'il n'est pas intrinsèquement narratif, palpite, sous couvert d'une douce violence, d'un rythme singulier. « Entre mes mains, l'appareil photo agit comme le sismographe. Enregistreur d'un tremblement, il donne à voir une onde qui traverse mon regard depuis l'enfance. »

[18:00-21:00] Vernissage de John Wood et Paul Harrison "somethings are measured"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
vernissage le jeudi 30 octobre de 18h à 21h
exposition du 30 octobre au 23 décembre

everything's gone green
yellow, red and
blue skies
airplanes and potted plants
blue tape and fishing line
life-size and not quite
right angles and wrong angles
3,000 minutes and slow moving objects
cigarettes and paint tubes
rockets and pencils
somethings are visible
somethings are invisible
somethings take time
millimetres, centimetres, metres and kilometres
somethings are measured

Vernissage de John Wood et Paul Harrison "somethings are measured"

[18:00-21:00] Vernissage de Kenji Agata
Location:
Galerie Hors-Champs
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : contact@galerie-hors-champs.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
du 28 octobre au 04 novembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre 2014 de 18 heures à 21 heures

Pour Agata qui n'a saisi le pinceau qu'à cinquante ans passés, le dessein n'est pas tant de définir la calligraphie que de se trouver lui-même au fil du pinceau, son trait prenant la forme d'une introspection. Son art n'ayant pas de motif, il lui a donné le nom de Yu-Sai-Sho-Ga, ou calligraphie libre.
Dans la présente exposition cohabitent des designs décoratifs ayant l'originalité d'inclure des calligraphies, des calligraphies colorées à la cire, mais aussi des « voies lactées » au spray en 14 œuvres abordant des thèmes variés grâce à diverses techniques.

Kenji Agata
Calligraphe né en 1950 dans le département d'Aichi, Agata calligraphie le nom de son premier petit-fils à la naissance de celui-ci, lui souhaitant une bonne croissance. Depuis lors, c'est quotidiennement qu'il prend le pinceau. Les thèmes de ses précédentes expositions furent l'anthologie de poésie japonaise classique De cent poètes un poème, les cerisiers du Japon, le recueil de poèmes classiques Poèmes d'adieu des commandants de la période Sengoku, ou encore le zen. Il cherche alors à aborder des thèmes ancrés dans la culture traditionnelle japonaise grâce à des techniques et moyens d'expression originaux. Il lui arrive d'utiliser des bambous ou de la paille en guise de pinceau ainsi que de la cire, de la peinture acrylique ou des sprays à la place de l'encre de Chine. Il expose pour la première fois en 2013 et étend ses activités à l'étranger, se focalisant principalement sur l'Asie. Ses calligraphies et tableaux ont reçu de nombreux prix et il a calligraphié les titres de nombreuses émissions de télévision et CD.

Calligraphie à la cire
Technique de calligraphie innovante consistant à enduire son pinceau de cire à la place de l'encre de Chine, à tracer les caractères grâce à celui-ci, à colorer leur pourtour et à révéler les caractères. Il arrive à Agata de tracer grâce à de la cire d'une bougie allumée qu'il applique directement sur le papier japonais.

Vernissage de Kenji Agata

[18:00-22:00] Vernissage de Kévin Gueritte KG "ANGIE"
Location:
City Art by Vico & Elo
43, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Les Halles, Rambuteau, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 98 09
Mail : cityartbyvicoetelo@gmail.com
Internet Site : www.cityart.fr
Description:
"L'exposition a pour objectif de faire découvrir quelques tirages du projet ANGIE"

J'ai commencé à travailler sur ce projet en octobre 2013, cela fait donc 1 an que ce projet est en cours, après beaucoup de travail et de nuits blanches j'arrive enfin au bout de ce teaser et profite donc de lancer cette exposition pour montrer un avant-gout du projet ANGIE.

DJ SETS
DJ D.O.N. / Rap/Hip Hop/Funk/Soul
DJ résident chez @barberline

FOOD & DRINK
Des bières seront distribuées
Vins et Soft

PARTENAIRES
- Barberline : magazine masculin pour homme à barbe
- City Art by Vico & Elo

http://guerittekevin.wix.com/the-puppeteer

Pour tout renseignements:
gueritte.kevin@gmail.com
06.72.47.78.20
facebook : KG Angie

[18:00] Vernissage de Lee Michel "Elements of Planet"
Location:
Malin-Robin Art Shop
56, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mobile : +33 (0)6 20 51 52 90
Description:
Vernissage de Lee Michel "Elements of Planet"

[18:00-21:00] Vernissage de Matt Wilson "This Place called Home"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 31 octobre au 30 novembre 2014
Vernissage jeudi 30 octobre de 18h à 21h

Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris

A l'instar des carnets de voyages de Bruce Chatwin dont les écrits ont livré une vision incroyablement sensible et humaniste d'une Australie aujourd'hui à jamais perdue, l'errance photographique de Matt Wilson, autre globe-trotter anglo-saxon, produit d'ineffables images des différents pays qu'il parcourt selon humeur et rencontres. Peu nombreuses, mais si particulières, ces photographies modestes, presque anodines par leur sujet, sont données à voir, à l'encontre des tendances de la photographie contemporaine, dans de si petites dimensions qu'elles obligent à l'arrêt pour en scruter les détails. Elles semblent souvent quelque peu endommagées, comme corrodées, du fait des pellicules hors d'usage que l'artiste utilise. Le résultat visuel est opalescent : le grain très présent et la lumière décadente provoquent des zones d'ombres intimistes dans les scènes nocturnes ou offrent un rendu charbonneux et embrumé dans les paysages diurnes. Cette technique de prise de vue « aléatoire » intégrant l'accidentel du film à la vision photographique fonde le singulier langage de Matt Wilson. Cela finit par troubler la vue et provoquer une bascule poétique. Au fur et à mesure, cette trame visuelle structure l'ensemble en une écriture incidemment narrative, révélant des contrées fictionnelles à la limite d'un rêve éveillé.

Les scènes capturées par Matt Wilson se placent en dehors d'une époque précise. Parfois elles évoquent un paysage breughélien ou une description romantique telle serait celle issue d'une page de littérature anglaise du XIXème. Entre réel et onirisme, l'artiste sait aussi nous transporter, presque brutalement, dans une rue coupe-gorge à la rencontre de travestis interlopes; nous mêler à un combat de boxe d'enfants noirs, alors même que l'œil tente de rattraper la vision fugace d'une vielle automobile américaine d'une photographie précédente… Autant de situations quasiment irréelles qui ne sont pas sans rappeler l'atmosphère des films américains des années soixante. A l'évidence, Matt Wilson ne souhaite pas tant rendre compte de la réalité que d'un instant tel qu'il l'a rêvé ou ressenti, plutôt que vu ou traversé. Une sorte d'inframince photographique surgit ainsi d'un infime espace-temps.

Il a photographié, d'abord un peu partout en Europe, à commencer par son pays natal, l'Angleterre, mais aussi en France, pays avec lequel il a ses affinités, sans omettre les pays de l'Est où il retourne fréquemment entre deux séjours à Cuba. Plus récemment, il a fini par désirer parcourir un vaste continent : les Etats-Unis où il habite depuis une dizaine d'années. Il aurait pu craindre de toucher à ce territoire-là, tant les photographes américains s'en sont magnifiquement chargés, mais là encore, son étonnante vision délivre des instantanés de paysages et d'hommes brulés par un soleil brutal qui finit malgré tout, par se coucher sur cette rude contrée. La lumière est si blanche ou, au contraire, si ténue que la perception aquarelliste de ces scènes impressionnées en deçà des capacités chromatiques du medium photographique est trompeuse. Nous pourrions qualifier ce travail de « métaphore picturale » et même de dérive pictorialiste si les personnages n'étaient pas si ancrés dans leur époque et dans leur quotidien. Car si Matt Wilson livre ce qu'il voit selon un prisme poétique, il rend compte de la société contemporaine à travers des sujets souvent crus, parfois même indigents, traités toutefois sans tragique ni misérabilisme. Son regard est attentif et bienveillant, sous-tendu par une discrète mélancolie humaniste mais coloré d'une légèreté tragi-comique à l'anglaise. Il peut s'inscrire dans la tradition « humaniste » car il capture souvent un « instant photographique » si cher à Cartier-Bresson. Mais Wilson n'est pas reporter, il détourne le sens du réel au profit d'une charge émotionnelle et esthétique telle, qu'elle parvient à émouvoir au plus profond.

Christine Ollier

Vernissage de Matt Wilson "This Place called Home"
Matt Wilson
From the series No hablar con turistas, Untitled #1, 2013

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Depin
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
« L'espace pictural est un mur, mais tous les oiseaux du monde y volent librement. »

28 octobre – 09 novembre 2014
Vernissage 30 octobre 18h – 21h

Né à Paris en 1940, Michel Depin a suivi des études scientifiques en France et aux Etats-Unis
et mené ensuite une carrière d'ingénieur.
Parallèlement à son travail, il entreprend en 1980 un cursus d'études qui le conduit
de la Maison de la culture de Neuilly à la Scuola di Grafica et à la Bottega Tintoretto de Venise, en passant par les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris.
Depuis 1996, il travaille et expose à Paris et Venise.
Michel Depin was born in Paris In 1940 and graduated in Sciences and Business Administration
in France and the USA.

Michel Depin est passionné de peinture depuis toujours. Il pratique la figuration, aquarelles et croquis, à l'occasion de ses nombreux voyages et de ses séjours à Venise. Mais sa passion, son moyen d'expression privilégié est une abstraction qui prend ses sources dans la peinture française et américaine des années cinquante, de Staël et de Kooning entre bien d'autres.
Admirateur de la peinture du XVIIe siècle, il considère qu'il n'y a pas d'opposition entre la peinture moderne et la peinture classique, entre l'abstraction et la figuration. Il n'y a que la peinture qui s'appuie sur un langage plastique, à savoir utiliser des couleurs et des formes offrant des possibilités infinies et subtiles de variantes permettant au peintre d'exprimer ses sentiments les plus profonds. La peinture abstraite, en s'éloignant de tout sujet, se concentre sur le langage pictural pur et favorise la transmission d'un message aussi intime qu'indicible. Le peintre abstrait va chercher en lui-même ses sources d'inspiration et, juste retour des choses, sa peinture va toucher le spectateur au plus profond de son être. Les titres sont alors inutiles et leur absence contribue à laisser totalement libre le ressenti que l'œuvre va provoquer chez le spectateur.
La peinture doit nous apporter la beauté, un grand équilibre, nous faire redécouvrir la lumière et provoquer en nous une grande reconnaissance devant le merveilleux cadeau que sont la vie et le monde. Elle doit aussi parler à cette inquiétude qui nous accompagne tout au long de notre vie, exprimer même des peines, des oppositions, voire des crises et des combats. Une peinture qui n'évoquerait que le bonheur serait bien vite ennuyeuse et une peinture qui ne traiterait que notre angoisse existentielle serait bien mortifère. Comme la vie, comme l'opéra, la peinture doit réunir ces deux aspects.

« L'espace pictural est un mur, mais tous les oiseaux du monde y volent librement. »
Nicolas de Staël

Vernissage de Michel Depin

[18:00-21:00] Vernissage de Mike Brodie "A Period of Juvenile Prosperity"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 31 octobre au 30 novembre 2014
Vernissage jeudi 30 octobre de 18h à 21h

Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris

Avec la complicité de la galerie Yossi Milo, NY

Né en Arizona, Mike Brodie arpente le territoire américain, nous livrant des images brutes -choquantes parfois, surprenantes toujours- de ces quatre années de voyages, de trains en trains, de rencontres en découvertes. Travaillant masqué, sous couvert de pseudonyme, l'amateur est tout d'abord le « Polaroid Kidd », le minuscule polaroïd, l'enfant du petit format. Enfant car c'est à dix-sept ans seulement qu'il se lance sur les routes et les rails, en 2002, avec quelques effets personnels pour un simple petit voyage… Qui s'avéra durer quelques jours à la suite desquels il partit cette fois discrètement pour un plus long voyage… La pudeur de ce surnom ne dit pourtant pas l'effet saisissant que ces photographies dessinant l'Amérique ont encore sur un monde photographique en mal de représentations novatrices de ce territoire déjà tant visité et si bien décrit. Pour la première exposition personnelle en France, ce Denis Hopper photographique présente un ensemble de photographies, issues d'A Period of Juvenile Prosperity, titre de l'ouvrage publié par Twin Palms l'année dernière et déjà épuisé. Face au succès de ses expositions américaines ces deux dernières années, la galerie Les filles du calvaire s'est alliée à la galerie Yossi Milo de New York afin de présenter une sélection conséquente de ces images déjà rares.

Il ne s'agira pas des Polaroids avec lesquels Mike Brodie a débuté son trajet photographique, en 2004, lorsqu'il trouve sur un siège arrière de voiture un vieil appareil oublié. Ce format, qui lui valut son surnom, est celui avec lequel il signa les tags laissés sur son passage, au gré des errances ferroviaires et des rencontres. Il recourt cependant au standard du négatif 35 mm dès 2006, se heurtant aux 46 états américains et aux 50 000 miles qui les sillonnent. Sorte de road movie compulsif, cette série suit de près les « train hoppers », ces jeunes de banlieues américaines qui ont pour habitude de hacker les trains, sautant de l'un à l'autre, voyageant couchés dans les wagons ou le nez au vent, assis sur des piles de papier, bercés par le soleil âpre des plaines et steppes états-uniennes.

De ces images, on garde en mémoire les regards d'amis, d'inconnus devenus des proches, de la violence de la sub-culture américaine, presque punk par sa dureté, souvent grunge, encore poussiéreuse des émanations de l'air soulevé par les trains qui la véhicule. Voyeurs, nous sommes assis parmi cette jeunesse, avec un regard presque trop proche, le nez collé à la sueur, au sang, aux visages de ces vagabonds qui nous rappellent la pauvreté des hobos qui, lors de la Grande Dépression, utilisaient ces moyens de transports pour des raisons économiques. On regarde aussi leur folie sauvage, quelque chose d'extrêmement libre, qui ne connaît pas de frontières et qui est précisément ce que Mike Brodie traduit en images.

Valentine Umansky

Vernissage de Mike Brodie "A Period of Juvenile Prosperity"
Mike Brodie
From the series A Period of Juvenile Prosperity, #5257, 2006-2009

[18:00-20:00] Vernissage de Nicole Hassler
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition du 30 octobre au 8 novembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre à partir de 18h à 20h
Lecture de Nicole Hassler à 19h

La Galerie Arnaud Lefebvre présente du 18 septembre au 20 décembre 2014 un cycle de courtes expositions personnelles de sept artistes, que nous avons appelé des Portraits. L'objectif du cycle “Portrait d'artistes” est de mettre en avant l'entité en constante évolution que constituent l'art et la personne de l'artiste. Dans le cadre de son exposition, l'artiste interviendra pour présenter son travail.

« En associant les visiteurs à la personne qui crée l'art et dans le but de communiquer avec l'artiste et l'artiste avec les visiteurs, le cycle Portrait d'artistes est un partage de l'intégralité du processus de création » - Judith Nelson.

Nicole Hassler est une artiste plasticienne suisse. Influencée par le mouvement de l'Art minimal et conceptuel, elle travaille d'abord toutes les variétés et qualités de noir sous forme de monochrome. Très vite l'artiste change sa gamme chromatique et n'utilise plus que des matériaux provenant de l'industrie cosmétique. Elle utilise des fonds de teint qu'elle mélange à différentes résines. La surface peinte devient peau. Ses tableaux de maquillage sont de véritables portraits abstraits de femme, avec leurs caractéristiques de sensualité et de douceur. Mais Nicole Hassler explore aussi d'autres domaines artistiques: elle travaille la photographie, l'écriture et la vidéo. Le choix d'utiliser des produits cosmétiques n'est pas anodin: il est une réflexion philosophique sur le thème de l'identité, de l'apparence, de la sensualité et de la féminité.

"Dans l'œuvre de Nicole Hassler, le corps, qu'il soit thématisé comme paysage (photographies de torses), comme surface ou comme étendue (tableaux), s'implique dans un dédale de substitutions, de traces, de projections que l'artiste organise en fonction de sa double position d'artiste et de femme." (Gauthier Huber, tiré de son article "Nicole Hassler, Variations biographiques", Kunstbulletin, Oct. 2013)

Vernissage de Nicole Hassler

[18:00-22:00] Vernissage de Payram "Il y a beaucoup de lumière ici"
Location:
Galerie Maubert
20, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 01 79
Mail : galeriemaubert@galeriemaubert.com
Internet Site : www.galeriemaubert.com
Description:
du 30 octobre au 29 novembre 2014.
Vernissage le 30 octobre de 18h à 22h

Photo/Graphier.
Ecrire avec la lumière.
Car c'est bien de la lumière dont il est question dans l'œuvre de Payram. Un artiste engagé qui, depuis son départ d'Iran en 1983, chassé par l'évolution de la révolution islamique, voue à cette fragile trace lumineuse sur le papier argentique toute sa vie d'exilé. L'artiste expérimente ce qu'il appelle le « paradoxe de la lumière » : utiliser une chambre « noire » pour capturer la lumière, créer du noir et du vide avec un trop plein de lumière, jouer du négatif et du positif pour écrire et tracer avec l'absence...

Vernissage de Payram "Il y a beaucoup de lumière ici"

[18:00] Vernissage de l'exposition "Gelatine LUX" de Maria Grazia Rosin
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
La Galerie Italienne a le plaisir et le privilège de vous convier à l'exposition exclusive des œuvres de Maria Grazia Rosin.

Après avoir été présentée, cinq années durant, à différentes institutions
parmi lesquelles le Musée Fortuny à Venise (2007), le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (2009), la 53e Biennale de Venise (2009), L'Experience Music Project - Science Fiction Museum de Seattle (2009), la Citerne de Yerebatan à Istanbul (2010), le Glasmuseet Ebeltoft en Danemark (2013), l'exposition termine son parcours à Paris à la Galerie Italienne.

Vernissage 30 octobre 2014, à partir de 18h
31 octobre – 3 décembre 2014

Vernissage de l'exposition "Gelatine LUX" de Maria Grazia Rosin

[18:00] Vernissage de l'exposition "UN JOUR ORDINAIRE"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
A l'occasion de Paris Photo, la A2Z Art Gallery a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition consacrée au travail de trois jeunes photographes chinois.

UN JOUR ORDINAIRE
Zhang Wei, Fan Shunzan, Ji Zhou
Espace Design : Atelier Rouge Pékin

Le vernissage aura lieu le 30 octobre 2014 à partir de 18h.

Vernissage de l'exposition "UN JOUR ORDINAIRE"

[18:00-22:00] Vernissage du Grand Marché d'Art Contemporain
Location:
Place de la Bastille
Place de la Bastille
75004 Paris
M° Bastille
France
Description:
du 30 octobre au 3 novembre
Vernissage le 30 octobre jusqu'à 22h

[18:30] Exposition d'Alexandra Arango "OSCURO PARAISO"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
jusqu'au dimanche 9 novembre

"Le pays où je suis née est très vert, coloré, la nature y est exubérante et tropicale. Enfant, la beauté des couleurs, le chant des oiseaux et le tracé des montagnes me fascinaient. Ma famille et moi voyagions beaucoup et, depuis le siège arrière de la voiture, je voyais défiler des enfilades interminables d'arbres tous différents, de palmiers, de frailejones de la toundra, entrecoupés de rivières mystérieuses. Le paysage changeait selon qu'il était ensoleillé ou recouvert d'une épaisse brume. Je rêvais alors de pénétrer au cœur de cette jungle mystérieuse pour découvrir qui l'habitait.
Insurgente - ARANGO
Le pays, pourtant, allait mal. Autour de moi, on évoquait cette violence que ma tête d'enfant avait bien du mal à se représenter. On parlait de notre histoire compliquée, et beaucoup en faisaient la source de nos malheurs. Mon imagination tournait à plein.

Plus de vingt ans plus tard, j'ai voulu me ressaisir de cet imaginaire. Grâce à mes images d'enfant, je pouvais enfin rendre compte de cette dualité obsédante entre la nature et le danger, la beauté et la mort, le sublime et le grotesque. Ce qui semblait absurde avait finalement du sens. Mon pays, cet oxymore, était, comme je me le représentais alors sans avoir les mots pour le dire, un « obscur paradis » - oscuro paraiso."

Née en Colombie, Alexandra Arango vit et travaille à Paris. Elle a exercé comme architecte avant de se consacrer à ses passions, le dessin et l'illustration, qu'elle a étudiés au California College of the Arts de San Francisco. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Porto, Berlin et Medellin.

Elle oriente son travail vers une peinture figurative à la limite du surréalisme, en ce qu'elle met en scène des univers fantasmagoriques, qui restent néanmoins liés à des faits et des endroits vécus. Elle explore tout particulièrement le thème de l'animalité, en affublant ses personnages de têtes d'animaux. L'animalité permet, dans son langage artistique, de représenter des sentiments ou des états comme la peur, la mort, la sérénité ou la solitude. C'est aussi une manière de donner corps à la partie "sauvage" qui sommeille en chacun de nous, ou bien encore au côté obscur des êtres.

Exposition d'Alexandra Arango "OSCURO PARAISO"

[18:30-21:00] Lancement de l'Ex-Futur Album de Véronique Vincent & Aksak Maboul
Location:
Galerie du jour Agnès b.
44, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 54 55 90
Fax : +33 (0)1 40 29 01 69
Mail : jour@agnesb.fr
Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
La galerie du jour agnès b. et Crammed Discs vous invitent à fêter la sortie
de l'Ex-Futur Album de VERONIQUE VINCENT & AKSAK MABOUL WITH THE HONEYMOON KILLERS,
autour d'un verre.

Ecoute, images, projections

Véronique Vincent (chanteuse des Honeymoon Killers) et Marc Hollander (fondateur du label bruxellois Crammed Discs) sortent enfin leur album avant-pop précurseur, enregistré et inachevé en... 1980-83.

Destiné à devenir le 3e album du groupe culte Aksak Maboul (formé par Marc Hollander avec Vincent Kenis), il s'était graduellement transformé en un objet étrange, mêlant intimement la voix rêveuse et les textes à double fond de Véronique Vincent avec les divagations musicales construites de Hollander. Une pop française électronique colorée d'excursions musicales tous azimuts. Mais le projet - trop pop pour être expérimental ? trop excentrique pour être pop, du moins en 1983 ? - fut alors laissé de côté.

Lorsqu'ils furent «redécouverts» trois décennies plus tard, il s'avéra que ces enregistrements avaient plutôt rajeuni. Avec ses coqs-à-l'ânes stylistiques, l'album semblait bien préfigurer certaines tendances à venir, et sera sans nul doute plus en phase aujourd'hui qu'à l'époque de sa conception. Voici donc «Ex-Futur Album», livré aux oreilles du public dans sa candeur originelle et inachevée, avec un léger retard de 30 ans.

SORTIE CD/LP LE 27 OCTOBRE

Lancement de l'Ex-Futur Album de Véronique Vincent & Aksak Maboul

[18:30] Présentation du numéro 8 de la revue "Mon Lapin"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Jeudi 30 octobre à 18h30, soirée avec L'Association pour la sortie de Mon Lapin de Killoffer et de Random de Abdelkader Benchamma

Mon Lapin

Toutes les histoires du Mon Lapin de Killoffer se dérouleront parmi les arbres. Dans un jardin, dans les bois, dans de mystérieuses et labyrinthiques forêts (les forêts sont toujours mystérieuses et labyrinthiques) où l'on aura pris soin de planquer un loup derrière chaque arbre. Une série de collaborations à quatre, six ou huit mains, sur tous les modes, texte/images, décors/personnages, ping-pong, enchevêtrement, etc. Killoffer partout et partout : autre chose que Killoffer : Laetitia Bianchi, Charles Burns, Ludovic Debeurme, Philippe Druillet (!), Sébastien Lumineau, Antoine Marchalot, Christophe Marchand-Kiss, Lorenzo Mattotti, François Olislaeger, Ruppert et Mulot.

Random

Né en 1975, Abdelkader Benchamma, figure du dessin contemporain, a été révélé par l'exposition « Draw ! » à la galerie du jour Agnès b. en 2002. Depuis il a participé à de nombreuses expositions tant en France qu'à l'étranger et sa carrière se joue désormais sur la scène internationale de l'art contemporain.
Sa pratique qui se situe à la croisée du dessin classique, du graphisme et de la bande dessinée a amenée L'Association à la coédition exceptionnelle de Random avec Agnès B., un récit-fleuve qui s'affranchit des frontières entre tous ces domaines.
Random impressionne tant par la virtuosité et la finesse d'exécution des images réalisées que par la narration qui s'y déploie silencieusement. Le lecteur est plongé dans une immensité qui donne le vertige et où l'espace semble se prolonger au delà des pages. Univers tantôt aérien, tantôt tellurique souvent inquiétant, la nature et ses éléments prédominent et se déchainent dans des effets d'échelles qui rythment ce récit. La figure humaine se fait alors fourmillante, minuscule voire anecdotique et on ne sait finalement pas si on assiste au commencement ou à l'apocalypse.

Présentation du numéro 8 de la revue "Mon Lapin" et "Random" de Abdelkader Benchamma

[18:30-21:30] Vernissage d'Eric Lacan "All Monsters are Human"
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Vernissage d'Eric Lacan "All Monsters are Human"

Eric Lacan a consacré son année 2014 à la préparation de sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Openspace. Celle-ci l'invite à investir un espace de 600m2 en plein cœur de Paris au remarquable cadre architectural, le Bastille Design Center.

Le titre "All Monsters are Human" montre dans sa polysémie la façon dont l'Homme projette ses peurs de l'autre. Un monstre – une personne qui provoque la répulsion par sa laideur, sa difformité ou qui suscite la crainte – est aussi celui qui adopte un comportement déviant ou qui dépasse les normes sociales considérées comme acceptables. Qui est l'humain ? Qui est le monstre ? Tout humain n'est pas pour autant humaniste, comment qualifier l'humanité dans un sens moral ? L'exposition interroge sur un certain nombre de questions philosophiques qui restent posées.

Une trentaine d'œuvres seront présentées ainsi qu'une sélection de tirages photographiques signés et numérotés. Cette exposition mettra en lumière un bestiaire fait de corbeaux, chiens, hyènes et coqs, des portraits agressifs d'animaux, comme autant de projections des peurs de l'Homme. On retrouvera également quatre portraits peints de femmes, dénommés ici Lux, Bonny, Mary et Therese, montrant la mort dans une perspective séduisante ainsi que d'autres portraits sous forme de papier découpé, démonstration de la virtuosité de l'artiste. C'est la première fois en France qu'une galerie organise une exposition avec un sens aussi poussé de la scénographie plongeant le spectateur dans une atmosphère artistique immersive, mettant tous ses sens en éveil jusqu'à l'ouïe et l'odorat.

VERNISSAGE
Jeudi 30 oct. à 18h30
ATTENTION BLACK DRESS CODE !
Inscrivez-vous ci-dessus à l'évènement Facebook du vernissage pour suivre les coulisses de l'exposition.

L'événement "All Monsters are Human" se découpe en deux parties :
• IMMERSION
du vendredi 31 octobre au dimanche 2 novembre
ouvert de 11h à 19h
au Bastille Design Center
• EXPOSITION
du mardi 4 au samedi 15 novembre
ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
à la Galerie Openspace

Vernissage d'Eric Lacan "All Monsters are Human"

[18:30-21:30] Vernissage de Nino Japaridzé "Tarot"
Location:
Espace 12 Drouot
12, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 48 00 20 00
Mail : drouot.communication@drouot.fr
Internet Site : www.drouot.fr/static/drouot_pratique_adresse.html
Description:
L'Ambassade de Géorgie en France est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition de la peintre géorgienne Nino Japaridzé "Tarot"

jeudi 30 octobre
de 18h30 à 21h30

L'exposition est ouverte jusqu'au 6 novembre

pour plus d'info, suivre:
http://www.galleryofsurrealism.com/japaridze-tarot.htm

Vernissage de Nino Japaridzé "Tarot"

[18:30] Vernissage de Peter Knapp "Rio sur Seine"
Location:
Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis
22 bis, rue Gabriel Péri
93200 Saint-Denis
M° Saint-Denis - Porte de Paris, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 05 10
Fax : +33 (0)1 48 20 07 60
Mail : musee@ville-saint-denis.fr
Internet Site : www.musee-saint-denis.fr
Description:
Le Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis expose à l'occasion du Mois de la Photo deux œuvres inédites de Peter Knapp. Face à face, dans les ailes du cloître du Carmel, ces panoramiques de 11 mètres de long présentent des vues réalisées sur les bords du canal de Saint-Denis.

Exposition du 31 octobre au 01 décembre 2014

[18:30] Vernissage de l'exposition "Emotion et mouvement" de Loche Kowalski
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Emotion et mouvement" de Loche Kowalski

[18:30] Vernissage de l'exposition "Martin Parr - Paris"
Location:
Maison de la Photographie de Lille
28, rue Pierre Legrand
59800 Lille
M° Gare SNCF de Lille-Flandres
France
Phone : +33 (0)3 20 05 29 29
Mail : bureau@maisonphoto.com
Internet Site : www.maisonphoto.com
Description:
Du 30 octobre au 23 décembre 2014
Vernissage le jeudi 30 octobre à 18h30

Vernissage de l'exposition "Martin Parr"

[18:30] Vernissage de l'exposition collective d'artistes chiliens "PETIT FORMAT"
Location:
Maison du Chili
Espace Altura
46, rue Saint-Antoine
Code 5608B
au fond de la cour
75004 Paris
M° Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 71 38 22
Internet Site : www.maisonduchili.com
Description:
du 30 octobre au 13 novembre

“Les œuvres sélectionnées de 23 artistes, réalisées selon diverses techniques, expriment, en Petit Format, (jusqu'à 50x50 cm) leur lien avec le Chili...”

[18:30] Vernissage « L'émoi de la photo, édition n°6 »
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
Exposition collective consacrée à la photographie
dans le cadre du festival Mois de la photo Paris 2014

avec Irène JONAS, Marie HAMEL, Alexis PICHOT,
Michel PINCAUT, Julie ROCHEREAU, Isabelle CHAPUIS
& François POHU-LEFEVRE

Du 28 octobre au 9 novembre 2014
Vernissage jeudi 30 octobre à partir de 18h30

Commissaire d'exposition : ARSA

Vernissage « L'émoi de la photo, édition n°6 »



[19:00] Conférence inaugurale de l'exposition "Triangle"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Conférence Jacques Herzog, Herzog et de Meuron, Triangle

Conférence inaugurale de l'exposition TRIANGLE
présentée du 31 octobre 2014 au 4 janvier 2015

Maître d'ouvrage : VIPARIS

Triangle se perçoit tout d'abord à l'échelle métropolitaine de la ville de Paris. Sa forme singulière, celle d'une pyramide irrégulière à base trapézoïdale, contraste avec la perception unique qu'offrirait une tour classique en extrusion simple. Cette volumétrie confère à Triangle des perceptions multiples et dynamiques, qui varient selon le point d'observation. Elle devient donc « actrice » de la silhouette parisienne et apportera à la Place de la Porte de Versailles et au site du Parc des Expositions une grande visibilité depuis l'ensemble de la métropole.

À l'échelle de la Place de la Porte de Versailles, l'insertion d'un bâtiment emblématique et reconnaissable le long de l'avenue Ernest Renan, au cœur du Parc des Expositions et en retrait de la place et des bâtiments avoisinants jouera un rôle important dans la réorganisation des flux et dans la perception de l'espace urbain tout en réactivant l'axe historique reliant le 15e arrondissement de Paris et les communes limitrophes d'Issy-les-Moulineaux et de Vanves.

La calibration précise de sa volumétrie favorise son insertion et vise à limiter l'impact du bâtiment sur son environnement. Sa forme triangulaire a deux fonctions ; elle conserve de généreux angles de vue du ciel pour les riverains et elle réduit, tel un cadran solaire, la projection d'ombres sur les bâtiments avoisinants.

Triangle est pensé comme un morceau de ville que l'on aurait fait pivoter et placé verticalement. Pour le visiteur, le projet est d'abord perçu depuis la Place de la Porte de Versailles où converge le réseau des transports en commun. Le socle du bâtiment est ouvert à tous, depuis la place et le long de l'avenue Ernest Renan qui retrouvera l'apparence d'une rue parisienne animée, avec ses commerces et services. L'axe Nord-Est faisant face au centre de Paris intègre deux ascenseurs inclinés qui relieront l'atrium depuis le socle jusqu'à un restaurant panoramique en haut de la tour. Cette visite pourra ensuite se prolonger dans les plus hauts niveaux de Triangle, jusqu'au belvédère d'où l'on découvrira des vues exceptionnelles sur l'ensemble de la métropole.

Triangle deviendra ainsi l'un des lieux majeurs de Paris. Il recréera un espace urbain fort et animé Place de la Porte de Versailles, offrira un point de repère depuis lequel on pourra percevoir le panorama urbain et apparaîtra comme une silhouette remarquable dans le système d'axes et de monuments de la ville, tel un signal en plein cœur du Parc des Expositions.

Herzog & de Meuron, 2014

Conférence inaugurale de l'exposition "Triangle"

[19:00] Dégustation "La Relève de Saint-Emilion"
Location:
Chai 33
33, cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 53 44 01 01
Mail : contact@chai33.com
Internet Site : www.chai33.com
Description:
Dégustation organisée par Terre De Vins le 30 octobre 2014 au Chai 33 à Paris. Seize vignerons de Saint-Emilion faisaient déguster leurs vins.

[19:00] Fête nationale algérienne
Location:
Pavillon Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75016 Paris
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 45 00 52 73
Fax : +33 (0)1 45 00 82 85
Mail : contact@pavillon-dauphine.com
Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
Fête nationale algérienne

[19:00] Inauguration officielle du XII FIDM
Location:
Eglise Saint-Merri
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Mail : cphb@saintmerri.org
Internet Site : www.saintmerri.org
Description:
"Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"

19h00 Vernissage / Entrée libre

Venez déposer vos offrandes sur cet autel dédié à tous nos bien aimés (fleurs, bougies, fruits, aliments, photos...)

20h00 Inauguration officielle du XII FIDM

Musique préhispanique par le musicien mexicain Oscar Hernandez

EXPOSITION "Visions de la Mort" - Edition 2014
en partenariat avec le Queens Museum of Arts de New York et Artistas del Acero (Chili)

DEFILE de Catrinas - Concours de costumes et maquillages de Catrinas
Pour participer, envoyez-nous un email à nadieshdacci@gmail.com

DEGUSTATION
Tapas mexicaines de La Fête des Morts proposées par les restaurantes Besame Mucho, Itacate Saveurs du Mexique et ZICATELA RESTO!!!

Dégustation de Mezcal par Cartel Ocho - Mezcaleria, Mezcaleria

NB : Autel des Morts et Exposition jusqu'au 8 novembre 2014.

Inauguration officielle du XII FIDM

[19:00] Présentation du livre de Mïrka Lugosi et Gilles Berquet "Hide and seek"
Location:
Éditions Loco
6, rue Charles-François Dupuis
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 40 27 90 68
Mail : info@latelierdedition.com
Internet Site : www.editionsloco.com
Description:
Loco vous invite à découvrir le nouveau livre d'artiste de Mïrka Lugosi et Gilles Berquet "Hide and seek" en présence des artistes.

Seulement 170 exemplaires numérotés 31-200 numérotés et signés.
Tirage classique.
Prix public : 30 €
Tirages de tête disponibles

240 x 330 mm.
2 piqûres métal.
24 pages, avec certaines dépliantes.
Affiche glissée dans l'exemplaire.

Le livre est édité par Vista éditions - NYC.

Présentation du livre de Mïrka Lugosi et Gilles Berquet "Hide and seek"

[19:00] Rencontre et dédicace BD avec Enki Bilal
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
Pour la parution du troisième volet de la trilogie événément, après Animal'z et Julia et Roem,
La couleur de l'air, Ed Casterman

Rencontre et dédicace BD avec Enki Bilal

[19:00] Réception à l'occasion de la fête nationale de la République Tchèque
Location:
Ambassade de la République tchèque à Paris
15, avenue Charles Floquet
75007 Paris
M° RER C Champs de Mars - Tour Eiffel, Bir Hakeim, Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 40 65 13 00
Fax : +33 (0)1 40 65 13 13
Mail : paris@embassy.mzv.cz
Internet Site : www.mzv.cz/paris
Description:
Réception à l'occasion de la fête nationale de la République Tchèque

[19:00] Vernissage "La Mémoire Traversée : paysages et visages de la Grande Guerre"
Location:
Eléphant Paname
10, rue Volney
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 49 27 83 33
Mail : contact@elephantpaname.com
Internet Site : www.elephantpaname.com
Description:
du 30 octobre 2014 au 18 janvier 2015

Dans le contexte des multiples commémorations consacrées à la Grande Guerre, Elephant Paname présente une exposition originale réunissant des travaux de photographes contemporains, dont certains inédits.

Les créateurs livrent des œuvres qui nous parlent moins de la guerre elle-même que de tout ce qui touche à sa mémoire.

26 artistes seront présentés dans l'exposition dont Patrick Bard, Bertrand Carrière, Chloe Dewe Mathews, Stéphane Duroy, Gilbert Fastenaekens, Alain Fleischer, Jean-Pierre Gilson, Yan Morvan, Bernard Plossu, Éric Poitevin, Gérard Rondeau, Michael Sheil, Jeanloup Sieff, Patrick Tourneboeuf, Paolo Ventura…

La Mémoire Traversée s'inscrit dans le programme officiel du Mois de la Photo à Paris, novembre 2014 et a été labellisée par la Mission du Centenaire de la Première Guerre mondiale.

[19:00] Vernissage "Montrez-nous le vôtre !"
Location:
Le Blue Club
14, rue Muller
75018 Paris
M° Château Rouge
France
Mail : contact@leblueclub.com
Internet Site : leblueclub.com
Description:
avec un showcase de Nicolas Reggiani

Vernissage "Montrez-nous le vôtre !"

[19:00] Vernissage de Sylvain Coussinet-Jacques
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
Vernissage de Sylvain Coussinet-Jacques

[19:00] Vernissage de Wang Shu Hui
Location:
Les Editions Fei
1, rue Frédéric Sauton
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 45 33 27 22
Mail : contact@editions-fei.com
Internet Site : www.editions-fei.com
Description:
Les Editions Fei organisent du 30 octobre au 1er décembre une exposition dédiée au travail de la talentueuse artiste chinoise Wang Shu Hui. Venez vous plonger dans un univers à part entière en découvrant à travers une exposition de planches en couleur inédit en france le travail d'une artiste singulière, autodidacte au trait fin et somptueux.

Vernissage jeudi 30 octobre dès 19h

A propos de l'artiste :

Wang Shu Hui, celle, à qui les parents ont confisqué ses chaussures, rasé ses cheveux et n'ont pas hésité à l'enfermer dans sa chambre pour apprendre la broderie au lieu du dessin s'est forgée un caractère bien trempé ! Fumeuse impénitente et célibataire toute sa vie, elle fut diplômée de l'Institut des Beaux-Arts de Pékin, professeur d'arts plastiques et saluée par les meilleurs maîtres de la peinture traditionnelle (le guohan). Une rareté pour l'époque !

Artiste exigeante et perfectionniste, la figure de la femme est sa source d'inspiration : héroïnes, guerrières comme la très célèbre Mulan, amoureuses bafouées dans des passions contrariées… affirment son féminisme à la chinoise sur fond de chronique sociale. Son trait, immédiatement reconnaissable, assuré et plein, ferme et harmonieux, impressionne par sa beauté et son élégance. Ses compositions savantes et équilibrées nous apprennent beaucoup sur le raffinement de l'art de vivre, les modes et les coutumes de l'époque.

Vernissage de Wang Shu Hui

[19:00] Vernissage de Zoia Skoropadenko "Coffee Drinkers. Limited edition"
Location:
La Caféothèque de Paris
Soluna Cafés
52, rue de l'Hôtel de Ville
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 83 84
Fax : +33 (0)1 42 78 35 48
Mail : contact@lacafeotheque.com
Internet Site : www.lacafeotheque.com
Description:
Exhibition of Zoia Skoropadenko "COFFEE DRINKRES. Special edition"

27.10 - 3.11.2014

“The Coffee Drinkers” is the second in the series of Zoia's “Flash Exhibitions”, exciting shows that will be held only for 2-3 days.

Dead is the idea of hanging her amazing work in empty galleries for weeks and months. Who needs that in the age of light speed communications and internet natives.

As the Alien from the film “The Fifth Element ” said: “Time not important. Only life important.”.. and of course, Coffee.

Having a special art relationship with renowned Parisian art and coffee gallery, La Cafeotheque, Zoia will host her first Flash exhibition in Paris on the October 28th, directly after her “flash exhibition” in her gallery in Monaco during the yacht show.
Both exhibitions showcase her special edition linocuts “The Coffee Drinkers”.

Vernissage de Zoia Skoropadenko "Coffee Drinkers. Limited edition"

[19:30] 2ème Jeudigital French Tech
Location:
Institut National du Sport, de l'Expertise et de la Performance
INSEP
11, avenue du Tremblay
75012 Paris
M° Château de Vincennes, RER A Nogen-sur-Marne, Fontenay-sous-Bois, Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 41 74 41 00
Mail : communication@insep.fr
Internet Site : www.insep.fr
Description:
Axelle Lemaire, secrétaire d'Etat au Numérique et Thierry Braillard, secrétaire d'Etat aux Sports, organiseront le 2ème Jeudigital French Tech, dédié au sport.

Six start-ups emblématiques du dynamisme des écosystèmes français dans le domaine du sport présenteront leurs innovations devant des grands groupes du monde du sport, des investisseurs, et des responsables des achats publics de l'Etat.

A l'issue des présentations, un moment d'échange autour d'un buffet sera proposé à l'ensemble des invités.

Accréditations auprès du Bureau de presse de Bercy 01 53 18 33 80

Une navette sera mise en place pour les journalistes reliant le métro Château de Vincennes à l'INSEP (départ 19h00).

Contacts presse :

Cabinet d'Axelle Lemaire : Elisabeth Laborde / Emile Josselin : Tél. 01 53 18 44 50 - sec.senum-presse@cabinets.finances.gouv.fr

Cabinet de Thierry BRAILLARD : Anouck PAUMARD – Tél. 06 29 56 38 33 anouck.paumard@sports.gouv.fr




[20:00] Avant-première "HOPE"
Location:
Le Louxor
Palais du Cinéma
170, boulevard de Magenta
75010 Paris
M° Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 44 63 96 96
Internet Site : www.cinemalouxor.fr
Description:
avec l'équipe du film

Avant-première "HOPE"

[20:00] Avant-première "Interstellar" avec Christopher Nolan
Location:
Cinéma Gaumont Champs-Elysées Marignan
27, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)8 92 69 66 96
Internet Site : www.cinemasgaumontpathe.com/cinemas/cinema-gaumont-champs-elysees-marignan
Description:
Interstellar, l'un des films les plus attendus de l'année, sera projeté en avant-première dans une sélection de cinémas Gaumont et Pathé. Réalisé par Christopher Nolan, le cinéaste présentera la séance en direct, depuis le cinéma Gaumont Champs-Elysées Marignan à Paris. Une projection exceptionnelle à vivre en simultané dans les cinémas Gaumont et Pathé
contact presse :
Emilie Imbert : 06 71 88 27 65

[20:00] Concert de Lady Gaga « The ARTPOP Ball »
Location:
Le Zénith de Paris
181, boulevard Sérurier
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 44 52 54 60
Fax : +33 (0)1 42 49 84 77
Internet Site : www.zenith-paris.com
Description:
Concert de Lady Gaga « The ARTPOP Ball »

[20:00] Couturière du spectacle de Conchita Wurst
Location:
Le Crazy Horse
12, avenue George V
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 32 32
Mail : reservation@lecrazyhorseparis.com
Internet Site : www.lecrazyhorseparis.com
Description:
Le travesti à barbe Conchita Wurst, qui a remporté l'Eurovision 2014, se produira du 9 au 15 novembre à Paris sur la scène du Crazy Horse, le temple du nu féminin chic.

[20:00-23:00] Cérémonie de remise des Ping Awards
Location:
Cité des Sciences et de l'Industrie
30, avenue Corentin Cariou
La Villette
75930 Paris Cedex 19
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 05 70 00
Internet Site : www.cite-sciences.fr
Description:
A l'instar des César pour le cinéma, le jeu vidéo français a maintenant sa cérémonie de distinction des plus grandes créations de l'année avec la soirée de remise des Ping Awards.
Animée par Bertrand Amar et Emmanuel Forsans. Tom Novembre, Président du Jury, ouvrira la soirée.

[20:00] Soirée du 28ème Congrès IFSCC
Location:
Musée des Arts Forains
Pavillons de Bercy
53, avenue des Terroirs de France
64, rue des Pirogues de Bercy
10, rue Lheureux
75012 Paris
M° Cour Saint-Émilion
France
Phone : +33 (0)1 43 40 16 22
Fax : +33 (0)1 43 40 16 89
Internet Site : www.pavillons-de-bercy.com
Description:
Appartenant à la fédération internationale des sociétés de cosmétologie - IFSCC- la Société Française de Cosmétologie organise le congrès mondial – 28th IFSCC Congress - les 27-30 octobre 2014 à Paris. La plus grande rencontre scientifique mondiale des experts de la cosmétologie.

[20:15] Avant-première "BOUBOULE"
Location:
UGC Ciné Cité La Défense
Le Dôme
Centre Commercial les Quatre Temps
La Défense 7
92092 Paris - La Défense
M° La Défense
France
Phone : 08 92 70 00 00 #92
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=CCDEF
Description:
en présence d'une partie de l'équipe du film dont le réalisateur Bruno Deville

[20:30] Avant-première du film "Respire" avec Mélanie Laurent
Location:
Maisons-Laffitte
Maisons-Laffitte
78600 Maisons-Laffitte
M° RER A Maisons-Laffitte
France
Internet Site : www.maisonslaffitte.fr
Description:
au cinema l'Atalante

en présence de Mélanie Laurent

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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