Saturday, November 15, 2014
Public Access


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Category: All

15
November 2014
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  MIF Expo
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
MIF Expo

Exposition de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Jusqu'au 20 novembre 2014
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h

Le jury du Prix Virginia 2014 a particulièrement apprécié dans le travail de Dina Goldstein : son sens de l'humour, des couleurs et de la mise en scène, et sa grande maîtrise de la composition. La veine de son travail se situe dans le pop surréalisme, et on est frappé par sa voix originale : en observant le monde où elle vit et en condamnant les princesses dans ce monde où elles n'existent plus, Dina Goldstein propose une réflexion sur la place de la fiction, sur les faux-semblants, et sur le rapport ambigu que nous pouvons avoir au réel.

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014

Dina Goldstein a reçu une reconnaissance internationale, et le jury est heureux de pouvoir mettre en lumière son travail en France en proposant la première exposition des deux séries primées par le Prix Virginia 2014, Fallen Princesses et In the Dollhouse.

http://www.prixvirginia.com
http://www.dinagoldstein.com

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses: Snowy, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Rapunzel, 2008 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein
Fallen Princesses, Cinder, 2007 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Breakfast, 2011 © Dina Goldstein

Vernissage de Dina Goldstein, lauréate du Prix Virginia 2014 - In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein
In The Dollhouse, Affair, 2011 © Dina Goldstein

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

Club des Vignerons Lauréats
Location:
Port de Javel
Port de Javel
75015 Paris
M° Javel
France
Description:
sur la péniche Le Paquebot

http://club-vignerons-laureats.com

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-18:00] Rencontres de l'Etudiant autour des métiers du luxe
Location:
Espaces CAP 15
1/13, quai de Grenelle
75015 Paris
M° Bir Hakem, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 44 37 42 00
Fax : +33 (0)1 44 37 42 42
Mail : resa@cap15.com
Internet Site : www.cap15.com
Description:
Rencontres de l'Etudiant autour des métiers du luxe
Rencontres de l'Etudiant autour des métiers du luxe


[11:00] Rencontre avec Tony Cragg
Location:
Collège de France
11, place Marcelin Berthelot
75231 Paris Cedex 05
M° Maubert - Mutualité, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 44 27 12 11
Mail : message@college-de-france.fr
Internet Site : www.college-de-france.fr
Description:
RSVP victoria@ropac.net

[11:00] Vernissage "14-18 : la Grande Guerre aux portes du Pré Saint-Gervais"
Location:
Le Pré-Saint-Gervais
Le Pré-Saint-Gervais
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Pré-Saint-Gervais, Hoche, Eglise de Pantin, Porte des Lilas, Mairie des Lilas
France
Internet Site : www.villedupre.fr
Description:
http://villedupre.fr/samedi_chavire_15_novembre_2014.html

double événement à la P'tite Criée !

A 11h - Vernissage de l'exposition "14-18 : la Grande Guerre aux portes du Pré Saint-Gervais"

A 12h - Lancement et séance de dédicace de l'ouvrage "Le Pré Saint-Gervais : chroniques citoyennes (1904-2004)"

Vernissage de l'exposition "14-18 : la Grande Guerre aux portes du Pré Saint-Gervais"

[11:00-13:00] Visites privées de l'exposition « Hybridations »
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
L'agence Végétal Atmosphère vous convie à des visites privées de l'exposition « Hybridations » en compagnie de l'artiste.
Pour la Paris Design Week et jusqu'au 24 novembre, le designer Alexis Tricoire investit les grandes serres du Jardin des Plantes avec une exposition / installation artistique délirante. Une quarantaine de scènes sont créées dans l'esprit du land-art avec pièces et matériaux issus du recyclage de l'industrie et de l'artisanat de la brosserie française. L'intervention artistique révèle et transcende la beauté des paysages hybrides, apportant une nouvelle lecture de la relation entre l'objet et la plante, entre le naturel et le culturel, entre la société et les forêts primaires.

Grandes Serres du Jardin des Plantes



[12:30] Happy Happening organisé par AuFéminin.com
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : info@lecarreaudutemple.eu
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Happy Happening organisé par AuFéminin.com





[14:00] Vernissage de l'exposition "Jean-Baptiste Sécheret - Paysages"
Location:
Musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq
31, grande Rue
Château Conti
BP 90083
95290 L’Isle-Adam
M° Gare SNCF L'Isle-Adam - Parmain
France
Phone : +33 (0)1 74 56 11 23
Fax : +33 (0)1 74 56 11 22
Mail : musee@ville-isle-adam.fr
Internet Site : musee.ville-isle-adam.fr
Description:
Exposition du dimanche 16 novembre 2014 au dimanche 01 mars 2015

Le musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de l'Isle-Adam organise conjointement avec le musée Goya de Castres, une exposition consacrée aux paysages de Jean-Baptiste Sécheret, peintre et graveur. Il s'agit de la première collaboration entre ces deux musées.

Né le 15 octobre 1957, Jean-Baptiste Sécheret étudie à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris à partir de 1976. En 1983, il remporte le prix du portrait Paul-Louis Weiller. De 1984 à 1986, il achève sa formation à la prestigieuse Casa Velasquez de Madrid, qui lui permet de se plonger dans le monde de la gravure et d'étudier de près l'héritage artistique espagnol.

En 2013, il reçoit le prix de gravure Mario Avati de l'Académie des Beaux-Arts.

L'intérêt du musée Louis-Senlecq pour la peinture de paysage ainsi que pour la création contemporaine l'a amené à proposer à Jean-Baptiste Sécheret un projet d'exposition. La ville de l'Isle-Adam, située entre l'Oise et la forêt domaniale, s'est révélée être un lieu propice à la création pour cet artiste; une de ses œuvres, réalisée sur place, sera d'ailleurs montrée au public lors de l'exposition.

Ouvrage publié aux éditions Liénart, 64 pages, 60 illustrations.
Prix de vente conseillé 18 €

Vernissage de l'exposition "Jean-Baptiste Sécheret - Paysages"

[14:30-15:30] Vernissage de l'exposition "Small Universe" commissariée par Erik Kessels
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
vernissage de l'exposition Small Universe
commissariée par Erik Kessels au CENTQUATRE-PARIS
en collaboration avec l'Ambassade des Pays-Bas

le samedi 15 novembre de 14h30 à 15h30
ouverture au public à 15h30

Exposition collective avec:
Milou Abel, Sema Bekirovic, Mélanie Bonajo, Hans de Vries, Hans Eijkelboom, Erik Fens, Jos Houweling, Hans Van Der Meer et Maurice Van Es

Exposition conçue et produite par les Rencontres d'Arles, commissaire Erik Kessels.
avec le soutien de Thalys.






[15:00-20:00] Finissage de l'exposition "Murs Ouverts #5"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Vous n'avez pas pu passer au vernissage, vous y étiez mais vous voulez remettre ça, nous vous attendons au finissage pour célébrer ensemble en beauté la fin de cette superbe expo collective. Street-artistes de tous poils, vous nous avez une fois de plus enchantés !

[15:00-20:00] Vernissage de Matthieu Kavyrchine "La maison/Le monde (lieux exemplaires)"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
du 15 novembre au 15 décembre

L'exposition personnelle de Matthieu Kavyrchine La maison/Le monde (lieux exemplaires) réunit deux ensembles de photographies, la série Câbles et la série Habiter. Il s'agit dans les deux cas, pour lui, de s'approcher, d'entrer en connivence physiquement avec des endroits chargés symboliquement : Comment enregistrer la trace discrète des points de départ ou d'arrivée des câbles sous-marins transcontinentaux quasi invisibles, seuls signes tangibles des milliards d'informations échangés de part le monde ? A l'opposé d'une planète prétendument domestiquée, comment habiter l'espace - presque virtuel - de ce bâtiment manifeste qu'est la Villa Savoye du Corbusier ?

Vernissage de Matthieu Kavyrchine "La maison/Le monde (lieux exemplaires)"

[15:30-17:00] Atelier gratuit sur le Mind Mapping
Location:
Librairie Eyrolles
55-63, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 44 41 11 74
Internet Site : www.eyrolles.com
Description:
A l'occasion de la sortie de son livre "La boîte à outils du Mind Mapping" chez Dunod, Xavier DELENGAIGNE un atelier gratuit sur le mind mapping.

Il se déroulera à la librairie Eyrolles à Paris le samedi 15 novembre 2014 (de 15h30 à 16h30).

Il sera suivi d'une séance de dédicaces.







[16:00-19:00] Finissage de Charlie Poppins
Location:
Galerie Michel Lagarde
13, rue Bouchardon
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 02 50 85
Mail : contact@michellagarde.fr
Internet Site : www.michellagarde.fr
Description:
Michel Lagarde vous invite au vernissage de l'exposition Charlie Poppins
LE MERCREDI 15 OCTOBRE A PARTIR DE 19 H.

Cette exposition accompagne le lancement du livre de Charlie Poppins Le strict maximum publié aux éditions Dargaud. Les dessins d'humour originaux seront exposés à la galerie
DU 16 OCTOBRE AU 14 NOVEMBRE 2014.

Le livre sera disponible en librairie le 31 octobre, et rassemble une centaine de dessins d'humour de l'artiste. Pour en savoir plus sur l'ouvrage et lire les premières planches, visitez le site des éditions Dargaud.

Dans ces dessins, vous trouverez un humour élégant et intemporel, une hybridation réussie des Monty Python et de Gary Larson avec une indispensable french touch dans la grande tradition du dessin d'humour avec Voutch et Sempé pour parrains. Découvrez aussi le portfolio de Charlie Poppins à l'agence Illustrissimo.

L'exposition est organisée avec la participation amicale de TimTom films et de Philippe le libraire.

Exposition de Charlie Poppins

[16:00-19:00] Projection de l'oeuvre présentée à la Biennale de Venise par Daniel Graffin
Location:
Galerie Fatiha Selam
58, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)9 83 33 65 69
Internet Site : www.fatihaselam.fr
Description:
En présence de l'artiste

Reconstitution imaginaire à partir du concept de Piero della Francesca "La figure, un solide dans l'espace": transposer la forme es coiffes des "Ambassadeurs" en d'immenses sculptures à vent, déployées dans le bassin de San Marco, à la Biennale de Venise en 1995.

[16:00-19:00] Signature de Yosuke Takeda "Stay Gold"
Location:
Galerie Taka Ishii Photography Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 68 98
Mail : contact@takaishiigalleryparis.com
Internet Site : www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/photography-paris/
Description:
Nov 7 – Dec 6, 2014
Vernissage: 13 Nov, 17:00 – 21:00

Pour sa troisième exposition à Paris, Taka Ishii Gallery Paris a le plaisir de vous annoncer l'exposition personnelle du jeune photographe Yosuke Takeda,dévoilant les photographies les plus représentatives de son travail, réalisées entre 2006 et 2014. Né en 1982 au Japon, dans la région de Aichi,Yosuke Takeda a obtenu un diplôme de Philosphie à l'Université de Doshisha à Kyoto en 2005. Pendant ses années universitaires, Takeda a passé de nombreuses heures en chambre noire. Mais en raison, entre autre, de l'arrêt de la production de papier photographique, les conditions de travailler en argentique devinrent de plus en plus difficiles. Takeda pris conscience qu'il ne pouvait ignorer cette situation et cela marque l'origine d'un tournant dans son travail d'artiste où la photographie se positionne comme medium. Les techniques, matériaux et supports photographiques ont évolué et Takeda se questionne: Comment aujourd'hui, aborder la photographie autrement ? " Lorsqu'on dit que rien de ce qui est d'or ne peut durer, cela veut dire que rien ne peut rester inchangé. Pourtant, on peut resister en prenant le parti d'une stagnation des choses. Pour moi cette résistance est la photographie."

Takeda a produit des œuvres variées tout en s'adaptant au numérique. Ces oeuvres furent bien reçues, aussi bien pour leurs compositions uniques, que pour leurs surfaces d'images plates. Nous vous invitons à découvrir le développement de cet artiste, qui, se situant entre la fixation d'images sur le papier et la manipulation de données numériques sur écran, explore les possibilités que procurent la photographie.

Vernissage de Yosuke Takeda "Stay Gold"
Yosuke Takeda “060700”, LightJet print 60 x 90 cm, Edition of 6 ©Yosuke Takeda

[16:00-19:00] Vernissage de Caroline Michaud
Location:
Galerie Artitude
4, avenue Paul Dérouléde
Village Suisse
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 45 66 66 33
Fax : +33 (0)1 45 66 66 33
Mail : lorriaux@artitudeparis.com
Internet Site : www.artitudeparis.com
Description:
Caroline MICHAUD est une artiste photographe figurative.

L'artiste est née à Paris en 1964. Fille unique du couturier Jean-Claude Jitrois qui lui transmet le goût de l'esthétique en valorisant la femme, elle est aujourd'hui mère de huit enfants et a reçu la médaille d'or de la famille française en 2011.

Après des études commerciales à l'Ecole des Cadres de Neuilly, une première expérience dans la mode, elle découvre la photo en tant qu'assistante de différents photographes et lors de reportages dans diverses situations de la vie quotidienne.

Comme beaucoup de photographes, elle a débuté avec l'argentique et utilise maintenant le numérique en faisant ses tirages jet d'encre sur papier fine art.

Elle trouve son inspiration dans les problèmes sociétaux qui la touchent comme les relations de couple, les usines qui ferment ou, ce qui n'a pas de prix…

Caroline aime les contacts. Elle sait immortaliser les émotions par un visuel avant-gardiste. Là où le temps s'arrête, le sentiment s'ancre. «A travers ces rencontres, c'est nous qui sommes questionnés, avons-nous toujours conscience d'une unicité de l'humain quelques soient les différences ? »

Les artistes qui l'inspirent sont Helmut Newton pour la force qu'il donne à la femme, Vasarely pour son espace visuel multidimensionnel et Gustav Klimt pour sa sensibilité personnelle et novatrice.

Caroline MICHAUD a exposé avec la Galerie Artitude aussi bien en France que dans de nombreux pays, notamment en Suisse, en Espagne, à Londres…

L'artiste vit et travaille à Eaubonne dans le Val d'Oise.

Pour en savoir plus, site de l'artiste :
http://www.carolinemichaud.com

Vernissage de Caroline Michaud

[16:00-20:00] Vernissage de Georges Rousse "MATSUSHIMA / PARIS / SANTIAGO"
Location:
Galerie Catherine Putman
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 45 55 23 06
Fax : +33 (0)1 47 05 61 43
Mail : contact@catherineputman.com
Internet Site : www.catherineputman.com
Description:
Vernissage samedi 15 novembre de 16 à 20 heures
Exposition du 15 novembre 2014 au 3 janvier 2015, prolongée jusqu'au 10 janvier 2015

Pour cette nouvelle exposition personnelle de Georges Rousse, la galerie Catherine Putman a choisi de réunir un ensemble de photographies et de dessins autour du motif de l'étoile qui est apparu dans son travail en 2013. Après le rond et le carré qui caractérisent le vocabulaire graphique de l'artiste, la forme géométrique de l'étoile à cinq branches est une nouvelle proposition dans le champ du dessin dans l'espace créé par ses anamorphoses.
Au delà des caractéristiques plastiques et complexes évidentes de cette forme réalisée pas l'artiste dans la profondeur d'un espace, l'étoile a évidemment une charge symbolique très forte et plurielle et dont la première est peut-être celle de la lumière, question centrale dans l'œuvre de Georges Rousse.

L'exposition présente donc, au travers d'une sélection d'aquarelles et de photographies,trois réalisations très différentes.

«Matsushima», 2013 : c'est la première fois que l'étoile apparaît dans une installation de Georges Rousse. Le café Loin, lieu d'échange et de méditation, créé en 2007 sur une colline, dans la région de Fukushima au Japon, se trouve abandonné suite au tsunami de 2011. Georges Rousse connaît bien le Japon, notamment pour avoir travaillé à Kobé après le tremblement de terre de 1995. De nouveau ce sont les japonais qui lui proposent de venir travailler dans un lieu marqué par une cicatrice sismique et voué à la démolition. Ce sont des haïkus qui lui inspirent le dessin de l'étoile, ces petits poèmes extrêmement brefs lui parlent car ils renvoient à son propre travail : la simplicité de leur forme vise à dire l'évanescence des choses.

«Samaritaine», 2013 : dans le célèbre grand magasin parisien, désormais fermé, de superbes aquarelles nous révèlent plusieurs projets imaginés par Georges Rousse qui joue avec l'architecture intérieure caractéristique des grands magasins 1900, projetant par exemple des anamorphoses en contre-plongée sur les balustrades de plusieurs étages des galeries marchandes.
Préfigurée par deux aquarelles lumineuses, l'installation qui sera finalement réalisée est une anamorphose d'étoile dans une des coupoles polychromes de l'édifice. Le choix de la feuille d'or guidé par la lumière fabuleuse que dégage ce matériau, nous ramène aussi à la magnificence passée de ce lieu du luxe parisien aujourd'hui abandonné et qui attend sa réhabilitation.

«Santiago», 2013 : à l'occasion d'une grande rétrospective au MAC de Santiago réalisée en collaboration avec la fondation ITAU au Chili, Georges Rousse a créé une installation inédite dans la salle principale du Musée d'Art Contemporain. Cette fois ce n'est plus uniquement par la peinture mais aussi par l'élaboration d'une construction architecturale complexe, que l'artiste va faire apparaitre l'étoile. Il a fait construire la réplique d'une maison d'architecte de Valparaiso, qui se trouve sur les plages de Ritoque (une région investie par des artistes chiliens dans les années 70, pour créer des lieux de vie en synergie avec la poésie, la peinture, la littérature...). Georges Rousse perturbe ainsi l'architecture néo-classique du musée par l'introduction de cette construction contemporaine. La pureté graphique de ses lignes et du noir et blanc contraste avec la complexité technique de cette «archi-sculpture» : architecture noire dans laquelle il a sculpté une étoile, elle-même peinte en blanc toujours avec ce principe d'anamorphose.

La galerie présentera aussi ses dernières éditions, photographies d'installations récentes témoignant de son travail à travers le monde. A Phnom Penh au Cambodge à l'occasion de Photo Phnom Penh en 2012; à Marseille en 2013, année de Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture, dans l'ancienne station sanitaire abandonnée; à Séoul, la même année, au Séoul Art Center où lui était consacrée une grande exposition et enfin à Bordeaux, à la Base sous-marine, où se tient l'exposition «Georges Rousse : Espace(s) - Métamorphoses poétiques» jusqu'au 14 décembre 2014.

Georges Rousse est né en 1947 à Paris où il vit et travaille.

Il intervient dans l'espace par la peinture, l'architecture et les jeux d'optique pour réaliser ses photographies.

Il est intervenu et a exposé dans le monde en entier en Europe, Asie (Japon, Corée, Chine, Népal..), aux Etats-Unis, au Québec en Amérique latine ...
Georges Rousse a participé à la Biennale de Paris, de Venise et de Sidney.
Il a reçu le prix de la Villa Médicis hors les murs à New York (1983), Villa Médicis, Rome (1985-1987), Prix ICP (Institut contemporain de photographie), New York (1988), la bourse Romain Rolland à Calcutta (1992) et le Grand Prix National de la photographie (1993).

Vernissage de Georges Rousse "MATSUSHIMA / PARIS / SANTIAGO"
Georges Rousse « Santiago » 2013 | épreuve pigmentaire | 110 x 130 cm | 10 épreuves

[16:00-20:00] Vernissage de Michaela Spiegel "PRISES DE VUE"
Location:
Galerie Vanessa Quang
7, rue des Filles du Calvaire
Fond de cour, porte gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 54 92 15
Fax : +33 (0)9 50 42 81 96
Mail : info@galerie-quang.com
Internet Site : www.galerie-quang.com
Description:
Commissaire invité : Régis Durand

DU 15 NOVEMBRE 2014 AU 6 JANVIER
Vernissage le samedi 15 novembre de 16h à 20h en présence de l'artiste

Première grande exposition monographique de l'artiste autrichienne Michaela Spiegel à Paris depuis 2008, PRISES DE VUE présente un travail d'exception, réalisé pendant ces deux dernières années dans le grand atelier de Spiegel au Laboratoire du Néoféminisme. L'artiste a réalisé un ensemble de très grands dessins à partir de captures d'écran de classiques du film érotique ou pornographique soft du siècle dernier (L'Empire des Sens, Fatale, 9 semaines et 1/2, Emmanuelle...).

Ces PRISES DE VUE, selon l'artiste elle-même, se focalisent sur les visages des “capturées”, des actrices jouissantes, des actrices “prises de vue”. Selon Michaela Spiegel, “Ces visages laissent présager de mondes sombres entre sommeil, hypnose, extase et mort. Éblouies par leur propre plaisir, les paupières alourdies par la 'petite mort', les lèvres semi- ouvertes, ces femmes nous parlent d'exaltation et avouent satisfaction muette.” Se joignent à ces dessins une série plus petite de cris de femme – eux aussi tirés de films historiques comme Psycho. Enfin, trois vidéos rappellent des destins de femmes d'exception, à la fois incarnées et filmées par Spiegel elle-même : Marie Bonaparte, Gala Dali et Anna Freud.

Les grandes œuvres, après transfert de la capture d'écran sur papier coréen fait main, sont dessinées avec des craies pastel sec noir et blanc et réalisées avec une virtuosité qui peut faire penser à la photographie. La photographie, cette manière de “prendre de vue” qui élit un instant : ici, l'extase. Une manière, entre dessin et prise de vue, qui a retenu l'attention de Régis Durand, spécialiste de la photographie et commissaire invité de l'exposition.

Vernissage de Michaela Spiegel "PRISES DE VUE"

[16:00] Vernissage de Nick Hannes « Dans la continuité de l'homme »
Location:
Cosmos Galerie
Photo Press Agency
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 47 05 44 29
Fax : +33 (0)1 47 05 42 05
Mail : cosmos@cosmosphoto.com
Internet Site : www.cosmosgalerie.com
Description:
Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris 2014

Exposition du 15 novembre au 14 décembre 2014
Vernissage le 15 novembre à partir de 16 heures








[17:00-19:00] Dédicace avec Grichka & Igor Bogdanov
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
La Fnac Forum a le plaisir de vous inviter à une dédicace exceptionnelle avec Grichka et Igor Bogdanov autour de leur dernier ouvrage "3 minutes pour comprendre la grande théorie du Big Bang".

Qu'est-ce que le big bang ? Pourquoi a-t-il eu lieu ? D'où vient l'énergie torrentielle qui s'est brutalement déclenchée dans le néant, il y a 13 milliards et 820 millions d'années ? Qu'y avait-il avant ? Les célèbres frères Bogdanov vont vous faire partager les fantastiques découvertes de ces dernières années. Grâce à cet ouvrage, vous allez revivre les captivantes aventures des hommes qui, depuis des siècles, se sont trouvés face au mystère originel, comprendre ce qui s'est passé au moment du big bang, mais aussi découvrir ce qu'il y avait avant la création de la matière. Le moment est venu de percer les secrets et les mystères de ce que l'astrophysicien Stephen Hawking tient pour la plus grande découverte de tous les temps : le big bang.


Grichka Bogdanov est diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Paris (Service Public) et Docteur en Mathématiques. Il est Professeur à l'Université Megatrend des Sciences Appliquées de Belgrade et est également titulaire de la chaire de Cosmologie au sein de cette Université. Animateur d'émissions scientifiques à la télévision et auteur de nombreux ouvrages en cosmologie, Grichka est avec son frère Igor, l'un des tous premiers à avoir ouvert une voie de recherche sur l'Univers avant le big bang.

Igor Bogdanov est diplômé de l'École des Hautes Etudes en Sciences Sociales et Docteur en Physique Théorique. Il est Professeur à l'Université Megatrend des Sciences Appliquées de Belgrade et co-titulaire de la chaire de Cosmologie au sein de cette Université. Animateur d'émissions scientifiques à la télévision, Igor est co-auteur avec son frère Grichka de nombreux ouvrages sur l'Univers primordial. Ses travaux sur l'avant big bang sont considérés comme pionniers.

Rendez-vous le samedi 15 novembre à 17h à l'espace librairie au niveau 0 du magasin.

Evénement gratuit en accès libre, dans la limite de la capacité d'accueil du lieu.

[17:00-21:00] Lancement "The Plantation Journal 3"
Location:
LO/A Library of Arts
17, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 83 75 91 08
Mail : info@libraryofarts.com
Internet Site : www.libraryofarts.com
Description:
The Plantation Journal is a series of printed publications that invites to a continuing conversation on current issues within contemporary sculptural photography. Printed in a limited amount of copies only, each issue is produced as an object for you to keep and collect. Edited by Trine Stephensen and Elevine Berge.

In the projects in The Plantation: Sculptural Landscape the force is not directed towards the medium of photography as such, but towards the physical landscape the artists are in. Through this action, the projects presented here become landscapes that disappear and reappear in different forms, they become continuing mediations of landscapes that are both familiar and unfamiliar to us. This action towards the landscape manifests itself through different techniques in the projects; through abstraction, juxtaposing the near and the distant, infusing tactility, and a "going-out" to landscapes that to them, as well as us, are unknown and sculpt-or manipulate-them into landscapes that are personal, cultural, aesthetic, and physical. What you hold in your hands are landscapes mediated through photography, an active sculpting from the raw material of their surroundings, these artists show us a landscape yet to come, a landscape that is private and subjective, cultural and objective, physical and ephemeral, all at once. - Marius Moldvær.

Welcome to the launch of The Plantation Journal 3 Sculptural Landscape. The issue explores the work by artists Jim Mangan, Adam Jeppesen, Luca Tombolini, Linn Pedersen, Mårten Lange, Kasia Klimpel and Inka Lindergård & Niclas Holmstrom. The essay is written by Marius Moldvær.

theplantationstudio.com
facebook.com/theplantationstudio

Lancement "The Plantation Journal 3"

[17:00-21:00] Vernissage "Faire des fleurs"
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
avec Rémy Brière, Morgan Courtois, Ann Craven, Daniel Gordon, Inga Kerber, Christophe Lemaitre, Aurélien Mole, Jean-Luc Moulène, Kate Owens, Batia Suter
sur une proposition de Camille Azaïs

Vernissage samedi 15 novembre 2014 de 17h à 21h

Exposition du 15 novembre au 20 décembre 2014
Du mardi au samedi, de 14h à 19h

Mondrian peignait des fleurs. On connaît de lui autour de 150 tableaux et dessins représentant presque invariablement une unique fleur se détachant sur un fond neutre, peinte avec expression et vigueur. Le contraste est grand entre les peintures de fleurs de Mondrian et le développement de son système néo-plastique, qu’il poursuivait en parallèle ; et si elles demeurent méconnues, c’est à la fois en raison du mépris dans lequel les commentateurs du peintre ont tenu ces œœuvres figuratives, mais également à cause des réticences de l’artiste lui-même. Les fleurs étaient un gagne-pain, une pratique mineure. Mondrian « faisait des fleurs » pour gagner sa vie, à une époque où ses toiles abstraites rencontraient l’incompréhension. Et pourtant, Mondrian aimait à peindre les fleurs, et malgré ses efforts pour antidater certaines de celles-ci afin de faire croire à des œuvres de jeunesse, cette production l’accompagna tout au long de sa carrière.

[17:00-21:00] Vernissage de Lauren Marsolier "Transition"
Location:
Galerie Richard
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74, rue de Turenne
3, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 25 27 22
Fax : +33 (0)1 43 25 27 23
Mail : paris@galerierichard.com
Internet Site : www.galerierichard.com
Description:
Vernissage: samedi 15 novembre, 2014, de 17h à 21h
15 novembre - 10 janvier, 2015

Galerie Richard est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de Lauren Marsolier à Paris, intitulée Transition, du 15 Novembre 2014 au 10 janvier 2015. L'exposition accompagnera la toute récente publication d'une monographie de l'artiste.

Situées quelque part entre fiction et réalité, ses images représentent un paysage mental troublé par un monde en perpétuel changement. Elles montrent une irréalité devenue manifeste, des non-lieux transitoires où l'activité et l'habitat de l'homme figurent sous forme d'étonnantes antithèses de nature et d'artifice, ou plutôt, de nature artificielle et d'artifice naturel.

Lauren Marsolier, né à Paris, vit et travaille actuellement à Los Angeles. Elle a reçu plusieurs récompenses dont le Houston Center for Photography fellowship 2013, dans le cadre duquel elle a présenté une exposition personnelle. Son travail a figuré dans la sélection 31 Women in Photography de la Humble Art Foundation à New York en 2012, Looking at the Land au Musée RISD, ainsi que dans l'exposition londonienne notoire Landmark: The Fields of Photography à la Somerset House en 2013. Ses images ont fait l'objet de nombreuses parutions dans la presse internationale. Le 19 Novembre 2014 Lauren discutera sur le thème de la photographie contemporaine de paysage à la Tate Modern à Londres, aux côtés de 4 autres artistes: Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Mishka Henner, une rencontre orchestrée par William A. Ewing. Une exposition personnelle est également prévue à la Galerie Richard New York au printemps 2015.

Vernissage de Lauren Marsolier "Transition"

[17:00-22:00] Vernissage de Sveta Konegen "Khaos"
Location:
Galerie l'Aléatoire
29, rue de Bièvre
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 16 66 06 77
Mail : laleatoire@gmail.com
Internet Site : www.galerielaleatoire.com
Description:
vernissage samedi 15 novembre 17h - 22h

"Venise - saint petersbourg : entre chaos et éternité"

Je suis née a Saint Petersbourg, plus exactement Leningrad comme on l'appelait alors, ville sur l'eau, ville fantôme, spectre. Comme Venise, que j'ai connue et aimée beaucoup plus tard, elle est a la croisée deux éléments, l'air et l'eau. Comme Venise, elle a ce charme magique, qui sait ensorceler, rendre amoureux mais aussi briser sans pitié les destins . Elle est toute puissante et se suffit a elle-même....Enfin, comme Venise, elle est a la frontière des deux mondes : celui "d'ici" vivant et réel, vulnerable a toutes les lois destructrices du chaos, et "l'autre", l'éternel, sur lequel le chaos terrestre reste impuissant. Elle est ce "point de frontière" que chacun de nous doit passer avant de se dissoudre définitivement dans l'éternité.Et ce rôle étrange et magique, elle le partage avec sa soeur jumelle Venise.Pour moi ces deux villes sont un reflet l'une de l'autre.Pour moi chacune donne la possibilité d'entrevoir, ce pour quoi nous nous préparons toute notre vie, ce vers quoi notre âme tend, cet inexplicable que nous craignons si desesperement, la non-existence, l'éternité, la source.

Sveta Konegen

Vernissage de Sveta Konegen "Khaos"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Figure"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
21&24, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
A l'occasion du lancement du livre d'artistes FIGURE, venez rencontrer Jacques Villeglé, Guy Denning, René Botti, Levalet, Gottfried Salzmann, SPEEDY GRAPHITO, Gregos, Herve di Rosa, Stoul, Franck Duval (FKDL)

Séance de signatures et exposition d'œuvres originales

Vernissage de l'exposition "FIGURE"









[18:00-21:00] 46ème édition du prix international de peinture "Novembre à Vitry 2014"
Location:
Galerie Municipale de Vitry
Galerie Municipale Jean-Collet
59, avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 43 91 15 33
Mail : galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
Internet Site : galerie.mairie-vitry94.fr
Description:
16 novembre - 14 décembre 2014
VERNISSAGE ET ANNONCE DES LAURÉATS : SAMEDI 15 NOVEMBRE À 18H

Edition 2014 Novembre à Vitry avec les œuvres d'Eugénie Albert-Almeras / Shadi Alzaqzouq / Vanessa Ancelot / Nina Bernagozzi / Camille Bernard / Anthony Bodin / Willem Boel / Christophe Boursault / François Bresson / Jérémie Bruand / Noëllie Brun / Marco Carrubba / Ymane Chabi-Gara / Corinne Chotycki / Adelaide Cioni / Nathalie Da Silva / Coraline de Chiara / Eléonore de Margerie / Laura de Sanctis / Julien des Monstiers / Caroline Duclos / Solène Gougeon / Bilal Hamdad / Mohamed Hammadache / Eunwan Han-Oehl / Marion Harduin / Barbara Kimmel / Izabela Kowalczyk / Yann Lacroix / Johan Larnouhet / Emmanuelle Leblanc / Jean-François Leroy / Oscar Malessène / Matthieu Montchamp / Yuichiro Moriyama / Lisa Ouakil / Clément Reinaud / Anne Renaud / Emilie Satre / Hélène Sauvage / Noémie Sonck / Ken Sortais / Claire Soulard / Geoffroy Terrier / Colin Thil / Guillaume Valenti / Justin Weiler / Julien Ziegler

Chaque année, depuis 1969, le prix international de peinture « Novembre à Vitry » réunit à l'automne une cinquantaine de travaux d'artistes de moins de 40 ans, choisis parmi plus de trois cents œuvres candidates.

L'accrochage de l'année donne aux visiteurs l'occasion de découvrir l'ampleur et la richesse des possibilités développées par les artistes dédiés à ce médium.

Sélectionnés par un jury composé d'artistes à l'audience nationale, les plasticiens explorent la diversité des problématiques traitées par la peinture contemporaine qui, loin de se cantonner à une dimension traditionnelle, réussit à s'approprier toutes les formes de création nées des avant-gardes.

La 46e édition de « Novembre à Vitry » se fait ainsi l'écho de la reconnaissance du médium, de sa vigueur et de son rôle moteur dans la création d'aujourd'hui.

Deux lauréats sont distingués par le jury à cette occasion. Ils se voient consacrés une exposition personnelle à la galerie au mois de mai suivant.

Membres du jury 2014 : Benoît Géhanne (lauréat 2013), Christophe Cuzin, Gilgian Gelzer, Claire-Jeanne Jézéquel, Frédérique Lucien, Pierre Mabille, Olivier Masmonteil, François Mendras, Pascal Pesez, Philippe Richard, Gwen Rouvillois, Timothée Schelstraete (lauréat 2013).

[18:00] Exposition "Matrice" du collectif Burn My Eye
Location:
La Base
14, rue Crespin du Gast
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Mail : contact@b-a-s-e.fr
Internet Site : www.b-a-s-e.fr
Description:
Du 15 au 30 Novembre à Paris, l'événement Street Parade met l'accent sur la scène contemporaine de la Street Photography. Outre une exposition du collectif Burn My Eye, il permet d'offrir au public un programme de rencontres, signatures de livres et projections autour de la vitalité de ce genre photographique. Il questionne les enjeux qui animent la diffusion de cette pratique en plein renouveau en France et à l'étranger. La programmation s'annonce comme un temps fort d'échanges autour de la street photography en invitant les acteurs actuels à présenter leur travaux et à discuter de leur démarche. Plus d'infos sur www.street-parade.fr

Exposition "Matrice" du collectif Burn My Eye

[18:00-19:00] Séance Spéciale Dédicace David Foenkinos
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
Pour Charlotte, prix Renaudot

Au Store du mk2 Bibliothèque

[18:00] Vernissage "LA FORME DU TEMPS"
Location:
Chenaux Gallery
60, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 92 53
Mobile : +33 (0)6 29 93 89 78
Mail : chenauxgallery@gmail.com
Internet Site : www.chenauxgallery.com
Description:
16 novembre > 30 décembre 2014
Vernissage le samedi 15 novembre 2014 à partir de 18h

CHENAUX Gallery est ravie de vous convier à la découverte de 6 Photographes Contemporains Chinois autour de LA FORME DU TEMPS dans le cadre de la célébration du Cinquantenaire des relations France-Chine.

MUGE, FANG FANYU, GAO Lei, ZHANG Wei, CHEN YI et LI Hao s'interrogent sur leur vision mais aussi l'empreinte laissée par le Temps avec, pour chacun un regard inscrit soit dans l'universalité ou la tradition.

Artistes majeurs en Chine pour certains, ils seront exposés du 16/11/2014 au 30/12/2014 à la Chenaux Gallery.

Vernissage "LA FORME DU TEMPS"

[18:00-21:00] Vernissage d'Yves Pirès
Location:
Artclub Gallery
172, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 42 20
Mail : contact@artclub.fr
Internet Site : www.artclub.fr
Description:
du 13 novembre au 13 décembre Vernissage d'Yves Pirès

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Carreyn "Journal de Valentine"
Location:
Galerie de Multiples
17, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 21 77
Fax : +33 (0)1 48 87 21 77
Mail : contact@galeriedemultiples.com
Internet Site : www.galeriedemultiples.com
Description:
Du 15 au 22 novembre 2014
Présentation samedi 15 novembre 2014, de 18h à 21h

Les fragrances du Journal de Valentine

Le style a une odeur. Celle des taies d'oreiller que Valentine a étendues toute la matinée sur le tancarville, avant de les déposer dans un grand bac à linge orange, qu'elle appuie d'un bras contre sa hanche, négligemment. Parce qu'elle est occupée à expliquer à l'autre là, du haut de l'escalier, que c'est la dernière fois qu'il met ses chaussettes en tire-bouchon dans la machine. Sans quoi, on n'y peut rien elles dégagent une odeur âcre d'humidité qui s'arc-boute tellement dans l'armoire que même les poches de tissu gonflé de pétales de rose séchés n'y peuvent rien. Même quand on aère. Alors la chambre ne peut plus être celle qui enchante Proust, « ces chambres de province qui nous enchantent des mille odeurs qu'y dégagent les vertus, la sagesse, les habitudes, toute une vie secrète, invisible, surabondante, et morale que l'atmosphère y tient en suspens ». Sa peau à elle, peut seule alors, capter les effluves que l'air transporte autour de la maison : celle de la marée et du lichen vert et iodé, puis les parfums de mauvaises herbes qui poussent au bord des routes et sur la façade du vieux bar déserté que les pintes de bières servies pendant des lustres ont fini par tremper. Mais l'autre là fait mine de ne rien entendre. Il est sourd aux odeurs et s'est desséché comme l'encre de son journal. S'est déposé comme le tanin au fond de ses bouteilles, sur la cheminée. Si seulement le foyer pouvait encore sentir le feu de bois… Hélas, plus rien ne brûle dans l'âtre. Il n'y a qu'à la cave, dans les bas-fonds du domicile, que Valentine puisse renifler des traces de vie, appétissantes et odorantes. Et plus profondément encore, c'est à la clinique, dans un bloc aseptisé, devant des liquides au ph neutre, qu'elle peut enfin laisser venir à elle, l'air du dehors, chargé de parfums flâneurs, piquants et doux, pour qu'ils se posent sur ses fesses et sa poitrine, sur son front et ses talons. C'est elle désormais qui ne séchera plus jamais. Tous les pores de sa peau seront ouverts à la fraîcheur nourricière des micro-organismes et des plantes d'à côté. Elle sera boursouflée de cette humidité apaisante. Et jettera aux orties son tancarville.

Judicaël Lavrador

Julien Carreyn
Journal de Valentine, 2014
64 pages, noir et blanc, papier gris non couché 120g,
27 exemplaires numérotés et signés, dont 12 exemplaires accompagnés d'un dessin unique.

[18:00-20:00] Vernissage de Martin d'Orgeval "Revoir"
Location:
Galerie Hussenot
Eric Hussenot
5 bis, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 60 81
Fax : +33 (0)1 48 87 05 01
Mail : info@galeriehussenot.com
Internet Site : www.galeriehussenot.com
Description:
15 novembre 2014 - 6 janvier 2015

« - Comment agit une photographie ? Comment dialogue-t-elle avec vos sensations, votre perception, votre attitude ? Quelles strates, quels niveaux atteint-elle dans cet échange ? Revoir parle de l'importance de notre désir de toucher, de notre désir de croire, du rôle de l'ellipse, de l'ombre, de l'espace, de l'immatérialité.» - M. d'O.

Presque trois décennies après la parution d'Allegorical Procedure, l'essai canonique de Benjamin Buchloh, la dialectique entre le 'monde de l'art' et son autre 'institutionnel' n'a peut-être jamais été l'objet de spéculation aussi sincère. Comment s'assumer dans un espace d'exposition institutionnel - musée ou galerie ? Comment défaire les structures que nous avons légitimées et accroître notre degré de liberté dans la relation que nous avons avec les œuvres exposées ?

C'est à l'aune de ces paramètres de pensée que l'on peut d'emblée situer l'exposition Revoir de Martin d'Orgeval, une série de photographies visuellement poétiques dépeignant - en termes spartiates - des structures géométriques abstraites. A première vue, les images sont presque purement monochromes, avec des couches blanches, se teintant juste légèrement vers le gris, et se dépliant en ombres. Elles fonctionnent ainsi comme des outils visuels ayant pour effet d'aplanir les distinctions entres les différents objets dans l'espace. Cette ambiguïté existe sur deux échelles, parmi d'autres. Dans les photographies elles-mêmes, l'uniformité chromatique et compositionnelle remet en cause la distinction entre image et cadre, de telle manière à permettre à l'œuvre de s'étendre à son espace environnant. Contextuellement, les photographies semblent fonctionner avec l'espace par assimilation ; en d'autres termes, d'Orgeval s'engage dans un processus d'internalisation, dans lequel ses œuvres sont - de manière élémentaire au moins - comprises comme immanentes, historiquement et idéologiquement, à leurs conditions d'exposition. L'héritage remonte sans doute aux stratégies de l'avant-garde historique ; cependant d'Orgeval rapproche son travail des débats philosophiques actuels en réduisant la photographie à son élémentaire et strict minimum, afin de réexaminer des structures que nous tenons pour impérieuses.

Cependant, alors que l'exposition suggère une révision des stratégies opérationnelles de celles et ceux s'inscrivant dans la critique institutionnelle de la fin des années 1980 et du début des années 1990, Revoir - et ses éléments concomitants - tente de placer le visiteur dans l'espace entre objet et sujet, davantage qu'à une extrémité ou une autre d'un ordre hégémonique. Selon d'Orgeval, l'extérieur séparé, discret et entier, n'existe pas, en dehors de l'encerclement que nous nous créons nous-mêmes, pas plus que sa remise en question ne lui apparaît être un concept productif. Il se situe en revanche dans un espace intermédiaire au sein duquel les schémas préexistants s'effondrent et les méthodes de l'observateur deviennent fluides et ouvertes. En créant une ambiguïté de l'espace et des motifs architecturaux dans les photographies, la totalité est vécue comme déconstruite - autrement dit délivrée de ses contextes prescrits. D'Orgeval s'écarte des traditions de la photographie pour précisément la libérer. Cependant cette liberté n'est pas nouvelle : elle dévoile quelque chose d'antérieur à la photographie en tant que medium de soi et en soi ; un lieu, ou peut-être, plus spécifiquement, un non-lieu où le regardeur est invité à s'exiler et à contempler la photographie à travers son architecture. En cela, représentation et réflexivité sont l'une et l'autre évitées, laissant chaque pièce apparaître comme déliée de son cadre dialectique et infiniment ouverte sur le monde qu'elle partage.

- Sabrina Tarasoff

Vernissage de Martin d'Orgeval "Revoir"
Linea Umbra I, 2013

[18:00] Vernissage de l'exposition collective"Home is where the Hurt is"
Location:
Mémoire de l'Avenir
Espace Interculturel Mémoire de l'Avenir
45/47, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 17 18 75
Mail : contact@memoire-a-venir.org
Internet Site : www.memoire-a-venir.org
Description:
soirée discussion / vernissage / Performance samedi 15 novembre à partir de 18H
A l'occasion de la présence des photographes Roni Ben Ari & Meir Rakocz qui présentent leur travail dans l'exposition Home is Where the Hurt is

18H discussion "Quand l'art interroge le rapport au corps"
Roni Ben Ari
Meir Rakocz
Haim Adri, metteur en scène, interprète et fondateur de la compagnie Sisyphe Heureux
Et le dr Sylvain Pourchet qui a dirigé de 2004 à 2014 l'Unité de soins palliatifs à l'Hôpital Paul Brousse à Villejuif. Auteur de nombreux articles scientifiques concernant tous les aspects des soins palliatifs et de la fin de vie pour les spécialistes et le grand public.

19H Vernissage

20H Performance de Haim Adri

Vernissage "Home is where the Hurt is"
Vernissage "Home is where the Hurt is"

[18:00] « art-dating », rencontre avec les artistes du Salon de Montrouge
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/montrouge-notre-ville/ses-projets-ses-realisations/le-centre-culturel-
Description:
Le Salon de Montrouge organise sa vente aux enchères 2014.

● 15 novembre / 18h : « art-dating », rencontre avec les artistes
● 15-21 novembre : exposition des œuvres en vente
● 21 novembre / 18h : vente aux enchères présidée par Pierre Cornette de Saint Cyr

Plus qu'un événement culturel, le Salon de Montrouge est une rampe de lancement pour les 70 créateurs sélectionnés en 2014 par le commissaire artistique Stéphane Corréard et son Collège critique. Dans le cadre d'un suivi artistique tout au long de l'année, ils bénéficient le vendredi 21 novembre à 18h d'une grande vente aux enchères au Beffroi. Les acheteurs pourront ainsi profiter du meilleur de la jeune création contemporaine à des prix abordables, de 30 à 3000€.

Les œuvres destinées à la vente, et notamment celles des artistes primées Tatiana Wolska, Virginie Gouband, Louise Pressager et Qinmei Yao sont exposées du samedi 15 au vendredi 20 novembre : l'occasion pour grand public et collectionneurs de redécouvrir une sélection à la fois accessible et exigeante, mêlant peinture, photographie, sculpture, dessin, vidéo, art numérique et installation. Le samedi 15 novembre, les visiteurs sont invités à un « art-dating » avec les artistes qui présenteront leurs univers artistiques.

LE SALON DE MONTROUGE
Rendez-vous incontournable de la scène culturelle française, le Salon de Montrouge promeut et accompagne la création contemporaine dans toute sa diversité depuis 1955. Sur les 1500 m2 du Beffroi, à Montrouge, les œuvres sélectionnées parmi toutes les disciplines par le commissaire artistique Stéphane Corréard sont révélées au public durant un mois chaque printemps, dans une scénographie signée matali crasset.










[19:00-22:00] Inauguration de la patinoire Sonja-Henie rénovée
Location:
AccorHotels Arena POPB
POPB
8, boulevard de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 40 02 60 60
Internet Site : www.bercyarena.paris
Description:
Entrée Gratuite*

Un an avant la fin des travaux de la Bercy Aréna 2015, les amateurs de sports de glace retrouveront, en plein cœur de Paris, une patinoire accueillante et moderne.
Plus fonctionnelle, toujours conforme aux règlements des Fédérations françaises de hockey-sur-glace et de sports de glace et disposant désormais d'une entrée dédiée, la Patinoire de Bercy sera à la hauteur des attentes de tous ses usagers. Disposant d'une piste de glace de 1 500 m² et d'une capacité de 400 places assises, la « meilleure glace d'Île-de-France » s'impose plus que jamais comme un lieu incontournable de sports et de loisirs dans Paris.

Ouverte au public et aux centres de loisirs le mercredi après-midi et le week-end avec des soirées à thèmes, des soirées avec DJs et des animations tout au long de l'année, la Patinoire de Bercy devient aussi un lieu festif dans Paris.

En présence de Jean-François Martins, adjoint à la Maire en charge du sport

Porte 30 – 222, quai de Bercy (12e)

[19:00-22:00] Soirée de lancement de "Trop jeunes pour mourir"
Location:
Saint-Denis
Saint-Denis
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Saint-Denis - Université, Basilique de Saint-Denis
France
Description:
Théâtre de la Belle-Etoile

[19:00] Vernissage de Marie-Anita Gaube
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
Vernissage de Marie-Anita Gaube

[19:30-21:30] Vernissage de Mariana Fromm "La mujer en transe"
Location:
Espace Keller
11, rue Keller
sur cour - code 37B84
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 48 06 80 09
Mail : contact@espacekeller.com
Internet Site : www.espacekeller.com
Description:
peintures de Mariana Fromm

Vernissages :
vendredi 14 novembre de 18h30 à 20h30
samedi 15 novembre de 19h30 à 21h30

Pour célebrer la première expo européenne de Mariana Fromm, artiste peintre argentine, l'Espace Keller vous offre une soirée toute au féminin.

« Quand la forme acquiert du sens, l'Art apparaît »
L'Espace Keller donne la bienvenue à Mariana Fromm avec 2 journées de vernissage exceptionnelles.
En savoir plus sur l'expo 'La mujer en trance'.
Vendredi 14 et samedi 15 nous vous attendons à l'Espace Keller avec une programmation entièrement dédiée à la femme et à son imaginaire.

PROGRAMME DU VERNISSAGE:
La soirée débutera le vendredi à 19h et samedi à 20h avec une performance de la flûtiste Stéphanie Chatet.
A l'occasion de l'exposition, Stéphanie jouera une des cinq incantations d'André Jolivet et improvisera autour du thème de la femme en transe.
Stéphanie Châtet est une flutiste professionnelle et engagée qui s'est toujours passionnée par les rencontres artistiques. Issue d'une formation classique, Stéphanie met son talent au service de formation musicale éclectique ce qui l'a amené à improviser avec de nombreux artistes contemporains (comédiens, poètes, peinture, danseurs, écrivain,..).
Récemment elle a ouvert des cours collectifs de flûte traversière à l'Espace Keller.

Puis à 19h45 vendredi et 20h45 le samedi, Gabrielle Eychenne dansera sur une chorégraphie insolite.
La Création "Rouge Tango" est née d'une multiplicité d'écritures chorégraphiques : techniques de danses modernes, néo-classique, tango argentin, hip hop, se conjuguent dans une interprétation féminine, animale et décalée.Gabrielle Eychenne propose par ce solo une allégorie de la femme sous haute tension."
Gabrielle Eychenne est danseuse et chorégraphe contemporaine professionnelle.Elle suit des études au conservatoire de danse (DE) et perfectionne sa technique au sein de grandes écoles professionnelles (Carolyn Carlson, CND, STEPS à NY, etc), avant de poursuivre sa carrière par des collaboration en France et à l'étranger (K.Saporta, Philippe Decouflé, Inde, Quatar, etc.) .

La dernière performance de la soirée, à 20h30 vendredi et 21h le samedi, sera présentée par la danseuse chorégraphe d'origine kazakhe Dana Mussa.
A cette occasion Dana interprétera des personnages extrait de la chorégraphie de la danse rituelle de l'Amazone.
Originaire du Kazakhstan, elle décide en 2010 de venir à Paris pour compléter sa formation de danseuse et de réalisatrice de films autour du thème de la danse.De là elle puise une idée unique et novatrice : celle d'un mélange entre la danse classique et l'histoire de la culture Nomade d'Asie Centrale. En 2013 elle devient l'artiste principale de la compagnie Ethno Ballet Paris.

http://www.marianafromm.com

Vernissage de Mariana Fromm "La mujer en transe"











[20:00-22:00] Concert d'inauguration du grand auditorium renové
Location:
Maison de Radio France
Maison de la Radio
116, avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
M° RER C Avenue du Président Kennedy, Passy
France
Phone : +33 (0)1 56 40 22 22
Internet Site : www.radiofrance.fr
Description:
Pour ce week-end d'inauguration de La Maison de la Radio après de longs mois de travaux, Un concert exceptionnel de l'Orchestre National de France sous la direction de Daniele Gatti
dans le superbe grand auditorium renové

Au programme :
Casse-noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski,
La Danse des flocons avec la Maîtrise de Radio France
Concerto pour flûte de Guillaume Connesson
Ma mère L'Oye de Maurice Ravel

[20:00-23:00] Concert privé de Zaz
Location:
Maison de Radio France
Maison de la Radio
116, avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
M° RER C Avenue du Président Kennedy, Passy
France
Phone : +33 (0)1 56 40 22 22
Internet Site : www.radiofrance.fr
Description:
Concert privé de Zaz

[20:30] Avant-première "AU REVOIR L'ÉTÉ"
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
avec l'équipe du film












[21:00-23:00] Avant-première du film « Charlie's country »
Location:
Forum des Images
2, rue du Cinéma
Forum des Halles
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Mail : contact@forumdesimages.fr
Internet Site : www.forumdesimages.fr
Description:
De Rolf de Heer

Barbara Glowczewski et Jessica De Largy Healy présenteront le film à l'occasion du festival Un état du monde… et du cinéma.

Avant-première du film « Charlie's country »

[21:30-23:30] Lancement du premier numéro de XX STUDIO XX
Location:
Restaurant Lapérouse
51, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel, Pont Neuf, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 04
Fax : +33 (0)1 43 26 99 39
Mail : restaurantlaperouse@wanadoo.fr
Internet Site : www.laperouse.fr
Description:
XX STUDIO XX vous convie au lancement de son premier numéro le vendredi 14 Novembre de 13h à 21h à l'occasion du vernissage de Offprint 2014 et suivi d'un cocktail le samedi 15 Novembre de 21h30 à 23h30 à Lapérouse.

par MAD Agency

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