Saturday, January 31, 2015
Public Access


Category:
Category: All

31
January 2015
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
29 30 31 1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31 1

  Salon Vivez Nature
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du vendredi 30 janvier au lundi 2 février 2015
Le 30, 31 janvier et 1er février de 10h30 à 20h. Le 2 février de 10h30 à 18h30

42ème édition du salon incontournable de la BIO à Paris, premier salon BIO et au Naturel de l'année 2015 à Paris, nouveauté pour cette rentrée 2015 : rendez-vous à la Grande Halle de la Villette, Porte de Pantin.
http://www.vivez-nature.com

Cette année se déroule en même temps le jardin des thérapies. Voir le site :
http://www.jardindestherapies.fr

>> demander une invitation

Salon Vivez Nature

Fête nationale de Nauru
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Jour de l'Indépendance (1968)

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-22:00] Portes ouvertes des Ateliers Varan
Location:
Ateliers Varan
Centre de formation au Cinéma Documentaire
6, impasse de Mont-Louis
75011 Paris
M° Philippe Auguste, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 56 64 04
Fax : +33 (0)1 43 56 29 02
Mail : contact@ateliersvaran.com
Internet Site : www.ateliersvaran.com
Description:
Nous vous invitons à venir découvrir ou redécouvrir les nouvelles formations et le programme culturel 2015 des Ateliers Varan (Dimanches de Varan, Rdv du webdoc indépendant, Soirées à l'oeil) à l'occasion de la journée portes ouvertes que nous organisons le 31 janvier 2015.

Lors de cette journée vous pourrez voir les films issus des ateliers qui sont régulièrement sélectionnés ou primés dans les festivals.

Les formateurs et des anciens élèves seront également présents tout au long de la journée pour présenter les formations.

La journée des Portes ouvertes se clôturera par un apéritif (18h) puis la projection de "Le dernier voyage de Madame Phung" (86' / Viêtnam 2014 - Festival Cinéma du Réel, Margared Mead New-York, Chéries-Chéris 2014) suivie de deux courts-métrages issus des ateliers (Egypte, Vietnam, Afghanistan, Philippines, Guadeloupe, Corse…)

[10:00-18:00] Vernissage de Radya : installation urbaine
Location:
Le Kremlin-Bicêtre
Le Kremlin-Bicêtre
94270 Le Kremlin-Bicêtre
M° Le Kremlin-Bicêtre
France
Internet Site : www.kremlinbicetre.fr
Description:
L'artiste de street art russe Radya détourne les signes et les symboles de notre société pour en faire une critique radicale. Par exemple, sa sculpture Figure#1 : Stability (1er prix à la foire d'art contemporain Cutlog, New York, 2014), qui figure un château de cartes bâti avec des boucliers anti-émeutes ; au sommet trône un fauteuil doré, image puissante de la fragilité du pouvoir.

Vernissage : Samedi 31 janvier et dimanche 1er février

Le street-artiste russe Radya réalisera une œuvre pour RussenKo. découvrez-vite le lieu où vous ruer ce week-end !

Pour ne rien rater de RussenKo et découvrir une œuvre inédite au Kremlin-Bicêtre, rendez-vous samedi 31 janvier et dimanche 1er février de 10h à 18h à l'école Charles Peguy, 3 rue de Verdun-Ponticelli.

Rencontrez l'artiste pour tout savoir sur son travail : samedi 31 janvier et dimanche 1er février de 14h30 à 15h30 au même endroit.





[14:00-18:00] 1er Salon du Livre adulte
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
La Mairie du 7e avec l'association Lire c'est Libre, vous convie au 1er Salon du Livre adulte, le samedi 31 janvier de 14h à 18h, dans les Salons de la Mairie.
Une trentaine seront présents avec deux invités d'honneur David FOENKINOS, prix Renaudot 2014, prix Goncourt des lycéens 2014 et Gilles PARIS, Parrain de l'association Lire c'est Libre.

Au programme
De 14h à 18h : Séances de dédicaces et vente de livres des auteurs présents :
Alexandra de BROCA
Amédée MALLOCK
Brigitte KERNEL
Carole ZALBERG
Delphine BERTHOLON
Denis WESTHOFF
Eric PARADISI
Franck COURTÈS
Frédéric LENORMAND
Géraldine JAUJOU
Ghislaine BIZOT
Gilles BORNAIS
Isabelle MARNIER
Jérôme CAMUT
Julie GOUAZE
Kaoutar HARCHI
Karine LEBERT
Karine SILLA
Laurence TARDIEU
Lorraine FOUCHET
Nathalie HUG
Olivier GUEZ
Olivier NOREK
Richard ANDRIEUX
Sophie SIMON
Stéphanie CHAILLOU
Valérie TONG CUONG
Véronique POULAIN
Dans les Salons de la Mairie

A 15h : Entretien avec l'invité d'honneur David FOENKINOS
Dans le Salon d'accueil de la Mairie

A 16h : Table ronde
« Parents et enfants, l'incompréhension » avec Carole ZALBERG et Julie GOUAZÉ
Dans le Salon d'accueil de la Mairie

A 17h : Table ronde
« Deux visions du polar » avec Amédée MALLOCK, Olivier NOREK.
Dans le Salon d'accueil de la Mairie

ENTREE LIBRE

L'association Lire c'est Libre : lirecestlibre@gmail.com

[14:00-19:30] Inauguration de l'espace Potemkine Café
Location:
Potemkine
30, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 40 18 01 81
Mail : info@potemkine.fr
Internet Site : www.potemkine.fr
Description:
Dégustation de cafés de la Brûlerie de Belleville, présentation des DVD à venir en 2015 chez les éditions Potemkine, projection du court-métrage "Personne ne veut jouer avec moi" de Werner Herzog


Potemkine est une boutique DVD/Blu-Ray indépendante ouverte à Paris en 2006. Notre sélection exigeante couvre toute l'histoire et les genres du cinéma : classiques, films rares, cinéma expérimental, documentaire, animation...

[14:00-20:00] Vernissage "HUMAN RIGHTS" : Baptiste Debombourg, Andreï Molodkin, Zevs
Location:
Galerie Patricia Dorfmann
61, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 55 41
Fax : +33 (0)1 42 77 72 74
Mail : galerie@patriciadorfmann.com
Internet Site : www.patriciadorfmann.com
Description:
Exposition du 31 janvier au 28 février 2015
Vernissage le samedi 31 janvier de 14h à 20h

Commissaire : Stéphane Chatry

Texte : Marc Soléranski, historien d'art, dramaturge

Stéphane Chatry a réuni à la Galerie Patricia Dorfmann trois artistes portant un regard fort sur la société contemporaine. Différents par leur parcours, leurs origines, mais réunis par le même idéal humaniste, ils se remettent en question, expérimentent de nouvelles techniques, pour exprimer leur vision des droits de l'homme: Andrei Molodkin présente pour la première fois une sculpture d'acier, Falling Democracy, Baptiste Debombourg expose son dernier travail sur le verre, et Zevs propose une série inédite, Sunset.

Cette exposition n'ambitionne pas de changer le monde, de renverser les oppresseurs qui nient les droits de l'homme, mais nous délivre un message essentiel : que les gisements de pétrole et les fonds monétaires s'épuiseront plus vite que le génie humain. Puissent les artistes par leur courage, leur créativité, leur générosité, nous redonner la foi dans la nature humaine et enseigner aux générations futures que tous nos semblables ont droit à la vie, au respect et à la dignité.


Andrei Molodkin est né en Russie en 1966. Il privilégie les liquides dans son travail de plasticien en leur donnant une dimension inattendue: le pétrole est prisonnier d'un circuit fermé comparable à notre système artériel, tandis que le sang humain circule dans des machines et que l'encre des stylos billes recouvre les murs de fresques monumentales. Comme les fleuves mènent à la mer, les canalisations de Molodkin nous guident toujours vers un message... Un message dérangeant où l'artiste met sa réputation en danger : il critique Poutine sur le sol russe, dénonce les mensonges de Bush et d'Obama au Texas, expose une rosace de "Sang catholique" en Irlande du Nord, installe à Paris un buste de Marianne nourrit du sang d'immigrés à la Galerie Patricia Dorfmann... Jamais complaisant envers les autorités des nations où il expose, il leur démontre que l'oppression n'est pas le propre des dictatures de pays sous-développés, les droits de l'homme sont également bafoués au cœur de Paris ou sur le sol américain. En 2015, comme sous l'Ancien Régime, il existe une élite pour qui les droits ne sont pas les mêmes qu'aux autres niveaux de l'échelle sociale : cette classe privilégiée ne se distingue plus par les titres de noblesse mais par la possession des matières premières qui engendreront le profit. Combien de guerres ont été menées ces dernières années au nom de la démocratie et du respect des droits de l'homme, et dont les véritables enjeux étaient économiques ? La France fière de donner des leçons de civisme au reste du Monde, réserve-t-elle le même accueil aux princes du pétrole qu'aux Musulmans de ses anciennes colonies ?


Baptiste Debombourg, né à Paris en 1978, bouleverse les repères qui différencient la nature de l'artifice, les matériaux d'usage quotidien des objets précieux, la chose utile de l'œuvre d'art. Son génie transcende les objets qui composent notre vie quotidienne et s'intéresse à leur histoire pour la réécrire, l'emmener vers une épopée fantastique où les sacs plastiques se changent en or, les fenêtres en torrents, les murs en coulées de lave... La force de cet artiste réside aussi dans son éloquence : il parle de ses œuvres avec tant d'aisance et d'érudition qu'il paraît tout nous en dire alors que l'essentiel demeure caché. Jamais on ne lui arrachera les secrets de cette pierre philosophale qui anime les agrafeuses d'un souffle michelangelesque, fait jaillir des masques cérémoniels de miroirs brisés, creusent les catalogues de vente par correspondance de strates géologiques, ou font renaître de leur rebut des meubles démembrés en se dédoublant comme les têtes de l'Hydre de Lerne... Pour Debombourg, les objets n'ont de sens que par leur rôle dans la vie humaine. Ils ne représentent rien par eux-mêmes, ils ne sont ni bons, ni mauvais, c'est l'usage qu'on en fait qui sert le bien ou le mal... Un homme qui a le pouvoir de transformer les objets a-t-il le pouvoir de changer le cœur des hommes ? L'artiste reprend des coupes d'armes à feu pour faire de ces machines à tuer des lieux de vie : les canons deviennent couloirs, les crosses des réfectoires, les chargeurs des chambres... Mais, que penser d'une arme devenue plan de prison ou plan de casino ? Faut-il y voir des constructions sociales qui, à l'instar des armes de guerre, sont conçues pour contrôler et tuer ?


ZEVS, né en France en 1977, appartient à la même génération que Baptiste Debombourg mais son parcours est différent. Sa formation s'est faite dans la rue, et son pseudonyme lui vient du nom du train qui faillit le renverser lorsqu'adolescent, il faisait des graffitis dans le RER. Aux adversaires du Street Art, à ceux qui voient dans ce mouvement de simples actes de vandalisme, qui ne connaissent que les pochoirs et des tags, il faut opposer l'œuvre de Zevs. Pendant une courte période correspondant à ces quinze dernières années, cet artiste a su diversifier ses moyens d'expression et des performances qui ont amené l'art de la rue à un niveau sans précédent. Parmi ses cibles préférées, Zevs s'attaque aux grandes marques commerciales dont il dénonce l'omniprésence dans le paysage urbain et la pression qu' elles exercent sur les gens de la rue, au mépris de toute éthique. Le temps a passé depuis les premières frondes lancées par ce David contre les géants publicitaires. Zevs est aujourd'hui un artiste coté, mais l'artiste n'a jamais renié ses origines. Arrivé à un niveau de reconnaissance qui lui permettrait de systématiser son œuvre, l'artiste se remet en question pour rappeler que les rues de Paris n'offrent pas seulement au regard de belles architectures, des vitrines attrayantes et des messages publicitaires. Ces rues sont encore au XXIème siècle le refuge de ceux qui n'ont pas de place dans le système social parce qu'ils n'en ont pas dans le système économique. Chez Zevs, la tragédie des laissés pour compte se peint dans une palette arc-en-ciel, qui porte autant le deuil des droits de l'homme que le pétrole de Molodkin ou les traits noirs de Debombourg : l'artiste a photographié des sans-abris avec une caméra thermique qui rend visible le degré de refroidissement du corps humain et dont les couleurs sont proportionnelles aux chances de survie. Utilisant comme support des couvertures de survie qui présentent au public leur surface réfléchissante, il obtient ainsi une série de miroirs où toute la société peut se reconnaître. L'article 2 de la Déclaration universelle des Droits de l'Homme précise : "Chacun peut se prévaloir de tous les droits et de toutes les libertés proclamés dans la présente Déclaration, sans distinction aucune de race, de couleur, de sexe, de langue, de religion..." La couleur distingue ici clairement l'homme de la rue de ses concitoyens.


Une exposition ne peut se dire engagée si elle défend des idées sans les mettre en pratique. C'est ainsi qu'une collaboration s'est mise en place avec L'Itinérant, journal des sans-abris. Sur chaque vente de sérigraphies éditées à partir des œuvres exposées, une part sera reversée à L'Itinérant afin d'aider les plus démunis.

Marc Soléranski, né à Paris en 1972. Diplômé de Paris IV - Sorbonne (maître ès lettres modernes, maître en Histoire de l'Art et archéologie, licencié d'Histoire) également diplômé de l'Institut d'Études Théâtrales et conférencier agréé par le ministère du tourisme et le ministère de la culture. Il enseigne l'Histoire de l'Art européen, a participé au tome 5 de la "Grande Histoire de l'Art" (Le Figaro collections, 2006) à "L'Hôtel de Lauzun, trésor de l'île Saint-Louis" (Artélia éditions, 2015) écrit pour les sites d'artistes et les galeries d'art contemporain. En tant qu'auteur - metteur en scène, il s'est spécialisé dans les échanges entre l'Histoire et le théâtre, encouragé par le dramaturge anglais Edward Bond, la comédienne Hélène Duc et le chroniqueur André Degaine.

Vernissage "HUMAN RIGHTS" : Baptiste Debombourg, Andreï Molodkin, Zevs

[14:30-19:00] Expo Layitia Design
Location:
Espace Canopy
19, rue Pajol
75018 Paris
M° La Chapelle
France
Mobile : +33 (0)6 06 72 26 67
Fax : +33 (0)1 55 79 70 74
Mail : canopy@labelette.info
Internet Site : www.labelette.info
Description:
Exposition de photos
vente privée de bijoux et accessoires Afro-Chic.

Layitia Design vous propose une escale vers des contrées métissées à travers une exposition de photos, une vente privée et une dégustation au saveurs épicées.
Layitia Design propose une ligne de bijoux et accessoires Afro-Chic de fabrication artisanale, destinées aux femmes, aux hommes et aux enfants. Chaque pièce est unique...

Expo Layitia Design

[14:30] Vernissage de Nicolas Henry "Contes autour du monde"
Location:
Drancy
Drancy
93700 Drancy
M° RER B Drancy
France
Internet Site : www.drancy.net
Description:
Château de Ladoucette
Parc de Ladoucette
Rue Ladoucette
01 48 96 50 87
culture@drancy.fr
Jusqu'en mars, le Château de Ladoucette est ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 12h à 17h.
Entrée libre

du samedi 31 janvier au dimanche 1er mars 2015
vernissage le samedi 31 janvier à 14h30

Nicolas Henry, né en 1978, est diplômé des Beaux-Arts de Paris (2004) et de l'Ecole nationale supérieure d'art de Cergy (2002).

Pour faire suite à une résidence à La Capsule au Bourget où il expose jusqu'au 14 février 2015.

Nicolas Henry vient présenter à Drancy, au Château de Ladoucette, une importante série de photographies réalisées lors de nombreux voyages.

Du Japon à Madagascar et du Brésil à Pierrefitte, en mettant en scène des univers plastiques à la frontière du théâtre et de l'installation, Nicolas Henry développe une esthétique surprenante qui donne la possibilité d'appréhender l'identité des habitants du monde en nous faisant partager leurs préoccupations.

Ces contes autour du monde, mixant mises en scène et portraits photographiques, permettent une confrontation d'univers différents qui fait apparaître des proximités de pensée parfois étonnantes d'où émergent rêve et poésie.

« Je suis les liens que je tisse. » C'est avec cette citation de Théodore Monod que commence le livre de Nicolas Henry publié chez Actes Sud (2011) : Les cabanes de nos grands parents. Et c'est bien de liens dont il s'agit. Ces liens qui unissent le photographe et ses sujets, ces liens qui unissent les hommes dans ce qu'ils ont de plus humains : leur relation à l'autre. Dans une sorte de mise en scène aller-retour entre public et privé, les photographies de Nicolas Henry donnent bien plus à voir que ce qu'elles montrent. Des images qui racontent d'où viennent les hommes, ce qu'ils sont, où ils vont, ce dont ils rêvent...

Véritable hymne humaniste, le travail de Nicolas Henry est une sincère bouffée de positivité ; des images sophistiquées empreintes d'artisanat, des scènes de genre inattendues, des images d'Epinal cosmopolites et chatoyantes, sortes d'impromptus scénographiés, moments rares d'intimité partagés, qui nous interpellent sur notre propre condition et sur nos relations aux autres.

« Durant ces aventures, nous avons ri et pleuré chaque jour. J'ai réalisé avec le temps que la joie et la création sont les meilleures armes pour lutter contre la tragédie de la condition humaine. Les rois et reines d'un jour [...] m'ont appris la confiance dans l'extraordinaire capacité de l'être humain à accueillir l'autre. Vivre dans cet élan permanent vers l'inconnu peut nous permettre de changer notre regard sur le monde et nos semblables »

Nicolas Henry, 2011

Vernissage de Nicolas Henry "Contes autour du monde"






[15:00-21:00] Finissage de KristX
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Le Lavo//Matik est très fier de vous présenter KristX pour sa première expo solo qui sera visible du vendredi 16 au samedi 31 janvier 2015.

Issue du milieu alternatif des années 80, KristX a toujours été une dessinatrice compulsive, mêlant pour son plaisir le pinceau et les crayons.
Autodidacte, sa curiosité l'amène à découvrir le travail d'autres artistes auprès desquels elle apprend et fait évoluer son art.
Depuis deux ans maintenant elle s'y consacre à temps plein. Basée désormais à Ivry sur Seine, elle continue son travail de peinture à l'huile au couteau et de dessin, tout en le complétant par la découpe au pochoir et la bombe aérosol.
Son sens du trait, du volume et des couleurs donnent une touche très personnelle à ses compositions souvent marquées par l'iconographie rock.
Après de nombreuses sessions de collage et de peinture dans Paris, ainsi que des participations remarquées aux Murs Ouverts du Lavo//Matik, c'est la première fois qu'elle expose seule. Elle va enfin sortir ses toiles, dessins pochoirs et objets customisés de son atelier et présenter au public l'immense étendue de son talent.
Pour KristX, la peinture est un moyen d'expression et de partage, elle aime que son travail soit vu, admiré, critiqué. Son univers peut être tendre, mélancolique, éclatant et dérangeant, mais c'est ce mélange qui fait que l'art est d'abord un moment de plaisir.

Finissage de KristX

[15:00] Projection du film "Le Monde de Némo"
Location:
Le Pavillon de l'Eau
77, avenue de Versailles
75016 Paris
M° Mirabeau, Javel - André Citroën, RER C Javel
France
Phone : +33 (0)1 42 24 54 02
Mail : pavillondeleau@eaudeparis.fr
Internet Site : www.pavillondeleau.fr
Description:
Projection du film "Le Monde de Némo"

[15:00] Vernissage "Ailleurs" d'Emmanuel Ciepka
Location:
Librairie "les mots & les choses"
30, rue de Meudon
92100 Boulogne-Billancourt
M° Billancourt
France
Phone : +33 (0)1 46 21 42 59
Internet Site : www.lesmots-leschoses.fr
Description:
Du 31 janvier au 28 mars 2015
Vernissage : Samedi 31 janvier 2015 à partir de 15h

Au fil de ses recherches, Emmanuel Ciepka a découvert un procédé pour modifier le paysage directement à la prise de vue, créant ainsi un univers imaginaire et mystérieux.
Aujourd'hui, il est engagé dans une nouvelle recherche dont l'objet est d'obtenir les photographies les plus picturales possible. Il en expose le résultat, accompagné de tirages issus d'un travail sur Paris, pour la première fois à la librairie !

[15:00-20:00] Vernissage bis d'Anton Bulyonov "Chimères"
Location:
Mind's Eye
Galerie Adrian Bondy
221, rue Saint-Jacques
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)6 85 93 41 92
Mail : adrian.bondy@mindseye.fr
Internet Site : www.mindseye.fr
Description:
La prochaine exposition à Mind's Eye présente des photographies d'un jeune Russe, Anton Bulyonov. L'exposition, intitulée Chimères, commence le 7 janvier 2015, et continue jusqu'au 28 février 2015.

[15:00-21:00] Vernissage d'Alain Sicard "10.27.41.14.KL"
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie.bernard.jordan@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
Vernissage samedi 31 janvier à partir de 15 heures
Exposition du 31 janvier au 4 mars 2015

Premier accrochage 31 janvier -14 février
Deuxième accrochage 17 février - 4 mars

[15:00-19:00] Vernissage d'oeuvres de Jan Meyer et Jean Suzanne
Location:
Galerie Arnoux
27, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 66
Fax : +33 (0)1 46 33 25 40
Mail : galeriearnoux@noos.fr
Internet Site : www.galeriearnoux.fr
Description:
Vernissage d'oeuvres de Jan Meyer et Jean Suzanne

Vernissage d'oeuvres de Jan Meyer et Jean Suzanne

[15:00] Vernissage de Niark1 "Hysteria"
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
Développant un style singulier en perpétuelle évolution, dérivant parfois vers l'abstraction ou le cubisme, l'artiste Niark1, de son vrai nom Sebastien Féraut, propose un travail riche et foisonnant, hanté par des créatures hétéroclites et aux yeux multiples et aux dents acérées.

C'est à travers des portraits et autres figures bestiales aux traits angoissés, réalisés principalement sur papier, son support fétiche, que l'artiste nous dévoilera son interprétation et appréhension du monde moderne.

Tenez-vous prêts, le vernissage c'est samedi 31 janvier dès 15h en présence de l'artiste.

Vernissage de Niark1 "Hysteria"

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Charlie Hexpo"
Location:
Caserne de Reuilly
La Gare XP - La Gare Expérimentale
20 bis, rue de Reuilly
71, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Faidherbe - Chaligny
France
Mail : contact@garexp.org
Internet Site : www.garexp.org
Description:
au Jardin d'Alice
contact@lejardindalice.org

Charlie Hexpo, en quelques mots !

Ce sont des artistes qui défendent la liberté d'expression et luttent contre la haine. Artlabz et Galerie 28bis ont décidé le 7 janvier 2015, en réaction à l'attentat de Charlie Hebdo, d'organiser une exposition en soutien aux familles de victimes. Un grand appel à participation a été diffusé sur les réseaux sociaux et environ 40 artistes ont relevés le défi : réaliser une oeuvre en moins d'une semaine pour le lancement de l'expo le jeudi 15 janvier.

Les artistes touchés par ces tragiques événements ont donc créer une œuvre exprimant leurs réactions et le message qu'ils souhaitent faire passer en de pareilles circonstances.

Les fruits de la vente des œuvres est intégralement reversés aux 17 familles des victimes.

La Galerie 28bis a dû fermer ses portes et le Jardin d'Alice offre un back up aux nombreuses toiles encore à découvrir afin de prolonger cette belle initiative.

Dans l'urgence, et du fait que la salle d'expo soit aussi un espace de répétitions, des permanences vont être mises en place.

VERNISSAGE SAMEDI 31/01 : 15h-21h puis permanences :

Dimanche 01/02 : 18h-21h
Lundi 02/02, mardi 03/02, vendredi 06/02 : 18h-21h
Samedi 07/02 : 16h-21h

Vernissage de l'exposition "Charlie Hexpo"

[15:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "FEU(X)"
Location:
Galerie Marine Veilleux
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 13
Mobile : +33 (0)6 33 01 57 34
Mail : galerie@marineveilleux.com
Internet Site : www.marineveilleux.com
Description:
Une proposition de Céline Vaché-Olivieri

avec :
Antoine Barberon, Estelle Deschamp, Colombe Marcasiano

Vernissage samedi 31 janvier 15h - 22h
03.02 / 28.02

Pour FEU(X), Céline Vaché-Olivieri s'associe à Antoine Barberon, Estelle Deschamp et Colombe Marcasiano. A quatre, ils proposent trois installations.

Le feu n'est pas ici le motif premier du travail, mais il en travaille tous les motifs, que ce soit dans les peintures, dont les dessins sont empruntés aux papillons, que l'imagerie populaire a pu rapprocher du feu par leurs couleurs et le mouvement de leurs ailes ; dans la manière dont il s'est inscrit sur la surface des objets en céramique et en cuivre, ou dans son expression de la lumière et la couleur et l'impression qu'il a laissée sur les plaques de plâtre. FEU(X) désigne les fusions qui se sont opérées dans le travail de la collaboration, les artistes ne revendiquant pas de signature à chaque pièce. Les sources du travail ne sauraient se résoudre à une seule et unique origine ; ce sont ces emprunts et ces échanges qui font sens ici.

Le titre de l'exposition prend sa source dans Pale Fire (Feu Pâle), roman à énigmes du lépidoptériste Vladimir Nabokov, dont le titre renvoie lui-même à ces vers du Timon d'Athènes de Shakespeare - où Timon, isolé et retiré du monde, rappelle en parlant des voleurs dont il a été victime que

The sun's a thief, and with his great attraction
Robs the vast sea: the moon's an arrant thief,
And her pale fire she snatches from the sun.
The sea's a thief whose liquid surge resolves
The moon into salt tears…(1)

Si la lune a cette étrange et pâle lueur, elle la tient du soleil. Si le feu est pâle, c'est qu'il n'est qu'une réflexion ; il se nourrit, et transforme. C'est une manière de dire l'infini mimétisme de la Nature, d'évoquer la capacité du monde de voir double, de trouver des ressemblances, de se réfléchir, de se faire écho :

The reed becomes a bird, the knobby twig
An inchworm and the cobra head, a big
Wickedly folded moth (2)

C'est ce mouvement de déplacement et de transformation que l'exposition donne à suivre : celui d'images et de formes changeant de couleur et de nature quand elles passent d'un esprit à l'autre, ou d'une salle à l'autre.

(1) "Le soleil est un voleur, dont la puissance dérobe / L'eau de la vaste mer. La lune au pâle feu / Extorqué au soleil est insigne voleuse. / L'océan est voleur, dont la houle liquide / Dissout la lune en pleurs de sel…"
Traduction de Victor Bourgy in Tragédies, t. II (édition bilingue), Robert Laffont, Bouquins

(2) "Le jonc se change en oiseau, la brindille noueuse / En chenille, et la tête de cobra en grosse mite / Affreusement repliée."
Traduction René Micha, in Feu Pâle, Folio

[15:00-17:00] Vœux de la municipalité d'Asnières
Location:
Asnières-sur-Seine
Asnières-sur-Seine
92600 Asnières-sur-Seine
M° Gare SNCF Asnières-sur-Seine, Gabriel Péri
France
Internet Site : www.asnieres-sur-seine.fr
Description:
Les samedis 17, 24 et 31 janvier 2015. Au programme : galette des rois, spectacle de l'imitateur Dany Mauro, espace ludique pour les enfants.

Entrée libre et gratuite

Dans tous les quartiers d'Asnières :
- Samedi 17 janvier à l'espace Francis Delage
- Samedi 24 janvier à la halle Flachat
- Samedi 31 janvier au Gymnase Descartes







[16:00-19:00] Rencontre avec l'artiste Motoko Dobashi
Location:
Galerie Laurent Mueller
75, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 74 04 25
Mail : info@galerielaurentmueller.com
Internet Site : www.galerielaurentmueller.com
Description:
La galerie vous invite le samedi 31 janvier de 16h à 19h pour partager un vin chaud et des pâtisseries japonaises avec l'artiste Motoko Dobashi à l'occasion de son exposition personnelle S.U.D

S.U.D
Motoko Dobashi

du 7 janvier au 28 février 2015

[16:00-18:00] Signature de Camille Renversade
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
Samedi 31 janvier, chez Deyrolle, au milieu de son exposition "Histoires surnaturelles", Camille Renversade, chimèrologue, sera là de 16h à 18h pour dédicacer son magnifique livre "Créatures fantastiques Deyrolle" (textes de Jean-Baptiste de Panafieu), paru aux éditions Plume de Carotte.

[16:00-20:00] Vernissage de Asako Shimizu "Storyteller"
Location:
NextLevel Galerie
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 90 88
Mobile : +33 (0)6 08 16 73 69
Mail : contact@nextlevelgalerie.com
Internet Site : www.nextlevelgalerie.com
Description:
31 janvier - 26 février 2015
Vernissage samedi 31 janvier, 16h - 20h

Pour sa deuxième exposition à la galerie, la photographe japonaise Asako Shimizu, présentera sa nouvelle série Storyteller pour la première fois à Paris. Déjà très remarquée lors de la dernière édition de la foire Unseen à Amsterdam, elle participera aux festivités de Mons 2015 - Belgique, Capitale Européenne de la Culture.

"Au premier regard, les nouvelles photographies d'Asako Shimizu paraissent nimbées de silence, comme endormies sous l'épaisse couverture déposée par une neige tourbillonnante. Pourtant, ainsi que l'indique leur titre, ces images nous racontent une histoire, nous proposent de partir sur les chemins enneigés du Nord japonais, à l'écoute des chuchotements du monde. Qui est donc ce Storyteller, ce conteur qui nous convie ainsi à le suivre ? Notre propre voix intérieure ? Asako Shimizu elle-même ? Ou plutôt la nature, les manifestations vitales que l'artiste s'attache à révéler, manifestations puissantes des flocons emportés par le vent, créant des tableaux aux multiples nuances de blanc ; ou, plus subtiles, des petites touches de couleur parsemant les étendues immaculées ? Car, bien qu'elle soit dominée par un doux entre-deux grisé, la série Storyteller n'exclut pas la couleur, qui émerge parfois telle une bouffée de renaissance printanière tachant de percer sous la chape blanche."
(...)
Extrait du texte de Valérie Douniaux,
Docteur en histoire de l'art moderne et contemporain japonais

Asako Shimizu,
Born in 1969, Lives and works in Tokyo, Japan
Asako Shimizu's unique approach towards photography is derived from her belief in the original power of camera to visualize emotions which beyond our visual perceptions. As an artist, she disciplines her self-express impulsion and instead let a machine interacts to the world and focus images of unexpected figures and values inherited to a subject. This objective sense makes the series of works narrative and fantastic providing the pure joy of integrating ourselves into the images. "On Her Skin" series was celebrated as an Excellence Award Winner of "New Cosmos of Photography", selected by Mr. Fumio Nanjo, director of Mori Art Museum. For the first time in Europe the series has been featured at Unseen Photo Fair 2013. Her work has been participated in personal and group exhibitions in Europe as well as in New York and Japan notably at Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
Since 2013, Asako Shimizu has been represented by NextLevel Galerie, Paris.

Vernissage de Asako Shimizu "Storyteller"

[16:00-20:00] Vernissage de Július Koller "A. as Atlantis"
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Exposition personnelle du 31 Janvier au 21 Mars 2015
Vernissage Samedi 31 Janvier 2015 de 16h à 20h

Depuis le milieu des années 1960, l'oeuvre de Július Koller questionne la possibilité d'une vie meilleure dans notre réalité sociale et la mise en relation des êtres à travers l'art. Ses Anti-happening transforment des situations de tous les jours en Situation Culturelle Subjective. Il créé un vocabulaire singulier à partir de symboles ou mini-concepts (les ovnis, le point d'interrogation, le sport et le jeu ou encore les mystères de notre histoire) qu'il décline et réactive à l'infini. Ses compositions improvisées se prolongeaient sous la forme de cartes, télégrammes, photographies ou textes en tampon qu'il distribuait.
Afin de résister au totalitarisme, Július Koller imagine un intervalle dans lequel il peut revisiter le passé et re-configurer le futur, le réel et le possible. Il donne à son œuvre une dimension cosmique: les contradictions entre l'utopie et la vie réelle produisent un autre futur.
Cet intérêt pour ce qui est lié aux mystères de l'univers trouve un écho à partir de 1974 avec le mythe de l'Atlantide. Cette troisième exposition personnelle à gb agency propose les différentes formes que le Triangle des Bermudes, parfois diabolique ou terre promise, peut prendre. Július Koller réactive l'histoire obscure d'une civilisation oubliée ou fictionnelle en lui insufflant de nouvelles spéculations poétiques. A partir du jeu entre différents symboles (ruban de Möbius représentant l'infini, les initiales U.F.O. ou le signe du point d'interrogation) Koller produit une fiction tout en interrogeant notre histoire collective.

Vernissage de Július Koller "A. as Atlantis"
Július Koller, Post-Art (U.F.O.), 1987

Vernissage de Július Koller "A. as Atlantis"
Július Koller, Atlantis (U.F.O.), 2007

[16:00] Vernissage de l'exposition "American graffiti"
Location:
Galerie Brugier-Rigail
Art Partner Galerie
40, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 09 00
Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50
Fax : +33 (0)1 42 77 09 00
Mail : contact@artpartnergalerie.com
Internet Site : www.artpartnergalerie.com
Description:
du 31 janvier au 28 février

A partir des années 80, l'expression des hommes est apparue sur les murs de la ville. Les USA ont vu naître ce mouvement qui a commencé dans le Bronx à NYC puis dans toute la ville. Par la suite ce mouvement du Graffiti a pris un essor considérable dans le monde entier.

Dans cette exposition nous présentons des initiateurs du mouvement comme A One /// John Matos Crash /// LA2, mais aussi ceux qui transcendent l'art urbain comme JonOne /// Shepard Fairey. Nous avons choisi ces artistes pour leur importance et leur présence aux USA dans les années 80/90 ; l'esprit des grandes villes américaines s'est concentré sur les toiles de ces artistes majeurs.

Notre proposition permet de mieux comprendre la place des précurseurs jusqu'à l'avènement des grandes figures américaines de l'art urbain du 20ème siècle.

Biographies des artistes:

A-one:
Né en 1964 aux États-Unis et mort en 2001 en France. Anthony Clark, s'adonnant au graffiti dans les rues de New York, dès l'âge de six ans, ses parents, découvrant un talent certain chez leur fils, veulent le placer dans une école spécialisée mais il préfère continuer à se former dans la rue. En 1982, il participe aux côtés de Crash, Daze 8 et Freedom, à l'exposition South Bronx Show organisée par la galerie Fashion Moda et en 1984, il participe à la Biennale de Venise où il est le plus jeune artiste à être exposé. De 1982 à 2001, il expose au moins une fois par an. En 1995, lors de la tournée française des Rolling Stones, il a été choisi avec El1O, Futura 2000, JonOne, JayOne, Mode2 et Sharp pour interpréter plastiquement la musique de ce groupe pour une exposition itinérante. Sa dernière apparition en France eut lieu à la galerie du Jour, à Paris en octobre 2001, aux côtés de Ash, André, Fafi, Gemeqs, Jayone et Futura 2000.

John Matos Crash:
Né en 1961, vit et travaille aux États-Unis. « Crash » ou John Matos commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d' Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l'exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1984. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster dont l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'OEil de la franchise.

Jonone:
Né en 1963 aux États-Unis. Vit et travaille en France. JonOne, John Andrew Perello de son vrai nom, d'origine dominicaine il est né à New York dans les années 60. Il a grandi à Harlem, où il a fait ses premiers pas dans le monde du Street art en bombant les métros et les murs de son quartier. Autodidacte, il passe du support urbain à la toile. Il est essentiellement influencé par l'environnement urbain : le métro, la rue, le mouvement hip-hop … Son mot d'ordre : le « Freestyle » - liberté qu'il prône avant tout, tant dans sa vie qu'au niveau de ses compositions. A partir de 1987, date à laquelle il s'installe sur Paris, JonOne part à la conquête de la toile. Sa palette est riche et vive, les tonalités et les contrastes révèlent des jeux de nuances subtiles, où dans une composition harmonieuse qui parait aussi spontanée que mesurée, les formes se nouent et se dénouent, ondulent ou se font droites. En très peu de temps il se fait un nom dans les milieux artistiques parisiens, et est exposé pour la première en 1990 à la Gallery Glebisch (Berlin). A partir de ce jour il ne cessera plus d'exposer à travers le monde : Tokyo, Monaco, Paris. En Janvier 2015 Jonone a obtenu la légion d'honneur,et une toile monumentale de l'artiste représentant la liberté guidant le peuple vient d'être installée à l'assemblée nationale.

LaII ( Agel Ortiz) :
Né en 1967, vit et travaille aux États-Unis. LA II a fortement participé au mouvement des graffitistes Américains notamment par sa collaboration avec Keith Haring. Ils ont en effet beaucoup travaillé ensemble,Dès les années 80 Keith Haring remarqua le travail d'un street-artist qui se révéla être un jeune garçon de 13 ans. A partir de leur rencontre Keith Haring et LAII, aka Angel Ortiz, collaborèrent pendant près de six ans. Aujourd'hui Little Angel le partenaire silencieux de Keith Haring demande à être reconnu. Richard Hambleton, un ami de Keith Haring, déclare: " "LAII a appris à Keith à remplir les espaces blancs sur la toile et son art a alors atteint un nouveau niveau.On peut trouver sur le marché quelque unes de leurs œuvres à quatre mains. 3 oeuvres de LAII sont exposées à l'Université Pepperdine, ainsi qu'au Musée Weisman – Bel Air. LA II a exposé son travail dans plusieurs musée majeur aux Etats-Unis comme par exemple le Musée Whitney à New York. Des oeuvres de LA II et Keith Haring ont eu en 2013 une exposition au musée d'art moderne de la ville de Paris.

Shepard Fairey (Obey) :
Né en 1970, vit et travaille aux États-Unis. Frank Shepard Fairey est un artiste américain, sérigraphe, fresquiste et illustrateur. Issu de la scène du skateboard, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de Street art du moment.

Vernissage de l'exposition "American graffiti"

[16:00] Vernissage de l'exposition "IL EST UNE FOIS"
Location:
The Window
Laboratoire d'expérimentations artistiques en milieu urbain
1, rue Gustave Goublier
75010 Paris
M° Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)9 71 38 36 19
Mail : info@thewindowparis.fr
Internet Site : www.thewindowparis.fr
Description:
En association avec le festival Hors Pistes du Centre G. Pompidou

du 31 janvier au 14 février 2015
Ouverture du vendredi au dimanche - de 14h à 19h
Vernissage le 31 janvier à partir de 16h

Voilà 10 ans que Catherine Baÿ sillonne le monde accompagnée d'une horde de Blanche-Neige de latex, stéréotypées, stylisées et actrices critiques de ce monde. Traversant des paysages, des lieux urbains, des milieux ruraux, des institutions où elles s'emparent, sous la direction chorégraphique de leur créatrice, de la mémoire des lieux, elles n'ont pas échappées à l'œil de grand photographes tels Marc Domage ou Hans Gissinger pour ne citer que ceux -là.

Voilà 10 ans qu'il existe un compagnonnage tacite entre la performeuse Catherine Baÿ et des photographes qui ont peu à peu dressé un paysage, des archives et une mémoire des différentes actions des blanche-neige de par le monde.

The Window, dans le cadre de l'anniversaire de la 10ème édition du festival Hors-piste, et de l'anniversaire des 10 ans de travail de la chorégraphe, montre pour la première fois ce fond très exceptionnel, jamais vu ni exploité des archives photographiques des performances de Blanche-Neige.
S'il s'agit bien des Blanche-Neige de Catherine B. et des diverses performances dans lesquelles elle les a mise en jeu, de Paris à New-York, de Cuba à Tokyo, et ce depuis 2004, il s'agit dans cette exposition intitulée Il est une fois, de faire place à ces photographes qui se sont emparés de l'icône et des situations en jeu pour révéler, aussi, leur propre pratique.
Ici se racontent une mémoire et un beau compagnonnage qui permet de retracer, par un choix photographique, la carte des pérégrinations les plus insensées de Blanche-Neige.
Fêtons ensemble, par l'exposition anniversaire, Il est une fois, une décennie de pratique performative qui ne serait pas sans ces compères photographes. Un double hommage donc : Bon anniversaire !

Lors de l'ouverture de l'exposition, les habitants seront invités à (re)découvir le QG des Blanche-Neige. L'année dernière s'était déroulé un casting urbain, cette année il s'agira de participer au goûter d'anniversaire des Blanche-Neige.
De plus, à la manière d'élection, la rue Gustabe Goublier sera prise d'assaut par des affiches de Blanche-Neige placardée, il s'agira de rendre compte du paysage des habitants de la rue Gustave Goublier à travers l'image stéréotypée de Blanche-Neige.
Cette séance shooting ouverte au public sera lʼoccasion pour Catherine Baÿ de poursuivre son engagement auprès des riverains, et montrer dans quelle dynamique positive elle sʼinscrit avec sa galerie. Les participants au shooting repartiront avec leur photo, et permettront dʼalimenter encore un peu plus le répertoire dʼimages des Blanche-Neige de lʼartiste.

Photographes présents dans l'exposition:
DOMAGE
FRIQUET
GISSINGER
MAYER
MERDY

http://thewindowparis.fr
http://www.blanche-neige.fr

Vernissage de l'exposition "IL EST UNE FOIS"

[16:00-20:00] Vernissage de l'exposition "MAGNIFICENT DESOLATION"
Location:
Galerie Catherine et André Hug
9, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 93 75
Fax : +33 (0)1 43 26 93 75
Mail : c.hug@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriehug.com
Description:
31 janvier - 28 février 2015
Vernissage : samedi 31 janvier, de 16h à 20h

Vernissage de l'exposition "MAGNIFICENT DESOLATION"

[16:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Shifters"
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Shifters : Signalements en Amérique latine et en Europe de l'Est
Exposition conçue par Florencia Cherñajovsky

du 31 Janvier au 21 Mars 2015
Vernissage Samedi 31 Janvier 2015 de 16h à 20h

L'exposition Shifters rassemble des propositions cherchant à réorienter la perception de la réalité à travers quelques gestes simples : (dé)signer, (dé)marquer, (dé)placer. Concevant des manières non stéréotypées de faire usage des produits culturels courants, les artistes ici réunis opèrent des stratégies d'appropriation et de réemploi consistant à faire fonctionner ces objets sur un autre registre. Il s'agit pour eux d'exercer ce que Michel de Certeau appelait la pratique de l'écart ou le « pas de côté » (en anglais : shift).

Avec les oeuvres de Paulo Bruscky, Luis Camnitzer, Eduardo Costa & Roberto Jacoby, Carlos Ginzburg, Tomislav Gotovac, Alberto Greco, Željko Jerman, Július Koller, Jiří Kovanda, Edward Krasiński, Gastão de Magalhães, Hélio Oiticica, Ewa Partum, Mladen Stilinović, Goran Trbuljak, Edgardo Antonio Vigo, Fedor Vučemilović, Horacio Zabala...








[17:00-19:00] Finissage "La gastronomie vietnamienne dans tous ses états"
Location:
Foyer Vietnam
80, rue Monge
75005 Paris
M° Place Monge, Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 45 35 32 54
Mail : contact@foyer-vietnam.org
Internet Site : www.foyer-vietnam.org
Description:
Le Foyer Vietnam et l'équipe de SmART-PHOod ont l'honneur de vous présenter La gastronomie vietnamienne dans tous ses états au Foyer Vietnam.

Le concours photos “La gastronomie vietnamienne dans tous ses états” vient de se clôturer, les œuvres photographiques issues de cet événement seront, cette fois, exposés à côté de nombreuses installations ludiques et interactives autour de ce thème.

Le vernissage de cette expo aura lieu le samedi 10 janvier 2015 au Foyer Vietnam, à partir de 17h.

Outre, des ateliers “Dégustons le Vietnam” seront organisés chaque dimanche du mois de janvier, entrée gratuite.

Des organisateurs souhaitent que l'évènement permette des amis étrangers de (re)découvrir et approfondir leurs connaissances sur l'art gastronomique vietnamien.

[17:00] Performance musicale de Dirk Bruisma
Location:
ENSAPC YGREC
82, avenue Denfert-Rochereau
Les Grands Voisins - Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
Bâtiment Lelong
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 38 49 65
Mail : ygrec@ensapc.fr
Internet Site : www.ensapc.fr/fr/ygrec
Description:
Projection de The film to come, 1997, court-métrage de Raul Ruiz
Discussion avec Alena Alexandrova, commissaire de l'exposition et les artistes présents

dans le cadre de l'exposition "Anarcheologies : Hypotheses of a lost fragment"
jusqu'au 31 janvier

Avec Dirk Bruinsma, Yoeri Guepin, Gabriel Jones, Sarah Jones, Alexandra Navratil Suska Mackert, Padraig Robinson
Commissariat: Alena Alexandrova
Les objets sont souvent de nature fragmentaire, dans la plupart des cas, déconnectés de leur passé et de leur contexte. Ils sont ainsi transformés en formes ou figures dont les identités et les promesses de connaissance leur sont assignées par les dispositifs qui les encadrent. Les archives, collections, catalogues, cartes, et dans un registre plus large, les gestes techniques comprenant le vocabulaire scientifique de l'archéologie, englobent une variété d'objets anciens, d'images et de territoires. Leurs infrastructures invisibles sont des fictions attentivement négociées, à la fois produit et résultat de procédures d'interprétation hautement médiatisées, conduisant ultimement à l'invention du sens des objets.

La constellation d'oeuvres proposées dans cette exposition pose la question suivante : qu'advient-il lorsque l'objet-fragment est lui-même perdu ? Privés de leur fonctions usuelles, une carte, une archive, une partition, un catalogue, un portrait, un film, ou encore un voyage à travers le désert, deviennent alors des gestes anarchiques. Chaque pièce propose ici l'hypothèse d'un fragment perdu, qu'elle construit simultanément. L'infrastructure du dispositif même devient un fragment ouvert caractérisé par une opacité, ouvrant ainsi un large champs d'interprétation.

[17:00-20:00] Vernissage d'Ali M.
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Galerie des carrés Saint-Louis
69, rue Royale

Pastels

Du 31 janvier au 15 février 2015
Horaires: 10h à 19h
Vernissage le samedi 31 Janvier 2015 de 17h à 20h

Au récent Salon de Versailles qui s'est tenu au Carré à la Farine, la ville avait décerné son prix à Ali M. pour son pastel « Marché de Versailles » qu'elle a acheté. Continuant sur sa lancée, Ali M. tiendra une exposition de ses derniers pastels du samedi 31 janvier au 15 février inclus à la Galerie des carrés Saint-Louis.

Vernissage d'Ali M.

[17:00] Vernissage de Gaspard Saint Macary et Cyrille Lallement
Location:
Galerie Duboys
6, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 85 05
Mail : contact@galerieduboys.com
Internet Site : www.galerieduboys.com
Description:
"plongeon Immobile"

Vernissage le samedi 31 janvier 2015
Exposition du 31 janvier au 28 février 2015

Pour cette exposition, la galerie présente une série d'images issues d'un protocole défini par Gaspard Saint Macary et Cyrille Lallement, pour un «voyage test» de la maquette du Canon.

Photographies réalisées en baie de Somme, à Fontainebleau, sur l'île de Bréhat et à Paris. Ils y ont posé et pointé l'objet, pour regarder, valider, shooter et revenir la tête pleine d'images capturées. Seules elles ne suffisaient déjà plus, il y en a eu d'autres et d'autres encore qui se suivent et se superposent. Mer, ville, montagne, il fallait une vidéo, une mouvance et un son.

[17:00-21:00] Vernissage de Jürgen Nefzger "Residential"
Location:
Galerie Françoise Paviot
57, rue Sainte-Anne
code 32A15
75002 Paris
M° Quatre-Septembre, Pyramides, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 42 60 10 01
Fax : +33 (0)1 42 60 44 77
Mail : info@paviotfoto.com
Internet Site : www.paviotfoto.com
Description:
Vernissage le samedi 31 janvier de 17h à 21h
Exposition du 24 janvier au 14 mars 2015

Vernissage de Jürgen Nefzger "Residential"
Villaflores © Jürgen Nefzger

[17:00-20:00] Vernissage de Min Jung-Yeon "Hier je comprenais mieux aujourd'hui"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
dessin - peinture

31. 01. - 14. 03. 2015
Vernissage samedi 31 janvier de 17h à 20h en présence de l'artiste

Longtemps les voyages, l'exil et les questionnements identitaires ont été les sujets de l'œuvre de Min-Jung Yeon. Maintenant, la route l'a menée à une nouvelle vie, dont la mer infinie constitue le cadre du quotidien. Cette série de dessins et de peintures plongent le spectateur dans l'intimité du foyer de l'artiste. Elle expose au monde une série de portraits de sa mère, de souvenirs de son père, ses sentiments quant à la vie amoureuse, ses angoisses et réflexions de jeune mère, son ennui ou ses joies quotidiennes…

H I E R J E C O M P R E N A I S M I E U X A U J O U R D ' H U I
C'est une vie simple, sans extravagance que transcrit l'artiste dans ce nouvel ensemble de dessins et de peintures. Pourtant, les œuvres de l'artiste ne ressemblent en rien à des scènes d'intérieur classiques. Les propos de Min Jung-Yeon ne sont pas explicites mais passent par des métaphores. On voit se dresser des montagnes, se creuser des grottes ; il y a des éruptions, des roches éparses et des tempêtes qui se lèvent sur la mer.
Min Jung-Yeon est en cela l'héritière des peintures et dessins de paysages asiatiques, où la nature vient représenter l'état d'esprit de ceux qui les peuplent. Elle est également influencée par les paysages miniatures que son père créait à partir d'une collection de pierres – une façon de faire entrer la nature dans la maison.
L'œuvre de l'artiste a évolué vers une autre souplesse où l'abstraction a gagné en importance et l'espace pictural s'est ouvert.

Née en 1979 en Corée du Sud, Min Jung-Yeon est diplômée d'art plastique (Université Hongick de Séoul, 2003 et Beaux-Arts de Paris, 2005). Exposée régulièrement en galerie en Asie, en Europe et en Orient depuis 2004, elle a également participé à Medi(t)ation, la troisième biennale d'art contemporain asiatique présentée au National Taiwan Museum of Fine Arts en 2011.
La GALERIE MARIA LUND collabore avec l'artiste depuis 2010. Elle a accueilli sa première exposition personnelle en France, Mémoire de la serre, en 2012 et l'a exposé dans des foires et des expositions collectives (Salon du dessin contemporain–Drawing Now, Paris, 2010, 2011 et 2012). Min Jung-Yeon est la 3e lauréate du Prix des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, dont la récompense était une exposition personnelle de ses dessins durant l'été 2012 et l'édition d'un catalogue. L'œuvre de Min Jung-Yeon a fait l'objet d'une dizaine de catalogues et de nombreuses parutions dans les médias en Europe et en Corée. Une monographie, Hibernation est parue en 2009.Sa série de peintures et de dessins La route a été présentée au salon YIA en octobre 2014 où elle a reçu un accueil enthousiaste.

Vernissage de Min Jung-Yeon "Hier je comprenais mieux aujourd'hui"
Poussière d'hier | 65 x 81 cm | acrylique sur toile | acrylic on canvas | 2014

[17:00-20:00] Vernissage de Philippe CALDERON "Cultura Automata"
Location:
Galerie espace marie-robin
18, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 80 26 74 04
Mail : espace.marie-robin@wanadoo.fr
Description:
vernissage le samedi 31 janvier de 17h / 20h
et lors du jeudi ARTY, nocturne le 5 février 2015 de 17h / 22h

Exposition du 31 janvier au 28 février 2015

Vernissage de Philippe CALDERON "Cultura Automata"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CONVERSATIONS SUR L'INVISIBLE"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
Du Samedi 31 janvier 2015 au Samedi 21 mars 2015

Vernissage de l'exposition "CONVERSATIONS SUR L'INVISIBLE"

[17:00-18:30] Vernissage de l'exposition "PlayWithDesign #3"
Location:
Parc Floral de Paris
esplanade du château de Vincennes
route de la Pyramide
Bois de Vincennes
75012 Paris
M° Château de Vincennes, RER A Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 43 92 95
Mail : info@parcfloraldeparis.com
Internet Site : www.parcfloraldeparis.com
Description:
Vernissage de l'exposition Samedi 31 janvier 2015 de 17h à 18h30

Nous vous invitons à découvrir les projets créés pour cette 3ème édition de PlayWithDesign lors d'une présentation gourmande, en présence des designers et du fabricant.

Un verre de champagne dans une main, vous pourrez de l'autre goûter les délices de Jennifer Hart-Smith ou tenter votre chance lors de notre tirage au sort pour gagner l'un des dix tote bags illustrés par les designers spécialement pour l'événement !

Les 10 designers participants :
Samuel Accoceberry
Akatre
Atelier Jes
Matali Crasset
Jérôme Dumetz
Ann Grimm Greg
Lacoua & Flavie + Paul Marine Peyre
Stéphanie Marin
Florence Watine

http://www.playtimeparis.com

>> invitation









[18:00] Décrochage de Jayne Amara Ross
Location:
La Galerie Balades Sonores par Chicamancha
2, rue Gérando
75009 Paris
M° Anvers, Barbès - Rochechouart, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 83 87 94 87
Mail : info@baladessonores.com
Internet Site : www.baladessonores.com
Description:
Balades Sonores et Chicamancha présentent l'exposition Ginnungagap, The Yawning Void, Objets photographiques, de Jayne Amara Ross, du 7 janvier au 3 février 2015 à La Galerie Balades Sonores.

Jayne Amara Ross est une cinéaste et poète-performeuse franco-australienne. Navigant entre l'expérimental et la fiction, son travail cinématographique est imprégné de son amour du cinéma argentique artisanal et de la poésie sonore.

Vous avez peut-être déjà croisé ses travaux via ses collaborations avec les groupes Farewell Poetry et The Freemartin Calf.

Décrochage de Jayne Amara Ross

[18:00] Exposition "Le grand pari des p'tites maisons"
Location:
Athis-Mons
Athis-Mons
91200 Athis-Mons
M° RER C Athis-Mons, Ligne 7 du Tramway
France
Internet Site : www.mairie-athis-mons.fr
Description:
Maison de Banlieue et de l'Architecture (MdBA)
41 rue Geneviève Anthonioz-de-Gaulle
01 69 38 07 85
infos@maisondebanlieue.fr
http://www.maisondebanlieue.fr

Exposition : Le grand pari des p'tites maisons. Histoire et projets des pavillonnaires en Essonne

Du 31 janvier au 11 juillet 2015
Mercredi et samedi de 14h à 18h (sauf 4 avril et 9 mai)
Entrée libre, groupes et scolaires sur rendez-vous.

Redécouverte des pavillonnaires essonniens du XIXe siècle à nos jours à travers des exemples emblématiques.
Villas, cités ouvrières, pavillons de l'entre-deux-guerres, lotissements à l'américaine… L'Essonne présente un panel de quartiers pavillonnaires qui reflète toutes les facettes de l'histoire de la banlieue et de l'architecture. Ce patrimoine modeste est aussi un formidable révélateur de l'évolution des modes de vie. Des coopératives d'habitation aux entreprises immobilières en passant par les mouvements d'autoconstruction, nombreuses sont les initiatives individuelles,
mais aussi collectives, qui ont donné naissance à ces quartiers. Cette exposition invite à une vaste balade urbaine à travers l'histoire des pavillonnaires mise en perspective avec des exemples de mutations actuelles. Une réflexion sur l'héritage et le potentiel que représentent ces quartiers.

Conception et réalisation : Maison de Banlieue et de l'Architecture, en partenariat avec le CAUE 91, janvier 2015
Publication : Cahier n° 22, éponyme. En vente dans nos locaux ou par correspondance (12 € plein tarif, 10 € tarif adhérent)
Film : Collection Mon Pavillon, montage réalisé par l'association Cinéam à partir de films familiaux, produit par le CAUE 91
Vernissage : samedi 31 janvier 2015, à 18h
Autour de l'exposition : visites, conférences, randonnées urbaines…

[18:00-21:00] Exposition de Gaston Thier
Location:
Usine 102
102, boulevard de la Villette
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 42 00 40 48
Mail : brabant.claude@noos.fr
Internet Site : www.usine102.fr
Description:
Exposition de Gaston Thier

[18:00] Finissage de l'exposition AinsleyMuraour
Location:
Galerie XXI
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Mobile : +33 (0)6 73 36 34 83
Mail : galeriexxi@free.fr
Internet Site : www.arterres.com
Description:
Finissage de l'exposition AinsleyMuraour

[18:00-20:00] Projection vidéo de "Letting go" de Mona Oren
Location:
L'Oeil du Vingtième
24, rue de la Réunion
75020 Paris
M° Maraîchers, Buzenval, Avron
France
Mobile : +33 (0)6 81 95 96 91
Mail : paul.calori@oeilduvingtieme.fr
Internet Site : www.oeilduvingtieme.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition Living surface de l'artiste Mona Oren, la galerie vous propose d'assister à la projection d'une de ses vidéos, Letting go (2009)
en écho avec les œuvres en cire exposées dans l'espace.
La vidéo sera projetée en grand format et diffusée en boucle entre 18h et 20h.

Letting go / 2009 / 5 minutes 30 / format DV / réalisation Mona Oren / direction de la photo Carmit Harash / montage Florence Bresson

Exposition jusqu'au 15 février

Projection vidéo de "Letting go" de Mona Oren

[18:00] Release of "AFTER DARK: A PROVENCE SUMMER READER"
Location:
castillo/corrales
80, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 78 03 24 51
Mail : castillocorrales@gmail.com
Internet Site : www.castillocorrales.fr
Description:
AFTER DARK: A PROVENCE SUMMER READER

A companion book to PROVENCE Issue E: FOUR SEASONS 2015

With a talk by Hannes Loichinger, co-publisher of PROVENCE, who will deal with ads, advisors, and certain actual changes in the artistic field;

Followed by a conversation with Tobias Kaspar, the other half of PROVENCE;

Surrounded by works by After Dark contributors Daniele Milvio, Seyoung Yoon, Josephine Pryde, and Siw Umsonst.

It must have been in late 2012 – while conceiving the first Issue E of PROVENCE – when castillo/corrales co-founder François P. described the PROVENCE enterprise as a fiction having become real during the course of its existence. The presentation of Issue E (2015) – the last letter in the PROVENCE magazine series –, is the occasion of a brief look back, as the discrepancy between form and content has always played a key role in the magazine: Issue P, R, O had the appearance of full size lifestyle magazines with glossy cover, disappearing in the masses of their likes. Issue V was an auction catalog, addressing the financial backing of magazine making and some kind of thaumaturgy – who found the driftwood? Issue E, the most devilish appropriation, taking its point of departure in Air France's inflight magazine MADAME and of course Issue N – a delicate portfolio of 5 sets of unique porcelain NOIRE. Which brings us to the not yet published Issue C and, as mentioned, the last letter in the series: Issue E (2015).

The PROVENCE Summer Reader: After Dark – the second book co-published by Paraguay Press and PROVENCE – is a reader for all seasons. A reverse roman de gare for all flights maintaining the light tone of The PROVENCE City Guide: Nice, After Dark combines new and historical texts by artists, writers and cultural agents that ballades amongst the themes of seduction, glamour, politics, and self branding.
Read more about it on our website, or on theirs.

This book launch will be hosted on Circuit III, a carpet by Chloé Quenum.

[18:00] Rencontre avec Achot Achot
Location:
Eglise Saint-Merri
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Mail : cphb@saintmerri.org
Internet Site : www.saintmerri.org
Description:
Janvier 2015 à Saint-Merry. Quatre anges accrochés aux arcs des piliers de la nef et deux installations à base de farine. Un plasticien arménien approche la question du sacré. Une vision sereine du sublime.

Achot Achot est un plasticien arménien qui pratique la peinture, le dessin, la sculpture, la vidéo et la performance. Dans le cadre d'un événement à Saint-Merry en janvier 2015, « Cultures Arméniennes », il propose quatre grandes figures d'ange et deux installations à base de farine.

Achot Achot est fondamentalement un mystique dont les racines sont certes à Erevan, capitale de l'Arménie et son lieu de naissance, mais aussi dans bien d'autres régions du Proche et de l'Extrême-Orient.

Il a opéré une synthèse de plusieurs courants spirituels en reprenant des figures et des symboliques familières qu'il développe de manière originale.

Qu'il soit conceptuel, dans ses installations, ou figuratif, avec ses anges, ses œuvres affirment la présence du sacré et sont une invitation à y accéder par le chemin de l'art, l'artiste qu'il est étant un voyant, un initié, un révélateur.

infos :
http://www.voir-et-dire.net/?Achot-Achot-Anges-d-arc-et

[18:00-22:00] Vernissage "Russ&BriK : video game mapping"
Location:
Le Kremlin-Bicêtre
Le Kremlin-Bicêtre
94270 Le Kremlin-Bicêtre
M° Le Kremlin-Bicêtre
France
Internet Site : www.kremlinbicetre.fr
Description:
Projection participative par le collectif français Wecomeinpeace et sur un bâtiment de la place Jean-Baptiste Clément d'un jeu vidéo géant inspiré de l'univers graphique de Russenko 2015.

Vernissage : Vendredi 30 janvier et samedi 31 janvier de 18h à 22h

Place Jean-Baptiste Clément

[18:00-21:00] Vernissage de Beverly Baker "palimpseste"
Location:
Galerie Christian Berst
3-5, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 33 01 70
Fax : +33 (0)1 53 33 01 70
Mail : contact@christianberst.com
Internet Site : www.christianberst.com
Description:
3 février > 28 février 2015

Beverly Baker crée ses dessins en superposant de manière obsessionnelle des textes trouvés dans une sélection de livres et de magazines qu'elle utilise comme matériel de référence.

Mais dans ses compositions, au final abstraites, il est difficile de retrouver la trace des mots à la genèse de ses dessins. Elle les recouvre de tant d'autres lettres et de lignes, jusqu'à perforer la feuille parfois, qu'ils s'effacent pour former une masse d'encre aux reflets rougoyants.

La plupart de ses dessins sont réalisés au stylo à bille, mais elle utilise également le crayon de couleur ou le marqueur indélébile.

Beverly Baker, atteinte du syndrome de Down, est membre de la Communauté “Latitude Artist” à Lexington, dans le Kentucky, un programme dont la mission est de venir en aide à toutes les personnes, particulièrement celles présentant un handicap. Contrairement à la plupart des ateliers pour artistes handicapés, "Latitude" crée de solides interactions entre ses membres et leur permet de participer à la vie culturelle et politique de leur communauté. Beverly Baker a été un membre à part entière de "Latitude" depuis sa fondation en 2001.

Un catalogue bilingue de 110 p. préfacé par Philippe Godin est publié à cette occasion.

Dans le cabinet de curiosité de la galerie, seront exposées des prières à Sainte Rita de l'artiste française Jill Galliéni. Ce qu'elle ne peut dire avec des "mots", Jill le traduit par des guirlandes de simili d'écriture, très serrées, qui se répètent tel un mantra, et dont le sens échappe.

Vernissage de Beverly Baker "palimpseste"
sans titre (prière à Marie), circa 2012. encre de couleur sur papier, 24 x 16 cm

[18:00] Vernissage de Brenna Youngblood "Stairway"
Location:
Galerie Nathalie Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 67 68
Fax : +33 (0)1 42 74 68 66
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
31 janvier - 28 mars 2015

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter Stairway à l'occasion de sa deuxième collaboration avec Brenna Youngblood après Spanning Time à Bruxelles en 2012, pour sa troisième exposition personnelle en Europe.

Depuis une très prolifique décennie, l'artiste basée à Los Angeles et issue de la génération post-black est devenue l'un des talents émergents incontournables de la scène afro-américaine en Californie. Si l'oeuvre de Brenna Youngblood est originellement attaché à la photographie et à ses diverses manifestations formelles (notamment au travers du collage et de la photographie conceptuelle), elle porte depuis quelques années un travail de peinture et de sculpture qui garde résolument un lien solide avec la réalité, tout en s'acheminant vers des possibilités d'abstraction de plus en plus manifestes et radicales.

L'artiste américaine présentera un ensemble de 12 tableaux récents (tous datés de 2014) qui approfondissent sa réflexion sur la «re-composition» à partir d'éléments fragmentés. De fait, Brenna Youngblood produit des peintures à partir d'éléments et matériaux disparates qu'elle assemble dans le cadre de la toile. Pour créer des images puissantes, elle combine papiers (billets de banque, papiers vinyles et adhésifs, faux bois, papiers peints, photos personnelles et photos trouvées découpées, photocopies, lettres de carton), objets (pales de ventilateur, semelles de chaussure) et peinture (acrylique, spray aérosol, pigments colorés, tâches, coulures, empâtements, résine, transparences, grumeaux, vernis). Visuellement complexes et conceptuellement fortes, les peintures de Brenna Youngblood engagent des éléments issus d'une réalité banale, du quotidien. L'artiste fait disparaître ces images et ces objets sous les couches successives de peinture accumulées par addition, comme par soustraction lorsqu'elle gratte à nouveau dans l'épaisseur de la matière pour faire réapparaître une image cachée, comme le ferait un archéologue avec des strates superposées. Elle prend des objets ou des images dans la réalité (qui sont représentationnels) et les rend abstraits tout en leur permettant de garder les vestiges de leur ancienne vie et fonction première. Ce qui intéresse Brenna Youngblood dans ses compositions, c'est donc perturber le familier pour questionner la multiplicité des significations des images et objets de notre ordinaire.

Le processus de construction de chaque oeuvre est complexe et ne se laisse pas facilement deviner, mais ces structures hybrides et kaléidoscopiques - parfois en bas-relief, sont véritablement des narrations dont il faut scruter le détail. Brenna Youngblood s'inspire pour ces histoires de son intimité domestique, de son temps, de la vie citadine à Los Angeles et des grilles urbaines de la rue et de la ville, des communautés locales et populations en crise ou en difficulté dont elle est originaire, des identités marginales et multiculturelles, et pour beaucoup de «l'Americana» dont elle exploite les artefacts temporels, géographiques, culturels et folkloriques pour questionner une certaine histoire des États-Unis.

Brenna Youngblood explore des notions formelles d'histoire de l'art dont elle dispose librement (Abstraction Gestuelle, Collages, Colorfield pour ses monochromes composites, évocations des Combines Painting de Robert Rauschenberg) dans ses portraits, paysages, natures mortes, intérieurs et abstractions afin de soulever des questions éminemment à charge et politiques d'identité, de couleur, de classe et de mémoire.


Née en 1979 à Riverside en Californie, Brenna Youngblood vit et travaille Los Angeles, États-Unis.

Titulaire d'un Bachelor of Fine Arts (BFA) du California State University (Long Beach, 2002) où son travail a été suivi par Todd Gray, puis d'un Master of Fine Arts (MFA) de l'University of California (Los Angeles, 2006) où elle a étudié auprès de John Baldessari, Catherine Opie et James Welling, Brenna Youngblood est l'une des artistes les plus reconnue de la scène contemporaine californienne aux États-Unis. Elle a bénéficié d'expositions personnelles notamment au Contemporary Art Museum de Saint Louis (2014) avec Brenna Youngblood: Loss Prevention, et prépare un solo show au Pomona College Museum of Art (Claremont, Californie du 20 janvier au 17 mai 2015), et une exposition personnelle au Seattle Art Museum (Seattle, 2015) à la suite du prix du SAM Gwendolyn Knight/ Jacob Lawrence Prize qui lui a été remis en Octobre 2014.

Brenna Youngblood a également été récipiendaire du Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Talent Award / Ahan Award en 2012 et a participé à d'importantes expositions de groupe, comme Rites of Spring au Contemporary Arts Museum à Houston (2014), Murmurs: Recent Contemporary Acquisitions au Los Angeles County Museum of Art (2013), Made in L.A pour la Biennale de Los Angeles organisée par le Hammer Museum et LA-Art (2012), Fore au Studio Museum de Harlem à New York (2012), Romare Bearden Centennial Exhibition au Studio Museum de Harlem à New York (2011), With You I Want to Live au Fort Lauderdale Museum of Art (2009), Half-Life: Twenty-Five Emerging L.A Artists au LACE: Los Angeles Contemporary Exhibitions (2008).

Le travail de Brenna Youngblood est collectionné par de prestigieuses collections publiques et privées comme la Collection Jumex (Mexico), la JP Morgan Chase Art Collection, l'Armand Hammer Museum of Art (Los Angeles), la Blake Byrne Collection (Los Angeles), la Creative Artists Agency (Los Angeles), le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles, le LACMA (Los Angeles County Museum of Art), à l'Eileen Harris Norton (Santa Monica), le Studio Museum in Harlem (New York).

Vernissage de Brenna Youngblood "Stairway"
Brenna Youngblood
Stairway, 2014
Technique mixte sur toile
182,88 x 152,4 x 6,03 cm (72 x 60 x 2 3/8 in.)

[18:00-20:00] Vernissage de Günther Förg "Stations of the Cross"
Location:
Galerie Max Hetzler
57, rue du Temple
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 57 40 60 80
Mail : info@maxhetzler.com
Internet Site : www.maxhetzler.com
Description:
31 January – 7 March, 2015
Preview 31 January, 6 – 8 pm

Vernissage de Günther Förg "Stations of the Cross"

[18:00-21:00] Vernissage de Ignasi Aballí "presque visible"
Location:
Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 75 50 42 65
Mail : info@cortexathletico.com
Internet Site : www.cortexathletico.com
Description:
31.01.2015 - 28.03.2015
Vernissage le samedi 31 janvier de 18h à 21h.

La galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico est très heureuse de présenter pour la première fois le travail d'Ignasi Aballí.

« [L'oeuvre] d'Ignasi Aballí va nous surprendre plus d'une fois. Parce qu'il regarde là où la vision est mise en doute, là où ce qui est audible s'entend à peine, là où ce qui est fortuit n'est pas seulement le fruit du hasard (...) Ou, comme le dit l'artiste lui-même, là où l'oeuvre est le support de ce qui est absent, de ce qu'il faut chercher ailleurs. (...)
[Ce travail qui] s'est construit avec la profusion et l'excès d'images et d'oeuvres qui saturent une culture à laquelle cet artiste ne cesse de se confronter (...) recherche d'autres façons de se rapporter à la peinture, à l'art en général. A partir des années 1990, la réflexion d'Aballí se focalise sur la complexité de la réalité – et du quotidien – à partir de la variété des nuances qui la composent. Par conséquent, on pourrait considérer son oeuvre comme une vision très particulière des questions comme celles du hasard, de la routine, de l'erreur, de la distance, du temps, de l'absence, de la disparition, de l'invisibilité, du silence, du vide, etc, des questions qui nous parlent de choses qui nous arrivent à tous et que, peut être sans nous en rendre compte, nous faisons tous les jours. (...)
L'harmonie qui existe entre Aballí et Perec, basée sur l'attention à ce que Perec appelle l'infra ordinaire – ou murmure de fond de la quotidienneté, [transparaît dans] (...) une investigation où l'humour n'est pas incompatible avec la réflexion. (...)

Derrière ces œuvres, c'est l'essence-même d'une recherche dont les limites sont aussi fines que celles qui existent entre ce que l'on voit et l'invisible(...) elles n'existent que là où tout est presque visible.»

Extraits du texte de Frederic Montornés, janvier 2015


Ignasi Aballí (Barcelone, 1958) a étudié les Beaux-Arts à l'Université de Barcelone.
Depuis les années 1990, il a notamment exposé au Drawing Center (New York), MACBA (Barcelone), ZKM (Karlsruhe), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Galerie Meessen-de Clercq (Bruxelles), Galerie Estrany de la Mota (Barcelone), Frac Lorraine (Metz), Centre National d'Art Contemporain Villa Arson (Nice), Fondation Maeght, (Saint-Paul de Vence), la Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Il a également participé à plusieurs biennales internationales comme la 52ème biennale de Venise en 2007, la biennale de Sharjah en 2007 ou la 11ème Biennale de Sydney en 1998.
Ignasi Aballí a reçu le prix Joan Miró 2015 pour sa « réflexion aboutie sur les limites de la peinture et de la représentation, pour son attention méticuleuse aux conséquences significatives que peut générer le plus petit changement opéré dans une stratégie de re-signification, ainsi que pour son rôle de mentor auprès d'artistes plus jeunes ».
Une rétrospective de son travail depuis 2005 aura lieu au Reina Sofía (Madrid) en 2015 et une exposition à la Fondation Joan Miró en 2016.

Vernissage de Ignasi Aballí "presque visible"

[18:00] Vernissage de Silvia Hohl
Location:
Le Pré-Saint-Gervais
Le Pré-Saint-Gervais
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Pré-Saint-Gervais, Hoche, Eglise de Pantin, Porte des Lilas, Mairie des Lilas
France
Internet Site : www.villedupre.fr
Description:
Vanilla Café
48 rue Andre Joineau

Vernissage de Silvia Hohl

[18:00] Vernissage de l'Atelier Kouglof
Location:
Galerie L'œil ouvert MARAIS
74, rue François Miron
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 83 62 05 86
Mail : contact@loeilouvert.com
Internet Site : www.loeilouvert.com
Description:
Du 28 janvier au 28 février 2015
Vernissage le samedi 31 janvier à partir de 18h

La Galerie L'oeil ouvert présente sa nouvelle exposition dédiée à la sérigraphie. Du 28 janvier au 28 février 2015, vous pourrez y découvrir l'Atelier Kouglof, duo artistique fondé par Thomas Bertier et David Moulin. Cet atelier de création graphique se dédie à la sérigraphie artisanale depuis 2012 et expose à L'Œil ouvert son dernier travail : un abécédaire plein d'humour et de finesse.

Les artistes seront présents lors de deux workshops d'initiation à la sérigraphie le vendredi 30 janvier de 18h à 21h et le samedi 31 janvier de 10h à 13h, ainsi qu'au vernissage le samedi 31 janvier à partir de 18h. Ce vernissage sera l'occasion d'échanger avec les artistes autour de leur production mais aussi des travaux produits durant les workshops, qui seront eux-aussi exposés.

Vernissage de l'Atelier Kouglof

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Géodésie, l'impossible tracé"
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
31 janvier / 28 mars 2015
Interruption du 3 au 13 mars 2015
Vernissage samedi 31 janvier de 18h à 21h

Géodésie, l'impossible tracé

« Hic sunt dracones.
Ici il y a des dragons. »

« Constituer un territoire, c'est presque la naissance de l'art » [1] déclarait Deleuze.

Nourrie par de nombreux mythes, la cartographie médiévale désignait par cette injonction latine, les territoires inconnus ou dangereux sur les cartes.

Déjà les lignes de Nazca, géoglyphes découverts dans le sud du Pérou, matérialisaient, par des figures gravées à la surface d'un sol aride, des formes animales de divinités pré-incaïque, singes, condors, jaguars…ainsi que des figures géométriques, lignes, spirales, trapèzes…

Porteurs de cette fascination qui a poussé l'humanité à penser l'espace pour pouvoir penser le monde, les artistes contemporains poursuivent et réactualisent toutes sortes de propositions visant à décrire, cerner, transformer, inventer l'espace et le territoire même si les « terra incognita » à parcourir restent toujours un danger.

La préservation de notre planète devenue une urgence, les artistes observent et questionnent un espace où la mondialisation touche les échanges, les migrations, les nouvelles technologies de la communication et de l'information…

Du grec ancien gễ « Terre » et daíô « diviser » la géodésie, science destinée à l'origine au tracé des cartes, s'est attachée à résoudre le problème des dimensions, puis de la forme de la terre. Tracer, Diviser…mais quelles sont les possibilités de tracer les contours d'un monde dont la mobilité s'accélère ?

Les œuvres réunies pour cette exposition visent-elles à esquisser les bordures d'une géographie fictionnelle, à chercher de nouvelles Terra Incognita, à révéler le paradoxe d'établir une carte dans un paysage en constante évolution ?

« Toute carte est liée au projet de rendre visible l'invisible. Fiable ou pas, trompeuse ou imprécise, l'information donne toujours forme et figure à une réalité parfois très abstraite. »[2]

Et Derrida nous rappelant que dans l'acte du dessinateur l'invisible prolifère…avec trois aspects à cette prolifération : Le trait qui sépare, différencie, écarte, puis dans l'acte d'écarter, disparaît…

C'est ainsi que Yoan Béliard, Caroline Corbasson, Pauline Delwaulle, Théodore Fivel, Laurent Pernot, Jiratchaya Pripwai, Augustin Steyer, Marie Velardi, Tatiana Wolska et Brigitte Zieger convoqueront tour à tour dans ces formes indéfinies, dans le flou du contours, dans l'instabilité du devenir, dans l'infinitude, l'impossible tracé d'une géodésie.

[18:00] Vernissage de l'exposition "L'ombre et la lumière"
Location:
Les Réservoirs
2, rue des réservoirs
78520 Limay
M° Gare SNCF Limay
France
Mail : e.joly@ville-limay.fr
Internet Site : lesreservoirs.free.fr
Description:
ART et TRAVAIL est une association, créée en 1969 autour de peintres amateurs, de créateurs d'œuvres artistiques, issus du monde du travail, dont leurs entreprises de la Région Mantaise (Ciments Lafarge- Sulzer - Dunlop - Renault -Selmer et bien d'autres encore) étaient leur Mécène.

Le but principal de cette Association était la promotion des activités de types artistiques, d'organiser des manifestations et des expositions, et faire l'éducation artistique de ses membres. Depuis sa création, de nombreuses expositions et les confrontations entre artistes lui ont permis de s'imposer dans le monde des Arts. C'est un groupe d'artistes qui évolue et se retrouve avec plaisir et convivialité.

Le thème choisi cette année est Ombre et Lumière.

[18:00] Vernissage de l'exposition "du carnet à l'oeuvre"
Location:
Auvers-sur-Oise
Auvers-sur-Oise
95430 Auvers-sur-Oise
M° Gare SNCF Auvers-sur-Oise
France
Internet Site : www.auvers-sur-oise.com
Description:
Vernissage de l'exposition "du carnet à l'oeuvre"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "Oeuvres sur papier"
Location:
Galerie Richard
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74, rue de Turenne
3, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 25 27 22
Fax : +33 (0)1 43 25 27 23
Mail : paris@galerierichard.com
Internet Site : www.galerierichard.com
Description:
VERNISSAGE LE SAMEDI 31 JANVIER DE 18 À 20 HEURES
31 JANVIER - 26 FÉVRIER 2015

Vernissage de l'exposition collective "Oeuvres sur papier"

[18:00] Vernissage de l'exposition « L'envers du décor »
Location:
Centre Social Madeleine Rebérioux
27, avenue François Mitterrand
94000 Créteil
M° Créteil - Préfecture
France
Phone : +33 (0)1 41 94 18 15
Mail : csmadelienereberioux@nerim.net
Internet Site : www.cscreberioux.com
Description:
L'association « PHOTOVISION France » organise pour la sixième année consécutive, et pour la première fois sous sa forme associative, une exposition photographique, du 31 Janvier au 13 février 2014, au Centre Socioculturel Madeleine Rebérioux.

Le vernissage aura lieu le Samedi 31 janvier à 18H. Cet évènement est géré conjointement avec l'association « MJC Mont-Mesly Madeleine Rebérioux».

Le thème retenu pour cette année est « L'envers du décor ».

http://www.photovisionfrance.com

Vernissage de l'exposition « L'envers du décor »

[18:00] Vernissage du Chinois Sournois
Location:
Ivry-sur-Seine
Ivry-sur-Seine
94200 Ivry-sur-Seine
M° Pierre et Marie Curie, Mairie d'Ivry, RER C Ivry-sur-Seine
France
Internet Site : www.ivry94.fr
Description:
Artiste parisien autodidacte issu du street art, Le Chinois Sournois travaille sur différents supports et avec différentes techniques. Il travaille notamment l'acrylique sur des toiles de grands formats où l'on retrouve des motifs récurrents comme ses fleurs/trèfles qu'il essaime depuis plusieurs années. Le travail des couleurs, souvent très vives, lui vient du graffiti, tout comme les lettrages et les pochoirs qui émaillent son œuvre.
L'idée de la résurgence de la nature qui parvient à reprendre ses droits même dans les espaces les plus urbanisés est la thématique majeure de son travail . Les brins d'herbes folles qui surgissent du béton et repoussent à peine coupés lui inspirent les motifs floraux et les couleurs qui envahissent ses toiles.

https://www.facebook.com/lechinoisournois

Le Lieu
Ancienne Usine Yoplait Appartement 31
44 rue Jules Vanzuppe
Code 3916 Ascenseur B deuxième étage

[18:00] Vœux du Maire de Corbeil-Essonnes
Location:
Corbeil-Essonnes
Corbeil-Essonnes
91100 Corbeil-Essonnes
M° RER D Corbeil-Essonnes
France
Internet Site : www.corbeil-essonnes.com
Description:
Vœux du Maire de Corbeil-Essonnes










[19:00] Vernissage de l'exposition "Meetpacking"
Location:
Les Ateliers de Paris (rue de Cléry)
Déguster - S'habiller
6, rue de Cléry
75002 Paris
M° Sentier
France
Phone : +33 (0)1 40 13 00 16
Internet Site : www.lesateliersparis.com
Description:
Meetpacking vous invite à découvrir ses collaborations au travers une exposition de sa collection de T-shirt ainsi que des œuvres de ses artistes.
Les Ateliers de Paris accueillerons l'exposition du 31 Janvier au 5 Février (vernissage le Samedi 31 Janvier à partir de 19H).
Meetpacking propose une sélection de T-shirt originaux, fabriqués en collaboration avec des artistes.
La marque est née en 2013 de la rencontre entre des artistes avec une idée commune : rendre accessible des œuvres et des univers à l'aide d'un vecteur universel.
Les artistes collaborant ne se bornent pas à imprimer une œuvre sur un T-shirts mais cherchent à adapter leur inspiration à ce support laissant libre cours à leur liberté d'expression et de création, aucune passerelle n'est rejetée.
Parmi les collaborations vous pouvez découvrir Illa Lebeni qui vous transmettra des valeurs de spiritualité au travers de ses Dream Catcher, Flore fera ressortir les rêves de princesse des femmes face à la réalité des magazines, Cynthia vous présentera sa Taupe ou encore Fredok vous fera découvrir ses toiles et pubs détournée « les réclames de Fredok » …

CONCERT A 21H30 !!!!!!!
KASSANDRE (électro pop jazz)
Bonus pour la soirée, avec un concert du groupe KASSANDRE !
Projet original crée fin 2012 par la flûtiste Cassandre Girard, le groupe KASSANDRE réuni aujourd'hui 3 musiciens de talent, accompagnés de programmations électroniques aux sons saturés produits par cette dernière elle-même. Explorant divers univers, il est difficile de faire entrer ses compositions dans une catégorie musicale précise : électro-pop, pop-underground, expérimentale ou encore trip-hop sont autant de qualificatifs qui peuvent être attribués à sa musique.
www.theuniverseofkassandre.com
www.facebook.com/kassandre.music

Vernissage de l'exposition "Meetpacking"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Mutatis Mutandis"
Location:
Association Jour et Nuit Culture
9, place Saint-Michel
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mobile : +33 (0)6 52 62 91 67
Mail : jouretnuit.collectifartistique@gmail.com
Internet Site : jouretnuitcollectifa.wix.com/jouretnuit
Description:
du 31 janvier 2015 au 13 février 2015
tous les jours de 15h à 20h

Une exposition collective mettant en scène un groupe d'artistes, hommes et femmes, qui se servent de la ville dans leur travail, soit comme support, soit comme sujet. Les œuvres de cette exposition ont été réalisées une à une, suivant une série de mutations où chaque artiste est invité à observer l'oeuvre d'un autre artiste pendant un temps donné et tente par la suite de reproduire ce qui lui est donné à voir. L'événement est organisé par les commissaires d'expositions Baimba Kamara et Ornella Blanc-Monaldi et les quatorze artistes présentés sont : Koleo, Gorellaume, BeauSoir, Fint, Larosoire, Akso, Maggy, JB Leonardi, Kashink, Badypnose, Maud Zigliara, Beaucrew, Ariane Chang et FMR.

[19:00] Vernissage de l'exposition de Mankpasdr "MELTING POT"
Location:
Association Arzazou
65, rue de Gergovie
75014 Paris
M° Plaisance, Pernety
France
Mobile : +33 (0)6 78 18 08 77
Mail : arzazou@laposte.net
Internet Site : arzazou.blogspot.fr
Description:
Vernissage de l'exposition de Mankpasdr "MELTING POT"

[19:30-21:30] Finissage de Mariana Fromm "La mujer en transe"
Location:
Espace Keller
11, rue Keller
sur cour - code 37B84
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 48 06 80 09
Mail : contact@espacekeller.com
Internet Site : www.espacekeller.com
Description:
Finissage le Samedi 31 janvier à 19h30
Très belles performances prévues, avec une Grande Chanteuse de Tango, Marina Cedro, un guitariste contemporain surprenant et une très belle danse de Tango Nuevo de Greg Liberman.

Soirée exceptionnelle de clôture à l'Espace Keller accompagnée d'un APÉRO, d'un TIRAGE au sort d'une reproduction et ponctuée de PERFORMANCES de GRANDS ARTISTES :
19h45 - REMY REBER à la guitarre
20h10 - GREG LIBERMAN danse le tango nuevo
20h30 - MARINA CEDRO chante des Tangos


peintures de Mariana Fromm

Vernissages :
vendredi 14 novembre de 18h30 à 20h30
samedi 15 novembre de 19h30 à 21h30

Pour célébrer la première expo européenne de Mariana Fromm, artiste peintre argentine, l'Espace Keller vous offre une soirée toute au féminin.

« Quand la forme acquiert du sens, l'Art apparaît »
L'Espace Keller donne la bienvenue à Mariana Fromm avec 2 journées de vernissage exceptionnelles.
En savoir plus sur l'expo 'La mujer en trance'.
Vendredi 14 et samedi 15 nous vous attendons à l'Espace Keller avec une programmation entièrement dédiée à la femme et à son imaginaire.

PROGRAMME DU VERNISSAGE:
La soirée débutera le vendredi à 19h et samedi à 20h avec une performance de la flûtiste Stéphanie Chatet.
A l'occasion de l'exposition, Stéphanie jouera une des cinq incantations d'André Jolivet et improvisera autour du thème de la femme en transe.
Stéphanie Châtet est une flutiste professionnelle et engagée qui s'est toujours passionnée par les rencontres artistiques. Issue d'une formation classique, Stéphanie met son talent au service de formation musicale éclectique ce qui l'a amené à improviser avec de nombreux artistes contemporains (comédiens, poètes, peinture, danseurs, écrivain,..).
Récemment elle a ouvert des cours collectifs de flûte traversière à l'Espace Keller.

Puis à 19h45 vendredi et 20h45 le samedi, Gabrielle Eychenne dansera sur une chorégraphie insolite.
La Création "Rouge Tango" est née d'une multiplicité d'écritures chorégraphiques : techniques de danses modernes, néo-classique, tango argentin, hip hop, se conjuguent dans une interprétation féminine, animale et décalée.Gabrielle Eychenne propose par ce solo une allégorie de la femme sous haute tension."
Gabrielle Eychenne est danseuse et chorégraphe contemporaine professionnelle.Elle suit des études au conservatoire de danse (DE) et perfectionne sa technique au sein de grandes écoles professionnelles (Carolyn Carlson, CND, STEPS à NY, etc), avant de poursuivre sa carrière par des collaboration en France et à l'étranger (K.Saporta, Philippe Decouflé, Inde, Quatar, etc.) .

La dernière performance de la soirée, à 20h30 vendredi et 21h le samedi, sera présentée par la danseuse chorégraphe d'origine kazakhe Dana Mussa.
A cette occasion Dana interprétera des personnages extrait de la chorégraphie de la danse rituelle de l'Amazone.
Originaire du Kazakhstan, elle décide en 2010 de venir à Paris pour compléter sa formation de danseuse et de réalisatrice de films autour du thème de la danse.De là elle puise une idée unique et novatrice : celle d'un mélange entre la danse classique et l'histoire de la culture Nomade d'Asie Centrale. En 2013 elle devient l'artiste principale de la compagnie Ethno Ballet Paris.

http://www.marianafromm.com

Vernissage de Mariana Fromm "La mujer en transe"











[20:00] Retour sur Djerbahood : Le musée à ciel ouvert
Location:
Maison de la Tunisie
45 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 53 62 77 00
Fax : +33 (0)1 53 62 77 50
Mail : admininfo@maisondelatunisie.org
Internet Site : www.maisondelatunisie.org
Description:
« Après la Tour Paris 13, la Galerie Itinerrance dépose ses valises dans un village traditionnel de Djerba.
Véritable musée à ciel ouvert, Djerbahood est un village investi par des artistes venus du monde entier. Le village d'Erriadh à Djerba a accueilli cet été les oeuvres d'une centaine d'artistes de trente nationalités différentes. Erriadh, lieu authentique et traditionnel, est devenu un espace d'expression pour chacun des artistes issus de cultures diverses. »

La Fondation de la Maison de Tunisie a le plaisir de vous inviter à un retour sur Djerbahood en images, vidéos et témoignages avec les acteurs principaux de ce projet.
Une occasion pour ceux qui n'ont pas pu être à Djerba de revenir sur ce projet unique.

On aura parmi nous :
- Mehdi Ben Cheikh le directeur de la galerie itinérrance et l'organisateur du projet «DJERBAHOOD»
- Marie Régis, Productrice de la web-série « Bienvenue à Djerbahood »
- Et quelques artistes graffeurs participants à ce projet à l'instar d'El Seed, Shoof, Dabro, Nilko et d'autres.

Rendez-vous alors ce samedi 31 janvier 2015 à partir de 20h
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Retour sur Djerbahood : Le musée à ciel ouvert

[20:00] Vernissage de Lucie Payoux
Location:
Le Bougeoir
230, rue du Faubourg Saint-Denis
Code 4813
2ème étage
75010 Paris
M° La Chapelle
France
Mobile : +33 (0)6 81 55 23 25
Description:
ous trouvez aussi que le mois de Janvier a été trop morose?

Vous voulez vous évader un peu de cette actualité troublante ?

Le temps d'une soirée, Galerie Éphémère Le Bougeoir vous invite à partager un verre de vin en discutant avec un jeune artiste de ses toiles comme de ses vidéos, mises en espace par notre équipe au milieu d'antiquités et objets d'art variés...

Dès 20h, les djs de Bande A Part seront au rendez-vous
pour une soirée qui se prolongera jusqu'à minuit
https://www.facebook.com/bandeapartclub
https://soundcloud.com/bande-a-part-1

[20:30] Vernissage de La Louise "Un Allongé S'il Vous Plaît"
Location:
Boutique Robert M. Smith
25, rue de Sambre et Meuse
75010 Paris
M° Belleville, Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)9 54 74 20 05
Mail : boutique.robertmsmith@gmail.com
Internet Site : www.robertmsmith.fr
Description:
Un allongé s'il vous plaît c'est : un n° / une heure, un lieu / une phrase / une photo

Et ça commence comme ça : une fille tombe amoureuse d'un garçon et compte les cafés en attendant leur prochain rendez-vous. L'histoire entre eux tient de l'expresso mais l'habitude, elle, perdure. Le café devient une unité de temps et la vedette pudique ou impudique d'un journal intime en photos. Pas de visages, pas de noms. La star, c'est la pause-café. Une phrase accompagne la photo : une pensée qui passait par là, un extrait de la discussion en cours ou du livre ouvert à ce moment-là.

Un café au lit ou dans la cuisine, au café du coin ou chez des amis, dans un tgv ou dans une ferme de l'est de la France... Servi dans une tasse ou un bol, dans un gobelet de plastique ou dans un verre de cantine... Dégusté seule ou pas, dans un bon jour ou pas. Mais toujours un café allongé.

Les cafés sont à déguster ici tous les jours :
https://www.facebook.com/unallongesvp
Et on en trouve aussi ici :
http://www.la-louise.com

Bio La Louise
La Louise est musicienne. Elle joue depuis 5 ans ses compos échappées d'un étrange no-man's land situé entre rock français et chanson-grunge.
Et quand elle lache sa guitare, c'est souvent pour aller boire un café.













[22:00] Meet Mark
Location:
Cercle de l'Union Interalliée
Cercle Interallié
33, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 96 00
Fax : +33 (0)1 42 65 70 34
Internet Site : www.cercle-interallie.fr
Description:
Meet Mark

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2015 - Tous droits réservés