Friday, February 27, 2015
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27
February 2015
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  Fête nationale de la République dominicaine
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de la République dominicaine

Exposition Miniartextil "GEA"
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/montrouge-notre-ville/ses-projets-ses-realisations/le-centre-culturel-
Description:
Du vendredi 27 février au dimanche 21 mars 2015
De 12h à 19h
Info au 01 46 12 75 70

Avant le 60e Salon de Montrouge en mai 2015 et la nouvelle Biennale de la Jeune Création Européenne (JCE) à l'automne 2015, Montrouge accueille Miniartextil, l'une des plus importantes expositions au monde consacrées à l'art textile contemporain.

L'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier par l'association Arte&Arte.

Exposition Miniartextil "GEA"
Lina Ringeliene

Une exposition originale et internationale
L'exposition Miniartextil a été initiée en 1991 par les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaro au travers de l'association Arte&Arte.
Chaque année, soixante artistes internationaux sélectionnés sur candidature créent des œuvres de 20 cm3 faisant référence aux métiers et aux techniques du textile autour d'un thème, cette année : GÉA.

GÉA, la terre au cœur de la 11 édition
De ses lointaines origines puisées dans la mythologie grecque, « GÉA », peut-être née de la nuit et d'Éros, ou bien issue du chaos, désigne cette « force divine matériellement génératrice du créé », « Terre mère » protectrice des êtres vivants.
Les créations d'art textile exposées à Montrouge du 27 février au 21 mars 2015 explorent donc les richesses de la nature et vous en offrent de multitudes d'interprétations.

Exposition Miniartextil "GEA"
Manabu Hangai
The Wonder Forest

Au programme :
Exposition du 27 février au 21 mars 2015 : tous les jours de 12h à 19h
Visites guidées gratuites : les samedis 28 février et 7, 14 et 21 mars 2015 à 15h
Parcours "Hors-les-murs" du 24 février au 14 juin 2015 : En partenariat avec la Maison de la culture du Japon à Paris, le Musée de la Chasse et de la Nature, la Cité Internationale Universitaire de Paris (Fondation suisse/Pavillon Le Corbusier, Fondation de l'Allemagne - Maison Heinrich Heine, Fondation de la Tunisie, Fondation des États-Unis), la Galerie Atelier du Génie, la Galerie Akié Arichi, la Galerie Art Mundi, la Galerie Yukiko Kawase et le Salon du dessin contemporain DDessin Paris.
Parcours-performance entre le Beffroi et la Cité Internationale Universitaire de Paris en présence de l'artiste Pascale Peyret : samedi 28 février à 15h

Exposition Miniartextil "GEA"

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

52ème Salon International de l'Agriculture 2015
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
http://www.salon-agriculture.com

Le Salon International de l'Agriculture se tiendra du samedi 21 février au dimanche 1 mars 2015.

Horaires
9 heures à 19 heures tous les jours et jusqu'à 20h les mercredi et jeudi
À noter dans votre agenda : il n'y a plus de nocturne.

Tarifs individuels
Plein tarif 13 € TTC
Enfants de 6 à 12 ans 6 € TTC
Enfants de moins de 6 ans gratuit
Étudiants 6 € TTC
le tarif étudiant n'est valable que sur présentation d'une carte d'étudiant en cours de validité aux caisses du salon
Visiteur handicapé 9 € TTC
sur présentation d'un justificatif aux caisses (tarif réduit pour le titulaire de la carte d'invalidité)
Tarif accompagnateur 9 € TTC
(un accompagnateur par visiteur handicapé)
Groupe de 15 à 49 personnes 11 € TTC / personne
Attention ! Les tarifs 'étudiant', 'visiteur handicapé', sont en vente uniquement aux caisses du salon.

Groupes et CE
Comités d'entreprises, associations, agences de voyage, autocaristes...
Groupe de 15 à 49 personne 11 € TTC/ personne
Groupe de 50 personnes et plus 10 € TTC/ personne
Enfants de 6 à 12 ans 6 € TTC/ enfant

52ème Salon International de l'Agriculture

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Conférence & déjeuner avec Antony Gormley
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac Pantin
69, avenue du Général Leclerc
93500 Pantin
M° Gare SNCF Pantin
France
Phone : +33 (0)1 55 89 01 10
Fax : +33 (0)1 55 89 01 11
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net/contact/paris-pantin
Description:
Conférence & déjeuner avec Antony Gormley

1 MARS - 18 JUILLET 2015
Vernissage en présence de l'artiste, dimanche 1er mars, 14h - 18h

La Galerie Thaddaeus Ropac a le bonheur d'accueillir une importante exposition de sculptures d'Antony Gormley dans les vastes salles de son site de Paris Pantin. Ces œuvres prolongent une réflexion sur le corps et l'espace, par laquelle l'artiste interroge le corps comme lieu et l'architecture comme principal facteur conditionnant notre appréhension de son environnement. Antony Gormley tire pleinement parti des dimensions et des volumes des anciens ateliers de chaudronnerie où s'est installée la galerie, en activant notre perception de l'espace et du temps par le biais de sculptures qui constituent des "champs", ensemble ou isolément. Il confiait récemment son "intérêt grandissant pour les thèmes du cadre, du contenant et du bâti libérés de la fonction d'abri assignée à l'architecture" et son désir de "créer une architecture psychologique autorisant un libre jeu entre la surface et la masse, le clair et le foncé, le vide et le plein, dans des œuvres qui deviennent les lieux d'une aventure en temps réel".

Toutes les sculptures de cette exposition ont pour effet de désorienter le spectateur et de l'entraîner dans un parcours d'auto-observation. La présentation des œuvres s'inscrit dans la continuité de la démarche de l'artiste, qui envisage les expositions comme autant de lieux d'expérimentation physique et psychologique.

Un livre reproduisant toutes les œuvres exposées, avec un texte signé par le chorégraphe américain William Forsythe, un essaie de l'historienne d'art Guitemie Maldonado et une conversation entre Antony Gormley et Hans Ulrich Obrist sera publié au printemps 2015.

Antony Gormley est né à Londres en 1950. Après avoir achevé ses études en archéologie, anthropologie et histoire de l'art au Trinity College de Cambridge, il passe trois ans en Inde. De retour en Angleterre, il poursuit sa formation au Goldsmiths College et à la Slade School of Art dépendant de l'université d'arts plastiques de Londres.

Il a été le lauréat du Turner Prize en 1994, du South Bank Prize en 1999 et reçu l'insigne de l'officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1997 et il est entré à la Royal Academy en 2003. En 2011 il a reçu le Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance en reconnaissance pour sa scénographie de Babel de Sidi Larbi Cherkaoui. En 2013 il a reçu le Praemium Imperiale et en 2014 il a été fait Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique pour services rendus aux Arts.

Vernissage de l'exposition d'Antony Gormley "Second Body"
Antony Gormley, Expansion Field (installation view), 2015. Courtesy: Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg.
Photo: Charles Duprat

12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00  
18:00 [18:00] Présentation Le Mégot
Location:
Le Huit
8, boulevard Saint-Martin
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)6 44 30 97 54
Mail : equipe.lehuit@gmail.com
Internet Site : www.facebook.com/espace.huit
Description:
Le Mégot présentera toutes nos réalisations depuis 2010 ainsi que des originaux, des installations et des projections.

Avec: Nicolas André, Sophie de Bayser, Baptiste Brunello, Charles-Henry, Matthieu Cossé, Johann Foltz, Louis Lavedan, Tom Lebaron-Khérif, Alice Meteignier, Julie Michelin, Nicolas Pinet, Charlie Zanello, Z H C...

Plus d'infos:
www.lemegot.com

Présentation Le Mégot

[18:00-19:00] Soirée Yves Saint Laurent Beauté
Location:
Flagship Marionnaud Champs Elysées
104, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 53 96 50 00
Internet Site : www.marionnaud.fr
Description:
En présence de Emma Louise - showcase VIP

Vous ne cessez d'entonner son titre « Jungle », propulsé au sommet des charts depuis le lancement du parfum Black Opium d'Yves Saint Laurent dont elle a signé la bande originale du film publicitaire (c'est d'ailleurs le titre qui a été le plus shazamé en 2014 !). Avec sa voix envoûtante (comme la fragrance), la musique d'Emma Louise accompagne à merveille le clip glam rock du parfum mettant en scène la top Edie Campbell qui se livre à une course effrénée dans les rues de Shanghai, dans une quête irrépressible, jusqu'au bout de la nuit… (vidéo ci-dessous).

Vous aurez peut-être la chance de voir l'artiste australienne en concert privé et même d'échanger avec elle, le temps d'un selfie ! Celle-ci se produira sur le flagship Marionnaud des Champs-Elysées*, à Paris, le vendredi 27 février de 18H à 18H30.


[18:00-21:00] Vernissage "Espace Art Shop - Rétrospective 2006-2014"
Location:
dorothy's gallery
American Center for the Arts
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 43 57 08 51
Mail : dp@dorothysgallery.com
Internet Site : www.dorothysgallery.com
Description:
VERNISSAGE le vendredi 27 février de 18h à 21h ! ---------------------------------------------------------------- Concert exceptionnel de Shantelle Monique Acoustic soul folk vocalist & songwriter More info : http://shantellemonique.com/ Listen here: https://soundcloud.com/shantelle_monique -------------------------------------------------------------------- En ce début d'année 2015, dorothy's gallery, American Center for the Arts continue la métamorphose de son espace et l'élargissement de ses activités artistiques et culturelles. A la fois galerie d'art contemporain et centre culturel américain/international, le visiteur découvre l'art sous toutes ses formes, de manière ludique et insolite. Pluralité des espaces Au sein de l'exposition « Espace art shop », proposée du 27 février au 5 avril 2015, une pluralité d'espaces s'offre au visiteur. Chacun enrichit ses connaissances de l'art contemporain, peut créer sa propre collection d'art et participer à des soirées culturelles engagées et originales : - Un espace d'exposition Rétrospective de 30 artistes internationaux ayant exposé à la galerie de 2006 à 2014 et ayant contribué à la renommée et à l'expansion du lieu. Katy Anderson - Cyril Anguelidis - Philippe Briard - Andrés Bustamante - Dawn - Clinton Deckert - Emmanuelle Fèvre - Jean-Robert Franco - Jonathan French – Kimberly Gremillion - Jimmy Hendrix - Janis Joplin – Kanda - Scott Kling - Soon Young Lee – Jean Marcellino - Percy Martin - Patrick Medrano - Henry Miller - Flavia Pitts - Arnaud Prinstet – Alain Quemper – Rached - Veronica Rojas - Paula Rosa – Jean-Baptiste Seckler - Catherine Seghers - Grace Slick - Jen Sloan - Jack Smith - Joshua Smith - Eric Turlot - Sélection d'Amérindiens... - Un espace Art Shop Sont exposées en parallèle, des pièces uniques de petite taille et reproductions de haute qualité en édition limitée des artistes exposés. Chacun peut librement sélectionner les œuvres de son choix, créer sa propre collection d'art, offrir un cadeau ou encore embellir son lieu de vie ou de travail. - Des espaces multimédia Des pièces d'art audiovisuelles sous formes de projections de courts-métrages d'artistes et documentaires visionnables en permanence. - Un espace de lecture Des livres d'art pour approfondir ses connaissances sur les artistes de l'exposition présente et des expositions passées. - Un espace dédié aux événements culturels “Brooklyn Arty Afterwork”: soirée régulière « made in America » Faire découvrir l'art et la culture des pays du monde entier par l'intermédiaire d'un agenda culturel pluridisciplinaire : conférences, concerts, projections, poésie, théâtre… Et pendant tous nos événements, un espace bar bio : Boissons (vin, bières, jus frais), spécialités américaines à déguster au sein de la galerie. Le leitmotiv du lieu : montrer l'art sous toutes ses formes et le rendre accessible à tout public, curieux et amoureux de la création. -------------------------------- Plus d'infos sur les artistes : www.dorothysgallery.com Vernissage "Espace Art Shop - Rétrospective 2006-2014"

[18:00] Vernissage d'Epsylon Point
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Né le 10 mars 1950, Epsylon Point suit entre 1973 et 1978 l'école nationale supérieure des beaux arts de Dijon. En 1978, il sort avec le diplôme national supérieur d'expression plastique.
Son atelier sera la ville. La vie d'Epsylon Point est bien remplie, 6 mois en Inde, guitariste, mécanicien d'avion, que n'a t'il pas fait ???
Un beau jour, il découvre la bombe aérosol, facile d'utilisation contrairement au pinceau.
En 79, la ville de Montpellier est recouverte de traces et de phrases énigmatiques tel que le célébre "ET SI !!!"
Au début des années 80, Epsy, croise les personnage de bleck.
Le pochoir commence à apparaître dans son travail sur les affiches acérées, sur les cartes, et sur les murs.
Pochoiriste autodidacte, Epsylon Point apprend seul la technique.
Epsylon Point aborde le pochoir à travers la grandeur nature, sa première réalisation de ce type, représente Conan le barbare.
En 86, on retrouve ainsi Epsy, à la galerie du jour Agnes B, pour l'exposition "Evénements pochoir" ...
Après ça, il part vivre en Italie à Turin, où il rencontre celui qui deviendra sous sous influence T. POINT, ainsi que EL ASSITAN avec qui il collabore.
Début 9O, de retour à Paris, Epsy entre dans la galerie Sanguine d'Arnaud BRUMENT.
1994, rencontre avec GACHETT docteur, Lui aux textes, Epsylon Point au pochoir, duo de choc, pour un Allée simple entre l'enfer et le paradis !!!!
Epsylon Point c'est une façon de couper court à toutes négociations. Artiste peintre de rue, pas du genre à se tenir à carreaux.
Sa ligne de conduite, c'est lui et lui seul qui l'élabore, depuis plus de 30 ans au risque de déplaire, mais qui s'en formalise ???
Son Mentor la BOMBE AEROSOL, son message du SEXE et du SOCIAL sous fond d'ANARCHISME !!!
Un personnage flamboyant qui nous en met plein les yeux..
« L'œil pétillant, le regard narquois. Le pochoir fait partie de sa manière de « vivre autrement » : au Moyen Âge, il aurait été troubadour. Fou de BD et fou de la rue, le pochoir a permis la rencontre de ses deux folies, pour son plus grand plaisir...

Vernissage d'Epsylon Point

[18:00] Vernissage de KORNY "Urban Trees"
Location:
Espace Cherche-Midi
102, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Vaneau, Duroc, Saint-Placide
France
Internet Site : www.espace-cherchemidi.com
Description:
KORNY, du collectif de street art « Haut en Couleur ».

du 27 février au 8 mars 2015

Vernissage de KORNY "Urban Trees"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Ctrl. Alt. Shadow"
Location:
Aubervilliers
Aubervilliers
93300 Aubervilliers
M° RER B La Courneuve - Aubervilliers, Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins
France
Internet Site : www.aubervilliers.fr
Description:
ANTONE KÖNST et JEAN-BAPTISTE LENGLET

sur une invitation de David Douard
curatrice Elisa Rigoulet

Vernissage le vendredi 27 février de 18 à 23h
Exposition du 28 février au 2 mars sur rendez-vous

Atelier David Douard
48 ter, rue Guyard Delalain

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "I N F I N I"
Location:
Galerie Yukiko Kawase
4, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier, République
France
Phone : +33 (0)1 40 44 01 32
Mail : yukikokawase@msn.com
Internet Site : yukikokawase.free.fr
Description:
27 février - 28 mars 2015
Vernissage: vendredi 27 février 18h-20h

I N F I N I

Associée à la 11° édition de Miniartextil, la Galerie Yukiko Kawase a invité deux artistes de Kyoto et Kobe à montrer leurs créations dans l'exposition I N F I N I qui explore la dynamique de la diversité et la notion de notre existence dans l'univers.

De la fibre au fil, du fil au tissu et du tissu au objet. Accumulation de lignes et de formes, combinaison de couleurs et de motifs divers. Les irrégularités de façade génèrent de l'énergie et de la force et révèlent l'état de l'art le plus simple et le plus équilibré.

Tout devrait être fait aussi simple que possible (mais pas plus simple). A. Einstein

La beauté peut être cachée derrière la banalité, le chaos ou le mystère que nous explorons avec intérêt. Nous nous rappelons alors que chaque détail est un élément d'un ensemble plus large mais aussi que chaque détail contient en soi-même la totalité de l'ensemble.


Voir le monde dans un grain de sable,
Et le paradis dans une fleur sauvage,
Tenir l'infini dans la paume de la main,
Et l'éternité dans une heure.

Présages de l'innocence, William Blake


L'exposition rassemble deux installations, de grande dimension, de sculptures en fibre réalisées à la main. En examinant de près leurs plus petits détails, le spectateur s'invite à contempler les formes géométriques fractales, démonstration de la théorie du mathématicien B. Mandelbrot.

Noriko Narahira est née à Hiroshima et vit et travaille à Kyoto. Elle est une diplômée de l'Université des Beaux-Arts de Kyoto. Ses œuvres suggèrent souvent l'importance des relations entre les gens, l'espace, et la nature et se interrogent sur leur signification, tout en communiquant ses idées sur l'air et la lumière, les éléments qui remplissent un espace vide. Elle a eu nombreuse expo en solo au Japon et a participé et reçu des prix à de nombreuses expositions internationales. I N F I N I est sa troisième collaboration avec Galerie Yukiko Kawase.

Vernissage de l'exposition "I N F I N I"

Hiromi Murotani est née à Kobe où elle vit et travaille toujours. Ayant obtenu un diplôme de Kawashima Textile School à Kyoto en 1997, elle a constamment participé aux nombreuses biennales, compétitions, et a exposé aux galeries, au japon, en Europe et en Asie. Toujours fascinée par le monde des micron et nano, sa démarche consiste à condenser et coudre les tissues, les assembler et les accumuler ensuite pour créer les forces et les mouvements. En 2014, elle a reçu le grand prix (section sculpture) de la compétition des arts de la préfecture de Hyogo.

Vernissage de l'exposition "I N F I N I"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition « Endométriose, portraits pour une maladie »
Location:
Le Moulin à Café
Café Associatif Pernety
9, place de la Garenne
8, rue Sainte-Léonie
en face du 22, rue Pernety
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 40 44 87 55
Internet Site : www.moulin-cafe.org
Description:
L'exposition « Endométriose, portraits pour une maladie » aura lieu du 17 au 27 février 2015 (Ouverture du Mardi au Samedi de 12h à 22h30).

Le vernissage (Finissage) aura lieu le Vendredi 27 février 2014 de 18h à 20h.

A cette occasion, le Dr Erick Petit, médecin spécialiste de l'endométriose à l'Hôpital St Joseph fera une présentation de cette pathologie complexe.
En partenariat avec l' Association ENDOmind

Possibilité de boire un verre ou de manger sur place (à tout petits prix) pendant toute la durée de l'exposition et du vernissage.

L'exposition :
Laetitia Insouciance, jeune photographe parisienne, propose dans l'exposition « Endométriose, portraits pour une maladie », un reportage photographique autour de 8 femmes atteintes d'endométriose. Il s'agit pour elle d'une approche novatrice dans laquelle elle a réussi à garder l'expression de cette sensibilité et de cette pudeur qui lui sont propres, tout en nous dévoilant une part d'intimité que la maladie impose très souvent.

C'est tout d'abord en tant que femme, puis en tant qu'amie de plusieurs personnes touchées par l'endométriose, qu'elle a tenu à réaliser ce projet composé de portraits et de récits très personnels de femmes atteintes de cette maladie... Une manière d'apporter son soutien et d'aider à faire connaître une maladie invisible et méconnue qui touche pourtant 1 à 2 femmes sur 10 en âge de procréer !

Vernissage de l'exposition « Endométriose, portraits pour une maladie »

[18:30] Exposition de Michel Guéranger
Location:
Ile Saint-Louis
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland, Maubert - Mutualité
France
Description:
Artiste peintre, graphiste et photographe
Dessins de voyage / Encre de Chine et Acrylique (2010-2013) – Création s photographiques (2003)

Vernissage le vendredi 27 février à partir de 18h30

Century 21 Alpha en l'Ile
6, rue Le Regrattier

Passionnant, riche et parfois déroutant, l'univers créatif de Michel Guéranger est un mélange intense d'audace et de poésie. Peintre mais aussi photographe et graphiste, Michel Guéranger est un explorateur de la création artistique. Et sans doute un explorateur tout court. Celui qui n'hésita pas aller à peindre le Mont Blanc va de l'infiniment grand à l'infiniment petit, de la vitesse et de l'éphémère à l'univers aquatique sans jamais se perdre et dans un mouvement perpétuel de renouvellement de son œuvre qui figure dans des collections publiques comme privées, et fut accueillie à maintes reprises dans les plus grandes galeries d'Europe, et même aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.

L'artiste nous fait le plaisir (et l'honneur) d'une exposition exceptionnelle dans notre agence, qui sera pour vous, nous l'espérons, l'occasion d'une belle découverte !

http://www.michelgueranger.com

[18:30] Rencontre avec Mathieu Lefèvre & Jérémy Piningre pour "Tonic"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Rencontre avec Mathieu Lefèvre & Jérémy Piningre à l'occasion de la publication de Tonic à l'Association

Tonic aime à grande vitesse. Amoureux pressant et éconduit, accompagné de son ami Fail, il poursuit sa bien-aimée qui n'a de cesse de s'échapper. Dans ce récit virevoltant et enlevé qui emprunte l'esthétique des jeux d'arcades, les planches s'enchaînent à vive allure, à chaque fois ponctuées par l apparition de cette fameuse fille qui joue à « suis moi, je te fuis ». Jérémy Piningre et Mathieu Lefèvre, diplômés des Arts Décoratifs de Strasbourg et que l'on a pu déjà apercevoir dans la revue Belles Illustrations, signent un récit haletant qui ne devrait pas manquer de marquer les esprits.

Rencontre avec Mathieu Lefèvre & Jérémy Piningre pour "Tonic"


[19:00] Soirée vernissage de 4 photographes
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Le Bar à Images
41 rue Nationale
01 46 08 09 90
https://www.facebook.com/lebaraimages92
https://twitter.com/LeBarAImages

[19:00] Vernissage de Nicole Wendel "Des images en mouvement"
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
Du 28 février au 29 mars 2015
Vernissage le vendredi 27 février (19h)
En présence de l'artiste qui présentera à cette occasion «Contact», une performance collaborative réalisée avec des objets

Les univers de Nicole Wendel dépeignent une paisible immensité et sont universels et intemporels, en dépit de leur symbolisme et de la diversité de leurs supports. Le corps, au centre des travaux de l'artiste, constitue une force dont émanent les formes et les traces les plus variées de son existence vivante. Son travail, répondant à un processus établi, commence avec le dessin, pendant qu'en résultent des objets, des performances, des films et des photographies.

Nicole Wendel ne se limite pas à une forme d'expression; les différents aspects de son oeuvre témoignent précisément d'une confrontation vivante, qui se renouvelle sans cesse, en phase avec le monde, dans lequel elle ne se laisse pas enfermer.

Vendredi 27 mars 2015, 17h - Goethe-Institut
« Lire les traces / Des signes sur un Tableau noir » Performance de Nicole Wendel
Dans le cadre du Salon «Drawing Now» (25 -29 mars)

Vernissage de Nicole Wendel "Des images en mouvement"

Vernissage de Nicole Wendel "Des images en mouvement"

[19:00-21:00] Vernissage de Yurtman Nurseren et Meral Nilay
Location:
Galerie Oberkampf
103, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 58 30 84 04
Internet Site : www.galerieoberkampf.com
Description:
Yurtman Nurseren
CYCLES SAISONNIERS

Vernissage vendredi 27 Février de 19H à 21H
du 27 Février au 6 mars 2015
Ouvert tous les jours de 14H à 19H

Dans la nature, certaines graines, recueillies par des gens, ils sont plantés dans un endroit spécialement préparé. Et ils donnent le produit attendu. Certains d'entre eux, avec le passage d'un oiseau ou avec un jeu d'enfant, seront jetés dans un coin exclusif de la terre. Ils donnent le produit aussi. Similaires à ce sol fertile est donné chez l'homme d'une façon abstraite à côté de l'esprit. On appelle ce lieu efficace, "Dream Puissance Palace". Nous réalisons nos conceptions là-bas. Bien que ce que nous faisons est fait de main d'homme, mais c'est une des œuvres abstraites de la terre. Collage, c'est une beauté qui avait été utilisé dans le passé.
Le collage est en fait, une technique ennuyeuse utilisé dans les écoles françaises compris les préparations fastidieuses. Les figures sont dessinées sur un papier de peinture et sur l'inverse de papier coloré. L'image sur le papier colore est coupé et collées sur le papier de peinture. Il est sans doute loin de la conception originale.


Meral Nilay
PROJECTIONS

Vernissage vendredi 27 Février de 19H à 21H
du 27 Février au 6 mars 2015
Ouvert tous les jours de 14H à 19H

Elle est née en 1966 à Istanbul. Elle est allée au lycée Culture et étudie dans la faculté de Sciences Économiques et Administratives. Elle a commencé à dessiner quand elle est jeune. Au lycée, elle a pris des cours de la conception de verre et de la conception de vêtement. Apres ses études à l'université d'Istanbul sur la gestion, elle est passée à l'université Marmara la
faculté des beaux-arts.
Elle a réalisé des recherches sur Scule d'arte à Firenze, Akademie der Kunste Wien. Elle a voyagé tous les cotes des Etats-Unis et pris les photos de détails. Pendant ses études universitaires, elle a travaillé dans les ateliers de dessin de Balkan Naci Islimyeli et Mehmet Ozer, dans les ateliers de sculptures de Nilay Kan Buyukisleyen et Nurettin Bektas. Elle a fait son première exposition en 1999. Ses tableaux sont présentés dans plusieurs galeries. Elle explique ses sentiments avec les mots suivants : « Pour moi, le thème principal de l'art est la peinture. La conception de l'espace sert à mieux observer l'environnement. J'ai réalisé les rêves. J'ai commencé la vie avec des tons de blanc puis je les ai colorées. »

[19:00] Vernissage de l'exposition "IN VIA IN PATRIA όπου γης και πατρίς
Location:
Fondation Hellénique
47 B, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 58 10 21 00
Fax : +33 (0)1 45 81 53 11
Mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr
Internet Site : www.fondation-hellenique.fr
Description:
avec : Christina KASAPA - Philippos VAZAKAS - Anastasia Zoé SOULIOTOU - Stéphane CHARPENTIER

Vernissage le vendredi 27 février à partir de 19h
avec projection des vidéos de Stéphane CHARPENTIER et présentation de l'œuvre de chaque artiste

Exposition du 27 février 2015 au 27 mars 2015

La Fondation Hellénique de la Cité Internationale Universitaire de Paris avec le soutien de l'Ambassade de Grèce en France ont le plaisir de vous inviter à l'EXPOSITION COLLECTIVE d'arts plastiques "IN VIA IN PATRIA" présentant trois artistes grecs: CHRISTINA KASAPA (peinture, collage, installation), PHILIPPOS VAZAKAS (peinture), ANASTASIA-ZOÉ SOULIOTOU (peinture, gravure, installation) et leur invité d'honneur STÉPHANE CHARPENTIER (vidéos, photo slideshow).

RSVP : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition "IN VIA IN PATRIA όπου γης και πατρίς

[19:00] Vernissage de l'exposition collective "PSYCHE"
Location:
ICI Montreuil
135, boulevard Chanzy
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux
France
Mail : christine@madeinmontreuil.com
Internet Site : www.icimontreuil.com
Description:
PSYCHE ou l'esprit dans sa chair : principale motivation de nos actes et de nos paroles au détriment de notre imagination. Afin de s'exprimer avec un langage métaphorique et singulier permettant de s'ouvrir aux mondes philosophique, psychologique et spirituel.

"Les plus douteux égarements de la chair m'ont laissés l'âme plus tranquille que la moindre incorrection de mon esprit"
André GIDE

Exposition PSYCHE par
Thomas Plasschaert ( né en 1980 ) artiste sculpteur diplôme des Beaux arts : atelier Giuseppe Penone. Explore les espaces intermédiaires, les entre-deux... Il matérialise et habite le vide entre les corps morcelés des identités fracturées; regard tourné vers les origines interrogeant dans le même temps le fondements sociaux et le geste de la création .

Marvin Aillaud (né en 1987) artiste peintre diplôme des Beaux arts : atelier James Rielly. Cherche par le biais de la peinture a "libérer" puis a remettre en mouvement ... Les figures d'origine tendent ainsi a s'abstraire et se diluer pour ne former que des traces, silhouettes fantomatiques cependant bien présentes ; qui deviennent les ombres peuplant notre mémoire.

Du 27 février au 9 mars
Vernissage : Vendredi 27 Février à 19h
Autres jours : de 13h à 18h30

Vernissage de l'exposition collective "PSYCHE"

[19:30] Répétition générale de "Faust"
Location:
Palais Garnier
Opéra national de Paris / Opéra Garnier
place de l'Opéra
8, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
Répétition générale de "Faust"




[21:00] Avant-première "L'ART DE LA FUGUE"
Location:
Disneyland® Resort Paris
Boulevard du Parc
Esplanade François Truffaut
BP 100
77777 Marne-la-Vallée
M° RER A Marne-la-Vallée - Chessy
France
Internet Site : www.disneylandparis.fr
Description:
au Gaumont Disney Village de Chessy

avec l'équipe du film dont Elodie Frégé

Avant-première "L'ART DE LA FUGUE"

19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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