Saturday, February 28, 2015
Public Access


Category:
Category: All

28
February 2015
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
26 27 28 29 30 31 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 1

  11ème édition de Miniartextil 2015 "GEA"
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/414-le-beffroi.htm
Description:
Du vendredi 27 février au dimanche 21 mars 2015
De 12h à 19h
Info au 01 46 12 75 70

Avant le 60e Salon de Montrouge en mai 2015 et la nouvelle Biennale de la Jeune Création Européenne (JCE) à l'automne 2015, Montrouge accueille Miniartextil, l'une des plus importantes expositions au monde consacrées à l'art textile contemporain.

L'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier par l'association Arte&Arte.

Exposition Miniartextil "GEA"
Lina Ringeliene

Une exposition originale et internationale
L'exposition Miniartextil a été initiée en 1991 par les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaro au travers de l'association Arte&Arte.
Chaque année, soixante artistes internationaux sélectionnés sur candidature créent des œuvres de 20 cm3 faisant référence aux métiers et aux techniques du textile autour d'un thème, cette année : GÉA.

GÉA, la terre au cœur de la 11 édition
De ses lointaines origines puisées dans la mythologie grecque, « GÉA », peut-être née de la nuit et d'Éros, ou bien issue du chaos, désigne cette « force divine matériellement génératrice du créé », « Terre mère » protectrice des êtres vivants.
Les créations d'art textile exposées à Montrouge du 27 février au 21 mars 2015 explorent donc les richesses de la nature et vous en offrent de multitudes d'interprétations.

Exposition Miniartextil "GEA"
Manabu Hangai
The Wonder Forest

Au programme :
Exposition du 27 février au 21 mars 2015 : tous les jours de 12h à 19h
Visites guidées gratuites : les samedis 28 février et 7, 14 et 21 mars 2015 à 15h
Parcours "Hors-les-murs" du 24 février au 14 juin 2015 : En partenariat avec la Maison de la culture du Japon à Paris, le Musée de la Chasse et de la Nature, la Cité Internationale Universitaire de Paris (Fondation suisse/Pavillon Le Corbusier, Fondation de l'Allemagne - Maison Heinrich Heine, Fondation de la Tunisie, Fondation des États-Unis), la Galerie Atelier du Génie, la Galerie Akié Arichi, la Galerie Art Mundi, la Galerie Yukiko Kawase et le Salon du dessin contemporain DDessin Paris.
Parcours-performance entre le Beffroi et la Cité Internationale Universitaire de Paris en présence de l'artiste Pascale Peyret : samedi 28 février à 15h

Exposition Miniartextil "GEA"

Convention Reaper Sons
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Les héros de Sons of Anarchy (série diffusée sur M6) seront à Paris pour assister à la convention Reaper Sons organisée par Ultimevents. L'occasion rêvée pour les fans de rencontrer Charisma Carpenter (Carol), Michael Ornstein (Chucky), Ryan Hurst (Opie), Theo Rossi (Juice), Kim Coates (Tig), David Labrava (Happy) et Tommy Flanagan (Chibbs).

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l'animation ainsi que la qualité scénaristique sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier.
Pour appréhender le génie créatif d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les auteurs de ces chefs-d'oeuvre, pour percer les secrets de leur animation et partager leurs émotions artistiques, cette exposition exceptionnelle présentera près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l'on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d'animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d'un film d'animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l'ambiance d'une scène, son décor, la position, l'attitude et l'expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L'animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l'éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l'imagination de chacun des visiteurs ».
Après les prestigieuses expositions « Pixar, 25 ans d'animation » et « L'Art des Super-Héros Marvel », cette nouvelle exposition de Art Ludique-Le Musée, « Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l'animation de Takahata et Miyazaki » est une formidable occasion de mettre en valeur les créateurs de ces univers qui marquent tant notre imaginaire et de faire découvrir au grand public la dimension artistique majeure qui est à l'origine de ces oeuvres qui le font rêver.

Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"

52ème Salon International de l'Agriculture 2015
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
http://www.salon-agriculture.com

Le Salon International de l'Agriculture se tiendra du samedi 21 février au dimanche 1 mars 2015.

Horaires
9 heures à 19 heures tous les jours et jusqu'à 20h les mercredi et jeudi
À noter dans votre agenda : il n'y a plus de nocturne.

Tarifs individuels
Plein tarif 13 € TTC
Enfants de 6 à 12 ans 6 € TTC
Enfants de moins de 6 ans gratuit
Étudiants 6 € TTC
le tarif étudiant n'est valable que sur présentation d'une carte d'étudiant en cours de validité aux caisses du salon
Visiteur handicapé 9 € TTC
sur présentation d'un justificatif aux caisses (tarif réduit pour le titulaire de la carte d'invalidité)
Tarif accompagnateur 9 € TTC
(un accompagnateur par visiteur handicapé)
Groupe de 15 à 49 personnes 11 € TTC / personne
Attention ! Les tarifs 'étudiant', 'visiteur handicapé', sont en vente uniquement aux caisses du salon.

Groupes et CE
Comités d'entreprises, associations, agences de voyage, autocaristes...
Groupe de 15 à 49 personne 11 € TTC/ personne
Groupe de 50 personnes et plus 10 € TTC/ personne
Enfants de 6 à 12 ans 6 € TTC/ enfant

52ème Salon International de l'Agriculture

08:00  
09:00 [09:30-19:30] Performance de Frédéric Hégo "De ma fenêtre -vous."
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
La Galerie 55Bellechasse vous invite à assister (participer?) à une performance artistique exceptionnelle de Frédéric Hégo.

9h30 - 19h30 : Performance-improvisation de Frédéric Hégo

19h30 - 20h30 : Résumé en image de la journée
Dédicace de la Monographie de Frédéric Hégo (Edition DIZART)

A partir de 20h30 : Cocktail - débat (réservation obligatoire)


De ma fenêtre -vous.
Une fenêtre ouverte sur la rue. Un sujet à saisir. Une banalité à saillir. Ici et maintenant se risquer à peindre un moment de l'histoire.
Plus que l'expérience d'un tableau, c'est l'expérience du sujet qui s'impose, par son passage par son absence par son image. Que reste-t-il de l'idée du monde une fois la mise en action ? Absorber le réel et le représenter. Comment se défaire d'une réalité mouvante ?
Condensation sur la fenêtre. Jusqu'où dois-je répondre de l'image peinte ? Rechercher le sujet dans son dehors, dans mon dedans. Programmer l'infini possible et en assumer les conséquences. Aimer la vie et la perdre aussitôt par un excès d'envies.
Tout dire, tout peindre, tout est affaire de soi face au monde.
fh, 2015

Performance de Frédéric Hégo "De ma fenêtre -vous."



[11:30] 19ème édition de l'exposition "Collection Passion" : Céramique d'antan
Location:
Hôtel Anne-de-Pisseleu
Département Culture et Patrimoine
Place de l’Hôtel-de-Ville et des Droits-de-l’Homme
91150 Etampes
M° RER C Etampes
France
Phone : +33 (0)1 69 92 69 07
Mail : service.culturel@communaute-communes-etampois.fr
Internet Site : www.etampes.fr
Description:
19e édition de l'exposition Collection-Passion Etampes dont le thème est « Céramique d'antan XVIIe et XIX siècle »

Exposition du 28 février au 15 mars
Ouvert du lundi au samedi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h et le dimanche de 10h à 18h sauf les jours fériés




[12:00-20:30] Vernissage de Jan Fabre
Location:
Galerie Daniel Templon
30, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 72 14 10
Fax : +33 (0)1 42 77 45 36
Mail : info@danieltemplon.com
Internet Site : www.danieltemplon.com
Description:
JAN FABRE

Hommage à Jérôme Bosch au Congo
30 rue Beaubourg

Hommage au Congo Belge
Impasse Beaubourg

28 FÉVRIER - 11 AVRIL 2015
VERNISSAGE LE SAMEDI 28 FEVRIER 2015 DE 12H À 20H30

Vernissage de Jan Fabre

Jan Fabre présente pour la première fois à Paris un ensemble de mosaïques issu des séries Hommage au Congo belge et Hommage à Jérôme Bosch au Congo, fruits d'un processus artistique qui s'est étendu de 2010 à 2013.

En 2010, à l'occasion du cinquantième anniversaire de l'indépendance du Congo, Jan Fabre décide de s'attaquer au passé colonial de son pays. Utilisant l'un de ses matériaux de prédilection, les élytres de scarabées, l'artiste ouvre un nouveau chapitre de son parcours. Le matériau iridescent offre une vision continuellement changeante, prenant toutes les graduations de l'ombre à la lumière. Jan Fabre y modèle des reliefs, équivalent des empâtements de la peinture. A distance du tableau, le spectateur retrouve une iconographie : celle du Congo belge à la fin du XIXème siècle, et celle des visions du peintre flamand Jérôme Bosch (1450-1516). Jan Fabre dresse un portrait critique en s'appuyant sur les images de propagande d'un Congo made in Belgium annexé aussi bien physiquement que visuellement. Il invite également son prédécesseur Jérôme Bosch. Il s'inspire des scènes du Jardin des délices pour les réinterpréter en allégories de l'injustice, de la cruauté et de l'indifférence.

Né en 1958 à Anvers, Jan Fabre est internationalement reconnu pour son œuvre d'homme de théâtre, de plasticien et d'auteur. Depuis la fin des années 1970, il a réalisé une trentaine de pièces radicales mêlant danse et théâtre comme Je suis sang (2000) ou L'Orgie de la tolérance (2009) et parfois opéra, comme le récent The Tragedy of a Friendship (2013). Il travaille actuellement à un projet de performance de 24h, Mount Olympus, qui sera montrée pour la première fois en juin 2015. Jan Fabre dessine, conçoit des sculptures, des modèles et des installations qui revisitent ses thèmes obsessionnels - la métamorphose, le dialogue entre art et sciences. Parmi ses expositions personnelles les plus marquantes ces dernières années on peut citer celle du Museum voor Hedendaagse Kunst à Anvers en 2006 et du Musée du Louvre en 2008. L'artiste a récemment été mis à l'honneur au Kröller-Müller Museum d'Otterlo au Pays-Bas (Hortus/Corpus, 2011), au Kunsthistorisches Museum de Vienne et au Musée d'art moderne de St Etienne (Jan Fabre. Les années de l'heure bleue, 1986 - 1991, 2011), au Palais des Beaux Arts de Lille (Hommage à Jérôme Bosch au Congo, 2014) et au Pinchuk Art Center de Kiev en Ukraine (2014).

En septembre 2016 Jan Fabre sera le premier artiste contemporain à exposer au musée de l'Ermitage à St-Petersbourg.

Vernissage de Jan Fabre
Divine Fertility, 2015
Mixture of jewel beetle wing-cases, polymers, stuffed bird
126 x 37 x 67 cm
49 5/8 x 14 5/8 x 26 3/8 in






[14:00-19:00] Finissage de l'exposition collective "Urbanitas 2"
Location:
in )( between gallery
39, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 67 45 58 38
Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81
Mail : info@inbetweengallery.com
Internet Site : www.inbetweengallery.com
Description:
Vernissage le jeudi 19 février 2015 à partir de 18h
du 16 au 28 février 2015

Urbanitas revient pour sa deuxième édition avec 6 photographes : Philip Bryden, Bertille Chéret, Jean Pierre Lagiewski, Pierre-Henry Muller, Olivier Simon Giachino, Marjolaine Vuarnesson

Finissage de l'exposition collective "Urbanitas 2"

[14:00-20:00] Vernissage de l'exposition collective "Cabinet Da-End 05"
Location:
Galerie Da-End
17, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 29 48 64
Mail : galerie@da-end.com
Internet Site : www.da-end.com
Description:
Du 28 Février au 25 Avril 2015
Vernissage le samedi 28 février de 14h à 20h

Une exposition des oeuvres de :
Markus Åkesson, Candice Angélini, Agostino Arrivabene, Marceŀla Barceló, César Bardoux, Blanche Berthelier, Philippe Bréson, Marcos Carrasquer, Cécile de Cassagnac, François Chaillou, Gaël Davrinche, Lola B. Deswarte, Mr Djub, Michel Giniès, Lucy Glendinning, Apolline Grivelet, Céline Guichard, Sarah Jérôme, Toshimasa Kikuchi, Lidia Kostanek, Kosta Kulundzic, Cédric Le Corf, Perrine Lievens, Masta, Marc Molk, Virginia Mori, Erik Nussbicker, Pascal Pillard, Axelle Remeaud, Cendrine Rovini, Lionel Sabatté, Toshio Saeki, Satoshi Saïkusa, Bertrand Secret, Shine Shivan et Ram Singh Urveti (Galerie Hervé Perdriolle), Mitsuru Tateishi, Hitomi Ueoka, Edwart Vignot, Davor Vrankić

Pour la cinquième année consécutive, la Galerie Da‐End réunit un ensemble d'œuvres récentes et anciennes, fruit du travail de quarante artistes, afin de constituer son cabinet de curiosités contemporain.

Transformé le temps de l'exposition en theatrum mundi, l'espace de la galerie se fait à nouveau l'écrin de nos découvertes et immerge le visiteur dans un monde poétique et troublant où affleure l'imaginaire des artistes. Au fil des tableaux, dessins, sculptures ou photographies présentés se dévoile une histoire universelle liée au cycle de la vie sur Terre. Croissances, mutations, altérations: ce sont toutes ces évolutions successives dues au passage du temps, mais aussi à l'action de l'homme, que l'on retrouve ici mises en image de manière littérale ou allégorique. (...)

[14:00] Visite de l'atelier du collectif KAPOL
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Visite de l'atelier du collectif KAPOL avec les artistes Carole Chevalier, Laura De Sanctis et Marie Michaud dans le cadre de l'exposition "Et après ?"

Le rendez-vous est fixé à 14h sur le parvis de la Défense devant "Le pouce de César".

Merci de bien vouloir confirmer votre venue au 01.43.38.49.65 ou sur ygrec@ensapc.fr








[16:00] Finissage d'Aurélie Pétrel "Partition : Explosion #2"
Location:
Galerie Houg
22, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 61 38 11 89
Mail : romain@galeriehoug.com
Internet Site : www.galeriehoug.com
Description:
A l'occasion du finissage de l'exposition "Partition : Explosion #2", Aurélie Pétrel invite Anne Jarrigeon à la Galerie Houg.
Présentation de "Arriver à...partir de" / Interférences, oeuvre sonore réalisée par Anne Jarrigeon lors de l'exposition Partitions au Centre d'Art d'Albert Chanot à Clamart, en 2014.


Aurélie Pétrel
"Partition:Explosion#2"

10 JANVIER AU 28 FÉVRIER 2015

La notion de partition photographique s'entend dans le double sens du mot « partition ». Le premier renvoie à la composition musicale et à son système de notation sur laquelle peuvent s'appuyer lectures et interprétations ; la seconde, plus spécifique, relève de la division, du partage, de la redistribution (de territoires par exemple). À partir de cette ambivalence sémantique, la notion de partition photographique peut se constituer, simultanément, notation (réserve) et redistribution (non plus d'espace mais, de temps).

Les «prises de vue» sont pour Aurélie Pétrel le «degré zéro» du processus d'apparition des images en cette dynamique indexée sur l'idée de partition. Elles sont la phase embryonnaire d'une opération (potentielle) de développement, une «prise» littérale, à la fois prélèvement concret et appel d'un devenir (on dit une prise d'appel avant une projection, un saut dans l'à venir). Un premier temps d'avant les images, où, déjà, des images sont potentiellement prises (comme dans de la glace, latentes). C'est ce premier temps contenant des images en puissance d'apparition qui va être, dans l'exposition, redistribué, partagé, dans et selon un contexte donné, et devenir temps secondaire, non pas seulement consécutif, mais composé (marqué) du temps double d'une transformation. En d'autres termes la partition (temps 1) est jouée (temps 2) et son jeu est marqué doublement par son origine et par sa présentation. La partition, sa fonction, peut être jouée à nouveau, rejouée donc, et se représenter en ces (ses) temporalités simultanées.

Les «prises de vue» sont pour Aurélie Pétrel le «degré zéro» du processus d'apparition des images en cette dynamique indexée sur l'idée de partition. Elles sont la phase embryonnaire d'une opération (potentielle) de développement, une «prise» littérale, à la fois prélèvement concret et appel d'un devenir (on dit une prise d'appel avant une projection, un saut dans l'à venir). Un premier temps d'avant les images, où, déjà, des images sont potentiellement prises (comme dans de la glace, latentes). C'est ce premier temps contenant des images en puissance d'apparition qui va être, dans l'exposition, redistribué, partagé, dans et selon un contexte donné, et devenir temps secondaire, non pas seulement consécutif, mais composé (marqué) du temps double d'une transformation. En d'autres termes la partition (temps 1) est jouée (temps 2) et son jeu est marqué doublement par son origine et par sa présentation. La partition, sa fonction, peut être jouée à nouveau, rejouée donc, et se représenter en ces (ses) temporalités simultanées.

Inauguration de la Galerie Houg - Vernissage d'Aurélie Pétrel

[16:00-21:00] Performance de TRUS
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Performance de TRUS

[16:00-19:00] Rencontre-signature avec Gilles Sebhan
Location:
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 49 26 95 44
Mobile : +33 (0)6 11 28 67 84
Mail : contact@galerie-fmoisan.fr
Internet Site : www.galerie-fmoisan.fr
Description:
peintures

vernissage mardi 24 février de 18h à 21h
rencontre-signature samedi 28 février à 16h
exposition du 24 février au 1er mars 2015

Vernissage de Gilles Sebhan

[16:00-18:00] Rencontre avec Dolph Kessler
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
dans le cadre de son exposition "LVIV"

Vernissage jeudi 29 janvier de 18h à 21h
Exposition du 29 janvier au 28 février 2015

Exposée pour la première fois en France, cette série de photos réalisée entre 2012 et 2014 par Dolph Kessler, photographe documentaire hollandais, nous raconte Lviv, une ville au nom difficilement prononçable, située tout à l'ouest de l'Ukraine, presque à la frontière polonaise. Portés par une histoire chaotique, 700 000 habitants y vivent dans un décor riche et élégant qui rappelle celui de Paris et de Vienne mais avec un passé aussi dramatique que celui de Berlin. La richesse de son histoire politique et culturelle fait d'elle une ville particulière où la population reprend ses droits après tous les bouleversements de l'après-guerre.
Fasciné par les vieux trams de l'ère soviétique, voués à être remplacés entre autres par les nouveaux petits bus jaunes -les marshrutkas-, Dolph Kessler est allé à la rencontre de leurs passagers.

Vernissage de Dolph Kessler "LVIV"

[16:00-20:00] Signature de Boris Mikhailov
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
Boris Mikhailov signera le catalogue de son exposition "Arles, Paris ... and".
Texte de Chantal Pontbriand

[16:00-21:00] Vernissage de Charles Laid Bitton "Romantic Imagim"
Location:
Galerie Virginie Louvet
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 97 48
Mobile : +33 (0)6 32 90 10 20
Mail : contact@virginielouvet.com
Internet Site : www.virginielouvet.com
Description:
La Galerie Virginie Louvet est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Charles Laib Bitton à Paris.

Architecte d'espace de formation et autodidacte dans l'âme, Charles Laib Bitton a commencé à travailler avec un stylo à bille. Pour cette dernière série de travaux au fusain sur bois, l'artiste bruxellois s'est plongé dans l'atmosphère mélancolique de l'hiver danois. C'est au bord de la plage d'Amager au large de Copenhague qu'il a vécu cette expérience à la fois sombre et profonde. La proximité avec la nature et la mer lui ont fourni cette sensation romantique teintée de nostalgie à la base de son travail. Frappé par la simplicité environnante, Charles Laib Bitton a ainsi ressenti une très grande similarité entre l'artisanat local et la manière d'appréhender son œuvre.

L'obsession pour la forme et la recherche de pureté sont en effet ses leitmotiv. Géométrique, l'œuvre se suffit à elle-même : elle communique directement avec son public, sans filtre ni intermédiaire. La figure de l'artiste, le medium utilisé et le monde des mots doivent s'effacer devant la primauté de l'image. C'est la composition et les proportions qui comptent avant tout et instaurent ce dialogue des sens sans raisonnement préétabli. Expérience indescriptible, l'image relève d'un collectif universel qui inclut la nature, les objets, l'inexplicable, l'être humain et son esprit. C'est une réalité absolue.

Matériaux à la fois nobles et primaires, le choix du bois finlandais contreplaqué et du fusain relèvent de sa fascination pour la tradition artisanale scandinave. Charles Laib Bitton nous invite dans une esthétique locale qu'il qualifie de discrète mais dont la portée est non dénuée d'une certaine intensité. En jouant sur les tonalités grises, il a ressenti alors la nécessité de déshabiller la couleur et a trouvé cette pureté contrôlée qui s'impose à nous comme elle se l'est imposée à lui lors de son arrivée au Danemark. Concordance entre des valeurs esthétiques et un certain idéalisme, ses œuvres retranscrivent l'impact de la lumière dont la violente intensité et le minimalisme sont dotés d'une grande poésie. Rester à l'écart du sensationnel et d'une version pauvre et filtrée de l'image, tel est le principe de "l'imagisme romantique" et la volonté de Charles Laib Bitton.

Vernissage de Charles Laid Bitton "Romantic Imagim"

[16:30] Vernissage de Heike Schaefer « LA PASSION SELON H.S. »
Location:
Maison Heinrich Heine
Fondation pour l'Allemagne
27 C, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 13 00
Fax : +33 (0)1 44 16 13 01
Mail : info@maison-heinrich-heine.org
Internet Site : www.maison-heinrich-heine.org
Description:
« LA PASSION SELON H.S. »
installation artistique de Heike Schaefer

dans le cadre de l'exposition « Hors les Murs Miniartextil » de la ville de Montrouge

L'installation artistique La Passion selon H.S. est composée de « gouttes » de différentes tailles en papier mâché tissé et stabilisé, recouvert de papier japonais coloré. L'artiste Heike Schaefer, née en 1957 à Munich, a étudié la sculpture. Elle a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger et reçu le prix Brotho Graef de Jena (1992) et le prix artistique d'Augsbourg (1999).
L'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. En 2015 elle est placée sous le thème de Géa, la Terre.

Exposition du 28 février au 22 mars 2015, de 10h à 20h, dans le Hall
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles









[17:00] Finissage de l'exposition "Et Après ?"
Location:
Galerie Placido
41, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 23 21
Mobile : +33 (0)6 10 22 21 92
Fax : +33 (0)1 42 12 09 86
Mail : info@galerie-placido.com
Internet Site : www.galerie-placido.com
Description:
du 7 au 27 février 2015

La Galerie placido, en collaboration avec l'École Nationale Supérieure d'Art de Cergy, ouvre ses portes à 4 jeunes artistes afin de montrer les divers mondes de la peintures.

Ces artistes, toutes issue de l'École Nationale Supérieure d'Art de Cergy, malgré leur différence de culture, se sont toutes retrouvée à explorer les nouveaux territoires de la peintures entre objets, formes, fond et matière ce qui nous intéresse les plus est la vitalité qu'elle redonnent à cette forme d'expression qu'on veut trop souvent dépassée voire inutile.

Swati Gupta
«Dans l'acte de peindre, le voir et le toucher s'associent en un même geste. La couleur atteint l'autre face de la toile ou au contraire disparaît dans la trame du tissu. Sous cette forme d'expérimentation, une grande place est accordée au hasard : chaque retournement est accompagné d'un dévoilement.»

Claudia Tennant
«Les objets figurés frontalement au centre de décors abstraits ou esquissés schématiquement sont inspirés par les standards du design contemporain et transformés en personnages anthropomorphes qui, s'ils devaient être les emblêmes de quelque langage allégorique, l'énonceraient sans
la moindre emphase, sur le mode comique.»

Tatiana Nedelskaya
«Pour Tanya Nedelskaya, la toile n'est pas seulement le lieu de la manifestation de la matérialité de la peinture, mais aussi celui de la fusion des mythes, des archétypes culturels et historiques, des avatars, des symboles et des signes qui construisent notre appréhension de la réalité.»

Laura de Sanctis
«Dans l'acte de peindre, le voir et le toucher s'associent en un même geste. La couleur atteint l'autre face de la toile ou au contraire disparaît dans la trame du tissu. Sous cette forme d'expérimentation, une grande place est accordée au hasard : chaque retournement est accompagné d'un dévoilement.»

Vernissage de l'exposition "Et Après ?"

Vernissage de l'exposition "Et Après ?"

[17:00-18:00] Projection du film "The Making of Americans" de Caecilia Tripp
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
Projection du film The Making of Americans de Caecilia Tripp

suivie d'une discussion entre l'artiste et Rahma Khazam, curatrice de l'exposition The Garden of Forking Paths

[17:00-19:00] Showcase de IBEYI
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
La Fnac Forum a le plaisir de vous inviter au showcase du groupe IBEYI, pour la sortie de leur premier album.

Le mot du label :

En quelques morceaux seulement, les jumelles franco-cubaines Lisa-Kaindé et Naomi Diaz (filles du regretté percussionniste Anga Diaz) d'Ibeyi ont secoué la soul moderne de leurs voix féeriques et de leurs harmonies enchantées. Une universalité des sons et des mots (anglais / yoruba) qui a su séduire le label de Richard Russel, XL recordings, qui compte parmi ses talents Adele, XX, Radiohead, ou Jack White. Richard Russell décide non seulement de les signer, mais aussi de devenir le producteur de leur premier album, dont l'enregistrement a commencé en mars 2014. Sa dernière réalisation a été le premier album solo de Damon Albarn « Everyday robots », ils avaient déjà collaboré sur la production de l'album de Bobby Womack. Richard Russel a aussi produit l'ultime magnifique album de Gil Scott Heron "I'm new here". En trente ans d'existence, c'est la première fois qu'un des labels de Beggars (XL/Matador/4AD/Roughtrade) signe en direct un artiste français pour le monde. Ibeyi ne ressemblent à personne. La production de Richard Russell étoffe la profondeur de leur musique, un Negro Spiritual contemporain, avec de l'électro, du hip hop et d'énormes basses.

Rendez-vous à l'Espace Rencontres au niveau 2 du magasin, le samedi 28 février à 17h.

Evènement gratuit et en entrée libre (selon la capacité d'accueil du lieu).

Album disponible dès le lundi 16 février en magasin et en pré-commande dès aujourd'hui sur fnac.com.

Espace Rencontres - Niveau 2 du magasin

[17:00-20:00] Vernissage de Kazuko Misawa
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Works on washi (Japanese paper)

vernissage samedi 28 février à partir de 17 h.
exposition jusqu'au 13 mars 2015

http://www.kmisawa.com


Kazuko Misawa

Je suis toujours à la recherche du bleu Van Gogh (lettre à son frère Théo)

Ce n'est pas seulement une peinture abstraites dont les couleurs nous envoûtent que Kazuko Misawa livre à notre regard, c'est la représentation de sentiments et d'émotions.

Selon Vassily Kandinsky, le bleu profond attire l'homme vers l'infini, il éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. Dans les toiles de Kazuko Misawa, le bleu du ciel, le bleu de l'eau qui sont présents révèlent l'infini, la pureté et le rêve. Cette peinture dans laquelle domine souvent le bleu, nous montre beaucoup de choses : l'espace, la nature, l'univers dans sa totalité, la douceur du rêve comme les incertitudes de l'âme.

Une grande maîtrise du geste due à sa formation de calligraphe permet à Kazuko Misawa de s'exprimer dans une matière riche et animée.

Daniele Sodano

Janvier 2015

[17:00-20:00] Visite de l'atelier de l'artiste Jeremy Gobé
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
Artiste français né à Cambrai en 1986, Jérémy Gobé travaille à Paris.
Dès le début du développement de sa pratique artistique, Jérémy Gobé se pose la question du travail et du geste répété. Mais il évoque la question des usines abandonnées qui laissent des ouvriers sans ouvrage et des matières sans ouvrier, des objets sans usage et des ouvrages non façonnés.
En 2011, il est lauréat du prix Bullukian, du Prix Pierre Gautier-Delaye, ENSAD / Cité Internationale des arts et du Prix du festival Ici et Demain de la Ville de Paris.
Il participe à différentes expositions collectives : Corail Restauration, vitrine du ministère de la Culture (Paris), Demeures à la Cité internationale des arts (Paris), L'envers et l'endroit, au CENTQUATRE-PARIS ; Der Korridor à la galerie J2System (Berlin-Tempelho), Meltem au Palais de Tokyo, coréalisation ENSAD (Paris) et enfin États Limites dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES 2013 au CENTQUATRE-PARIS. Il organise en parallèle ses propres expositions.

http://www.jeremygobe.info

http://www.104.fr/artistes/jeremy-gobe.html










[18:00-21:00] Black Yaya : Paris Album Launch
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Black Yaya's Debut Album On City Slang
Parisian Album Launch
at 0fr Librairie Galerie
*Exclusive Advance Sale of the album
Get It Before The Release!!!!
*Acoustic show of Black Yaya (limited seats, come early)
Solo Performance, New Songs
*Opening of Art Show
Exclusive art by Black Yaya
*Limited run of 0fr Exclusive Art Catalogue
Book & Album signing
*Shirts, Skateboards designed by Black Yaya
Shop Exclusive Goods
*Mini-Sculpture installation
Toy-Art by Black Yaya
*Guest Album original art with
Photography by Thomas Humery
Illustrations by Mayon Hanania

Black Yaya : Paris Album Launch

[18:00] Closing Party d'Alberto Reguera "Echappées chromatiques"
Location:
Galerie Sylvie le Page
20, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 83 08 16 85
Mail : galeriesylvielepage@gmail.com
Internet Site : www.galeriesylvielepage.com
Description:
Closing Party en musique avec la chanteuse de jazz américano-canadienne Faith AMOUR
Winner of the New Mexico Music Award for
Best Vocal Performance and Best Jazz CD


Du 29 janvier au 3 mars
Vernissage jeudi 29 janvier 2015 à partir de 18h

La Galerie Sylvie Le Page présente à partir du 29 janvier 2015 une exposition individuelle du peintre espagnol Alberto REGUERA.

Ses œuvres abstraites tridimensionnelles sont construites à partir de superpositions de couches picturales et de matières en dilatation.
Des matières épaisses s'étendent, se propagent et se séparent du mur pour devenir « peinture-objet ».
Certaines œuvres, posées à même le sol, entretiennent un rapport privilégié et unique avec celui qui les regarde.
Le public crée ainsi son propre champ de vision et son rapport à l'œuvre.
Ainsi la démarche d'Alberto REGUERA remet en question l'utilisation du support traditionnel de la peinture.

« Il n'y a plus de frontière entre la peinture, la sculpture et les installations. » Alberto REGUERA

Artiste multidisciplinaire, Alberto REGUERA partage son temps entre Madrid, Paris et l'Asie.
Il a participé à de nombreuses foires internationales (ARCO, Art Paris, AHAF Hong Kong Art Fair, Art Brussels, Maco-Mexico) et, depuis 2007, a été invité à des expositions collectives et individuelles entre Singapour et Hong-Kong. Il est notamment « artiste en résidence » à Shanghai (CEIBS).

Vernissage d'Alberto Reguera "Echappées chromatiques"
MOZART'S VIBRATIONS - 150 x 150 x 19 cm

[18:00-21:00] Finissage de Daniel Convenant
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
du mardi 3 au samedi 28 février 2015

Vernissage de Daniel Convenant

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition collective "FEU(X)"
Location:
Galerie Marine Veilleux
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 13
Mobile : +33 (0)6 33 01 57 34
Mail : galerie@marineveilleux.com
Internet Site : www.marineveilleux.com
Description:
Une proposition de Céline Vaché-Olivieri

avec :
Antoine Barberon, Estelle Deschamp, Colombe Marcasiano

Vernissage samedi 31 janvier 15h - 22h
03.02 / 28.02

Pour FEU(X), Céline Vaché-Olivieri s'associe à Antoine Barberon, Estelle Deschamp et Colombe Marcasiano. A quatre, ils proposent trois installations.

Le feu n'est pas ici le motif premier du travail, mais il en travaille tous les motifs, que ce soit dans les peintures, dont les dessins sont empruntés aux papillons, que l'imagerie populaire a pu rapprocher du feu par leurs couleurs et le mouvement de leurs ailes ; dans la manière dont il s'est inscrit sur la surface des objets en céramique et en cuivre, ou dans son expression de la lumière et la couleur et l'impression qu'il a laissée sur les plaques de plâtre. FEU(X) désigne les fusions qui se sont opérées dans le travail de la collaboration, les artistes ne revendiquant pas de signature à chaque pièce. Les sources du travail ne sauraient se résoudre à une seule et unique origine ; ce sont ces emprunts et ces échanges qui font sens ici.

Le titre de l'exposition prend sa source dans Pale Fire (Feu Pâle), roman à énigmes du lépidoptériste Vladimir Nabokov, dont le titre renvoie lui-même à ces vers du Timon d'Athènes de Shakespeare - où Timon, isolé et retiré du monde, rappelle en parlant des voleurs dont il a été victime que

The sun's a thief, and with his great attraction
Robs the vast sea: the moon's an arrant thief,
And her pale fire she snatches from the sun.
The sea's a thief whose liquid surge resolves
The moon into salt tears…(1)

Si la lune a cette étrange et pâle lueur, elle la tient du soleil. Si le feu est pâle, c'est qu'il n'est qu'une réflexion ; il se nourrit, et transforme. C'est une manière de dire l'infini mimétisme de la Nature, d'évoquer la capacité du monde de voir double, de trouver des ressemblances, de se réfléchir, de se faire écho :

The reed becomes a bird, the knobby twig
An inchworm and the cobra head, a big
Wickedly folded moth (2)

C'est ce mouvement de déplacement et de transformation que l'exposition donne à suivre : celui d'images et de formes changeant de couleur et de nature quand elles passent d'un esprit à l'autre, ou d'une salle à l'autre.

(1) "Le soleil est un voleur, dont la puissance dérobe / L'eau de la vaste mer. La lune au pâle feu / Extorqué au soleil est insigne voleuse. / L'océan est voleur, dont la houle liquide / Dissout la lune en pleurs de sel…"
Traduction de Victor Bourgy in Tragédies, t. II (édition bilingue), Robert Laffont, Bouquins

(2) "Le jonc se change en oiseau, la brindille noueuse / En chenille, et la tête de cobra en grosse mite / Affreusement repliée."
Traduction René Micha, in Feu Pâle, Folio

[18:00] Tournoi des VI Nations : France - Pays de Galles
Location:
Stade de France
rue Jules Rimet
93216 Saint-Denis La Plaine Cedex
M° Saint-Denis - Porte de Paris, RER B La Plaine, RER D Stade de France
France
Phone : +33 (0)1 55 93 00 00
Fax : +33 (0)1 55 93 00 05
Internet Site : www.stadefrance.com
Description:
Tournoi des VI Nations : France - Pays de Galles

[18:00-20:00] Vernissage de John Baldessari
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
28 February - 11 April 2015
opening reception: Saturday 28 February 6.00 - 8.00pm

[18:00] Vernissage de Lina Ringeliene et Roland Krutovs
Location:
Galerie Atelier du Génie
28, passage du Génie
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Nation
France
Mobile : +33 (0)6 62 73 73 41
Mail : contact@galerie-atelierdugenie.com
Internet Site : www.galerie-atelierdugenie.com
Description:
Exposition jusqu'au 28 mars dans le cadre de Passion Papier
Du mardi au samedi de 15h à 19h

Vernissage de Lina Ringeliene et Roland Krutovs

[18:00] Vernissage de Philippos Vazakas
Location:
Melkart Gallery
3, rue Blondel
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : info@melkartgallery.com
Internet Site : www.melkartgallery.com
Description:
du 28 février au 15 mars
du mardi au dimanche de 14h à 19h
Vernissage le samedi 28 février à 18h

http://www.vazakas.fr

Vernissage de Philippos Vazakas

[18:00-22:00] Vernissage de Samuel Martin "HAUNTED GAMES"
Location:
Galerie ALB Anouk Le Bourdiec
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 49 96 58 09
Mobile : +33 (0)6 42 28 53 88
Mail : galeriealb@gmail.com
Internet Site : www.galeriealb.com
Description:
28 février - 11 avril 2015
Vernissage le samedi 28 février 2015 / 18h - 22h

Vernissage de Samuel Martin "HAUNTED GAMES"

[18:00] Vernissage de l'exposition "Mémoire et Sublimation"
Location:
Galerie Au Médicis
5, rue de Médicis
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 25 04 74
Mail : contact@aumedicis.fr
Internet Site : www.aumedicis.fr
Description:
curated by Phillipe Frydman

28 January - 3 February 2015

http://memoireetsublimation.weebly.com

[18:30] Finissage de Rémi Bienvenu
Location:
Galerie du Montparnasse
55, rue du Montparnasse
75014 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Vavin, Edgar Quinet
France
Phone : +33 (0)1 43 22 72 77
Description:
Du 16 au 28 février 2015











[19:00] Inauguration de la galerie Until Then
Location:
Until Then
41, boulevard de Magenta
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 85 58 40 22
Mail : gallerie@untilthen.fr
Internet Site : www.untilthen.fr
Description:
Expositions de Rodney Graham & Jonathan Monk "Many Hands Make Light Work"

du 1er mars au 10 mai

Dîner au marché Dauphine


[19:00] Vernissage VIP Antony Gormley
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac Pantin
69, avenue du Général Leclerc
93500 Pantin
M° Gare SNCF Pantin
France
Phone : +33 (0)1 55 89 01 10
Fax : +33 (0)1 55 89 01 11
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net/contact/paris-pantin
Description:
Vernissage VIP Antony Gormley















[23:00] Lancement du blog de Baptiste Giabiconi GiabiconiStyle.com
Location:
VIP Room Theater
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 58 36 46 00
Fax : +33 (0)1 45 62 26 85
Mail : viproom@viproom.fr
Internet Site : www.viproom.fr
Description:
avec Karl Lagerfeld, Jean-Roch, l'humoriste Ariane Brodier, les producteurs Nicole Coullier et Gilbert Coullier, le mannequin Marie-Ange Casta, les chanteuses Aurélie Konaté (Star Academy 2) et Alice Raucoules (Star Academy 8), le danseur Brahim Zaibat, le youtubeur Mister V ou l'acteur Samy Seghir

Lancement du blog de Baptiste Giabiconi GiabiconiStyle.com

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés