Wednesday, April 1, 2015
Public Access


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Category: All

01
April 2015
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  Exposition "Raphaël, Titien, Michel-Ange - Dessins italiens du Städel Museum"
Location:
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Internet Site : www.fondationcusto​dia.fr
Description:
Raphaël, Titien, Michel-Ange
Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600)

Du 21 mars au 21 juin 2015
Horaires d'ouverture: Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h
Les expositions sont exceptionnellement fermées les 5 avril, 1er mai et 24 mai

Tarifs : Plein tarif 6 € / Tarif réduit 4 €

Visites guidées
Découvrez également l'exposition Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort avec une guide conférencière à l'une des dates suivantes :
samedi 25 avril à 12h - mardi 12 mai à 12h - samedi 30 mai à 12h - jeudi 4 juin à 12h - samedi 13 juin à 12h
Les visites durent environ une heure et demi.
Tarif : prix d'entrée de l'exposition
Réservation obligatoire : visites@fondationcustodia.fr

La Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris une sélection de l'exceptionnel ensemble de dessins des maîtres italiens de la Renaissance du Städel Museum de Francfort. Durant trois mois ce printemps, le public pourra admirer près de 90 chefs-d'œuvre des XVe et XVIe siècles de Raphaël, Titien, Michel-Ange, ou encore du Corrège, qui seront exposés dans les salles de l'hôtel Lévis-Mirepoix au 121 rue de Lille à Paris.

Présenter au public français le meilleur de l'art du dessin est l'une des missions de la Fondation Custodia. La collection du Städel Museum, peu connue, fait partie de ces trésors qu'elle souhaite faire partager et ce fonds magnifique nous réserve de nombreuses surprises. Ses dessins italiens ont récemment fait l'objet de recherches approfondies et des interprétations inédites, ainsi que de nouvelles attributions, sont à découvrir dans le catalogue de l'exposition rédigé par Joachim Jacoby.

La collection provient de la donation de Johann Friedrich Städel, banquier et grand collectionneur d'art. Son testament, rédigé en 1815, fut à l'origine de la création de la plus ancienne fondation-musée d'Allemagne, le Städel Museum. L'ensemble de dessins italiens de la Renaissance fut complété, au milieu du XIXe siècle, par l'historien de l'art John David Passavant et constitue aujourd'hui une partie de la collection de tout premier ordre, illustrant les différents courants artistiques de cette époque. Avant sa venue à Paris, cette exposition a été présentée au Städel Museum de Francfort.

L'exposition proposera un large choix de dessins représentatifs de la période allant de 1430 à 1600, dont certains rarement ou jamais dévoilés au public.

En premier lieu, des feuilles du XVe siècle attireront l'attention : quatre élégantes figures gothiques, en pied, du cercle de Pisanello (vers 1430), une étude à la pointe de métal, d'après nature, pour une Crucifixion (vers 1450), le dessin vénitien d'un jeune homme regardant vers le ciel (vers 1500), ou encore l'esquisse exceptionnelle d'une scène de deuil par l'artiste Marco Zoppo (vers 1470).

Entre 1500 et 1525, l'art italien prenait une toute nouvelle direction. Cette période fut marquée par les artistes Fra Bartolommeo et Michel-Ange à Florence, Raphaël à Rome, Le Corrège à Parme et Titien à Venise, tous représentés au sein de l'exposition à la Fondation Custodia. Cette génération d'artistes travaillant dans les premières années du Cinquecento a produit des œuvres pionnières qui eurent une influence primordiale sur leur époque. Aux côtés des Têtes grotesques de Michel-Ange (vers 1525), trois dessins de Raphaël dont l'Étude d'un cavalier qui a servi à la réalisation d'une fresque en 1511/12 pour la Chambre d'Héliodore au Palais du Vatican ; Le prophète assis, du Corrège (vers 1523), ou encore l'étude tout à fait unique du Titien, préparatoire pour le retable de l'église Santi Nazaro e Celso à Brescia (vers 1519/20).

L'exposition permettra aussi de contempler des œuvres de la seconde partie du XVIe siècle provenant d'Italie centrale et du Nord, couvrant une large zone géographique allant de Gênes à Venise.

Les dessins d'Italie centrale, avec Florence et Rome, regroupent des œuvres vouées à la représentation du pouvoir et aux raffinements de la vie de cour. Ainsi, des dessins de Pontormo, Vasari, Zuccari, Poccetti et le Primatice ou encore de l'étude de Bronzino pour un plafond du Palazzo Vecchio à Florence (vers 1539/40).

La sélection consacrée à l'Italie du Nord délectera l'œil du visiteur avec ses puissants dessins : la Vénus pleurant la mort d'Adonis (vers 1560) du Gênois Luca Cambiaso, l'Adoration des Mages (vers 1527/30) et le Portrait d'homme à la sanguine du très influent Parmigianino, ainsi qu'une Étude d'après la tête du Giuliano de Medici de Michel-Ange (vers 1545/60 ?) exécutée par Tintoretto, sans doute d'après un moulage de la célèbre sculpture de la chapelle Médicis à Florence.

Seront exposés, des dessins préparatoires pour des fresques et tableaux, des études sur le motif, des paysages, ainsi que des portraits et des dessins finis, œuvres d'art autonomes, comme la représentation de Narcisse, au crayon noir, de Giuseppe Cesari, dit Cavalier d'Arpino (vers 1595/1600).

La diversité et la qualité des œuvres de cette exposition, Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600), sont l'occasion d'appréhender l'ensemble des fonctions et techniques du dessin à la Renaissance, période à laquelle cet art connaît un épanouissement sans précédent.

Catalogue
Joachim Jacoby, Raffael bis Tizian. Italienische Zeichnungen aus dem Städel Museum
Städel Museum, Frankfurt am Main, Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2014
303 pp, 23 x 28 cm, ca. 200 pl., broché avec rabat
ISBN 978-3-941399-38-9
Prix : 34,90 €

Cette exposition est une manifestation du Städel Museum, Frankfurt am Main.
Sa présentation à Paris est rendue possible grâce au généreux soutien de la Wolfgang Ratjen Stiftung.

Expo "Raphaël, Titien, Michel-Ange - Dessins italiens du Städel Museum"
Pontormo, Étude de deux hommes nus se regardant dans un miroir, vers 1520
Pierre noire (?) et craie blanche, sur papier bleu, 422 x 272 mm
© Städel Museum, Frankfurt am Main

Poisson d'Avril
Location:
UNLOCATED
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Description:
Cette tradition trouverait son origine en France, en 1564. Jusqu'alors, l'année aurait commencé au 1er avril, mais le roi de France Charles IX décida, par l'édit de Roussillon, que l'année débuterait désormais le 1er janvier, marque du rallongement des journées, au lieu de fin mars, arrivée du printemps. Mais en fait, l'année civile n'a jamais débuté un 1er avril. Si l'origine exacte de l'utilisation des poissons reste obscure (peut-être l'ichtus chrétien), la légende veut que plusieurs de ses sujets se rebiffèrent à l'idée qu'on leur chamboulât le calendrier, et ils continuèrent à célébrer les environs du 1er avril. Pour se payer gentiment leur tête, des congénères profitèrent de l'occasion pour leur remettre de faux cadeaux et leur jouer des tours pendables. Ainsi naquit le poisson, le poisson d'avril, le jour des fous, le jour de ceux qui n'acceptent pas la réalité ou la voient autrement[1]. Plusieurs usages semblent s'être en fait mélangés, avec celui du carnaval :
- marquer la sortie du signe zodiacal des Poissons, dernier signe de l'Hiver
- prolonger la période du carême, où il n'était permis de manger que du poisson,
- confondre le benêt en lui offrant un poisson à une époque de l'année, celle du frai, où la pêche était interdite.

Fête nationale d'Uzupis
Location:
UNLOCATED
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Description:
Jour de la déclaration d'Indépendance en 1998

08:00  
09:00 [09:00] Jobijoba : conférence de presse
Location:
Maison de la Nouvelle-Aquitaine
anciennement Maison de l'Aquitaine
21, rue des Pyramides
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 55 35 31 42
Fax : +33 (0)1 40 20 07 18
Mail : contact@maisonaquitaine.com
Internet Site : www.maisonaquitaine.com
Description:
En présence de Thomas Allaire, Fondateur et PDG de Jobijoba

Cette conférence de presse sera l'occasion de lancer officiellement le Conseiller Emploi Virtuel.

[09:00] Vernissage de l'exposition "Oracles du design"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
>> invitation

[09:30-11:00] Petit-déjeuner presse : présentation de CyberLink PowerDVD 15 + étude GFK
Location:
Rue Daunou
Rue Daunou
75002 Paris
M° Opéra
France
Description:
CyberLink a le plaisir de vous inviter à la découverte de PowerDVD 15
lors d'un petit-déjeuner

PowerDVD est le logiciel emblématique de la société pour lire les DVD que certains d'entre vous utilisent même sans le savoir. Cette année, PowerDVD 15 est à un tournant de sa carrière. Avec l'omniprésence des réseaux sociaux, les changements de comportements vis à vis des médias numériques, PowerDVD devient le couteau suisse de la gestion des médias numériques.

PowerDVD est le seul logiciel à intégrer un logiciel PC, des logiciels pour appareils mobiles et des services cloud pour qu'enfin les consommateurs puissent contrôler leurs medias avec une seule interface. Polyvalence, facilité d'utilisation, multi-formats.... que de fonctionnalités innovantes !

CyberLink partagera aussi avec vous une étude réalisée par GFK sur l'évolution de la consommation des médias numériques.

Votre interlocuteur principal sera : Richard Carriere, vice-président marketing de CyberLink avec la présence de Sylvain Delteil, directeur commercial et marketing de CyberLink France.

Restaurant Arty
17 rue Daunou


[10:00] 3000ème titre de Maître Restaurateur
Location:
Île Saint-Louis
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland, Maubert - Mutualité
France
Description:
Carole DELGA remettra le 3000ème titre de Maître Restaurateur le mercredi 1er avril 2015 à 10h

au restaurant « Les Fous de l'Ile »,
33, rue des Deux Ponts

Carole DELGA, secrétaire d'Etat chargée du Commerce, de l'Artisanat, de la Consommation et de l'Economie sociale et solidaire, remettra le 3000ème titre de Maître Restaurateur, en présence de Francis ATTRAZIC, président de l'Association Française des Maîtres Restaurateurs, au restaurant les Fous de l'Ile, 33, rue des Deux Ponts, Paris 4ème.
.
A cette occasion, elle présentera le nouveau cahier des charges de Maître Restaurateur et signera une convention avec l'Association Française des Maîtres Restaurateurs.
Le titre de Maître Restaurateur, décerné par l'Etat depuis 2007, est un des leviers du gouvernement dans la politique globale en faveur de la promotion de la restauration française et une meilleure information du consommateur. Il récompense un établissement dans sa globalité : cuisine faite maison, recours aux produits locaux et de saison, qualité de service et d'accueil, installations de l'établissement...

[10:00] Akka Technologies : présentation des résultats annuels 2014
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
En présence de Maurice RicciI, Chairman of the Board & CEO, et Nicolas Valtille, Group CFO

[10:00-12:00] Inauguration de la 10ème édition du salon "Rendez-vous en France"
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
En présence de Laurent Fabius et Matthias Fekl

L'événement organisé par Atout France, réunira plus de 2 100 professionnels du tourisme, Porte de Versailles à Paris.

Il permet principalement de "commercialiser l'offre des 750 sociétés françaises exposantes auprès des 900 TO internationaux".

[10:15] Inauguration de la boucherie innovante "Viande et Chef"
Description:
38 rue de Lancry (10e)

Un ancien candidat de Top Chef ouvre la boucherie innovante « Viande et Chef »

Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris, Rémi Féraud, Maire du 10e, et Christian Le Lann, président de la Chambre des Métiers et de l'Artisanat, inaugureront mercredi « Viande & Chef », un commerce de proximité innovant créé par Benjamin Darnaud, jeune chef et ancien candidat de l'émission Top Chef.

Une boucherie d'un nouveau genre ouvrira jeudi au cœur du secteur Vital'Quartier Lancry. Elle proposera aux clients tous les morceaux du bœuf, de l'incontournable entrecôte aux morceaux les moins connus, qu'elle valorisera et mettra au goût du jour. « La viande est un univers riche et passionnant de culture, de terroir, de tradition », souligne Benjamin Darnaud, jeune chef de 30 ans et ancien candidat de l'émission Top Chef, à l'initiative de ce commerce innovant. La nouveauté : ce sont des cuisiniers et non des bouchers qui sont installés derrière le billot.

« Ce nouveau commerce contribue, par la qualité des produits proposés, à la valorisation de nos métiers de bouche entre tradition, innovation, et savoir-faire », salue Olivia Polski, adjointe à la Maire. L'ouverture de « Viande & chef » illustre aussi parfaitement la politique de Paris en faveur de la préservation et du développement du commerce et de l'artisanat de proximité. Cette nouvelle activité témoigne du travail de diversification du tissu commercial du quartier Lancry, engagée depuis 2008 grâce à Vital'Quartier, programme de revitalisation commerciale dont la Ville a confié la mise en œuvre à la Semaest.

Vital'Quartier permet d'acquérir des locaux, de proposer aux commerçants des conditions de locations attractives et de les accompagner dans leur projet économique. Il a déjà permis d'installer ou de maintenir l'activité de plus de 653 commerces de proximité, soit 73.000 m2.

10:00
11:00
12:00  
13:00  
14:00  
15:00 [15:00-18:00] colette loves easter
Location:
Jardin du Palais Royal
Domaine national du Palais Royal
2, Place Colette
6, rue Montpensier
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 92 16
Internet Site : palais-royal.monuments-nationaux.fr
Description:
colette vous invite au Jardin du Palais Royal pour une grande chasse aux oeufs « À la Mère de Famille » & pêche à la ligne « Baby Prestige » : des œufs bien cachés dans tout le jardin et des petits canards qui flottent dans le bassin centrale : à vos paniers et cannes à pêche !
Trouvez votre œuf et pêchez votre canard gagnant puis rendez-vous au water-bar chez colette jusqu'à 19h pour l'échanger contre une surprise de Pâques ! Et venez, entre amis ou en famille vous prendre en photo dans la poule de votre choix, décor pascal de la vitrine du concept-store.



[17:00-21:00] Exposition de Pascal PROUST
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Exposition de Pascal PROUST
Exposition de Pascal PROUST

[17:00-18:30] Lancement de la collection Karl Lagerfeld x Tiffany Cooper
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
Lancement de la collection Karl Lagerfeld x Tiffany Cooper

[17:00-22:00] Vernissage META FESTIVAL#1 :: PAULINE FOUCHÉ / LYDIA PALAIS
Location:
Galerie Laurent Mueller
75, rue des Archives
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 74 04 25
Mail : info@galerielaurentmueller.com
Internet Site : www.galerielaurentmueller.com
Description:
http://www.metafestival.com/

PAULINE FOUCHÉ
Pauline Fouché est une Artiste plasticienne qui pratique la photographie, l'installation et la vidéo.
« En premier une photographie, entrer au plus profond du noir et blanc ou plutôt le gris produit par le prisme d'un Lumière de 1940. D'une seconde photographie, en gris, laisser monter la couleur jusqu'à ce que la peinture surnage et se dissolve. »
Travail réalisé pour l'événement, 21 x 29,7 cm et 29,7 x 32 cm, technique mixte

LYDIA PALAIS
« Appréhender l'invisible pour le rendre perceptible »
PERCEPTIF 06, photographie, 177 x 73 cm, série Dentelles Cinétiques.
Travail sur la réhabilitation mémorielle des dimensions instables.

[17:00-20:00] Vernissage de Tomoko Kashiki
Location:
Galerie Nathalie Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 67 68
Fax : +33 (0)1 42 74 68 66
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
2 avril - 16 mai 2015
Vernissage 1er avril

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse d'annoncer sa première collaboration avec Tomoko Kashiki, à l'occasion de la première exposition personnelle de l'artiste japonaise en France. Née en 1982 à Kyoto, Tomoko Kashiki développe depuis près de dix ans une oeuvre picturale singulière qui dépeint un monde de désir, intime et onirique. Encore inédit en France, l'artiste japonaise proposera un ensemble récent d'oeuvres au crayon sur papier (2013) ainsi que trois peintures (2014).

Selon le processus ritualisé, complexe et méticuleux de réalisation de son travail pictural, Tomoko Kashiki recouvre un panneau de bois d'un tissu de lin, sur lequel elle applique des couches successives de peinture à l'acrylique qu'elle ponce ensuite. Inspirés des Bijin-ga, issus de la peinture et de l'estampe japonaise ukiyo-e, ces «peintures de belle personne» représentent bien souvent des femmes, courtisanes et est un genre habituellement associé à la ville de Kyoto, d'où vient Tomoko Kashiki. Les effets d'effacement contribuent à créer un univers spatio-temporel imaginaire et éthéré, dans lequel évoluent des figures humaines à l'anatomie iréelle. Les corps et ses ombres aux membres excessivement allongés et souples se recroquevillent à l'abri d'un tunnel ou d'une grotte, ou tâchent de s'élever malgré l'apparent poid de la gravité qui les soumet en les ployant au sol, déformant leurs articulations et démembrant leurs physiques longilignes et alanguis.

Tomoko Kashiki place ses sujets en les fondant dans des compositions spatiales aux couleurs douces, claires et agréables qui dédramatisent ces silhouettes distordues. Elle travaille les motifs avec une minutie et une précision infinie qui devient obsédante, sur des fonds unis ou dans des architectures humaines irrationnelles mais dont la structure est vraisemblable (un lit ruisselant sur un plancher qui se liquéfie comme les montres molles surréalistes de Salvador Dalí, des vues aux perspectives impossibles qui convoquent les travaux de M.C Escher, des draps froissés qui recouvrent le sol comme un nuage de plis et replis de Jean-Honoré Fragonard).

Au-delà de ces instantanés de songes, le trait est précis et la volonté annoncée : l'artiste japonaise créée d'après la conviction fragile de sa philosophie personnelle de la beauté, à un moment précis donné et avec son jugement personnel subjectif. En marge de la création contemporaine qui évoque les tumultueuses et malaisées masses humaines de la société japonaise, Tomoko Kashiki évoquent dans son oeuvre des scènes où les figures seules proposent ici une alternative individualisée à ses sujets.


Née en 1982 à Kyoto, Tomoko Kashiki vit et travaille à Kyoto, Japon

Diplômée d'un B.F.A (Bachelor of Fine Arts, 2006) et d'un M.F.A (Master of Fine Arts, 2008) à la Kyoto City University of Arts, elle complète sa formation en 2011 par un Doctorat en Peinture (Ph.D Course in Painting, 2011) à la Graduate School of Kyoto City University of Arts.

L'artiste japonaise a bénéficié d'expositions personnelles remarquées à Singapour, Tokyo, Osaka ou Kyoto, et a participé à de prestigieuses expositions de groupe, notamment à Mindfulness! Takahashi Collection au Kirishima Open Air Museum de Kagoshima (2013), à la 7th Asia Pacific Triennal of Contemporary Art à la Gallery of Modern Art de la Queensland Art Gallery de Brisbane (2012), G-Tokyo au Mori Arts Center Gallery à Tokyo (2010 et 2011), Bye-Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Arts à la Japan Society à New York (2011), à la Yokohama Triennale (2011) ou à la Kyoto Bijutsu Kogei Biennale, au Museum of Kyoto (2011).

Tomoko Kashiki a été recipiendiaire du Best Young Artist Award by City of Kyoto attribué par le Kyoto City Culture and Citizen Affairs Bureau (2012), du Takeshi Umehara Prize du Kyoto City University of Arts (2011), du VOCA Encouragement Prize (2007), de l'Acrylic Art Award de la Japanese Acrylic Art Association (2007), de la Bank of Kyoto Artist Support Program (2007) et de l'Alumni Association Prize for Graduate Degree Show à la Kyoto City University of Arts décerné par le Kyoto Municipal Museum of Art.

Son oeuvre est présente dans des collections importantes comme la Queensland Art Gallery de Brisbane, en Australie, la Dai-Ichi Life Insurance Company Limited, le Museum of Old and New Art (MONA) en Tasmanie, Australie, ou la Toyota Art Collection.

Vernissage de Tomoko Kashiki
WAITING TO GO TOWARDS THE RED LIGHT, 2014 PEINTURE ACRYLIQUE,
CRAYON À PAPIER, PASTEL, ENCRE, LIN SUR PANNEAU DE BOIS 182 X 212 CM (71 5/8 X 83 1/2 IN.)

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Revolution in Tradition : China's New Ink Art"
Location:
Galerie Nathalie Obadia
3, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 67 68
Fax : +33 (0)1 42 74 68 66
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
Commissariat de Tiffany Wai-Ying Beres

Shang Yang
Gu Wenda
Qiu Zhijie
Hao Shiming
Ni Youyu

1er Avril - 31 Mai 2015
Vernissage le 1er Avril 17h - 20h

Plus qu'une simple forme d'expression artistique, l'encre - et plus particulièrement la peinture à l'encre, parfois simplement désignée comme « peinture chinoise » (guohua, littéralement « peinture du pays ») - est un signifiant culturel majeur dans la construction d'une identité nationale. Langage millénaire, constamment réinterprétée et développée au fil de l'histoire, la peinture à l'encre constitue le trait le plus distinctif de l'art chinois et de l'art oriental en général. Mais en ce début de XXIe siècle, les artistes contemporains qui se réfèrent à cette tradition ne sont plus tenus aux éléments de base de la peinture - encre, pinceau et papier. En effet, le genre s'est étendu à de nouveaux supports : que ce soit dans l'art conceptuel, les performances ou les installations, il inspire encore les jeunes artistes chinois, même s'ils ne se définissent plus par rapport à lui. Quoi qu'il en soit, « l'encre » comme symbole de l'héritage, de la culture et de l'esprit chinois, demeure solidement enraciné en eux.

Commissaire de l'exposition Revolution in Tradition : China's New Ink Art, Tiffany Wai-Ying Beres est spécialiste de la peinture à l'encre. Revolution in Tradition est une exposition novatrice : elle vise à mettre en lumière les développements passionnants qu'a connus l'art chinois, et ses liens avec la longue tradition de la peinture à l'encre. Elle présentera quelques artistes importants, très actifs dans l'essor, le renouveau conceptuel voire la subversion de l'héritage du guohua ces dernières décennies. Certains ont parfois utilisé des matériaux et des méthodes peu orthodoxes - Shang Yang (né en 1942), Gu Wenda (1955), Qiu Zhijie (1969), Hao Shiming (1977) et Ni Youyu (1984) - mais tous ont laissé leur empreinte dans l'évolution de cet art de l'encre, en inscrivant les sensibilités esthétiques et philosophiques de la tradition artistique chinoise dans un discours renouvelé et plus international.

Au cours des cinq dernières années, l'Ink Art contemporain s'est progressivement hissé parmi les sujets d'exposition privilégiés des musées du monde entier - on songe entre autres aux expositions « Ink Art : Past as Present in Contemporary China » au Metropolitan Museum of Art (2014), « Ink : The Art of China » à la galerie Saatchi (2012), « Shanshui -poésie sans paroles ? » au Musée des Beaux-Arts de Lucerne (2011) ou « Fresh Ink » au Musée des Beaux-Arts de Boston (2010). Aujourd'hui, la Chine contribue beaucoup aux formidables développements de l'art contemporain, et la Galerie Nathalie Obadia est la première en France à présenter la diversité de l'Ink Art actuel. Dans Revolution in Tradition, des maîtres contemporains reconnus côtoient des talents émergents auxquels la critique s'intéresse de plus en plus sérieusement : le spectateur sera ainsi amené à réexaminer les conventions qui sous-tendent les formes d'art traditionnel, et à se confronter aux conséquences culturelles de ces conventions.

Tiffany Wai-Ying Beres, commissaire de l'exposition Revolution in Tradition : China's New Ink Art


Shang Yang (né en 1942) est l'un des artistes chinois les plus importants du demi-siècle écoulé. Artiste visionnaire, il a contribué trente années durant aux bouleversements qu'a subis la peinture chinoise. Comme la plupart de ceux qui ont grandi durant la Révolution Culturelle, Shang Yang a été élevé dans la tradition de peinture à l'huile du réalisme soviétique. Il est ensuite devenu un éminent professeur du système académique chinois. Mais dans les années 80, à la faveur des idées neuves venues de l'Ouest et de la très expérimentale New Wave, il a tout « désappris » de manière systématique : au cours de sa carrière, Shang Yang a méthodiquement déconstruit et interrogé les origines de l'abstraction, tant dans les pratiques artistiques traditionnelles chinoises que dans celles, plus contemporaines, venues d'Europe et d'Amérique.
En ce début de XXIe siècle, Shang Yang exerce sur l'art contemporain chinois une très forte influence. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le prestigieux « Lifetime Achievement Award » des Chinese Contemporary Art Awards en 2013. Production restreinte oblige, Shang Yang n'a que peu exposé en Chine à titre individuel - très récemment au musée Suzhou (2013), à l'Ecole Centrale des Beaux-Arts de Pékin (2012) et au Centre des Arts de Pékin (2009). Il a cependant participé à de nombreuses expositions collectives à travers le monde : France, Allemagne, Suisse, Italie, Australie, Hongrie, Belgique, Espagne, Amérique, Taïwan, Japon, Hong Kong, Inde et Singapour entre autres. Tous les plus grands musées de Chine ont intégré ses œuvres à leurs collections. Ce sera sa première collaboration avec une galerie européenne.

Gu Wenda (né en 1955) a initié nombre des avancées significatives qu'a connues la peinture à l'encre, pour ne pas dire l'art contemporain chinois en général. Diplômé de l'Ecole des Arts et Métiers de Shanghai en 1976, puis de l'Académie des Arts de Chine de Hangzhou où il a étudié la peinture de paysage à l'encre, Gu Wenda s'attèle véritablement à la peinture à l'encre dans les années 80 : il s'appuie sur la peinture chinoise traditionnelle et sur la calligraphie, et se les approprie pour développer ses concepts. Aujourd'hui, Gu Wenda est considéré comme un précurseur dans l'exploration des possibilités fondamentales qu'offre cette technique : il l'a en effet utilisée dans toute une série d'installations à caractère environnemental et une large palette d'œuvres semi-abstraites. Travaillant entre Shanghai et New York, Gu Wenda s'intéresse aux thèmes du régionalisme, de l'identité nationale, de l'universalité et des fossés entre langage et culture. Le plus célèbre de ses projets est « United Nations » (débuté en 1993) : Gu a collecté des cheveux humains du monde entier et les a tissés en immenses bannières recouvertes de textes écrits dans des langues imaginaires.
Gu Wenda a participé à diverses expositions individuelles et collectives à travers le monde, dont certaines dans des institutions publiques de premier plan. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections de musées : musée Ashmolean, Asian Art Museum de San Francisco, British Museum, Musée National d'Art de Chine, Musée d'Art Fukuoda, Hong Kong Museum of Art, Boston Museum of Fine Art, MoMA de New York, Université de Princeton (New Jersey), MoMA de San Francisco, Shanghai Museum of Art et Guggenheim de New York. Plus récemment, Gu Wenda a reçu le Prudential Eye Lifetime Achievement Award (2015).

Artiste reconnu, commissaire d'exposition, critique, Qiu Zhijie est né en 1969 dans la province de Fujian et a étudié l'art de l'estampe à l'Académie des Arts de Chine de Hangzhou, dont il obtient le diplôme en 1992. Il y enseigne désormais au sein du département d'Art Intermedia. Depuis les années 1990, il est devenu l'un des artistes conceptuels les plus actifs de Chine, et l'un des plus diversifiés : il travaille sur toute une gamme de techniques artistiques (vidéo, encre, photo, installations et performances). Beaucoup de ses œuvres devenues célèbres transposent les techniques traditionnelles en formes conceptuelles, en particulier grâce à un certain usage de l'encre et de la calligraphie chinoise.
Qiu Zhijie a participé à de nombreux projets internationaux, individuels ou collectifs, et a exposé à titre individuel dans des institutions comme le musée de l'Académie des Arts de Chine (Hangzhou, 2015), le musée de l'Académie des Beaux-Arts de Nankin (2014), la fondation Querini Stampalia (Venise, 2013), le Musée des Beaux-Arts de Canton (Guangzhou, 2010), la Maison des Cultures du Monde (Berlin, 2010), le Centre d'Art Contemporain Ullens (Pékin, 2009), le Singapore Tyler Print Institute (2008) et le Musée d'Art Moderne Zendai (Shanghai, 2008). Il a exposé au Museo Diocesano d'arte sacra pendant la Biennale de Venise en 2013, et a été commissaire de la Biennale de Shanghai en 2012.


Hao Shiming (né en 1977) est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Tianjin. Il se démarque de ses contemporains en travaillant à la fois avec et contre la tradition de la peinture à l'encre. Dans la plupart de ses œuvres, Hao Shiming construit et déconstruit ses sujets par des traces peintes en lignes dédoublées. Ces traces constituent non seulement un commentaire sur la ligne - élément fondamental de la peinture au pinceau - mais aussi sur la tradition et l'identité. Chaque trace est inextricablement reliée aux autres, même lorsqu'elle est brisée ou qu'elle se désagrège. Hao Shiming explore la dualité de la vie moderne en Chine : chaque tableau semble montrer des forces naturelles en suspens ; et tout ce qui reste d'un sujet est l'idée de ce sujet, une idée qui cherche à expérimenter librement une vie désencombrée de toutes les attentes sociales, culturelles ou historiques, et pourtant trop intriquée dans son arrière-plan pictural pour pouvoir s'en séparer.
Vu la temporalité propre à son travail, Hao Shiming a une production limitée - pas plus d'une vingtaine d'œuvres par an. Il a exposé à titre individuel à Wuhan et Shanghai, et a élaboré un projet pour Art Basel Hong Kong en 2014. Il a beaucoup exposé dans toute la Chine, et a participé à des expositions collectives aux Etats-Unis et en Belgique.

Ni Youyu est né en 1984 dans la province du Jiangxi, et a étudié la peinture à l'encre à l'Institut des Beaux-Arts de l'Université de Shanghai. Lauréat du prix du « Meilleur jeune artiste de l'année » lors des Chinese Contemporary Art Awards (CCAA) en 2014, Ni Youyu s'autorise les supports artistiques les plus variés, et construit généralement ses œuvres sur des références à la tradition esthétique chinoise, une tradition qu'il contribue à élargir. Il mélange très librement les concepts artistiques traditionnels et modernes, orientaux et occidentaux, pour amener le spectateur à réévaluer les conventions qui sous-tendent les formes d'art traditionnel, et à se confronter aux conséquences culturelles de ces conventions.
Ni Youyu a exposé à titre individuel au Musée d'Art de l'Université de Nankin (2014), au Hive Center for Contemporary Art de Pékin (2013), au Museum Project Space rattaché au Consulat allemand de Shanghai. Il a été le plus jeune artiste à exposer au Musée d'Art de Shanghai en 2012. A ce jour, il a participé à des expositions collectives à New York, à Singapour, en Allemagne, à Taïwan, en Suisse et en Corée.

À propos du commissaire d'exposition

Tiffany Wai-Ying Beres 庞惠英 est une commissaire d'exposition américaine. Elle a suivi un cursus classique en histoire de l'art et antiquités asiatiques. Née à San Francisco d'une famille mixte, elle a très tôt pratiqué la peinture à l'encre et la calligraphie, développant ainsi un intérêt particulier pour l'art asiatique. Diplômée de l'Université Brown et titulaire d'une bourse Fulbright, elle a vécu et travaillé en Chine plus de huit ans et y a organisé des expositions - ainsi qu'à Hong Kong, aux États-Unis, à Singapour et en France. Elle a précédemment occupé les fonctions de chargée d'affaires internationales et de spécialiste de la peinture à l'encre chinoise chez China Guardian, première maison de ventes aux enchères de Chine continentale. Maîtrisant parfaitement le Mandarin, Tiffany Wai-Ying Beres donne de nombreuses conférences sur l'histoire de l'art chinois, et ses écrits sur l'art contemporain asiatique ont été publiés dans Orientations, The Asian Art Newspaper, ArtAsiaPacific ou le Wall Street Journal entre autres.

[17:30-20:00] Conférence de presse des professionnels du SURIMI
Description:
Au restaurant LE BAT
16 Boulevard Montmartre
75009 Paris
Métro lignes 8 ou 9 - Station : Richelieu Drouot ou Grands Boulevards

Les professionnels français de la filière du SURIMI ont le plaisir de vous inviter à une Conférence de Presse à l'occasion du lancement des « Happy Surimi Hours »

Ce Point Presse sera l'occasion de vous présenter :
- Les tendances de consommation avec les derniers chiffres du marché,
- Les raisons du succès du surimi en France à travers l'analyse exclusive des évolutions des modes de consommation alimentaires des Français par Eric Birlouez, spécialiste de l'Histoire de l'alimentation et de la Sociologie des comportements alimentaires,
- Le lancement du Tour de France des « Happy Surimi Hours » pour découvrir toutes les possibilités créatives des nouvelles tendances culinaires avec le surimi : finger food, dips, tapas chics...
- Et toute l'actualité du secteur.

Cette conférence de presse sera suivie d'un Happy Surimi Hours pour déguster les créations du Chef Benjamin KALIFA, Top Chef 2010, autour du surimi.

[17:30] Vernissage "La sagesse et l'amour : l'évolution de la calligraphie arabe..."
Location:
Université Paris 8
2, rue de la Liberté
93526 Saint-Denis Cedex 02
M° Saint-Denis - Université
France
Phone : +33 (0)1 49 40 67 89
Fax : +33 (0) 1 48 21 04 4
Internet Site : www.univ-paris8.fr
Description:
Bibliothèque de l'université Paris 8

« La sagesse et l'amour : l'évolution de la calligraphie arabe à travers l'araméen et l'hébreu » : exposition et ateliers de calligraphie
organisés par la Bibliothèque universitaire de Paris 8

Monsieur Zbidi Mouldi, plasticien-calligraphe, propose une exposition consacrée à la calligraphie arabe et à ses racines araméennes et hébraïques du 3 au 30 avril 2015 à la Bibliothèque universitaire de l'université Paris 8.

Monsieur Zbidi Mouldi est plasticien-calligraphe, diplômé de l'université de Tunis et chercheur en civilisation orientale. Il propose une exposition consacrée à la calligraphie arabe et à ses racines araméennes et hébraïques. Cette exposition sera accompagnée d'ateliers de calligraphie ouverts à tous (informations ci-dessous).

Contact : Catherine Dufour, Bibliothèque universitaire, Service communication et animation culturelle 01 49 40 69 48
Site de la Bibliothèque universitaire de l'université Paris 8

Vernissage le mercredi 1er avril 2015
à 17h30
Exposition du vendredi 3 avril au jeudi 30 avril 2015
de 9h à 20h

Ateliers de calligraphie du vendredi 3 avril au jeudi 30 avril 2015




[18:00-21:00] 40ème Salon "du dix au quinze"
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
du 31 mars au 12 avril 2015
vernissage le mercredi 1er avril de 18h à 21h

Salles Royales de la Madeleine

[18:00] Conférence "Osez la voie pro"
Location:
Gobelins, l'école de l'image
73, boulevard Saint-Marcel
75013 Paris
M° Les Gobelins
France
Phone : +33 (0)1 40 79 92 79
Fax : +33 (0)1 40 79 92 71
Mail : info@gobelins.fr
Internet Site : www.gobelins.fr
Description:
Organisé par La Fabrique de l'industrie dans le cadre de la Semaine de l'industrie et à l'occasion de la parution de l'ouvrage « Osez la voie pro »
En partenariat avec l'école de l'image des Gobelins et l'Usine Nouvelle
Pour en débattre, le plateau regroupera, en présence de Louis Gallois :
Jean-Paul Carta, PDG de Carta Rouxel; Jean-Pierre Collignon, Inspecteur général de l'Education nationale; Jean-Rémy Touze, DRH de Siemens France; Bruno Gardet, Directeur du Centre de formation industrielle (CFI) de la CCIPIF; Alizée Ribeiro, Commercial, ATA Médical et Nicolas Royer, Chef d'atelier, Airbus

[18:00-21:00] Lancement du livre "Crazy Old Man A" de Nobuyoshi Araki
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
La A2Z Art Gallery et les éditions Thircuir ont le plaisir de vous inviter au lancement du livre

CRAZY OLD MAN A
Nobuyoshi Araki

Le lancement aura lieu le 1er avril 2015 à partir de 18h.

Les éditions Thircuir s'associent avec « The Impossible Project » pour présenter Crazy Old Man A (A, Le vieux fou), une série des derniers clichés instantanés pris par Nobuyoshi Araki.

«Des choses merveilleuses se produisent autour de nous à chaque instant, qu'elles soient vraies ou fausses, je les capture. Je me consacre à capturer constamment ces choses ordinaires car la photographie est la mémoire du vivant».

Incontournable iconoclaste de génie, Araki est l'un des photographes les plus prolifiques de son temps. Ayant déjà publié plusieurs centaines d'ouvrages et des dizaines de milliers d'images, Araki a, depuis plus de cinquante ans, révolutionné le monde de la photographie par son regard sentimental débordant d'énergie où l'Erotos (Combinaison d'Eros et Thanatos) s'invite dans chaque image.

Les photographies de Crazy Old Man A sont particulièrement sombres, elles suivent une dynamique ou l'inanimé prend vie et le vivant semble mort. Films instantanés à bords blancs et noirs s'y alternent, ces derniers séduisent Araki par leur réminiscence des portraits des ancêtres d'autrefois. On y retrouve le vocabulaire de l'artiste, femmes nues, bondage, fleurs suggestives, divers jouets mais aussi des compositions abstraites peintes par l'artiste.

A propos du Impossible Project

The Impossible Project est un projet initié en 2008 visant, suite à la fermeture de la dernière usine Polaroid, à poursuivre la production des films instantanés et permettre à des millions d'utilisateurs de continuer à créer.

Sortie 21 Mars 2015
19x25cm
280 Pages
45€
ISBN : 978-988-16079-1-1

Les éditions Thircuir
www.thircuir.com

Impossible Project
www.the-impossible-project.com

Domaine Sarrabelle
www.sarrabelle.com

Lancement du livre "Crazy Old Man A" de Nobuyoshi Araki

[18:00] Showcase de Selah SUE
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
Showcase de Selah SUE

[18:00] Signature d'Eric Rondepierre et Catherine Millet pour "Images secondes"
Location:
Librairie Mazarine
78, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 48 37
Mail : librairie@lamazarine.com
Internet Site : www.lamazarine.com
Description:
Signature d'Eric Rondepierre et Catherine Millet pour "Images secondes"

[18:00] Vernissage "Poussin et Dieu"
Location:
Musée du Louvre
Place du Carrousel
75058 Paris Cedex 01
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 40 20 50 50
Fax : +33 (0)1 40 20 54 52
Internet Site : www.louvre.fr
Description:
Hall Napoléon, sous la pyramide

du 2 Avril 2015 au 29 Juin 2015

À l'occasion du 350e anniversaire de la mort de Nicolas Poussin (1665), l'exposition au musée du Louvre a pour ambition de mettre en lumière l'originalité de la peinture sacrée de Nicolas Poussin, source d'une réflexion personnelle sur Dieu.
Poussin est le plus grand peintre français du XVIIe siècle. Figure du « peintre poète » inspiré par Ovide ou Virgile, modèle du « peintre philosophe » imprégné des vertus antiques, Poussin fut l'auteur d'un oeuvre aux résonances multiples, dont la dimension chrétienne a été trop souvent négligée, voire même contestée. Peintre des Nymphes endormies et des grands moments de l'histoire ancienne, le maître français fut aussi et surtout le peintre des Évangiles. Repenser la peinture de Poussin à l'aune de la religion, permet d'apporter un regard nouveau sur la puissance imaginative d'un artiste d'exception, capable de mêler le profane et le sacré pour mieux méditer les mystères de la religion.

Commissaire(s) :
Nicolas Milovanovic, musée du Louvre et Mickaël Szanto, université Paris-Sorbonne

[18:00-22:00] Vernissage de Bernard Aldebert
Location:
Ateliers du Tayrac
Chez Yves Frémion
66, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville, Couronnes
France
Mobile : +33 (0)6 71 49 25 87
Mail : yves.fremion@gmail.com
Description:
Vernissage de Bernard Aldebert

[18:00-21:00] Vernissage de Song Young Wha "AU FIL DU TRAIT"
Location:
Centre Culturel Coréen
20, rue La Boétie
75116 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 47 20 83 86
Fax : +33 (0)1 47 23 58 97
Mail : info@coree-culture.org
Internet Site : www.coree-culture.org
Description:
installation

Du 1er au 20 avril 2015
VERNISSAGE LE MERCREDI 1er AVRIL À 18H

Song Young Wha tricote comme si elle dessinait. Elle fait passer des fils les uns dans les autres avec une aiguille, créant des boucles puis des formes. Ce sont donc des fils en pelote, déroulés comme des traits, qu'elle tisse pour constituer un tracé tridimensionnel. Une colonne, des plinthes, de petits crochets de tableau, un cadre, des bougeoirs... ces objets sont le plus souvent réalisés en fils de coton blanc cassé. Des éléments architecturaux aux petits accessoires discrètement transposés dans l'espace, tout ceci semble parfaitement intégré dans l'environnement intérieur.

C'est en fait son espace de travail que Song Young Wha dessine, en l'occurrence le lieu de l'exposition : plus précisément, elle prend différents objets qui s'y trouvent et les présente « tricotés », en leur faisant ainsi perdre leur utilité initiale. Sous la main de l'artiste, ces objets deviennent autres, le procédé utilisé étant une sorte d'« habillage », de détournement, qui permet d'occulter la fonction première de l'objet, de lui attribuer un autre sens, plus inhabituel.

Dans ses travaux précédents, l'utilisation faite par l'artiste des vêtements usagers et mis au rebut participait de la même démarche. Elle défaisait les fils de ces vêtements pour en faire les motifs de ses tableaux : des plantes, des vases, des fruits ou même des paysages abstraits... Là aussi, le fait de transformer les objets en leur donnant une seconde vie, de déconstruire pour reconstruire, correspond à l'initiative - libératoire - de s'affranchir de toute signification usuelle.

À travers ses travaux très élaborés, l'artiste s'interroge en fait sur la valeur et le sens des choses. Sur la manière dont on peut, par un moyen « soft et moelleux », casser, contrebalancer quelque chose de solidement établi et de bien défini. N'est-ce pas là une façon d'explorer l'interstice entre l'endroit et l'envers, le plan et le volume, l'intérieur et l'extérieur... qu'elle tente de nous « faire voir » avec une certaine ouverture d'esprit et une légèreté qui nous manquent tant dans notre vie routinière ?

Née en 1968 à Séoul, Song Young Wha a fait ses études artistiques à l'Université Nationale de Séoul puis à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart en Allemagne. En 2003, elle a obtenu son Master à l'Université des Beaux-Arts de Berlin. Elle a participé, à une vingtaine d'expositions de groupe et il s'agit là de sa neuvième exposition personnelle. Actuellement, l'artiste vit et travaille à Schwalbacham Taunus, en Allemagne.

Vernissage de Song Young Wha "AU FIL DU TRAIT"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Signes, Traces, Empreintes"
Location:
Galerie Art Aujourd'hui
8, rue Alfred Stevens
75009 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 71 37 93 51
Mail : contact@galerie-art-aujourdhui.com
Internet Site : www.galerie-art-aujourdhui.com
Description:
La galerie ART aujourd'hui a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition:
Signes, Traces, Empreintes...
Mercredi 1er avril de 18h à 21h

Monique DOLLÉ LACOUR - Pierre DUCLOU (peintures) - Élisabeth OULÈS (sculptures)

Exposition du 1er avril au 9 mai
La galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30​

Le pur présent n'existe pas. Chargé de souvenirs et de rêves, comme un animal traqué, il s'enfuit dans l'épaisseur du temps. Cette fuite éperdue laisse pourtant des signes, des traces et empreintes de son passage. L'artiste, comme un guetteur à l'affût, capte ces signaux silencieux.

Vernissage de l'exposition collective "Signes, Traces, Empreintes"

[18:00] Vernissage du duo Epectase
Location:
Atelier Yann Arthus-Bertrand
15, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 10 03 50
Mobile : +33 (0)6 80 11 92 48
Mail : contact@atelieryab.com
Description:
du 2 au 30 Avril 2015

Corentin Fohlen et Jérôme von Zilw ont créé ce duo en 2012 et se réinventent un monde en marge d'une réalité souvent grave.

L'Atelier Yann Arthus-Bertrand expose depuis 2013 des coups de cœur photographiques qui peuvent être en décalage total avec le travail photographique de Yann Arthus-Bertrand.

[18:30] Exposition : centre d'Arts plastiques
Location:
L'Haÿ-les-Roses
L'Haÿ-les-Roses
94240 L'Haÿ-les-Roses
M° Ligne T7 du Tramway
France
Internet Site : www.lhaylesroses.fr
Description:
Du 2 au 7 avril
Exposition : centre d'Arts plastiques

Le centre d'Arts plastiques expose au Moulin de la Bièvre. Venez à la découverte des œuvres des élèves des différents ateliers proposés au centre d'Arts plastiques.
Vernissage, mercredi 1er avril à partir de 18h30, salle polyvalente du Moulin.

Ateliers et professeurs
Céramique, poterie : Hilma Fernandez
Dessin, aquarelle : Xavier Donneger
Encadrement d'Art, mixed-media : Catherine Chouraqui
Peinture, mosaïque : Séverine Peugniez

Horaires
Mardi et jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h
Vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 20h
Samedi de 11h à 20h
Dimanche de 11h à 18h
Fermé les jours fériés

Renseignements : AFDDCS au 01 41 98 61 71/72

Moulin de la Bièvre
73 avenue Larroumès

[18:30] Inauguration du pop-up store Chipiron Surfboard
Location:
Wait
9, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
France
Internet Site : shop.wait-paris.com
Description:
WAITING FOR THE SUN et Olow TradeMark sont fiers de vous présenter en exclusivité les trois paires de lunettes issues de leur collaboration.

Rendez-vous chez WAIT. le mercredi 1er avril à partir de 18h30 pour les découvrir autour d'un apéro !

Inauguration du pop-up store Chipiron Surfboard

[18:30-20:00] Lancement de la revue Revista Pessoa
Location:
Lusofolie's
57, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 84 39 61 21
Mail : contact@lusofolies.com
Internet Site : www.lusofolies.com
Description:
Lancement de la revue Revista Pessoa

[18:30-21:00] Vernissage d'Annick Zimmermann "Murmures et chuchotements"
Location:
Couvent de l'Annonciation des frères dominicains
Le cloître ouvert - Fabrique du 222
222, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 95 13 10
Internet Site : www.le222.org
Description:
MURMURES ET CHUCHOTEMENTS
Peintures, dessins et œuvres sur papier
Annick Zimmermann

Du 28 mars au 19 avril
Vernissage le 1er avril à 18h30
Soirée "entre-deux" le 9 avril à 18h30
Soirée "der des der" le 15 avril à 18h30
Goûter de décrochage le 19 avril à 16h

Lorsqu'elle entre aux Beaux-arts à Beauvais en 1977, Annick Zimmermann marque le tournant d'une orientation scientifique vers son penchant naturel : L'ART.
Sa première exposition deux ans plus tard en Alsace l'entraîne sur un parcours émaillé de défis que sont l'huile, l'acrylique, la sculpture...
Très rapidement, les voyages sublimeront son champ créatif. Du Tonkin à l'Afrique, en passant par l'Amérique, l'artiste s'imprègne de multiples sensations qu'elle projette ensuite dans ses œuvres. Le ton est donné : ressentir plus que montrer. Lissages et ponçages successifs traduisent le temps qui passe, les empreintes de la vie. L'émergence indicible...
« Annick est généreuse, comme les personnes qui ont voyagé beaucoup et qui sont allées visiter des cultures très différentes. Elle retrace dans ses toiles l'histoire de ses rencontres avec l'Autre. Parfois, le lien est évident et parfois il faut laisser parler son imaginaire. Venez donc vous enrichir du contact d'une personne heureuse et faire quelques voyages. »
Fanny Potier-Koninckx
Présidente et fondatrice de Mir-w-Art

http://www.annickzimmermann.com

[18:30-21:30] Vernissage de François Calvat
Location:
Galerie Pascal Vanhoecke
14 bis, rue du Docteur Gosselin
94230 Cachan
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 84 07 57 00
Mail : contact@galeriepascalvanhoecke.com
Internet Site : www.galeriepascalvanhoecke.com
Description:
Le vernissage aura lieu en présence de l'artiste de 18h30 à 21h30.

du 2 avril au 25 juin

François Calvat né à Nice en 1926. Il commence à peindre à l'âge de 17 ans (1943) après avoir découvert des peintres modernes tels qu'Albert Marquet, Poliakov ou Cézanne. Il s'inspira de ces artistes pour ses premières créations. Ayant toujours vécu à la campagne, il est le témoin d'une vie paysanne, bien loin des préoccupations artistiques des grandes métropoles.

A la fin des années 50, François Calvat se sent limité dans ses recherches sur la lumière. Il débute de ce fait l'assemblage d'objets. C'est à partir de cette technique qu'il va développer un lien entre matière et lumière. Pour François Calvat, la couleur naît de l'altération des matériaux soumis aux intempéries. Ainsi, il utilise des matériaux ayant déjà vécu tels que le vieux bois brûlé, le zinc, le fil de fer, le plomb, la corde ou encore les fagots. Dans la simplicité des formes de ses assemblages, François Calvat recherche à faire ressortir les lignes de force, de tension et le contraste entre les ombres et la lumière.
En 1964, cet artiste introduit définitivement les objets dans sa création et cesse d'utiliser la peinture. Pour cela, il sort complètement des contraintes esthétiques de l'époque et se rapproche dans sa démarche de l'oeuvre de Robert Rauschenberg. Tous deux utilisent l'objet dans ses compositions plastiques. La société moderne est une société de consommation où le rôle de l'objet est de plus en plus présent dans les grandes villes, mais également dans les campagnes. C'est en ce sens que ces oeuvres représentent le mode de pensée des années 1960 et 1970.

Des années 1970 aux années 1990 François Calvat développe son oeuvre autour de multiples recherches utilisant les installations (la Grange calcinée, installation au Pinet d'Uriage 1988), les sculptures et les assemblages muraux interrogeant le statut de l'oeuvre par rapport à celui du rebut. Il travaille la structure des assemblages pour jouer avec la lumière et faire des allusions au consumérisme en intégrant des objets abandonnés par le monde paysan ou en interprétant les pratiques de ces derniers.

Les années 2000 voient l'utilisation de traitements industriels pour mettre en scène les rebuts de notre société et nous les montrer épurés ainsi que transformés dans de grandes installations. Les oeuvres murales, quant à elles, atteignent un degré de sobriété toujours plus important. C'est la période des sculptures faites de déchets thermo-laqués, nickelés, émaillés. Les matériaux du passé se confrontent à la tôle traitée en usine ou oxydée de façon à révéler leurs couleurs et leur aspect grâce aux jeux de lumières sur leur surface travaillée par le temps ou directement sortie d'usine.

Vernissage de François Calvat

[18:30-20:30] Vernissage de Hélène Belin "Une sorte d'ombre faite de lumière"
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
1er - 18 avril 2015
vernissage mercredi 1er avril 18h30 - 20h30

Chaque oeuvre d'Hélène Belin semble présenter une couleur dominante, riche, vibrant des rémanences des couleurs qui l'ont précédée sur la toile pour la nourrir ou la révéler. Chaque toile, chaque gravure, est comme une tension de couleur, un moment saisi, où la lumière peut naître, une "expérience" de luminosité, où la couleur et l'émotion qu'elle porte s'imposent, souveraines. Le travail d'Hélène Belin, nourri de poésie, est à voir à partir du 1er avril aux éditions L. Mauguin.

Vernissage de Hélène Belin "Une sorte d'ombre faite de lumière"

[18:30] Vernissage de l'exposition "Hommage à Hassane Naftaouaih"
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Hommage à Hassane Naftaouaih"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Reflets Vénitiens à Corbeil-Essonnes"
Location:
Corbeil-Essonnes
Corbeil-Essonnes
91100 Corbeil-Essonnes
M° RER D Corbeil-Essonnes
France
Internet Site : www.corbeil-essonnes.com
Description:
Exposition photo de Maryam NOROLAHI et Roland BOYER

Le vernissage aura lieu le mercredi 1er avril à 18h30.

Office de Tourisme Seine-Essonne
11 place du Comte Haymon
Tél : +33.(0)1 64 96 23 97
Fax : +33.(0)1 60 88 05 37
http://www.office-tourisme-essonne.com
info@tourisme-seine-essonne.fr
https://www.facebook.com/tourismeseineessonne
https://twitter.com/OTSEssonne

[18:30] Vernissage du collectif Sifflet au Vent "Clair de Lunes"
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Office de Tourisme de Boulogne-Billancourt
25 avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
01 41 41 54 54
http://www.otbb.org
contact@otbb.org
https://twitter.com/OTBB92
https://www.facebook.com/OTBB92
https://www.youtube.com/user/OTBB92

L'Office de Tourisme est très heureux d'organiser sa toute première exposition de peintures dans ses locaux.

Avec le partenariat de l'association ANBB, c'est le collectif de street art boulonnais Sifflet au Vent qui présentera sa nouvelle exposition "Clair de Lunes" à l'Office de Tourisme !

Ce collectif d'artistes passionnés et très libres, avait déjà exposé dans plusieurs galeries d'art de la ville et avait été remarqué par de nombreux médias.
Ils reviennent avec une exposition plus énigmatique mais toujours avec une sagesse certaine.

L'entrée à cette exposition est libre pendant nos heures d'ouverture.

Nous vous remercions de vous inscrire au vernissage au au 01 41 41 54 54

Vernissage le mercredi 1er avril 2015 à 18h30
Exposition du 31 mars au 25 avril 2015

Vernissage du collectif Sifflet au Vent "Clair de Lunes"





[19:00] Lancement du Festival du Cinéma de Turquie à Paris - Bosphore Éphémère
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Soirée de lancement du Festival des Cinémas de Turquie à Paris
(Psychedelic, Pop & Rare Grooves en provenance de Turquie et du monde entier)
Des rives du Bosphore au bord du Canal du St Martin, le Festival du Cinéma de Turquie vous propose un voyage musical.

Mr Zula et ses rythmes psychédéliques vous donneront la clé de la Sublime Porte,
Mr Pal, fera vibrer le caravansérail avec son groove méditerranéen,
Dj Peeer, chef du harem vous enchantera avec ses beats chauds du Levant,
Vj Oktay, miniaturiste du Palais vous égaiera par ses images tirées des films turcs déjantés des années 70.

Soirée de lancement du Festival du Cinéma de Turquie à Paris - Bosphore Éphémère

[19:00-22:00] Première cérémonie des Public Buzz Awards
Location:
Le Showcase
sous le pont Alexandre III
Port des Champs-Élysées
rive droite
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 45 61 25 43
Mail : privatisation@showcase.fr
Internet Site : www.showcase.fr
Description:
Différentes catégories comme les Public sexy buzz Awards, les Public love buzz Awards ou encore les Public Clash buzz Awards.
Ayem Nour, Maître Gims, Leila et Aymeric, Capucine Anav, toute l'équipe de Touche pas à mon poste mais aussi Camille Cerf, Miss France 2015, viendront assister à cette première cérémonie d'un tout nouveau genre.

En présence de Léonard Trierweiler, Kelly Vedovelli, Ludivine Sagna, Rachel Legrain-Trapani, Flora Coquerel, Malika Ménard, Ariane Brodier, Capucine Anav, Nadège Lacroix, Cindy Lopes, Laure Guibert, Patrick Puydebat, Laurie Cholewa, Karima Charni, Leïla Ben Khalifa, Aymeric Bonnery,

[19:00-21:00] Rencontre avec Marie Hudelot et Nabil Boutros
Location:
Galerie Rivière / Faiveley
70, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 83 68 08 00
Mobile : +33 (0)6 63 03 95 15
Mail : sophie.s.riviere@gmail.com
Internet Site : galerierivierefaiveley.com
Description:
Pour les derniers jours de l'exposition Identité(s), rencontrez Marie Hudelot et Nabil Boutros lors d'une soirée spéciale.

L'occasion de (re)découvrir leurs oeuvres, d'échanger sur les problématiques centrales de leurs travaux et sur leur métier d'artiste.

[19:00] Vernissage "Sculptures souabes de la fin du Moyen Âge"
Location:
Musée de Cluny
Musée national du Moyen-Age - Thermes et hôtel de Cluny
6, place Paul Painlevé
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Odéon, RER B Saint-Michel - Notre-Dame
France
Phone : +33 (0)1 53 73 78 16
Mail : contact.musee-moyenage@culture.gouv.fr
Internet Site : www.musee-moyenage.fr
Description:
1er avril 2015 - 27 juillet 2015

Douceur paisible, sensibilité délicate, mais aussi force expressive et puissance des volumes : autant de caractéristiques qui distinguent au premier coup d'oeil les sculptures souabes de la fin du Moyen Âge. Pour donner à ressentir et comprendre cet art majeur dans l'Empire germanique et plus largement le coeur de l'Europe, le musée de Cluny lui consacre pour la première fois en France une exposition, ouverte au public du 1er avril au 27 juillet 2015.
Ancienne région historique du sud de l'Allemagne située entre la Forêt-Noire et la Bavière, la Souabe est le théâtre d'une production sculptée abondante et de haute qualité entre les années 1460 et 1530. Le changement des sensibilités religieuses dans le contexte de la Réforme protestante y met fin. Des centres urbains tels que Ulm, Augsbourg ou Ravensburg abritent une intense activité commerciale et artistique. Des artistes y développent un travail virtuose du bois et une science raffinée de la polychromie qui conjuguent leurs effets subtils.

[19:00] Vernissage "Under Water season II" by Susanne Stemmer
Location:
Galerie Wide Painting
17, rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine, Jussieu
France
Phone : +33 (0)1 47 20 75 59
Fax : +33 (0)1 47 20 75 59
Mail : contact@widepainting.com
Internet Site : www.widepainting.com
Description:
Du 2 avril au 30 mai 2015, Wide Painting présente la seconde saison de l'exposition Under Water de l'artiste Susanne Stemmer.

vernissage le mercredi 1er avril à partir de 19h en présence de l'artiste

Spécialiste de la photo sous-marine, la photographe Susanne Stemmer s'intéresse au comportement de l'être humain lorsqu'il évolue sous l'eau. Les personnages représentés dans ses œuvres se libèrent dès qu'ils en traversent la surface. Ils acquièrent une liberté physique avec la perte de sensation de gravité et ils acquièrent aussi une liberté mentale, en abandonnant leur image, puisque ici ils ont le sentiment que personne ne les regarde.
Cette image construite pour vivre en société, que l'artiste symbolise sous la forme d'un masque, se détache alors peu à peu de leurs visages. Commence pour ces personnages un voyage intérieur dans un monde où l'on se redécouvre, un monde photographié telle une peinture imaginaire.

Vernissage "Under Water season II" by Susanne Stemmer
Vernissage "Under Water season II" by Susanne Stemmer

[19:00] Vernissage d'Yves Chouraqui "Tribute to Gainsbourg"
Location:
Remix Coworking
12, rue des Fontaines du Temple
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 72 25 44 28
Mail : contact@remixcoworking.com
Internet Site : www.remixcoworking.com
Description:
Doggy Art Bag et Remix coworking présentent :
"Tribute to Gainsbourg"
photographies d'Yves Chouraqui

du 1er avril au 2 mai 2015
vernissage mercredi 1er avril

Gainsbourg vécu de 1969 à 1991 à la maison du 5bis Rue Verneuil. A sa mort, des centaines d'admirateurs endeuillés sont venus y inscrire leurs émotions au feutre, crayon, bombe, peinture, pochoirs et stylet. Le mur exhibe sans retenue l'expression des sentiments en un lyrisme coloré dénué de solennité.

Le photographe Yves Chouraqui apprécie l'hommage de ces anonymes, simple et sincère, reprenant avec un humour teinté de nostalgie les titres et paroles de chansons mythiques, telles Le poinçonneur des lilas, La Javanaise, et Aux armes et caetera. Les graphes se superposent, les écritures se lisent un temps et disparaissent ensuite sous les autres en un éternel recommencement. Yves Chouraqui saisit ces instants, sa photographie les rend immuables.


Yves CHOURAQUI est né le 7 juin 1952 à Alger, il vit et travaille à Paris. A l'âge de 16 ans, il se passionne pour le journalisme et la photographie, collaborant avec « La Voie Nouvelle » pour lequel il prendra des clichés des équipes de football de Villejuif.

Ses photographies emportent un franc succès, et des clients tels que Lancôme, Louis Ferraud et Freshfields lui passent des commandes importantes.

Reporter photographe (il le sera durant 35 années), il se spécialise dans la couverture d'événements diplomatiques. Accrédité à la Présidence de la République pendant 26 ans, il photographie plusieurs centaines de chefs d'état et de gouvernements, de têtes couronnées et de dignitaires religieux.

Depuis quelques années, il oriente son objectif sur la beauté cachée des choses que l'on voit mais que l'on n'observe pas.

Vernissage d'Yves Chouraqui

[19:00] Vernissage de Jocelyne Guérin
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
Librairie Folies d'Encre et l'association Enlivrez-vous
51 Avenue Gabriel-Péri
01 40 12 06 72
folies-encre@wanadoo.fr

Exposition du 31 mars au 3 mai 2015 : céramiques de Jocelyne Guérin
Vernissage mercredi 1er avril !

Vernissage de Jocelyne Guérin

[19:00-21:00] Vernissage de Malik Chaïb "Croque ta vie !"
Location:
CAC Georges Brassens
18, rue de Gassicourt
78200 Mantes-la-Jolie
M° Gare SNCF de Mantes-la-Jolie
France
Phone : +33 (0)1 30 63 03 30
Mail : accueil@cacgeorgesbrassens.com
Internet Site : www.cacgeorgesbrassens.com
Description:
Vernissage de Malik Chaïb "Croque ta vie !"

[19:00-21:30] Vernissage de Vincent Tournebize "Femme et fécondité"
Location:
Espace Beaujon
208, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)1 42 89 17 32
Fax : +33 (0)1 53 76 00 84
Mail : info@ebeaujon.org
Internet Site : www.ebeaujon.org
Description:
Exposition du 30 mars au 23 avril 2015,
Vernissage le mercredi 01/04 de 19h à 21h30

Mon travail est principalement dédié à la femme et à la fécondité.

En le pratiquant, j'ai la chance de découvrir de nouvelles formes de beauté, et de distinguer la beauté possible dans d'autres formes que les canons traditionnels

Dans les très bons ateliers de modèles vivants en mouvement que je fréquente, il n'est pas rare de rencontrer la richesse et la beauté singulière qui émane d'un corps vraiment vivant et expressif. Alors, mystérieusement, il semble que son enveloppe et sa morphologie deviennent miraculeusement ajustées.

C'est la beauté de cette vie-là, dans sa sincérité, son authenticité, sa variété et sa vérité, que j'aime à retranscrire dans la terre, avec un plaisir toujours renouvelé.

Je ne suis satisfait de mon ouvrage que si une part de cette étincelle de vie et de mouvement, offerte par le modèle, perdure dans la sculpture une passée dans le four et achevée, prête pour aller vivre sa propre aventure loin de l'atelier.

Mes terres de grès, plus ou moins brutes, restent nues la plupart du temps. La nudité, associée à l'état de nature, est souvent au cœur de mon travail.

Après façonnage, les sculptures sont cuites à la flamme, à très haute température, le plus souvent en réduction assez forte afin de révéler le caractère de la terre qui me parle le plus directement.

Site de l'artiste : www.vincent-tournebize.com

Vernissage de Vincent Tournebize "Femme et fécondité"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CHARABIA, une fois"
Location:
FIAP Jean Monnet
30, rue Cabanis
75014 Paris
M° Glacière, Saint-Jacques
France
Phone : +33 (0)1 43 13 17 00
Fax : +33 (0)1 45 81 63 91
Mail : animation@fiap-paris.org
Internet Site : www.fiap.asso.fr/service-culturel
Description:
Le FIAP présente l'exposition « CHARABIA, une fois » du 1er avril au 1er juin 2015. Des explorations « chartistiques », installations et curiosités éphémères, orchestrées par Mélodie Oralarkaya, WHO77 et Marcin Sobolev. Venez découvrir l'univers singulier de ces 3 artistes de la sphère contemporaine belge !

Vernissage « CHARABIA, une fois »

[19:00-21:00] Vernissage de la vitrine de Mimosa Echard "Dead is the new life"
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
02.04-03.05.15
Vernissage mercredi 01.04, 19h-21h

Mimosa Echard réalise des interventions légères, presque a minima : économie des moyens, des matériaux, du geste, pour créer des œuvres subtiles et malicieuses. Des jeux d'aller-retour formels et conceptuels déjouent les frontières culture/nature tout en constituant de nouveaux possibles narratifs. Pour la vitrine, elle propose Dead is the new life, en écho au film de Zombie qu'elle propose de tourner avec les enfants pendant les stages des vacances de Pâques - un amas de cire couleur chair, est étalé sur les débris de la civilisation.

Vernissage de la vitrine de Mimosa Echard "Dead is the new life"

[19:30-21:30] Vernissage d'Almudena Armenta Deu "Aux artistes qui auraient pu l'être"
Location:
Colegio de España
7 E, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 32 00
Fax : +33 (0)1 45 80 39 58
Mail : cultura@colesp.org
Internet Site : www.colesp.org
Description:
"Aux artistes qui auraient pu l'être"
OEuvres d'Almudena Armenta Deu

Carmen, Dolores, María, noms d'espagnoles, de femmes artistes qui ne purent pas l'être en raison du contexte social et éducatif de l'Espagne de leur époque. Grâce à cette exposition, elles réalisent symboliquement ce voyage à Paris, cette ville dont elles ont rêvé tout au long de leurs longues vies. Avec la collaboration de la Maison Heinrich-Heine.

Vernissage mercredi 1er avril à 19h30
Exposition du 1er au 30 avril

http://almudenaarmentadeu.com

Vernissage d'Almudena Armenta Deu "Aux artistes qui auraient pu l'être"

[19:30] Vernissage de l'exposition "Paris est éternel"
Location:
Hôtel Le Mathurin
43, rue des Mathurins
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 44 94 20 94
Fax : +33 (0)1 44 94 00 44
Mail : reservation@le-mathurin.com
Internet Site : www.le-mathurin.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Paris est éternel"

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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