Bièvres Bièvres 91570 Bièvres M° RER C Bièvres France Internet Site : www.bievres.fr
Description:
La 52e édition de la Foire Internationale de la Photo se déroulera à Bièvres les 6 et 7 juin. Cette Foire propose le plus grand marché des antiquités et de l'occasion photographiques ; elle accueillera, cette année, la photographe franco-américaine Jane Evelyn Atwood avec une sélection de photos exposées lors de sa rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie axée sur trois thèmes :
- Haïti
-Les prisons de femmes
- Les mines antipersonnelles
La Foire c'est aussi des conférences, des dédicaces, des lectures de portfolio, un marché des artistes et un studio éphémère.
Une balade familiale à 12 km de Paris pour chiner et photographier.
Raphaël, Titien, Michel-Ange
Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600)
Du 21 mars au 21 juin 2015
Horaires d'ouverture: Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h
Les expositions sont exceptionnellement fermées les 5 avril, 1er mai et 24 mai
Tarifs : Plein tarif 6 € / Tarif réduit 4 €
Visites guidées
Découvrez également l'exposition Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort avec une guide conférencière à l'une des dates suivantes :
samedi 25 avril à 12h - mardi 12 mai à 12h - samedi 30 mai à 12h - jeudi 4 juin à 12h - samedi 13 juin à 12h
Les visites durent environ une heure et demi.
Tarif : prix d'entrée de l'exposition
Réservation obligatoire : visites@fondationcustodia.fr
La Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris une sélection de l'exceptionnel ensemble de dessins des maîtres italiens de la Renaissance du Städel Museum de Francfort. Durant trois mois ce printemps, le public pourra admirer près de 90 chefs-d'œuvre des XVe et XVIe siècles de Raphaël, Titien, Michel-Ange, ou encore du Corrège, qui seront exposés dans les salles de l'hôtel Lévis-Mirepoix au 121 rue de Lille à Paris.
Présenter au public français le meilleur de l'art du dessin est l'une des missions de la Fondation Custodia. La collection du Städel Museum, peu connue, fait partie de ces trésors qu'elle souhaite faire partager et ce fonds magnifique nous réserve de nombreuses surprises. Ses dessins italiens ont récemment fait l'objet de recherches approfondies et des interprétations inédites, ainsi que de nouvelles attributions, sont à découvrir dans le catalogue de l'exposition rédigé par Joachim Jacoby.
La collection provient de la donation de Johann Friedrich Städel, banquier et grand collectionneur d'art. Son testament, rédigé en 1815, fut à l'origine de la création de la plus ancienne fondation-musée d'Allemagne, le Städel Museum. L'ensemble de dessins italiens de la Renaissance fut complété, au milieu du XIXe siècle, par l'historien de l'art John David Passavant et constitue aujourd'hui une partie de la collection de tout premier ordre, illustrant les différents courants artistiques de cette époque. Avant sa venue à Paris, cette exposition a été présentée au Städel Museum de Francfort.
L'exposition proposera un large choix de dessins représentatifs de la période allant de 1430 à 1600, dont certains rarement ou jamais dévoilés au public.
En premier lieu, des feuilles du XVe siècle attireront l'attention : quatre élégantes figures gothiques, en pied, du cercle de Pisanello (vers 1430), une étude à la pointe de métal, d'après nature, pour une Crucifixion (vers 1450), le dessin vénitien d'un jeune homme regardant vers le ciel (vers 1500), ou encore l'esquisse exceptionnelle d'une scène de deuil par l'artiste Marco Zoppo (vers 1470).
Entre 1500 et 1525, l'art italien prenait une toute nouvelle direction. Cette période fut marquée par les artistes Fra Bartolommeo et Michel-Ange à Florence, Raphaël à Rome, Le Corrège à Parme et Titien à Venise, tous représentés au sein de l'exposition à la Fondation Custodia. Cette génération d'artistes travaillant dans les premières années du Cinquecento a produit des œuvres pionnières qui eurent une influence primordiale sur leur époque. Aux côtés des Têtes grotesques de Michel-Ange (vers 1525), trois dessins de Raphaël dont l'Étude d'un cavalier qui a servi à la réalisation d'une fresque en 1511/12 pour la Chambre d'Héliodore au Palais du Vatican ; Le prophète assis, du Corrège (vers 1523), ou encore l'étude tout à fait unique du Titien, préparatoire pour le retable de l'église Santi Nazaro e Celso à Brescia (vers 1519/20).
L'exposition permettra aussi de contempler des œuvres de la seconde partie du XVIe siècle provenant d'Italie centrale et du Nord, couvrant une large zone géographique allant de Gênes à Venise.
Les dessins d'Italie centrale, avec Florence et Rome, regroupent des œuvres vouées à la représentation du pouvoir et aux raffinements de la vie de cour. Ainsi, des dessins de Pontormo, Vasari, Zuccari, Poccetti et le Primatice ou encore de l'étude de Bronzino pour un plafond du Palazzo Vecchio à Florence (vers 1539/40).
La sélection consacrée à l'Italie du Nord délectera l'œil du visiteur avec ses puissants dessins : la Vénus pleurant la mort d'Adonis (vers 1560) du Gênois Luca Cambiaso, l'Adoration des Mages (vers 1527/30) et le Portrait d'homme à la sanguine du très influent Parmigianino, ainsi qu'une Étude d'après la tête du Giuliano de Medici de Michel-Ange (vers 1545/60 ?) exécutée par Tintoretto, sans doute d'après un moulage de la célèbre sculpture de la chapelle Médicis à Florence.
Seront exposés, des dessins préparatoires pour des fresques et tableaux, des études sur le motif, des paysages, ainsi que des portraits et des dessins finis, œuvres d'art autonomes, comme la représentation de Narcisse, au crayon noir, de Giuseppe Cesari, dit Cavalier d'Arpino (vers 1595/1600).
La diversité et la qualité des œuvres de cette exposition, Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600), sont l'occasion d'appréhender l'ensemble des fonctions et techniques du dessin à la Renaissance, période à laquelle cet art connaît un épanouissement sans précédent.
Catalogue
Joachim Jacoby, Raffael bis Tizian. Italienische Zeichnungen aus dem Städel Museum
Städel Museum, Frankfurt am Main, Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2014
303 pp, 23 x 28 cm, ca. 200 pl., broché avec rabat
ISBN 978-3-941399-38-9
Prix : 34.90 €
Cette exposition est une manifestation du Städel Museum, Frankfurt am Main.
Sa présentation à Paris est rendue possible grâce au généreux soutien de la Wolfgang Ratjen Stiftung.
Stade Roland-Garros 2 bis, avenue Gordon Bennett Porte Marcel Bernard 11, avenue de la Porte d'Auteuil 75016 Paris M° Porte d'Auteuil, Michel-Ange - Auteuil, Michel-Ange - Molitor, Porte de Saint-Cl France Phone : +33 (0)1 47 43 48 00 Internet Site : www.rolandgarros.com
La semaine sera rythmée par les nocturnes parisiennes et les brunchs du week-end à Pantin et Saint-Ouen. Une occasion idéale et ouverte à tous pour découvrir dans une atmosphère de fête les expositions du Festival !
Lundi 1er Juin :
Nocturne Palais Royal (19H-23H)
Mardi 2 Juin :
Nocturne Bac-Saint-Germain (19H-23H)
Mercredi 3 Juin :
Nocturne Marais - République - Bastille (19H-23H)
Atelier Oblik 19, rue du docteur Emile Roux 92110 Clichy M° Porte de Clichy, Mairie de Clichy France Phone : +33 (0)1 47 37 77 34 Mail : oblik.atelier@free.fr Internet Site : www.atelier-oblik.com
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et soirée rencontres avec les artistes
L'atelier Oblik a le plaisir de vous inviter à une journée d'exposition-restitution des travaux réalisés par les enfants des écoles de Clichy autour de notre projet « Jeux suis un autre ». Ce projet s'inscrit dans le cadre de la reforme des rythmes scolaires à Clichy la Garenne (TAP, temps après école) et consiste dans un programme d'interventions artistiques ayant comme thématique directrice la connaissance de soi et des autres par le biais d'une approche créative.
Nous souhaitons partager et échanger avec vous, parents, enseignants et responsables, le travail réalisé par les enfants cette année scolaire. Nous serions très heureux de pouvoir compter sur votre présence le samedi 6 juin 2015 de 10h à 18h dans nos locaux à Clichy.
Aussi, vous pouvez découvrir et/ou suivre l'évolution du travail des artistes d'Oblik en visitant nos ateliers qui seront ouverts pour l'occasion.
L'atelier Oblik a pour vocation la rencontre d'artistes, de cultures et d'idées, matérialisant un carrefour d'esprits créatifs. Nous cherchons à partager avec le public le plus large possible, et naturellement dans la ville où nous sommes implantés, un travail artistique professionnel, exigeant et ancré dans son temps.
Galerie Marcelle Alix 4, rue Jouye-Rouve 75020 Paris M° Pyrénées, Belleville France Phone : +33 (0)9 50 04 16 80 Mail : demain@marcellealix.com Internet Site : www.marcellealix.com
Ecole Supérieure de Commerce de Paris (ESCP) Campus d'ESCP Europe 79, avenue de la République 75543 Paris Cedex 11 M° Rue Saint-Maur France Phone : +33 (0)1 49 23 20 00 Fax : +33 (0)1 43 55 99 63 Mail : info.fr@escpeurope.eu Internet Site : www.escpeurope.eu/fr
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Financement Participatif France et l'ESCP Europe organisent la seconde édition de la Fête du Crowdfunding le 6 juin !
Venez rencontrer les acteurs du financement participatif dans une ambiance festive et conviviale ! Au programme : ateliers de formation, foodtrucks, forum plateformes et partenaires ...
Entrée gratuite mais inscriptions obligatoires ici :
http://lafeteducrowdfunding.fr/inscriptions/
Événement organisé dans le cadre de la Semaine Européenne du Développement Durable.
L'occasion pour vous de découvrir dans les salons Aguado les expositions «Carrot City» et «Jardinez Bio», consacrées aux différentes initiatives d'agriculture citadine.
Galerie Daniel Templon 30, rue Beaubourg 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Les Halles France Phone : +33 (0)1 42 72 14 10 Fax : +33 (0)1 42 77 45 36 Mail : info@danieltemplon.com Internet Site : www.danieltemplon.com
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6 JUIN - 24 JUILLET 2015
VERNISSAGE LE SAMEDI 6 JUIN 2015 DE 12H À 20H30
La jeune peintre germano-bulgare Oda Jaune présente un ensemble inédit d'aquarelles réunies autour du thème du masque. Ces nouvelles œuvres livrent des scènes ambigües dans lesquelles des personnages sont confrontés à la métamorphose, à des jeux de transformation et de dissimulation. Du clown à la religieuse, de la lutteuse à la mère, dans la réminiscence d'images publicitaires ou cinématographiques, l'artiste s'interroge sur les masques sociaux et la construction de la personnalité. Entremêlant visions tendres, naïves et violentes, Oda Jaune poursuit son exploration sans concession d'un inconscient affranchi des conventions.
Née en 1979 à Sofia en Bulgarie, Oda Jaune a fait ses études à l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf, où elle a été l'étudiante du peintre Jörg Immendorff. Elle est installé depuis 2008 à Paris, où elle a trouvé un écho à son univers tourmenté et plein de poésie. Il s'agit de la troisième exposition de l'artiste à la Galerie Templon depuis 2009. Parmi ses expositions récentes, on peut citer The bearable lightness of being (2008) pour la 11ème Mostra Internazionale di Architettura de Venise, Tous cannibales à la Maison Rouge à Paris (et à la Me Collectors Room à Berlin), Confrontation avec Félicien Rops au Musée Rops de Namur (2011), Hybrides à la Fondation Francès à Senlis (2012) et Who's afraid of picture(s)? à l'Ecole d'Art et de Design de Grenoble (2014). Un ouvrage consacré à la série Masks sera disponible aux éditions Distanz en juin 2015. A l'automne 2015 les éditions Roads publieront une monographie de l'artiste signée par Catherine Millet.
Galerie Daniel Templon 30, rue Beaubourg 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Les Halles France Phone : +33 (0)1 42 72 14 10 Fax : +33 (0)1 42 77 45 36 Mail : info@danieltemplon.com Internet Site : www.danieltemplon.com
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6 JUIN - 24 JUILLET 2015
VERNISSAGE LE SAMEDI 6 JUIN 2015 DE 12H À 20H30
Pionnier du happening et compagnon du Pop Art, grand expérimentateur de techniques, l'artiste américain Jim Dine a choisi Paris pour fêter ses 80 ans avec une installation inédite : City of Glass.
City of Glass réunit un ensemble de sculptures associant bronze, verre, peinture et outils. Chacune de ces 'Ville de verre' se déploie sur un socle-établi, à mi-chemin entre l'atelier d'artiste et le cabinet secret de l'alchimiste. Poète autant que peintre et sculpteur, Jim Dine explique : « Tout ce que j'ai fait, tout ce que je continue à faire, a seulement à voir avec le feu. J'ai passé les soixante dernières années à entretenir la flamme pour être sûr qu'elle ne disparaisse pas ».
Cette exposition anniversaire jubilatoire, qui dévoile le résultat de deux ans et demi de travail, célèbre la puissance créatrice d'une artiste singulier. Une série de grands dessins d'outils fait écho à ces installations.
Jim Dine a exposé dans les plus grandes institutions internationales depuis les années 1970. Récemment, il a exposé ses sculptures au J. Paul Getty Museum à Los Angeles (2008) et à l'Ohio University (2011) et ses dessins au Morgan Library & Museum à New York (2011). Le Cincinnati Art Museum a célébré son fameux Pinocchio en 2012. Le Museum Folkwang Essen (Allemagne) consacrera en octobre 2015 une grande rétrospective à son œuvre graphique.
Jim Dine est représenté dans plus de 70 collections publiques à travers le monde, dont celle du Metropolitan Museum of Art de New York, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou à Paris, de la Tate Collection à Londres.
Il s'agit de sa huitième exposition à la Galerie Daniel Templon.
8, rue Saint-Bon Mur Saint-Bon 8, rue Saint-Bon 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 58 30 39 39 Internet Site : www.mursaintbon.com
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« Pendant longtemps, nous avons cherché l'objet qui s'associerait le mieux à notre ouvrage "Drawing" qui réunit près de 800 dessins réalisés entre 2005 et 2012. Nous voulions quelque chose de substantiel et de vibrant, comme le sont nos dessins. Ces vases sont à l'image de ce livre, à la fois légers et multiples. »
- Ronan Bouroullec & Erwan Bouroullec
Le 8, rue Saint-Bon est heureux de vous convier au lancement des "Cloud Vases" de Ronan & Erwan Bouroullec samedi 6 juin de 15h à 20h.
Exposition jusqu'au mardi 23 juin.
Ronan & Erwan Bouroullec
"Cloud Vases", 2015
́Edition de trente sets composés chacun de quatre vases en céramique émaillée noire ; longueur : 23 cm ; largeur : 13 cm ; quatre hauteurs : 31, 21, 16 et 6 cm
Tout en conservant un aspect sériel, la fabrication artisanale des vases rend chaque exemplaire unique. Fabriqué en France.
Chaque set est accompagné d'un exemplaire de l'ouvrage "Drawing" (868 pages, 21 x 28.5 cm, JRP|Ringier), signé et numéroté par les designers.
Contact et commande : clement.dirie@jrp-ringier.com
Galerie Artima 4, rue du Pas de la Mule 75003 Paris M° Chemin Vert, Bastille France Phone : +33 (0)1 48 04 39 70 Fax : +33 (0)1 48 04 39 79 Mail : info@galerie-artima.com Internet Site : www.galerie-artima.com
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Exposition à découvrir jusqu'au 5 juillet 2015
Vernissage samedi 6 juin 2015 de 15 à 18 heures en présence de l'artiste
Que ce soit le sujet ou la technique, les paysages de Joan Longas ne laissent personne indifférent.
Il peint avec une clairvoyance surprenante les routes californiennes et leur décor. Et ce qui rend sa peinture si puissante, c'est ce regard neuf, ce recul d'un étranger sur des lieux quotidiens qui ont perdu leur charme aux yeux des locaux.
Il découvre pour la première fois la côte centrale californienne en décembre 1983, véritable révélation puisqu'il y vivra jusqu'en 1986.
Depuis il ne cesse d'y retourner, par séjour n'excédant pas trois mois afin de conserver cette distanciation qui lui est propre, pour y revisiter souvent les mêmes endroits et palper leur évolution ou leur immobilité. Joan Longas est passionné par le voyage et comme il le dit lui-même, ce n'est pas la destination le véritable but mais le mouvement. On the Road de Jack Kerouac est son livre de chevet d'où il tire les titres de ses toiles.
Il nous offre ici au regard un savoureux réalisme contemporain, mélange de nostalgie et de contemplation.
Galerie Eric Dupont 138, rue du Temple 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 44 54 04 14 Fax : +33 (0)1 44 54 04 24 Mail : info@eric-dupont.com Internet Site : www.eric-dupont.com
Description:
Vernissage samedi 06 juin 2015 à partir de 15h
Exposition du 06 juin au 24 juillet 2015,
du mardi au samedi, de 11h à 19h
Illustration: Thierry Costesèque, Western, performance, 2014, vidéo 14 mn. Courtesy Thierry Costesèque et galerie Eric Dupont
NUNC! Paris Bookstore, gallery and more 3, rue d'Arras 75005 Paris M° Cardinal Lemoine France Phone : +33 (0)1 43 26 40 23 Mail : paris@nunc-gallery.com Internet Site : www.nunc-gallery.com/paris
Description:
Vernissage le samedi 6 juin 2015 de 15h à 20h
Exposition du 6 au 27 juin 2015.
WIRE
Né en 1978, Erwan Wire alias Waner est un artiste français issu du mouvement graffiti.
Passionné par la peinture et l'illustration, il plonge très tôt dans l'univers de la bande dessinée. C'est à son arrivée en région parisienne où il se découvre un réel intérêt pour l'Art Urbain et le Graffiti. Artiste pluri-disciplinaire, il participe à de nombreux événements artistiques et socio-culturels en France et à travers l'Europe (Allemagne, Belgique, Burkina Faso, Canada...)
Inspiré de l'Action painting et de la Calligraphie, son travail très dynamique est basé sur l'énergie et le mouvement.Dans une démarche différente de ce qu'il peut réaliser sur les murs, il présente sur toile un univers plus abstrait en privilégiant le rythme et la gestuelle.
Le corps faisant partie intégrante de l'Oeuvre, il expérimente ainsi toutes les techniques passant du papier au mur, du mur à la terre, de la terre à la toile et de la toile au bois. Travaillant sur différents supports d'expressions, il navigue entre la peinture et la musique en jonglant avec les mots comme avec les couleurs.
« L'Art est un laboratoire sans limite où l'artiste y fait ses recherches, ses mélanges et fabrique ses ingrédients pour créer ses propres expériences.»
Aperçu de l'artiste dans un reportage sur France 3 :
http://www.francetvinfo.fr/culture/le-street-art-s-invite-dans-les-galeries_887675.html
VOZ'Galerie 41, rue de l'Est 92100 Boulogne M° Jean Jaurès France Phone : +33 (0)1 41 31 40 55 Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33 Mail : contact@vozimage.com Internet Site : www.vozimage.com
Description:
Visite commentée de l'exposition "IMPROBABLE ENCHAÎNEMENT DE CIRCONSTANCES" par le photographe Hector OLGUIN
Artiste franco-chilien, Héctor OLGUIN crée et met en scène une multitude de personnages, dont chacun est un fragment de lui-même.
Son regard très proche de l'esthétique de la mode s'inspire de couleurs, textures, accessoires et costumes carnavalesques.
Une démarche singulière et envoûtante.
Galerie Sylvie le Page 20, rue Saint-Claude 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)9 83 08 16 85 Mail : galeriesylvielepage@gmail.com Internet Site : www.galeriesylvielepage.com
Vernissage samedi 6 juin à 16H
du 6 au 11 juin 2015
Ouvert tous les jours de 12H à 20H
Clarisse Debout baigne dans la culture depuis son tout jeune âge. Après plusieurs années passées dans la production de spectacle, la photographie s'impose à Clarisse comme une évidence à partir des années 2000. Elle travaille alors pour MUM Magazine et BALTHAZAR avant de se lancer dans une première exposition en janvier 2013 à la Galerie Hors Champs à Paris. S'ensuit une seconde exposition à Montfort l'Amaury pour Art2fact en juin 2014, puis une troisième à la Galerie MADART espace Cardin en novembre 2014. En décembre 2014, le travail de Clarisse est intégré à la curation du colloque organisé par la Sorbonne et l'Institut National de l'Histoire de l'Art. Aujourd'hui, Clarisse a choisi de se concentrer sur la photo mobile et capte, à travers son smartphone, des instants uniques et totalement spontanés.
Ses clichés sont régulièrement sélectionnés par le site référent d'images mobiles, NEM, et, en avril 2015, Photo Magazine choisit une de ses photos pour illustrer un article sur les tendances de la photo artistique mobile. En même temps, elle expose pour BMW et à Bruxelles avec le collectif BIAM.
Après dix ans dans la production audiovisuelle, Constance Meyer crée en 2005 un concept de patchworks photos qui attire de célèbres marques : Bonton, Bonpoint, Radio Classique, la Closerie des Lilas, Poiray… Elle organise sa première exposition au Mois de la Photo en novembre 2006.
Galerie Michel Rein 42, rue de Turenne 75003 Paris M° Chemin Vert, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 72 68 13 Fax : +33 (0)1 42 72 81 94 Mail : galerie@michelrein.com Internet Site : www.michelrein.com
Description:
avec Saâdane Afif, Jean-Pierre Bertrand, Jordi Colomer, Didier Faustino, Christian Hidaka, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Leigh Ledare, Stefan Nikolaev, ORLAN, Mark Raidpere, Enrique Ramírez, Franck Scurti, Allan Sekula, Raphaël Zarka
opening Saturday, June 6, 4-9pm
June 6 - July 25, 2015
Galleria Continua Le Moulin 46, rue de la Ferté Gaucher 77169 Boissy-le-Châtel M° Gare SNCF Coulommiers France Phone : +33 (0)1 64 20 39 50 Mobile : +33 (0)6 07 37 69 56 Mail : lemoulin@galleriacontinua.com Internet Site : www.galleriacontinua.com
Description:
Vernissage Samedi 6 juin 2015, à partir de 16h30
Buffet & DJ Set
Galerie Art Complice 11, rue Petit 75019 Paris M° Laumière France Phone : +33 (0)1 40 41 97 77 Mobile : +33 (0)6 70 06 31 88 Mail : artcomplice@yahoo.fr
Galerie Eva Meyer 11, rue Michel Le Comte 75003 Paris M° Rambuteau France Phone : +33 (0)1 46 33 04 38 Mail : contact@galerieevameyer.com Internet Site : www.galerieevameyer.com
Description:
Une proposition de Grégoire Monsaingeon avec Michel Aubry, Stéphane Bérard, Werner Büttner, Olivier Dollinger, Juliette Goiffon & Charles Beauté, Séverine Hubard, Jan Kopp et Rainier Lericolais
Du 6 juin au 18 juillet 2015
Vernissage le samedi 6 juin de 17h à 20h en partenariat avec Grolsch
Quel est l'équivalent meuble d'un corps, d'un accident, d'un chiffre, d'une danse, d'une montagne, d'un discours ?
Avec un point de départ. Entre ce qui se distingue et ce qu'il y a en commun. Une équivalence de travail, comme on parle d'hypothèse de travail. Avec un point de départ dis-je, double ; d'une part en perspective de toute ligne possible de fuite qu'il n'y ait pas d'équivalence possible en matière d'art, et d'autre part, en perspective de toute ligne possible de fuite que l'équivalence soit le fondement même en matière d'art : comment proposer une équivalence ? D'une pièce ? D'une oeuvre en partie ou globalement ?
Ici, l'enjeu curatorial n'intervient pas pour exposer des singularités, mais bien pour observer des ponts communément empruntés ou évités.
En matière d'équivalence, l'analyse mathématique énonce que celle-ci relie deux fonctions ou deux suites qui ont le même comportement au voisinage d'un point ou de l'infini.
La logique, elle, nous dit que l'équivalence est la relation entre deux propositions ou l'affirmation que l'une et l'autre ont une même valeur de vérité.
Un certain Robert Filliou proposait artistiquement, dans sa Recherche sur l'origine qu' « en termes de création permanente, il est équivalent qu'une oeuvre - une pensée, un concept, une naissance, une croissance etc. - soit bien faite, mal faite, pas faite. »
Les occurrences sont nombreuses...
Aussi redis-je : Quel est l'équivalent meuble, d 'un corps, d'un accident, d'un chiffre, d'une danse, d'une montagne, d'un discours ?
Grégoire Monsaingeon
Grégoire Monsaingeon est né en 1973, il vit et travaille à Paris. Acteur, metteur en scène, scénariste ou musicien, il participe et/ou élabore des projets toujours liés au champ du théâtre. Depuis une quinzaine d'années il accompagne intimement le travail de Gwénaël Morin, Fanny de Chaillé ou Joris Lacoste. Le regard qu'il porte aujourd'hui sur le travail des artistes de la galerie Eva Meyer participe de sa détermination à exercer une pratique transversale des arts.
Addict Galerie 14/16, rue de Thorigny 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 48 87 05 04 Fax : +33 (0)8 71 41 45 39 Mail : info@addictgalerie.com Internet Site : www.addictgalerie.com
Description:
DU 9 JUIN AU 31 JUILLET 2015
avec des œuvres de Gilles Berquet, Gilles Elie Cohen, Renaud Corlouër, Fred W. McDarrah, Jean Faucheur, Siegfried Jegard, François Lagarde, Youri Lenquette, John Crash Matos, Daidō Moriyama, Derek Ridgers, Stephen Shames, Winston Smith, ...
White Project 24, rue Saint-Claude 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)9 60 35 69 14 Mail : info@whiteproject.fr Internet Site : www.whiteproject.fr
Galerie du jour Agnès B. 44, rue Quincampoix 75004 Paris M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 54 55 90 Fax : +33 (0)1 40 29 01 69 Mail : jour@agnesb.fr Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
Espace Découverte
au cours du vernissage, dégustation d'huîtres fines du belon N°3 - maison Thaëron
Galerie Chantal Crousel 10, rue Charlot 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 77 38 87 Fax : +33 (0)1 42 77 59 00 Mail : galerie@crousel.com Internet Site : www.crousel.com
Description:
6 juin - 18 juillet 2015
Pour sa cinquième exposition à la Galerie Chantal Crousel, Rirkrit Tiravanija présente dans l'espace principal deux nouvelles oeuvres quasi-monumentales.
« Joue une note, puis une autre, et une autre, et fait une chanson » (adage punk) Depuis ses débuts, Rirkrit Tiravanija s'est intéressé aux contre-cultures qui n'ont cessé de nourrir son travail. Mouvement contestataire par excellence du début des années 1970, le punk est une réponse aux différentes crises, artistiques, économiques et sociales du moment. Il témoigne d'un rejet total des circuits conventionnels et donne notamment le droit à tout un chacun de monter sur scène pour s'y exprimer, de manière plus ou moins talentueuse. Inspiré par cette culture de l'amateurisme et de la contestation, Rirkrit Tiravanija provoque de manière récurrente des situations d'expérimentation, laissant le visiteur interagir en toute liberté avec ses installations et faisant ainsi glisser son statut de visiteur à celui de participant. « Pour moi l'oeuvre est toujours dans la construction. Sans interaction ou activation, elle n'existe pas ».
Cette fois, Rirkrit Tiravanija présente une première oeuvre qui abrite la reconstitution architecturale des toilettes du CBGB1, bar new-yorkais sur Bowery street, désormais clos, qui a vu naître des groupes punk tels que Television, The Ramones ou encore Patti Smith. Les murs sont épurés et débarrassés des milliers de graffitis et stickers accumulés pendant les 33 ans d'existence de l'établissement. Seules des traces imperceptibles, presque fantomatiques, apparaissent en relief. Tout comme le client du CBGB, le visiteur est ici libre de disposer des toilettes. Le processus de reconstitution n'est pas étranger à l'artiste, familier de la reproduction de structures architecturales diverses comme la péniche Louise-Catherine du Corbusier, Asile Flottant, 2010, son propre appartement new-yorkais répliqué à l'échelle 1, Untitled (Tomorrow is Another Day), 1996, ou encore son studio de répétition musical, Rehearsal Studio n°6, 1996.
La deuxième pièce est une scène entièrement faite de marbre - reposant sur des bacs à glace - dont la structure s'inspire des scènes sauvagement improvisées, et sur laquelle trône le trio classique guitare/basse/batterie à la base du mouvement punk-rock. Chaque visiteur est ici libre de s'initier à la pratique des instruments sur scène et de faire résonner quelques riffs de guitare dans l'espace d'exposition.
L'utilisation du marbre est caractéristique du travail de Rirkrit Tiravanija : tout en conservant la fonctionnalité première de l'objet, il le détourne de son matériau initial pour lui préférer un matériau à la fragilité apparente. Pour untitled 2015 (run like hell), il créé ainsi une nette opposition entre la délicatesse du marbre et la brutalité du mouvement punk.
Rappelant celles qui soutiennent la scène, les glacières en marbre disséminées dans l'espace servent quant à elles à contenir un fameux produit italien, le lardo di Colonnata. Ce produit, élaboré dans la commune de Carrare est traditionnellement affiné dans des coffres de marbre. Poursuivant depuis le début des années 1990 son exploration de la notion de communauté et de convivialité autour de la consommation de nourriture, l'artiste invitera le visiteur à tailler le bout de gras pendant le vernissage.
Un concert aura lieu dans l'espace de la galerie au cours du vernissage.
1. Country, Bluegrass, Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers
Galerie du jour Agnès B. 44, rue Quincampoix 75004 Paris M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 54 55 90 Fax : +33 (0)1 40 29 01 69 Mail : jour@agnesb.fr Internet Site : www.galeriedujour.com
Description:
De juin à novembre 2014, Tara accueillait 11 artistes à raison de 2 à 3 semaines chacun. 1 expédition et 2 objectifs : pour les scientifiques, étudier l'impact des déchets plastiques dans la mer Méditerranée ; pour les artistes, rendre compte de cette expérience pluri-disciplinaire.
Première résidence de la goélette, plus habituée aux glaces de l'Antarctique qu'aux douceurs du sud de l'Europe, Tara est devenue pendant 7 mois un terrain d'expérimentations tant scientifiques qu'artistiques sous l'oeil et la conduite de marins.
De la vidéo immersive au dessin proche de l'abstraction en passant par la photo macroscopique, les artistes devinrent à leur tour des chercheurs et des passionnés de cet élément fascinant.
La mer Méditerranée comme lieu d'une aventure commune entre ces trois corps de métier, si proches si éloignés ; le plastique, trace de notre société, comme dénominateur commun...
L'exposition «Tara, les marins, les scientifiques et les artistes. Un voyage en Méditerranée » retranscrira cette aventure partagée et ces chemins intérieurs.
Du 9 juin au 18 juillet
Vernissage le 6 juin de 18h à 21h avec lancement du livre bleu Tara Méditerranée, en présence d'agnès b. (rsvp : marc@taraexpeditions.org)
au cours du vernissage, dégustation d'huîtres fines du belon N°3 - maison Thaëron
Galerie Art' et Miss 14, rue Sainte-Anastase 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 43 57 37 42 Fax : +33 (0)8 21 90 17 48 Mail : artetmiss@free.fr Internet Site : art-et-miss.site
Description:
du 3 au 21 juin
Avec Christine Faguet (Salle noire), Mabris Artiste Peintre, Marie-Françoise Duscenne, Elbéger, Michel Narbonne, Jane Walker et Alain Tergny.
Crédit Municipal de Paris anciennement Mont-de-Piété 55, rue des Francs-Bourgeois 75004 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 44 61 64 00 Internet Site : www.creditmunicipal.fr
Profitez de la saison des pique-niques qui débute déjà pour nous rejoindre au Parc de Billancourt pour un Dîner blanc !
Venez habillés en blanc avec votre pique-nique, la ville s'occupe du reste: concert, animations, créations artistiques, jeux...
De quoi passer une agréable soirée en famille et entre amis.
Vous serez accueillis avec un apéritif offert par la Ville et les commerçants du quartier !
La Rue 38, rue François Coppée 94520 Mandres-les-Roses M° RER A Boissy-Saint-Léger, puis le bus 23 jusqu’à Chemin Vert France Phone : +33 (0)1 43 86 94 62 Mail : contact@laruelesarts.com Internet Site : www.laruelesarts.com
Description:
- des œuvres photographiques de Philippe BOUSSEAU
http://philippe-bousseau.com/expositions/
- des œuvres (fusains) de Patrice DOHOLLO, adhérent de La Rue
L'exposition sera visible du 6 juin au 15 juillet, visite sur rendez-vous par téléphone 01 43 86 94 62 ou par courriel : contact@laruelesarts.com
Parc départemental de l'Ile Saint-Germain 170, quai de Stalingrad Pont D'issy les Moulineaux 92130 Issy-les-Moulineaux M° RER C Issy - Val de Seine, T2 Jacques Henri Lartigue France Phone : +33 (0)1 40 93 44 94
Description:
Samedi 6 juin à partir de 19h, la musique battra son plein à Issy avec le grand Concert RFM Music Show, un événement familial et gratuit, sur les pelouses du Parc Départemental de l'Ile Saint-Germain !
En famille ou entre amis, rendez-vous pour une soirée gratuite de musique live réunissant les meilleurs artistes d'hier et d'aujourd'hui. De nombreux artistes français et internationaux sont attendus sur scène pour que vous puissiez passer une soirée mémorable!
Toute la programmation du concert
- Francis Cabrel
- Laurent Voulzy & Alain Souchon
- Zaz
- Patrick Fiori
- Helene Segara
- Marina Kaye
- Josef Salvat
- Louane
- Eros Ramazzotti
- Christophe Willem
- Raphael
- Les Innocents
- Vianney
- Sophie Tapie
- John Mamann
La 1re partie sera assurée par deux groupes de l'Entrepont à découvrir : L'An 2000 et Triple Orchestra.
Samedi 6 juin à partir de 19h
Parc de l'Ile Saint-Germain (entrée Avenue Jean Monnet)
Le stationnement et la circulation seront limités avenue Jean Monnet samedi 6 juin. Seuls les riverains seront autorisés à circuler par la police. Il est fortement déconseillé de circuler en voiture à partir de samedi après-midi et jusqu'à la fin du concert.
Espace Keller 11, rue Keller sur cour - code 37B84 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille, Voltaire France Phone : +33 (0)1 48 06 80 09 Mail : contact@espacekeller.com Internet Site : www.espacekeller.com
Description:
Vernissage samedi 6 juin de 19h30 à 21h30
Expo du 23 mai au 26 juin 2015
Exposition de photo de Emma Pessinger qui présente à l'Espace Keller sa dernière réalisation 'Temps de pause'.
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen Puces de Saint-Ouen Rue des Rosiers 93400 Saint-Ouen M° Porte de Clignancourt, Garibaldi France Phone : +33 (0)1 40 12 32 58 Fax : +33 (0)1 40 12 32 58 Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Soirée "Grand Fooding S. Pellegrino"
Samedi 6 juin 2015 de 20h à minuit, Paul Bert Serpette accueillera les 15 ans du FOODING. L'institution culinaire née aux faubourgs de la bien-pensance gastronomique a choisi de célébrer son anniversaire au cœur des Puces de Paris Saint-Ouen, dans le plus grand marché d'antiquités au monde.
Haut lieu de la rareté et de la découverte, prescripteur de tendances et agitateur de bon goût, Paul Bert Serpette ouvre grand ses portes au FOODING et à ses 18 chefs internationaux.
Autour du thème « la revanche des Faubourgs », les invités du FOODING pourront se promener dans les allées du marché, chiner dans les stands ouverts de nuit pour l'occasion et déguster les inventions culinaires des stars des fourneaux triées sur le volet qui investiront une vingtaine de stands.
Au réveil des papilles et des yeux, s'ajoutera celui des oreilles avec Nancy Whang (DFA records, LCD Soundsystem, The Juan MacLean), Philippe Zdar (Cassius, etc.) et Superpitcher.
Demandez le programme et retirez vos billets mis en vente pour cet événement d'exception via la billetterie en ligne : bit.ly/revanchefaubourgs
Rendez-vous le samedi 6 juin 2015 de 20h à minuit pour fêter en grandes pompes les 15 ans du FOODING et découvrir de nuit un lieu d'exception qui réunit les plus beaux objets de l'Antiquité gréco-romaine aux années 1980.
Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Têtu, en association avec Bass Pression, fêtera ses 20 ans avec une soirée clubbing événement.
La Galcante 52, rue de l'Arbre-Sec 75001 Paris M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 77 87 44 Fax : +33 (0)1 42 96 80 13 Mail : lagalcante@lagalcante.com Internet Site : www.lagalcante.com
Description:
Réflexions artistiques, plastiques et politiques sur la résistance
Vernissage le 6 Juin à 20h avec une performance humoristique de Sony Chan
Artistes Participants :
Vanessa Ancelot
Gonzalo Belmonte
Rohman Benidris
Sony Chan
Marie Dekerle
Enora Denis
Jérémy Faivre
Elsa Gomis
Mio Hanaoka
Victor Lisinski
Jacques Plassan
Olga Rochard
Joanna Wong
Remerciements
Tsam To Lai/Benson Leung/Monsieur Jacques/Pierre/Juliette/Romuald/Enxi Ji/Lisa Haslmair/Marta Amorocho
Une proposition de Joanna Wong
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La 52e édition de la Foire Internationale de la Photo se déroulera à Bièvres les 6 et 7 juin. Cette Foire propose le plus grand marché des antiquités et de l'occasion photographiques ; elle accueillera, cette année, la photographe franco-américaine Jane Evelyn Atwood avec une sélection de photos exposées lors de sa rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie axée sur trois thèmes :
- Haïti
-Les prisons de femmes
- Les mines antipersonnelles
La Foire c'est aussi des conférences, des dédicaces, des lectures de portfolio, un marché des artistes et un studio éphémère.
Une balade familiale à 12 km de Paris pour chiner et photographier.
Description:
Description:
Raphaël, Titien, Michel-Ange
Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600)
Du 21 mars au 21 juin 2015
Horaires d'ouverture: Tous les jours sauf le lundi, de 12h à 18h
Les expositions sont exceptionnellement fermées les 5 avril, 1er mai et 24 mai
Tarifs : Plein tarif 6 € / Tarif réduit 4 €
Visites guidées
Découvrez également l'exposition Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort avec une guide conférencière à l'une des dates suivantes :
samedi 25 avril à 12h - mardi 12 mai à 12h - samedi 30 mai à 12h - jeudi 4 juin à 12h - samedi 13 juin à 12h
Les visites durent environ une heure et demi.
Tarif : prix d'entrée de l'exposition
Réservation obligatoire : visites@fondationcustodia.fr
La Fondation Custodia est heureuse de présenter à Paris une sélection de l'exceptionnel ensemble de dessins des maîtres italiens de la Renaissance du Städel Museum de Francfort. Durant trois mois ce printemps, le public pourra admirer près de 90 chefs-d'œuvre des XVe et XVIe siècles de Raphaël, Titien, Michel-Ange, ou encore du Corrège, qui seront exposés dans les salles de l'hôtel Lévis-Mirepoix au 121 rue de Lille à Paris.
Présenter au public français le meilleur de l'art du dessin est l'une des missions de la Fondation Custodia. La collection du Städel Museum, peu connue, fait partie de ces trésors qu'elle souhaite faire partager et ce fonds magnifique nous réserve de nombreuses surprises. Ses dessins italiens ont récemment fait l'objet de recherches approfondies et des interprétations inédites, ainsi que de nouvelles attributions, sont à découvrir dans le catalogue de l'exposition rédigé par Joachim Jacoby.
La collection provient de la donation de Johann Friedrich Städel, banquier et grand collectionneur d'art. Son testament, rédigé en 1815, fut à l'origine de la création de la plus ancienne fondation-musée d'Allemagne, le Städel Museum. L'ensemble de dessins italiens de la Renaissance fut complété, au milieu du XIXe siècle, par l'historien de l'art John David Passavant et constitue aujourd'hui une partie de la collection de tout premier ordre, illustrant les différents courants artistiques de cette époque. Avant sa venue à Paris, cette exposition a été présentée au Städel Museum de Francfort.
L'exposition proposera un large choix de dessins représentatifs de la période allant de 1430 à 1600, dont certains rarement ou jamais dévoilés au public.
En premier lieu, des feuilles du XVe siècle attireront l'attention : quatre élégantes figures gothiques, en pied, du cercle de Pisanello (vers 1430), une étude à la pointe de métal, d'après nature, pour une Crucifixion (vers 1450), le dessin vénitien d'un jeune homme regardant vers le ciel (vers 1500), ou encore l'esquisse exceptionnelle d'une scène de deuil par l'artiste Marco Zoppo (vers 1470).
Entre 1500 et 1525, l'art italien prenait une toute nouvelle direction. Cette période fut marquée par les artistes Fra Bartolommeo et Michel-Ange à Florence, Raphaël à Rome, Le Corrège à Parme et Titien à Venise, tous représentés au sein de l'exposition à la Fondation Custodia. Cette génération d'artistes travaillant dans les premières années du Cinquecento a produit des œuvres pionnières qui eurent une influence primordiale sur leur époque. Aux côtés des Têtes grotesques de Michel-Ange (vers 1525), trois dessins de Raphaël dont l'Étude d'un cavalier qui a servi à la réalisation d'une fresque en 1511/12 pour la Chambre d'Héliodore au Palais du Vatican ; Le prophète assis, du Corrège (vers 1523), ou encore l'étude tout à fait unique du Titien, préparatoire pour le retable de l'église Santi Nazaro e Celso à Brescia (vers 1519/20).
L'exposition permettra aussi de contempler des œuvres de la seconde partie du XVIe siècle provenant d'Italie centrale et du Nord, couvrant une large zone géographique allant de Gênes à Venise.
Les dessins d'Italie centrale, avec Florence et Rome, regroupent des œuvres vouées à la représentation du pouvoir et aux raffinements de la vie de cour. Ainsi, des dessins de Pontormo, Vasari, Zuccari, Poccetti et le Primatice ou encore de l'étude de Bronzino pour un plafond du Palazzo Vecchio à Florence (vers 1539/40).
La sélection consacrée à l'Italie du Nord délectera l'œil du visiteur avec ses puissants dessins : la Vénus pleurant la mort d'Adonis (vers 1560) du Gênois Luca Cambiaso, l'Adoration des Mages (vers 1527/30) et le Portrait d'homme à la sanguine du très influent Parmigianino, ainsi qu'une Étude d'après la tête du Giuliano de Medici de Michel-Ange (vers 1545/60 ?) exécutée par Tintoretto, sans doute d'après un moulage de la célèbre sculpture de la chapelle Médicis à Florence.
Seront exposés, des dessins préparatoires pour des fresques et tableaux, des études sur le motif, des paysages, ainsi que des portraits et des dessins finis, œuvres d'art autonomes, comme la représentation de Narcisse, au crayon noir, de Giuseppe Cesari, dit Cavalier d'Arpino (vers 1595/1600).
La diversité et la qualité des œuvres de cette exposition, Raphaël, Titien, Michel-Ange. Dessins italiens du Städel Museum de Francfort (1430-1600), sont l'occasion d'appréhender l'ensemble des fonctions et techniques du dessin à la Renaissance, période à laquelle cet art connaît un épanouissement sans précédent.
Catalogue
Joachim Jacoby, Raffael bis Tizian. Italienische Zeichnungen aus dem Städel Museum
Städel Museum, Frankfurt am Main, Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2014
303 pp, 23 x 28 cm, ca. 200 pl., broché avec rabat
ISBN 978-3-941399-38-9
Prix : 34.90 €
Cette exposition est une manifestation du Städel Museum, Frankfurt am Main.
Sa présentation à Paris est rendue possible grâce au généreux soutien de la Wolfgang Ratjen Stiftung.
Sacre de Gustav Vasa en 1523. Constitution de 1809.
Description:
Du 24 mai au 7 juin 2015
http://www.rolandgarros.com
Description:
du 1er au 7 juin
La semaine sera rythmée par les nocturnes parisiennes et les brunchs du week-end à Pantin et Saint-Ouen. Une occasion idéale et ouverte à tous pour découvrir dans une atmosphère de fête les expositions du Festival !
Lundi 1er Juin :
Nocturne Palais Royal (19H-23H)
Mardi 2 Juin :
Nocturne Bac-Saint-Germain (19H-23H)
Mercredi 3 Juin :
Nocturne Marais - République - Bastille (19H-23H)
Samedi 6 juin :
Brunch à Saint-Ouen (12H-15H)
Dimanche 7 juin :
Brunch à Pantin (12H-15H)
http://www.ddays.net
Time:
10:00-18:00
Description:
et soirée rencontres avec les artistes
L'atelier Oblik a le plaisir de vous inviter à une journée d'exposition-restitution des travaux réalisés par les enfants des écoles de Clichy autour de notre projet « Jeux suis un autre ». Ce projet s'inscrit dans le cadre de la reforme des rythmes scolaires à Clichy la Garenne (TAP, temps après école) et consiste dans un programme d'interventions artistiques ayant comme thématique directrice la connaissance de soi et des autres par le biais d'une approche créative.
Nous souhaitons partager et échanger avec vous, parents, enseignants et responsables, le travail réalisé par les enfants cette année scolaire. Nous serions très heureux de pouvoir compter sur votre présence le samedi 6 juin 2015 de 10h à 18h dans nos locaux à Clichy.
Aussi, vous pouvez découvrir et/ou suivre l'évolution du travail des artistes d'Oblik en visitant nos ateliers qui seront ouverts pour l'occasion.
L'atelier Oblik a pour vocation la rencontre d'artistes, de cultures et d'idées, matérialisant un carrefour d'esprits créatifs. Nous cherchons à partager avec le public le plus large possible, et naturellement dans la ville où nous sommes implantés, un travail artistique professionnel, exigeant et ancré dans son temps.
Financement Participatif France et l'ESCP Europe organisent la seconde édition de la Fête du Crowdfunding le 6 juin !
Venez rencontrer les acteurs du financement participatif dans une ambiance festive et conviviale ! Au programme : ateliers de formation, foodtrucks, forum plateformes et partenaires ...
Entrée gratuite mais inscriptions obligatoires ici :
http://lafeteducrowdfunding.fr/inscriptions/
Time:
12:00
Description:
Événement organisé dans le cadre de la Semaine Européenne du Développement Durable.
L'occasion pour vous de découvrir dans les salons Aguado les expositions «Carrot City» et «Jardinez Bio», consacrées aux différentes initiatives d'agriculture citadine.
Time:
12:00-20:30
Description:
6 JUIN - 24 JUILLET 2015
VERNISSAGE LE SAMEDI 6 JUIN 2015 DE 12H À 20H30
La jeune peintre germano-bulgare Oda Jaune présente un ensemble inédit d'aquarelles réunies autour du thème du masque. Ces nouvelles œuvres livrent des scènes ambigües dans lesquelles des personnages sont confrontés à la métamorphose, à des jeux de transformation et de dissimulation. Du clown à la religieuse, de la lutteuse à la mère, dans la réminiscence d'images publicitaires ou cinématographiques, l'artiste s'interroge sur les masques sociaux et la construction de la personnalité. Entremêlant visions tendres, naïves et violentes, Oda Jaune poursuit son exploration sans concession d'un inconscient affranchi des conventions.
Née en 1979 à Sofia en Bulgarie, Oda Jaune a fait ses études à l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf, où elle a été l'étudiante du peintre Jörg Immendorff. Elle est installé depuis 2008 à Paris, où elle a trouvé un écho à son univers tourmenté et plein de poésie. Il s'agit de la troisième exposition de l'artiste à la Galerie Templon depuis 2009. Parmi ses expositions récentes, on peut citer The bearable lightness of being (2008) pour la 11ème Mostra Internazionale di Architettura de Venise, Tous cannibales à la Maison Rouge à Paris (et à la Me Collectors Room à Berlin), Confrontation avec Félicien Rops au Musée Rops de Namur (2011), Hybrides à la Fondation Francès à Senlis (2012) et Who's afraid of picture(s)? à l'Ecole d'Art et de Design de Grenoble (2014). Un ouvrage consacré à la série Masks sera disponible aux éditions Distanz en juin 2015. A l'automne 2015 les éditions Roads publieront une monographie de l'artiste signée par Catherine Millet.
Time:
12:00-20:30
Description:
6 JUIN - 24 JUILLET 2015
VERNISSAGE LE SAMEDI 6 JUIN 2015 DE 12H À 20H30
Pionnier du happening et compagnon du Pop Art, grand expérimentateur de techniques, l'artiste américain Jim Dine a choisi Paris pour fêter ses 80 ans avec une installation inédite : City of Glass.
City of Glass réunit un ensemble de sculptures associant bronze, verre, peinture et outils. Chacune de ces 'Ville de verre' se déploie sur un socle-établi, à mi-chemin entre l'atelier d'artiste et le cabinet secret de l'alchimiste. Poète autant que peintre et sculpteur, Jim Dine explique : « Tout ce que j'ai fait, tout ce que je continue à faire, a seulement à voir avec le feu. J'ai passé les soixante dernières années à entretenir la flamme pour être sûr qu'elle ne disparaisse pas ».
Cette exposition anniversaire jubilatoire, qui dévoile le résultat de deux ans et demi de travail, célèbre la puissance créatrice d'une artiste singulier. Une série de grands dessins d'outils fait écho à ces installations.
Jim Dine a exposé dans les plus grandes institutions internationales depuis les années 1970. Récemment, il a exposé ses sculptures au J. Paul Getty Museum à Los Angeles (2008) et à l'Ohio University (2011) et ses dessins au Morgan Library & Museum à New York (2011). Le Cincinnati Art Museum a célébré son fameux Pinocchio en 2012. Le Museum Folkwang Essen (Allemagne) consacrera en octobre 2015 une grande rétrospective à son œuvre graphique.
Jim Dine est représenté dans plus de 70 collections publiques à travers le monde, dont celle du Metropolitan Museum of Art de New York, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou à Paris, de la Tate Collection à Londres.
Il s'agit de sa huitième exposition à la Galerie Daniel Templon.
Time:
15:00-20:00
Description:
« Pendant longtemps, nous avons cherché l'objet qui s'associerait le mieux à notre ouvrage "Drawing" qui réunit près de 800 dessins réalisés entre 2005 et 2012. Nous voulions quelque chose de substantiel et de vibrant, comme le sont nos dessins. Ces vases sont à l'image de ce livre, à la fois légers et multiples. »
- Ronan Bouroullec & Erwan Bouroullec
Le 8, rue Saint-Bon est heureux de vous convier au lancement des "Cloud Vases" de Ronan & Erwan Bouroullec samedi 6 juin de 15h à 20h.
Exposition jusqu'au mardi 23 juin.
Ronan & Erwan Bouroullec
"Cloud Vases", 2015
́Edition de trente sets composés chacun de quatre vases en céramique émaillée noire ; longueur : 23 cm ; largeur : 13 cm ; quatre hauteurs : 31, 21, 16 et 6 cm
Tout en conservant un aspect sériel, la fabrication artisanale des vases rend chaque exemplaire unique. Fabriqué en France.
Chaque set est accompagné d'un exemplaire de l'ouvrage "Drawing" (868 pages, 21 x 28.5 cm, JRP|Ringier), signé et numéroté par les designers.
Contact et commande : clement.dirie@jrp-ringier.com
Time:
15:00-18:00
Description:
Exposition à découvrir jusqu'au 5 juillet 2015
Vernissage samedi 6 juin 2015 de 15 à 18 heures en présence de l'artiste
Que ce soit le sujet ou la technique, les paysages de Joan Longas ne laissent personne indifférent.
Il peint avec une clairvoyance surprenante les routes californiennes et leur décor. Et ce qui rend sa peinture si puissante, c'est ce regard neuf, ce recul d'un étranger sur des lieux quotidiens qui ont perdu leur charme aux yeux des locaux.
Il découvre pour la première fois la côte centrale californienne en décembre 1983, véritable révélation puisqu'il y vivra jusqu'en 1986.
Depuis il ne cesse d'y retourner, par séjour n'excédant pas trois mois afin de conserver cette distanciation qui lui est propre, pour y revisiter souvent les mêmes endroits et palper leur évolution ou leur immobilité. Joan Longas est passionné par le voyage et comme il le dit lui-même, ce n'est pas la destination le véritable but mais le mouvement. On the Road de Jack Kerouac est son livre de chevet d'où il tire les titres de ses toiles.
Il nous offre ici au regard un savoureux réalisme contemporain, mélange de nostalgie et de contemplation.
Time:
15:00
Description:
Vernissage samedi 06 juin 2015 à partir de 15h
Exposition du 06 juin au 24 juillet 2015,
du mardi au samedi, de 11h à 19h
Illustration: Thierry Costesèque, Western, performance, 2014, vidéo 14 mn. Courtesy Thierry Costesèque et galerie Eric Dupont
Time:
15:00-20:00
Description:
Vernissage le samedi 6 juin 2015 de 15h à 20h
Exposition du 6 au 27 juin 2015.
WIRE
Né en 1978, Erwan Wire alias Waner est un artiste français issu du mouvement graffiti.
Passionné par la peinture et l'illustration, il plonge très tôt dans l'univers de la bande dessinée. C'est à son arrivée en région parisienne où il se découvre un réel intérêt pour l'Art Urbain et le Graffiti. Artiste pluri-disciplinaire, il participe à de nombreux événements artistiques et socio-culturels en France et à travers l'Europe (Allemagne, Belgique, Burkina Faso, Canada...)
Inspiré de l'Action painting et de la Calligraphie, son travail très dynamique est basé sur l'énergie et le mouvement.Dans une démarche différente de ce qu'il peut réaliser sur les murs, il présente sur toile un univers plus abstrait en privilégiant le rythme et la gestuelle.
Le corps faisant partie intégrante de l'Oeuvre, il expérimente ainsi toutes les techniques passant du papier au mur, du mur à la terre, de la terre à la toile et de la toile au bois. Travaillant sur différents supports d'expressions, il navigue entre la peinture et la musique en jonglant avec les mots comme avec les couleurs.
« L'Art est un laboratoire sans limite où l'artiste y fait ses recherches, ses mélanges et fabrique ses ingrédients pour créer ses propres expériences.»
Aperçu de l'artiste dans un reportage sur France 3 :
http://www.francetvinfo.fr/culture/le-street-art-s-invite-dans-les-galeries_887675.html
Time:
15:00-17:00
Description:
Visite commentée de l'exposition "IMPROBABLE ENCHAÎNEMENT DE CIRCONSTANCES" par le photographe Hector OLGUIN
Artiste franco-chilien, Héctor OLGUIN crée et met en scène une multitude de personnages, dont chacun est un fragment de lui-même.
Son regard très proche de l'esthétique de la mode s'inspire de couleurs, textures, accessoires et costumes carnavalesques.
Une démarche singulière et envoûtante.
RSVP contact@vozimage.com
Time:
16:00-21:00
Description:
Fenêtres sur ...
Grégory WATIN, Alberto REGUERA, Jan PRUSKI
samedi 6 juin > samedi 20 juin 2015
Time:
16:00-18:00
Description:
en présence de Kim Bingham
Time:
16:00-21:00
Description:
Vernissage samedi 6 juin à 16H
du 6 au 11 juin 2015
Ouvert tous les jours de 12H à 20H
Clarisse Debout baigne dans la culture depuis son tout jeune âge. Après plusieurs années passées dans la production de spectacle, la photographie s'impose à Clarisse comme une évidence à partir des années 2000. Elle travaille alors pour MUM Magazine et BALTHAZAR avant de se lancer dans une première exposition en janvier 2013 à la Galerie Hors Champs à Paris. S'ensuit une seconde exposition à Montfort l'Amaury pour Art2fact en juin 2014, puis une troisième à la Galerie MADART espace Cardin en novembre 2014. En décembre 2014, le travail de Clarisse est intégré à la curation du colloque organisé par la Sorbonne et l'Institut National de l'Histoire de l'Art. Aujourd'hui, Clarisse a choisi de se concentrer sur la photo mobile et capte, à travers son smartphone, des instants uniques et totalement spontanés.
Ses clichés sont régulièrement sélectionnés par le site référent d'images mobiles, NEM, et, en avril 2015, Photo Magazine choisit une de ses photos pour illustrer un article sur les tendances de la photo artistique mobile. En même temps, elle expose pour BMW et à Bruxelles avec le collectif BIAM.
Après dix ans dans la production audiovisuelle, Constance Meyer crée en 2005 un concept de patchworks photos qui attire de célèbres marques : Bonton, Bonpoint, Radio Classique, la Closerie des Lilas, Poiray… Elle organise sa première exposition au Mois de la Photo en novembre 2006.
www.artsmobiles.org
Time:
16:00-21:00
Description:
avec Saâdane Afif, Jean-Pierre Bertrand, Jordi Colomer, Didier Faustino, Christian Hidaka, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Leigh Ledare, Stefan Nikolaev, ORLAN, Mark Raidpere, Enrique Ramírez, Franck Scurti, Allan Sekula, Raphaël Zarka
opening Saturday, June 6, 4-9pm
June 6 - July 25, 2015
Time:
16:30-21:30
Description:
Vernissage Samedi 6 juin 2015, à partir de 16h30
Buffet & DJ Set
Long term Projects
Daniel Buren, Gu Dexin, Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, Sislej Xhafa...
Ouvert du mercredi au dimanche de midi à 19h et sur rendez-vous
Time:
17:00
Description:
Time:
17:00-20:00
Description:
Une proposition de Grégoire Monsaingeon avec Michel Aubry, Stéphane Bérard, Werner Büttner, Olivier Dollinger, Juliette Goiffon & Charles Beauté, Séverine Hubard, Jan Kopp et Rainier Lericolais
Du 6 juin au 18 juillet 2015
Vernissage le samedi 6 juin de 17h à 20h en partenariat avec Grolsch
Quel est l'équivalent meuble d'un corps, d'un accident, d'un chiffre, d'une danse, d'une montagne, d'un discours ?
Avec un point de départ. Entre ce qui se distingue et ce qu'il y a en commun. Une équivalence de travail, comme on parle d'hypothèse de travail. Avec un point de départ dis-je, double ; d'une part en perspective de toute ligne possible de fuite qu'il n'y ait pas d'équivalence possible en matière d'art, et d'autre part, en perspective de toute ligne possible de fuite que l'équivalence soit le fondement même en matière d'art : comment proposer une équivalence ? D'une pièce ? D'une oeuvre en partie ou globalement ?
Ici, l'enjeu curatorial n'intervient pas pour exposer des singularités, mais bien pour observer des ponts communément empruntés ou évités.
En matière d'équivalence, l'analyse mathématique énonce que celle-ci relie deux fonctions ou deux suites qui ont le même comportement au voisinage d'un point ou de l'infini.
La logique, elle, nous dit que l'équivalence est la relation entre deux propositions ou l'affirmation que l'une et l'autre ont une même valeur de vérité.
Un certain Robert Filliou proposait artistiquement, dans sa Recherche sur l'origine qu' « en termes de création permanente, il est équivalent qu'une oeuvre - une pensée, un concept, une naissance, une croissance etc. - soit bien faite, mal faite, pas faite. »
Les occurrences sont nombreuses...
Aussi redis-je : Quel est l'équivalent meuble, d 'un corps, d'un accident, d'un chiffre, d'une danse, d'une montagne, d'un discours ?
Grégoire Monsaingeon
Grégoire Monsaingeon est né en 1973, il vit et travaille à Paris. Acteur, metteur en scène, scénariste ou musicien, il participe et/ou élabore des projets toujours liés au champ du théâtre. Depuis une quinzaine d'années il accompagne intimement le travail de Gwénaël Morin, Fanny de Chaillé ou Joris Lacoste. Le regard qu'il porte aujourd'hui sur le travail des artistes de la galerie Eva Meyer participe de sa détermination à exercer une pratique transversale des arts.
Time:
17:30-18:30
Description:
dans le cadre de son exposition "Empreintes"
peintures & dessins
exposition du 22 mai au 13 juin 2015
Time:
18:00-22:00
Description:
Portes Ouvertes du quartier des Antiquaires & Galeries d'Art de la Geôle et du Bailliage
Time:
18:00-21:00
Description:
DU 9 JUIN AU 31 JUILLET 2015
avec des œuvres de Gilles Berquet, Gilles Elie Cohen, Renaud Corlouër, Fred W. McDarrah, Jean Faucheur, Siegfried Jegard, François Lagarde, Youri Lenquette, John Crash Matos, Daidō Moriyama, Derek Ridgers, Stephen Shames, Winston Smith, ...
Time:
18:00-21:00
Description:
Time:
18:00-21:00
Description:
Espace Découverte
au cours du vernissage, dégustation d'huîtres fines du belon N°3 - maison Thaëron
Time:
18:00-21:00
Description:
JUNE 6 - JULY 18
OPENING ON SATURDAY JUNE 6, 6-9 PM
Time:
18:00-20:00
Description:
NEW SCULPTURES AND PAINTINGS
6 JUIN - 25 JUILLET 2015
VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE L'ARTISTE SAMEDI 6 JUIN, 18H - 20H
Raqib Shaw
Trio IV, 2014
Bronze with Renaissance Patina
52 x 36 x 37 cm (20.47 x 14.17 x 14.57 in)
Time:
18:00-21:00
Description:
6 juin - 18 juillet 2015
Pour sa cinquième exposition à la Galerie Chantal Crousel, Rirkrit Tiravanija présente dans l'espace principal deux nouvelles oeuvres quasi-monumentales.
« Joue une note, puis une autre, et une autre, et fait une chanson » (adage punk) Depuis ses débuts, Rirkrit Tiravanija s'est intéressé aux contre-cultures qui n'ont cessé de nourrir son travail. Mouvement contestataire par excellence du début des années 1970, le punk est une réponse aux différentes crises, artistiques, économiques et sociales du moment. Il témoigne d'un rejet total des circuits conventionnels et donne notamment le droit à tout un chacun de monter sur scène pour s'y exprimer, de manière plus ou moins talentueuse. Inspiré par cette culture de l'amateurisme et de la contestation, Rirkrit Tiravanija provoque de manière récurrente des situations d'expérimentation, laissant le visiteur interagir en toute liberté avec ses installations et faisant ainsi glisser son statut de visiteur à celui de participant. « Pour moi l'oeuvre est toujours dans la construction. Sans interaction ou activation, elle n'existe pas ».
Cette fois, Rirkrit Tiravanija présente une première oeuvre qui abrite la reconstitution architecturale des toilettes du CBGB1, bar new-yorkais sur Bowery street, désormais clos, qui a vu naître des groupes punk tels que Television, The Ramones ou encore Patti Smith. Les murs sont épurés et débarrassés des milliers de graffitis et stickers accumulés pendant les 33 ans d'existence de l'établissement. Seules des traces imperceptibles, presque fantomatiques, apparaissent en relief. Tout comme le client du CBGB, le visiteur est ici libre de disposer des toilettes. Le processus de reconstitution n'est pas étranger à l'artiste, familier de la reproduction de structures architecturales diverses comme la péniche Louise-Catherine du Corbusier, Asile Flottant, 2010, son propre appartement new-yorkais répliqué à l'échelle 1, Untitled (Tomorrow is Another Day), 1996, ou encore son studio de répétition musical, Rehearsal Studio n°6, 1996.
La deuxième pièce est une scène entièrement faite de marbre - reposant sur des bacs à glace - dont la structure s'inspire des scènes sauvagement improvisées, et sur laquelle trône le trio classique guitare/basse/batterie à la base du mouvement punk-rock. Chaque visiteur est ici libre de s'initier à la pratique des instruments sur scène et de faire résonner quelques riffs de guitare dans l'espace d'exposition.
L'utilisation du marbre est caractéristique du travail de Rirkrit Tiravanija : tout en conservant la fonctionnalité première de l'objet, il le détourne de son matériau initial pour lui préférer un matériau à la fragilité apparente. Pour untitled 2015 (run like hell), il créé ainsi une nette opposition entre la délicatesse du marbre et la brutalité du mouvement punk.
Rappelant celles qui soutiennent la scène, les glacières en marbre disséminées dans l'espace servent quant à elles à contenir un fameux produit italien, le lardo di Colonnata. Ce produit, élaboré dans la commune de Carrare est traditionnellement affiné dans des coffres de marbre. Poursuivant depuis le début des années 1990 son exploration de la notion de communauté et de convivialité autour de la consommation de nourriture, l'artiste invitera le visiteur à tailler le bout de gras pendant le vernissage.
Un concert aura lieu dans l'espace de la galerie au cours du vernissage.
1. Country, Bluegrass, Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers
Time:
18:00-21:00
Description:
De juin à novembre 2014, Tara accueillait 11 artistes à raison de 2 à 3 semaines chacun. 1 expédition et 2 objectifs : pour les scientifiques, étudier l'impact des déchets plastiques dans la mer Méditerranée ; pour les artistes, rendre compte de cette expérience pluri-disciplinaire.
Première résidence de la goélette, plus habituée aux glaces de l'Antarctique qu'aux douceurs du sud de l'Europe, Tara est devenue pendant 7 mois un terrain d'expérimentations tant scientifiques qu'artistiques sous l'oeil et la conduite de marins.
De la vidéo immersive au dessin proche de l'abstraction en passant par la photo macroscopique, les artistes devinrent à leur tour des chercheurs et des passionnés de cet élément fascinant.
La mer Méditerranée comme lieu d'une aventure commune entre ces trois corps de métier, si proches si éloignés ; le plastique, trace de notre société, comme dénominateur commun...
L'exposition «Tara, les marins, les scientifiques et les artistes. Un voyage en Méditerranée » retranscrira cette aventure partagée et ces chemins intérieurs.
Du 9 juin au 18 juillet
Vernissage le 6 juin de 18h à 21h avec lancement du livre bleu Tara Méditerranée, en présence d'agnès b. (rsvp : marc@taraexpeditions.org)
au cours du vernissage, dégustation d'huîtres fines du belon N°3 - maison Thaëron
Time:
18:00-21:00
Description:
du 3 au 21 juin
Avec Christine Faguet (Salle noire), Mabris Artiste Peintre, Marie-Françoise Duscenne, Elbéger, Michel Narbonne, Jane Walker et Alain Tergny.
Time:
18:00
Description:
http://www.avoha.fr
Time:
18:30
Description:
Profitez de la saison des pique-niques qui débute déjà pour nous rejoindre au Parc de Billancourt pour un Dîner blanc !
Venez habillés en blanc avec votre pique-nique, la ville s'occupe du reste: concert, animations, créations artistiques, jeux...
De quoi passer une agréable soirée en famille et entre amis.
Vous serez accueillis avec un apéritif offert par la Ville et les commerçants du quartier !
Samedi 6 juin dès 18h30 | Parc de Billancourt
Time:
18:30-20:30
Description:
- des œuvres photographiques de Philippe BOUSSEAU
http://philippe-bousseau.com/expositions/
- des œuvres (fusains) de Patrice DOHOLLO, adhérent de La Rue
L'exposition sera visible du 6 juin au 15 juillet, visite sur rendez-vous par téléphone 01 43 86 94 62 ou par courriel : contact@laruelesarts.com
Time:
19:00-22:00
Description:
Samedi 6 juin à partir de 19h, la musique battra son plein à Issy avec le grand Concert RFM Music Show, un événement familial et gratuit, sur les pelouses du Parc Départemental de l'Ile Saint-Germain !
En famille ou entre amis, rendez-vous pour une soirée gratuite de musique live réunissant les meilleurs artistes d'hier et d'aujourd'hui. De nombreux artistes français et internationaux sont attendus sur scène pour que vous puissiez passer une soirée mémorable!
Toute la programmation du concert
- Francis Cabrel
- Laurent Voulzy & Alain Souchon
- Zaz
- Patrick Fiori
- Helene Segara
- Marina Kaye
- Josef Salvat
- Louane
- Eros Ramazzotti
- Christophe Willem
- Raphael
- Les Innocents
- Vianney
- Sophie Tapie
- John Mamann
La 1re partie sera assurée par deux groupes de l'Entrepont à découvrir : L'An 2000 et Triple Orchestra.
Samedi 6 juin à partir de 19h
Parc de l'Ile Saint-Germain (entrée Avenue Jean Monnet)
Le stationnement et la circulation seront limités avenue Jean Monnet samedi 6 juin. Seuls les riverains seront autorisés à circuler par la police. Il est fortement déconseillé de circuler en voiture à partir de samedi après-midi et jusqu'à la fin du concert.
Time:
19:30-21:30
Description:
Vernissage samedi 6 juin de 19h30 à 21h30
Expo du 23 mai au 26 juin 2015
Exposition de photo de Emma Pessinger qui présente à l'Espace Keller sa dernière réalisation 'Temps de pause'.
Time:
20:00-23:55
Description:
Soirée "Grand Fooding S. Pellegrino"
Samedi 6 juin 2015 de 20h à minuit, Paul Bert Serpette accueillera les 15 ans du FOODING. L'institution culinaire née aux faubourgs de la bien-pensance gastronomique a choisi de célébrer son anniversaire au cœur des Puces de Paris Saint-Ouen, dans le plus grand marché d'antiquités au monde.
Haut lieu de la rareté et de la découverte, prescripteur de tendances et agitateur de bon goût, Paul Bert Serpette ouvre grand ses portes au FOODING et à ses 18 chefs internationaux.
Autour du thème « la revanche des Faubourgs », les invités du FOODING pourront se promener dans les allées du marché, chiner dans les stands ouverts de nuit pour l'occasion et déguster les inventions culinaires des stars des fourneaux triées sur le volet qui investiront une vingtaine de stands.
Au réveil des papilles et des yeux, s'ajoutera celui des oreilles avec Nancy Whang (DFA records, LCD Soundsystem, The Juan MacLean), Philippe Zdar (Cassius, etc.) et Superpitcher.
Demandez le programme et retirez vos billets mis en vente pour cet événement d'exception via la billetterie en ligne : bit.ly/revanchefaubourgs
Rendez-vous le samedi 6 juin 2015 de 20h à minuit pour fêter en grandes pompes les 15 ans du FOODING et découvrir de nuit un lieu d'exception qui réunit les plus beaux objets de l'Antiquité gréco-romaine aux années 1980.
Time:
20:00-22:00
Description:
Têtu, en association avec Bass Pression, fêtera ses 20 ans avec une soirée clubbing événement.
au YOYO
Time:
20:00
Description:
Réflexions artistiques, plastiques et politiques sur la résistance
Vernissage le 6 Juin à 20h avec une performance humoristique de Sony Chan
Artistes Participants :
Vanessa Ancelot
Gonzalo Belmonte
Rohman Benidris
Sony Chan
Marie Dekerle
Enora Denis
Jérémy Faivre
Elsa Gomis
Mio Hanaoka
Victor Lisinski
Jacques Plassan
Olga Rochard
Joanna Wong
Remerciements
Tsam To Lai/Benson Leung/Monsieur Jacques/Pierre/Juliette/Romuald/Enxi Ji/Lisa Haslmair/Marta Amorocho
June 2015
