Galerie Karsten Greve 5, rue Debelleyme 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 77 19 37 Fax : +33 (0)1 42 77 05 58 Mail : galerieparis@karstengreve.fr Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
du 16 octobre 2015 au 2 janvier 2016
vernissage vendredi 16 janvier de 18h à 20h
Mario-Andreas von Lüttichau
LES NOIRS SONT LA MATIÈRE DE LA LUMIÈRE
Dans son dernier portrait de groupe, De Staalmeesters, de 1662, Rembrandt représente les maîtres de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Cette instance était chargée de vérifier et de contrôler la qualité et la quantité des étoffes fabriquées, teintes et vendues par ses membres. Le personnage assis au centre en est le président. Le livre de comptes ouvert devant lui contient la quantité et l'évaluation de la production des membres. Le noir et le bleu étaient les tons habituels de l'habillement à cette époque, et l'on portait une attention particulière au noir des étoffes. L'étoffe noire portée par les Staalmeesters doit témoigner de l'exigence de qualité, et Rembrandt est chargé de manifester dans ce tableau les caractères et l'ambiance de l'assemblée annuelle. Aucun autre artiste, avant ou après l'âge d'or de la peinture descriptive hollandaise, n'est parvenu à produire ce noir presque palpable, à la fois iridescent à la surface du vernis et plein en profondeur. Mais les personnages du portrait de groupe de Rembrandt reflètent aussi un moment socio-politique intéressant : le ton noir uniforme nivelle l'individualité des maîtres drapiers. Au sein d'une société de castes, Rembrandt met en scène collectivement un cercle dirigeant. Les insignes de leur pouvoir sont introvertis et uniquement reconnaissables à la structure et au traitement de leurs vêtements.
Ces structures cachées, enfouies dans le noir par Rembrandt, nous les retrouvons dans les tableaux noirs de Pierre Soulages réalisés depuis les années 1970, parfois en dialogue avec le bleu de lapis lazuli et de délicates traces et lignes de blanc venant apporter du mouvement - toujours en contraste avec le noir comme les cols d'un blanc vif des drapiers. Des séries de tableaux noirs de grandes dimensions, comme les Polyptyques, laissent apparaître dans leur présence monumentale des profondes lignes tracées dans la pâte de la couleur. Elles structurent la texture lisse, mate et brillante et constituent des ordonnancements changeant composés de sillons et de crêtes horizontaux, verticaux, ou obliques. Soulages appelle « outrenoir » cette propagation radicale du noir pur et parle d'un « unique noir de ces peintures noires, ce sont des différences de textures, lisses, fibreuses, calmes, tendues ou agitées qui, captant ou refusant la lumière, font naître les noirs gris ou les noirs profonds ».
La régie de lumière définie précisément à Conques par Soulages relie le Français au Néerlandais. La mise en scène du portrait de groupe De Nachtwacht (La Ronde de Nuit, achevé en 1642), plongée dans une lumière théâtralisée, montre des membres d'une compagnie de gardes civils. Les deux personnages faisant des gestes au centre du tableau sont le capitaine Frans Banning Cocq, vêtu de noir, et son sous-lieutenant Willem van Ruytenburgh, qui marche devant en diagonale, magnifiquement représenté dans un uniforme d'un blanc lumineux. Rembrandt, dans cette œuvre, s'avère être aussi un metteur en scène conscient de l'effet scénique et plastique de la lumière sur ses acteurs en action. Nous percevons ses espaces comme des boîtes noires - des zones presque dépourvues de lumière du jour. Comme sur une scène de théâtre, la lumière a une force performative. Elle définit des actions et les met en mouvement. De la même façon, Soulages sait installer ses tableaux noirs. Il fait de l'espace d'exposition une scène, dont la lumière crée des tableaux prenant forme comme des sculptures autonomes - en parfaite conformité avec ce qu'écrit le linguistique et essayiste Henri Meschonnic : « Les noirs sont la matière de la lumière ». Mais les spectateurs sont confrontés à un autre type d'obscurité : l'obscure. Différente de la nuit abstraite, l'obscure est plus émotionnel ; il a une dimension mystique. Il suscite l'effort de vouloir la pénétrer - au risque de s'y perdre.
Pierre Soulages, Peinture, 243 x 181cm, 28 août 2015
Peinture, 57 x 81 cm, 9 mars 2014
2014
Acrylique sur toile
57 x 81 cm
PSou/M 46
Peinture, 159 x 202 cm, 20 août 2015
2015
Acrylique sur toile
159 x 202 cm
PSou/M 51
La Foire d'Automne 2015 se tient à Paris Expo Porte de Versailles du vendredi 23 octobre au dimanche 1er novembre, au sein des pavillons 2.2, 2.3 et 3.
HORAIRES D'OUVERTURE
10h - 19h sans interruption y compris le 1er novembre
Sur le fil de Paris 2, rue de l'Ave Maria 75004 Paris M° Sully - Morland, Pont Marie France Phone : +33 (0)1 71 20 41 46 Mail : contact@surlefildeparis.fr Internet Site : www.surlefildeparis.fr
Description:
A l"occasion de la fête de la gastronomie, la librairie Sur le fil de Paris vous propose de découvrir la littérature gastronomique. En prime, dégustation de la Cuvée du Village Saint-Paul !
On y apprendra ce que buvaient les parisiens au XVIIe siècle, quels étaient les cafés politiques du XIXe ; le journaliste belge Maurice des Ombiaux vous dira tout sur les fromages et les liqueurs ; le photographe André Kertész vous fera découvrir « Les Cathédrales du vin » ; les caves Felix Potin vous apprendront « Comment boire nos bons vins de France » et Albert Brasseur comment boire le Quina-Laroche ; on lira l'ode aux vignerons de Jacques Prévert ; on chantera le champagne et le vin rosé à travers de partitions illustrées du début de 1900 ; la maison Nicolas, enfin, vous donnera les prix de leurs fines bouteilles des années 1930 au années 1960, à travers des catalogues commerciaux superbement illustrés.
Galerie Alexis Renard Art Islamique - Art Indien 5, rue des deux Ponts 75004 Paris M° Pont Marie France Phone : +33 (0)1 44 07 33 02 Mobile : +33 (0)6 80 37 74 00 Fax : +33 (0)1 44 07 33 02 Internet Site : www.alexisrenard.com
Description:
Signature du livre "Damascus Tiles" d'Arthur Millner
Galerie Laurent Mueller 75, rue des Archives 75003 Paris M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 42 74 04 25 Mail : info@galerielaurentmueller.com Internet Site : www.galerielaurentmueller.com
Description:
dans le STUDIO
Vernissage mardi 27 octobre 2015 de 17h à 21h
Exposition jusqu'au 19 décembre 2015
avec Nike Bätzner invite Sophie Baumgärtner, Charlotta Bellander, Wilhelm Frederking, Murat Haschu, Kristina Heinrichs, David Lynch, Nina Viktoria Naußed, Esther Suárez Ruiz, Silvia Weidenbach et Xu Na
Le cabinet de curiosités est un studiolo, une salle d'étude et un lieu où sont réunis des objets disparates, extraordinaires, instructifs et exotiques, qui attisent la curiosité. Ce précurseur de la chambre des merveilles offre un espace de réflexion pour permettant une étude des arts, l'observation de créations surprenantes de la nature, un rassemblement de curiosités du monde entier ou de souvenirs particuliers.
L'exposition Cabinet de curiosités dans le STUDIO de la galerie laurent mueller présente des travaux sur papier réalisés avec différentes techniques, des bijoux et des objets hybrides, un film, une pièce miniaturisée, des collections d'objets naturels et d'artefacts, des matériaux de choix ainsi que des objets de valeur historique significatifs. Majeur ou mineur, design ou art, d'importance historico-culturelle ou découverte actuelle : dans un cabinet de curiosités, selon l'angle de vue, les catégories peuvent être interverties et constamment réinterrogées.
Nouvelle comédie musicale qui met à l'honneur les plus grands succès de Michel Berger et France Gall : Résiste, La groupie du pianiste, Si maman si, Débranche, Musique, Il jouait du piano debout, Viens je t'emmène...
Un show unique qui mêle humour, émotion et danse, sur une histoire originale créée par France Gall et Bruck Dawit.
défilé de Camille Cerf, Tatiana Golovin, Fauve Hautot, Karine Lima, Léa Deleau, Sophie Tapie, Elizabeth Tchoungui, Tiphaine Haas, Sandrine Arcizet, Saïda Jawad, Karima Charni, Hedia Charni, Koxie, Nadège Beausson Diagne
en présence de Laurence Roustandjee, Bernard Montiel, Richard Orlinski, Frédéric Anton, Christelle Brua, Jean Paul Hévin, Ludovic Chancel (fils de Sheila) et sa femme Sylvie Ortega Munos, Fabien Provost, Alizée, Franck Provost, Max Chaoul
Centre Culturel Suisse de Paris 32 & 38, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 42 71 44 50 Fax : +33 (0)1 42 71 51 24 Mail : ccs@ccsparis.com Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
> projection en boucle
Vers la flamme - Ein Konzert mit Störung (2014, 8'40")
Entrée libre
Mercredi 28 octobre / 20h
> performance de Roman Signer : Ballon mit rotem Band
> ciné-concert : Restenfilme XX (1975-1989, 53'), mis en musique par le pianiste Yaron Herman (création)
Ce film est un montage des chutes, suppléments, ratés d'actions et autres repérages pour les films super 8 expérimentaux de Roman Signer. Les séquences révèlent toute l'inventivité et l'esprit des œuvres de Signer entre humour et esthétique du cause à effet.
Tarif : 12 €
Laboratoire d'exposition Art&Moi Groupement Intensité 11-13, rue de l'Echiquier 75010 Paris M° Strasbourg - Saint-Denis France Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Exposition du 26 octobre au 1er novembre 2015
De 15h30 à 20h et sur rendez-vous
Vernissage mardi 27 octobre 18h à 22h
Galerie Art Actuel 6, rue de Lisbonne 75008 Paris M° Saint-Augustin, Europe, Villiers France Phone : +33 (0)1 45 22 01 66 Internet Site : www.art-actuel.com
Description:
Exposition du lundi 26 octobre au vendredi 6 novembre 2015
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h ou sur rendez- vous au +33 (0) 1 45 22 01 66
Bruno Baratier
Francis Coffinet
Yo Coquelin
Michel Dubré
HR Giger
Hugues Gillet
Marc Halingre
Yoshifumi Hayashi
Miako Ito
Etsuko Miura
Jean-Pierre Monnot
Christian Peter
Sibylle Ruppert
Roku Sasaki
Atsushi Tani
Thierry Van Quickenborne
Claude Verlinde
Hiroya Yasukoshi
GENSO TURMA, UNE PORTE ENTRE DEUX MONDES ?
L'OSMOSE- KIRAMEKI Mark IV
La TURMA après déjà plusieurs expositions à Paris, se regroupe à nouveau sous sa bannière.
Ses artistes singuliers, internationaux, transgénérationnels et pluridisciplinaires (plasticiens, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, poète et photographes) à travers leurs imaginaires nous proposent un questionnement sur leur vision du réel pour nous conduire et nous projeter vers une mise en abyme de nos perceptions.
De la relation de notre matérialité à celle du monde de nos affects, de la nature de notre humanité à "l'infinitude du désir face à la finitude de nos existences".
La construction, la conception d'une introspection et une confrontation des tensions intimes dans les espaces de notre contemporanéité témoignent de ces mutations.
Osmose Kirameki - Genso Turma* donnent un sens ainsi que sa place à l'expression sensible et naturelle de la figuration.
Artis Fictae Turma *fondé en 2012 par diveres personnalités, dont le noyau dur est basé en France et au Japon.
Rare et précieuse la TURMA nous a offert, un regard intense, aiguisé et profond à travers les œuvres de Bruno Baratier, Zdzislaw Beksinski 1929-2005, Roland Cat, Jean Pierre Ceytaire, Francis Coffinet, Michel Dubré, HR Giger 1940-2014, Hugues Gillet, Marc Halingre, Michel Henricot, Yoshifumi Hayashi, Satomi Kuwahara, Jean Michel Mathieux Marie, Etsuko Miura, Jean Pierre Monnot, Christian Peter, Benoit Polveche Benalo, Sibylle Ruppert 1942-2011, Roku Sasaki, Atsushi Tani, Yves Thomas, Thierry Van Quickenborne, Claude Verlinde et Hiroya Yasukoshi.
Pour sa prochaine exposition parisienne, ce groupe s'enrichit à nouveau par la présence de Yo Coquelin peintre, Miako Ito graveur .
H.Louis Hendrickx.
* Petit éclairage /bréviaire...
ARTIS FICTAE TURMA =
Veut dire en latin : groupe de l'art imaginaire.
Fictae recouvre pour les Latins la notion d'imaginaire et de fantastique.
Artis (nom féminin au génitif c.a.d complément de nom)
Turma groupe humain avec peut-être une notion guerrière.
kai グループ = Groupe en Japonais.
Genso = recouvre la notion d'imaginaire dans la culture japonaise.
Kiraméki = Un scintillement, flash...
Follow Artis Fictae Turma
http://artisfictaeturma.com
La Capitale Galerie 18, rue du Roule 75001 Paris M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles France Phone : +33 (0)1 42 21 19 31 Fax : +33 (0)1 42 21 19 32 Mail : info@lacapitalegalerie.com Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
du 27 octobre au 14 novembre 2015
Vernissage le mardi 27 octobre à partir de 18h
avec Paul Ackermann, Assbee, Léon Barsacq, Mashai Bessho, Guido Biasi, Bollin, Christine Boumeester, Bernadette Chambord, Pierre Collomb, Dayez, Arnaldo Fontana, De Galard, Jacques Despierre, Henri Goetz, Rune Jansson, Leposavo M.Lepa, L. Leygue, Paul Philibert-Charrin, P. Reynard, E.Schmid, N.Sidal, A. Sundberg, C.Torrallardona, M.Verdier, Z. Yüksel
Galerie JPHT Jean-Philippe Thérond 4, rue de Saintonge 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire France Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97 Mail : contact@galeriejpht.com Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
du 8 au 27 Octobre 2015
VERNISSAGE EN PRESENCE DE L'ARTISTE le 8 Octobre de 18h30 à 22h30
FINISSAGE le 27 Octobre de 18h30 à 22h30
Peintures et Céramiques
Telle une sirène en eaux profondes
MARGOT ISSALY nous invite
Dans un tumulte de vagues et d'ondes
A plonger au coeur de ses rêveries
Fascinés des couleurs qui l'habitent
Nous accomplissons un voyage exquis
Où s'entrelacent sa limpidité picturale
Et ses porcelaines à la blancheur abyssale.
Galerie 55Bellechasse 55, rue de Bellechasse 75007 Paris M° Solférino, Varenne France Phone : +33 (0)1 75 57 39 39 Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15 Mail : Info@55bellechasse.com Internet Site : www.55bellechasse.com
Le salon La Quatrième Image vous propose de découvrir 44 photographes internationaux
ainsi que les 8 lauréats des Prix Photo et Jeunes Talents décernés par un jury de professionnels.
Vernissage le mardi 27 octobre 2015, à partir de 18h30
Dans ce flot constant d'images et de photographes, certains courent après le désir de faire passer un message particulier,
déterminés à placer l'humain au cœur de leur mission.
Rendre compte de notre présence sur terre, comment notre histoire commune s'organise, se transforme et se construit,
Telle est leur ambition, parfois au péril de leur vie.
Raed Bawayah, directeur artistique La Quatrième Image
Maison de la Nouvelle Calédonie 4 bis, rue de Ventadour 75001 Paris M° Pyramides, Quatre-Septembre, Opéra France Phone : +33 (0)1 42 86 70 00 Mail : communication@mncparis.fr Internet Site : www.mncparis.fr
Description:
Après le temps de restitution en Nouvelle-Calédonie, en juillet 2015, de la mission d'Inventaire raisonnée du patrimoine kanak dispersé (IPKD), la Maison de la Nouvelle-Calédonie est très honorée d'accueillir à son tour à Paris l'équipe de l'IPKD, Emmanuel KASARHEROU, Roger BOULAY et Etienne BERTRAND, pour une soirée exceptionnelle.
Cette soirée viendra clore mardi 27 octobre 2015 à 19h, une étape majeure d'un travail porté par la Nouvelle-Calédonie depuis 2011, mais engagé il y a plus de 30 ans.
L'aventure de cet inventaire, c'est l'histoire de la collecte des objets répertoriés,
l'histoire de leur recherche, de leur dévoilement parfois,
l'histoire des transformations du regard porté sur eux, et par eux,
l'histoire d'un patrimoine artistique kanak exceptionnel, et de son devenir.
La MNC serait heureuse de vous accueillir à cette occasion, et vous invite à partager très largement cette invitation.
Espace Topographie de l'art 15, rue de Thorigny 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 40 29 44 28 Fax : +33 (0)1 40 29 44 71 Mail : topographiedelart@orange.fr Internet Site : www.topographiedelart.fr
Description:
VIDEO FOREVER À TOPOGRAPHIE DE L'ART
Faisant suite à l'exposition BODY MEMORY qui a eu lieu au mois de juillet 2015 à Topographie de l'art, en précédant l'exposition MEMORY & OBLIVION qui aura lieu à Beyrouth en novembre 2015, Paul Ardenne & Barbara Polla présentent la 25ème séance de VIDEO FOREVER sur le thème "Jeux de Mémoire".
Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle
Du 28 octobre 2015 au 28 mars 2016
Inédite en son genre, l'exposition Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle propose une relecture de l'histoire de l'art de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour les modes de communication de la pensée.
En 1968, le collectif autrichien Haus-Rucker-Co conçoit le Mind Expander sous la forme d'une capsule immersive propulsant le spectateur dans un nouveau mode de perception du réel : la « superception ». Celui-ci constitue alors une synthèse des utopies avant-gardistes qui, tout au long du XXe siècle, influencées par l'imaginaire que fait naître le développement des télécommunications, cherchent à mettre au point un mode de transmission direct de l'émotion. Il s'agit alors d'inventer une nouvelle relation, immédiate, entre l'artiste et le spectateur.
Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l'art conceptuel, l'exposition réunira une centaine d'œuvres de grands artistes de la modernité, d'Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, issues d'une grande diversité de médias - peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos, films et installations.
Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle retracera l'histoire d'une utopie méconnue et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l'art à l'ère de la révolution immatérielle des télécommunications. Elle montrera comment ce fantasme d'une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, aura un impact considérable sur la naissance des premières formes d'abstractions, mais aussi, de façon tout aussi surprenante, sur le surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création et la libération des automatismes.
Le parcours s'ouvrira avec l'invention du terme « télépathie », en 1882, quand l'étude de la psychologie se frotte aux récents développements des technologies du lien et de l'image - de la télégraphie sans fil à la future télévision. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895) aux premiers encéphalogrammes (1924), c'est l'activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation. Davantage que de se soustraire au poids des normes académiques, il s'agit de supprimer toute contrainte de traduction et tout obstacle matériel dans les échanges, à l'instar de la télépathie qui, loin de rester une obscure fantaisie occulte et paranormale, ne cesse d'intriguer et de subjuguer les artistes. Cette idée d'un devenir télépathique, omniprésente dans l'univers de la science-fiction, refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd'hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l'essor des neurosciences.
du 28 octobre au 1er novembre 2015
tous les jours de 9h à 19h (sauf dimanche fermeture à 18h)
www.parisgamesweek.com
En 2015, la Paris Games Week, le salon français du jeu vidéo organisé par le SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs), s'inscrit dans le calendrier mondial de l'industrie. Cette 6ème édition sera à nouveau le rendez-vous de tous les publics, des acteurs de la filière et des événements phares du secteur. La Paris Games Week 2015 sera la scène de temps forts au rayonnement international : annonces européennes, salon professionnel, conférences... Du 28 octobre au 1er novembre 2015, la Paris Games Week sera la vitrine d'une industrie dynamique et innovante.
Un show familial et fédérateur
Pour sa 6ème édition la Paris Games Week poursuit ses objectifs : offrir aux visiteurs une expérience immersive et conviviale. Idéalement placée pendant les vacances de la Toussaint, elle propose aux joueurs, venus entre amis ou en famille, toutes les composantes qui ont fait son succès : nouveautés de fin d'année, avant-premières 2016, compétitions internationales eSport... Constructeurs, éditeurs et accessoiristes réservent à tous de nombreuses surprises. Pendant 5 jours, le salon permet au public de prendre en main les nouveautés présentées par les éditeurs dans une ambiance festive. Afin d'offrir aux visiteurs un événement mémorable, la Paris Games Week poursuit sa croissance et investit désormais plus de 60 000m² des halls 1 et 2.1 de Paris Expo - Porte de Versailles.
Les joueurs en herbe sont également à l'honneur, grâce à la Paris Games Week Junior qui prend également de l'ampleur : un espace de plus de
2 000m² totalement dédié aux enfants et à leurs parents qui pourront tester de nombreuses nouveautés destinées aux 6-12 ans. La Paris Games Week s'impose comme la vitrine de tous les jeux vidéo.
Tandis que le jeu vidéo se positionne comme 2ème industrie culturelle en France derrière le livre* et seul marché physique du divertissement en croissance l'an dernier*, la Paris Games Week se doit de représenter cette industrie forte : réalité virtuelle, réalité augmentée, Cloud Gaming, blockbusters, jeux indépendants... Les dernières tendances et innovations sont accessibles à tous les gamers et passionnés pour 5 jours placés sous le signe de la découverte et du partage. La Paris Games Week fédère chaque année davantage d'acteurs, pour proposer au public toutes les expériences de jeux, toutes plateformes confondues.
Un rayonnement international
Il y a 5 ans, la Paris Games Week voyait le jour? Cet événement taillé sur mesure pour les joueurs s'est rapidement et durablement inscrit dans le Top 5 mondial des salons dédiés au jeu vidéo.
Aujourd'hui, la Paris Games Week compte parmi les événements incontournables de l'industrie dans le monde, tant pour les joueurs que pour les professionnels. L'édition 2015 affichera des prises de parole internationales et des annonces exclusives, inédites à la Paris Games Week. Les adhérents du SELL, qui fête ses 20 ans cette année, se félicitent de voir la Porte de Versailles devenir un rendez-vous pour tous les acteurs du jeu vidéo, où l'industrie se retrouve autour des nouveautés qui rythmeront les fêtes de fin d'année et 2016.
La Paris Games Week renouvelle son partenariat avec la Game Connection. Ce rendez-vous international des professionnels du jeu vidéo, piloté par Capital Games, rassemble plus de 2 700 décideurs et 250 acheteurs (éditeurs, distributeurs, développeurs, journalistes et prestataires de services) issus de plus de 50 pays.
Chaque participant a l'opportunité d'organiser ses rendez-vous en amont de l'événement grâce à un outil de matchmaking qui a fait la renommée de la Game Connection. En parallèle, la Game Connection propose sur trois jours un programme de conférences, masterclasses et rendez-vous d'acheteurs, délivrés par des experts mondiaux de l'industrie du jeu vidéo.
La France, un leader du jeu vidéo en Europe
La prise d'ampleur de la Paris Games Week sur l'agenda mondial du jeu vidéo peut s'analyser à la lumière du succès de son industrie. Ainsi la France se place dans le Top 3 des marchés européens du jeu vidéo, et avec 53%* de sa population qui se déclare joueuse, les français sont parmi les gamers les plus assidus d'Europe.
Reconnu à travers le monde pour sa créativité et son excellence, le savoir-faire français s'exporte à l'international et le jeu vidéo compte parmi les industries les plus dynamiques en Europe. L'action commune des acteurs de l'industrie et des pouvoirs publics tend à valoriser et renforcer la filière française.
En 2014, la Paris Games Week a reçu le soutien de Fleur PELLERIN, Ministre de la Culture et de la Communication, qui a inauguré le salon et d'Axelle LEMAIRE, Secrétaire d'État chargée du Numérique, auprès du ministre de l'Économie, du Redressement productif et du Numérique.
Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
28 octobre - 25 novembre 2015
Olympus vous invite à venir découvrir le PERSPECTIVE PLAYGROUND au Palais de Tokyo, à Paris.
Explorez à travers l'objectif d'un appareil photo les multiples facettes des mondes de l'art et des sciences ainsi que l'art de l'imagerie d'Olympus. Pour les amoureux de la photographie, c'est là une occasion unique de participer à une exposition interactive présentant à la fois le travail d'artistes à la renommée internationale et des éléments d'imagerie scientifique de haute précision.
Des appareils photo sont mis gratuitement à votre disposition pour toute la durée de votre visite. Le PERSPECTIVE PLAYGROUND est compris dans le tarif d'entrée au Palais de Tokyo. Libérez votre créativité et partagez vos images avec vos amis - ou avec le monde entier.
Au programme, des artistes de renommée internationale tels que Leigh Sachwitz de flora&faunavisions en collaboration avec Andi Toma de Mouse on Mars ainsi que MASER, Martin Butler, Erik Olofsen, A2arquitectos, INFARM et Susi Sie.
http://perspectiveplayground.olympus.fr
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
Description:
du 16 octobre 2015 au 2 janvier 2016
vernissage vendredi 16 janvier de 18h à 20h
Mario-Andreas von Lüttichau
LES NOIRS SONT LA MATIÈRE DE LA LUMIÈRE
Dans son dernier portrait de groupe, De Staalmeesters, de 1662, Rembrandt représente les maîtres de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Cette instance était chargée de vérifier et de contrôler la qualité et la quantité des étoffes fabriquées, teintes et vendues par ses membres. Le personnage assis au centre en est le président. Le livre de comptes ouvert devant lui contient la quantité et l'évaluation de la production des membres. Le noir et le bleu étaient les tons habituels de l'habillement à cette époque, et l'on portait une attention particulière au noir des étoffes. L'étoffe noire portée par les Staalmeesters doit témoigner de l'exigence de qualité, et Rembrandt est chargé de manifester dans ce tableau les caractères et l'ambiance de l'assemblée annuelle. Aucun autre artiste, avant ou après l'âge d'or de la peinture descriptive hollandaise, n'est parvenu à produire ce noir presque palpable, à la fois iridescent à la surface du vernis et plein en profondeur. Mais les personnages du portrait de groupe de Rembrandt reflètent aussi un moment socio-politique intéressant : le ton noir uniforme nivelle l'individualité des maîtres drapiers. Au sein d'une société de castes, Rembrandt met en scène collectivement un cercle dirigeant. Les insignes de leur pouvoir sont introvertis et uniquement reconnaissables à la structure et au traitement de leurs vêtements.
Ces structures cachées, enfouies dans le noir par Rembrandt, nous les retrouvons dans les tableaux noirs de Pierre Soulages réalisés depuis les années 1970, parfois en dialogue avec le bleu de lapis lazuli et de délicates traces et lignes de blanc venant apporter du mouvement - toujours en contraste avec le noir comme les cols d'un blanc vif des drapiers. Des séries de tableaux noirs de grandes dimensions, comme les Polyptyques, laissent apparaître dans leur présence monumentale des profondes lignes tracées dans la pâte de la couleur. Elles structurent la texture lisse, mate et brillante et constituent des ordonnancements changeant composés de sillons et de crêtes horizontaux, verticaux, ou obliques. Soulages appelle « outrenoir » cette propagation radicale du noir pur et parle d'un « unique noir de ces peintures noires, ce sont des différences de textures, lisses, fibreuses, calmes, tendues ou agitées qui, captant ou refusant la lumière, font naître les noirs gris ou les noirs profonds ».
La régie de lumière définie précisément à Conques par Soulages relie le Français au Néerlandais. La mise en scène du portrait de groupe De Nachtwacht (La Ronde de Nuit, achevé en 1642), plongée dans une lumière théâtralisée, montre des membres d'une compagnie de gardes civils. Les deux personnages faisant des gestes au centre du tableau sont le capitaine Frans Banning Cocq, vêtu de noir, et son sous-lieutenant Willem van Ruytenburgh, qui marche devant en diagonale, magnifiquement représenté dans un uniforme d'un blanc lumineux. Rembrandt, dans cette œuvre, s'avère être aussi un metteur en scène conscient de l'effet scénique et plastique de la lumière sur ses acteurs en action. Nous percevons ses espaces comme des boîtes noires - des zones presque dépourvues de lumière du jour. Comme sur une scène de théâtre, la lumière a une force performative. Elle définit des actions et les met en mouvement. De la même façon, Soulages sait installer ses tableaux noirs. Il fait de l'espace d'exposition une scène, dont la lumière crée des tableaux prenant forme comme des sculptures autonomes - en parfaite conformité avec ce qu'écrit le linguistique et essayiste Henri Meschonnic : « Les noirs sont la matière de la lumière ». Mais les spectateurs sont confrontés à un autre type d'obscurité : l'obscure. Différente de la nuit abstraite, l'obscure est plus émotionnel ; il a une dimension mystique. Il suscite l'effort de vouloir la pénétrer - au risque de s'y perdre.
Pierre Soulages, Peinture, 243 x 181cm, 28 août 2015
Peinture, 57 x 81 cm, 9 mars 2014
2014
Acrylique sur toile
57 x 81 cm
PSou/M 46
Peinture, 159 x 202 cm, 20 août 2015
2015
Acrylique sur toile
159 x 202 cm
PSou/M 51
Description:
La Foire d'Automne 2015 se tient à Paris Expo Porte de Versailles du vendredi 23 octobre au dimanche 1er novembre, au sein des pavillons 2.2, 2.3 et 3.
HORAIRES D'OUVERTURE
10h - 19h sans interruption y compris le 1er novembre
A l"occasion de la fête de la gastronomie, la librairie Sur le fil de Paris vous propose de découvrir la littérature gastronomique. En prime, dégustation de la Cuvée du Village Saint-Paul !
On y apprendra ce que buvaient les parisiens au XVIIe siècle, quels étaient les cafés politiques du XIXe ; le journaliste belge Maurice des Ombiaux vous dira tout sur les fromages et les liqueurs ; le photographe André Kertész vous fera découvrir « Les Cathédrales du vin » ; les caves Felix Potin vous apprendront « Comment boire nos bons vins de France » et Albert Brasseur comment boire le Quina-Laroche ; on lira l'ode aux vignerons de Jacques Prévert ; on chantera le champagne et le vin rosé à travers de partitions illustrées du début de 1900 ; la maison Nicolas, enfin, vous donnera les prix de leurs fines bouteilles des années 1930 au années 1960, à travers des catalogues commerciaux superbement illustrés.
Time:
16:00
Description:
un objet qui brouille les frontières entre mobilier et technologie, dessiné par Erwan et Ronan Bouroullec
Time:
17:00
Description:
Signature du livre "Damascus Tiles" d'Arthur Millner
Time:
17:00-21:00
Description:
dans le STUDIO
Vernissage mardi 27 octobre 2015 de 17h à 21h
Exposition jusqu'au 19 décembre 2015
avec Nike Bätzner invite Sophie Baumgärtner, Charlotta Bellander, Wilhelm Frederking, Murat Haschu, Kristina Heinrichs, David Lynch, Nina Viktoria Naußed, Esther Suárez Ruiz, Silvia Weidenbach et Xu Na
Le cabinet de curiosités est un studiolo, une salle d'étude et un lieu où sont réunis des objets disparates, extraordinaires, instructifs et exotiques, qui attisent la curiosité. Ce précurseur de la chambre des merveilles offre un espace de réflexion pour permettant une étude des arts, l'observation de créations surprenantes de la nature, un rassemblement de curiosités du monde entier ou de souvenirs particuliers.
L'exposition Cabinet de curiosités dans le STUDIO de la galerie laurent mueller présente des travaux sur papier réalisés avec différentes techniques, des bijoux et des objets hybrides, un film, une pièce miniaturisée, des collections d'objets naturels et d'artefacts, des matériaux de choix ainsi que des objets de valeur historique significatifs. Majeur ou mineur, design ou art, d'importance historico-culturelle ou découverte actuelle : dans un cabinet de curiosités, selon l'angle de vue, les catégories peuvent être interverties et constamment réinterrogées.
Nike Bätzner/Halle Berlin
Time:
18:00-21:00
Description:
Ouverture du Mois de l'ESS
Time:
18:00-19:00
Description:
Nouvelle comédie musicale qui met à l'honneur les plus grands succès de Michel Berger et France Gall : Résiste, La groupie du pianiste, Si maman si, Débranche, Musique, Il jouait du piano debout, Viens je t'emmène...
Un show unique qui mêle humour, émotion et danse, sur une histoire originale créée par France Gall et Bruck Dawit.
Time:
18:00-23:00
Description:
défilé de Camille Cerf, Tatiana Golovin, Fauve Hautot, Karine Lima, Léa Deleau, Sophie Tapie, Elizabeth Tchoungui, Tiphaine Haas, Sandrine Arcizet, Saïda Jawad, Karima Charni, Hedia Charni, Koxie, Nadège Beausson Diagne
en présence de Laurence Roustandjee, Bernard Montiel, Richard Orlinski, Frédéric Anton, Christelle Brua, Jean Paul Hévin, Ludovic Chancel (fils de Sheila) et sa femme Sylvie Ortega Munos, Fabien Provost, Alizée, Franck Provost, Max Chaoul
http://www.salonduchocolat.fr
Time:
18:00-21:00
Description:
> projection en boucle
Vers la flamme - Ein Konzert mit Störung (2014, 8'40")
Entrée libre
Mercredi 28 octobre / 20h
> performance de Roman Signer : Ballon mit rotem Band
> ciné-concert : Restenfilme XX (1975-1989, 53'), mis en musique par le pianiste Yaron Herman (création)
Ce film est un montage des chutes, suppléments, ratés d'actions et autres repérages pour les films super 8 expérimentaux de Roman Signer. Les séquences révèlent toute l'inventivité et l'esprit des œuvres de Signer entre humour et esthétique du cause à effet.
Tarif : 12 €
Time:
18:00-22:00
Description:
Exposition du 26 octobre au 1er novembre 2015
De 15h30 à 20h et sur rendez-vous
Vernissage mardi 27 octobre 18h à 22h
Time:
18:00-21:00
Description:
du 26 octobre au 1er novembre
Time:
18:00-21:00
Description:
Exposition du lundi 26 octobre au vendredi 6 novembre 2015
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h ou sur rendez- vous au +33 (0) 1 45 22 01 66
Bruno Baratier
Francis Coffinet
Yo Coquelin
Michel Dubré
HR Giger
Hugues Gillet
Marc Halingre
Yoshifumi Hayashi
Miako Ito
Etsuko Miura
Jean-Pierre Monnot
Christian Peter
Sibylle Ruppert
Roku Sasaki
Atsushi Tani
Thierry Van Quickenborne
Claude Verlinde
Hiroya Yasukoshi
GENSO TURMA, UNE PORTE ENTRE DEUX MONDES ?
L'OSMOSE- KIRAMEKI Mark IV
La TURMA après déjà plusieurs expositions à Paris, se regroupe à nouveau sous sa bannière.
Ses artistes singuliers, internationaux, transgénérationnels et pluridisciplinaires (plasticiens, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, poète et photographes) à travers leurs imaginaires nous proposent un questionnement sur leur vision du réel pour nous conduire et nous projeter vers une mise en abyme de nos perceptions.
De la relation de notre matérialité à celle du monde de nos affects, de la nature de notre humanité à "l'infinitude du désir face à la finitude de nos existences".
La construction, la conception d'une introspection et une confrontation des tensions intimes dans les espaces de notre contemporanéité témoignent de ces mutations.
Osmose Kirameki - Genso Turma* donnent un sens ainsi que sa place à l'expression sensible et naturelle de la figuration.
Artis Fictae Turma *fondé en 2012 par diveres personnalités, dont le noyau dur est basé en France et au Japon.
Rare et précieuse la TURMA nous a offert, un regard intense, aiguisé et profond à travers les œuvres de Bruno Baratier, Zdzislaw Beksinski 1929-2005, Roland Cat, Jean Pierre Ceytaire, Francis Coffinet, Michel Dubré, HR Giger 1940-2014, Hugues Gillet, Marc Halingre, Michel Henricot, Yoshifumi Hayashi, Satomi Kuwahara, Jean Michel Mathieux Marie, Etsuko Miura, Jean Pierre Monnot, Christian Peter, Benoit Polveche Benalo, Sibylle Ruppert 1942-2011, Roku Sasaki, Atsushi Tani, Yves Thomas, Thierry Van Quickenborne, Claude Verlinde et Hiroya Yasukoshi.
Pour sa prochaine exposition parisienne, ce groupe s'enrichit à nouveau par la présence de Yo Coquelin peintre, Miako Ito graveur .
H.Louis Hendrickx.
* Petit éclairage /bréviaire...
ARTIS FICTAE TURMA =
Veut dire en latin : groupe de l'art imaginaire.
Fictae recouvre pour les Latins la notion d'imaginaire et de fantastique.
Artis (nom féminin au génitif c.a.d complément de nom)
Turma groupe humain avec peut-être une notion guerrière.
kai グループ = Groupe en Japonais.
Genso = recouvre la notion d'imaginaire dans la culture japonaise.
Kiraméki = Un scintillement, flash...
Follow Artis Fictae Turma
http://artisfictaeturma.com
Time:
18:00-21:00
Description:
du 27 octobre au 14 novembre 2015
Vernissage le mardi 27 octobre à partir de 18h
avec Paul Ackermann, Assbee, Léon Barsacq, Mashai Bessho, Guido Biasi, Bollin, Christine Boumeester, Bernadette Chambord, Pierre Collomb, Dayez, Arnaldo Fontana, De Galard, Jacques Despierre, Henri Goetz, Rune Jansson, Leposavo M.Lepa, L. Leygue, Paul Philibert-Charrin, P. Reynard, E.Schmid, N.Sidal, A. Sundberg, C.Torrallardona, M.Verdier, Z. Yüksel
Time:
18:30-22:30
Description:
du 8 au 27 Octobre 2015
VERNISSAGE EN PRESENCE DE L'ARTISTE le 8 Octobre de 18h30 à 22h30
FINISSAGE le 27 Octobre de 18h30 à 22h30
Peintures et Céramiques
Telle une sirène en eaux profondes
MARGOT ISSALY nous invite
Dans un tumulte de vagues et d'ondes
A plonger au coeur de ses rêveries
Fascinés des couleurs qui l'habitent
Nous accomplissons un voyage exquis
Où s'entrelacent sa limpidité picturale
Et ses porcelaines à la blancheur abyssale.
JPHT
Time:
18:30-21:00
Description:
Time:
18:30-21:00
Description:
Le salon La Quatrième Image vous propose de découvrir 44 photographes internationaux
ainsi que les 8 lauréats des Prix Photo et Jeunes Talents décernés par un jury de professionnels.
Vernissage le mardi 27 octobre 2015, à partir de 18h30
Dans ce flot constant d'images et de photographes, certains courent après le désir de faire passer un message particulier,
déterminés à placer l'humain au cœur de leur mission.
Rendre compte de notre présence sur terre, comment notre histoire commune s'organise, se transforme et se construit,
Telle est leur ambition, parfois au péril de leur vie.
Raed Bawayah, directeur artistique La Quatrième Image
Time:
19:00
Description:
Après le temps de restitution en Nouvelle-Calédonie, en juillet 2015, de la mission d'Inventaire raisonnée du patrimoine kanak dispersé (IPKD), la Maison de la Nouvelle-Calédonie est très honorée d'accueillir à son tour à Paris l'équipe de l'IPKD, Emmanuel KASARHEROU, Roger BOULAY et Etienne BERTRAND, pour une soirée exceptionnelle.
Cette soirée viendra clore mardi 27 octobre 2015 à 19h, une étape majeure d'un travail porté par la Nouvelle-Calédonie depuis 2011, mais engagé il y a plus de 30 ans.
L'aventure de cet inventaire, c'est l'histoire de la collecte des objets répertoriés,
l'histoire de leur recherche, de leur dévoilement parfois,
l'histoire des transformations du regard porté sur eux, et par eux,
l'histoire d'un patrimoine artistique kanak exceptionnel, et de son devenir.
La MNC serait heureuse de vous accueillir à cette occasion, et vous invite à partager très largement cette invitation.
Time:
19:00-21:00
Description:
VIDEO FOREVER À TOPOGRAPHIE DE L'ART
Faisant suite à l'exposition BODY MEMORY qui a eu lieu au mois de juillet 2015 à Topographie de l'art, en précédant l'exposition MEMORY & OBLIVION qui aura lieu à Beyrouth en novembre 2015, Paul Ardenne & Barbara Polla présentent la 25ème séance de VIDEO FOREVER sur le thème "Jeux de Mémoire".
Time:
19:00-21:00
Description:
Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle
Du 28 octobre 2015 au 28 mars 2016
Inédite en son genre, l'exposition Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle propose une relecture de l'histoire de l'art de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour les modes de communication de la pensée.
En 1968, le collectif autrichien Haus-Rucker-Co conçoit le Mind Expander sous la forme d'une capsule immersive propulsant le spectateur dans un nouveau mode de perception du réel : la « superception ». Celui-ci constitue alors une synthèse des utopies avant-gardistes qui, tout au long du XXe siècle, influencées par l'imaginaire que fait naître le développement des télécommunications, cherchent à mettre au point un mode de transmission direct de l'émotion. Il s'agit alors d'inventer une nouvelle relation, immédiate, entre l'artiste et le spectateur.
Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l'art conceptuel, l'exposition réunira une centaine d'œuvres de grands artistes de la modernité, d'Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, issues d'une grande diversité de médias - peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos, films et installations.
Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XXe siècle retracera l'histoire d'une utopie méconnue et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l'art à l'ère de la révolution immatérielle des télécommunications. Elle montrera comment ce fantasme d'une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, aura un impact considérable sur la naissance des premières formes d'abstractions, mais aussi, de façon tout aussi surprenante, sur le surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création et la libération des automatismes.
Le parcours s'ouvrira avec l'invention du terme « télépathie », en 1882, quand l'étude de la psychologie se frotte aux récents développements des technologies du lien et de l'image - de la télégraphie sans fil à la future télévision. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895) aux premiers encéphalogrammes (1924), c'est l'activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation. Davantage que de se soustraire au poids des normes académiques, il s'agit de supprimer toute contrainte de traduction et tout obstacle matériel dans les échanges, à l'instar de la télépathie qui, loin de rester une obscure fantaisie occulte et paranormale, ne cesse d'intriguer et de subjuguer les artistes. Cette idée d'un devenir télépathique, omniprésente dans l'univers de la science-fiction, refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd'hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l'essor des neurosciences.
Time:
20:00-23:55
Description:
Pavillons 1 et 2.1
du 28 octobre au 1er novembre 2015
tous les jours de 9h à 19h (sauf dimanche fermeture à 18h)
www.parisgamesweek.com
En 2015, la Paris Games Week, le salon français du jeu vidéo organisé par le SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs), s'inscrit dans le calendrier mondial de l'industrie. Cette 6ème édition sera à nouveau le rendez-vous de tous les publics, des acteurs de la filière et des événements phares du secteur. La Paris Games Week 2015 sera la scène de temps forts au rayonnement international : annonces européennes, salon professionnel, conférences... Du 28 octobre au 1er novembre 2015, la Paris Games Week sera la vitrine d'une industrie dynamique et innovante.
Un show familial et fédérateur
Pour sa 6ème édition la Paris Games Week poursuit ses objectifs : offrir aux visiteurs une expérience immersive et conviviale. Idéalement placée pendant les vacances de la Toussaint, elle propose aux joueurs, venus entre amis ou en famille, toutes les composantes qui ont fait son succès : nouveautés de fin d'année, avant-premières 2016, compétitions internationales eSport... Constructeurs, éditeurs et accessoiristes réservent à tous de nombreuses surprises. Pendant 5 jours, le salon permet au public de prendre en main les nouveautés présentées par les éditeurs dans une ambiance festive. Afin d'offrir aux visiteurs un événement mémorable, la Paris Games Week poursuit sa croissance et investit désormais plus de 60 000m² des halls 1 et 2.1 de Paris Expo - Porte de Versailles.
Les joueurs en herbe sont également à l'honneur, grâce à la Paris Games Week Junior qui prend également de l'ampleur : un espace de plus de
2 000m² totalement dédié aux enfants et à leurs parents qui pourront tester de nombreuses nouveautés destinées aux 6-12 ans. La Paris Games Week s'impose comme la vitrine de tous les jeux vidéo.
Tandis que le jeu vidéo se positionne comme 2ème industrie culturelle en France derrière le livre* et seul marché physique du divertissement en croissance l'an dernier*, la Paris Games Week se doit de représenter cette industrie forte : réalité virtuelle, réalité augmentée, Cloud Gaming, blockbusters, jeux indépendants... Les dernières tendances et innovations sont accessibles à tous les gamers et passionnés pour 5 jours placés sous le signe de la découverte et du partage. La Paris Games Week fédère chaque année davantage d'acteurs, pour proposer au public toutes les expériences de jeux, toutes plateformes confondues.
Un rayonnement international
Il y a 5 ans, la Paris Games Week voyait le jour? Cet événement taillé sur mesure pour les joueurs s'est rapidement et durablement inscrit dans le Top 5 mondial des salons dédiés au jeu vidéo.
Aujourd'hui, la Paris Games Week compte parmi les événements incontournables de l'industrie dans le monde, tant pour les joueurs que pour les professionnels. L'édition 2015 affichera des prises de parole internationales et des annonces exclusives, inédites à la Paris Games Week. Les adhérents du SELL, qui fête ses 20 ans cette année, se félicitent de voir la Porte de Versailles devenir un rendez-vous pour tous les acteurs du jeu vidéo, où l'industrie se retrouve autour des nouveautés qui rythmeront les fêtes de fin d'année et 2016.
La Paris Games Week renouvelle son partenariat avec la Game Connection. Ce rendez-vous international des professionnels du jeu vidéo, piloté par Capital Games, rassemble plus de 2 700 décideurs et 250 acheteurs (éditeurs, distributeurs, développeurs, journalistes et prestataires de services) issus de plus de 50 pays.
Chaque participant a l'opportunité d'organiser ses rendez-vous en amont de l'événement grâce à un outil de matchmaking qui a fait la renommée de la Game Connection. En parallèle, la Game Connection propose sur trois jours un programme de conférences, masterclasses et rendez-vous d'acheteurs, délivrés par des experts mondiaux de l'industrie du jeu vidéo.
La France, un leader du jeu vidéo en Europe
La prise d'ampleur de la Paris Games Week sur l'agenda mondial du jeu vidéo peut s'analyser à la lumière du succès de son industrie. Ainsi la France se place dans le Top 3 des marchés européens du jeu vidéo, et avec 53%* de sa population qui se déclare joueuse, les français sont parmi les gamers les plus assidus d'Europe.
Reconnu à travers le monde pour sa créativité et son excellence, le savoir-faire français s'exporte à l'international et le jeu vidéo compte parmi les industries les plus dynamiques en Europe. L'action commune des acteurs de l'industrie et des pouvoirs publics tend à valoriser et renforcer la filière française.
En 2014, la Paris Games Week a reçu le soutien de Fleur PELLERIN, Ministre de la Culture et de la Communication, qui a inauguré le salon et d'Axelle LEMAIRE, Secrétaire d'État chargée du Numérique, auprès du ministre de l'Économie, du Redressement productif et du Numérique.
Time:
20:00-23:00
Description:
28 octobre - 25 novembre 2015
Olympus vous invite à venir découvrir le PERSPECTIVE PLAYGROUND au Palais de Tokyo, à Paris.
Explorez à travers l'objectif d'un appareil photo les multiples facettes des mondes de l'art et des sciences ainsi que l'art de l'imagerie d'Olympus. Pour les amoureux de la photographie, c'est là une occasion unique de participer à une exposition interactive présentant à la fois le travail d'artistes à la renommée internationale et des éléments d'imagerie scientifique de haute précision.
Des appareils photo sont mis gratuitement à votre disposition pour toute la durée de votre visite. Le PERSPECTIVE PLAYGROUND est compris dans le tarif d'entrée au Palais de Tokyo. Libérez votre créativité et partagez vos images avec vos amis - ou avec le monde entier.
Au programme, des artistes de renommée internationale tels que Leigh Sachwitz de flora&faunavisions en collaboration avec Andi Toma de Mouse on Mars ainsi que MASER, Martin Butler, Erik Olofsen, A2arquitectos, INFARM et Susi Sie.
October 2015
