Friday, February 12, 2016
Public Access


Category:
Category: All

12
February 2016
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 1 2 3 4 5 6

  12ème édition de Miniartextil 2016 "Invitation à table"
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/414-le-beffroi.htm
Description:
Du samedi 6 février au jeudi 3 mars 2016 de 12h à 19h

Initiée par l'association italienne Arte & Arte

Après le succès remarqué de sa dernière édition, avec plus de 11 000 visiteurs, Miniartextil revient à Montrouge pour une 12e édition très attendue.

Cette exposition d'art textile contemporain, poétique et raffinée, est née il y a plus de vingt ans à Côme, la capitale historique italienne de la soie, à l'initiative des collectionneurs Nazarena Bortolaso et Mimmo Totaro.
De la cinquantaine d'oeuvres « mini-textiles » aux plus spectaculaires installations de grandes dimensions, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil.

Depuis 12 ans, la Ville de Montrouge accueille l'une des plus importantes expositions internationales consacrées à l'art textile contemporain : Miniartextil, initiée par les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaro au travers de l'association Arte&Arte.

Panorama sensible, sensuel et spirituel de l'art textile contemporain
Soixante artistes internationaux exposent à Montrouge leurs toutes petites créations de textiles de 20 cm3 aux côtés des plus impressionnantes et monumentales installations de textiles autour du thème : « Invitation à table ». De quoi goûter à l'art textile sous toutes ses coutures !

Entre nourritures terrestres et spirituelles
Faisant écho au thème de l'Exposition Universelle de Milan en 2015, l'édition 2016 de Miniartextil évoque, entre nourritures terrestres et spirituelles, ce qui se joue autour de la table, espace plus que jamais d'émotions et de partage.
De la dimension organique et souvent gourmande de la nourriture à l'approche plus métaphorique de la table, les artistes ont exploré leurs fibres créatives et ont fait appel à leur imagination, savoir-faire et esprit novateur, pour vous proposer un panorama des plus passionnants de cet art du fil.

Tout un programme à Montrouge et dans Paris
Visites guidées gratuites : tous les samedis et dimanches à 15h
Visites-ateliers gratuites pour les enfants : tous les mercredis à 15h
Parcours Hors-les-Murs dans des galeries et lieux culturels parisiens partenaires : Du 8 février au 3 mars 2016

>> brochure de visite


12 installations monumentales

12 installations textiles de grands formats toujours sur le thème de l'Invitation à table. De quoi rassasier les grands appétits !

À Montrouge, les 54 mini-textiles rencontrent dans la même salle d'exposition 12 installations textiles de grands formats toujours sur le thème de l'Invitation à table.
De quoi rassasier les grands appétits !

Antonio Bernardo (Italie), L'apparecchiato tavolo
Miki Baird (États-Unis), Vertical Layers / Without Which...?
Andrée-Anne Dupuis Bourret (Canada), Proliférations
Kendall Buster (États-Unis), Hexagonal column field
Alvaro Diego Gomez Campuzano (Colombie), La mesa esta servida
Jannick Deslauriers (Canada), Fracture
Tamara Ferioli (Italie), Unravel
Maria Lai (Italie), Invito a tavola
Jason Pollen (États-Unis), Ancestors
Carlo Pozzoni et Stefano Franzi (Italie), Sweet concept 1 & sweet concept 2
Monika Teal (États-Unis), Crow
Marco Vido (États-Unis), Babylon II


54 mini-textiles « Invitation à table »

Spécialement conçues et produites pour l'exposition, les œuvres en mini-textiles de 20 cm x 20 cm x 20 cm font toute son originalité. Régalez-vous !

Rosanna Battaiotto (Italie), Lamelallamoda
Silvia Beccaria (Italie), Bijou en fruit
Stella Berezovsky (Israël), Today's Winding
Antonio Bernardo (Italie), 1.232 Chicchi di riso
Françoise Bonnot-Comes (France), Le poisson à la braque
Irène Boulanger-Michaud (Canada), Libro Della Mela
Stefano Calderara (Italie), Un filo di mela
Manuela Candini (Italie), Raccolto
Jessica Cappellari (Italie), Musica Da Tavola
Isabel Consigliere (Italie), Per la Sopravvivenza n°9
Pietro Costa (Italie), Mele al cubo
Valentina Crasto (Italie), Tavolo n°3
Giovanna Del Grande (Italie), Seguite le righe, ciascuno a suo modo
Chiaki Dosho (Japon), Fromage
Cristiana Fasano (Italie), Soul seed
Anny Ferrario (Italie), Uova di drago
Cristina Gamez / Tahiche Diaz (Espagne), Notes on the last dinner
Ariane Garnier (Costa Rica), Suspiro para el alma
Ann Goddard (Royaume-Uni), Husk
Marie-Hélène Guelton (France), From the sea
Myriam Jawerbaum (Argentine), Piangere di fame
Andi Kacziba (Hongrie), Frutti di tutti i giorni
Anda Klancic (Slovénie), Crescita 2
Lidia Kuk (Pologne), .... And the center of the table apple
Shun Yi Li (Chine), Red Cheese
Ayelet Lindenstrauss Larsen (États-Unis), Synthesis
Cinzia Li Volsi (Italie), Bozzoli
Jiang Nan Lu (Chine), The greedy of attachment
Silvia Millet (Argentine), The invitation
Sofia Möller (Suède), May « Har Gow » touch your heart
Agnete Simoni Mortensen (Danemark), The round table
Maria Munoz (Espagne), Poetry is food for the soul
Kaoru Nakano (Japon), Taste
Mie Vaale Noddeland (Norvège), For your eyes only
Maire O'Mahony (Irlande), Parable
Maria Ortega Galvez (Espagne), Un pedazo de pan
Ivan Pavlovits (États-Unis), Offering
Mirjam Pet-Jacobs (Pays-Bas), Cuppa d'oro 3
Ana Poggi Moizo (Roumanie), Sweets snacks for coffee
Marianne Puschner (Autriche), Come, eat and drink
Nadine Richard (France), Moisson - Harvest
Patricia Ruiz de las Cuevas (Mexique), Tortillas de Maiz
Yoshico Sashida (Japon), Shell II
Marialuisa Sponga Archi (Italie), Musica in tavola
Karla Storch de Gracia (Espagne), L'uomo nell'oceano infinito
Minnamarina Tammi (Finlande), One and Only
Yumiko Tanaka (Japon), Everyone to the table
Sumiko Tasaka (Japon), Blessing to share
Maria Cristina Tebaldi (Italie), Assagi di... pasta, amore e... fantasia
Michela Torricelli (Suisse), Inseminazione alimentare
Carmen Tostado (États-Unis), Pâtisserie for Abby
Livia Ugolini (Italie), Biancaneve
Eva Volponi (Italie), Cibo per il mondo: gomitolo di spaghetti
Erika Ward (Écosse), Lifelines

Vernissage de l'exposition "Miniartextil 2016"
Oeuvre de Antonio Bernardo (Italie), «1.232 Chicchi Di Riso». Riz, coton, plâtre, raphia naturel, branche (DR.)


Le carré des galeries

Pour savourer encore plus d'art textile, Montrouge invite 7 galeries partenaires à présenter dans le carré des galeries, des oeuvres d'artistes qu'elles soutiennent, en relation avec le thème de l'exposition.

Françoise Decorse (France)
Carmagnole vide-poches et Tablier de semeur
Représentée par la Galerie Natalia Gomendio (Neuilly-sur-Seine)

Ferri Garcès (Iran)
Recomposition
Représentée par l'Atelier du Génie (Paris 12e)

Corine Borgnet (France)
Bourgeoisie
[Série Nostalgie mon Amour]
Représentée par le Collectif Zamaken (Paris)

Marie Hazard (France)
Sans titre
(porcelaine et impression tarlatane)
Représentée par la Galerie Valérie Delaunay (Paris 9e)

Junji Koito (Japon)
Poissons à la manière de Jérôme Bosch et Fruits à la manière de Giuseppe Arcimboldo
Représenté par la Galerie Akié Arichi (Paris 11e)

Gastineau Massamba (République du Congo), production réalisée spécifiquement pour Miniartextil
Représenté par la galerie KO21 (Paris 20e)

Noriko Narahira (Japon)
Lady N's dinner
& Don Porcella (États-Unis)
Going Bananas
Représentés par la Galerie Yukiko Kawase (Paris 11e)


Parcours Hors les murs

Prolongez la visite de l'exposition Miniartextil à la Cité internationale universitaire de Paris du lundi 8 février au jeudi 3 mars 2016.
Huit maisons partenaires accueillent des oeuvres des artistes de Miniartextil.

Entrée principale : 14 boulevard Jourdan - 75014 Paris
T3a Cité Universitaire

Vernissage du Parcours Hors-les-murs le dimanche 7 février.
Navette au départ du Beffroi de Montrouge à 16h30
Gratuit, sur réservation au 01.46.12.72.94 ou sur exposition@ville-montrouge.fr

1 / MAISON DES ÉLÈVES INGÉNIEURS ARTS ET MÉTIERS
1, avenue Pierre Masse - 75014 Paris
La Maison des élèves ingénieurs Arts et Métiers accueille l'oeuvre Nuoto d'aria d'Anna Paola Cibin.
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h - Samedi et dimanche de 12h à 19h

2 / FONDATION DES ÉTATS-UNIS
15, boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Fondation des États-Unis accueille l'oeuvre Wolf In Sheep Clothing de Monika Teal
Entrée libre - Tous les jours de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h

3 / MAISON HEINRICH HEINE
27, boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Fondation de l'Allemagne/Maison Heinrich Heine accueille l'oeuvre Proliférations d'Andrée-Anne Dupuis Bourret.
Entrée libre - Tous les jours de 10h à 20h

4 / MAISON DE L'ITALIE
7 A boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Maison de l'Italie accueille une exposition monographique consacrée à Silvia Beccaria.
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h - Samedi et dimanche de 16h à 19h

5 / MAISON DU MAROC
1 boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Maison du Maroc accueille une exposition monographique consacrée à Françoise Bonnot-Comes.
Entrée libre - Tous les jours de 10h à 18h

6 / MAISON DES ÉTUDIANTS SUÉDOIS
7F boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Maison des Etudiants suédois accueille l'oeuvre Per due d'Antonio Bernardo.
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h - Samedi et dimanche de 14h à 18h

7 / FONDATION SUISSE
7K, boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Fondation suisse accueille les oeuvres d'Andi Kacziba.
Entrée libre - Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 17h

8 / MAISON DE LA TUNISIE
45, A boulevard Jourdan - 75014 Paris
La Fondation de la Tunisie accueille l'oeuvre Ancestors II de Jason Pollen.
Entrée libre - Du lundi au vendredi de 9h à 19h - Samedi et dimanche de 12h à 19h

Vernissage de l'exposition "Miniartextil 2016"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00-14:00] Vernissage presse de l'exposition "Matérialité de l'Invisible"
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
Dans le cadre du projet européen NEARCH piloté par l'Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap)

MATÉRIALITÉ DE L'INVISIBLE
L'ARCHÉOLOGIE DES SENS
LE CENTQUATRE-PARIS

DU 13 FÉVRIER AU 30 AVRIL 2016

Direction artistique : José-Manuel Gonçalvès
en collaboration avec l'Inrap et les partenaires du projet NEARCH

Avec : Agapanthe (Konné & Mulliez), Hicham Berrada, Ali Cherri, Miranda Creswell, Nathalie Joffre, Anish Kapoor, Johann Le Guillerm, Julie Ramage, Ronny Trocker, et les performances d'Adrian Schindler et d'Eric Arnal Burtschy

Sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès, en collaboration avec l'Inrap et les partenaires du projet NEARCH*, le CENTQUATRE-PARIS présente, du 13 février au 30 avril 2016, une exposition collective inédite intitulée Matérialité de l'Invisible, l'archéologie des sens. Celle-ci regroupe des travaux d'artistes en résidence au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du projet européen NEARCH, tels Agapanthe (Konné & Mulliez), Ali Cherri, Miranda Creswell, Nathalie Joffre et Julie Ramage, ainsi que des installations d'artistes invités : Hicham Berrada, Anish Kapoor, Johann Le Guillerm, Ronny Trocker, et les performances d'Adrian Schindler et d'Eric Arnal Burtschy. À travers leurs œuvres : sculptures, installations, photographies, vidéos, dessins et performances, ces artistes dressent une cartographie personnelle, mouvante et non exhaustive du rapport de l'Homme à son environnement et à son histoire, en particulier à travers une rencontre provoquée entre art et archéologie.

*NEARCH, projet financé avec le soutien de la Commission européenne (programme Culture), réunit des instituts de recherche, des universités et des institutions culturelles de 11 pays européens. Son objectif est d'explorer et de renforcer les rapports qu'entretiennent les citoyens européens à l'archéologie et à leur patrimoine culturel.

Vernissage presse de l'exposition "Matérialité de l'Invisible"

13:00
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition de Franck Eon
Location:
Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 75 50 42 65
Mail : info@cortexathletico.com
Internet Site : www.cortexathletico.com
Description:
FRANCK EON
ABSTRACTION FAITE D'UNE CONCEPTION PLUTÔT MAGIQUE DE LA SITUATION

DU 13 FÉVRIER AU 2 AVRIL 2016

Du 13 février au 2 avril 2016, la galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico présente une nouvelle exposition de Franck Eon, intitulée Abstraction faite d'une conception plutôt magique de la situation, comprenant deux séries de peintures récentes : Abstraction faite... (crépusculaire) qui fait écho à des œuvres des années 1990 à partir desquelles il a développé le motif du rond, base de son langage plastique, et Talisman qui dévoile une composition architecturée plus complexe.

Vernissage presse de l'exposition de Franck Eon
Franck Eon
Talisman 1, 2015
Peinture à l'huile sur bois
71,5 x 61,5 cm
Courtesy galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico


[17:00-20:00] Vernissage de Tomoko ISHIHARA et Antòn Pasterius
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
exposition jusqu'au 24 février 2016



[18:00] Showcase de Rokia Traoré
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
Rokia Traoré sera en showcase à la FNAC Saint-Lazare le Vendredi 12 février 2016 à 18h00.

[18:00-21:00] Vernissage d'Alice Leblanc Laroche
Location:
Galerie L'œil ouvert REPUBLIQUE
1, rue Lucien Sampaix
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 37 05 73
Mail : contact@loeilouvert.com
Internet Site : www.loeilouvert.com
Description:
Exposition du 11 février au 12 mars ET le premier atelier de 2016 !

Commencer l'année par une exposition d'Alice Leblanc Laroche c'est renouer avec les créations originales de cette artiste que la galerie a le plaisir de présenter depuis plusieurs années !
Découvrez l'exposition et rencontrez l'artiste lors du vernissage
à la galerie L'œil ouvert - REPUBLIQUE -
Vendredi 12 Février à partir de 18h !

Designer textile, Alice Leblanc Laroche joue avec le graphisme des lignes et le potentiel de la sérigraphie pour proposer une nouvelle série où les animaux colorés s'enroulent dans les volutes des vagues fantastiques de rivages imaginaires.

Vernissage d'Alice Leblanc Laroche

[18:00] Vernissage de Justine GUYOMARD et PhD
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Justine GUYOMARD "FEMMES A POUVOIRS"
PhD​ "SOONER THAN YOU THINK"

du 08 au 13 Février 2016
Ouverture de 15h à 20h
Vernissage le vendredi 12 février à partir de 18h

Vernissage de Justine GUYOMARD et PhD

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Market Street"
Location:
Espace Landowski
Musée Paul-Landowski - Musée des années 30
28, avenue André-Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
M° Marcel Sembat, Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 55 18 53 00
Mail : alexia.dana@mairie-boulogne-billancourt
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
"Market Street", grande frise à l'encre de Chine de 2 x 10 m

Exposée par la galerie Mondapart dans le cadre de Carte Blanche aux Galeries d'art

Du 11 au 14 février 2016, de 8h à 21h - entrée libre

[18:00-21:00] Vernissage de la 4ème édition de la Carte Blanche aux Galeries d'Art
Location:
Espace Landowski
Musée Paul-Landowski - Musée des années 30
28, avenue André-Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
M° Marcel Sembat, Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 55 18 53 00
Mail : alexia.dana@mairie-boulogne-billancourt
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Du 11 au 14 février 2016, de 8h à 21h

[18:00-22:00] Vernissage du Salon Expo4Art
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
Forte du succès de la première édition du salon en septembre 2015, l'équipe est heureuse de présenter la 2e édition d'EXPO4ART sous la Halle des Blancs Manteaux, Paris 4e.

70 artistes peintres, sculpteurs, photographes, designers d'objets présentent leurs dernières créations à un large public, amateurs et professionnels.

Vernissage le vendredi 12/02/16 de 18h à 22h

Vernissage du Salon Expo4Art

[18:30-21:00] Finissage de Pablo Flaiszman "Mémoire d'ombres"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Derniers jours
samedi 13 février 2016 de 14h30 à 19h00
dimanche 14 février 2016 de 14h30 à 18h00

Mémoire d'ombres : aquatintes de Pablo Flaiszman

Du choc des rayons et des ombres naissent les aquatintes de Pablo Flaiszman. Le graveur y capte des fragments de vie, instants du quotidien suspendus à un moment de basculement ou de flottement que la mémoire souvent surexpose. Ces espaces-temps intimes sont traversés par des êtres que l'on devine chers et dont la présence parfois s'efface, absorbée par l'ombre ou éclipsée par la lumière. Les noirs profonds de l'encre s'entrechoquent avec les blancs du papier pour planter un décor -chambres, cuisines, pièces de vie- qui accueille des âmes plus que des corps. Lits, chaises, tables, reliefs d'un repas disent le partage autant qu'ils crient la solitude.

Flaiszman est un graveur d'un genre particulier : bien plus qu'un aquafortiste, c'est un aquatintiste hors pair qui pose ses grains de résine sur le zinc comme un peintre ses couleurs et procède par morsures successives jusqu'à obtenir toutes les valeurs d'une palette en noir et blanc dont la richesse augmente grâce aux effets de matière donnés par les grattages, les reprises au brunissoir ou encore les apports d'un vernis mou ponctuellement ajouté. Cette cuisine patiente se combine avec celle initiale de photographies travaillées par collages virtuels. Singulière alchimie dédiée à ces « ombres gravées » qui oscillent entre modernité et tradition. On pense à Goya pour les hardiesses de l'aquatintiste et à Rembrandt pour la fascination du contre-jour, tous deux en bonne place, nous a-t-il confié, dans son musée imaginaire.

Valérie Sueur-Hermel
Conservateur en chef au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France

Finissage de Pablo Flaiszman "Mémoire d'ombres"

[18:30-21:00] Lancement d'Irreverent XI : l'autre
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Vendredi 12 février à 18h30, lancement de Irreverent XI, à cette occasion, vous pourrez découvrir la revue, assister à des lectures et rencontrer les contributeurs, boire un verre tout en écoutant la sélection musicale.

[18:30-22:00] Vernissage de Zely B.G.
Location:
Espace culturel de l'Acerma
Quai des Lunes
22, quai de la Loire
75019 Paris
M° Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 48 24 98 16
Fax : +33 (0)1 48 24 98 16
Mail : acermalin@gmail.com
Internet Site : www.acerma.org
Description:
Née en 1987 à Paris, Zélie Belcour alias -Zely.B.G.- est diplômée de l'École Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée en 2015.
Sa vie d'artiste se partage aujourd'hui entre Marseille et Paris. Durant ses études dans le sud de la France elle a remporté le premier prix du concours de la Maison des avocats de Marseille en 2013. Elle a en outre participé à plusieurs expositions collectives notamment La Nuit des Talents au Palais de la bourse sur la Canebière, au centre de documentation du FRAC à Marseille, ainsi qu'au centre culturel municipal de St Raphaël dans le Var. En août 2015, elle a réalisé une exposition personnelle à la salle d'exposition de la Grange à Ussel en Corrèze. Elle a participé aussi à une exposition collective à la villa Mallet-Stevens Paris 16 ème du 11 au 24 janvier 2016. Pour sa deuxième exposition personnelle, Zely.B.G. a souhaité envahir ce lieu associatif et convivial qu'est L' ACERMA. «J'erre, j'observe. Je cherche à être en permanence en ouverture sur le monde, découvrir des expositions, rencontrer de nouveaux artistes.
Je ne veux pas me restreindre à une discipline, peinture, sérigraphie, photo, installation, tous ses médias m'offrent de vastes possibilités de création. Aujourd'hui, je me suis concentrée sur la sérigraphie, dessin organique, mécanique, automatique, ainsi qu'une nouvelle série inédite «A travers». La couleur a toujours été au cœur de mon travail plastique. Artiste pluridisciplinaire, je suis avant tout une coloriste, pour moi qui-dit couleurs, dit lumière, qui dit lumière, dit énergie, c'est ce que je tente d'appré- hender «invasion des couleurs» dans mon travail plastique.»

Du 2 au 24 février 2016.
Vernissages :
-le 12 Février 2016 de 18h30 à 22h
-le 19 Février 2016 de 18h30 à 22h

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Liberté de Panorama"
Location:
Mobile Camera Club
la galerie smART
56, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Liège, Blanche, Saint-Georges
France
Mobile : +33 (0)6 95 28 78 10
Mail : contact@mobilecameraclub.fr
Internet Site : www.mobilecameraclub.fr
Description:
Que peut-on photographier aujourd'hui dans une ville si le droit d'auteur ou le droit à l'image protègent nombre de bâtiments et de sculptures, les publicités, les graffitis, les gens ? Et comment, à partir de l'œuvre d'un autre, faire œuvre de création ?

Avec Nadine Benichou, Lynette Jackson, Tony Nahra, Kristine Norlander et Joshua Sarinana

Vernissage de l'exposition "Liberté de Panorama" - Nadine Benichou, Lynette Jackson, Tony Nahra, Kristine Norlander, Joshua Sarinana

[18:30-21:30] YS ATLOV - Sortie officielle et projection du clip "PLEASE"
Location:
Galerie Akiza
3, rue Tholozé
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche
France
Mail : akiza@akizashop.net
Internet Site : www.akizashop.net
Description:
Vous avez aimé sa voix...
Vous avez aimé ses titres...
Vous avez aimé ses lives...
Vous aimerez LE CLIP.

Action, suspense et glamour avec
la sortie officielle et la PROJECTION
du clip PLEASE d'Ys Atlov -Official-

en exclusivité chez Akiza : La Galerie
vendredi 12 février à partir de 18h30.

+ une PERFORMANCE PEINTURE
de Jean Francois B qui retravaillera
l'Akiza Ys Atlov en techniques mixtes à sa façon.
www.jeanfrancoisb.com/?gallery=portfolio

Réalisation Panzer Maschine
en collaboration avec Guillaume Fizet,.
Avec Ys Atlov, Mathieu Nocturne, Golem XIII
Stéphanie Marais (comme vous ne les avez jamais vus)

YS ATLOV - Sortie officielle et projection du clip "PLEASE"

YS ATLOV - Sortie officielle et projection du clip "PLEASE"




[19:00] Exposition & lancement officiel du deuxième opus de 92collector
Location:
Artstudio K
32, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 67 03 32 36
Mail : contact@artstudiok.com
Internet Site : www.artstudiok.com
Description:
L'exposition présente les artistes que 92collector défend.

En partenariat avec Artstudiok et la vente aux enchères du 20 février jesuisfrançaisArtauction.

Seront présentés :

- Les artistes publiés dans le numéro 2 du magazine : Jean Marie Coat, Jacques Boumendil, Mélanie Challe, Emmannuel Pierre, Anne-Marie Barthélémy et Pietro Chiapponi, Harry F et Zdey, Christophe Audebert, Yumi Satio, Apsara W., Valentin Perrin, Delphine Warin

- Une oeuvre digitale de Pibee

- Et les artistes publiés dans le numéro premier du magazine : Pat Morgan Dujeat, Jessica Schein, Henry Hang, Harry F., Dominic Douieb

Plus d'infos --> http://www.92collector.com/

[19:00] Performance "Le culte des bannis (LCDB)"
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Intervenant(s):
Conférence/performance d'Arnaud Labelle-Rojoux
Avec Gauthier Tassart et Benoit Aubard

LE CULTE DES BANNIS (LCDB)

Qu'est-ce que Le Culte des Bannis (LCDB)? Une sorte de club privé réunissant des artistes insoumis à la hiérarchie des genres, jouissant cependant d'un capital d'admiration tel qu'on les qualifie de « culte ». Bien que l'on comprenne immédiatement le mot, il n'en est pas moins, c'est évident, à prendre avec quelques pincettes. On pourrait sans doute plus simplement parler d'adulation si le terme ne revêtait pas tout autant un caractère religieux absolument hors sujet. Ceux qui, dans tous les cas, intéressent plus précisément Le Culte des Bannis sont les créateurs de tout poil cooptés par d'autres d'un domaine extérieur au leur (les « écrivains pour artistes », les « architectes pour musiciens », les « cinéastes pour artistes », les « musiciens pour cinéastes», etc.) dont on peut se demander ce qui les unit et simultanément les marginalise, voire les délégitime en tant qu'auteurs. Ce qui les bannit en somme de leur domaine naturel. Une chose est sûre : ce sont ceux-là que Le Culte des Bannis (LCDB) collectionne comme autant d'images et de sons propres à aimanter l'imaginaire des spectateurs.

À la Fondation d'Entreprise Ricard, Arnaud Labelle-Rojoux, accompagné de Gauthier Tassart et de Benoît Aubard, donnera vie à cette parade de bannis fantômes Il s'agira en effet d'une convocation d'esprits comme lors de réunions spirites. Histoire de leur faire prendre un peu l'air le temps d'une conférence performance.
Arnaud Labelle-Rojoux

[19:00] Vernissage "Faces cachées - Photographies chiliennes 1980-2015"
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
Du 12 février au 30 avril 2016

L'exposition Faces cachées réunit trois générations de photographes chiliens, représentées par Zaida González, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Luis Navarro, Claudio Pérez et Leonora Vicuña.

« La marge, c'est ce qui tient la page » Jean-Luc Godard.

Ancrés dans une terre à la géographie tourmentée, et où le trauma de l'histoire récente reste palpable, les travaux de ces photographes possèdent une valeur artistique expressive et originale. Si l'œil de certains s'est forgé sous la dictature, dans la rue, au cœur de combats qui s'y sont déroulés, le regard des autres reflète un intérêt marqué pour les franges marginales de la société chilienne. Il se dégage de l'ensemble une vision poétique particulière, parfois insolite, née dans la transition d'un siècle à l'autre, du XXème au XXIème.

Chacun de ces photographes, puisant dans l'expérience intime de sa relation au pays, avec ses territoires humains, ses contrastes, son histoire, est allé à la recherche de ce que l'on ne veut pas voir, qui n'est plus ou a disparu. Comme si capter l'interdit, le lointain, l'insaisissable demeurait toujours une quête. Tous incarnent non seulement la résistance à l'ordre établi mais aussi un attachement profond à ces communautés « invisibles » qui peuplent leur pays. C'est dans cette recherche d'un « autre » Chili que se place l'exposition Faces cachées, et dans une tentative de lever le voile sur les coins d'ombres d'un Chili oublié, mais bien vivant.

Ainsi, Zaida González (1977), seule représentante de sa génération, met en lumière les images d'un Chili underground et transgressif. Elle intervient avec des encres aquarelles sur ses photographies noir et blanc, afin de leur donner une toute autre dimension temporelle et d'atténuer la portée de la charge critique qu'elles véhiculent.

Claudio Pérez (1957) revisite les mythes et rituels du Chili. Entre ethnologie et archéologie contemporaine, son regard scrute le réel et ses photographies telles des pièces à conviction, parfois énigmatiques, transcendent la surface des choses pour en délivrer une vision complexe et inspirée.

Luis Navarro (1938) partage la vie des gitans chiliens depuis des décennies. Se focalisant particulièrement sur les femmes, il dresse le portrait d'un groupe humain minoritaire vivant à des milliers de kilomètres des terres qui l'ont vu naître et qui parvient, malgré tout, à maintenir ses coutumes et sa culture.

Les frères Alvaro Hoppe (1956) et Alejandro Hoppe (1961), deux parmi les plus emblématiques photographes du livre et du projet «Chile desde adentro», dans la pure tradition du photoreportage militant, extraient de façon criante tout ce qui peut faire sens dans la rue, traduction visuelle de la période tendue et tragique des années 1980.

Enfin, Leonora Vicuña (1952) convoque à travers des supports complémentaires à la photographie, par la vidéo et l'intervention plastique, les mondes souterrains et ancestraux du Chili. Entre revendication et lutte pour la préservation de la mémoire et de l'identité du peuple Mapuche, construit à la façon d'une trouble affaire policière, dont le point de départ est une photographie où quelqu'un a volontairement effacé le visage de l'un des protagonistes, son travail oscille entre document et fantasmagorie chamanique.

Parabole d'un temps qui, s'il paraît avancer, renvoie dos à dos les époques, Faces cachées invite le visiteur à regarder la société chilienne en coin, par le biais de ses marges. La mémoire est-elle une source pour l'avenir ? La marge tient-elle la page ? Une chose est sûre: comme dans toute œuvre d'art, l'implication et la recherche constituent un vecteur dynamique. L'engagement des photographes dans cette quête, qui a parfois failli leur coûter la vie, est leur premier moteur.

Chacun d'entre eux s'approprie des pans entiers de l'histoire contemporaine et passée, laissant percer les faisceaux d'une lumière rayonnante qui dévoile quelques-unes des Faces cachées de ce singulier et complexe pays du bout du monde.

Exposition organisée en partenariat avec la galerie NegPos, Nîmes, avec le soutien de l'ambassade du Chili en France, de la Direction des Affaires Culturelles du Chili (DIRAC) et du Conseil National de la Culture et des Arts du Chili.

[19:00-21:00] Vernissage "Ivan Contreras-Brunet - passage de la couleur"
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
Du 12 février au 30 avril 2016

La Maison de l'Amérique latine présente, en collaboration avec la galerie gimpel & müller, Paris, une exposition dédiée à Iván Contreras-Brunet, artiste chilien parmi les plus importants représentants de la scène cinétique internationale.
Depuis son plus jeune âge, Iván Contreras-Brunet, né à Santiago du Chili en 1927, s'intéresse à la couleur. D'abord fasciné par les Impressionnistes dont il étudie les ambiances poétiques et les jeux de lumière, il se tourne dès les années cinquante vers les abstractions. Après de longs séjours en France, Autriche et aux Etats-Unis, il s'installe définitivement à Paris en 1961, attiré par son cosmopolitisme et sa richesse artistique. Il se lie d'amitié avec Herbin, Soto, Seuphor, Max Bill, Vantongerloo, Lohse, Marino di Teana, lit les traités de Vassily Kandinsky, Le Corbusier, Seuphor, tout en restant un grand amateur de musique, notamment Debussy et Satie. Homme de culture, Contreras-Brunet discute, travaille, réfléchit. Tout l'intéresse. Les miniatures autant que les développements sériels et le cinétisme.
Il étudie les superpositions, irisations, opacités, translucidités et petit à petit, délaisse ses supports d'alors (toile, plexiglas, papier) pour se consacrer à ce qui deviendra son matériau de prédilection, le grillage qu'il plie, découpe, module à l'envi. De nouvelles gammes de facettes captant la lumière s'offrent à lui dont les variations sont infinies. Qu'elles se meuvent sur un fond en bois peint, également recouvert d'un grillage, ou qu'elles soient suspendues ou reposent sur le sol, il peint au pochoir, vaporise, expérimente. Les flous, les reliefs, l'espace qu'il fragmente et défragmente favorisent son champ d'exploration, ses recherches de combinaisons pour développer son propre alphabet pictural dont les dégradés chromatiques impliquent également le spectateur ; ses mouvements et déplacements font vibrer les œuvres.
En 1972, Contreras-Brunet représente le Chili à la Biennale de Venise. Artiste international, présent dans les grandes collections privées et publiques (Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée de Cambrai...), ses œuvres sont maintenant montrées dans toute l'Amérique latine - une grande rétrospective au Museum of Geometric and MADI Art de Dallas lui est consacrée en 2007 et au Musée d'art contemporain de Buenos Aires (MACBA) en 2014 - et notamment au Chili, où il est représenté par la galerie Isabel Aninat de Santiago. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques en France (Centre Pompidou, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Musée de Cambrai...) ainsi qu'à l'étranger (Musée Soto - Venezuela, Musée Satoru Sato -Japon).
Iván Contreras-Brunet est représenté par la galerie Isabel Aninat au Chili et la galerie gimpel & müller en France.
La Maison de l'Amérique latine présentera 15 œuvres de sa riche production, des années 1960 à aujourd'hui.

Éléments biographiques
Né à Santiago du Chili en 1927, Iván Contreras-Brunet intègre l'École des Beaux-Arts de Santiago de 1949 à 1950. Dès 1951, il aborde l'abstraction.
Arrivé à Paris au début des années cinquante, il rencontre de nombreux artistes tels que Georges Vantongerloo, Auguste Herbin, Jesús Rafael Soto, Max Bill ou Richard-Paul Lohse. Il entame ses premières recherches sérielles et collages constructivistes à Paris dès 1953.
Il séjourne à New York en 1957 et crée ses premières œuvres spatiales et cinétiques. Il s'établit définitivement à Paris en 1961. Il assume le secrétariat général de l'exposition « Artistes latino-américains de Paris » au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris en 1965.
Sa rencontre en 1968 avec Michel Seuphor est décisive. Ils co-fondent avec Luc Peire, Romano Zanotti et Calos le groupe CO-MO (constructivisme et mouvement). Contreras-Brunet devient membre du Comité du salon Réalités Nouvelles en 1970. En 1972, il représente le Chili avec une salle qui lui est dédié à la Biennale de Venise.
Depuis 1969, il enchaîne les expositions personnelles en France, Italie, Pays-Bas, Allemagne, Suisse, Liban, Japon et aux Etats-Unis avec une grande rétrospective au Museum of Geometric and MADI Art de Dallas. Il est très présent dans toute l'Amérique du sud, notamment en Argentine où le Musée d'art contemporain de Buenos Aires lui a consacré une grande rétrospective en 2014..
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques en France (Centre Pompidou, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Musée de Cambrai...) ainsi qu'à l'étranger (Musée Soto - Venezuela, Musée Satoru Sato -Japon).
Iván Contreras-Brunet est représenté par la galerie Isabel Aninat au Chili et la galerie gimpel & müller en France.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "OnArchitecture, 15 vidéos"
Location:
Solo Galerie
11, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 77 05 44
Mail : contact@solo-galerie.com
Internet Site : www.solo-galerie.com
Description:
Solo Galerie a pour vocation de mettre en lumière les oeuvres d'architectes poursuivant une réelle démarche artistique dans leur travail.

Projet personnel de Christian Bourdais, promoteur et entrepreneur immobilier et d'Eva Albarran, productrice d'art contemporain, Solo Galerie suit une ligne curatoriale précise, en travaillant avec des architectes qui expriment un besoin d'expression singulier par le biais des arts plastiques.

Pour sa deuxième exposition, Solo Galerie présente une sélection de films par OnArchitecture, la plus importante plateforme mondiale d'archives vidéo autour de l'architecture. Pour Christian Bourdais et Eva Albarran, cette exposition contribue à l'identité de la galerie et apporte un contenu essentiel à la compréhension de l'architecture contemporaine.

OnArchitecture est une plateforme en ligne d'archives vidéo dédiées à l'architecture créée par les architectes chiliens Felipe de Ferrari et Diego Grass en 2007. OnArchitecture montre un panorama mondial, complet et détaillé de problématiques liées à l'architecture contemporaine, offrant une tribune aux architectes du monde entier. À ce jour, Felipe de Ferrari et Diego Grass ont produit plus de 150 interviews filmées d'architectes, d'artistes et de curators et plus de 300 portraits de bâtiments. OnArchitecture constitue ainsi la plus grande base de données architecturale existante, et apporte une dimension critique essentielle à ce domaine.

Les vidéos issues de OnArchitecture sont présentées sur les téléviseurs SERIF, fruits d'une longue collaboration unique entre Samsung et les designers parisiens Ronan & Erwan Bouroullec.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "VIBRATIONS"
Location:
Melkart Gallery
3, rue Blondel
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : info@melkartgallery.com
Internet Site : www.melkartgallery.com
Description:
Vernissage de l'exposition "VIBRATIONS"

[19:00] Vernissage du salon art3f Paris
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Hall 3

du 12 au 14 février

>> demander une invitation

Vernissage du salon Art3f Paris

[19:30] Vernissage de l'exposition "Les Mécaniques Poétiques"
Location:
Théâtre de Corbeil-Essonnes
20-22, rue Félicien Rops
91100 Corbeil-Essonnes
M° RER D Corbeil-Essonnes
France
Phone : +33 (0)1 69 22 56 19
Fax : +33 (0)1 69 22 56 10
Internet Site : www.theatre-corbeil-essonnes.fr
Description:
Exposition Les Mécaniques Poétiques
Du Jeudi 11 Février au Samedi 5 Mars 2016

Vernissage de l'Exposition le Vendredi 12 Février à 19h30 et concert du Trio de Sculptures Sonores du Conservatoire de Corbeil-Essonnes

Installations interactives imaginées par Yann Nguema du groupe EZ3kiel
Une plongée dans l'univers poétique de Yann Nguema, musicien au sein du groupe EZ3kiel et graphiste, pour découvrir 12 installations numériques interactives sonores et visuelles plus étonnantes les unes que les autres.
Conçues à partir d'un patrimoine ancien détourné (une machine à coudre, des instruments scientifiques du XIXe siècle, une vieille bicycle tte...), les 12 installations offrent un contraste saisissant entre cet habillage désuet et une technologie innovante : écrans tactiles, fibre optique, RFID... En réaction à l'abstraction et à la conceptualisation de certaines œuvres interactives contemporaines, les traitements du son et de l'image les plus perfectionnés viennent ici au service de la sensibilité et de l'esthétique et les manipulations proposées, proches de la magie, font appel à l'imaginaire de chacun.

Les mécaniques poétiques d'EZ3kiel sont le fruit d'une production de l'Atelier Arts-Sciences, laboratoire de recherche commun au CEA-LETI de Grenoble, de l'Hexagone Scène Nationale de Meylan et des Champs Libres en collaboration avec Erasme, centre multimédia du Conseil Général du Rhône et le groupe EZ3kiel..

Concert Trio de Sculptures Sonores du conservatoire lors du vernissage Vendredi 12 Février à 19h30.
Johan Sick, Charlie Wagner, Laurent Matheron. Comme Marsyas, il suffit de se pencher ramasser des vieux tubes, bidons et autres choses inutiles, assembler le tout pour tenter de révéler l'inouï attendre ensuite que la musique les traverse pour défier les Dieux.

Programme :
improvisation 1
Sein Haben Sein de François Rossé
improvisation 2

Vernissage de l'exposition "Les Mécaniques Poétiques"





[20:00-23:55] 31ème cérémonie des Victoires de la Musique 2016
Location:
Le Zénith de Paris
181, boulevard Sérurier
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 44 52 54 60
Fax : +33 (0)1 42 49 84 77
Internet Site : www.zenith-paris.com
Description:
présentée par Virginie Guilhaume et Bruno Guillon

Liste des nommés aux Victoires de la Musique 2016

- Artiste masculin :
Dominique A
Kendji Girac
=> Vianney

- Artiste féminine :
=> Yael Naim
Véronique Sanson
Zaz

- Album révélation :
"Be sensational" - Jeanne Added
"Zanaka" - Jain
=> "Chambre 12" - Louane

- Révélation scène :
Faada Freddy
Feu ! Chatterton
=> Hyphen Hyphen

- Album de chansons :
"Des ombres et des lumières" - Frero Delavega
=> "De l'amour" - Johnny Hallyday
"Older" - Yael Naim

- Album rock :
"Lay Low" - Lou Doillon
=> "Mandarine" - Les Innocents
"Let It Glow" - Rover

- Album de musiques urbaines :
"D.U.C." - Booba
=> "Feu" - Nekfeu
"NGRTD" - Youssoupha

- Album de musiques du monde :
"Racines" - Tiken Jah Fakoly
"Musique de nuit" - Ballaké Sissokoa & Vincent Segal
=> "Homeland" - Hindi Zahra

- Album de musiques électroniques ou dance :
"St Germain" - St Germain
=> "The Wanderings of the Avener" - The Avener
"Chemicals" - The Shoes

- Chanson originale :
"De l'amour" - Johnny Hallyday (Auteur : Christophe Miossec - Compositeur : Yodelice)
"Avenir" - Louane (Auteurs : Louane et Quentin Capron - Compositeur : Louane)
=> "Sapés comme jamais" - Maître Gims (Auteur : Maître Gims - Compositeurs : Maître Gims et Renaud Rebillaud)
"On verra" - Nekfeu (Auteur : Nekfeu - Compositeur : Benjamin Seletti)

- Spectacle musical/Tournée/Concert :
Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid
=> Christine and the Queens
The Dø

- Vidéoclip :
=> "Christine" - Christine and the Queens (Réalisateur : Jack)
"Quand c'est" - Stromae (Réalisateurs : Luc Junior Tam et Xavier Reye)
"Miracles" - The Dø (Réalisateur : Reynald Gresset)

[20:00] Performance de Lilac Yosiphon et Rony Efrat "Faux-amis"
Location:
Mémoire de l'Avenir
Espace Interculturel Mémoire de l'Avenir
45/47, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 17 18 75
Mail : contact@memoire-a-venir.org
Internet Site : www.memoire-a-venir.org
Description:
Faux-amis, ou False friends, est une expression décrivant deux mots dans deux langues différentes, dont la composition est la même, mais dont le sens est différent dans chacune des deux langues.

Lorsque deux récits se rencontrent, une nouvelle histoire apparaît. Elle prend la forme d'un conte de fées en plusieurs langues, interprété à l'aide de bonbons roses, et dans lequel les réalités politiques deviennent friandises fantastiques.

Rony Efrat vit à Paris depuis trois ans. Elle est artiste et traductrice, travaillant entre France, Italie et Croatie. Elle est également la directrice artistique d'IGLOÙ, plateforme de collaboration artistique, et lexicographe aux éditions Larousse.

Lilac Yosiphon a vécu à Londres pendant trois ans. Elle vit à présent entre Londres, Paris et Israël. Elle est la directrice artistique de la compagnie de théâtre Althea, et elle a récemment écrit et présenté à Londres et à Paris la pièce There's No Place Like.

Écrit and présenté par Lilac Yosiphon et Rony Efrat
Creation sonore par Alex Roven
Illustration par Niko Lefebvre

[20:15] Performance de Skall
Location:
Galerie Dix9
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 91 77
Fax : +33 (0)1 42 78 91 77
Mail : info@galeriedix9.com
Internet Site : www.galeriedix9.com
Description:
Artiste à la sophistication extrême et à l'étrangeté singulière, Skall interviendra au coeur d'une exposition qu'a priori tout oppose mais où, tout bien pensé, se retrouve un même souci de perfectionnisme.

"Les performances de Skall sont des bijoux, des moments de bonheur où l'art rejoint la vie". (Le Générateur)

Exposition en cours
Sebastian Riemer
"De l'authentique aujourd'hui"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés