Thursday, March 10, 2016
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10
March 2016
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  Inauguration du MOB hôtel
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
rue des rosiers

L'inauguration du premier MOB hôtel de Cyril Aouizerate au printemps 2016. Le créateur des Mama Shelter investit 20 millions d'euros. Potagers, foodtrucks, librairie…

08:00  
09:00 [09:00-13:00] Serge Bensimon Press Presentation
Location:
Home Autour du Monde - Francs-Bourgeois
8, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 77 06 08
Mail : agnes.herlin@bensimon.com
Internet Site : www.bensimon.com/fr/shops_home_pictures
Description:
Press Contact: Rosa Seddoud/Laëtitia Chikly
T : +33 (0)1 42 49 71 71
agnes.herlin@bensimon.com

Serge Bensimon Press Presentation


[10:30] Présentation du projet SCOLA
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Présentation du projet SCOLA



[11:00] Vernissage presse de l'exposition "Dans l'atelier d'Albert Maignan"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
"Dans l'atelier d'Albert Maignan"
peintre et décorateur singulier du Paris fin de siècle

Exposition organisée en partenariat avec le Musée de Picardie

VERNISSAGE PRESSE DE L'EXPOSITION LE JEUDI 10 MARS à 11H avec buffet déjeunatoire
VERNISSAGE PUBLIC DE 18H À 21H

ALBERT MAIGNAN DÉCORATEUR DU PARIS FIN DE SIÈCLE
présenté dans la galerie
du 11 mars au 7 mai 2016
LES VOIX DU TOCSIN
GENÈSE ET RÉSURRECTION D'UN CHEF-D' OEUVRE
présenté dans l'Atelier d'Albert Maignan

du 11 mars au 16 juillet 2016

Artiste-phare de la fin du XIXe siècle, Albert Maignan légua à la Fondation Taylor, qu'il présida, sa maison-atelier de la rue La Bruyère et au Musée de Picardie ses collections archéologiques et son fonds d'atelier, véritable laboratoire de son œuvre qui retrouvera le temps de cet hommage les murs où elle fut créée.

Dans la galerie, du 11 mars au 7 mai

Faisant revivre les décors que Maignan réalisa dans Paris - de la Gare de Lyon à l'Opéra-Comique, du Sénat à l'Hôtel de ville ou Notre Dame de Consolation - l'exposition fera découvrir toute la virtuosité de cet artiste, traduite au travers de techniques et médiums variés.

Dans l'atelier, du 11 mars au 16 juillet

Roulé depuis 1918, après avoir été évacué du musée de Picardie à la suite de la chute d'une torpille sur le salon Déloye, Les voix du Tocsin, unanimement saluée lors de sa présentation au Salon de 1888, figure parmi les œuvres en attente de restauration après un siècle d'absence des murs du musée. Tableau mythique, qui marqua un tournant dans la carrière de l'artiste, il méritait une restauration aussi spectaculaire que lui. Après des décennies d'attente, celle-ci se fera entre mars et juillet 2016, à la vue du public, à l'endroit même où Maignan élaborait ses œuvres, en alternance avec son atelier de Saint-Prix.

La visite sera en présence des commissaires de l'exposition :

Véronique Alemany
Conservateur général honoraire du patrimoine, auteur d'un mémoire sur l'artiste

Bruno Foucart
Professeur émérite à l'université de Paris Sorbonne, Directeur scientifique de la Fondation Taylor

Olivia Voisin
Directrice des musées d'Orléans

François Legrand
Peintre, Président de la Commission des expositions de la Fondation Taylor

>> invitation




[12:30] Cérémonie de dévoilement d'une plaque commémorative pour Serge Gainsbourg
Location:
Rue Chaptal
Rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Description:
11 bis rue Chaptal

cérémonie de dévoilement d'une plaque commémorative sur l'immeuble au sein duquel Serge Gainsbourg a passé plus de dix ans de sa vie, entre l'enfance et l'adolescence. Il y forgea alors son identité artistique

en présence de Jane Birkin et Charlotte Gainsbourg

10:00
11:00
12:00
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14:00  
15:00 [15:00] Vernissage de l'exposition "Visages / Portraits européens"
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
EN PRÉSENCE DE MADAME JET BUSSEMAKER, MINISTRE DE L'ENSEIGNEMENT, DE LA CULTURE ET DES SCIENCES DES PAYS-BAS,
DU DIRECTEUR DU NEDERLANDS FOTOMUSEUM RUUD VISSCHEDIJK
ET UN NOMBRE DE PHOTOGRAPHES REPRÉSENTÉS.

SUR LES BERGES DE SEINE, À LA HAUTEUR DE LA PASSERELLE Solférino

L'exposition est un cadeau des Pays-Bas aux Parisiens, dans le cadre de la présidence néerlandaise de l'UE, le premier semestre 2016. Elle sera inaugurée par Madame Jet Bussemaker, ministre de l'Enseignement, de la Culture et des Sciences des Pays-Bas, le 10 mars à 15h, à l'occasion de la visite d'État de Leurs Majestés le roi Willem-Alexander et la reine Máxima.

L'exposition VISAGES / portraits européens est une coproduction du Nederlands Fotomuseum et de l'ambassade des Pays-Bas, avec le soutien de Central Dupon, elle a lieu du 10 mars au 15 avril.

L'exposition présente des œuvres de 24 photographes : de grands noms comme Denis Darzacq, Christian Courrèges, Anton Corbijn, Juergen Teller et Stephan Vanfleteren, mais aussi des artistes moins médiatiques et néanmoins influents. L'ensemble traduit la force, la richesse et la diversité de la photo de portrait européenne contemporaine.

Photographes représentés :
Sergey Bratkov (1960, Ukraine), Koos Breukel (1962, Pays-Bas), Denis Darzacq (1961, France), Anton Corbijn (1955, Pays-Bas), Christian Courrèges (1950, France), Paola De Pietri (1960, Italie), Alberto García-Alix (1956, Espagne), Jitka Hanzlová (1958, République Tchèque), Konstantinos Ignatiadis (1958, Grèce), Stratos Kalafatis (1966, Grèce), Nikos Markou (1959, Grèce), Hellen van Meene (1972, Pays-Bas), Jorge Molder (1947, Portugal), Lucia Nimcová (1977, Slovaquie), Adam Pańczuk (1978, Pologne), Dita Pepe (1973, République Tchèque), Anders Petersen (1944, Suède), Jorma Puranen (1951, Finlande), Clare Strand (1973, Royaume-Uni), Beat Streuli (1957, Suisse), Juergen Teller (1964, Allemagne), Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek (1961 & 1965, Pays-Bas), Stephan Vanfleteren (1969, Belgique), Manfred Willmann (1952, Autriche)

VISAGES se veut une rétrospective des principales évolutions de la photo de portrait européenne au cours des dernières décennies. Elle met en évidence une tendance qui place l'individu, célèbre ou anonyme, et son identité socioculturelle au centre du travail de l'artiste, en écho aux changements rapides qui ont bouleversé l'identité européenne depuis 1990 : mondialisation, migrations, apparition d'internet, unification économique. L'exposition questionne les notions d'identité, de culture, d'histoire, et la relation entre le modèle, le spectateur et le photographe.

Se jouer des traditions
L'exposition montre des portraits réalisés en studio et en extérieur. Ceux des années quatre-vingt-dix se caractérisent par une multiplicité de références à la photo de mode, à la photo documentaire et au reportage. Le photographe de mode Juergen Teller réalise ainsi le portrait de jeunes femmes qui viennent le solliciter pour tenter leur chance dans le mannequinat. Nikos Markou se rapproche plutôt de la tradition documentaire en laissant transparaître la situation économique actuelle de son pays, la Grèce. Pour sa série sur les pêcheurs flamands, le Belge Stephan Vanfleteren a quant à lui choisi de faire du contexte personnel un élément à part entière du portrait. Depuis les années quatre-vingt-dix, les photographes sont de plus en plus nombreux à diriger leur objectif sur Monsieur Tout-le-Monde. Beat Streuli photographie ainsi dans la rue des passants qui ne soupçonnent rien. Toutefois, l'exposition présente également des portraits de personnalités politiques ou d'artistes, ainsi que des autoportraits.

Coopération européenne
Frits Gierstberg est le commissaire de l'exposition. L'exposition originelle a été coproduite par le Nederlands Fotomuseum (Rotterdam), le centre des beaux-arts BOZAR (Bruxelles) et le musée de la photographie de Thessalonique sous le titre FACES European Portraits since 1990.

Catalogue
L'ouvrage Le portrait photographique européen depuis 1990 présente le travail de tous les photographes exposés, avec une préface de Frits Gierstberg et un essai de la philosophe Alicja Gescinska.

Vernissage de l'exposition "Visages / Portraits européens"

16:00 [16:00-21:00] Vernissage de QU Qianmei
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Vernissage le jeudi 10 mars de 16h à 21h
Exposition du 10 mars au 16 avril 2016

[16:00] Vernissage presse "Jirô Taniguchi, l'homme qui rêve"
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Espace Richaud - Ancien hôpital royal
78 boulevard de la Reine
78000 Versailles

Exposition BD du 12 mars au 15 mai 2016

Visite de presse jeudi 10 mars 2016, à 16h
Possibilité de transport depuis Paris, sur demande
Réservation obligatoire par retour de mail (nombre de places limité)
Contact presse // Frédérique Meyer - 06 21 09 82 74 - frederique.meyer@versailles.fr

En partenariat avec le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, la Ville de Versailles célèbre le talent multiforme de l'auteur japonais de manga le plus apprécié des lecteurs européens, Jirô Taniguchi, vingt ans après sa première traduction en langue française.

Première de cette importance en Île-de-France, cette exposition monographique se tiendra du samedi 12 mars au dimanche 15 mai 2016 à l'Espace Richaud, nouvel espace culturel situé dans l'ancien hôpital royal, rouvert au public en mars 2015.

Elle rendra compte du lien très particulier unissant Jirô Taniguchi à ses lecteurs occidentaux, aucun autre auteur japonais n'ayant su, jusqu'à présent, entrer ainsi en résonance avec les goûts et les centres d'intérêt des publics européens, toutes générations et origines confondues, bâtissant au fil d'une trentaine de traductions une relation riche et profonde, de fidélité réciproque.

Un parcours thématique

Conçue par l'agence 9e Art+ et sous le commissariat de Nicolas Finet, spécialiste de la BD asiatique, l'exposition Jirô Taniguchi, l'homme qui rêve présentera le talent et le parcours créateur de cet artiste complet.

Chaque visiteur pourra devenir à son tour, par l'entremise de quelque 240 originaux et reproductions, un « homme qui marche » au fil d'une œuvre multiforme. L'exposition rendra compte de quelques-uns des thèmes majeurs qui structurent le travail du maître japonais : les grands espaces et la nature, la relation profonde aux racines, aux origines, à la famille, l'art de la narration paisible, le sens de l'écoulement du temps mais aussi l'hommage aux plaisirs de la table, célébrés non seulement dans Le Gourmet solitaire -sa série la plus populaire au Japon-, mais dans presque tous ses livres.

Au fil de la déambulation sera aussi évoquée l'originalité du lien qui, de Moebius à Benoît Peeters ou Igort, unit Taniguchi à ses pairs européens.

L'exposition se déploiera autour d'une salle de lecture donnant à tous accès à l'intégralité de l'œuvre de Taniguchi. Des animations y seront proposées par les bibliothécaires, qui mettront par ailleurs, pendant toute la durée de l'exposition, les bibliothèques de la Ville aux couleurs de Taniguchi et du manga. L'exposition comptera également sur une participation exceptionnelle des libraires de la Ville, auprès desquels chacun pourra se procurer l'œuvre complète du maître.

Dimanche 13 mars 2016, 16h
Table-ronde en présence de :
Nadia Gibert, éditrice
Igort, auteur des Cahiers japonais (éd. Futuropolis)
Jean-Charles Ostorero, producteur préparant une adaptation du Sommet des dieux
Animation assurée par Nicolas Finet, auteur et commissaire de l'exposition
À cette occasion, accès libre exceptionnel à l'exposition

Vernissage presse "Jirô Taniguchi, l'homme qui rêve"

[16:45] Inauguration de la première librairie en Europe du « savoir à la demande »
Description:
60 rue Monsieur le Prince (6e)

Les PUF installent à Paris la première librairie en Europe du « savoir à la demande »

Les Presses Universitaires de France réinvestissent le quartier Latin en inaugurant jeudi prochain une librairie « nouvelle génération », inédite en Europe. Elle s'inscrit dans le cadre du dispositif Vital'Quartier, conduit par Paris, qui contribue à maintenir et à développer les commerces culturels dans la capitale.

Les Presses Universitaires de France inaugureront jeudi prochain leur nouvelle librairie, en présence de Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, après 17 ans d'absence à Paris.

Situé au cœur du quartier Latin, cet espace innovant constituera un nouveau lieu de rencontres près de la Sorbonne et permettra aux Parisiens de choisir, fabriquer et emporter un livre en quelques minutes grâce à l' « Espresso Book Machine », parmi près de 5.000 titres des PUF et de plusieurs millions de titres du domaine public mondial.

Ce projet innovant et inédit en Europe s'inscrit dans le cadre du dispositif Vital'Quartier, conduit par Paris et mis en œuvre par la Semaest. Il traduit l'action de la Ville de Paris en faveur de la dynamisation du commerce culturel de proximité et de la préservation du patrimoine culturel de ce quartier emblématique.

Personnalités présentes :
- Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris, en charge de la culture, du patrimoine, des métiers d'art, des entreprises culturelles, de la nuit et des relations avec les arrondissements
- Laurence Goldgrab, conseillère déléguée auprès du premier adjoint, en charge des entreprises culturelles
- Jean-Pierre Lecoq, Maire du 6e arrondissement
- Joëlle Morel, Présidente de la Semaest
- Didier Dely, Directeur général de la Semaest
- Frédéric Meriot, Directeur général des PUF
- Denis Kessler, PDG du groupe SCOR


[17:00] Lancement du livre « A história do Brasil nas ruas de Paris »
Location:
Ambassade du Brésil en France
34, cours Albert 1er
75008 Paris
M° Alma - Marceau, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 45 61 63 00
Fax : +33 (0)1 42 89 03 45
Mail : cultural@bresil.org
Internet Site : www.bresil.org
Description:
L'ambassade du Brésil en France et l'association Centre culturel du Brésil ont l'honneur de vous convier à une séances découverte du Brésil à Paris.

Inscriptions jusqu'au 4 mars dans la limite des places disponibles : contact@centrecultureldubresil.fr

[17:00-21:00] Vernissage de François Maurin "ÔRVOIRLÉMO" - 1ère Partie
Location:
Galerie Marine Veilleux
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 13
Mobile : +33 (0)6 33 01 57 34
Mail : galerie@marineveilleux.com
Internet Site : www.marineveilleux.com
Description:
1ère Partie : 11.03 - 03.04.2016
Vernissage le 10 mars 2016 de 17h à 21h

2ème Partie : 08.04 - 01.05.2016
Vernissage le 07 avril 2016 de 17h à 22h

ÔRVOIRLÉMO: la formule, dans sa graphie, évoque la collusion improbable du Poussin des « choses muettes » et du Jean Dubuffet du langage oralisé du « patoué » de « la botte à nique ».
Soit une manière de congédier deux fois le langage.
Soit une manière aussi de renvoyer le critique, le parleur qui traduit le visible en mots, à ses pénates.
Il faut prendre François Maurin au mot.
[...]

Hugo Daniel

Vernissage de François Maurin "ÔRVOIRLÉMO" - 1ère Partie



[18:00-21:00] Finissage de François Houtin
Location:
Librairie Nicaise
145, boulevard Saint-Germain
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 62 38
Mail : info@nicaise.com
Internet Site : www.nicaise.com
Description:
du 4 février au 5 mars
vernissage jeudi 4 février à partir de 18h.

Mata Atlântica. Fruit d'une résidence d'un mois passé à Rio de Janeiro, les dernières grandes encres de François Houtin regroupées sous le titre commun «Forêt Atlantique», révèlent la grande richesse des formes des arbres, le gigantisme de certains, les textures des troncs, les grandes variétés de fruits...

«Dans un théâtre végétal, les plantes se déguisent en femmes nues, en faunes, en colonnes animées et lascives. Les plantes se provoquent, se lancent d'étranges défis. Elles se contorsionnent ; elles sont des funambules feuillus, des acrobates ligneux. Les seins radieux d'une plante amoureuse s'érigent. La fissure de l'écorce d'un grand arbre évoque le sexe entrouvert d'une femme. Les arbres fascinants de Rio dialoguent... Dans les jardins botaniques, François Houtin dessine les végétaux près des papillons polychromes, près des colibris, près des toucans, près des petits singes coquins.»
Gilbert Lascault
(extrait du catalogue)

Finissage de François Houtin

[18:00-21:00] Performance "La Doublure" d'Antoni Taulé
Location:
Galerie Photo12
Galerie XII Paris
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
Performance "La Doublure" d'Antoni Taulé

[18:00-21:00] Signature de "La Médiation Culturelle : cinquième roue du carrosse ?"
Location:
Librairie Mazarine
78, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 48 37
Mail : librairie@lamazarine.com
Internet Site : www.lamazarine.com
Description:
"La Médiation Culturelle : cinquième roue du carrosse ?"
paru aux éditions de L'Harmattan sous la direction de Fanny Serain, Patrick Chazottes, François Vaysse et Elisabeth Caillet

[18:00-21:00] Signature de l'ouvrage "L'art en chantier"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
Pendant plusieurs années, l'Atelier / TRANS305, initié et mené par l'artiste Stefan Shankland au milieu d'une zone d'aménagement à Ivrysur- Seine, a servi de lieu d'observation du chantier de construction, de lieu d'exposition et d'espace de travail. Cette présence au cœur du chantier lui a permis de trouver une place dans le monde professionnel des acteurs de l'urbanisme où ouvriers, entreprises, urbanistes et maîtres d'ouvrage constituent un nouvel environnement pour la pratique artistique. Dans le même mouvement, l'artiste a ouvert le chantier à de nouveaux publics : enfants, étudiants, habitants, passants... En brouillant les frontières entre art et travail, L'Atelier / TRANS305 a proposé des expériences esthétiques du chantier. Plutôt que de créer une oeuvre à vocation décorative, l'Atelier / TRANS305 a rendu visible une aspiration partagée au travail bien fait. Cette approche donne à l'artiste une nouvelle fonction sociale qui pourrait aller bien au delà du chantier.

Dans cet ouvrage Stéphane Tonnelat propose un récit ethnographique et analytique de cette expérience artistique et Stefan Shankland expose ses principes de travail illustrés par un cahier d'images.

[18:00-21:00] Vernissage "CP5 #43 - Noir comme une orange"
Location:
Shakirail
Collectif Curry Vavart
72, rue Riquet
75018 Paris
M° Marx Dormoy
France
Mail : contact@curry-vavart.com
Internet Site : www.curry-vavart.com
Description:
Jeudi 10 mars à partir de 18h : Vernissage CP5 #43
Noir comme une orange
Performance de Gwenaël Billaud lors du vernissage

Exposition du 10 mars au 27 mars 2016 au CP5

avec Gwenaël Billaud, Isabelle Bonté-Hessed2, Klervi Bourseul, Dominique Chazy, Joël David, Dominique Pallier, Sandra Vanbremeersch, Dominique Weill

Commissariat : Laurent Quénéhen

La terre était bleue comme une orange pour Paul Eluard lorsqu'il aimait Gala, en 1929.
Puis vint le cataclysme, la Shoah, la fin de Dieu. Un voile noir avait recouvert l'humanité. L'envie revint un peu au sortir de guerre. Pourtant, aujourd'hui plus qu'hier, l'espoir est noir, sans illusion : les fascismes religieux, les pays en guerre, les réfugiés noyés d'indifférence, tout cela contribue à un avenir maussade et laisse peu de chance quant à la survie de l'espèce humaine. Le provocateur, Lars von Trier, évoquait déjà la fin dans son film Melancholia ; une planète sombre détruisait l'humanité.
La fascination de la terreur et de la mort s'est mise en place : les médias passent en boucle tout ce qui évoque les morts violentes, la télévision ne diffuse que des feuilletons criminels et les religions portent la mort comme un point supérieur à la vie.
Chaque parcelle artistique résonne du monde qui l'encercle et c'est ainsi que vient cette exposition au Shakirail dont la sonorité du mot s'entend aussi comme le rire de l'animal du diable : le chat qui raille. Dans cet ancien dépôt SNCF qui a vu des trains partir sans retour, le noir est la couleur de ce projet, une sensualité sombre, extrême, une ultime érection lors de la pendaison finale car la terre devient noire comme une orange.

Gwénaël Billaud expose un portrait de Paul Celan : « Tous les poèmes sont du côté de la mort » dit Celan. Ses poèmes viennent des cendres, ils ont perdu l'innocence bleue d'Eluard. Gwénaël Billaud interviendra également lors du vernissage dans une veine rouge et noire comme la viande et la mort : « À la source de tes yeux un pendu étrangle sa corde ». Paul Celan.

Isabelle Bonté-Hessed2 installe des portraits d'ossements et des pièces de moteurs. La mécanique des corps rejoint les rouages des moteurs, entre neutralité et violence, entre force et promesse de mort. Avec ces dessins paraffinés, se joue l'effacement, jusqu'à la limite de la présence physique.

Klervi Bourseul présente une grande gouache et aquarelle qui rappelle le Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas d'Imre Kertész, poème pour l'enfant avorté, mort né, voire non conçu.

Dominique Chazy fait émerger dans ses peintures des ombres du sabbat, le septième jour, jour de repos dans le Judaïsme, jour du Seigneur pour les catholiques et réunion de sorcières pour les autres.

Joël David photographie des femmes sorcières, adeptes de la magie noire et de la sensualité animale, des putes d'antan, belles comme des coeurs. Elles sont dans la forêt et révèlent les puissances nues, les noirs désirs, elles attirent comme le feu et brûlent comme l'enfer.

Dominique Pallier peint une rencontre du chaperon rouge avec l'homme animal, le rouge circule sur la toile à la fois séduction, désir, sexe et sang. Le noir évoque un funeste présage de l'innocence salie, sacrifiée et assassinée et nous confronte à cette réalité terrible ; ce conte ne cessera jamais d'être d'actualité.

Sandra Vanbremeersch reprend son film passé où la joie de vivre traînait encore de ci de là, elle dansait alors rouge et rose sur la tour Eiffel qui pénétrait le ciel de Paris. Puis les attentats sont venus et le ciel s'est assombri subitement, sa danse est devenue noire, mortuaire.

Dominique Weill dessine de sombres bâtiments kafkaïens, Ce sont des masses compactes qui se tiennent les unes aux autres pour ne pas s'effondrer, ils semblent vidés de leurs habitants, personnifiés dans une fragilité grave.

Laurent Quénéhen, commissaire de l'exposition

Vernissage "CP5 #43 - Noir comme une orange"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alejandro QUINCOCES
Location:
Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 39 02
Mail : arcturus@art11.com
Internet Site : www.art11.com/arcturus
Description:
EXPOSITION DU 10 MARS AU 9 AVRIL

Poursuivant sa prédilection pour la peinture contemporaine espagnole, la Galerie ARCTURUS présente la troisième exposition personnelle à Paris du peintre Alejandro QUINCOCES.
Né à Bilbao en 1951, cet artiste au parcours atypique est passionné dès son plus jeune âge par la musique et la peinture. Il commence ses études aux Beaux-Arts à 36 ans, et obtient rapidement une vraie reconnaissance en Espagne en étant récompensé par de nombreux prix, et en s'invitant dans de grandes collections ; il est aussi régulièrement exposé dans le reste de l' Europe et aux Etats-Unis.
Les sujets auxquels il se consacre sont essentiellement des paysages urbains : villes, usines, autoroutes vues de loin ou de près, qu'il fixe, soustrayant ainsi un instant de la réalité quotidienne à l'incessant flux du temps. A travers la superposition de couches fermes sur le bois, il cherche à capter la lumière vibrante de son environnement. C'est une œuvre mature, forte, où les effets de matière et de lumière créent des vibrations subtiles, fruits de la tension entre l'abstraction et la peinture référentielle.

Vernissage d'Alejandro QUINCOCES
Alejandro QUINCOCES, huile sur bois, 85 x 85 cm

[18:00-21:00] Vernissage d'Arno Boueilh "Jaune de Naples"
Location:
Galerie ad Solem
54, rue de la Condamine
75017 Paris
M° La Fourche, Rome
France
Phone : +33 (0)1 42 94 12 28
Mobile : +33 (0)6 83 98 33 90
Mail : info@galerieadsolem.com
Internet Site : www.galerieadsolem.com
Description:
Une exposition de peintures d'Arno Boueilh du 8 mars au 16 avril 2016
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h
L'artiste sera également présent le samedi 12 mars de 15h à 19h.

Né à Paris en 1977, Arno Boueilh a fait dès l'adolescence le choix de la peinture suivant une pente naturelle non contrariée par un père architecte et le peintre Pierre Gilou, son professeur d'art au lycée et chef de file du mouvement Trompe l'œil/réalité. Après de sérieuses études à Paris-licence d'arts plastiques, ENSBA, ENSAD- l'Italie devient sa deuxième patrie... après la peinture.

Il devient, à Naples où il s'installe, le plus italien des peintres français, ce dont témoigne la vingtaine d'œuvres exposées.

Héritier assumé de l'école du Pausilippe, il a su renouveler cet art de la veduta par le choix de points de vue hardis de la terrasse du bar Moccia, aux environs de Naples entre ruines antiques et friches industrielles que ponctuent quelques plongeons dans la baie et des sujets plus intimistes à l'ombre des murs de la ville.

Arno Boueilh sans rien décrire mais en nommant pour nous les tons de ce qu'il aime, force une admiration neuve aux résonances très anciennes.

Maximilien Choussy

http://arnoboueilh.me/2016/02/12/jaune-de-naples/
http://arnoboueilh.me

[18:00-21:00] Vernissage d'Astrid de La Forest "Retour d'Irlande et autres rives"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
oeuvres sur papier

Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18 heures
Exposition du 11 mars au 16 avril 2016

Edition d'un catalogue accompagné d'un texte
d'Alain Madeleine-Perdrillat

La galerie Documents 15 est heureuse de présenter la seconde exposition d'Astrid de La Forest. Pour l'ouverture de la galerie en juin 2012, nous présentions sa série gravée au carborundum permettant des noirs profonds en harmonie avec la gestuelle très libre de l'artiste.

Aujourd'hui, Astrid nous livre des paysages et le travail réalisé lors de sa résidence dans le Donegal, au nord de la République d'Irlande où elle a séjourné au printemps 2015. Elle reprend ses aquarelles prises sur le motif pour réaliser de grands monotypes en atelier. Ses estampes, parfois rehaussées de vigoureux traits de pointe-sèche, soulignent alors le dessin de paysages mystérieux, d'îles et de rochers lointains.

Outre ses monotypes, une quinzaine d'aquarelles présentées participent de l'envoûtement de cette nature profonde et rude. Les arbres des rives de la Seine ou de l'Ardèche apportent un contrepoint aux différentes étapes du voyage unique que nous propose Astrid de la Forest.

A l'occasion de cette exposition nous éditons un catalogue accompagné d'un texte d'Alain Madeleine-Perdrillat.

Vernissage d'Astrid de La Forest "Retour d'Irlande et autres rives"
Magherarorty I, 2015, Monotype

[18:00-22:00] Vernissage d'Isabelle Szumny "IRREELS"
Location:
ON-OFF Studio
11, rue Berzélius
75017 Paris
M° Brochant, Porte de Clichy
France
Phone : +33 (0)6 24 84 61 30
Mail : contact@on-off-studio.com
Description:
10 - 23 Mars 2016
lundi au vendredi 14h -19h / samedi 11h -19h
Vernissage jeudi 10 Mars / 18h - 22h

« Tout a commencé par une paire de Converse... » Dans « A mes pieds », une des séries de cette exposition, Isabelle Szumny capte d'une manière instinctive des scènes fortuites rencontrées juste à l'aplomb de son corps. Sans artifices, le charme accidentel du réel s'y révèle.
Pour la deuxième série, "Miroirs", la photographe élargie son champs de vision et d'action. Elle s'empare de l'image-photo : manipulation par recadrage, clonage, translation de l'image originale devenue source d'une composition kaléidoscopique aux perspectives insolites. Des objets inouïs, des espaces inconnus, des temporalités nouvelles émanent. Le réel laisse une place prioritaire à l'imagination ; sublimé, il nous transporte du côté de l'irréel.

- Nocturne mercredi 23 Mars / 18h - 22h
Arnaud NANO Méthivier créera des émotions
musicales pendant cette soirée clôture d'exposition
www.nanomusic.fr
https://www.facebook.com/nano.methivier

Vernissage d'Isabelle Szumny "IRREELS"

[18:00-21:00] Vernissage de Barbara Pellerin "Étranges étrangères"
Location:
Hôtel de Ville de Guyancourt
14, rue Ambroise Croizat
78280 Guyancourt
M° Gare de Saint-Quentin-en-Yvelines - Montigny-le-Bretonneux
France
Internet Site : www.ville-guyancourt.fr
Description:
Mezzanine de l'Hôtel de Ville

Dans le cadre du "Temps des femmes" consacrée en 2016 aux Femmes d'ici et d'ailleurs, l'artiste photographe Barbara Pellerin a réalisé huit grands portraits de femmes de Guyancourt et du territoire pour nous conter leur ailleurs.

Du 18 février au 19 mars 2016
Lundi, mardi, mercredi et vendredi
de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h
Jeudi nocturne de 13h à 20h
Samedi de 9h à 12h

Visite guidée de l'exposition en compagnie de l'artiste avant le vernissage le jeudi 10 mars à 18h

Vernissage de Barbara Pellerin "Étranges étrangères"

[18:00-20:30] Vernissage de Bernard Quentin "peintures des années 50 à 90"
Location:
Galerie Arnoux
27, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 66
Fax : +33 (0)1 46 33 25 40
Mail : galeriearnoux@noos.fr
Internet Site : www.galeriearnoux.fr
Description:
jusqu'au 2 avril

[18:00-21:00] Vernissage de Bonus "Pigments d'Emotions"
Location:
Galerie Visio Dell'Arte
13, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 05 31
Mail : info@visiodellarte.com
Internet Site : www.visiodellarte.com
Description:
Vernissage de Bonus "Pigments d'Emotions"

[18:00-21:30] Vernissage de Catherine Monmarson et Isabelle Leclercq
Location:
Galerie Médiart
L'Art du Vivant
109, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 78 44 93
Mobile : +33 (0)6 82 84 65 36
Fax : +33 (0)1 42 78 44 93
Mail : vanbay@free.fr
Internet Site : www.galerie-mediart.com
Description:
Catherine Monmarson - Peintures
Isabelle Leclercq - Céramiques

Exposition du jeudi 10 mars au samedi 2 avril 2016
Vernissage jeudi 10 mars de 18h à 21h30

[18:00-21:00] Vernissage de Coline Oliviero "DES LIMACES DANS MA CUISINE"
Location:
Galerie Simple
26, rue du Simplon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)6 18 80 21 46
Mail : contact@galeriesimple.fr
Internet Site : www.galeriesimple.fr
Description:
installations / dessins / céramiques

du 11 mars au 26 mars inclus
VERNISSAGE LE JEUDI 10 MARS A PARTIR DE 18H
FINISSAGE LE SAMEDI 26 MARS À PARTIR DE 17H

Vernissage de Coline Oliviero "DES LIMACES DANS MA CUISINE"

[18:00-21:00] Vernissage de Farah Khelil "Transduction"
Location:
Galerie Mamia Bretesché
77, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)1 42 71 50 94
Mobile : +33 (0)6 60 87 06 21
Mail : mamia.bretesche@gmail.com
Internet Site : www.mamiabreteschegallery.com
Description:
Exposition du 10 Mars au 16 Avril 2016

L'artiste joue sur la perception des choses, nos sens deviennent formes chez cet artiste « pointilleuse ». Farah Khelil propose également une vidéo « Bruit » réalisée en 2015 et son « Musée du Silence » composé de 7 dessins, du point au trait, un style délicat, touchant et abouti. Une photographie de grand format « Mo'Jam » donnera à sa vision, une ampleur infiniment créative.

[18:00-21:00] Vernissage de Ghyslain Bertholon "Revenge"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
9 mars > 20 avril 2016

http://www.ghyslainbertholon.com

[18:00-21:00] Vernissage de Grégory Forstner "Le déjeuner sur l'herbe"
Location:
Galerie Mathias Coullaud
12, rue de Picardie
75003 Paris
M° Fille du Calvaire, République, Temple
France
Phone : +33 (0)1 71 20 90 41
Mobile : +33 (0)6 12 49 56 60
Mail : galerie@mathias-coullaud.com
Internet Site : www.coullaudkoulinsky.com
Description:
Exposition du 11 mars au 14 mai 2016
Vernissage le jeudi 10 mars de 18h à 21h

Exposition organisée en collaboration avec Christophe Langlitz Art

A l'occasion de la sortie de son livre L'odeur de la viande aux Editions Esperluète, la Librairie Mazarine invite Grégory Forstner à une soirée rencontre-signature le Jeudi 17 mars 2016 à partir de 18h.

Vernissage de Grégory Forstner "Le déjeuner sur l'herbe"

[18:00-20:30] Vernissage de Jacob Aue Sobol "ARRIVALS AND DEPARTURES"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
en présence de Jack Lang

19h : Séance de signature de Kosuke Okahara et Jacob Aue Sobol
20h : "12 Months of Winter", performance mêlant la musique live de Morten Svenstrup aux photographies de Jacob Aue Sobol

Exposition du 11 Mars au 16 Avril

« C'est un voyage que j'ai toujours voulu faire, prendre le légendaire Transsibérien. Je suis né au Danemark, un pays que l'on traverse en cinq heures. Mais la Russie, c'est autre chose: c'est un pays immense!»

Jacob Aue Sobol


La galerie Polka est heureuse de présenter le premier opus de Arrivals & Departures, une épopée photographique initiée en 2012 par Jacob Aue Sobol.

L'artiste danois est monté à bord du Transsibérien avec l'intention première de photographier le quotidien des voyageurs. Mais, au fil des 10000 kilomètres du parcours, entre Moscou et Pékin, il se heurte à un problème : le train est désert. Alors, il tourne son objectif vers les fenêtres, et ce qu'il découvre dehors le fascine : «Ce froid fait bouillir mon sang.»

A chaque arrêt, Jacob prend le temps d'explorer les grands espaces, les paysages enneigés, les forêts russes, les déserts de Mongolie et les montagnes chinoises. Il part également au contact des hommes et des femmes. «Je souhaite rencontrer les habitants, afin de m'approprier les lieux, même si cela n'est que pour un court instant. »

Jacob Aue Sobol photographie des sœurs jumelles chez elles à Moscou, suit des chasseurs dans les montagnes près d'Oulan-Bator, ou des piétons pressés dans un Pékin effervescent. Il se livre ainsi à un voyage photographique, les rails du Transsibérien lui servant de fil rouge.

Ce voyage est également un périple intérieur, une investigation émotionnelle. Chaque image renvoit l'artiste à ses peurs, à ses sentiments, à ses désirs. Il cherche à capter l'essence des émotions humaines, en transcendant les frontières et en repoussant la barrière de la langue. «Ce qu'on dit avec les mots est, pour moi, moins fort que ce qu'on exprime avec les yeux, le corps. L'image est sans parole, la rencontre doit l'être aussi. »

Né en 1976 à Copenhague, Jacob Aue Sobol intègre en 1998 l'école danoise de photographie documentaire et artistique Fatamorgana. Il y développe le langage photographique qui rythmera ses images de Tiniteqilaaq, un campement situé à l'est du Groenland, où il vit entre 1999 et 2002.
Jacob Aue Sobol a rejoint Magnum Photos en 2007 en tant que photographe nominé. Il est récompensé du prix Leica European Publisher's Award pour I, Tokyo (exposé en 2015 à la galerie Polka) et d'un World Press en 2006.

Vernissage de Jacob Aue Sobol "ARRIVALS AND DEPARTURES"
Oulan-Bator, Mongolie, 2012

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Noël Bachès "Hommage à Germaine Richier"
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
Pour sa deuxième exposition à la Galerie Convergences, Jean-Noël Bachès a choisi de nous montrer ses derniers collages et une série "Hommage à Germaine Richier".
Le vernissage aura lieu le jeudi 10 mars à partir de 18 heures.

Vernissage de Jean-Noël Bachès "Hommage à Germaine Richier"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Pierre Maltèse
Location:
Place des Vosges
Place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Description:
Galerie Estades Paris
17 place des Vosges
Paris
Tél. : +33 (0)1 42 77 50 03
Mobile : +33 (0)6 77 83 01 93
galerie.paris@estades.com
http://www.estades.com

Du 10 mars au 17 avril
ouvert tous les jours de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00
Vernissage le jeudi 10 mars de 18h à 21h en présence de l'artiste

Peintre, pastelliste et graveur, Jean-Pierre Maltèse s'impose comme une figure de l'école provençale contemporaine. Coloriste au style synthétique, l'artiste résolument moderne ne décrit pas mais suggère. Ses teintes vives et douces, chaleureuses et profondes soulignent un graphisme minimaliste aux limites de l'abstraction. Comme l'a écrit la critique d'art Nicole Lamothe : "[Maltèse] poursuit une démarche singulière [...] qui l'a conduit à ce désir de supprimer l'inutile pour atteindre l'essentiel."

Vernissage de Jean-Pierre MALTESE

[18:00-21:00] Vernissage de Joachim Bandau "La face cachée"
Location:
Galerie Maubert
20, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 01 79
Mail : galeriemaubert@galeriemaubert.com
Internet Site : www.galeriemaubert.com
Description:
La Galerie Maubert a l'honneur de vous inviter, jeudi 10 mars de 18h à 21h, au vernissage de La face cachée, première exposition personnelle à la Galerie Maubert (Paris) de l'artiste Joachim Bandau. En présence de l'artiste.

Né en 1936 à Cologne, Joachim Bandau appartient à la génération d'artistes qui, avec Richard Serra, Donald Judd, Dan Flavin ou encore Sol LeWitt, ont prôné la forme pour la forme. Formé à l'Académie des Arts de Düsseldorf de 1957 à 1961, il est également avec Carl André un des référents de la sculpture de sol. En 1977, il est présenté à la Documenta 6 à Kassel et en 1986 reçoit, le Prix Will Grohmann de l'Académie des Arts de Berlin. Les œuvres de Joachim Bandau ont été présentées dans de nombreuses institutions comme le SculptureCenter de New York (Janvier 2015), le Musée des Beaux-Arts de Budapest, la Städtische Kunsthalle de Mannheim, le De Young Museum de San Francisco, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles...

"Si les œuvres de Joachim Bandau ont souvent été assimilées au Minimalisme, un courant dont il fut le contemporain, il s'agit là d'une interprétation de courte vue. En effet, là où les formes épurées et géométriques du Minimal Art visent à dégager la sculpture de toute dimension émotionnelle et anthropomorphique, celles de Joachim Bandau en sont au contraire chargées ; alors que le corps est dans l'Art Minimal un instrument de perception extérieur aux œuvres, il est au cœur même des pièces de Bandau, dans sa dimension à la fois physique et psychique. Réconciliant logique et affect, Joachim Bandau est le créateur d'une géométrie émotionnelle." (Sarah Ilher Meyer)

Vernissage de Joachim Bandau "La face cachée"

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Lachaussée "ALIVE TATTOO PORTRAITS"
Location:
Atelier Nollet
1, rue Nollet
75017 Paris
M° Place de Clichy
France
Mobile : +33 (0)6 61 63 18 37
Description:
10 mars - 20 mars

Julien Lachaussée est né à Paris en 1976. Après des études à l'école de photo EFET, il a été pendant 5 ans l'assistant du photographe de mode Jan Welters. Aujourd'hui, photographe free-lance, il a déjà plusieurs expositions à son actif (Galerie Agnès B Paris, Galerie Patricia Dorfmann Paris, Fnac, Tattoo art festival Paris, Mondial du Tatouage Paris, Galerie Sergeant Paper Paris, Galerie L'imprimerie Paris, Galerie Librairie DATTA Lyon, Galerie Laurence Guerrieri Paris, ...). Il a notamment collaboré avec les magazines Sang bleu, Inked, Gustav mag, Rugged, Clark magazine, Désillusion, Maelström, Shoes-up, Les Inrockuptibles, .... Il travaille également pour la publicité ( EDWIN ). En 2010, il a remporté le 3ème prix au concours Fnac Nikon. Il a aussi réalisé plusieurs pochettes d'album notamment pour Daniel Darc et Alizée. Julien Lachaussée est un des trois associés et également directeur de la photographie pour le Magazine BARBERLINE... et nous avons le grand plaisir de l'accueillir sur les murs de L'ATEL!ER, autour, notamment, du lancement de son nouveau Livre "ALIVE".

Vernissage de Julien Lachaussée "ALIVE TATTOO PORTRAITS"

[18:00-20:30] Vernissage de Kosuke Okahara "Fragments"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
en présence de Jack Lang

19h : Séance de signature de Kosuke Okahara et Jacob Aue Sobol
20h : "12 Months of Winter", performance mêlant la musique live de Morten Svenstrup aux photographies de Jacob Aue Sobol

Exposition du 11 Mars au 16 Avril

La galerie Polka est heureuse d'annoncer la représentation du photographe japonais Kosuke Okahara. Pour sa première monographie dans nos locaux, il exposera Fragments, travail réalisé entre 2011 et 2015 à Fukushima.

Suite au séisme qui secoue la côte Pacifique du Tohoku, le vendredi 11 mars 2011, Kosuke Okahara décide de rentrer en urgence au Japon. Son but : prendre « des photos pour l'Histoire ». Pendant quatre ans, muni de son compteur Geiger, il collecte régulièrement des « fragments » photographiques du drame.

« Comment réagiront les gens qui verront ces photographies dans le futur et comment percevront-ils cette catastrophe ? » C'est en gardant cette question à l'esprit que Kosuke Okahara a arpenté Fukushima pendant 4 ans. Ses images, véritables documents photographiques, décrivent en monochrome une triste réalité. Winston Churchill a dit un jour qu'un peuple qui oublie son passé se condamne à le revivre. La démarche de Kosuke a pour ambition de lutter contre cette amnésie collective.

« J'ai commencé à photographier Fukushima à la fin du mois de mars. A mon arrivée, je fus saisi par le silence absolu. La ville était déserte, mais je percevais pourtant les traces d'une vie récente. En un éclair, tous les habitants avaient disparu. Un film d'horreur ou de science-fiction. Certains endroits connaissent une mort lente, leur population déclinant graduellement au fil du temps. A Fukushima, on aurait dit que tous avaient été kidnappés en quelques secondes. »

Les photographies de Kosuke Okahara ont été publiées dans un ouvrage éponyme paru aux éditions La Martinière en 2015.

Kosuke Okahara est né en 1980 au Japon. Après avoir obtenu son diplôme en 2003 à l'université Waseda de Tokyo, il entame une carrière qui va le mener aux quatre coins du monde. S'il réalise, à ses débuts, des photographies couleur, il opte très rapidement pour le noir et blanc. Membre de l'agence VU' jusqu'en 2010, Kosuke Okahara a reçu plusieurs récompenses dont le prix W.Eugene Smith Fellowship (2010) et le prix Pierre & Alexandra Boulat (2014).

Vernissage de Kosuke Okahara "Fragments"
Fukushima, 2015

[18:00-21:00] Vernissage de Kristina Irobalieva "Iron Palm"
Location:
Galerie Sator
8, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 04 84
Internet Site : www.galeriesator.com
Description:
Peintre de formation classique, l'artiste bulgare Kristina Irobalieva a commencé par réaliser des tableaux d'esprit postmoderniste. L'artiste s'intéresse au potentiel narratif contenue dans l'objet. (...) « Déconstruire, c'est comprendre » dit-elle. Elle a d'ailleurs choisi pour titre de son exposition « Iron Palm ». Dans les arts martiaux, c'est le nom d'une technique qui consiste à se concentrer pour casser un objet solide à main nue. Et de fait, elle nous entoure ici de fragments et de ruines. (...) La texture curieuse d'un ensemble de tableaux déclinant une même image le fera s'approcher et interroger du regard leurs surfaces accidentées. Extrait du texte de Marguerite Pilven.

Vernissage le jeudi 10 mars de 18h à 21h
Exposition jusqu'au 9 avril 2016

Vernissage de Kristina Irobalieva "Iron Palm"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc-André KOUADY BOISSY « Trois temps picturaux »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 10 au 23 mars
Vernissage le Jeudi 10 mars à 18h

Peintre Franco-Sénégalais, Marc-André KOUADY BOISSY nourrit ses créations à travers des cultures diverses et des souvenirs lointains. Une continuité artistique au cours de laquelle le temps et l'espace se transcendent. Ses tableaux décrivent un univers onirique et rempli de couleurs qui nous amène un message porteur d'espoir et de joie.

[18:00-21:30] Vernissage de Marcel Katuchevski "Oeuvres inédites"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Exposition du 10 mars au 2 avril 2016
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h

ensemble inédit de grands dessins au fusain, mine de plomb, acrylique, aquarelle et crayons de couleurs sur papier

« Marcel Katuchevski accueille tout et ose tout, y compris la laideur, y compris l'effroi. Il se veut « L'habitant du dehors ».
Il explore l'histoire de l'humanité, donne corps à ses cataclysmes, ses béances, ses horreurs.
Il plaque au coeur d'un même dessin les multiples couches de l'histoire qui s'entrechoquent. »

Anne Reinbold
Marcel Katuchevski, « La couleur de l'ombre »
Le Cahier dessiné #8, avril 2013

« Que le fusain ou le crayon offre une matière aussi prodigue d'effets variés que les jeux de la peinture à l'huile, c'est ce que démontrent les improvisations à la mine de plomb de Marcel Katuchevski.
Par le frottis, la poudre de mine, le gribouillage, la ligne affirmée ou vagabonde, le gommage, par juxtaposition d'un épais flouttage et de la ligne claire d'un dessin épuré,
Katuchevski trouve dans le seul crayon un équivalent aux gammes sans limite du peintre abstrait, à la ductilité de son médium, à sa sensualité chromatique. On ne peut nier qu'il y ait une beauté du désordre.
Qui n'est sensible aux crayonnages obsessionnels d'un Giacometti ou d'un Antonin Artaud.
Qui n'a été un jour séduit par la beauté d'un brouillon, soudain supérieure à celle du pseudo « propre », séduit par la beauté des fouillis, que ce soit celui d'un désordre d'atelier d'artiste, ou celui des marges d'un cahier d'écolier ?
Il y a une saveur mystérieuse de l'inachevé, du suspensif, de l'esquissé, de la feuille d'études, du chantier, du gratuit, de l'expérimental noircissant librement la page. »

Xavier Bureau
Galerie Claire Corcia
Septembre 2015

« Juste le crayon à la mine de plomb et la gomme pour exprimer toutes les nuances : de la violence à la douceur.
Le trait sait se faire violent, indécis ou précis, raturé, surchargé ou estompé, la gomme intervient pour signifier certaines lignes de force du dessin.
Ce rapport entre violence et douceur induit par la technique se retrouve aussi dans le traitement des sujets : violence des thèmes et douceur organique des courbes exprimant les formes.
Nécessité du dessin en noir et blanc, rarement rehaussé de couleur, pour dire par cette économie des moyens au présent des souvenirs qui ne sont pas les siens mais de son histoire.
L'espace du papier devient l'espace où s'ouvrent des fenêtres, cadrées serrées par des travellings sur des instants ou des corps aux extrémités indéfinies.
Ce morcellement sans souci de structure exprime ce que l'artiste s'accorde comme espace de liberté alors qu'il connaît les contraintes et les équilibres.
Attention flottante pour ne pas aller directement au cœur du sujet, de peur qu'il ne disparaisse comme les rêves au matin.
Seul moyen de lutter contre ce qui échappe, contre l'effacement. Fixer la décomposition et les excroissances déformantes, retenir de cet humain qui me regarde sous le trait. »

Martine Lusardy
Exposition Eloge du Dessin
Du 24 mars au 29 août 2008
Halle Saint Pierre, Paris

Vernissage de Marcel Katuchevski "Oeuvres inédites"
Sans titre #1", 2015, Marcel KATUCHEVSKI
Fusain, mine de plomb, aquarelle, crayons de couleurs et acrylique sur papier - 170 x 177 cm

[18:00-20:00] Vernissage de Marcela Lobo "Lectures du passé"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
à travers des objets ayant déjà eu une première vie

Du 10 mars au 29 avril
Vernissage jeudi 10 mars de 18h à 20h

Marcela Lobo consigne minutieusement ses souvenirs les plus chers dans un journal de bord où divers objets du quotidien, chinés au hasard de ses ballades, sont littéralement mis en boîte. Autant d'éléments symbolisant ses souvenirs d'enfance intimes et délicats qu'elle transcrit dans son propre langage, à travers une mise en scène subtile invitant le spectateur à une réflexion sur le temps qui passe.

Après avoir exploré pendant près de trente ans de multiples disciplines artistiques telle la céramique, la gravure, les arts décoratifs ou la photographie, exposé au Mexique et aux Etats-Unis ainsi qu'en France et au Portugal, Marcela Lobo (1959) s'est consacrée pendant plus d'une année à la création de ces œuvres d'art-objet chargées d'émotion dans lesquelles elle se dévoile avec une sincérité touchante.

Vernissage de Marcela Lobo "Lectures du passé"
Vernissage de Marcela Lobo "Lectures du passé"

[18:00-22:00] Vernissage de Matthieu Suprin "La croisée des chemins"
Location:
ARTE VIVA
Ouvert à l'Art, à l'Art de Vivre, à l'Art de Soi
25, rue Trébois
92300 Levallois-Perret
M° Louise Michel
France
Phone : +33 (0)1 47 37 66 37
Mail : arteviva@wanadoo.fr
Internet Site : www.espacearteviva.com
Description:
A travers "La croisée des chemins", Matthieu Suprin nous offre un regard intimiste et élégant sur les peuples d'Asie. Cette exposition retrace ses pérégrinations en Birmanie, au Cambodge et au Laos. Un parcours fait de rencontres souvent éphémères, parfois insolites, toujours authentiques.

A 39 ans, Matthieu, ancien publicitaire, est un personnage attachant, généreux et d'une grande empathie. Très vite après avoir découvert la photographie il a fait de l'homme sa matière première. Pour son travail personnel il parcourt le monde à la rencontre des peuples, et si vous lui demandez pourquoi il a fait du portrait son activité de prédilection, il vous répondra avec une désarmante sincérité "Parce que les hommes sont beaux".

"Ces images sont un hommage aux hommes et aux femmes qui se sont ouverts à moi, m'ont montré leur visage et fait découvrir un peu de leur vie, avec pudeur, fierté et simplicité. Un acte de vérité et de sincérité qui définit leur beauté."

Vernissage de Matthieu Suprin "La croisée des chemins"

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Dambrine "Ephémères"
Location:
Mind's Eye
Galerie Adrian Bondy
221, rue Saint-Jacques
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)6 85 93 41 92
Mail : adrian.bondy@mindseye.fr
Internet Site : www.mindseye.fr
Description:
photographies couleur abstraites conçues par Michel Dambrine dans les années 80

Vernissage le jeudi 10 mars 2016 de 18h à 21h en présence du photographe

du 9 mars au 23 avril 2016
du mercredi au samedi, de 15h à 19h

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Haas "êtres suspendus"
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 90 34 40
Mail : contact@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
10 mars au 2 avril 2016

Vernissage de Michel Haas "êtres suspendus"

[18:00-21:00] Vernissage de Naoya Hatakeyama "Underground / Water"
Location:
Galerie Taka Ishii Photography Paris
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 68 98
Mail : contact@takaishiigalleryparis.com
Internet Site : www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/photography-paris/
Description:
Mar 10 - Apr 23, 2016
Opening reception: Thursday, Mar 10, 18:00 - 21:00

Vernissage de Naoya Hatakeyama "Underground / Water"
Naoya Hatakeyama "Underground / Water #6607", 1999, C-print, 110 x 110 cm © Naoya Hatakeyama

[18:00-21:00] Vernissage de Nosbé "Bestivités"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18 h
Exposition du mardi 8 au dimanche 20 mars 2016

Le nom de Nosbé n'est pas inconnu des amateurs d'art qui raffolent d'univers foisonnants de détails. Ce trentenaire issu de la banlieue sud apprécie notamment de s'adonner à l'horror vacui (latin signifiant "peur du vide"), concept en partie développé dans une monographie qui lui est consacrée en 2014 aux Editions Critères (Opus n°48).

« Bestivités » est le mot d'ordre de son premier solo show au cabinet d'amateur, quelques mois après une prestation remarquée de live painting à la bombe aérosol, fin décembre 2015 au M.U.R. de la rue Oberkampf à Paris. On retrouve dans la vingtaine d'œuvres ici présentées la faune et la flore intime du peintre-illustrateur, mêlant allégrement des éléments ornementaux à ses fameuses curiosités hybrides, avec une dextérité et un sens du trait sans cesse renouvelés. Des créatures grotesques et drolatiques grouillent sur toile ou papier, s'égayant dans une gamme allant du tracé noir au dégradé de gris, et s'exprimant tantôt sous forme de lettres enchevêtrées ou encore d'organismes marins rappelant les planches d'Ernst Heckel ; tantôt au détour de jeux de symétrie à l'aune des visuels de Rorschach.

Pour sa toute première exposition en solo, Nosbé a choisi de montrer au cabinet d'amateur des œuvres inédites qui ne manqueront pas de couper le souffle de l'observateur par la truculence picturale de son monde si particulier. Les constructions de l'esprit de Nosbé et les interprétations aléatoires qu'elles suscitent sont le reflet d'une patte inventive et spontanée. Une imagination unique en son genre qui a fait ses preuves depuis 2003, date des premières fresques du graffiti-artiste palaisien, et dont la folle évolution prend forme au gré de surprenantes improvisations, au demeurant mystérieuses parfois même pour son créateur !

Chrixcel

Vernissage de Nosbé "Bestivités"

[18:00-22:00] Vernissage de Pascal Goet "MASK"
Location:
Galerie Blin plus Blin
46, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 42 86 07 78
Mail : blinplusblin78@orange.fr
Internet Site : www.blinplusblin.com
Description:
Vernissage de Pascal Goet "MASK"

[18:00-21:00] Vernissage de Sarah Navasse-Miller "égarements"
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
Dessins

Du 10 mars au 9 avril 2016
Vernissage le jeudi 10 mars 2016 à partir de 18h

Vernissage de Sarah Navasse-Miller "égarements"

[18:00-21:00] Vernissage de Sonya Sklaroff "New York Portraits, Part V"
Location:
Galerie Sparts
41, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 05 44
Fax : +33 (0)1 40 51 73 62
Mail : contact@spartsgallery.com
Internet Site : www.spartsgallery.com
Description:
Sonya Sklaroff peint la ville avec un regard particulier, selon le lieu, l'heure, l'émotion qu'elle ressent, les passants qu'elle remarque, la scène de vie qu'elle surprend. Rare talent qui révèle la ville autrement, dans ce qu'elle a de profond et de calme, de vivant sans être bruyant, de réel tout en restant dans la nostalgie des lieux qui ont fait son histoire. Compositions remarquables, spécificités des lumières, sujets choisis avec intelligence pour mieux dévoiler la ville dans ce qu'elle a d'intime et de magique !

Vernissage en présence de l'artiste jeudi, 10 Mars de 18h à 21h
du 8 mars au 2 avril

Vernissage de Sonya Sklaroff "NEW YORK PORTRAITS - PART V"

[18:00-22:00] Vernissage de Stéfanie Renoma "EAT MY ART"
Location:
The Black Gallery - Galerie Blumann
4, place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 04 09
Mobile : +33 (0)6 09 93 55 22
Mail : contact@galerieblumann.com
Internet Site : www.galerieblumann.com
Description:
THE BLACK GALLERY

VERNISSAGE le jeudi 10 mars de 18h à 22h

Confirmez votre présence : raphael.stefanierenoma@gmail.com \ 01 44 05 38 33
Presse : Chantal Gemayel - contact@blackdress.fr

Avec la participation exceptionnelle de Lucky Hell

http://stefanierenomaportfolio.tumblr.com
https://twitter.com/Stefanie_Renoma
https://www.instagram.com/stefanierenoma
https://vimeo.com/stefanierenoma

Vernissage de Stéfanie Renoma "EAT MY ART"

[18:00-21:00] Vernissage de Thierry Pertuisot
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
EXPOSITION DU MARDI 8 MARS AU DIMANCHE 10 AVRIL 2016
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18 heures

Rencontre avec l'artiste, jeudi 7 avril à partir de 18 heures
Présentation de la revue Apulée
Lectures et dédicaces, à 19 heures
avec Yahia Belaskri, Hubert Haddad, Anne Mulpas,
Catherine Pont-Humbert, Ingrid Thobois

Vernissage de Thierry Pertuisot

[18:00-21:00] Vernissage de Txema Salvans "The Waiting Game"
Location:
In Camera galerie
21, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 05 51 77
Mail : contact@incamera.fr
Internet Site : www.incamera.fr
Description:
10 mars - 16 avril 2016
Vernissage le jeudi 10 mars de 18h à 21h en présence de Txema Salvans

in camera présente des photographies extraites de «The Waiting Game», du catalan Txema Salvans. Ce projet à visée documentaire renouvelle en profondeur les codes esthétiques et la pratique du genre.

«Nous passons notre temps à attendre, de la vie à la mort. Si on y réfléchit, dit Txema Salvans, les moments d'attente sont les mêmes pour tous, c'est seulement le moment de l'action qui diffère ; selon que l'on attrape un poisson ou que l'on part avec un client. »

«The Waiting Game» comporte deux parties. Le point de départ de la première série est une commande d'un hebdomadaire sur la prostitution dans la rue - interdite en Espagne. Txema Salvans sillonne alors les routes et autoroutes espagnoles qui longent les côtes méditerranéennes. Près des rocades, sous un soleil écrasant, dans la poussière des camions, des femmes qui exercent « le plus vieux métier » du monde selon l'expression consacrée, attendent le client dans la solitude. Pour Txema Salvans, ce sujet sensible mérite une série vaste et documentée. Il va lui consacrer huit ans.
Auparavant, il avait expérimenté à Barcelone la possibilité de prendre des photos sans être remarqué. Il s'était déguisé en géomètre, équipé d'un gilet phosphorent, d'un casque et d'un tripode. « Terriblement visible, je devenais invisible. » « C'était paradoxal. Malhonnête avec les sujets, j'étais on ne plus honnête avec la photographie, dans la mesure où rien ne changeait du fait de ma présence. »
Pour ce travail, Txema Salvans use du même artifice et se fixe trois principes « avec l'idée de protéger l'identité de chacune, et de les montrer comme des femmes et non comme des prostituées. » D'une part, la distance est la règle. Ses photos sont prises de loin, avec l'apparence de photos de paysages et non de portraits. La lumière, d'autre part, est volontairement crue afin ne pas flatter la scène. Le moment, enfin, pour appuyer sur l'obturateur est délibérément choisi en dehors d'un acte tarifé. Les poses suggestives sont laissées de côté.

Un second volet prolonge la réflexion existentialiste menée dans «The Waiting Game». C'est également une série sur l'attente, commun dénominateur à la variété des expériences humaines. Cette fois, le sujet est le pêcheur à la ligne. L'attente est ainsi dépouillée de charge dramatique. L'ironie pointe. La subtilité, le respect et l'attention délicate que Txema Salvans vouent aux êtres à travers l'objectif sont les mêmes. Un langage en soi, qu'il s'agisse d'un contexte tragique ou d'un divertissement populaire.

Né à Barcelone en 1971, Txema Salvans se tourne vers la photographie après des études de biologie. Sa démarche ancrée dans la réalité en conserve une forme d'observation rigoureuse, une curiosité passionnée pour le vivant. « Parfois, je me sens tel un entomologiste, ou l'un de ces naturaliste, qui au XIXè siècle collectaient et reproduisaient des espèces dans un style parfaitement objectif ». Son sujet d'étude est ce qui lui est familier et cher : l'Espagne aujourd'hui, le mode de vie des habitants. Dans ce cadre, Txema Salvans privilégie les relations entre l'homme et son environnement. Ses photographies décrivent ainsi les transformations de la péninsule ibérique tout en incorporant une dimension sociale centrale.

« Le no man's land entre la ville et la campagne est si bien restitué dans ces photographies. Non seulement nous voyons des prostituées dans un décor frappant, mais nous sommes aussi renseignés sur le paysage urbain contemporain. Même sans leurs personnages centraux, «The Waiting Game» est une série impressionnante.... Une contribution des plus positives au genre documentaire » Martin Parr

Vernissage de Txema Salvans "The Waiting Game"
The Waiting Game © Txema Salvans

[18:00-21:00] Vernissage de Vladimir MAKARENKO
Location:
Galerie Daniel Besseiche
33, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 40 46 08 08
Mobile : +33 (0)6 99 23 62 19
Fax : +33 (0)1 40 46 08 60
Mail : info@besseiche.com
Internet Site : www.besseiche.com
Description:
du jeudi 10 mars au samedi 9 avril 2016

Vernissage de Vladimir MAKARENKO

[18:00-21:00] Vernissage de Yochko Seffer
Location:
Galerie Hélène Nougaro
Espace Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 32 82
Internet Site : www.galerie-helene-nougaro.com
Description:
Vernissage de Yochko Seffer

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "DANS L'ATELIER D'ALBERT MAIGNAN"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
"DANS L'ATELIER D'ALBERT MAIGNAN"
PEINTRE ET DECORATEUR SINGULIER DU PARIS FIN DE SIECLE

Exposition organisée en partenariat avec le Musée de Picardie

VERNISSAGE PRESSE DE L'EXPOSITION LE JEUDI 10 MARS à 11H avec buffet déjeunatoire
VERNISSAGE PUBLIC DE 18H À 21H

ALBERT MAIGNAN DÉCORATEUR DU PARIS FIN DE SIÈCLE
présenté dans la galerie
du 11 mars au 7 mai 2016
LES VOIX DU TOCSIN
GENÈSE ET RÉSURRECTION D'UN CHEF-D' OEUVRE
présenté dans l'Atelier d'Albert Maignan

du 11 mars au 16 juillet 2016

Artiste-phare de la fin du XIXe siècle, Albert Maignan légua à la Fondation Taylor, qu'il présida, sa maison-atelier de la rue La Bruyère et au Musée de Picardie ses collections archéologiques et son fonds d'atelier, véritable laboratoire de son œuvre qui retrouvera le temps de cet hommage les murs où elle fut créée.

Dans la galerie, du 11 mars au 7 mai

Faisant revivre les décors que Maignan réalisa dans Paris - de la Gare de Lyon à l'Opéra-Comique, du Sénat à l'Hôtel de ville ou Notre Dame de Consolation - l'exposition fera découvrir toute la virtuosité de cet artiste, traduite au travers de techniques et médiums variés.

Dans l'atelier, du 11 mars au 16 juillet

Roulé depuis 1918, après avoir été évacué du musée de Picardie à la suite de la chute d'une torpille sur le salon Déloye, Les voix du Tocsin, unanimement saluée lors de sa présentation au Salon de 1888, figure parmi les œuvres en attente de restauration après un siècle d'absence des murs du musée. Tableau mythique, qui marqua un tournant dans la carrière de l'artiste, il méritait une restauration aussi spectaculaire que lui. Après des décennies d'attente, celle-ci se fera entre mars et juillet 2016, à la vue du public, à l'endroit même où Maignan élaborait ses œuvres, en alternance avec son atelier de Saint-Prix.

La visite sera en présence des commissaires de l'exposition :

Véronique Alemany
Conservateur général honoraire du patrimoine, auteur d'un mémoire sur l'artiste

Bruno Foucart
Professeur émérite à l'université de Paris Sorbonne, Directeur scientifique de la Fondation Taylor

Olivia Voisin
Directrice des musées d'Orléans

François Legrand
Peintre, Président de la Commission des expositions de la Fondation Taylor

>> invitation

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "LE TEMPS, L'ESPACE et l'ailleurs..."
Location:
Galerie Numéro 1
G#1
151, rue du Chevaleret
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 08 54 75 29
Internet Site : www.galerienumero1.com
Description:
LES ARTS HYSTOCRATES et LA PETITE DEMESURE, en partenariat avec la GALERIE NUMERO 1 vous invite à une réflexion sur le temps et l'espace.

Venez découvrir une aventure graphique et une quête esthétique, où l'exploration de l'oubli, de la nostalgie et du voyage, questionne l'inconscient et le conscient tout en aiguisant nos sens.

6 artistes nous proposent leurs ailleurs dans l'espoir de mieux comprendre notre monde et de mettre nos esprits en mouvement.

Sous le soleil d'un art contemporain pour tous, nous souhaitons vous offrir une rencontre original et de qualité avec des créateurs talentueux aux techniques variées.

Du 10 au 15 Mars, (vernissage le 10 à partir de 18H)

avec : ZOSH, NACIMA, KEMO, JEREMY SALAUN, BIG STUDIO, CHARBON

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "l'invitation au voyage"
Location:
Galerie Béatrice Bellat
103, rue Lamarck
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Guy Môquet
France
Phone : +33 (0)1 42 58 37 34
Mail : contact@galeriegbb.com
Internet Site : www.galeriegbb.com
Description:
A cheval, en vélo, en train, en rickshaw, en ballon ou en bateau, laissez-vous embarquer par les artistes dans un voyage aux couleurs chatoyantes des beaux jours qui arrivent.

Venez admirer les oeuvres de ;
JP ALAUX, Valérie BUONO, Juliette CHOUKROUN, Vera DI BIANCA, Jean-Claude BOIGAS, Brigitte DUMERAC, Jacques LEONARD, NICODI, Danièle PERRE, Jean PREVOST, Jacqueline REGNIER, SCHEMS, Myriam WITHERS, Christian RAFFIN, Niankoye LAMA, Henri COULON, Lucien MAINSIEUX, Akim BOURI

Vernissage de l'exposition le jeudi 10 mars de 18h à 21h, en présence des artistes
du 10 mars au 9 avril

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition collective "Matisse Now"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
exposition collective autour de dessins originaux de Matisse
avec Stéphane Bordarier, Pierre Buraglio, Frédérique Lucien, Pierre Mabille

du 10 mars au 23 avril 2016
vernissage le jeudi 10 mars de 18h à 20h30

Vernissage de l'exposition collective "Matisse Now"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition des 20 ans d'0fr
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
20 rue Dupetit-Thouars

La librairie galerie 0fr se transforme en une seule et unique galerie d'art de 120m2 et reçoit une exposition collective regroupant vingt de ses artistes fétiches, dont Rosemarie Auberson, Blaise Hanquet, Mark Borthwick, Julien Colombier...
Expo et concerts sur une semaine afin de célébrer les 20 ans d'0fr

[18:30-21:00] Lancement de The Shelf #4
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
The Shelf Journal et la Bibliothèque Kandinsky vous invitent au lancement de The Shelf #4 - numéro spécial Bibliothèque Kandinsky.

Jeudi 10 mars 2016, à partir de 18h30
Bibliothèque Kandinsky
Centre Pompidou
Niveau 3

Entrée libre sur réservation à : reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr

La Bibliothèque Kandinsky a donné carte blanche à la revue de design éditorial The Shelf Journal pour explorer ses rayonnages. Quoi de plus naturel et excitant pour un périodique qui se revendique du "culte de l'étagère" ?

À l'occasion de son lancement, le contenu du numéro sera exposé grandeur nature : les livres d'artistes, livres-objets, maquettes d'artistes et revues d'avant-garde dont les reproductions sont déployées dans la revue seront mis en scène dans les vitrines de la Bibliothèque Kandinsky.

Un jeu de ping-pong visuel entre ce qui est exposé et ce qui est reproduit alimentera les débats de la soirée : la présence tangible des objets choisis dans les collections et les fonds de la Bibliothèque prolongera la réflexion des auteurs sur ces derniers, délivrée tout au long des articles de la revue.

Les équipes de la Bibliothèque et de The Shelf Journal présenteront brièvement leur collaboration et l'exposition. S'en suivra un cocktail-bavardage.

The Shelf #4 - numéro spécial Bibliothèque Kandinsky -
140 pages - 21 x 31 cm - français/anglais
Auteurs : Dr. Hugo Heyrman, Océane Delleaux, Émeline Jaret, Sébastien Hayez, Stéphanie Rivoire, Jérôme Dupeyrat, Lou Marin, Didier Schulmann, Mica Gherghescu, Pierre Leguillon, Aurélien Bernard, Sylvia Bozan, Valérie Gross, Dominique Liquois, Christian Lebrat et Brigitte Vincens
Design graphique : The Shelf Company
ISBN : 978-2-9540656-3-2

www.theshelf.fr/journal


Créée en 2011 par les graphistes et dessinateurs de caractères Morgane Rébulard et Colin Caradec, la revue annuelle The Shelf Journal est entièrement dédiée aux livres et à ceux qui les aiment, qui les collectionnent et qui les lisent. Lieu de réflexion sur le lien entre le fond et la forme des objets imprimés, les pages de The Shelf ont accueilli auteurs et textes sur de nombreux sujets liés aux étagères des passionnés : de la mise en forme spécifique des spécimens typographiques décortiquée par Nick Sherman, aux discussions sur les clubs de livres français des années 1950, en passant par l'Encyclopédie des guerres de Jean-Yves Jouannais, par laquelle collectionner des livres peut en soi être la genèse d'une œuvre d'art.

[18:30-21:00] Vernissage d'A. Stella "Pli selon pli"
Location:
Galerie Schumm-Braunstein
9, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 03 72
Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27
Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com
Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com
Description:
jusqu'au 16 avril

Vernissage d'A.STELLA "Pli selon pli"

[18:30-22:00] Vernissage d'Annie Tremsal Garillon w/ Passionartly
Location:
Galerie Caroline Tresca
14, rue Servandoni
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 80 36
Mobile : +33 (0)6 17 19 73 57
Mail : contact@galerie-caroline-tresca.fr
Internet Site : www.galerie-caroline-tresca.fr
Description:
Vernissage d'Annie Tremsal Garillon w/ Passionartly

[18:30-21:00] Vernissage d'Hélène Jacqz "Early Spring"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
Exposition du 10 mars au 2 avril

La Galerie INSULA est heureuse de présenter pour la première fois du 10 mars au 2 avril 2016 les toiles d'Hélène JACQZ pour son exposition "Early Spring".

Liberté, fluidité, énergie et audace, la peinture d'Hélène Jacqz est tout cela à la fois. Tout y est mouvement et légèreté. Son geste ample et délié de gymnaste déploie sur la surface de la toile des traces rapides aux couleurs éclatantes comme des rubans lancés dans l'air au bout d'une agile baguette.

Ses toiles composent une partition colorée où, en rythme et comme en apesanteur, s'épanouissent des volutes de fumée, des vagues de couleurs acidulées. Une pulsation continue, un mouvement d'exubérance viennent décrire dans l'espace de la toile une chorégraphie qui réconcilie puissance et légèreté, véhémence et lisibilité.

Vernissage d'Hélène Jacqz "Early Spring"
Amazonia
acrylique sur toile
2 panneaux 120 x 130 cm
2015

[18:30-21:00] Vernissage d'Isabelle Wolff "Chaos-Monde"
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 2 au 26 mars 2016
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h
Pendant les vacances scolaires : du lundi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h
Vernissage le 10 mars à partir de 18h30

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'Espace Icare

Couleur... lumière... mouvement... structure... espace...
En premier lieu la couleur, sève nourricière. Les contours sont fermes et déterminent la structure toute aussi essentielle. Puis les fragments distribués dans un espace composé, mouvementé et lumineux.
C'est une « vision abstraite d'un monde en chaos », un univers dont le mouvement semble être sans limite : tantôt destructeur et fascinant à la fois.
Sur des larges fonds aux couleurs éclatantes, une multitude de rectangles colorés s'accumulent les uns aux autres évoquant des espaces d'habitation ou, comme Isabelle Wolff aime à le dire, « des lieux d'ermitage ».

Vernissage d'Isabelle Wolff "Chaos-Monde"

[18:30-21:00] Vernissage d'Yvon Taillandier "Dessins récents"
Location:
L'Oeil du Huit
8, rue Milton
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges, Notre-Dame-de-Lorette, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 40 23 02 92
Fax : +33 (0)1 40 23 02 92
Mail : oeilduhuit@wanadoo.fr
Internet Site : www.oeilduhuit.com
Description:
Exposition du mardi 8 au dimanche 27 mars 2016
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h30

Au bénéfice de la restauration de la fresque de "l'ambassade du Taillandier-land"
(ancien atelier de l'artiste, à l'angle des rues Milton et de l'Agent Bailly)

[18:30-21:00] Vernissage de Chervine et Iris Valles Saez "Instant T"
Location:
Galerie Anne & Just Jaeckin
19, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 73 65
Mobile : +33 (0)6 11 18 64 24
Mail : hello@galerie-jaeckin.com
Internet Site : www.jaeckin.fr
Description:
du 10 au 22 mars

L'instant où le photographe saisit son appareil pour immortaliser une scène, un visage, un lieu. Ce moment suspendu où, le cœur battant, le désir de fixer pour l'éternité dans l'objectif ce qui lui parle, ce qui l'interpelle, ce qui lui semble unique.

Chaque photographie est une chance à saisir au vol, un coup de foudre, un cri, un échange de regards, un sourire de compassion, un témoignage...

Chervine et Iris captent ces instants au détour d'une rue parisienne, d'un quartier de New York, de Londres ou d'une ruelle madrilène. Avec chacun son propre point de vue, mais avec en commun cette fraîcheur, cette curiosité et cet enthousiasme qui caractérisent les grands photographes de rue.

[18:30-22:00] Vernissage de Damien Dufresne "weird"
Location:
Le Salon H
6/8, rue de Savoie
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Mobile : +33 (0)6 80 17 65 47
Mail : contact@salonh.fr
Internet Site : www.salonh.fr
Description:
Pour sa prochaine exposition le Salon H bouscule la torpeur hivernale en vous faisant découvrir les créatures dérangeantes qui peuplent l'univers de Damien Dufresne.

A la croisée du body art et de la photographie, les visages et les corps des modèles de l'artiste, sont l'objet d'un minutieux travail pictural, puis soumis à un savant jeu de distorsion. C'est alors que l'objectif vient révéler leur part d'humanité en les inscrivant dans un bestiaire, trait d'union troublant entre anamorphoses de la Renaissance et expressionnisme post-moderne.

Vernissage de Damien Dufresne "weird"

[18:30-21:00] Vernissage de Gordon Seward
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
Vernissage : le jeudi 10 mars à partir de 18h30
Exposition : du vendredi 11 au mardi 22 mars

Artiste britannique installé en France depuis bientôt vingt ans, Gordon SEWARD éclabousse les cimaises de ses couleurs généreuses et chargées d'émotion.

Des éléments insolites (de la paillette au petit soldat en plastique) viennent s' incruster dans sa peinture presque sans crier gare, faisant de SEWARD un peintre résolument contemporain, un peintre au langage unique, reconnaissable entre tous.
Il pose un œil libre et souriant sur le monde qui l'entoure avec la grâce et l'audace des artistes sûrs de leur chemin. Pas de questionnements inconsidérés. Juste de la belle peinture, de l'art à l'état pur.

http://www.gordonseward.fr

Vernissage de Gordon Seward

[18:30-21:00] Vernissage de Mia Funk "The Creative Process"
Location:
Centre Panthéon Sorbonne
Université Paris 1 et 2
12, place du Panthéon
75231 Paris Cedex 5
M° RER B Luxembourg, Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 44 07 80 00
Fax : +33 (0)1 46 34 20 56
Internet Site : www.univ-paris1.fr/universite/campus/detail-campus/centre-pantheon/
Description:
UNIVERSITÉ PARIS 1 PANTHÉON SORBONNE
GALERIE SOUFFLOT
Aile Soufflot
Escalier M
1er étage

L'UNIVERSITÉ PARIS 1 PANTHÉON SORBONNE
PRESENTЕ

THE CREATIVE PROCESS
de MIA FUNK
Une avant-première de plus de 20 portraits et interviews avec :

MARIE DARRIEUSSECQ, DOUGLAS KENNEDY, JOYCE CAROL OATES, HILARY MANTEL, NEIL GAIMAN, JAY McINERNEY, MICHEL FABER, T.C. BOYLE, TOBIAS WOLFF, JUNOT DÍAZ, GEORGE SAUNDERS, GEOFF DYER, ETGAR KERET, SAM LIPSYTE, ROBERT McLIAM WILSON, JOYDEEP ROY-BHATTACHARYA, YIYUN LI, PARMI D'AUTRES.

The Creative Process est une exposition itinérante présentée au sein de plusieurs universités, musées et centres d'art du monde entier. Les 100 entretiens complets de l'exposition seront également publiés en ligne grâce à un réseau de collaboration entre des universités et des magazines et des revues littéraires.

Les œuvres de Mia Funk font partie de plusieurs collections publiques. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le Prix de Peinture (Salon d'Automne de Paris). Funk est membre du Conseil National de American Writers Museum.

L'Exposition inclut également les dernières peintures à l'huile en grand format de Mia Funk. Accompagnement musical par Eerika Pynnönen (sous réserve).

VERNISSAGE JEUDI 10 MARS À PARTIR DE 18H30
MARIE DARRIEUSSECQ lira un extrait d'un de ses textes à 19h

The Creative Process: DU SAMEDI 5 MARS AU 1er VENDREDI AVRIL 2016
La Mémoire de l'Eau: DU LUNDI 29 FÉVRIER AU 1er VENDREDI AVRIL 2016

For more information on Mia Funk, the traveling and online exhibition, or the project The Creative Process:
www.creativeprocess.info www.miafunk.com
mia@creativeprocess.info info@miafunk.com
mia@creativeprocess.info info@miafunk.com

[18:30-21:00] Vernissage de Mojtaba Ramzi "BIG GAMES"
Location:
Galerie Nicolas Flamel
216, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 83
Mobile : +33 (0)6 15 72 33 16
Mail : contact@galerienicolasflamel.fr
Internet Site : www.galerienicolasflamel.fr
Description:
exposition individuelle de Mojtaba Ramzi, maître de la sculpture contemporaine

Une exposition qui s'interroge sur les émotions d'un artiste dans un contexte social et culturel

Exposition du 10 au 24 mars 2016

[18:30-21:00] Vernissage de Vincent Chevillon "SÈMES"
Location:
Espace Khiasma
15, rue Chassagnolle
93260 Les Lilas
M° Porte des Lilas, Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 43 60 69 72
Internet Site : www.khiasma.net
Description:
Jusqu'au 22 mai

Commissariat : Olivier Marboeuf

Depuis octobre 2013, Vincent Chevillon développe SÈMES, un projet itinérant en plusieurs points géographiques. Initié au travers de l'océan Atlantique à bord d'un voilier, ce projet se développe aujourd'hui en Europe au cours de résidences et de voyages. Pour cette exposition monographique à l'Espace Khiasma, il joue sur l'agencement et le déplacement de particules de sens, des sèmes. Composée de récits, d'images, de sculptures ouvragées tout autant que d'objets trouvés ou de collections privées, son installation évoluera au fil de quatre séquences comme le rituel répété de mise en espace d'une carte mentale, provoquant sans cesse de nouvelles lectures, accidents et syncrétismes. Manière pour l'artiste de rendre compte d'une pratique de dérive hantée par l'imaginaire des grands récits d'explorateurs autant que par les fantômes obsédants de l'histoire coloniale.


Chaque séquence d'exposition sera ouverte par une rencontre publique avec un invité et une visite de l'exposition en forme de récit fabulé.

Jeudi 10 mars à 20H30 - Récit 1 : avec Jocelyn Bonnerave
Jocelyn Bonnerave proposera d'explorer l'exposition comme un objet d'étude anthropologique. Ou comment les objets prennent la parole.
Jocelyn Bonnerave est écrivain, performeur et anthropologue.

Samedi 2 avril à 16H - Récit 2 : avec Jérémy Gravayat
Jérémy Gravayat et Vincent Chevillon échangeront sur les enjeux de la mise en récit de collectes de matériaux documentaires. Comment s'agencent les documents entre les nécessités de la transmission, de l'acte politique et celles du geste artistique ?
Jérémy Gravayat est cinéaste. Il développe depuis 2014 en résidence à la Courneuve (93) un projet autour de l'histoire de l'habitat précaire d'hier et d'aujourd'hui racontée par les habitants.

Soirée dans le cadre du programme "Réfléchir la création" d'A bras le corps.

Jeudi 14 avril à 20H30 - Récit 3 : avec Fabrizio Terranova
Fabrizio Terranova reviendra sur la notion de l'appât qui fait de la narration spéculative une prise politique tout autre que la fiction. Rencontre suivie d'une performance sonore de François Bianco.
Fabrizio Terranova est cinéaste et enseignant. Il dirige le Master Narrations Spéculatives à l'Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles.

Jeudi 12 mai à 20H30 - Récit 4 : avec Françoise Vergès
Françoise Vergès nous racontera comment, au travers d'un paysage, de son étude botanique, se lit l'histoire des hommes qui l'ont traversé.
Françoise Vergès occupe la Chaire Global South(s) du College d'études mondiales de la Fondation Maison des sciences de l'homme (FMSH), Paris.

Samedi 21 mai à 18H00 - Récit 5 : avec Thomas Lasbouygues
Autour du film "Making of Elina" de Thomas Lasbouyges et de la plateforme archipels.org de Vincent Chevillon, les deux artistes dialogueront autour de la création de mondes possibles.
Thomas Lasbouygues est plasticien, performeur et cinéaste.

Dimanche 22 mai à 18H00 - Récit 6 : avec Dominique Lebrun
(clôture de l'exposition)
A partir d'histoires de naufragés, nous observerons comment se jouent, se rejouent et/ou se délitent les fondements d'une société nouvelle.
Juriste, journaliste et écrivain voyageur, Dominique Lebrun est auteur de plusieurs anthologies autour de la littérature de voyage et des récits maritimes.

SEMES a été sélectionné par la fondation mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP), ainsi que par la DRAC Alsace et le Dicréam qui lui ont apporté leur soutien.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "FLASH! s'expose"
Location:
Carpe Diem Café
21, rue des Halles
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 02 01
Mail : contact@carpediemcafe.fr
Internet Site : www.carpediemcafe.fr
Description:
Pour fêter les 12 premiers numéros de leur webzine FLASH! Robin Santus et Thomas Chauvin organisent une exposition collective avec les douze auteurs publiés pendant cette période.

VERNISSAGE JEUDI 10 MARS à partir de 18h30

"Proche, personnel et varié, ce magazine est à la fois la vitrine des nos actes quotidiens et l'outil qui nous permet d'exposer notre vision de la photographie, ainsi que la votre. Tout cela en s'attachant à bousculer sans cesse les conventions visuelles afin de résister à la terrible usure de l'œil."

http://www.magazine-flash.com

Vernissage de l'exposition "FLASH! s'expose"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Icosaèdre" de NED
Location:
L'Arrière Boutique
Le 9ème Concept
7, rue de Capri
75012 Paris
M° Michel Bizot, Daumesnil, Porte de Charenton
France
Phone : +33 (0)1 43 40 75 33
Mail : contact@arriereboutique.fr
Internet Site : www.arriereboutique.fr
Description:
Vernissage de l'exposition 10 mars 2016 - 18h30 à 22h00

Exposition du 10 au 25 mars 2016
Ouverture au public les samedi 12 et 19 mars de 14h00 à 19h00. Visites sur RV au 01 43 40 75 33

Tel le solide de Platon, l'exposition « Icosaèdre » dévoile les multiples facettes du travail de Ned. Avançant entre les méandres de médaillons complexes et d'arabesques végétales, sa ligne artistique se mue en une abstraction méthodique. Tout comme l'icosaèdre en perpétuelle rotation, ses compositions zoo-morphiques évoluent à la manière d'un puzzle, entre fragments et unité, laissant apparaître dans l'ensemble de son œuvre une géométrie sacrée hors du temps et de l'espace.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Inventaire" d'Arts4
Location:
Nogent-sur-Marne
Nogent-sur-Marne
94130 Nogent-sur-Marne
M° RER A Nogent-sur-Marne, RER E Nogent - Le Perreux
France
Internet Site : ville-nogentsurmarne.com
Description:
Maison Nationale des Artistes
14, rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
mna.fnagp.fr

L'exposition « Inventaire » est le reflet des 20 ans de vie collective d'Arts4.

Peintres, sculpteurs, calligraphes, graphistes, photographes, céramistes... ont créé l'histoire d'Arts 4. La diversité des genres et des tendances artistiques représentés en font sa dynamique et sa richesse dans un esprit convivial.

Sculptures : Claude Marcodini, Severine Lorteau, Etienne Audfray, Françoise Guillot-Spaety, Pierre-Henri Buestel, Brigitte Vasseur, Géraldine Pawletta
Peintures : Wadad Alameddine, Martine Germain-Buestel, Pierre-Yves Gianini, Madeleine Bitouzet, Ksénia Sic, Cathie Le Cuziat, Anne Lacour
Photographie : Nathalie Tirot
Dessin : Chantal Viger

Vernissage en musique avec l'Ensemble Atzegana

du 11 mars au 15 mai 2016
tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h
Entrée libre

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Notre pensée crée le monde"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
L'Espace Christiane Peugeot présente son XXIe concours artistique.

Exposition du 10 au 21 mars 2016, de 14h à 18h30 (sauf le dimanche)
Vernissage jeudi 10 mars à partir de 18h30

Christiane Peugeot a le plaisir d'accueillir dans son Espace, du 10 au 21 mars prochain, le premier tour du 21e concours d'art contemporain réunissant une sélection de 80 artistes. Cette exposition, réalisée sur le thème "Notre pensée crée le monde", présente une variété originale de travaux, témoins des tendances artistiques contemporaines... et futures !

Les concurrents s'affrontent dans neuf disciplines distinctes : peinture figurative et abstraite, sculpture figurative et abstraite, photographie, dessin/graphisme, installation, art numérique et autres. Le jour du vernissage, un comité de professionnels sélectionnera les lauréats de chaque discipline.

Un deuxième tour, du 24 avril au 9 mai prochain, réunira les lauréats couronnés, chacun bénéficiant d'une exposition individuelle lui permettant de présenter plus largement son travail. Renouvelé chaque année sur un thème différent, ce concours, lié à la vie de l'Espace, a été institué il y a 21 ans par Christiane Peugeot.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition «Les passagers du Grand Paris Express»
Location:
Espace Landowski
Musée Paul-Landowski - Musée des années 30
28, avenue André-Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
M° Marcel Sembat, Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 55 18 53 00
Mail : alexia.dana@mairie-boulogne-billancourt
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
L'exposition sur le métro du Grand Paris et ses territoires

Du 11 mars au 22 mai 2016

L'exposition «Les passagers du Grand Paris Express» s'installe à l'Espace Landowski - Musée des années 30 de Boulogne pour une seconde édition. Une nouvelle occasion de découvrir les coulisses de la construction du métro de demain à travers de nombreuses installations consacrées à l'architecture, à l'urbanisme et au design du Grand Paris Express.

Pour la première fois, le public pourra se promener dans la maquette virtuelle du Grand Paris et découvrir en exclusivité les premières gares de la ligne 16. Les visiteurs pourront également découvrir ou redécouvrir les installations qui ont fait le succès de la première édition de l'exposition au MAC VAL à Vitry-sur-Seine.

Commissariat : Alexia Fabre
Scénographie : Ruedi Baur, designer

www.lespassagersdugrandparisexpress.fr

Vernissage de l'exposition «Les passagers du Grand Paris Express»
Vernissage de l'exposition «Les passagers du Grand Paris Express»




[19:00-21:00] ART'PÉRO 4 / Carte blanche à The Underground
Location:
Le Sonar(t)
55, rue Jean-Baptiste Pigalle
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)9 50 38 02 95
Mail : hello@le-sonart.com
Internet Site : www.le-sonart.com
Description:
Le Sonart, lieu de éclectisme artistique par excellence vous invite à son 4ème apéro rencontre ! Pour l'occasion, c'est le collectif d'arts urbains The Underground qui sera à l'honneur.

Association chartraine de danse et culture hip-hop, elle a pour but de promouvoir cette dernière au plus grand nombre. Elle est composée de plusieurs branches : danse, graffiti, DJing et rap. C'est donc grâce à ces différentes disciplines et à la carte blanche offerte par le Sonart que The Underground vous promet une belle soirée, pleine de bonnes vibes et de surprises... Au programme :

- Les graffeurs "Les Peknos" réaliseront une performance de cellograffiti à l'extérieur du bar
- Ainsi qu'une séance de bodypainting
- Un peu d'humour avec le spectacle "Un jeudi soir au Sonart"
- Le tout en musique avec DJ Sweef et DJ Mast'oc
- Et en mouvements avec les groupes de danse hip hop NSF, D.O.G. et Edition Limitée

Vous pourrez profiter de la soirée en dégustant nos bières artisanales,
jus de fruits frais et alcools arrangés !

En vous inscrivant, votre carton d'invitation personnel vous sera envoyé !
Ce carton d'invitation vous offrira la possibilité de goûter gratuitement toutes les spécialités du Sonart.

>> RSVP

[19:00] Conférence "Le Patrimoine Naturel Libanais"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Conférence "Le Patrimoine Naturel Libanais"

[19:00-21:00] Conférence-dédicace de Fabien Verschaere
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
Robert Fleck en conversation avec Fabien Verschaere sur l'art, la vie, la mort et Gilles Deleuze

Format 18 x 26 cm, 127 pages, textes français-anglais, paru aux Editions Gli Ori, prix: 30 €

Entrée grauite sur inscription obligatoire par email : info@galerierx.com

[19:00] Dédicace de Fabrice LUCHINI
Location:
Librairie Le Divan
203, rue de la Convention
75015 Paris
M° Convention
France
Phone : +33 (0)1 53 68 90 68
Fax : +33 (0)1 42 50 84 68
Mail : ledivan@ledivan.com
Internet Site : www.librairie-ledivan.com
Description:
pour son livre "Comédie française. Ça a débuté comme ça..."

[19:00-21:30] Le Comptoir Général : Soirée Presse (!)
Location:
Le Comptoir Général
80, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt, Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 44 88 20 45
Mail : contact@lecomptoirgeneral.com
Internet Site : www.lecomptoirgeneral.com
Description:
Opening VIP & Presse : Embarquement pour les Caraïbes.


[19:00] Présentation de la 26ème édition du Festival du Cinéma Espagnol de Nantes
Location:
Instituto Cervantes
7, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 92 92
Fax : +33 (0)1 47 20 27 49
Mail : cenpar@cervantes.es
Internet Site : paris.cervantes.es
Description:
Présentation de la 26ème édition du Festival du Cinéma Espagnol de Nantes par Pilar MARTÍNEZ-VASSEUR, directrice du Festival.

Suivie de la projection en avant-première du film "A cambio de nada", de Daniel GUZMÁN (Espagne / 2015 / 93 min / VOE)

En collaboration avec :
Office Culturel de l'Ambassade d'Espagne en France

26ème Festival du Cinéma Espagnol de Nantes du 17 au 30 mars 2016
Consultez la programmation du Festival sur : www.cinespagnol-nantes.com

[19:00-21:00] Rencontre-cocktail avec Maurice Renoma
Location:
Galerie Photo12
Galerie XII Paris
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
exposition "SONGES ET MYSTÈRES"
JUSQU'AU 25 MARS

Songes et mystères à PHOTO12 GALERIE, des photographies où le flou crée la fantasmagorie des rêves. Renoma joue ici sur les frontières entre fiction et réalité.

[19:00] Rencontre avec Bruno Queysanne
Location:
Librairie/Editions Le Cabanon
122, rue de Charenton
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)9 53 13 66 90
Mobile : +33 (0)6 45 47 26 48
Mail : contact@librairielecabanon.com
Internet Site : www.librairielecabanon.com
Description:
autour du livre "L'architecture inquiétée par l'oeuvre d'art" paru aux éditions de l'Espérou

[19:00-21:00] Vernissage de Josef Bolf
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
Vernissage : 10 Mars 2016 / 19h
10 Mars - 16 Avril 2016

Josef Bolf (né en 1971 à Prague) est un artiste tchèque qui vit et travaille à Prague. Il a étudié le dessin et la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Prague dans les ateliers de J. Načeradský, V. Kokolia et V. Skrepl de 1990 à 1998, ainsi qu'à la Kongsthögskolan à Stockholm (1995) et à l'Akademie der bildende Künst à Stuttgart (1996). Au cours de ses études, il fut membre du groupe artistique BJ (Bezhlavý Jezdec / Headless Horseman), actif entre 1996 et 2002, avec ses camarades de l'Académie Jan Šerých, Ján Mančuška et Tomáš Vanek. Il a été élu artiste de l'année en République tchèque en 2010.

Il a récemment participé à la Biennale de Prague (2009), aux expositions Undercurrent (2009) et Decadence Now! Visions of excess (2010) à la galerie Rudolfinum (Prague), After the fall (2010) au Hudson Valley Center for Contemporay Art (New York). En République tchèque, il expose fréquemment à la galerie huntkastner ainsi que dans la Galerie nationale tchèque et la Galerie de la Ville de Prague. Sa première exposition française remonte à 2012 et fut organisé par la Galerie Dukan, qui le représente, et le Centre tchèque de Paris.

Vernissage de Josef Bolf

[19:00] Vernissage de Jungle "Junglized !"
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
Entre bande dessinée, univers cinématographique et design, JUNGLE côtoie autant d'espaces de créations et d'expérimentations qui ont participé à construire ses repères et son regard. Sa démarche s'inscrit dans un mouvement de l'art contemporain, populaire.

De la rue à la toile, il met en scène un personnage ludique et fédérateur. Créature imaginaire et chimérique le chien rouge (aka RaidDog) s'est installé dans son atelier et sur ses toiles. C'est dans la répétition de ce personnage qu'émerge une démarche de figuration narrative.
A découvrir au travers d'une série d'oeuvres originales grands formats, accompagnées de tirages exclusifs en éditions limitées, signés par l'artiste.

Exposition du 10 au 18 mars 2016

Vernissage de Jungle "Junglized !"

[19:00-21:00] Vernissage de Patrick Fouque "Portraits de cinéma"
Location:
Galerie Art & Sound
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 10 02 97 24
Internet Site : www.as-galerie.com
Description:
Le 11 Mars 2016 s'ouvrira à la galerie Art & Sound l'exposition photographique Portraits de Cinéma par Patrick Fouque, portraitiste chevronné au service de la presse magazine dont des titres tels que Paris Match, Times, Boston Globe et Corriere della Sera.

Les nombreuses photos de son site donnent un aperçu de sa notoriété dans le métier et de ses préoccupations. Ainsi, il tire le portrait de célèbres acteurs, politiciens, musiciens, danseurs, écrivains et journalistes... Mais a aussi réalisé aussi des instantanés de manifestations dans Paris.

Patrick-Fouque-exposition-cinema-photographie-galerie-art-sound-Gyllenhal

Son objectif éclaire les visages en toute franchise, sans fioritures, sans artifices. On peut noter une différence du traitement par le photographe entre les sujets féminins et masculins, et les dispositions prises face au fait de l'âge.

Le tout sonne vrai et dynamique, sous l'impulsion de Patrick Fouque avec qui les célébrités d'habitude surexposées aux photographes ont l'air reposées et confiantes.

C'est finalement rare de se trouver si près des personnalités dont on entend parler tous les jours. La plupart des portraits, très rapprochés, permettent au spectateur de saisir des émotions et des détails qui dépassent le support papier.

Patrick-Fouque-Exposition-Photographie-Galerie-Art-Sound-Benicio-Del-Toro

C'est la première exposition parisienne de Patrick Fouque.

La galerie Art & Sound endosse quant à elle des rôles multiples : en plus d'accueillir l'exposition, le lieu héberge des affiches de films au dessin unique et surtout un espace de démonstration audio et vidéo haut de gamme.

[19:00-21:00] Vernissage de Théo Gosselin "WE DRINK GASOLINE"
Location:
Art en Transe Gallery
4, rue Roger Verlomme
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 81 39 39 80
Mail : contact@entransegallery.com
Internet Site : www.entransegallery.com
Description:
du 10 Mars au 10 Avril 2016

https://www.instagram.com/theogosselin
http://theo-gosselin.tumblr.com

Vernissage de Théo Gosselin "WE DRINK GASOLINE"

[19:00-21:00] Vernissage de Victor Santos
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Victor Santos, auteur de Polar, Black Market et Furious chez Glénat Comics, sera à Paris le 10 mars 2016 dans le cadre du vernissage de son exposition à la Galerie Glénat le jeudi 10 mars de 19h à 21h.

L'exposition-vente portera sur des planches du premier Polar et sur les suivants, ainsi que sur un album de Samouraïs.

Elle sera présentée à la Galerie Glénat du 10 au 29 Mars.

Vernissage de Victor Santos

[19:00-21:00] Vernissage de Véronique Durruty "ICÔNES"
Location:
Espace Sorano
Centre Culturel Daniel Sorano
16, rue Charles Pathé
94300 Vincennes
M° Bérault, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 74 73 74
Fax : +33 (0)1 43 74 75 75
Mail : info@espacesorano.com
Internet Site : www.espacesorano.com
Description:
ICÔNES
Photographie / Véronique Durruty

Vernissage le jeudi 10 mars à 19h
Exposition du 7 au 25 mars

Les icônes de Véronique Durruty ne sont ni les déesses traditionnelles, ni les femmes des magazines, stars ou people.

Ce sont des femmes du quotidien, qui, par leur attitude naturelle - les photos ne sont jamais posées, s'imposent à elle comme des icônes.

Alors, elle déclenche. Puis rehausse l'image comme une figure religieuse : feuilles d'or fin, traités de religions africaines, asiatiques...

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Serge Gainsbourg"
Location:
Galerie de l'Instant
46, rue de Poitou
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 54 94 09
Mail : julia.gragnon@wanadoo.fr
Internet Site : www.lagaleriedelinstant.com
Description:
en présence de Jane Birkin, Tony Frank, Bernard Lavilliers

Exposition du 11 mars au 31 mai 2016

La galerie de l'instant (Paris) présente l'exposition photo Serge Gainsbourg du 11 mars au 31 mai 2016.
« Quel que soit notre âge Serge Gainsbourg fait partie de nos vies. Nous avons tous eu notre période Gainsbourg, et nos époques préférées dans sa carrière.
Cet artiste exceptionnel est pour moi comme un membre de la famille, dont on ne prendrait pas souvent des nouvelles, mais qui nous accompagne tout au long de notre vie.
C'est en réalisant avec stupeur qu'il nous a quitté depuis déjà 25 ans, que l'idée de cette exposition hommage est venue.
Cela fait tant d'années que nous présentons des tirages de Serge qu'il était temps de faire mieux et de lui faire enfin honneur.
Ainsi le public pourra se réjouir de nombreuses images inédites de Serge, seul ou accompagné, souvent de Jane Birkin, parfois aux côtés d'autres beautés...
Le point commun entre toutes ces images est sans aucun doute la beauté, saisie par certains photographes, de cet homme qui se voyait laid, et qui a pourtant séduit parmi les plus belles femmes du monde. Comme souvent à la Galerie c'est une sélection extrêmement subjective, mais qui je l'espère surprendra les visiteurs et les touchera au cœur. »
Julia Gragnon

Vernissage de l'exposition "Serge Gainsbourg"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Warhol-Aurèle"
Location:
Taglialatella Paris
117, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Oberkampf, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Cocktail privé le 10 Mars 2016 19h - 22h
En présence de l'artiste

RSVP - Réponse souhaitée avant le 7 Mars 2015 à: nadegebuffe@djtfa-paris.com

Exposition
11 - 03 / 16 - 04

Warhol : "Pape du Pop Art Américain",
Aurèle : témoin contemporain français de la mouvance Pop

La galerie Taglialatella Paris, fondée et dirigée par Nadège Buffe est spécialisée en Pop Art et en Street Art et propose à Paris une Collection incontournable tant par la rareté des artistes proposés que par la diversité de sa sélection : Andy Warhol, Keith Haring, Tom Wesselmann, Jim Dine ou encore Jean-Michel Basquiat, Robert Indiana, Mel Ramos, Russell Young, Banksy, Mr Brainwash, Swoon, Kouka, Senz... La galerie compte un fonds de 500 œuvres dont beaucoup de pièces uniques et constitue la référence en Pop Art en Europe et en Amérique du Nord.

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Warhol-Aurèle"
© Aurèle, Aurèle et Andy Warhol - NYC 1986

[19:00] Vernissage de l'exposition collective "Le temps des asiles"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
11 mars - 21 mai 2016
vernissage le 10 mars à 19h

L'exposition propose une sélection d'œuvres et de documents provenant de la collection d'art psychiatrique de l'Académie hongroise des sciences. Conçue dans le souci de respecter l'historique de la collection, celle-ci nous plonge dans ces lieux de thérapie, si longtemps actifs et pourtant isolés sur le plan socio-culturel, qu'étaient jadis les asiles d'aliénés hongrois.

La Clinique neuropsychiatrique de Budapest, construite en 1908 après une longue période de travaux préparatoires avait pour mission principale, outre la médecine, la recherche et l'enseignement ; les soins qu'il fallait souvent prodiguer aux aliénés toute leur vie durant incombaient donc aux médecins des asiles. Fondés plus tardivement que leurs équivalents européens (Nagyszeben en 1865 en Transylvanie, Lipótmező à Buda en 1868, Angyalföld dans les faubourgs de la capitale en 1884, Nagykálló, un département de Lipótmező, dans les années 1880), les asiles hongrois ont été rapidement surpeuplés ; ce sont les psychiatres de ces établissements qui ont dû affronter les difficultés de « la chose psychiatrique » intimement liée aux questions sociales. Dans ce cadre institutionnel obsolète évoluaient des médecins, avides de réformes, prêts à effectuer des voyages d'étude en Europe sur leurs propres deniers. Riches de l'expérience qu'ils acquéraient au travers de ces voyages, ils revenaient motivés par le désir de créer des ponts entre l'univers marginalisé, stigmatisé, des asiles et le monde extérieur ; dès lors, poussés par cet idéal d'une « psychiatrie de la vie », ces médecins s'attachaient à présenter les œuvres réalisées par les patients des asiles sous l'angle non seulement de leur importance dans le diagnostic clinique, mais aussi de leur valeur esthétique.

Le premier et unique musée psychiatrique de Hongrie a ouvert ses portes en 1931 dans l'asile d'Angyalföld, l'établissement suscitant la plus d'aversion dans l'imaginaire collectif de la capitale. Dans la collection qui ne manque pas d'évoquer l'univers des cabinets de curiosités, les œuvres visuelles et textuelles créées par les patients jouaient un rôle aussi important que les objets anatomiques et anthropologiques. Outre les dessins, peintures, œuvres à base de mie de pain, maquettes en papier, broderies, poèmes ou encore armes bricolées et confisquées, les psychiatres avaient élargi la collection à « l'auto-documentation de la discipline », faisant de celle-ci une particularité locale unique en son genre. La collection, inscrite sur la liste nationale des musées, a ainsi été enrichie de bibliographies psychiatriques et d'histoire de la médecine, de revues de presse réunies dans des albums (des nouvelles psychiatriques tirées de chroniques jusqu'aux récits de faits divers, de la folie amoureuse à l'eugénisme). Des essais prônant la réforme du système, des sources visuelles portant sur certains sujets de recherche (corrélation entre images publicitaires et phénomènes de suggestion de masse), des clichés photographiques illustrant ces recherches (tableaux de photos), ainsi que des albums-photos montrant la vie quotidienne dans les asiles lui ont également été adjoints. À la suite d'un changement de directeur, la collection d'Angyalföld sera transférée à Lipótmező, en 1936. Le cabinet de curiosités qui sera enrichi de pièces ajoutées par les médecins de Lipótmező à la fin des années 1930 n'est pas compatible avec le projet de modernisation souhaité par le nouveau directeur de l'asile d'Angyalföld. La collection subit des pertes importantes pendant la Seconde Guerre mondiale et n'est répertoriée de nouveau qu'à la fin des années 1950. En dépit de ses modestes ressources, la collection continue de se développer, selon des priorités changeantes mais sur des bases théoriques plus progressistes, jusqu'à la fermeture de Lipótmező, en 2007.

La pièce la plus ancienne de la collection date de 1901, la plus récente de 2006. La collection d'art psychiatrique qui entre en possession de l'Académie hongroise des sciences (Institut d'art, Centre de recherche en lettres) en 2008, conserve des objets matériels évoquant l'histoire des hôpitaux psychiatriques au 20ème siècle marquée par une solide tradition asilaire. La sélection effectuée pour notre exposition parisienne reflète bien le caractère ambigu des « Maisons jaunes » hongroises : ces établissements dirigés par des psychiatres paternalistes, à la fois protecteurs et sévères, représentaient un refuge pour beaucoup de patients. Entourés de craintes et de préjugés, les asiles d'aliénés constituaient parfois et d'une façon paradoxale, des îlots d'humanité par rapport à l'oppression politique qui régnait sur le monde extérieur. Tandis que les représentations de moyens de transport (bateaux, trains, zeppelins, vaisseaux spatiaux), récurrents dans l'univers pictural des patients de long séjour, traduisent un désir d'évasion, de fuite, les nombreux portraits peints ou dessinés rendent hommage à certains membres de cette communauté, patients, médecins et autres employés. La collection contient également des images et objets fantaisistes exécutés avec une minutie maniaque et qui traduisent le repli des patients sur leur univers intérieur, ainsi que des témoignages visuels qui reflètent les bouleversements, les traumatismes de l'hospitalisation, et les luttes acharnées de « l'âme enfermée dans le corps ».

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective des artistes du 12e
Location:
Mairie du 12ème arrondissement
130, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Dugommier, Daumesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 68 12 12
Fax : +33 (0)1 44 68 12 09
Internet Site : mairie12.paris.fr
Description:
Du 10 mars au 16 avril 2016, la Mairie du 12e accueille l'exposition collective des artistes de l'arrondissement pour sa 14e édition. Temps fort attendu tant par les artistes que par les habitants, cet évènement permet chaque année de fédérer autour de l'art et de la création.

Du 10 mars au 16 avril 2016
Aux horaires d'ouverture de la Mairie
Lundi - Vendredi : 8h30-17h00
Jeudi : 8h30 - 19h30
Samedi : 9h00 - 12h30
Vernissage le jeudi 10 mars 2016 à 19h

Vernissage de l'exposition collective des artistes du 12e

[19:00] Vernissage de l'exposition de Jannis Kounellis
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
Du 11 mars au 1er mai

Jannis Kounellis est une figure majeure de l'art contemporain et l'un des représentants de l'Arte Povera. Rappelons-le, ce courant artistique et révolutionnaire avait pour but de défier l'industrie culturelle et la société de consommation pour revenir à l'essence du geste créateur, en utilisant notamment des matériaux dits « pauvres ».

C'est le cas de Jannis Kounellis qui commence dans les années 60 en rejetant tous les médias traditionnels de l'art, à travers performances et usage de matériaux organiques et industriels comme le métal, le bois, le charbon, la toile de jute et parfois même des animaux vivants. L'artiste pense sans cesse le rapport de l'oeuvre à son espace même dans les grandes expositions, ainsi que son processus de fabrication.

Le choix de la Monnaie de Paris n'est d'ailleurs pas laissé au hasard, puisque historiquement ce lieu était d'abord dédié au feu et au travail du métal, matériaux revisités par l'artiste pour cette carte blanche. Ils seront à la fois messagers politiques, histoire, temps et mémoire. Vous vivrez une expérience sensorielle inédite sur les mille mètres carrés des salons XVIIIè siècle, dans un véritable happening et dialogue continuel d'énergies.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition photographies "De Gainsbourg à Gainsbarre"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
en présence des deux photographes Odile Montserrat et Pierre Terrasson

Cette exposition marquera les 25 ans de la disparition de « l'homme à la tête de chou » et présentera des photographies d'Odile Montserrat et de Pierre Terrasson, deux intimes de l'artiste, qui exposeront notamment des clichés inédits.

Il sera aussi mis en place un « sound design » par l'architecte sonore Arnaud Clemente-Jacques, ainsi qu'une scultpure du buste de Serge Gainsbourg par Daniel Duret, le tout dans une mise en scène de Valeria Attinelli (artiste cinétique) et Minuit (architecte lumière).

Exposition dans les salons Aguado du 1er mars au 10 avril

Vernissage de l'exposition photographies "De Gainsbourg à Gainsbarre"

[19:30-22:00] Soirée d'ouverture du festival f.a.m.e 2016
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
f.a.m.e 2016 - Film & Music Experience

3ème édition
du 10 au 13 mars 2016

Plus éclectique et riche que jamais, le festival de cinéma & pop'culture de la Gaîté lyrique revient pour sa troisième édition.

Une compétition de films étoffée, des premières internationales, des séances spéciales, une soirée d'ouverture de prestige, des films rares, des rencontres avec les réalisateurs, des conférences et des concerts, une nuit électro, le FAME LAB (projection + table-ronde), le FAME live show (des rencontres avec les réalisateurs, des conférences et des concerts) :
l'exploration de la musique et des pop'cultures continue, au cœur de Paris et à travers la planète.
Play It Loud !

Commissaires : Olivier Forest & Benoît Hické




soirée d'ouverture dans la grande salle
de la Gaîté lyrique jeudi 10 mars à 19h30

Day Out of Days (avant-première)
Réal. : Zoe R. Cassavetes (États-Unis - 2015 - 93' - VOSTF)
En présence de la réalisatrice

Suivi d'un live exclusif de 20' de Scratch Massive !
Sébastien Chenut et Maud Geffray, aka le duo dark electro Scratch Massive, après avoir composé la musique du film de Zoe R. Cassavetes, en joueront quelques extraits en première mondiale, avant la sortie de leur nouvel album très attendu. A Family Affair !





[20:00-22:00] Projection de "rebond à JEUNE CREATION 66"
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
PROGRESS GALLERY accueille pour un soir
22 PROJETS / 22 MINUTES - Cette projection réunit 22 projets photographiques d'artistes issus de précédentes éditions de l'exposition annuelle Jeune Création, ou invités à cette occasion par l'équipe curatoriale. Dans un format imposé de 60 secondes, chaque artiste a choisi la mise en séquence de ses images pour une proposition inédite et rythmée.

Commissariat : Margaret Dearing, Emmanuelle Coqueray, Edwin Fauthoux-Kresser

avec :
JEANNIE ABERT (FR), THOMAS ALBDORF (AT), ROMAIN BAUJARD (FR), GAËL BONNEFON (FR), ANTOINE BRUY (FR), SANDRA CALLIGARO (FR), CLARA CHICHIN (FR), LISE DUA (FR), BENOÎT GÉHANNE (FR), PAULINE HISBACQ (FR), STELIOS KALLINIKOU (CY), MARINE LANIER (FR), LAURE LEDOUX (FR), ARNAUD LESAGE (FR), MEHRYL LEVISSE (FR), IORGIS MATYASSY (FR), BENJAMIN MOULY (FR), FRANÇOIS SANTERRE (FR), MICHEL SLOMKA (FR), ANDREJS STROKINS (LV), JOHANNA WALLIN (SE), BRUNO ZHU (PT)

[20:00-23:00] Soirée de lancement du DVD de la saison 1 d'Outlander
Location:
Club de l'Etoile
14, rue Troyon
75017 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, Ternes
France
Phone : +33 (0)1 43 80 40 27
Fax : +33 (0)1 44 09 02 35
Mail : contact@clubdeletoile.fr
Internet Site : www.clubdeletoile.fr
Description:
Soirée de lancement du DVD de la saison 1 d'Outlander

[20:00] Vernissage de Jean-Philippe Paty "Il fut parfois l'histoire..."
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com/belle-hortense
Description:
01/03/2016 - 31/03/2016

Vernissage de Jean-Philippe Paty "Il fut parfois l'histoire..."

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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