Friday, March 11, 2016
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Category: All

11
March 2016
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08:00  
09:00 [09:00-10:30] Vernissage presse "L'ART ET L'ENFANT. Chefs-d'œuvre de la peinture française"
Location:
Musée Marmottan Monet
2, rue Louis Boilly
75016 Paris
M° La Muette, RER C Boulainvilliers
France
Phone : +33 (0)1 44 96 50 33
Fax : +33 (0)1 40 50 65 84
Mail : marmottan@marmottan.com
Internet Site : www.marmottan.com
Description:
L'ART ET L'ENFANT
Chefs-d'œuvre de la peinture française : Cézanne, Chardin, Corot, Manet, Monet, Matisse, Renoir, Picasso…

Du 10 mars 2016 au 03 juillet 2016.

Le musée Marmottan Monet organise, du 10 mars au 3 juillet 2016, l'exposition L'art et l'enfant. Chefs-d'œuvre de la peinture française. Provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers, une centaine d'œuvres signées Le Nain, Champaigne, Fragonard, Chardin, Greuze, Corot, Millet, Manet, Monet, Morisot, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso… composent une fresque inédite. A travers une sélection de rares peintures, le parcours retrace l'évolution du statut de l'enfant du XVe au XXe siècle et s'interroge, in fine, sur le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du siècle passé.

Une invitation à découvrir sous un jour nouveau des chefs-d'œuvre tel L'enfant au toton de Chardin, La béquée et La leçon de tricot de Millet, Le Clairon d'Eva Gonzalès, Le petit marchand de violettes de Pelez, Promenade à Argenteuil de Monet, Eugène Manet et sa fille Julie de Berthe Morisot, Les enfants de Martial Caillebotte et La Leçon de Renoir, Le ballon de Vallotton, Le portrait de Pierre par Matisse et Le peintre et l'enfant de Picasso.

Une autre manière de voir la peinture, une exposition événement

Vernissage presse de l'exposition "L'ART ET L'ENFANT. Chefs-d'œuvre de la peinture française"

10:00
11:00 [11:30] Prix du Brigadier
Location:
Théâtre des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
Prix du Brigadier

12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Vernissage de Marina Karella «Passage, Voix, Désir»
Location:
Galerie Mitterrand
79, rue du Temple
Hôtel de Montmort
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 26 12 05
Fax : +33 (0)1 46 33 44 83
Mail : info@galeriemitterrand.com
Internet Site : www.galeriemitterrand.com
Description:
Vernissage le vendredi 11 mars 2016
Du Samedi 12 mars 2016 au Samedi 7 mai 2016

« Des jeunes gens, d'aujourd'hui ou d'hier, avec une soif de poésie et de désir renforcé par le génie du poète ». Marina Karella

La Galerie Mitterrand est heureuse d'annoncer une nouvelle exposition de l'artiste grecque Marina Karella. Intitulée Passage, Voix, Désir, elle réunit un ensemble de peintures récentes librement inspirées de la poésie de Constantin Cavafy (1863-1933).
Marina Karella est une artiste pluridisciplinaire, à la fois peintre et sculpteur, elle a commencé sa carrière en créant des costumes et des décors pour le théâtre et le cinéma. Sa formation aux côtés de son maître Tsarouchis lui a permis d'inscrire sa pratique dans l'héritage de la peinture figurative symboliste et expressionniste. Son œuvre se caractérise par des représentations nimbées où la lumière irradie et floute notre perception. Les intérieurs, les paysages maritimes ou les portraits évoquent une certaine étrangeté, entre apparition et souvenir partiellement effacé. La série des drapés réalisée dans les années 1970-80, peints mais également sculptés, témoigne de la dimension mystérieuse de l'œuvre de Marina Karella, elle matérialise la présence d'un corps absent et célèbre l'intemporalité mi abstraite et mi figurative du drapé. L'artiste est aussi connue pour ses portraits réalisés à l'aquarelle sur plusieurs feuilles de papier assemblées à la manière d'un collage. Dans ses œuvres récentes, Marina Karella peint des paysages oniriques presque abstraits et ses citations sont plus volontiers d'ordre poétique.

Pour son exposition Passage, Voix, Désir, Marina Karella présente un nouvel ensemble de peintures qui exprime une vision idéalisée de la nature et de l'homme. Véritable hommage à la beauté antique, les tableaux représentent les jeunes hommes qui peuplent la poésie brûlante du poète grec Constantin Cavafy, chantre de la « corporéité » et de l'exaltation du nu masculin, également récurrente chez Tsarouchis. Les visiteurs plongent dans l'univers nostalgique, sensuel et intime du poète. On retrouve la délicatesse, l'innocence et le spiritualisme des grands maîtres du Symbolisme, de Burne-Jones à Puvis de Chavannes. Avec son exposition, Marina Karella nous offre un voyage merveilleux au cœur de l'érotisme cavafien. Niki de Saint Phalle, sa grande amie, écrivait dans une lettre rédigée en 1993 : « Marina, […] Like Cavafy's poems your paintings are full of life – fleeting life. […] The mystery remains, the mystery necessary to all true art. »

Marina Karella est née en 1940 à Athènes, en Grèce. Elle vit et travaille en Grèce. Elle a été formée à Athènes en assistant Yannis Tsarouchis puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris où elle s'installe en 1972. Parmi les nombreuses expositions auxquelles elle a participé, on retrouve notamment le Museum of Contemporary Art Thessaloniki (2013), au Benaki Museum, Athènes (2005), au Musée National d'Art Moderne, Paris (1992), à la Iolas Gallery, New York (1982), Centre George Pompidou, Paris (1979). Certaines de ses œuvres font partie des collections permanentes du Centre Pompidou, du Musée Vorres d'Athènes, du Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid ou encore du Yokohama Center au Japon mais également de nombreuses collections particulières.

Vernissage de Marina Karella «Passage, Voix, Désir»

[17:00-21:00] Vernissage de Rob Wynne "A Distant Mirror"
Location:
Galerie Mitterrand
79, rue du Temple
Hôtel de Montmort
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 26 12 05
Fax : +33 (0)1 46 33 44 83
Mail : info@galeriemitterrand.com
Internet Site : www.galeriemitterrand.com
Description:
Vernissage le vendredi 11 mars 2016
Du Samedi 12 mars 2016 au Samedi 7 mai 2016

La Galerie Mitterrand est heureuse de présenter la sixième exposition personnelle de Rob Wynne à Paris. Cette exposition intitulée A Distant Mirror réunit un ensemble d'œuvres inédites réalisées par l'artiste américain pour l'occasion.
Rob Wynne commence sa carrière artistique à la fin des années 70 et touche dès lors au fil conducteur de son œuvre : la matière textuelle. A la manière d'un chineur, l'artiste collectionne les citations et les images, il s'approprie librement des fragments existants qu'il puise autant dans la littérature, la culture populaire, les arts visuels que dans des conversations quotidiennes. Une fois sortis de leur contexte, il les combine et les juxtapose pour créer de nouvelles associations tantôt poétiques, tantôt empreintes d'un humour grinçant. Cette pratique de la citation s'exprime par l'utilisation de techniques traditionnelles telles que la broderie, la céramique ou encore l'utilisation du verre, qui confèrent à ses œuvres un caractère raffiné.

Dans son exposition A Distant Mirror, Rob Wynne explore un champ visuel à la frontière entre réalité et illusion, en lien avec l'univers de la magie. On y découvre notamment trois nouvelles abstractions intitulées Hocus Pocus (2015), Silver Horizon (2015) et Black Lagoon (2014). Véritables chorégraphies murales composées de plusieurs centaines d'éléments en verre, ces œuvres abstraites évoquent des paysages à la fois merveilleux et inquiétants, impression renforcée par leur titre. L'incantation Abracadabra (2015), sculpture murale en verre coulé, typique de l'œuvre de Rob Wynne, permet à l'artiste d'amener le visiteur dans la deuxième partie de son exposition qui fait explicitement référence au monde de la magie. L'artiste y présente une série de dessins/textes brillants et réfléchissants, aux côtés d'un ensemble de monoprints (impressions uniques) dans lesquelles des images de sorcellerie et de prestidigitation sont montées sur fond pailleté, renforçant ainsi la diversion visuelle inhérente aux tours de passe-passe. Cette exposition est également l'occasion de découvrir une nouvelle série de sculptures-objets en bronze traité miroir (datées 2016) créées à partir de chutes de verre provenant des fourneaux de l'atelier où l'artiste produit habituellement ses pièces, et des sculptures faites à partir d'un moulage en céramique de ses mains, avec des yeux de verre dans leur paume. Cette pièce, héritière de la tradition surréaliste, vient renforcer la désincarnation, le sentiment de manipulation, le flou entre monde réel et illusion explorés dans l'exposition.

Rob Wynne est né en 1950 à New York où il vit et travaille. Son travail a fait l'objet d'une exposition monographique au Norton Museum of Art (Floride) en 2012. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections muséales telles que celles du MoMA et du Whitney Museum à New York, du Philadelphia Museum of Art, du Centre Pompidou (Paris), mais aussi dans la collection du FRAC Pays de la Loire ou celle de la Bibliothèque Nationale (Paris).

Vernissage de Rob Wynne "A Distant Mirror"


[18:00-21:00] Vernissage de Clément Criséo
Location:
Librairie La Terrasse de Gutenberg
9, rue Emilio Castelar
75012 Paris
M° Ledru-Rollin, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 43 07 42 15
Mail : laterrassedegutenberg@wanadoo.fr
Description:
Exposition vente de photos extraites du livre :
Ici c'est bon, Enseignes peintes à la main en Afrique de l'Ouest

[18:00-21:00] Vernissage de Jérôme Romain "Présent antérieur"
Location:
Galerie de Thorigny
1, place de Thorigny
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 98 92
Mobile : +33 (0)6 51 46 80 46
Mail : info@galeriedethorigny.com
Internet Site : www.galeriedethorigny.com
Description:
11 mars - 2 avril 2016

De toutes les images de la vie, que nous reste-t-il ? Ce sentiment, cette impression que Proust a si bien décrit ; ce détail irradiant que nous sommes incapables de voir, de fixer sur le moment et qui porte l'essence même des choses. C'est le regard juste que pose Jérôme Romain sur les objets, les scènes et les gens d'aujourd'hui. Il en exhibe la beauté, cette beauté qui appartient au banal et ne saurait différencier le tragique et l'heureux.

La qualité de ses recherches techniques aurait pu le conduire à l'hyper réalisme. C'est justement là que se fait la différence ; il ne peint pas le sujet, il peint, avec minutie et méthode, la raison esthétique du sujet qui demande traces, tension… et cette lumière si particulière que traitaient les maîtres, Le Caravage, Vermeer, De La Tour et plus récemment Hopper dont il se rapproche, dans les derniers travaux, par le cadrage cinématographique.

L'œuvre de Jérôme Romain débarrasse la réalité du verbiage et du pathos pour dévoiler sa dimension poétique.

Vernissage de Jérôme Romain "Présent antérieur"
"Le tricheur", acrylique sur toile, 146x97cm, 2011

[18:00-20:00] Vernissage de Leiko Ikemura «Mountains in Exile»
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
Vernissage le vendredi 11 mars 2016, de 18 à 20 heures
Du Samedi 12 mars 2016 au Samedi 30 avril 2016

La Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter Mountains in Exile, nouvelle exposition personnelle de l'artiste japonaise Leiko Ikemura. Recensant plus de quarante oeuvres et présentée parallèlement à l'exposition CERAMIX, De Rodin à Schütte, visible à La Maison Rouge ainsi qu'à la Cité de la Céramique de Sèvres, le parcours entend mettre en avant la diversité des mediums employés. Bronze, terre-cuite, pastels sur papier, huiles sur toile de jute sont autant de techniques auxquelles l'artiste recourt.

Les oeuvres sur toile invitent le spectateur à la contemplation et offrent un panorama du paysage rural japonais tandis que les sculptures en terre-cuite exaltent un imaginaire plus singulier, faisant notamment références à l'intime et au religieux. Eminemment poétiques, suspendues entre le monde réel et l'ineffable imaginaire, les oeuvres de Leiko Ikemura n'en sont pas pour autant dépourvues de signification et de références iconographiques.

La montagne est un élément récurrent dans les oeuvres peintes et dessinées de l'artiste. Qu'elles soient camouflées par un épais brouillard ou présentées en arrière-plan dans une atmosphère lumineuse, elles sont le sujet central des compositions d'Ikemura. Considérée comme le foyer originaire de la création, la montagne symbolise la victoire de la vie sur la mort. Cette dernière trouve également écho dans la pratique sculpturale de l'artiste, avec l'oeuvre Memento mori (2013) notamment.

Après une période figurative, Ikemura se consacre à la sculpture vers 1984 pour finalement réinventer sa peinture à partir du milieu des années 1990. Dans ses nouvelles toiles et oeuvres sur papier, conçues entre 2013 et 2015, elle se focalise principalement sur la thématique de la nature tandis que les sculptures et céramiques anthropomorphes célèbrent la figure humaine en pleine évolution. Il n'existe en revanche pas de cloisonnement hermétique dans le travail de Leiko Ikemura, et la frontière entre ces univers est souvent ténue voire poreuse, en atteste en particulier les oeuvres Naked (2014), Tree and blue face (2014) ou encore Mishima (2014) où l'Homme vient se fondre dans nature.

La série des arbres, réalisée à la tempera sur toile de jute, rappelle certains des travaux d'Odilon Redon notamment dans l'emploi d'une palette chromatique restreinte et non imitative. Les tons rouges, gris et ocre apportent une certaine touche dramatique aux compositions, en contraste avec les paysages méditatifs japonais. Symbole de la vie par excellence, l'arbre est ici représenté dans une atmosphère empreinte de doute et d'incertitudes.

Née en 1951 à Tsu au Japon, Leiko Ikemura vit depuis plus de cinquante ans en Europe. Après avoir terminé des études linguistiques à l'Université d'Osaka et après un séjour de sept années en Espagne où elle étudie l'art, elle s'installe en Suisse où elle obtient la nationalité. Depuis 1985, elle vit et travaille à Cologne et Berlin, et enseigne dès 1991 à l'Ecole des Beaux-Arts de Berlin. L'oeuvre internationalement reconnue de Leiko Ikemura a été exposée dans des prestigieux musées et fait partie de nombreuses collections privées et publiques, telles que The National Museum of Modern Art à Tokyo, le Kunstmuseum Linz en Autriche, le Kunstmuseum Basel en Suisse, le Museum Kunst Palast, Düsseldorf et le Kunstmuseum Liechtenstein. Elle reçoit le Cologne Fine Art Prize en 2014.

Vernissage de Leiko Ikemura «Mountains in Exile»
Tree, 2013-2014, tempera sur toile de jute, 50 x 70 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Mademoiselle Maurice « Rainbow Mutant Nation »
Location:
Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 63 01 41 50
Mail : galerie@mathgoth.com
Internet Site : www.mathgoth.com
Description:
Du 11 mars au 9 avril 2015
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures
Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 11 mars à partir de 18 heures

Vernissage de Mademoiselle Maurice « Rainbow Mutant Nation »

Dans le cadre de son premier solo show parisien intitulé « Rainbow Mutant Nation », Mademoiselle Maurice présente de nouvelles œuvres à la Galerie Mathgoth, inspirées de l'un des arts populaires les plus anciens au monde : l'origami, mot japonais signifiant « pliage de papier ». On a pu voir ses créations intra et extra muros dans de nombreuses villes en France et à l'international.
Distillant une poésie visuelle composée de minuscules pièces pigmentées, Mademoiselle Maurice se distingue par une palette vitaminée pour transposer l'origami, cet art minutieux et délicat, dans le contexte de la rue : un défi sans précédent que relève l'artiste papivore depuis 2010 avec l'énergie que l'on sait.
" Rainbow Mutant Nation " s'adresse à notre civilisation en mutation, les oiseaux pliés représentant (entre autres) des aborigènes résistant à la mondialisation.
Les créations de Mademoiselle Maurice renferment un message résolument positiviste, bâtissant un pont – le fameux arc-en-ciel – entre nous, citadins " embitumés ", et ces hommes et femmes qui vivent en harmonie avec la faune et la flore, que nos modes de vie mettent constamment à mal.
Mademoiselle Maurice ne fait pas qu'interpeller ses contemporains sur le rapport de l'humain à son environnement : elle propose une forme de connectivité pure et primitive entre les êtres.
Ses oeuvres mettent en évidence la dualité de deux mondes opposés : le nôtre, en passe de désaturation totale, et celui notamment des aborigènes dont l'expression jaillit dans les tonalités de la nature et ses formes géométriques – triangles, cercles, hexagones – que l'on retrouve à différentes échelles dans son travail.
Clin d'œil à son séjour d'un an passé au Japon en 2011, le vernissage est programmé à une date anniversaire clé dans ce parcours coloré : le 11 mars prochain, 5 ans après la double catastrophe provoquée par le tsunami et l'accident nucléaire de Fukushima.
L'exposition, visible jusqu'au 9 avril, regroupe une vingtaine de pièces parmi lesquelles des installations in situ, des tableaux, des maquettes sous verre et des croquis de recherche qui se déclinent au gré du prisme lumineux.

Vernissage de Mademoiselle Maurice « Rainbow Mutant Nation »

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ALLONS VOIR AILLEURS !!!"
Location:
Les Réservoirs
2, rue des réservoirs
78520 Limay
M° Gare SNCF Limay
France
Mail : e.joly@ville-limay.fr
Internet Site : lesreservoirs.free.fr
Description:
Du 10 mars au 3 avril 2016
Vernissage vendredi 11 mars à partir de 18h30

Une exposition de David Carfantan - Michel Daumergue - Jacques Jaudeau

Ils ses ont retrouvés à trois, autour de l'envie de partager leurs photographies. L'idée d'une présentation commune s'est imposée : leurs intérêts photographiques étaient suffisamment proches. Mais il est évident qu'accrocher des photos sur le même mur ne suffit pas à créer une exposition et il était nécessaire de proposer une démarche plus originale, plus cohérente.

Dans la ville, présente dans ce qu'ils montrent, les murs parlent... Les mots, souvent poétiques si on y prend garde, introduisent dix ensembles de photographies qui forment de véritables séries. Les photos choisies sont leurs réponses à ces stimuli verbaux : à la suite d'une correspondance visuelle, elles s'organisent par analogies, pas seulement formelles, et tentent de constituer une "presque histoire", un mini ensemble déclenché par les mots. Des mots aux images, s'organise ainsi une forme de voyage.

Cette idée se poursuit et s'enrichit de leurs déplacements actuels et futurs et donc des photos qui les attendent. C'est un work in progress qu'ils proposent, une histoire... à suivre.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition anniversaire de la Galerie d'Art Urbain The Wall
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
La Galerie d'Art Urbain THE WALL expose ses œuvres du 11 au 13 mars 2016 sur les murs de la Galerie JPHT, une ancienne forge au cœur du Marais.

Cette exposition sera l'occasion de célébrer avec vous l'anniversaire de la création de notre galerie digitale à travers une sélection de Walls qui ont marqué une première année d'existence riche en graffiti et en street-art.

HORAIRES
Vendredi 11 mars, 13H - 23H
Samedi 12 mars, 13H - 20H
Dimanche 13 mars, 13H - 20H


VERNISSAGE & PERFORMANCES

Arty-Party - Vendredi 11 mars, à partir de 18H - Performance par Jo Di Bona
Vernissage festif et convivial, l'Art Party sera l'occasion de célebrer avec vous cet anniversaire.
Fervent adepte du graffiti et de ses codes, Jo s'en est éloigné petit à petit pour créer ce qu'il nommera par la suite le « POP GRAFFITI », où il mélange les collages, les diverses influences du Graffiti, mais aussi la culture Pop dont il est profondément imprégné.
Exposé à Paris et à l'international, Jo Di Bona est le lauréat 2014 du Prix du Graffiti de la fondation EDF.

Samedi 12 mars, de 14H à 17H - Performance par Tarek
L'artiste Tarek réalisera une oeuvre inédite sur un Wall et nous fera part de ses retours sur sa collaboration avec notre galerie.
Tarek est une figure majeure de l'art urbain depuis deux décennies, rédacteur en chef de Paris Tonkar magazine et auteur d'un livre de référence sur le graffiti. Artiste polymorphe, son oeuvre est aussi riche que variée, comme en témoigne son expérience avec The Wall.

Vernissage de l'exposition anniversaire de la Galerie d'Art Urbain The Wall

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition « Table presse-citron »
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Les éditions Multiples Un et la galerie Vitrine-65 sont heureuses de vous présenter l'exposition « Table presse-citron », généreusement scénographiée par Rudy Ricciotti pour l'Atelier des Marbriers Façonniers de France.
Engagé dans le soutien et la défense des artisans de ce regroupement de marbriers de très hautes compétences techniques, engagé contre « l'exil de la beauté », Rudy Ricciotti a offert la scénographie, sous forme de table comme un plan de masse, de 64 éléments de marbre réalisés avec des techniques et façonnages complexes et exigeants.
Ponctuée de quelques éléments proposés par Rudy Ricciotti (godmichet, presse-citron, coquetier, râpe…), cette table met en lumière le travail unique des artisans de la roche naturelle.
Cette table, limitée à trois exemplaires signés et datés, sera présenté pour la première fois au public.
Dans un écrin qui révèle la beauté des marbres et leurs mises en oeuvres techniques, ce projet est aussi une métaphore politique et d'une puissante poésie.
Cette « Table presse-citron » sera proposée durant deux semaines à la galerie Vitrine-65.

Vernissage le vendredi 11 mars à partir de 18h
Du vendredi 11 au samedi 12 mars et du mercredi 16 au samedi 19 mars de 14h à 19h30

Contact : multiplesun@gmail.com et 06 72 70 13 34

Vernissage de l'exposition « Table presse-citron »

[18:30-21:00] Vernissage de Stephen McClymont "Flowers"
Location:
Galerie Prodromus
46, rue Saint-Sébastien
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Ambroise, Richard-Lenoir
France
Phone : +33 (0)1 43 14 48 25
Mobile : +33 (0)6 60 27 88 92
Mail : prodromus@wanadoo.fr
Internet Site : www.prodromus-galerie.com
Description:
Exposition du 12 mars au 10 avril 2016

Vernissage de Stephen McClymont "Flowers"

[18:30-21:00] Vernissage de Yching Chen et Brigitte Comte "l'Espérance"
Location:
Mairie du 3ème arrondissement
2, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 53 01 75 03
Internet Site : mairie3.paris.fr
Description:
dans le cadre du Marais Chrétien

Évocation de l'Espérance à travers quelques tableaux de Yching Chen et quelques sculptures de Brigitte Comte

Du 12 au 19 mars aux heures d'ouverture de la mairie
Vernissage le vendredi 11 mars à 18h30

Présence de Yiching Chen le 17 de 14h à 18h
Présence de Brigitte Comte du 15 au 17 de 14h à 18h

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition « Correspondances » d'Emmanuel Rivière
Location:
Galerie Municipale Julio Gonzalez
21, avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 09 75
Fax : +33 (0)1 46 15 09 72
Mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
Internet Site : www.arcueil.fr/category/culture-loisirs/galerie-julio-gonzalez/
Description:
Du vendredi 11 mars au samedi 16 avril 2016
Vernissage vendredi 11 mars
Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 26 mars
Concert de clôture samedi 16 avril



[19:00-21:00] Preview "Hoogvliet Mon Amour" : Ronald Cornelissen, Paul van der Eerden
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie.bernard.jordan@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
12 MARS - 9 AVRIL 2016
PROLONGATIONS JUSQU'AU 16 AVRIL 2016
Vernissage samedi 12 mars à partir de 17 heures

avec :
Ronald Cornelissen
Paul van der Eerden

[19:00] Rencontre avec Sophie Daoud-Périac
Location:
Librairie/Editions Le Cabanon
122, rue de Charenton
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)9 53 13 66 90
Mobile : +33 (0)6 45 47 26 48
Mail : contact@librairielecabanon.com
Internet Site : www.librairielecabanon.com
Description:
pour son livre de photographies "Entretissage" qui vient de paraître chez Rumeur libre

[19:00] Ulla von Brandenburg - entretien sur l'art avec Patrick Javault
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Ulla von Brandenburg - entretien sur l'art avec Patrick Javault

[19:00] Vernissage de Jay et Denis Pasquier "New York entre deux"
Location:
Galerie 1-47
1, rue Robert Aylé
47, rue de Nanterre
92600 Asnières-sur-Seine
M° Gare SNCF Asnières-sur-Seine, Gabriel Péri
France
Phone : +33 (0)9 80 36 80 33
Mobile : +33 (0)6 37 58 43 99
Mail : lagalerie1.47@free.fr
Internet Site : www.lagalerie1-47.com
Description:
du 11 mars au 11 mai 2016
Vernissage le vendredi 11 mars à partir de 19h

Jay et Denis Pasquier sont deux artistes qui ont déjà présenté leur travail à la galerie.Nous avons voulu cette fois les faire dialoguer sur une ville à la fois féerique et trépidante, suffocante et stimulante,New York. Nous avons suivi le travail et la perception de chacun, en vous présentant une série de photographies des années 70 prises par Denis Pasquier qui font écho au travail graphique de l'artiste peintre Jay .

Venez les rencontrer lors du vernissage et échanger avec eux sur votre perception de cette ville.

Vernissage de Jay et Denis Pasquier "New York entre deux"

[19:00-21:00] Vernissage de Samuel Cueto "City of Smile"
Location:
Galerie Argentic
43, rue Daubenton
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Mobile : +33 (0)6 08 90 51 33
Mail : argentic@argentic.fr
Internet Site : www.argentic.fr
Description:
Vernissage de Samuel Cueto "City of Smile"

[19:00-21:00] Vernissage de Saré
Location:
Melkart Gallery
3, rue Blondel
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : info@melkartgallery.com
Internet Site : www.melkartgallery.com
Description:
MELKART Gallery a le plaisir de vous inviter le vendredi 11 mars à 19h au vernissage de l'exposition de cet artiste atypique qui est Saré afin de découvrir son univers fantastique plein de lyrisme peuplé de ses personnages étranges d' une élégance poétique.

"Elle est artiste et artiste à l'imagination débordante d'images. L'aisance et une maîtrise des plus parfaites de son crayon sont les aptitudes techniques qui ont ouvert à Saré toutes les libertés d'expression que peut lui dicter cette imagination qui lui est très personnelle.
Son discours est clair, lisible par tous, même s'il contient de nombreux symboles. Ceux- ci se situant au second degré et se détectant en seconde lecture, de sorte que le message principal reste toujours perceptible.
Partant d'une plume légère et satirique, Saré décortique et dessine le monde avec originalité.
Art, Culture, Esprit : chaque tableau de Saré est devenue maintenant un tout, qui partage les qualités du sujet avec celle d'une valeur picturale digne de figurer dans les collections des plus exigeant.
Avec un humour aussi incisif que bien ciblé, Saré analyse pour nous différents types de personnages courants et que chacun peut rencontrer au coin des rues. Puis elle met en exergue un à un leur caractère particulier, elle le fait même parfois avec une cruauté de tigresse, en les traduisant intégrés dans leur apparence physique.
Enfin Saré les dissèque à coup de lignes et de traits pour que nous les dégustions avec passion. Plus que des œuvres picturales, c'est à un concert aux résonances spirituel et terriblement drôles auquel Saré nous invite afin de satisfaire notre esprit et notre regard, par le jeu subtil de dessins qui se laissent lire dès le premier regard... Un délice pour l'esprit!"
Christian Germak (Art Actualité Magazine)

Vernissage de Saré

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Duras et Elles"
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° République, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
A l'occasion du vingtième anniversaire du décès de la romancière,

Duras et elles, la romancière, une plasticienne et une photographe

Le 3 mars 1996 disparaissait Marguerite Duras à Paris. Vingt ans après, une exposition invite à se replonger dans l'univers de la romancière à travers les regards croisés en peinture et en photographie de Betty Clavel et Véronique Durruty. Duras, au-delà du Barrage, le travail de la plasticienne, a été retenu par l'Institut français pour figurer aux cimaises de l'école des Beaux Arts d'Ho Chi Minh ville en 2014. Duras Song, les œuvres de la photographe, sont inédites alors que ses travaux qui explorent les sens et les sensations ont fait l'objet d'expositions dans le monde entier et de nombreux ouvrages.

Cette exposition se tiendra dans les magnifiques volumes de la galerie Impressions, nouvellement installée dans le Marais, du 12 mars au 9 avril prochain, et sera accompagnée de nombreux événements (conférence par Joëlle Pagès-Pindon, vice-présidente de l'association Marguerite Duras, projection du documentaire de Marie-Pierre Fernandes, assistante de Marguerite Duras, lecture par des comédiennes, performance autour des œuvres, ...)

Exposition du 12 mars au 9 avril 2016,
le mercredi de 18 à 21 heures et le samedi de 14 à 20 heures

Vernissage le vendredi 11 mars de 19h à 22h en présence des deux artistes
Merci de confirmer votre présence : duras.et.elles@gmaiĺ.com

Autour de l'exposition

Samedi 12 mars de 14h à 19h, rencontre avec Betty Clavel*

Mercredi 16 mars à 20h, lecture d'une sélection de textes de Un barrage contre le Pacifique par la compagnie Toi-Tu

Samedi 19 mars à 20h, projection du documentaire de Marie-Pierre Fernandes Un barrage contre le Pacifique, hier et aujourd'hui. De Prey Nop à Sadec avec Marguerite Duras

Mercredi 23 mars à 20h, L'Asie du réel à la fiction, conférence de Joëlle Pagès-Pindon, vice-présidente de l'association Marguerite Duras, suivie d'une signature de ses ouvrages

Vendredi 1er avril à 20h, performance d'Isabelle Bules, comédienne, autour des œuvres de l'exposition

Dimanche 3 avril à 16h, happening poétique de Isabelle Sprung, championne de France de Slam en équipe, artiste, auteure et comédienne

Samedi 7 avril de 15h à 20h, rencontre avec Véronique Durruty

Vernissage de l'exposition "Duras et Elles"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Wasteland: New Art from Los Angeles"
Location:
Mona Bismarck American Center for art & culture
Fondation Mona Bismarck
34, avenue de New-York
75116 Paris
M° Alma - Marceau, Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 23 81 73
Fax : +33 (0)1 40 70 02 99
Mail : info@monabismarck.org
Internet Site : www.monabismarck.org
Description:
Wasteland: New Art from Los Angeles
Curated by Shamim M. Momin / LAND (Los Angeles Nomadic Division)

Wasteland: New Art from Los Angeles is a group exhibition curated by LAND (Los Angeles Nomadic Division)'s Director and Curator, Shamim M. Momin, at two parallel venues in Paris: the Mona Bismarck American Center and Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin. The exhibition will be on view from March 12 through July 17, 2016. Hours of viewing at the Mona Bismarck American Center are Wednesday through Sunday, 11 am to 7 pm and Thursday, 11 am to 9 pm; Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, are Tuesday through Saturday, 10 am to 7 pm. Wasteland features many of the most exciting contemporary artists based in Los Angeles, including Edgar Arceneaux, Lisa Anne Auerbach, Math Bass, Mark Bradford, Sam Falls, Daniel Joseph Martinez, Jonathan Pylypchuk, Fay Ray, Ry Rocklen, Amanda Ross-Ho, Analia Saban, Shannon Ebner/Erika Vogt, and Brenna Youngblood. The artists will be present for press previews and opening receptions at both venues: Mona Bismarck American Center: March 11, 2016, 7 - 9 pm; Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin: March 13, 2016, 2 - 6 pm. A roundtable discussion with the artists and moderated by Momin will be held at the Mona Bismarck American Center on March 12, 2016 at 3 pm.

On the occasion of this unprecedented collaboration between LAND, the Mona Bismarck American Center, and Galerie Thaddaeus Ropac, new commissions by the fourteen participating artists, as well as recent works, will be on view. The entirety of the works respond to their respective exhibition spaces, providing a unique dialogue between the works themselves. As part of LAND's first international endeavor, the organization has initiated an original partnership between a cultural institution and a gallery in France, creating parallel entry-points to the artists' creations. Furthering the dialogue between two of the most dynamic art cities in the world, LAND and its partners will present curated programming that will take place in both Paris and Los Angeles throughout the run of the exhibition. A full schedule of events will be announced in the coming weeks.

Drawing on T.S. Eliot's seminal modernist poem, The Waste Land, as the thematic thread between the 14 participating artists, the exhibition presents a reflexive, complex, multi-dimensional conversation about the poetics of despair, the search for true connection, the tenuous state of morality, and the uncertainty, yet necessity, of the future. The original text was published in 1922, written at a moment of disturbing parallel to the present, one of great disillusionment with the state of the world politically (post WWI) and culturally (the modern urban landscape) and individually (the increasing loss of true communication, connection, and faith).

Beyond the literary referent, the title also evokes other definitions and connotations - whether the old chestnut (long disproven but still present) of Los Angeles as a "cultural wasteland," or a more literal reading of the word applied to the physical geography of both the city and the natural landscape of Southern California. It additionally calls to mind resonant images of the post-apocalyptic, the post-human, the potential future, largely created through the image magic of Los Angeles' greatest export, Hollywood.
Diverse in nature and practice, the artists in Wasteland, who are all connected to Los Angeles, work in many different media and modes of presentation - a kind of "expanded practice" in which all aspects of their oeuvre are considered equally important; a performance as much as a sculpture, an interactive installation as much as a painting, a music group as much as a photograph. In keeping with this approach, this exhibition is an opportunity to additionally consider site - both the specific venues, as well as the city of Paris itself - as part of the work presented. In every case, the artist will create a newly commissioned work or recombine works to create a conversation with and between the two venues, as well as the two cities.

Reconsidering the idea of Los Angeles as a wasteland, the exhibition highlights a number of techniques, materials, and themes, examples of which include Edgar Arceneaux's sculptural labyrinth library of crystallized books and scrolls engaging notions of the trajectory of Art History and African American identity; Lisa Anne Auerbach's pairings of her political and provocative knitted panels and matching garments; Mark Bradford's cascading sculptural painting in the staircase at the Mona Bismarck American Center of shreds of paper strips caked with paint and other debris edited from another work, referencing Bradford's material and artistic waste; and Jon Pylypchuk's anthropomorphic and otherworldy sculptural figures made of castaway objects such as cigarettes and old tennis rackets.

A catalogue will be published on the occasion of the exhibition, with an overall thematic text by Shamim M. Momin. Los Angeles-based writers, art historians, editors, and curators have been selected to contribute one essay specific to each of the fourteen artists on view. The writers include Andrew Berardini, Carol Cheh, Trinie Dalton, Cesar Garcia, Suzanne Hudson, Laura Hyatt, Jamillah James, Kristina Kite, Sharon Mizota, Julian Myers, Claire Rifelj, and Kate Wolf.

[19:00] Vernissage du 12ème Salon de Bry
Location:
Bry-sur-Marne
Bry-sur-Marne
94360 Bry-sur-Marne
M° RER A Bry-sur-Marne
France
Internet Site : www.bry94.fr
Description:
Vernissage du 12ème Salon de Bry
Vernissage du 12ème Salon de Bry

[19:30] Vernissage de la 8ème édition de Joinville Art Expo
Location:
Hôtel de Ville de Joinville-le-Pont
23, rue de Paris
94340 Joinville-le-Pont
M° RER A Joinville-le-Pont
France
Phone : +33 (0)1 49 76 60 00
Mail : courrier@ville-joinville-le-pont.fr
Internet Site : www.ville-joinville-le-pont.fr
Description:
Du 12 au 26 mars, 10h00- 12h00, 14h00-18h00 - tous les jours sauf le dimanche




[20:00-23:00] Inauguration du salon des Champs-Elysées
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Inauguration du salon des Champs-Elysées

[20:00-23:00] Les Stars se mettent à table pour la bonne cause
Location:
Salon des Miroirs
13, passage Jouffroy
12, boulevard Montmartre
75009 Paris
M° Grands Boulevards, Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 47 70 15 21
Fax : +33 (0)1 47 70 15 21
Mail : infos@salon-miroirs.com
Internet Site : www.salon-miroirs.com
Description:
En effet l'association CKDB en partenariat avec la Street Food Party les stars se mettent à table pour la bonne cause.
Derrière des camions burgers chaque artiste av donner de sa personne afin de récolter un maximum de fond au profit de CKDB

- Tal / Chanteuse
- Laurie Cholewa / Présentatrice nouvelle star sur D8
- Sindy / Chanteuse de la Team BS
- Tarek Boudali / Humoriste
- Tony Saint Laurent / Humoriste
- Valerie Damidot
- Waly Dia / Jamel Comedy Club
- Aida Thouiry / Chroniqueuse dans l'émission de Laurence Ferrari
- Kheira Hamraoui joueuse de foot féminine du PSG
- Sofia Essaidi
- Karima Charni
- Sylvain wiltord
- Nadege Beausson-Diagne
- Raphal Yem
Odah et Dako
- Cartman
- Lefa
- Mouloud Achour

[20:00] Réception offerte par le Roi Willem-Alexander des Pays-Bas
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Réception offerte par le Roi Willem-Alexander des Pays-Bas

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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