Thursday, March 24, 2016
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Category: All

24
March 2016
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08:00 [08:30-09:30] Société de la Tour Eiffel : Présentation des résultats annuels 2015
Location:
Salons Hoche
9, avenue Hoche
75008 Paris
M° Courcelles
France
Phone : +33 (0)1 53 53 93 93
Fax : +33 (0)1 49 53 04 82
Mail : contact@salons-hoche.fr
Internet Site : www.salons-hoche.fr
Description:
Société d'Investissements Immobiliers Cotée (SIIC) sur Euronext Paris, la stratégie de la Société de la Tour Eiffel privilégie l'investissement sur des sites à fort potentiel et la fourniture d'immeubles neufs loués à des acteurs de premier plan.

09:00
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15:00 [15:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Forever - Alliances pour tous"
Location:
Galerie Elsa Vanier
Galerie de Joaillerie‎
7, rue de l'Odéon
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 47 03 05 00
Mail : galerie@elsa-vanier.fr
Internet Site : www.elsa-vanier.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Forever - Alliances pour tous"


[16:00-19:00] Vernissage presse exposition "Créateurs solidaires, le défi de l'engagement"
Location:
Les Ateliers de Paris
Création - Innovation
30, rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 44 73 83 50
Fax : +33 (0)1 44 73 83 56
Mail : ateliersdeparisddee@paris.fr
Internet Site : www.ateliersdeparis.com
Description:
Mardi 22 mars 2016 > samedi 30 avril 2016
Mardi au vendredi :
10h-13h - 14h-19h
Samedi : 13h-19h

Les Ateliers de Paris proposent à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art 2016 l'exposition Créateurs solidaires, le défi de l'engagement à découvrir du 22 mars au 30 avril.
Le vernissage aura lieu le mardi 29 mars à partir de 18h30.

Métiers d'art, gestes de demain telle est la thématique des Journées Européennes des Métiers d'Art 2016, premier événement international consacré aux métiers d'art. L'ambition est de porter un message fort et de réaffirmer le rôle crucial des métiers de la création pour inventer un monde nouveau.

Partageant cette ambition, les Ateliers de Paris ont souhaité mettre à l'honneur 17 créateurs solidaires et engagés. Par leurs créations, ils donnent corps aux idées qu'ils défendent et inventent aujourd'hui de nouvelles façons de produire et de vivre au quotidien.
Production raisonnée et responsable, choix de matériaux durables et écologiques, innovation des usages tels sont les défis que se sont lancés ces créateurs.
Leur engagement est aussi politique et social. Créateurs solidaires, ils placent l'humain au coeur de leur démarche créative et interrogent notre rapport au monde.
Avec : Sempervivum, Charlotte Kaufmann, Atelier Hervé Ébéniste, Kenza Drancourt, L'Herbe rouge, Marcia De Carvalho, Agnès Baillon, Atelier Fauvel, Dominique Picquier, Sibylle Berger et Delphine Mériaux, Audrey Bigot, Julie Sarloutte, Aurélie Mathigot, Dimitry Hlinka, De Gris, William Amor, Ô Pas sage !

Scénographe : Joachim Jirou-Najou

Vernissage de l'exposition "Créateurs solidaires, le défi de l'engagement"



[17:00-21:00] Cercle Beaux-Arts Rive Gauche "8 galeries - 8 vernissages"
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
Cercle Beaux-Arts Rive Gauche "8 galeries - 8 vernissages"

[17:00-23:00] Soirée de Gala MasterCard Priceless
Location:
Palais Garnier
Opéra national de Paris / Opéra Garnier
place de l'Opéra
8, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
MasterCard France, Partenaire du spectacle Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck.

MasterCard Priceless Paris vous propose de participer à sa Soirée de Gala qui se tiendra au Palais Garnier.

A l'occasion de son Gala 2016, MasterCard France vous invite à découvrir les coulisses très privées du Palais Garnier et à assister à la première représentation du nouveau spectacle Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck, par le Ballet de l'Opéra national de Paris. Un souper dans le Grand Foyer du Palais Garnier clôturera cette soirée.

Au programme de votre soirée :
17h : visite exceptionnelle et exclusive des coulisses
18h30 : cocktail d'accueil
19h30 : début de la représentation du spectacle Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck
20h20 - 20h40 : cocktail d'entracte
21h30 : souper dans le Grand Foyer du Palais Garnier

Quatre chorégraphes d'horizons différents, quatre générations, mais tous marqués par l'école américaine, composent ce nouveau programme.
Artiste en résidence à l'American Ballet Theater, le chorégraphe russe Alexei Ratmansky s'est inspiré de la musique de Domenico Scarlatti pour créer Seven Sonatas en 2009. Un moment de danse pure pour trois couples, comme un dialogue sans paroles d'une grande poésie, qui fait son entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra.
Tout comme le Duo concertant de George Balanchine, créé en 1972 sur la musique d'Igor Stravinsky. Un ballet teinté de mystère et de romantisme, où les deux interprètes écoutent la musique avant de commencer à danser, comme dans une sorte de rêverie amoureuse.
La soirée se poursuit avec Other Dances de Jerome Robbins, sur la musique de Frédéric Chopin. Un ballet virtuose, d'une très grande exigence pour ses interprètes, mais avec une apparente simplicité, un naturel et une sensibilité propres aux danseurs les plus accomplis.
Le programme se clôt avec l'entrée au répertoire de In Creases de Justin Peck, créé en 2012 sur la musique de Philip Glass, Four movements for two pianos. Jeune danseur issu du New York City Ballet, Justin Peck propose un ballet de groupe plein d'énergie, où son art du mouvement et de la construction font merveille. Dans la lignée de ses aînés Balanchine et Robbins, il entraîne ses interprètes dans une nouvelle forme de modernité.




[18:00-21:00] 8ème édition de Paris Rue Visconti
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
8ème édition de Paris Rue Visconti réunissant l'ensemble des galeries d'art de cette charmante rue de Saint-Germain-des-Prés

[18:00-21:00] 15ème édition du "Dessin au Quartier Drouot"
Location:
Quartier Drouot
Quartier Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
À l'occasion de son événement "Dessin au Quartier Drouot", les Galeries d'art vous convient à leur soirée de vernissage.

> 19H : Rencontre avec un artiste contemporain

Sur proposition de Christophe Delavault (Cercle Drouot Contemporain), Drouot invite l'artiste Antoine Roegiers à dialoguer autour du dessin. Il confrontera notamment son travail d'après les "Sept péchés capitaux" de Pieter Brueghel aux grandes signatures présentées pendant ce Temps Fort. Rendez-vous à l'Hôtel des Ventes Drouot.

> 19H30 : Parcours D'Art des Galeries !

Rendez-vous dans le hall d'accueil de l'Hôtel des Ventes pour un Parcours inédit d'une heure qui vous guidera à la rencontre des Galeries du Quartier Art Drouot. Les Galeries vous accueilleront chaleureusement lors de cette nocturne exceptionnelle.
Ce parcours se terminera par la découverte d'un lieu historique caché dans l'un des Passages du Quartier Drouot.

15ème édition du "Dessin au Quartier Drouot"

[18:00-21:00] Ouverture de la galerie Anne-Sarah Bénichou - vernissage de Florin Stefan
Location:
Galerie Anne-Sarah Bénichou
45, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 93 91 48
Mail : galerie@annesarahbenichou.com
Internet Site : www.annesarahbenichou.com
Description:
Un nouveau lieu pour l'art contemporain dans le marais

Ouvrir sa galerie est pour Anne-Sarah Bénichou une « évidence », tout comme elle a fait le choix de l'art, il y a déjà quelques années. L'art, comme le rire, nous dit-elle, « permet de mettre de la distance sur le monde et de l'appréhender d'une façon plus riche. Cela peut paraitre une utopie mais il me semble que dans le monde qui est le notre, la culture et la création artistiques sont encore capables d'enrichir notre vision du réel, voire même de l'améliorer ».

Anne-Sarah Bénichou revendique les spécificités de son parcours comme le socle qui a forgé le regard qu'elle porte aujourd'hui sur l'art contemporain : une formation littéraire, en classes préparatoires puis à la Sorbonne, ainsi qu'une spécialisation en Histoire de l'art sur le 18e siècle français. "L'écriture est une porte d'accès vers la peinture et inversement. De même, à mon sens il est plus aisé de comprendre l'art contemporain en connaissant ce qui l'a précédé".
Forte de cette vision qui aime à faire dialoguer les époques et les formes d'art, puis de plusieurs années d'expérience en maisons de vente et en galeries, notamment 5 ans au sein de la Galerie Natalie Seroussi, elle décide en 2014 de se lancer. Elle fait alors ses premiers pas de galeriste en s'associant à l'agence Sisso afin de défendre de jeunes artistes émergents.
Cette aventure constitue un trait d'union entre son travail au service d'une grande galerie d'art moderne et sa décision d'ouvrir aujourd'hui, et de façon autonome, un nouveau lieu pour l'art contemporain.

Dès lors elle assume pleinement ses choix artistiques, qui sont guidés par son expérience, sa connaissance de l'histoire de l'art, tout autant que ses coups de cœur, avec une sélection d'artistes français ou étrangers, jeunes ou moins jeunes. C'est ainsi que des personnalités de l'art contemporain telles que Seton Smith ou Valérie Mréjen ont choisi de lui faire confiance et d'exposer dans ce contexte porteur d'une nouvelle dynamique.
De nombreux projets sont d'ores et déjà en cours : Anne-Sarah Bénichou a décidé d'accompagner Chourouk Hriech en produisant une installation pour les dix ans de Drawing Now, de promouvoir l'artiste Julien Discrit, actuellement présent dans l'exposition Sublime au Centre Pompidou Metz, avec une exposition personnelle en mai prochain, ou encore de donner carte blanche à Valérie Mréjen pour une exposition au mois de novembre avec un dialogue entre littérature et arts plastiques. Les projets ne manquent pas. Et ce n'est que le début !
La jeune galeriste a également fait le choix de laisser la parole à plusieurs spécialistes de l'art contemporain, qui accompagnent ses initiatives et amènent un regard circonstancié sur le travail de ses artistes. En mars, c'est Ami Barak qui ouvre le bal avec un peintre de l'école roumaine de Cluj, Florin Stefan.


Les artistes de la galerie

Florin Stefan - Exposition du 25 Mars au 07 Mai 2016 - Vernissage le 24 Mars à 18h
Florin Stefan est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, capitale artistique de la Roumanie. Il retranscrit ses émotions à travers une peinture figurative et narrative. Son art est l'expression intime de la sensation, un corps-à-corps avec la couleur mais aussi la complexité de sa sensibilité. Ses oeuvres constituent un dialogue avec la peinture et avec lui-même par le biais de scènes d'intérieur et de genre, de portraits, de nus, de paysages.

Julien Discrit - Exposition personnelle en Mai-Juin 2016
La géographie, en tant que tentative pour « décrire le monde » constitue pour Julien Discrit, artiste plasticien français, une source importante de réflexion. Ses oeuvres évoquent des espaces aussi bien physiques qu'imaginaires, et cherchent à installer une tension dialectique entre le visible et ce qui reste dissimulé. L'expérience du temps, au travers du parcours et du récit est également essentielle dans sa pratique qui se déploie de l'installation à la performance, de la photographie à la vidéo.

Valérie Mréjen - Exposition personnelle en Novembre - Décembre 2016
Plasticienne, photographe, écrivain, Valérie Mréjen multiplie les moyens d'expression pour mieux explorer les possibilités du langage. Ses vidéos sont souvent inspirées de souvenirs, d'événements quotidiens, de détails cruels et burlesques de l'existence, de lieux communs, de malentendus... Elle y mélange divers types de récits rapportés ou vécus qu'elle réécrit et réarrange, avant de les mettre en scène.

Chourouk Hriech - Exposition personnelle au printemps 2017
Chourouk Hriech pratique le dessin, exclusivement en noir et blanc, comme une promenade dans l'espace et le temps. Ses oeuvres, sur le papier, sur les murs, sur les objets qui nous entourent, appellent à la contemplation d'architectures anciennes et récentes, réelles et imaginaires, de personnages, d'animaux, de végétaux et de chimères. Ses dessins articulent et entrechoquent des motifs urbains, du quotidien, en suivant sereinement la course folle du monde, comme un désir de résistance et d'utopie.

Seton Smith
Seton Smith est une photographe américaine, issue d'une famille d'artistes de renommée internationale. Elle utilise des objets du quotidien, des éléments d'architecture, souvent difficiles à déchiffrer, pour proposer une vision de l'entre-deux, ouverte à un large éventail d'interprétations qui fait appel à la mémoire individuelle de chaque spectateur. Elle vit et travaille aujourd'hui entre Paris et New York.




Florin Stefan - "Facetime"

curateur Ami Barak

"A nouvelle galerie, nouveaux protagonistes. C'est sous ce signe qu'Anne-Sarah Bénichou inaugure son espace de la rue Chapon avec les peintures de Florin Stefan, artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, « l'autre » capitale artistique de la Roumanie. Cette ville située au cœur de la Transylvanie historique s'est fait connaître ces dernières années par ce que certains appellent son « école de peinture », un peu comme on parle de Leipzig.
L'opportunité, offerte par Anne-Sarah Bénichou d'exposer pour la première fois en France, signera à coup sûr pour Florin Stefan le début d'une carrière ascensionnelle tant ses toiles témoignent d'un talent certain et de qualités picturales rares. L'artiste construit une peinture figurative et narrative à souhait qui donne l'impression de réinventer, avec enchantement, autant une cuisine interne de la modernité que de retrouver une normalité du sujet. Il importe de se rappeler que l'Histoire n'a pas épargné cette région du monde et que la traversée du désert, ces dernières années, fut rythmée inlassablement par des références aux évènements tragiques et aux figures négatives qui ont marqué le pays sur plusieurs générations. Florin Stefan est l'un des premiers à s'être affranchi du poids du passé et à s'investir corps et âme dans un présent qui n'est pas anodin mais qui est rythmé par ses doutes, ses inquiétudes, et surtout un combat aussi bien avec lui-même qu'avec la peinture. Toutes ses œuvres soulignent cette confrontation avec les défis de l'intime et ce tiraillement qui n'épargne pas la réflexion comme ressort du rebond.
L'artiste traite des scènes d'intérieur et de genre, des portraits, des nus, du paysage. Choisir ses sujets c'est en premier lieu dialoguer avec la peinture. Son regard se laisse surprendre par ce que l'œil de son appareil photo enregistre quotidiennement. Il laisse mûrir certaines images pour ensuite les transposer à une autre échelle et avec d'autres dispositions où la couleur et la matière sont mises à contribution avec bonheur.
Les figures féminines prédominent dans l'œuvre de Stefan : assises, penchées, assoupies, devant un miroir, à la toilette ou au lit, toutes reflètent l'instantané, le désir qui nait ou s'émousse, l'attraction. Œuvres, à leur tour, osées par l'audace du cadrage, la richesse des tons, le choix du sujet. Ce regard sur les éléments, les êtres chers, sur ce qui l'entoure, Florin Stefan le transpose avec tempérament à travers la couleur, la lumière, la matière. Son art est l'expression intime de la sensation, du trouble face au monde qui le touche, il souligne ce corps-à-corps avec la couleur mais aussi la complexité de sa sensibilité."

Ami Barak

Ouverture de la galerie Anne-Sarah Bénichou - vernissage de Florin Stefan
Florin Stefan, Moldavian Carpet, 2015, huile sur toile, 130 x 170 cm

[18:00-21:00] Signature du livre sur LOKISS
Location:
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 40 26 56 35
Mobile : +33 (0)6 77 51 77 95
Mail : contact@galeriecelal.com
Internet Site : www.galeriecelal.com
Description:
Signature du livre sur LOKISS

[18:00-21:00] Vernissage "Albert Marquet, Peintre du temps suspendu"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
25 mars-21 août 2016

Le Musée d'Art moderne consacre à Albert Marquet (1875-1947), une importante monographie regroupant plus d'une centaine d'œuvres -peintures et dessins-, certaines montrées pour la première fois en France.
Le parcours chronologique et thématique de l'exposition permet de redécouvrir un artiste inclassable qui a évolué avec les mouvements de l'époque, du post-impressionnisme au fauvisme, tout en conservant son indépendance stylistique.

Marquet a passé sa vie à voyager entre les rives de la méditerranée et de la Seine, faisant du paysage et de l'eau, ses motifs favoris. Il a construit son œuvre loin des débats artistiques du moment, en maintenant une amitié indéfectible avec Henri Matisse, rencontré en 1892 dans l'atelier de Gustave Moreau.
Du fauvisme auquel il est associé à ses débuts, il ne retient que quelques caractéristiques : la simplification des formes, une autonomisation relative de la couleur, l'apparence d'improvisation rapide. Mais Marquet recherche une harmonie tonale afin de montrer l'essentiel, veut synthétiser les sujets avec justesse et équilibre, « peindre comme un enfant sans oublier Poussin » (Marquet).

Le parcours de l'exposition met en lumière cette constante recherche de modernité à travers les différents aspects de son œuvre : depuis ses premiers travaux à Paris et à Arcueil aux côtés de Matisse, ses œuvres de la période fauve, ses nus si caractéristiques entre étude académique et face à face sensuel, jusqu'à son obsession du paysage, de la variation à la série, « cette très particulière domination optique du monde » pour reprendre les mots de Jean Cassou, à la fois moderne et intemporelle.

Le catalogue de l'exposition permet de prendre en compte toutes les nouvelles analyses sur l'artiste avec des contributions d'historiens d'art tels qu'Isabelle Monod-Fontaine, Claudine Grammont, Pierre Wat, Donatien Grau ainsi que la participation de l'institut Wildenstein.
Conçue par le Musée d'Art moderne, cette exposition sera ensuite présentée au musée Pouchkine à Moscou d'octobre 2016 à janvier 2017.

Vernissage "Albert Marquet, Peintre du temps suspendu"
Albert Marquet, Le Pyla 1935, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
© ADAGP, Paris 2016 / Musée des Beaux-Arts, Mairie de Bordeaux / Cliché L.Gauthier

[18:00-21:00] Vernissage "Il suffit d'un grand morceau de ciel"
Location:
Galerie Jérôme Pauchant
61, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 83 56 56 49
Mail : info@jeromepauchant.com
Internet Site : www.jeromepauchant.com
Description:
avec Terencio González, Evan Gruzis, Lyes Hammadouche, Nathaniel Rackowe, Lauryn Youden

25 mars - 21 mai 2016
Vernissage le 24 mars 2016 de 18h à 21h

Cinq artistes sont réunis autour d'une vision contemplative et méditative de l'art et de ce que le paysage est une source intarissable de création: deux jeunes artistes parisiens, Terencio González (diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 2015) et Lyes Hammadouche (doctorant à l'ENSad et à l'ENS), ainsi que la jeune Berlinoise Lauryn Youden côtoient le Britannique Nathaniel Rackowe et le New-yorkais Evan Gruzis, tous deux déjà de renommée internationale.

Au fil de l'exposition, les œuvres (peintures, installations et vidéo) apparaissent comme un antidote, un temps suspendu qui fait raisonner cette phrase qu'Albert Camus écrivait dans ses carnets en 1939: «Il suffit d'un grand morceau de ciel, et le calme revient dans les cœurs trop tendus».

[18:00-21:00] Vernissage "La Boîte de Pandore, Une autre photographie par Jan Dibbets"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
25 mars - 17 juillet 2016

Le Musée d'Art moderne a invité Jan Dibbets - dont la propre contribution à l'art conceptuel fut décisive - à une relecture de l'histoire de la photographie, depuis son invention jusqu'à nos jours. En rupture avec une approche conventionnelle des principes de l'exposition, l'artiste devenu commissaire entend suivre la ligne qui est la sienne depuis les années 1960 et qui s'est manifestée plusieurs fois au musée d'Art moderne, lors des expositions qui lui ont été consacrées (1980, 1994, 2010).

Jan Dibbets s'est emparé du projet de manière radicale. Pour lui, la force du médium photographique réside dans ses spécificités et dans les possibilités offertes par la technique, plus que dans le contenu et l'objet photographié. À contre-courant de l'institutionnalisation progressive de l'image documentaire, il se réfère à la réponse que fait Duchamp à Stieglitz sur la photographie, en 1922 : "Vous connaissez exactement mon sentiment à l'égard de la photographie. J'aimerais la voir conduire les gens au mépris de la peinture jusqu'à ce que quelque chose d'autre rende la photographie insupportable » ("Can a Photograph Have the Significance of Art", MSS, n° 4, décembre 1922, New York).

Brisant les codes muséaux tout en conservant un relatif cadre chronologique, l'exposition interroge la nature de l'épreuve photographique à l'époque du numérique, ainsi que les rapports qu'entretiennent photographie et arts visuels. Bien que la photographie se retrouve très tôt en compétition avec le réalisme pictural (Ingres), ce sont les scientifiques du XIXe siècle qui apparaissent ici comme les véritables visionnaires, ouvrant la voie à toute la production du XXe siècle. Nicéphore Niépce, Gustave Le Gray, Etienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge seront exposés à côté de photographes moins connus mais non moins déterminants aux yeux de Jan Dibbets, tels Wilson Alwyn Bentley ou Etienne Léopold Trouvelot. Leurs successeurs directs sont Karl Blossfeldt, Man Ray, Alexandre Rodtchenko, Paul Strand, Berenice Abbott... jusqu'à Bruce Nauman.

Comme une apologie de sa nature reproductible, cette « Boîte de Pandore » qu'est le medium photographique autorise toutes les libertés : exposer côte à côte deux images similaires, un positif et son négatif ou encore la réplique d'une œuvre célèbre par un photographe ultérieur.

En point d'orgue, est présentée une sélection d'œuvres d'artistes contemporains (Liz Deschenes, James Welling, Thomas Ruff, Katharina Sieverding, Seth Price, ou Spiros Hadjidjanos...) dont le recours aux technologies digitales oblige à étendre la notion d'« objet photographique », suivant l'expression de Markus Kramer.

[18:00-21:00] Vernissage : Victor Laks "Dessins concernant la naissance des formes"
Location:
Galerie Cour 16
16, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Le Peletier, Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 47 70 22 89
Mobile : +33 (0)6 64 69 63 82
Mail : info@cour16.com
Internet Site : www.cour16.com
Description:
Dans le cadre de la 15ème édition du "Dessin au Quartier Drouot",
la galerie Cour 16 a le plaisir de vous inviter jeudi 24 mars à partir de 18h00 au vernissage de sa nouvelle exposition "Dessins concernant la naissance des formes" qui présente un ensemble d'œuvres sur papier de Victor Laks des années 60 et 70.

Une sélection d'oeuvres sur papier, permettra de redécouvrir la création de ces mêmes années avec des oeuvres de Wanda Davanzo, Jacques Doucet, Ruth Francken, Louise Janin, Ladislas Kijno, André Lanskoy, Georges Mathieu.

24 mars 2016 au 8 avril 2016
du lundi au vendredi 11h00 - 13h00 / 14h00 - 18h00 et sur rendez-vous

Vernissage : Victor Laks (1924-2011) "Dessins concernant la naissance des formes"
Victor Laks (1924-2011)
Grand Noir et Or, 79
Encre de chine sur fond or, 162 x 130 cm, signé et daté en bas à droite, titré, contresigné et daté au revers.

[18:00-21:00] Vernissage d'Agnès Thurnauer
Location:
Galerie Fernand Léger
93, avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d’Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 49
Mail : galeriefernandleger@ivry94.fr
Internet Site : www.fernandleger.ivry94.fr
Description:
Vernissage le jeudi 24 mars 2016 à partir de 18h
À 19h : Hommage à Clarice Lispector
Performance de Julien Desprez et Agnès Thurnauer

jeudi 7 avril à 19h
From A to H
Concert de Guillaume Roy

samedi 14 mai à 17h
A quelle distance lit-on ? de Michèle Cohen-Halimi
Plasticité cérébrale et création
Dominique Solrey Lemmonnier et Béatrice Sauvageot

L'exposition « Préfigurer » à la Galerie Fernand Léger à Ivry permettra d'aborder les différentes échelles de Matrice. Matrice est une sculpture qui propose le langage comme espace de déambulation. Elle est constituée des moules des 26 lettres de l'alphabet.

Ainsi, la lettre n'apparaît pas en volume mais en creux, formée par les bords plus ou moins disjoints des éléments qui la composent. Le langage n'est plus un outil ou une définition mais un espace ouvert au sein duquel on se promène et se retrouve.

Dans une des salles figure Matrice/sol, de 5 à 10cm. Réalisée en résine blanche, c'est une échelle liée au sol, comme si une vague de langage était venue se déposer là. C'est le regard qui, en se promenant entre les fragments de lettres, génère à chaque déambulation de nouvelles lectures. A cette œuvre sont associés des dessins de l'installation et des développements récents de Matrice en bronze.

Dans l'autre salle, on trouve « From A to H », 8 éléments de Matrice/assise réalisée en alumium brossé. A hauteur de siège, Matrice devient comme un forum de langage. Chacun peut venir s'asseoir dans la sculpture et converser avec ses voisins. C'est une approche du corps différente, plus physique que mentale. L'œuvre sera activée durant l'exposition par une série de concerts, improvisation, performance, soulignant sa qualité de Matrice prête à accueillir tous types de langages.

Enfin, une série de 9 petits tableaux au mur rappeleront l'origine picturale de ce travail en trois dimensions. Il s'agit, comme le disait l'historien d'art Daniel Arrasse, de mettre en œuvre la « parcourabilité » du tableau- c'est à dire comment nous arpentons l'espace pictural et comment celui-ci, en retour, nous délivre son langage.

Vernissage d'Agnès Thurnauer

[18:00-21:00] Vernissage d'Angelo Pierlo
Location:
Galerie du Colombier
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 36 03 46
Mobile : +33 (0)6 08 14 46 50
Mail : galerieducolombier@gmail.com
Internet Site : www.galerieducolombier.eu
Description:
Vernissage d'Angelo Pierlo

[18:00-21:00] Vernissage d'Etienne Viard "Sculptures"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
du 24 mars au 7 mai
Vernissage jeudi 24 mars à partir de 18h

Etienne Viard - dénis d'équilibre

L'esprit candide, qui aime substituer l'observation à l'expérimentation, constatera aisément, que les nouvelles sculptures d'acier d'Etienne Viard, présentées à la galerie Berthet-Aittouares, se présentent pour la plupart avec l'idée que l'ordre établi des choses, leur arrangement, leur position et leur implantation spatiale, n'est jamais que la condition d'une chute imminente. C'est une dépendance où l'un se construit par l'autre.
« J'aime que l'équilibre instable de mes nouvelles pièces soit toujours à la limite de la chute. Les plans sont un peu penchés, s'enchainent les une aux autres, mais ça ne tombe pas ! Le lien vient d'une articulation qui ne se voit pas, d'une soudure que je veux discrète, et qui retient l'ensemble dans sa position presque casse-gueule... Il m'arrivait auparavant de procéder par une série de dessins préparatoires mais, maintenant, je préfère le plus souvent réaliser des petites maquettes dans l'atelier avec de la tôle très fine. Alors je fais très vite et très mal. Ma sculpture s'élabore sur ces morceaux d'impatience que je cherche à sauvegarder le plus intensément sans statufier ce premier jet...»
Cartes, plis, ou plans entrecroisés, le labeur du sculpteur sera de sauvegarder ce premier sketch, selon une présentation - ou une représentation - d'un ensemble de forces qui devraient à tout coup chavirer, basculer sous le poids de sa masse précaire enchaînée ou carrément se «casser la gueule» selon l'idée assez commune que rien ne tient (on le sait bien) sur un seul angle de pivot d'assise comme un déni absolu d'équilibre.
Toute construction (il y a bien une vocation de bâtisseur chez Viard), née d'une synthèse du calcul et d'une jouissance de l'empirisme spatial, procède chez l'artiste autant du jeu que de la filiation à une famille de sculpteurs modernistes. On y pense, forcément, tant mieux, par exemple à Anthony Caro pour son amour des déliements d'acier ou plus encore à l'Américain, David Smith dont les ultimes œuvres, Cubi, sculptures d'acier poli, se proposaient de faire entrer la lumière et le léger reflet de nuages mouvant dans la construction précaire. Qui sait, à bien regarder, si l'immense masse d'un iceberg, prêt à craquer dans le silence de ses mues, ne se cache pas dans l'âme secrète des nouvelles sculptures d'Etienne Viard ? Forces obscures, chaos naturel ou obstination vitale de l'art...

Vernissage d'Etienne Viard "Sculptures"

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle & Alexis "Blossom"
Location:
Galerie Rivière / Faiveley
70, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 83 68 08 00
Mobile : +33 (0)6 63 03 95 15
Mail : sophie.s.riviere@gmail.com
Internet Site : galerierivierefaiveley.com
Description:
Exposition du 25 mars au 14 mai

Avec leur série Blossom, Isabelle & Alexis nous invitent à rêver en voyageant avec eux dans des lieux insolites : le duo d'artistes nous emmène dans des paysages lointains d'une beauté sauvage et des sites abandonnés par l'activité humaine qu'ils captent dans leur processus de renaturalisation.

Là où la nature est transformée et fortement altérée par la main de l'homme, les nuages colorés d'Isabelle & Alexis témoignent du ressenti ambivalent des artistes, entre attraction et répulsion, séduction et appréhension. Cette ambiguïté est mise en scène par les formes fugitives qu'ils créent, qui cachent et dévoilent. Ainsi, en laissant leurs volutes de pigments investir les espaces, les photographes captent des instants éphémères qui évoquent à la fois violence et délicatesse.

En rendant visible le vent, la fumée devient aussi une métaphore de cet élan intérieur qu'est la créativité. La couleur apparaît, gagne en intensité et se propage avant de culminer dans un nuage monochromatique éphémère qui se disperse et s'atténue progressivement avant de disparaître. Aussi mouvante, instable, passagère, éphémère qu'une émotion, la fumée laisse deviner des formes imaginaires : on lit dans ces volutes comme dans les nuages.

Les deux artistes présenteront également la typologie « Dernier souffle », installation de neuf pièces issue de leur collaboration avec un autre artiste de la galerie, Bruno Fontana.

Vernissage d'Isabelle & Alexis "Blossom"

[18:00-21:00] Vernissage de Bernard Batford "Aux croisements de l'image"
Location:
Incognito Art Club 24h/24
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 51 80 33 94
Mail : artclub@incognito.vu
Internet Site : www.incognito.vu
Description:
Vernissage de Bernard Batford "Aux croisements de l'image"

[18:00-21:00] Vernissage de François Weil "Pierre Mobile"
Location:
Galerie Espaces 54
54, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 51 36 18 48
Mobile : +33 (0)6 60 25 66 82
Fax : +33 (0)9 56 36 18 48
Mail : contact@espaces54.com
Internet Site : www.espaces54.com
Description:
Exposition du 24 mars au 30 avril 2016
Vernissage le jeudi 24 mars 2016 à partir de 18h en présence de l'artiste

Vernissage de François Weil "Pierre Mobile"

[18:00-21:00] Vernissage de Jason Glasser "Big Rock Candy Mountain"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
Vernissage jeudi 24 mars à partir de 18h
Exposition du 24 mars au 23 avril 2016

La Galerie Maïa Muller est heureuse de présenter la deuxième exposition personnelle de l'artiste américain Jason Glasser. L'exposition propose des sculptures récentes, des pièces murales ainsi que des dessins. Ces travaux sont le résultat d'expériences récentes à partir de matériaux tels le filet peint, la mine de plomb ou le plâtre teinté. Glasser rassemble ici des œuvres aux influences multiples : celles de son récent voyage au Mexique ; de travaux modernistes du début du 20ème siècle (Marsden Hartley et Arthur Dove) ; d'ostraka égyptiens, ainsi que de nouvelles formes empreintes d'individualité.

“La lumière du crépuscule donnait à la terre rouge une sorte de transparence qui accentuait sa profondeur, ses dimensions, et les contours des objets. Une pierre, un poteau, un bâtiment prenaient plus de profondeur, plus de relief qu'à la lumière du jour ; ces objets devenaient étrangement individuels - un poteau était plus essentiellement un poteau, se détachant de la terre ou il était planté et du champ de maïs sur lequel il se profilait. Et les plantes s'individualisaient aussi, cessaient d'être une récolte ; et le saule échevelé était lui-même, se dégageait librement des autres saules. La terre contribuait à la lumière du soir. La façade en bois brut de la maison grise avait la luminosité de la lune. Le camion gris sous sa poussière, d evant la porte de la cour, se détachait dans ce bain magique comme dans la perspective exagérée d'un stéréoscope. ” John Steinbeck, Les Raisins de la Colère, 1939, traduit de l'anglais par Marcel Duhamel et M.E. Coindreau 1947

Durant la conception des différentes pièces de l'exposition BIG ROCK CANDY MOUNTAIN, j'ai lu le roman de Steinbeck Les raisins de la colère, dont l'intrigue évoque le sort de personnes contraintes de quitter leurs terres natales afin d'échapper à la misère et à la mort. Certains des paysages, ainsi que le drame humain dépeint dans cette histoire par l'auteur, ont certainement influencé mon travail, d'une manière ou d'une autre. Je me rends compte à présent que cet ouvrage représente l'idéologie humaniste qui m'a bercée depuis ma naissance. Et dans ce contexte actuel où aucune idéologie ne doit être prise à la légère, je crée ces objets d'espoir.

Jason Glasser 2016


Jason Glasser (Connecticut, Etats-Unis, 1968) vit et travaille en France. Sa carrière artistique a commencé au début des années 2000 par une installation de peinture à l'P.S.1 Contemporary Art Center à New York. Ses œuvres sont présentes dans les collections françaises : Les Abattoirs Musée d'Art Contemporain de Toulouse et le FNAC. Ses projets récents portent sur un décor de scène pour Sur les chemins de Patti Smith, performance de Jason Glasser en collaboration avec l'écrivain Marie Modiano et le musicien Peter von Poehl présenté à la Philharmonie de Paris en 2015. Glasser a récemment créé des dessins textiles pour la créatrice de mode Vanessa Seward et il a également enregistré une collaboration musicale avec Sophie Glasser et Étienne de Cr écy.

Vernissage de Jason Glasser "Big Rock Candy Mountain"
Rose of Sharon - Feutre, plâtre, peinture, ficelle - 82 x 67 cm - 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Jim Amaral "Chariots of Humankind"
Location:
Galerie Agnès Monplaisir
8 bis, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 81 83 51
Fax : +33 (0)1 46 34 03 08
Mail : galerie@agnesmonplaisir.com
Internet Site : www.agnesmonplaisir.com
Description:
Vernissage de Jim Amaral "Chariots of Humankind"

[18:00-21:00] Vernissage de Jina Lee
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
du 21 au 30 mars

http://www.artjinalee.com

Vernissage de Jina Lee

[18:00-20:30] Vernissage de Judit Reigl "Fragments de peintures"
Location:
Galerie de France
54, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 38 00
Fax : +33 (0)1 42 74 34 67
Mail : info@galeriedefrance.com
Internet Site : www.galeriedefrance.com
Description:
Vernissage de Judit Reigl "Fragments de peintures"

[18:00-21:00] Vernissage de Justine Duhayon « Bannis d'Eden »
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 24 mars au 6 avril
Vernissage le Jeudi 24 mars à 18h

Justine Duhayon vit et travaille entre Paris et New York depuis 2011. Elle s'est imposée sur la scène internationale par son style singulier : une création picturale abstraite.

[18:00-21:00] Vernissage de Kyosuke Tchinaï
Location:
Galerie Taménaga
18, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 61 94
Fax : +33 (0)1 47 42 99 14
Mail : gal.tamenaga@wanadoo.fr
Internet Site : www.tamenaga.com
Description:
du 24 mars au 14 avril

[18:00-21:00] Vernissage de Mosko
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Faidherbe - Chaligny, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Exposition du jeudi 24 mars au dimanche 10 avril 2016
Vernissage le jeudi 24 mars à partir de 18h

Une fête sauvage...
Par Jean-Luc Hinsinger

Photocompositeur au Journal Officiel, plongé dans les mots énonçant les lois de la République, Gérard Laux, ouvrier du Livre, sent bien que le bonheur de l'homme n'est pas au cœur du projet, que son épanouissement passera par un supplément d'âme.

Résident de la Moskowa, quartier populaire parisien en déshérence dès la fin des années 1980, dans la foulée des Nemo, Jerôme Mesnager ou Miss.Tic, c'est en autodidacte que Gérard se métamorphose en Mosko. À la grisaille de murs lépreux, il appose couleurs et enluminures, à la végétation indisciplinée et orpheline il adjoint une farandole animale...

La technique ancestrale du pochoir propice à la multiplication des motifs se révèle un fidèle partenaire. Délicatement ciselées, finement détourées, les « dentelles » de Mosko révèlent au petit matin d'indomptables zèbres et girafes, des arcs-en-ciel perroquets, une féline ménagerie.

Ces scènes exotiques réjouissent les passants - petits et grands -, portraits d'un univers à la fois distant mais si proche dans l'imaginaire collectif. Depuis la nuit des temps, le bestiaire est compagnon de l'homme. C'est un art populaire totalement assumé et revendiqué par l'artiste Mosko.

Lointain descendant de Mowgli, passé de la jungle indienne au pays des hommes, c'est un chemin miroir qu'emprunte Mosko. En Kipling contemporain, il enrichit, au fil des décennies, un Livre de la jungle imaginaire. Il en invente de nouvelles pages murales, multiplie les chapitres-performances live, au grand air. Représentations d'un monde régi par la Loi de la Jungle où s'ébroue un Peuple Libre...

De retour dans sa tanière en proche banlieue - temporairement préservée des spéculations immobilières -, il revêt son costume de Créateur, savant métissage de Douanier Rousseau allié à un Gepetto adoubé par Vulcain.

Palettes éreintées par les lourdes charges, palissades défraîchies par le soleil et la pluie, tôles rongées par la rouille et la moisissure, sacs de jute fatigués de trop-plein de riz, à ces matériaux glanés de-ci de-là, il octroie une seconde vie par le raffinement du spray acrylique ou la douceur du poil de martre.

« Dans notre jungle, terrible jungle, où le lion serait mort ce soir, wiiii ô wimoweh », Mosko par la célébration d'une fête sauvage, peint avec humilité mais avec une inébranlable fermeté, un vivre ensemble riche de toutes ses singularités !

Vernissage de Mosko

[18:00-21:00] Vernissage de Paul Amar
Location:
Librairie Nicaise
145, boulevard Saint-Germain
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 62 38
Mail : info@nicaise.com
Internet Site : www.nicaise.com
Description:
Vernissage de Paul Amar

[18:00-21:00] Vernissage de Stefan Mås Persson
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
24 mars - 9 avril 2016

Stefan MÅS Persson - un incroyable voyage à travers des labyrinthes d´une architecture unique et impossible. "Quand personne ne regarde je danse." Voilà le titre d´une peinture en trois dimensions de MÅS - une danse pleine d´humour à travers une architecture complexe en transformation constante: se pliant, montant en spirale vers le cosmos. Une danse à travers des chemins courbes se levant tout à coup comme un parois verticale, continuant par une échelle branlante vers une hauteur vertigineuse - ou bien par une porte mysterieuse menant à une salle secrète. Le mur devant la porte tourne dans une route, un personnage commence à y courir. Mais la route monte abruptement, le coureur sera forcé de marcher à l´envers. Jeté dans l´espace il windsurf sur une ligne courbe, où il risque de glisser dans un bâtiment sans toit. Il peut aussi monter un escalier à droite, mais il ne fera jamais face aux trois personnages à l´étage supérieur. Personne ne voit l´autre. Chacun est seul. Peut-être est-ce l´artiste lui-même sur son voyage à travers la vie, entouré de l´inspiration et de la nécessité éternelle de peindre.

MÅS aime jouer avec les contrastes, mêlant les architectures structurées avec un monde abstrait de taches de couleurs: vues sur les cieux et des petits paysages sensibles. Souvent il commence ses peintures avec quelques coups de pinceau spontanés sans savoir où il va. Peu à peu sa peinture commence à vivre jusqu´à - dit-il à se demander - d´où vient l´inspiration? Comme se demanda le grand écrivain Marcel Proust après avoir terminé un livre: "Est-ce vraiment moi qui ait écrit ceci?"

La peinture de MÅS est unique et ne peut être classée dans aucune notion de style restrictive. Cependant son approche d´inspiration énigmatique de l´incoscient et son sens pour le fantastique semblent liés à l´esprit du surréalisme.

Chaque peinture est son propre monde - et en même temps un long voyage à travers la vie, à l´intérieur de nos labyrinthes internes. Un monde plein de contrastes où tout est étroitement lié. Un voyage de découverte dans l´inconnu, un monde pour se perdre et se retrouver. Au bout d´une de ses architectures complexes, un petit bateau attend pour nous mener vers des nouveaux horizons. Parfois il y a plusieurs horizons de mer avec des petits bateaux pour nous révéler des nouvelles perspectives, toujours avec un humour fortement présent.

Depuis ma découverte des "peintures sculptures" de MÅS, exposées à Mjellby Art Museum à Halmstad en 1999, je suis fascinée par l´invention de ses formes et son ingéniosité variée. Pas étonnant que son art a prospéré dans le monde: à Halmstad, Lund, Copenhague, Berlin, Paris, tout le chmin à Toronto et Singapore, à la grande joie des innombrables spectateurs.

Viveka Bosson

Vernissage de Stefan Mås Persson

[18:00-21:00] Vernissage de Violaine Vieillefond « renaissance(s) »
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
Vernissage de Violaine Vieillefond « renaissance(s) »
Vernissage de Violaine Vieillefond « renaissance(s) »

[18:00-22:00] Vernissage de Yannick Manier « Une énergie musicale »
Location:
Galerie Sifrein
10, rue Lavoisier
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Saint-Lazare, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 45 63 31 14
Mail : contact@sifrein.com
Internet Site : www.sifrein.com
Description:
« Dans Partition Musicale, par exemple, Yannick Manier accumule, dans un désordre entropique, les signes des notes et le faisceau linéaire de la portée pour écrire les partitions musicales […] il évoque ainsi le pouvoir de la musique en tant que forme sans matière, selon la célèbre définition de Schopenhauer […] »
Yannick Manier, une quête spirituelle par Giovanni Lista

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pâques pour les yeux"
Location:
SERGEANT PAPER ARTSTORE
38, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 71 32 81 89
Mail : contact@sergeantpaper.com
Internet Site : www.sergeantpaper.com
Description:
Exit la traditionnelle chasse aux œufs ! Cette année, Le chocolat des Français vous invite chez Sergeant Paper pour découvrir une exposition de 300 tablettes de chocolat originales et uniques, illustrées par une centaine d'artistes français et internationaux. Charlotte Le Bon, Soledad, Jean André… Vous trouverez forcément la tablette qui vous fera fondre ! Chaque tablette sera vendue entre 25 et 300 €.

L'intégralité des bénéfices sera reversée à l'association «Un enfant par la main», qui soutient un projet pour la construction d'une école.

Vernissage et dégustation de chocolat le jeudi 24 mars à partir de 18h
Exposition du 22 au 26 mars de 12h à 20h

Vernissage de l'exposition "Pâques pour les yeux"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "PAPEROLLES"
Location:
22,48 m²
30, rue des Envierges
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 81 72 26 37
Mail : contact@2248m2.org
Internet Site : www.2248m2.org
Description:
24/03/2016 - 28/05/2016
Vernissage jeudi 24/03/2016, 18h

Nicolas Aiello, Jean-Philippe Basello, Laurence Cathala, Caroline Delieutraz, Vincent Labaume, Jean-Christophe Norman, Estefanía Peñafiel Loaiza

Commissariat de Camille Paulhan

PAPEROLLES réunit sept artistes autour d'un goût partagé pour une forme d'écriture dessinée, développée dans tous les médiums : dessin, bien entendu, mais aussi estampe, vidéo, photographie ou performance. Chez Marcel Proust, les paperolles sont de petits fragments de papier collés sur les feuillets du texte principal, en ajouts successifs, à la marge de la pensée première de l'auteur. Dans cette exposition, il est également question de ces marges, de l'écriture hors d'elle-même, de sa rondeur ou de sa nervosité, de son sens comme de son illisibilité.

Dès le tournant des années 1960, des artistes comme Mirtha Dermisache avec ses graphies indéchiffrables, Palanc et ses alphabets imaginaires Ouvertitude et Fermotitude, Simon Hantaï avec sa mystique Écriture Rose, avaient ouvert un champ possible avec leurs transcriptions méticuleusement délinéées. Les « écrituristes » de cette exposition ne recherchent pas nécessairement à livrer une intimité par ce biais, mais plutôt un certain partage à partir d'expériences communes, des plus quotidiennes aux plus précieuses.

Du plus petit dénominateur commun, la signature, exploitée par Jean-Philippe Basello, à l'immensurable des cartes figurant des espaces imaginaires chez Vincent Labaume, tous se penchent sur des fonctionnalités polymorphes du mot, de la phrase ou simplement de l'écriture : c'est ainsi la correspondance épistolaire chez Laurence Cathala, la lecture et l'appropriation de textes littéraires chez Estefanía Peñafiel Loaiza ou Jean-Christophe Norman, le flux des injonctions publicitaires chez Nicolas Aiello et enfin l'ascii art dans l'œuvre de Caroline Delieutraz.

[18:30-21:00] 18ème édition du Prix L'Oréal-UNESCO Pour les Femmes et la Science 2016
Location:
Maison de la Mutualité
Centre des Congrés
24, rue Saint-Victor
75250 Paris Cedex 5
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 40 46 12 00
Fax : +33 (0)1 40 46 12 92
Mail : congresmutualite@fmp.fr
Internet Site : www.congresmutualite.eu
Description:
Sur proposition de plus de 2 600 scientifiques de premier plan dans le monde entier, cinq Lauréates ont été sélectionnées par un jury indépendant international de 13 personnalités reconnues de la communauté internationale scientifique, présidé cette année par le Professeur Elizabeth H. Blackburn, Lauréate du Prix L'Oréal-UNESCO Pour les Femmes et la Science 2008, Prix Nobel de Physiologie ou Médecine 2009 et première femme à présider ce jury prestigieux.

[18:30-21:00] Vernissage de Ferenc Pintér
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
Vernissage de Ferenc Pintér

[18:30-21:00] Vernissage de Gaëtan Le Penhuel & Associés "Grands Formats"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
vernissage de l'exposition & lancement du Hors-série archiSTORM #19 Gaëtan Le Penhuel et Associés le jeudi 24 mars 2016 de 18h30 à 21h
exposition du 19 mars au 16 avril 2016

L'agence Gaëtan Le Penhuel et Associés est née en 1994 à l'occasion du projet lauréat à Reims, Europan 3. Regroupant aujourd'hui une vingtaine de collaborateurs, l'atelier privilégie le travail d'équipe et envisage le métier d'architecte sous l'angle de la pluridisciplinarité associée à une curiosité constante aux évolutions du monde.
Vingt années après sa création et alors que l'agence vient de livrer plusieurs opérations significatives, nous avons souhaité porter un regard sur notre production dans le cadre de l'exposition à la galerie d'architecture, laquelle est jumelée à la sortie d'un numéro spécial de la revue Archistorm.
Les projets présentés s'articulent en trois parties : La première met en scène les derniers bâtiments construits sous forme de vidéos réalisées à l'aide de drones et projetées en grand format sur les murs de la galerie. Ces films sont accompagnés de prototypes grandeur nature. La seconde montre les opérations qui sont encore en études actuellement au sein de l'agence. La troisième est un projet prospectif : Les monades, fruit de toutes nos expériences architecturales, de nos voyages à travers le monde et de nos rêves. Il présente une vision utopique mais potentielle de l'évolution des villes. C'est cette itération entre rêve et réalité qui fait la magie de notre métier et porte encore aujourd'hui, notre plaisir d'être architecte.

http://www.lepenhuel.net

Vernissage de Gaëtan Le Penhuel & Associés "Grands Formats"
Photo : Tour de logements à Aubervilliers © Hervé Abbadie

[18:30-21:00] Vernissage de Lea Lund & Erik K
Location:
Galerie Anne & Just Jaeckin
19, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 73 65
Mobile : +33 (0)6 11 18 64 24
Mail : just.jaeckin@club-internet.fr
Internet Site : www.jaeckin.fr
Description:
Lea Lund & Erik K

Née en 1960 à Lausanne. Diplômée de l'ECAL en 1986, Lea Lund vit et travaille depuis 1990 entre Lausanne et Paris.
Depuis des années, elle consacre une part importante de son temps à la photographie, s'intéressant particulièrement aux portraits et à l'architecture. Sa créativité est toujours intimement lié à sa vie.

Depuis sa rencontre avec Erik K en juillet 2011, elle réalise avec lui une série photographique dont il est le sujet, et qui l''amène à réunir enfin la gravure, le dessin et la photographie.

Exposition du 24 Mars au 9 Avril 2016 - Galerie Anne & Just Jaeckin en collaboration avec 2ArtAngels

Vernissage de Lea Lund & Erik K

[18:30-22:00] Vernissage de Léa Barbazanges
Location:
Galerie Graphem
68, rue de Charenton
75012 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 12 52 55 67
Mail : contact@galerie-graphem.com
Internet Site : www.galerie-graphem.com
Description:
La galerie Graphem est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Léa Barbazanges, qui se déroulera du 24 mars au 8 mai. Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2009, l'artiste exposait déjà ses travaux en France et à l'étranger depuis 2007.
Accueillie cette année en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, elle est aujourd'hui mise à l'honneur par la galerie Graphem qui a aussi choisi d'exposer une sélection de ses travaux à Drawing Now, le salon parisien du dessin contemporain (29 mars - 3 avril, stand E19).

Vernissage de Léa Barbazanges

[18:30-21:00] Vernissage de Mathieu Dufois "Celles qui restent"
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
Né à Chartres en 1984, Mathieu Dufois vit et travaille à Tours.

Son travail est axé sur la récupération, le recyclage et la remodulation de séquences de films et de photographies sous formes de dessins, de vidéos-animations ou de maquettes. Assemblées dans l'atelier, celles-ci constituent comme un studio de cinéma où les silhouettes sont animées devant les façades telles des acteurs. Aussi ses expositions offrent au regard l'envers du décor et lui permet de découvrir les procédés cinématographiques de réalisation mis en œuvre.
Mathieu Dufois envisage l'acte de dessiner comme l'opération d'une transformation et d'une appropriation. En se servant de certains passages de films - particulièrement des années 1950-1960 -, ses réalisations évoquent la mémoire des images ou plutôt la mémoire d'une émotion par l'image car ces films ont construit et formé une époque, voire des générations antérieures. Les questions principales qui fondent son travail sont de savoir si l'aura et les ondes de ceux qui ont vécu sont désormais perdues à jamais ou si elles demeurent encore quelque part.

Vernissage de Mathieu Dufois "Celles qui restent"

[18:30-21:00] Vernissage de Mathilde Le Cabellec "Variations Nihonga"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
Vernissage le Jeudi 24 mars de 18h30 à 21h
Exposition du 24 mars au 14 avril
La galerie sera ouverte le samedi de Pâques 26 mars de 14h à 19h30

Dans le cadre du Mois du Dessin 2016, la Galerie INSULA est heureuse de donner carte blanche à Mathilde Le Cabellec avec l'exposition Variations Nihonga du 24 mars au 14 avril.

C'est la première exposition personnelle que lui consacre la galerie qui a déjà régulièrement montré son travail lors de plusieurs accrochages collectifs depuis 2011.Jeune artiste de talent, elle obtenait déjà en 2009 avant sa sortie de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, le Premier Prix de dessin de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France Pierre David Weill.

Elle est ensuite choisie en 2010 pour participer à une résidence d'artiste de six mois à l'université de Kyoto où elle étudie la peinture traditionnelle japonaise, le nihonga, auprès du professeur Nishida Masato.

Il en résulte un dessin d'inspiration minérale et végétale à la fois délicat et puissant. Fragments de paysage en mouvement ascensionnel où la subtilité et la profondeur diffuse des pigments nihonga entrent en connivence avec la finesse du trait de la mine de plomb ou de l'encre de chine.

Vernissage de Mathilde Le Cabellec "Variations Nihonga"
Courants, Nihonga, dessin à la plume et encre de chine, 31 x 41 cm 2015

[18:30-21:00] Vernissage de Pleunie Buyink : Limber Gems
Location:
Tools Galerie
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 35 80
Fax : +33 (0)1 42 77 37 62
Mail : Ib@toolsgalerie.com
Internet Site : www.toolsgalerie.com
Description:
Du 25 mars au 20 mai 2016
Vernissage le 24 mars à partir de 18h

De l'usage des Limber Gems

“Se laisser immédiatement séduire et emporter par la préciosité et le mystère de l'objet, s'interroger très fugacement sur sa matière, puis s'abandonner très vite à la fascination des éclats de lumière, aux reflets cristallins des pierres précieuses, éclats du saphir, de l'émeraude ou de la rubinite, être surpris par la fulgurance des métaux... l'or, le laiton, le cuivre ou l'argent, et enfin s'abandonner au mouvement des Limber Gems, à leur fusion perpétuelle et partir faire un voyage lumineux, au centre de la terre, et recommencer.

Pleunie Buyink a obtenu son diplôme de la Design Academy Eindhoven en juin 2014.Elle a auparavant étudié la mode à Artemis Rotterdam.

Pour son projet de diplôme, elle a développé un nouveau matériau composite à partir de caoutchouc, qui a donné naissance aux LIMBER GEMS.

Les « Limber gems » sont des pièces décoratives, bijoux domestiques, qui se jouent de la réflexion de la lumière, créent des effets optiques saississants, entre le fond froissé, plissé, les bords accidentés, et leur épaisseur acqueuse. Ces pièces « caméléon », minérales, pierres précieuses, luxueuses semblent sortir directement d'un atelier verrier. Elles intriguent, troublent notre perception par leur flexibilité, viennent s'inscruter dans les murs, épousent des recoins qu'elles illuminent ou glissent doucement sur le sol. Les Limber Gems sont toutes uniques, identifiées par un nom et signées; Elles sont réalisées directement par Pleunie, ce qui lui permet de proposer des « Limber Gems » de toutes tailles et couleurs.

Les pièces seront présentées à la galerie, 1 rue Montalembert et au Pavillon des Arts et du Design, du 1er au 4 avril prochain pour son vingtième anniversaire, sur le stand n°70 de Toolsgalerie.

Vernissage "LIMBER GEMS DE PLEUNIE BYINK"
Vernissage "LIMBER GEMS DE PLEUNIE BYINK"

[18:30-21:00] Vernissage de Rabee Kiwan "Photos de Passeports"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 24 mars au 22 avril 2016
Vernissage le Jeudi 24 mars 2016 à 18h30

Photos de Passeports: L'idée de ce projet a commencé lorsque je regardais mon passeport, un amas de cachets... les bleus sont faits par la police des frontières syriennes et les noirs et rouges par la police des frontières libanaise (Almasnaa). Les différentes destinations et les dates des cachets ont prist place sur le tissu sombre de mes toiles. S'en suit ma photo récente jointe à mon visa pour un pays européen, quelques autres tampons avec des formes diverses. Cette réaction spontanée de feuilleter mon passeport résultait de ma demande d'entrée dans un pays voisin. Je regardais ces 3 couleurs que je voyais pour la première fois. J'ai continué sur cette lancée et finalisé d'autres peintures. Chacune a une photo d'identité différente appartenant à une autre personne avec ses propres tampons. Des couleurs différentes ont été utilisées pour chaque tableau....

L'ensemble de ces réalisations visuelles et audiovisuelles, a comme objectif de rapprocher et sensibiliser les plus éloignés de certaines réalités syriennes.


Rabee Kiwan, artiste syrien originaire de la ville de Soueida, est né à Damas en 1984, diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l'université de Damas en 2008. Vie et travaille à Paris depuis 2015 après avoir passé trois ans au Liban.

Il a présenté plusieurs expositions personnelles au Palais de la Culture (Constantine 2016), à Lab 44 gallery (Paris, 2015), à Mark Hachem Gallery (Berrouth, 2013), au Museo Internazionale delle Ceramiche (Faenza, 2011). Et il a participé à des nombreuses expositions collectives : World bank - Washington DC - 2014 ; Orient gallery -Jordan -2014 ; Art Lab Gallery- Beirut -2013 ; Mark Hachem Gallery Beirut -2013, Art residence Aley Beirut - 2013 ; Sunflower Theatre Beirut - 2013 ; Mustafa Ali Gallery - 2012 ; Kuzah Gallery - Damascus - 2010 - 2011 - 2012 ; Opera House - Damascus - sponsored by Petro-Canada -2010 ; French Cultural Center - Damascus 2010 - 2011 ; Annual Spring Exhibition - 2009 - 2010 - 2011 - 2012 ; Arab Cultural Center - Abu Rumana sponsored by UNDP - 2009

Vernissage de Rabee Kiwan "Photos de Passeports"





[19:00] 10 ans de Cap Digital
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
CAP DIGITAL fête ses 10 ans et ses 1000 membres avec les acteurs du numérique et de l'innovation. Le jeudi 24 mars 2016 au Yoyo - Palais de Tokyo.

Lancé en 2006, Cap Digital est devenu le premier écosystème du numérique européen avec plus de 1000 membres.
Le pôle peut aujourd'hui s'appuyer sur :

10 ans de fertilisation du réseau et du territoire
10 ans de projets collaboratifs, de vie numérique et de transformation des usages
10 ans d'émergence de nouveaux métiers et de nouveaux modèles économiques
Conférence de 16h à 19h30 en présence en présence d'Emmanuel Macron, ministre de l'Economie, de l'Industrie et du Numérique, d'Axelle Lemaire, secrétaire d'Etat au Numérique et de Valérie Pécresse, présidente de la région Île-de-France.

Soirée de 19h30 à minuit : Cocktail, DJ et de nombreuses surprises réalisées avec le concours d'adhérents de Cap Digital.

Le programme prévisionnel

15h30 : Accueil des invités à la conférence

16h15 : Ouverture de la plénière

16h15-16h45 - Partie I : la création, la genèse
- Francis Jutand, directeur général adjoint de l'Institut Mines-Télécom.
- Christian Sautter, ancien ministre de l'Économie, des Finances et de l'Industrie, ancien adjoint à la Maire de Paris, chargé de l'Emploi, du Développement Economique et de l'Attractivité Internationale.
- Henri Verdier, directeur interministériel du numérique et du système d'information de l'État français, adjoint à la secrétaire générale pour la modernisation de l'action publique, président de Cap Digital de 2008 à 2013.
- Serge Fdida, vice-président Europe, UPMC Sorbonne Universités.

16h45-17h Partie II : Stéphane Distinguin, président de Cap Digital.

1er Intermède

17h05-17h50 Partie III : What's next ?
Regards croisés
Discussion animée par Stéphane Distinguin entre :
- Stéphane Pallez, présidente de la Française des Jeux
- Frédéric Mazzella, président-fondateur de BlaBlaCar
- Keynote Le Futur de la Recherche : Nozha Boujemaa, conseillère du président d'Inria en Big Data
- Keynote Confiance, technologie et communication : Natalie Rastoin, directrice générale d'Ogilvy France & présidente
d'OgilvyRED Conseil.

Une nouvelle génération pour une nouvelle vision :
- Salwa Toko, cheffe de projet, FACE Seine-Saint-Denis / WI-FIlles
- Loïc Leguen, designer NoDesign, diplômé de l'ENSCI-Les Ateliers
- Pierre de Cabissole, directeur associé du studio Supamonks,
diplômé de l'École Méliès
- Béatrice Lartigue et Jonathan Blanchet, Lab212 et diplômés des Gobelins, l'École de l'image.

18h15-18h25 Partie IV
- Valérie Pécresse, présidente du conseil régional d'Île-de-France.

2ème Intermède

18h35-19h Partie V
- Jean-Louis Missika, adjoint à la maire de Paris en charge de l'urbanisme, de l'architecture, du développement économique et de l'attractivité de la ville de Paris
- Axelle Lemaire, secrétaire d'État au Numérique.

19h45 : Emmanuel Macron, ministre de l'Économie, de l'Industrie et du Numérique.

20h00 : Lancement de la soirée avec de nombreuses surprises, grâce à la participation d'adhérents de Cap Digital.

00h00 : Clôture de la soirée.

LANCEMENT DE LA SOIREE jusqu'à minuit, avec de nombreuses surprises, grâce à la participation d'adhérents de Cap Digital.

Inscriptions à la soirée
L'événement est gratuit et les inscriptions obligatoires : vous inscrire ici.
>> RSVP

Le nombre de places étant limité à la conférence, merci de bien vouloir nous signaler votre souhait d'y participer lors de votre inscription à la soirée. La confirmation de votre réservation vous sera envoyée quelques jours avant l'événement.

[19:00] 60ème anniversaire de l'indépendance de la Tunisie
Location:
Ambassade de Tunisie
25, rue Barbet de Jouy
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 45 55 95 98
Internet Site : www.ambassade-tunisie.fr
Description:
Le Jeudi 24 mars 2016 : Une réception organisée au siège de l'Ambassade de Tunisie à Paris en l'honneur des amis de la Tunisie (autorités gouvernementales et parlementaires françaises, corps diplomatique, médias, hommes de lettres, hommes d'affaires…)

Le Gouvernement français était représenté notamment par Madame Ségolène Royal, Ministre de l'Environnement, de l'Énergie et de la Mer, chargée des Relations internationales sur le climat, et Monsieur Harlem Désir, Secrétaire d'État auprès du ministre des Affaires étrangères et du Développement international, chargé des Affaires européennes.

[19:00-21:00] Finissage de l'exposition "Waiting For Carnival"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Waiting For Carnival
(En attendant le carnaval)

Exposition du 4 février au 26 mars 2016
Vernissage jeudi 4 février de 18h à 20h

Stéphane Bayard
Agnès Butet*
Rosemarie Castoro
Nicolas Clair*
Bernadette Drouillot
Anna Faroqhi
Robert Huot & Carol Kinne
Arnaud Lefebvre*
Pat h Mart
Jane Motin
Helga Natz
Reno Odlin
Amos Poe
Ned Richardson
Marianne Scharn
Heidi Kennedy Skjerve
Malin Ståhl
Eliane Vernay*


L'exposition Waiting For Carnival réunit le travail de dix-huit artistes et poètes. À l'origine, cette exposition a été pensée comme une suite des artistes de ma galerie, en étendant l'invitation à quelques nouvelles rencontres. Puis, s'est greffé le désir d'introduire le thème du masque comme sujet, et finalement d'inscrire sa durée dans le temps du calendrier à travers le carnaval.

Cette exposition est une présentation des recherches actuelles des artistes de la galerie et une découvertes des voies explorées par les artistes invités.

Le titre de l'exposition est emprunté à une œuvre de Kazuko Miyamoto. Il représente librement la possibilité soudaine d'expérimenter un nouveau jeu de la réalité.

Je remercie chacune et chacun des participants à ce projet, soit par le choix d'une œuvre existante soit par la création d'un travail spécifique.

L'exposition sera ponctuée de trois moments de performance : le vernissage du jeudi 4 février avec le poème d'Eliane Vernay et ma chansonnette, le mardi 9 février avec la chorégraphie d'Agnès Butet et le jeudi 25 février avec le film de Nicolas Clair.

[19:00-23:00] Inauguration de la nouvelle suite avec vue sur la Tour Eiffel
Location:
Hôtel Marignan Elysées
12, rue de Marignan
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 76 34 59
Internet Site : www.hotelmarignanelyseesparis.com
Description:
Inauguration de la nouvelle suite avec vue sur la Tour Eiffel

[19:00] Lancement du livre "Libé, les meilleurs titres"
Location:
Librairie Comme un Roman
39, rue de Bretagne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 77 56 20
Mail : commandes@comme-un-roman.com
Internet Site : www.comme-un-roman.com
Description:
Lancement du livre "Libé, les meilleurs titres"

[19:00-22:30] Vernissage de Didier Clain "Secteur(s) Réciproque(s)"
Location:
Département de La Réunion - Antenne de Paris
Boutique Île de La Réunion
21, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 40 25 98 40
Fax : +33 (0)1 40 25 98 49
Mail : antenne.paris@cg974.fr
Internet Site : www.cg974.fr/index.php/Antenne-de-Paris-du-Departement-de-La-Reunion.html
Description:
Exposition du 24.03 au 23.04

Vernissage de Didier Clain "Secteur(s) Réciproque(s)"

[19:00-22:00] Vernissage de Katre « Ruines&Sens »
Location:
Galerie Wallworks
4, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)9 54 30 29 51
Mail : contact@galerie-wallworks.com
Internet Site : www.galerie-wallworks.com
Description:
du 25 mars au 28 mai

Explorateur passionné de sites industriels à l'abandon, Katre sonde la matière et l'atmosphère de lieux voués à la destruction et les restitue dans ses œuvres, à la croisée de la photographie et du graffiti.
Pour cette première exposition personnelle à la Galerie Wallworks, Katre présente entre autres deux nouvelles séries ainsi qu'une installation où ses lettres de feu investissent l'espace sous la forme de néons rouges. Mis en lumière, ces lieux oubliés auxquels l'artiste offre une seconde vie opèrent alors une renaissance.

Vernissage de Katre « Ruines&Sens »

[19:00-21:00] Vernissage de Lucien Murat "K11"
Location:
Galerie Gare de Marlon
Gare de Marlon Gallery
28, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 63 15 56 97
Mail : pablo@garedemarlon.com
Internet Site : www.garedemarlon.com
Description:
exposition de Lucien Murat, diplômé de la Saint Martins School de Londres et lauréat du Prix Arte / Beaux Arts Magazine

du 25 mars au 6 avril 2016

Vernissage de Lucien Murat "K11"

[19:00-21:00] Vernissage de Muriel Dorembus et Michel Vautier
Location:
Le Laptop
6, rue Arthur Rozier
Allée des Lofts, 2ème Bâtiment sur la gauche
code pour les deux portes : 0802
75019 Paris
M° Place des Fêtes, Jourdain, Botzaris
France
Phone : +33 (0)1 77 16 65 24
Mail : welcome@lelaptop.com
Internet Site : www.lelaptop.com
Description:
Si un diptyque peut se définir comme un ensemble de deux unités distinctes entretenant une correspondance, cette définition peut également désigner la relation qu'entretiennent Muriel Dorembus et Michel Vautier, deux artistes qui se connaissent bien et s'accompagnent, depuis un moment maintenant, l'un l'autre d'un oeil bienveillant.
C'est donc par le fruit de l'évidence que Laptop, qui a pris l'habitude d'exposer deux univers en même temps, a décidé d'inviter Muriel et Michel à exposer chez nous et ainsi continuer leur correspondance inachevée.
Ils investiront pêle-mêle les murs du Laptop 1 et du Laptop 2, du 24 mars au 17 juin 2016 de 19h à 21h.

Muriel Dorembus
Ni racines, ni frondaisons
" Ni racines, ni frondaisons, juste le rythme des futs et les couleurs qui crépitent dans les creux de la matière picturale. Les origines terrestres sont occultées et l'aspiration céleste aveugle. Les torses des troncs souvent séparés et régulièrement espacés, se tendent à l'unisson dans leurs solitudes sur de fragiles papiers métamorphosés en écorces stratifiées de peintures et d'encres.
Reste le jaillissement, prétexte à peindre l'infinie complexité des tons. Chacune de ces peintures d'arbres est un rythme, un accord de couleurs, un poème haïku qui exprime une hypothèse picturale. Parfois une ondulation animale ou l'évocation d'une souche commune viennent troubler la digne verticalité. Mais dans chaque configuration s'exprime la solidarité des différentes entités, jamais confondues, qui s'épaulent, s'épousent, se conjuguent pour mieux se dresser." Michel Vautier

Michel Vautier
La peinture, astre noir et jaillissant
" La nuit ne se dissipe jamais, elle enfouie, elle libère, elle retient, elle délivre. Elle est miroir et reflets, elle est un cœur foré par sa lumière, son sang et son ciment. Dans ce travail, ni raccourci, ni tiédeur, seule l'exigence du corps à corps dans un espace précaire et la grande aventure du temps compté. Peintre de la narration intime, Michel Vautier interroge la forme et les origines de la pensée en mouvement.
La représentation du paysage est celle d'une nature tout aussi inquiète. Chasse contemplative, les éléments posent nus telles des masses inébranlables qui pourraient à l'instant se dissocier, se disloquer ou se dissoudre. Peut-être un chemin, parfois une silhouette solitaire pour fixer le monde. Michel Vautier montre de loin, montre plus loin, sa peinture est un voyage immobile pour mieux s'enraciner. " Muriel Dorembus

[19:00-21:00] Vernissage de Roger Bénévant « L'Alchimie des mythes »
Location:
Galerie Adrien / Kavachnina
104, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mobile : +33 (0)6 42 80 20 12
Mail : info@adrien-kavachnina.net
Internet Site : www.adrien-kavachnina.com
Description:
Du 24 mars au 30 avril 2016

[19:00-21:00] Vernissage de Susan Meiselas "Crossings-over the US-Mexican Border"
Location:
Galerie Catherine et André Hug
9, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 93 75
Fax : +33 (0)1 43 26 93 75
Mail : c.hug@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriehug.com
Description:
Vernissage de Susan Meiselas "Crossings-over the US-Mexican Border"

[19:00-21:00] Vernissage de Tanya Iskona et Anaïs Ibert "Le Passage"
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
Le Passage, une exposition en duo, de Tanya Iskona et Anaïs Ibert.

Cohérence d'une relation humaine, les deux artistes sont amies proches, l'une joue dans les films de l'autre. Elles partagent toutes deux le goût des médias multiples, des voies de création complémentaires, entre lesquelles elles tendent les passerelles de leur inspiration. Le Passage, une exposition autour de la sculpture, du collage, du cinéma, de la photographie, de l'acting et de la vie.

Les artistes de l'exposition :

Tanya Iskona, plasticienne, réalisatrice et actrice.

Tanya est une artiste ukrainienne qui vit et travaille à Paris depuis 10 ans. Son travail sur le modelage de l'argile est brut et spontané, à l'image du temps qui ne s'arrête jamais. "C'est la matière qui dicte mon geste, la nature de la terre qui me guide vers la forme."

Jane Néaumet écrit à propos de l'artiste, "Jaillissent ainsi des figures expressionnistes mi-humaines, mi-animales, secouées par des cris de détresse ou animées par des élans fusionnels. Les contours de ces figures se soustraient à tout artifice qui chercherait à les dompter. La beauté jaillit de l'impermanence.

Les lignes se laissent éclater, à l'instar des frontières quelles qu'elles soient, ces aberrants enfermements qui nous divisent et nous privent du bonheur d'être simplement au monde. Nous sommes vivants pour un temps infiniment court, un impact immédiat, si précieux et tellement dérisoire au regard de l'insatiable besoin de domination de l'espèce humaine, qui semble s'évertuer à tout anéantir. Alors peut-on encore ouvrir un passage vers une conscience nouvelle."

Anaïs Ibert, plasticienne et réalisatrice.

Le choix d'un support argentique (16mm ou 35mm) sert son désir d'inscrire ces images dans une époque indéterminée, car il est impossible de dater une image argentique. L'image reste mystérieuse, comme dans un rêve où l'on ne sait jamais vraiment où l'on est.

Anaïs explore maintenant la création de collages en grand format sur support bois. Avec ce travail elle est à l'écoute de l'impermanence présente en toute chose, en elle-même et tout autour.

"Je découpe et colle du papier journal. Je m'accroche à des détails, à des images, pour me retrouver dans l'immensité de la foule. Prendre des photographies et réaliser des permettent de me libérer du temps linéaire, de montrer le rythme singulier de chaque personne ou personnage, de capter les mouvements intérieurs des êtres et des lieux."

Pour Anaïs, la réalisation d'un film est proche de celle d'un collage. Elle travaille avec plusieurs chefs opérateurs pour le même projet, chacun apportant sa sensibilité et son approche particulière de créer des images.

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "L'Art de Blue Sky Studio"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Du 25 mars au 25 septembre 2016, Art Ludique - Le Musée présente en première mondiale "L'Art du Studio Blue Sky".

Les artistes du Studio Blue Sky, à qui l'on doit notamment la célèbre saga "L'Âge de glace", dévoilent les dessins, peintures et sculptures issus de la création de leurs films au succès planétaire : plus de 800 œuvres exposées permettront notamment de découvrir la naissance et l'évolution de personnages mythiques tels que Scrat, Sid, Manny et Diego.

Les visiteurs pourront également admirer les fabuleuses œuvres réalisées par le studio pour la conception des films "Robots", "Epic", "Horton", "Rio" ou encore "Snoopy et les Peanuts" et découvrir le travail des artistes et réalisateurs à travers de nombreux entretiens et extraits de films.
Conçue par Art Ludique-Le Musée avec l'étroite participation des artistes et réalisateurs du studio, cette exposition-évènement proposera également la diffusion intégrale de "Bunny", Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1999, dans une version remasterisée pour l'occasion ; ainsi qu'une projection inédite de "Il était une noix", court métrage mettant en scène le cultissime Scrat en personne.

Pour la toute première fois, et avant sa sortie en salle prévue à l'été 2016, les dessins et peintures originaux du prochain film de Fox Animation et Blue Sky Studios, "L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers", seront présentés au public.

Une sélection d'œuvres majeures de la prestigieuse Society of Illustrators rendra également hommage aux pionniers de l'animation et illustrateurs du début du XXè siècle, soulignant l'héritage artistique et culturel issu de New York et de la Côte Est des Etats-Unis, berceau des premiers dessins animés qui a, parmi tant d'autres, fortement inspiré les grands artistes, animateurs et réalisateurs qui collaborent ensemble au sein du studio Blue Sky.

Après les expositions "Pixar, 25 ans d'animation", et "L'Art des Super-Héros Marvel" classées dans le top 15 des expositions les plus vues en France en 2014, puis l'exceptionnelle exposition "Dessins du studio Ghibli" présentée par le mythique studio japonais de Hayao Miyazaki, Art Ludique - Le Musée a créé en 2015 l'exposition "Aardman, l'Art qui prend forme" en collaboration avec les célèbres artistes et réalisateurs oscarisés du studio anglais, puis "L'Art dans le Jeu Vidéo - L'inspiration française", première mondiale consacrée aux artistes des industries créatives françaises, plébiscitée par les médias et le public.

"L'Art de Blue Sky Studios", conçue à nouveau par l'équipe muséale en première mondiale, s'inscrit tout naturellement dans la programmation du premier musée au monde consacré à l'Art contemporain figuratif narratif issu de « l'entertainment » : Art Ludique !

http://www.artludique.com/bluesky

Vernissage de l'exposition "L'Art de Blue Sky Studio"

Vernissage de l'exposition "L'Art de Blue Sky Studio"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Nuances de Noir"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Nuances de Noir"

[19:30-22:00] Vernissage de Patrice Barthès "The Size of the Distant"
Location:
Volumes Coworking
78, rue Compans
75019 Paris
M° Botzaris, Place des Fêtes
France
Phone : +33 (0)1 58 82 89 60
Mail : info@volumesparis.org
Internet Site : www.volumesparis.org
Description:
"The size of the distant" est un travail plastique sur le rapport du proche au lointain.
L'espace qui distant et éloigne deux points, deux endroits, deux lieux, est aussi le trajet, le parcours qui les lie et qui, donc, les rapproche.

Au moyen d'un odomètre je prends la mesure du parcours entre deux lieux du territoire.

Une caméra fixée sur l'odomètre filme chacun des parcours dont le départ est fixé à l'heure du lever du soleil. La distance parcourue est ensuite matérialisée par une bande de papier.

Vernissage de Patrice Barthès "The Size of the Distant"






[20:00] Avant-première du film "Quand on a 17 ans"
Location:
UGC Ciné Cité Les Halles
7, place de la Rotonde
Nouveau Forum des Halles
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : 08 92 70 00 00 #11
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=HORIZ
Description:
en présence d'une partie de l'équipe du film

[20:00-23:00] Gala d'Enfance Majuscule
Location:
Salle Gaveau
45, rue La Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 49 53 05 07
Fax : +33 (0)1 49 53 05 08
Mail : contact@sallegaveau.com
Internet Site : www.sallegaveau.com
Description:
Richard BERRY
Le Ministre Jean-Vincent PLACÉ

Les artistes :

Loubna ABIDAR, Marie-Christine ADAM,
Karine ARSENE, Laëtitia BLEGER,
Emmanuelle BOIDRON, Claudia CARDINALE, Olivia CÔTE,
Vincent DEDIENNE, Tatiana et Xavier DELARUE,
Sofia ESSAIDI, Agathe de la FONTAINE,
Ana GIRARDOT, INDRA, Tonya KINZINGER,
Pascale LOUANGE, Jean-Pierre MARIELLE, Axelle MARINE,
Annabelle MILOT, Sophie MOUNICOT,
Agathe NATANSON, NICOLETTA,
Patrick POIVRE d'ARVOR, Elisa SERVIER…

Les médias :

Eléonore BOCCARA d'Itélé, Gérard CARREYROU,
Michel CYMÈS de France 5, Frédérique COURTADON,
Cyril FÉRAUD de France 3, Céline GERAUD de France 2,
Stéphane JOBERT, Louis LAFORGE de France 3,
Laurence PIQUET…

Et aussi :

Roselyne BACHELOT-NARQUIN,
la Princesse Tatiana de BOURBON-PARME, Marisa BRUNI-TEDESCHI,
Marie-Laure DELIE, Yaguel DIDIER, Nathalie GARCON,
Massimo GARGIA, Jean-Claude JITROIS,
le Prince et la Princesse Edouard de LIGNE, Jean-Daniel LORIEUX…

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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