Tuesday, April 5, 2016
Public Access


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Category: All

05
April 2016
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08:00 [08:30-11:30] Matinée Business "Sport & Entreprises"
Location:
Aéroville
30, rue des Buissons
Tremblay en France
95718 Roissy Charles de Gaulle Cedex
M° RER B Aéroport Charles de Gaulle 1, RER B Parc des Expositions
France
Phone : +33 (0) 74 25 75 71
Internet Site : www.aeroville.com
Description:
A EuropaCorp CINEMAS

A l'occasion du Championnat Européen de Football UEFA, l'Association Roissy Entreprises et les principaux partenaires économiques du territoire organisent un moment convivial d'échanges autour du thème « l'entreprise et le sport » avec un focus sur l'EURO 2016

Les valeurs du sport rejaillissent sur l'entreprise elle-même. Mais cette notoriété ou cette visibilité accrue ne suffisent pas si l'objectif n'est pas d'accroitre les ventes

Il faut décliner le partenariat sous forme d'actions pour développer l'image, la communication interne et terrain à la fois dans l'univers BtoC (Business to Consumer - particuliers) et BtoB (Business to Business - entreprises).

Soyez là ! Venez découvrir des opportunités uniques créées par l'événement.

Invitation gratuite - Inscription obligatoire sur le lien d'inscription :
https://euro2016etlesentreprises.eventbrite.fr

Matinée Business "Sport & Entreprises"

[08:30-11:00] Vernissage presse "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage presse "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage presse "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire


[09:00-12:00] Lancement presse de l'exposition "Extra fantômes"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
>> RSVP

Exposition du 7 avril au 31 juillet 2016

Lancement presse de l'exposition "Extra fantômes"
© Louis David Najar

Dans un monde où triomphe encore la rationalité scientifique, l'intérêt pour des formes alternatives de relation au monde est de plus en plus vif.

Le développement exponentiel des technologies, paradoxalement, est un moment propice de réappropriation de phénomènes magiques, inexpliqués, mythologiques.
La Gaîté lyrique - d'abord théâtre, puis temple de l'opérette, parc d'attraction, lieu de raves interdites, et enfin lieu des cultures numériques - est un espace peuplé de mémoires et d'histoires.

Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d'oeuvres contemporaines sur diverses figures du fantôme : les vrais, les faux... Et l'incertain.

Manipulez, effleurez, touchez... Laissez vos sens vous jouer des tours, laissez-vous surprendre.

Pensée comme un parcours complètement immersif, Extra Fantômes propose une exploration ludique, étrange et poétique. Une nouvelle expérience.
En allant au-delà de la maison hantée et des films d'horreur, la scénographie rend hommage aux fantômes contemporains en créant des lieux multiples, imaginaires our réels, où ceux-ci pourraient se cacher.
Construite en 4 parties - les Ténèbres, la Chambre rouge, la Salle de contrôle et le Bunker - l'exposition plonge dans un circuit de passages secrets, d'univers fantasmagoriques, de visions incertaines.

Lancement presse de l'exposition "Extra fantômes"
Metamorphy de Scenoscome

Lancement presse de l'exposition "Extra fantômes"
Spectres de Malte Martin

09:00
10:00
11:00
12:00  
13:00  
14:00 [14:00] Inauguration de la Canopée et du Forum des Halles
Location:
Forum des Halles
Centre commercial Forum des Halles
101, Porte Berger
1-7, rue Pierre Lescot
CIDEX 274
75045 Paris Cedex 01
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 96 56
Fax : +33 (0)1 44 76 96 50
Mail : ForumdesHalles.Webmaster@unibail.fr
Internet Site : www.forum-des-halles.com
Description:
Après cinq ans de travaux, le nouveau Forum des Halles devrait être inauguré le 5 avril dans sa grande majorité. L'objectif est d'attirer 40 millions de visiteurs par an d'ici 2018, contre 35 à 37 millions auparavant et de devenir ainsi le deuxième centre commercial d'Europe continentale.

Nike dévoilera sur 800 m² un concept dédié à la femme inédit en France. Sephora, désormais installé sous la canopée, proposera un concept nouveau sur 650 m², où s'installera le premier flagship français de Lego sur 300 m². Seront également présents Rituals (100 m²), Superdry (500 m²) et L'Exception (500 m²), mais également The Body Shop, Claudie Pierlot, Herschel, Sandro, Lacoste ou encore Calvin Klein Underwear.

Inauguration de la Canopée et du Forum des Halles

A partir de 14h15, les personnalités du groupe de 30 personnes VIP pour la visite inaugurale visitent
1- le poste de surveillance du Forum, en compagnie du Préfet,
2- avec les explications de l'architecte Patrick BERGER,
3- la boutique LEGO,
4- les graffeurs de la Canopée Sud et une prestation artisitique dans la partie N-1 de la Canopée Nord,
5- le Conservatoire avec une prestation de danse par des élèves de 15 ans
6- la salle Sound Painting pour orchestre de jazz,
7- la boutique l'Exception,
8- une partie du jardin,
9- le restaurant Le Champo tenu par Alain Ducasse,
10- le kiosque jeunesse,
11- la Maison des Pratiques Amateures avec l'Orchestre de cuivres des retraités puis des Performances de danses électro hip hop jumpers
12- la Place, Centre culturel Hip Hop avec un accueil à l'entrée par des prestations
13- la salle Open Space où sera diffusé en boucle un petit film
14- le Grand Studio La Place où se tient le point presse à 15h30.
Les intervenants sont debout pour des questions-réponses avec la presse pendant 30 minutes au maximum : la Maire de Paris, l'architecte, UNIBAIL. Le groupe de VIP est présent dans lequel la Présidente de la région Ile-de-France Valérie Pécresse (LR).

Pendant que la presse s'installe sous la Canopée, le groupe de personnalités visitent la bibliothèque avec ses ateliers imprimantes 3D et la grande salle de lecture "au fond".
Vers 16h la maire et les VIPs rejoignent le podium sous la Canopée.

Un film d'une durée de 3 minutes, réalisé par la SEMPariSeine, est diffusé pour un résumé des travaux en accéléré.

Les discours sont traduits en langage des signes :
- Jean-François LEGARET, Maire du 1er arrondissement (5 minutes prévues)
- Patrick BERGER, architecte (5')
- Christophe CUVILLIER, Président du Directoire d'UNIBAIL (5')
- Anne HIDALGO, Maire de Paris (15 minutes prévues)
- Geste inaugural.

Du plateau, Anne Hidalgo et Christophe Cuvillier appuient sur un buzzer et lancent des artifices en musique.

A 16h35 un cocktail dans les espaces coursives permettant la découverte des équipements culturels est prévu pour les 2000 invités.
18h Fin de cocktail. Démontage des espaces cocktail en 45 minutes
18h Ouverture du patio au public
18h15-19h15 Performances de danses mises en scènes par Benjamin Millepied.
22h Fermeture des équipements.

15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Inauguration des nouvelles expositions de la MEP
Location:
Maison Européenne de la Photographie
MEP
5-7, rue de Fourcy
82, rue François Miron
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 75 00
Fax : +33 (0)1 44 78 75 15
Mail : olaurent@mep-fr.org
Internet Site : www.mep-fr.org
Description:
CHRISTINE SPENGLER
L'OPÉRA DU MONDE
1970-2016
Du 06.04 au 05.06.16
Exposition réalisée avec le soutien de Nikon
En partenariat média avec : À Nous Paris, Polka, UGC

PATRICK ZACHMANN
SO LONG, CHINA
1982-2015
Du 06.04 au 05.06.16
Commissaires d'exposition : Patrick Zachmann et Marion Lacourt,
avec la participation de Patrick Bouteloup et Laurie Hurwitz.
Avec le soutien de la Fondation Gan pour le Cinéma, Magnum Photos et Picto
En partenariat média avec : Connaissance des Arts

JEAN-FRANÇOIS JOLY
TERRES D'EXIL
Du 06.04 au 05.06.16
Commissaire d'exposition : Cristianne Rodrigues

TADZIO
LUMIÈRE NOIRE
Du 06.04 au 05.06.16
Avec le soutien de Picto

ALAIN PRAS
L'ÂGE DE FER
Du 06.04 au 05.06.16
Commissaire d'exposition : Alexandre Grenier
Avec le soutien de Canon

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "A la rencontre de l'art aborigène"
Location:
Galerie 30 32
30-32, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino
France
Mobile : +33 (0)6 11 46 00 88
Mail : galerie@pointdore.com, galerie3032@gmail.com
Internet Site : www.galeriepointdore.com
Description:
Jusqu'au 23 avril 2016

[17:30-20:00] Vernissage de Shizuko SAWADA « Sakura, les fleurs de l'émotion »
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Tapisserie

Cela fait maintenant 6 ans que je m'efforce de faire découvrir à Paris l'univers des Sakura. Le charme de ces fleurs commence-t-il peut-être à prendre racine dans le cœur des parisiens ? L'univers des fleurs de cerisiers est encore plein d'attraits. Tant que je serai en vie, je continuerai de le poursuivre. Voilà un voyage sans fin ! Dédié à ces fleurs qui émeuvent.

Exposition : du 5 au 16 avril
Vernissage : mardi 5 avril, 17h30-20h

Vernissage de Shizuko SAWADA « Sakura, les fleurs de l'émotion »


[18:00-20:00] Inauguration du QG de Campagne de Bruno Le Maire
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
57 rue de Seine
75006 Paris

[18:00-21:30] Lancement du Photobook Social Club
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
Une soirée autour d'un verre et en bonne compagnie de :
Amaury da Cunha, Frédérique Destribats, Marc Feustel, Frédérique Founès, Bertrand Merle, Marc Puissemier et Laurence Vecten,
qui viendront présenter et défendre leurs livres fétiches.

Lancement du Photobook Social Club

[18:00-20:30] Vernissage : En Attendant Serge présente "Un de perdu dix de retrouvés"
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Céline Meslin et Emilie-Alice Fabrizi, les fondatrices de la marque de joaillerie En attendant Serge, font la part belle aux nouveaux talents ce printemps. Dès le 1er avril 2016, elles réunissent à la galerie Joyce dix jeunes talents.

Photographes, créateurs de bijoux et d'accessoires, modélistes, couturiers ou encore architectes sont ainsi appelés à réaliser une œuvre libre spécialement pour l'exposition. Baptisée »Un de perdu, dix de retrouvés », l'expo donnera également lieu à des rencontres avec chacun des artistes.

Le créateur d'accessoires Hugo Matha, le designer José Lévy, le couturier Artsi Ifrach, le photographe Laurent Croisier, l'artiste Franck Rezzak, ou encore l'architecte Clément Willemin seront, entre autres, présents à la galerie Joyce. L'occasion de découvrir des créations nouvelles, des courants artistiques inédits et d'éveiller la curiosité de chacun.

L'exposition collective « Un de perdu, dix de retrouvés », se tient à la galerie Joyce du 1er au 10 avril 2016, au 168 Galerie de Valois, à Paris.

Retrouvez donc José lévy - Benoit Missolin - Hugo Matha - Clement Willemin - Franck Rezzak - Jey Noname - Gilles Wullus - Maltier le Malletier - Laurent Croisier et ART/C.

Vernissage de En Attendant Serge présente "Un de perdu dix de retrouvés"

[18:00-19:30] Vernissage de Blair Chivers "Life is Great"
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
L'artiste canadien présente une nouvelle série d'éditions avec Each x Other, des coques iPhone Goo.ey, une bougie air de colette et une feutrine de DJ exclusive pour colette. Blair Chivers sera présent à la galerie du 5 au 16 avril, de 15h à 18h pour des live screening. Vernissage le 5 avril à 18h.

curated by Each x Other

Opening April 5 from 6 - 7.30pm

Live screenings
from April 5 - April 16, 2016
Blair Chivers will be live screening in the gallery 3pm - 6pm
from Monday until Saturday

Exhibition from April 4 - April 30, 2016
Blair Chivers is a Canadian artist whose work explores power; particularly the power of the mind and emotion. For Chivers, engaging with art can stimulate ideas, broaden perspectives, and increase our sense of possibility. It can be a powerful tool for observing and understanding the creative interplay of thought and feeling.

In his myriad projects, Chivers situates his work within the tradition of conceptual art, embracing the art historical theme of identity and engaging with a form of critique in reframing, redefining and disrupting traditional expectations about art. Despite their simple appearances, each work contains multiple layers of meaning, referencing diverse but interrelated ideas in fashion, art history, and cultural commentary.

The words that Chivers uses are designed to inspire contemplation. "Believe". "Envision and Prepare". "Live Out of Your Imagination Not Your History". "Wow!". On the surface, each word, sentence, and quote seems uplifting, but that's not strictly true. Words can mean the opposite of what they seem. One key to understanding the power of the creative mind lies not in the meaning of the words but in how they feel and resonate. Chivers' art doesn't aim to shift the viewer's mood, but rather to offer the opportunity to engage with art while feeling good. That's playing with power! Art can be an effective amplifier, but the source of the power lies within the viewer.

It is quite natural that observing, understanding, and shifting perception takes time and practice. And practice means repetition. Chivers sees this as one of the great strengths of art. While we read a book and move on to the next, or listen to music and change our playlists, art remains steadfast, reminding us of our power and creativity. Reminding us of who we are and asking us who we want to be.

In acknowledgement of this unique power, Chivers has devised a new art order revolving around the ideas of democratization and accessibility. A kind of "ready-to-wear" for the art world. It is produced seasonally, like fashion, and with a back catalogue, like books and music.

Traditional art world thinking brings the highest quality art to the smallest number of people (higher quality equals higher prices equals more exclusive). Chivers' system is about bringing the highest quality art to the largest number of people, like we do with the distribution of music or movies. This has required the creation of a new category of art, "prêt à emporter".

This is a kind of art we can access in places that traditional art can't go. It is art that can reach us more easily; that can move beyond the classical sphere of museums and galleries (although it is available through select galleries too). These accessible artworks are "prêt à emporter" (ready to take away), meaning that more people can live with conceptual art and experience the joy of collecting. Thus the power of art extends further.

In his colette show, Blair Chivers offers us the opportunity to engage with his art in a hybrid setting. Between the shop space and the adjoining gallery, the artist will present a new range of work: art editions curated by Each x Other, t-shirts from his Each x Other fashion collaboration, Gooey iPhone cases, and a special Each x Other / colette DJ slipmat. The artist will also be partaking in several "Art Meets Fashion" silk-screening performances throughout the exhibition, where shoppers can engage directly with his creative practice. Each of Blair's works supports his belief in the power of the mind and emotion. They provide the chance to engage with the benefits of art collecting and support the idea that the time has come for a broader and more democratic art world to take shape.

About Blair Chivers
Blair Chivers is a Canadian artist who lives and works in Toronto. His works offer us a new way of thinking about art - a system that bridges the exclusivity of conceptual art and the accessibility of art merchandise. The artist promotes the idea that visual art is immensely valuable, not only for our culture and our collective identity, but in order to expand our capacity for creativity and increased wellbeing.

About Each x Other
Each x Other acts as a magnetic point, drawing artists from the four corners of the world into an ever-growing creative community. Following the principle of a publishing house, EACH x OTHER produces limited edition artworks, fashion, books and design objects. In tandem with the Blair Chivers exhibition at the colette gallery in April, EACH x OTHER will present a new series of Artist Multiples alongside its Fashion collection, inspired by Chivers's work. EACH x OTHER's core ethos of "Art meets Fashion" has always sought to democratize art, making it accessible for a wider audience. With the launch of the "Art meets Fashion" editions at colette, customers can buy a signed and numbered art piece for a comparable price to an item of clothing.

Contact Press Ottavia Palomba
+33 6 67 88 32 29 ottavia@each-other.com

Vernissage de Blair Chivers "Life is Great"

[18:00-20:30] Vernissage de Daniel Humair
Location:
Archives Yves Klein
21, avenue du Maine
75015 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 84 33 74
Fax : +33 (0)1 42 84 28 85
Mail : YVES.KLEIN.ARCHIVES@wanadoo.fr
Internet Site : www.yveskleinarchives.org
Description:
Vernissage de Daniel Humair
Vernissage de Daniel Humair

[18:00-21:00] Vernissage de Joseph J. Ferretti Jr. "tech/topographics"
Location:
Ecole Spéos, Paris Photographic Institute
Galerie Spéos
7, rue Jules Vallès
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 18 58
Mail : info@speos.fr
Internet Site : www.speos.fr
Description:
du 5 avril au 6 mai 2016

tech/topographics : Photographies de la Silicon Valley

« La Silicon Valley est connue dans le monde entier comme le berceau de l'innovation technologique. Du développement du transistor au circuit intégré jusqu'à l'ère de Steve Jobs et des ordinateurs personnels, c'est devenu un endroit tout autant mythique que réel.
Désormais le siège de certaines des plus rentables multinationales mondiales, la richesse générée et le pouvoir politique accumulé sur cette petite région du monde posent de plus en plus question à ceux qui commencent à remettre en cause l'influence que ces sociétés exercent et s'inquiètent d'un avenir dominé par une poignée de ces sociétés « tech ».
Inspiré par l'oeuvre de Lewis Baltz et intéressé par le mouvement « New Topographics », je suis parti avec mon appareil photographier les alentours de ces sociétés qui sont devenues si omniprésentes dans nos vies. J'espère que ces images permettent d'appréhender ce phénomène de ce lieu et à cet instant de nos vies.
Ce projet est dédié à la mémoire de ma mère Marilene, qui a vécu et travaillé dans la Silicon Valley et un remerciement tout particulier à mon épouse Muriel qui m'a soutenu et encouragé tout au long de ce projet. »

Joseph J. Ferretti Jr. est né en 1961 à Redwood City, Californie. Elève de Speos en 2009, il réside actuellement en France.

http://techtopographics.org

Vernissage de Joseph J. Ferretti Jr. "tech/topographics"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Taupin-Clozel
Location:
Galerie Peinture Fraîche
29, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 45 51 00 85
Mail : peinturefraiche@wanadoo.fr
Description:
du 5 au 16 avril 2016
Vernissage ce mardi 5 avril de 18h à 21h

Vernissage de Marc Taupin-Clozel

[18:00-21:00] Vernissage de Pauline Ohrel "De grâce"
Location:
Couvent de l'Annonciation des frères dominicains
Le cloître ouvert - Fabrique du 222
222, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 95 13 10
Internet Site : www.le222.org
Description:
Vernissage de Pauline Ohrel "De grâce"

[18:00-21:00] Vernissage de Quentin Houdas "Queer, sexualité alternatives et transidentité"
Location:
BAB's galerie
27, rue Casimir Perier
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Mobile : +33 (0)6 52 58 57 42
Mail : babsgalerie@gmail.com
Internet Site : www.babsgalerie.fr
Description:
u 5 avril au 23 mai

Vernissage de Quentin Houdas "Queer, sexualité alternatives et transidentité"

[18:00-21:00] Vernissage de Rita Vansteenlandt
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
"peintures à l'huile sur lin et technique mixte sur papier japonais"

du 5 au 30 avril 2016
Vernissage le mardi 5 avril à partir de 18h

"Initialement, elle peignait des tableaux qui reflétaient aussi bien son émotion suscitée par l´actualité que son besoin permanent d´esthétique. Dans le premier cas elle peignait, dans des couleurs robustes et contrastantes, des toiles parfois monumentales sur des thèmes comme la liberté,la fuite, un désir de sérénité et de sauvegarde de l´innocence ou de la candeur des enfants notamment.

La figuration y était omniprésente. Ce qui frappait d´emblée, c´était sa manière ouverte de peindre,sa manière spontannée de manier les moyens qui se rapportaient aussi bien à la peinture en soi qu´à la figuration et qui, en fait s´y rapporte toujours. L´autre volet constituait en quelque sorte un antipode, dans ce sens que la matière aussi bien que le langage des formes ont servi à créer une ambiance d´esthétique, à développer un langage plastique des plus élègants, à intégrer des motifs dans un champ de raffinement et d´éclat...

Sa manière de peindre n´est pas que la reproduction, quelque impressionnante qu´elle soit, d´une réalité toujours changeante. Elle ne se limite pas à traduire une certaine monumentalité,l´obscurité surgissant de brumes fuyantes, un mur clair et ensoleillé qui contraste avec une végétation foncée, l´étincellement de flaques de neige et de taches chauves, le tremblement du brouillard au-dessus de l´eau comme un vol d´oiseau pâles volant bas. Elle traduit aussi la présence subtile de verts foncés, de blancs aux reflets bleuâtres, de lumière endossant toutes sortes de tonalités, de luminosité et
d´ombre, de formes et de volumes, de réalité et de fabulation de cette réalité...."

H. Brutin

Vernissage de Rita Vansteenlandt

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Piero Dorazio"
Location:
Galerie Tornabuoni Art
9, rue Charlot
Passage de Retz
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 53 53 51 51
Fax : +33 (0)1 53 53 51 50
Mail : info@tornabuoniart.fr
Internet Site : www.tornabuoniart.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Piero Dorazio"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "PETITS FORMATS"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
exposition du 5 au 16 avril 2016
vernissage mardi 5 avril de 18h à 21h

avec :
Samuel ALIGAND
Erwan BALLAN
Claire BARBIER
Elise BEAUCOUSIN
Nicolas BEAUD
Laurent BELLONI
Maya BENKELAYA
Jean BONICHON
Aurélie BRAME
Jean Philippe BRUNAUD
Marjorie BRUNET
Olivier CANS
Claude CATTELAIN
Estelle CONTAMIN
Nathalie DA SILVA
Sébastien DARTOUT
Frédéric DAVIAU
Dominique DE BEIR
Margaret DEARING
Charles-Henri FERTIN
Olivier FILIPPI
Benoît GEHANNE
Lotte GÜNTHER
Sophie HASSLAUER
Mathieu JACQUEMIN
Cathy JARDON
Marine JOATTON
Juliette JOUHANNAIS
Maëlle LABUSSIÈRE
Catherine LARRÉ
Kacha LEGRAND
Élise LECLERC
Christian LEFÈVRE
Frédéric MAGNAN
Christine MAIGNE
Oscar MALESSENE
Élissa MARCHAL
Laurent MAZUY
Hélène MILAKIS
Laurence NICOLA
David ORTSMAN
Patrice PANTIN
Laurence PAPOUIN
Sébastien PONS
Étienne POTTIER
Lydie REGNIER
Pierre-Alexandre REMY
Philippe RICHARD
Emmanuel RIVIÈRE
Xavier ROGNOY
Mathilde ROUSSEL
Baptiste ROUX
Sivan RUBINSTEIN
Julie SAVOYE
Julia SCALBERT
François SCHMITT
Régis SÉNÈQUE
Catherine SÉRIKOFF
Soizic STOKVIS
Sophie TRUANT

[18:30] Dédicace de Patti Smith
Location:
Librairie Gallimard
15, boulevard Raspail
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 24 84
Fax : +33 (0)1 42 84 16 97
Mail : gallimard@librairie-gallimard.com
Internet Site : www.librairie-gallimard.com
Description:
pour faire la promotion de son nouveau livre "M Train"

avec distribution de contremarques à 17h30 pour les 150 premiers arrivés

[18:30-22:00] Inauguration / Ouverture de la médiathèque de la Canopée la fontaine
Location:
Forum des Halles
Centre commercial Forum des Halles
101, Porte Berger
1-7, rue Pierre Lescot
CIDEX 274
75045 Paris Cedex 01
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 96 56
Fax : +33 (0)1 44 76 96 50
Mail : ForumdesHalles.Webmaster@unibail.fr
Internet Site : www.forum-des-halles.com
Description:
Inauguration / Ouverture de la médiathèque de la Canopée la fontaine

[18:30-21:00] Vernissage d'Albane de Saint Remy
Location:
Prince & Princess Art Gallery
96, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Mobile : +33 (0)6 45 29 24 93
Mail : contact@prince-and-princess-art-gallery.com
Internet Site : www.prince-and-princess-art-gallery.com
Description:
jusqu'au 28 mai

[18:30-21:00] Vernissage d'Yves Rizza et Angélique Robin «Antithèse»
Location:
Will'art galerie
97, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 71 93 13 45
Mobile : +33 (0)6 08 54 60 65
Mail : willartgalerie@gmail.com
Internet Site : www.willartgalerie.com
Description:
5 Avril 2016 - 7 Mai 2016

À l'occasion de l'exposition «Antithèse», William Goeta présente deux artistes émergents, Yves Rizza et Angélique Robin.
Leurs univers antagonistes emmènent le spectateur d'un Pop Art figuratif mystérieux à une noirceur poétique et abstraite.
Grandes toiles colorées, emplies de détails hétéroclites pour Yves Rizza ; dessins minutieux à l'encre de Chine et toiles abstraites du côté d'Angélique Robin.
Tout les oppose, pourtant une chose les rassemble : l'obsession du détail.

Angélique Robin
Née en 1984 à Valenciennes et formée à sa faculté d'Arts plastiques puis en école de stylisme à Paris, Angélique Robin crée d'abord une marque d'accessoires mêlant art et mode, Antagoniste.
Puis elle retourne à ses premiers amours, la peinture et le dessin. Son univers est le reflet de plusieurs dimensions qui s'opposent :
La réalisation est intuitive ou méditative. La plastique est expressionniste abstraite ou s'approche de l'abstraction figurative : Les toiles relèvent de l'impondérable tandis que les encres se dessinent dans une minutie obsessionnelle.
Ses sujets de prédilection sont les vanités, les animaux, ou encore la chair, et amènent vers des réflexions sur le hasard, la destinée, l'éthique des comportements humains envers eux-même ou à l'encontre des autres espèces.
Lors de l'exposition «Antithèse», elle présente la série «Meat», réalisée à l'encre de Chine, ainsi que la série de toiles «Cannibalisme d'Intentions».
Un travail noir et poétique, aussi bien sur le fond que sur la forme.
http://www.angelique-robin.com

Yves Rizza
Né en 1966 à Saint-Denis, Yves Rizza a longtemps travaillé comme graphiste, tout en produisant une œuvre singulière, empreinte du Pop Art et du Cubisme.
Inspiré de tout ce qui l'entoure, son univers est composé d'éléments puisés dans les mythologies anciennes, l'architecture, la culture urbaine ou la nature.
Mais c'est peu dire par rapport à la richesse des détails qui s'entremêlent sur ses toiles étonnantes et détonantes.
Yves Rizza aime à s'isoler pour trouver l'inspiration, il cherche l'intensité, aussi bien dans les éléments de ses tableaux, que dans leurs couleurs.
Artiste mystérieux, il n'avait pas souhaité montrer sa production jusque-là.
Son travail introspectif se révèle au grand jour grâce à William Goeta, qui lui propose une exposition de la majeure partie de son œuvre.

Vernissage d'Yves Rizza et Angélique Robin «Antithèse»

[18:30-21:00] Vernissage de Laurent Zunino
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
du 4 au 15 avril 2015

http://laurentzunino.perso.sfr.fr

Vernissage de Laurent Zunino

[18:30-21:00] Vernissage de Martine Camillieri "WILD FOOD"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
WILD FOOD, nourritures féroces
MARTINE CAMILLIERI

Dans le cadre du festival "RACCORD(S)", Martine Camillieri et les éditions de l'Épure présentent "Wild food, nourritures féroces" du 05 au 09 avril à la SLOW Galerie, l'occasion de découvrir son ouvrage éponyme, et le nuancier des livrets *Dix façons de préparer*.
"Wild food, les nourritures féroces" alerte sur les dangers de l'alimentation actuelle...ou comment rester vigilants !

VERNISSAGE MARDI 05/04 à partie de 18h30
Autour d'un buffet entièrement comestible et biodégradable



[19:00-21:00] Avant-première du film "Tout pour être heureux"
Location:
UGC Ciné Cité Bercy
2, cour Saint-Emilion
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : 08 92 70 00 00 #12
Fax : +33 (0)1 53 44 79 80
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?code=BERCY
Description:
En présence de l'équipe du film : Cyril Gelbat, Audrey Lamy, Aure Atika, Vanessa Guide Manu Payet

[19:00] Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

[19:00] Vernissage H&M "Fashion Forward - Trois siècles de Mode"
Location:
Musée des Arts Décoratifs
Union centrale des arts décoratifs - UCAD
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr
Description:
en présence de Julia Restoin Roitfeld, Marie-Ange Casta, Farida Khelfa, les chanteuses du duo Brigitte : Aurélie Saada et Sylvie Hoarau, Alexandra Golovanoff, Solène Hébert, Lola Le Lann, Caroline de Maigret, Bianca Brandolini d'Adda, Tamy Glauser, Jean Paul Gaultier, Jean-Charles de Castelbajac, Arnaud Vaillant, Sébastien Meyer, Félix de Givry, le duo musical AaRON composé d'Olivier Coursier et Simon Buret, Benjamin Pech, Martine Sitbon, Marc Ascoli, Tamy InZürii, Michele Lamy, Catherine Baba, Félix de Givry, Arnaud Vaillant, Sebastien Meyer, Christine Phung, Diane Pernet, Julie de Libran, Elie Top, Beri Smither, Elisa Nalin, Dryce Lahssan, Mathilde Favier

du 7 avril au 14 août 2016

Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C'est l'occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d'embrasser l'histoire de la mode sur plusieurs siècles. C'est aussi l'opportunité d'en dessiner les forces et d'en rappeler ses particularités : une collection nationale de mode et de textile conservée au sein du musée en dialogue avec les autres départements du musée des Arts Décoratifs, musée de tous les objets. L'exposition réunit 300 pièces de mode féminine, masculine et enfantine du XVIIIe siècle à nos jours, issus de son fonds, assemblées, regroupées pour dessiner une frise chronologique inédite.

La mode aux Arts Décoratifs, c'est aujourd'hui plus de 150.000 œuvres, textiles et costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, mais aussi accessoires, chapeaux et souliers, sans compter d'importants fonds de dessins et photographies, d'archives de créateurs de premier plan, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet ou Cristobal Balenciaga. Ces collections, qui sont les collections nationales de référence, sont ainsi formées de la réunion de deux fonds admirables, celui du musée des Arts décoratifs, depuis sa création en 1864, et celui de l'Union française des Arts du Costume (UFAC), créé en 1948, aujourd'hui présidé par Pierre Bergé, et dont le musée des Arts décoratifs a la charge.

Commissaire générale
• Pamela GOLBIN, conservatrice générale Mode et Textile, 1940 à nos jours

Commissaires associés
• Denis BRUNA, conservateur, collections Mode et Textile antérieures au XIXe siècle
• Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef, collections Mode et Textile de 1800 à 1939
• avec la participation des conservateurs du musée des Arts décoratifs

Directeur artistique
• Christopher WHEELDON

Scénographie
• Jérôme KAPLAN, assisté d'Isabelle VARTAN

Directeur créatif
• Marc ASCOLI

H&M est le mécène exclusif de cette exposition.

Avec le soutien des Friends of the Musées des Arts Décoratifs

L'ensemble des collections Mode et Textile du musée des Arts décoratifs bénéficie du soutien du DEFI.


À l'occasion du 30e anniversaire de l'ouverture, en son sein, du musée des Arts de la Mode, fondé en 1986 à l'initiative de Pierre Bergé et de l'industrie française du textile, et avec l'appui décisif de Jack Lang, alors ministre de la Culture, le musée des Arts décoratifs se devait de rendre hommage à cette aventure collective et à ce grand « moment de mode », en remettant en lumière ces collections comptant parmi les plus importantes au monde, à travers une exposition, « Fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2015) », présentée pour la première fois dans les espaces de la Nef, libérée des vitrines de verre des galeries de la Mode.


Avec près de 300 pièces, l'exposition adopte le parti pris d'un voyage au fil du temps, en autant de scansions qui rappellent les moments-clés de l'histoire de la mode, de la toute fin du XVIIe siècle à la création la plus contemporaine, puisque la collection n'a jamais cessé de s'enrichir par dons et par acquisitions. En s'affranchissant des limites posées par les principes incontournables de la conservation des œuvres et du caractère ponctuel et temporaire de leur exposition, le projet offre à voir un musée idéal de la mode, incarnant dans les plus beaux exemples de trois siècles de création ce qui fait habituellement l'illustration des livres de référence. Elle se propose aussi de dessiner de manière vivante l'évolution de la mode selon ses créateurs, selon ses clientes, selon ses époques, car plus que jamais la mode aux Arts Décoratifs c'est aussi un domaine artistique qui sait trouver écho dans les autres domaines de collection du musée. Au-delà des techniques, des matières et du dessin, la mode est aussi une histoire du temps et des attitudes, le reflet d'un art de vivre. La Mode est plus passionnante encore quand elle ne parle pas qu'à elle-même, mais qu'elle dialogue avec les arts de son temps, à l'instar des figures majeures de l'histoire de la Couture, Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent.

Ainsi, de manière inédite, il a été choisi de resituer chacun de ces « moments de mode » dans son contexte humain, artistique et social, non pas pesamment, mais par autant d'ellipses décoratives qui marquent les affinités électives que la mode entretient avec les arts du décor. Boiseries du XVIIIe siècle, papiers peints panoramiques de Zuber, dessins de Paul Iribe pour les « Robes de Paul Poiret », ou portes de marqueterie de paille imaginé par Jean-Michel Frank pour l'écrivain François Mauriac, forment les écrins sensibles et parfaits aux expressions stylistiques de la Mode et aux métamorphoses des corps et de l'allure depuis le XVIIIe siècle, pour s'épanouir au final dans les volumes généreux de la Nef, signe d'une mode contemporaine effervescente et singulièrement éclectique, sans frontières, où s'associent les noms de créateurs les plus libres à ceux des maisons les plus anciennes.

Parce que toute histoire de la Mode est aussi une histoire du corps et de l'allure, la direction artistique de l'exposition a été confiée au danseur et chorégraphe britannique Christopher Wheeldon, qui a compté parmi les étoiles du New York City Ballet avant de devenir l'auteur remarqué d'un Américain à Paris en 2014 d'après Vicente Minelli. Accompagné du scénographe Jérôme Kaplan, assisté d'Isabelle Vartan, Christopher Wheeldon a su donner à la collection ainsi présentée pour la première fois une empreinte sensuelle et poétique, redonnant vie à ces œuvres insignes, faisant de chaque étape de l'exposition un monde en soi et une expérience sensible - chacun de ces moments donnant lieu à une collaboration inédite avec les danseurs de l'Opéra de Paris, la chorégraphie éclairant de sa grâce une silhouette, une posture, une attitude caractéristiques de cette évolution sociale et artistique du corps.



Vernissage H&M "Fashion Forward - Trois siècles de Mode"

[19:00] Vernissage de Quentin Garel "Le Magicien d'Os"
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
en présence de Ségolène Royal

Du 16.03.2016 au 12.09.2016

Pour la première fois dans les Galeries d'Anatomie Comparée et de Paléontologie, le sculpteur Quentin Garel présente douze œuvres aux proportions et aux matériaux inattendus ; un clin d'œil contemporain à la sculpture animalière classique. Cette exposition se prolongeant dans les allées du Jardin des Plantes, est pensée pour le Muséum et réunit pièces maîtresses et créations inédites de l'artiste.

L'exposition Le Magicien d'Os est née d'un intérêt partagé, par le Muséum et l'artiste, pour les croisements et passerelles entre disciplines scientifiques et pratiques artistiques, mais aussi d'un intérêt commun pour l'histoire naturelle. En effet, Quentin Garel développe un travail de sculpture autour de deux thèmes : le trophée animal et le vestige paléontologique. Son œuvre ouvre une fenêtre sur les relations complexes qu'entretient l'Homme avec les animaux au travers de leur représentation . L'art iste propose ici au public une nouvelle expérience : la découverte de sculptures, de crânes surgissant du troupeau fantomatique des Galeries. Le gigantisme et les choix de matériaux confèrent alors aux œuvres une dimension totémique.

Quentin Garel façonne le bois, le bronze et la fonte de fer, apportant délicatesse et originalité dans les textures et démesure dans les dimensions monumentales des pièces. Il suscite la surprise par les changements d'échelle de certaines de ses sculptures : un crâne de chat pesant 80 kilogrammes, un crâne de flamand rose mesurant plus de 4 mètres, une vertèbre aux mensurations hors norme surgissant de terre ! L'exposition présentera aussi un des dessins préparatoires grands formats inédits de l'artiste, ses esquisses étant parties intégrantes de son travail.

BIOGRAPHIE
Né en 1975, Quentin Garel est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux - Arts de Paris (1998) et a été résident de la Casa Velasquez. Il est représenté par la Galerie LJ ( Paris 3e) . Il vit et travaille à Paris et en Normandie.

Vernissage de Quentin Garel "Le Magicien d'Os"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Carrosses à Marmottan"
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Bibliothèque Marmottan
7 place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt

Exposition du 23 mars au 30 juillet 2016

Depuis la citrouille de Cendrillon jusqu'aux manèges des grand-places urbaines, le monde du carrosse fait rêver par sa diversité, sa créativité et sa magie. C'est une longue histoire, sociale, artistique, événementielle, politique, anecdotique, que celle des véhicules hippomobiles à la française, dont l'apogée au XVIIIe siècle est brutalement brisée par la Révolution. Dans le premier quart du XIXè siècle, dans une stabilité politique retrouvée grâce à Napoléon, l'industrie de luxe du carrosse peut renaître.

C'est cette formidable aventure que vient raconter la Bibliothèque Paul-Marmottan, dans une exposition de plus de 160 œuvres provenant des grands musées et collections français (Compiègne, la Malmaison, Versailles, la Fondation Napoléon, Hermès…), dont certaines n'ont encore jamais été montrées au public. Confrontant de nombreux métiers (carrossier, charron, dessinateur, peintre, doreur, décorateur…) le carrosse est à la fois un objet technique, demandant des progrès constants, et un objet de luxe, variant de saison en saison selon la mode en vogue. À partir de la très belle collection de gravures publiées par Pierre de la Mésangère entre 1802 et 1815, s'est construite une présentation animée par de nombreux objets, illustrations, peintures, et carrosses bien sûr.

L'enjeu est avant tout typologique : dans un festival de termes techniques amusants, de la « berline à tombeau » à la « calèche clissée », du « cabriolet à housse » à la « dormeuse », se déclinent tous les types de véhicules, adaptés à des usages particuliers : la ville bien sûr, mais aussi la campagne, la promenade, le voyage même. Celui-ci est tributaire, comme aujourd'hui, d'aléa variés : encombrements, accidents, attentats, faisant de la diligence le théâtre de scènes vivantes, batailleuses ou coquettes. À côté des transports en commun, coexistent les exigences de luxe des voyageurs aisés, partant pour longtemps, avec des bagages volumineux et très soignés, véritables bijoux d'orfèvrerie.

Plus qu'un prodige technique, le carrosse est un lieu d'affirmation du rang social, de l'aisance financière, et de l'appartenance familiale. C'est en quelque sorte un trône roulant, où l'Empereur, le souverain ou le pape exprime leur majesté. C'est ce que développe l'exposition dans une dernière section détaillant les grandes voitures de l'Empire, depuis les déplacements de Napoléon en Europe, en délégation ou au combat, jusqu'aux carrosses du sacre et du mariage, en passant par la voiture enfantine, et enfin le char funèbre.

Pendant quatre mois, l'exposition Carrosses à Marmottan ainsi que le programme d'animations proposé invitent à un voyage inédit sur les routes d'Europe et de France, à la suite de l'Empereur.

Vernissage de l'exposition "Carrosses à Marmottan"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Deux Regards"
Location:
Maison de l'Argentine
Fondation Argentine
27 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 29 00
Mail : culture@casaargentinaenparis.org
Internet Site : www.casaargentinaenparis.com
Description:
Exposition
"Deux Regards"
Alexis Benitez, Olimpia Medina

Exposition du 6 au 28 Avril 2016
Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 19h

Depuis son origine, la mécanisation de la photographie a évolué dans une infinité de styles et de techniques. Ce vaste moyen d'expression, presque inépuisable, permet de retranscrire en images, certaines émotions et situations, dans lesquelles le photographe aussi, compose et transforme sa perception de la réalité.
L'exposition Deux Regards est une invitation à l'expérience de la photographie. Dans ce dialogue, presque invisible, entre les images abstraites d'Olimpia Medina et les micros paysages d'Alexis Bénitez, le spectateur n'a pas besoin de mots pour décrypter leur signification.
Les croisements d'une réalité multiple et aléatoire, qui essaient de provoquer l'imagination dans l'esprit du spectateur.

Alexis Benitez, photographe franco-argentin (Paris 1982), est influencé par le cinéma et la littérature. Son incursion dans la photographie commence en l'an 2000, lors de son admission à l'école de photographie ISET de la ville de Rosario en Argentine.
C'est là qu'il découvre le noir et blanc, et cette nouvelle dimension de la réalité, de l'émotion, qui l'a conduit vers de nouvelles voix d'expression. Ses premières recherches portent sur la thématique des lumières et des ombres, des reflets.
Actuellement, son travail est centré sur la notion de paysage - miroirs, où la quiétude et l'absence montrent des espaces de son imagination et de sa mémoire.
Ses photographies ont été exposées en France (Hôtel Novotel, Hôtel Marriott) et en Argentine (Université Nationale de Rosario, Centre d'Expressions Contemporaines de Rosario).

Olimpia Medina, autodidacte, aborde la photographie comme une synthèse artistique de toutes les disciplines auxquelles elle s'est formée.
Avec la vision plastique de dessiner avec la lumière, elle met en image la poésie de la couleur et de la forme, l'esthétique et la raison, la lumière et l'ombre, le mouvement et le repos.
La symbologie figure comme lieu commun permettant l'expression de sa manière singulière de voir la réalité, avec une connotation marquée de la transcendance, donnant forme à des images atemporelles. Elle a réalisé de multiples expositions individuelles à Buenos Aires et dans différentes provinces de la République Argentine, sur invitation de leurs gouvernants (Tucumán, Córdoba, La Pampa, Santa Fe et Salta), ou encore dans la ville d'Asunción, avec le soutien de l'Ambassade d'Argentine au Paraguay.

Vernissage de l'exposition "Deux Regards"

[19:00] Vernissage de l'exposition "Extra fantômes"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Exposition du 7 avril au 31 juillet 2016

Vernissage de l'exposition "Extra fantômes"
© Louis David Najar

Dans un monde où triomphe encore la rationalité scientifique, l'intérêt pour des formes alternatives de relation au monde est de plus en plus vif.

Le développement exponentiel des technologies, paradoxalement, est un moment propice de réappropriation de phénomènes magiques, inexpliqués, mythologiques.
La Gaîté lyrique - d'abord théâtre, puis temple de l'opérette, parc d'attraction, lieu de raves interdites, et enfin lieu des cultures numériques - est un espace peuplé de mémoires et d'histoires.

Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d'oeuvres contemporaines sur diverses figures du fantôme : les vrais, les faux... Et l'incertain.

Manipulez, effleurez, touchez... Laissez vos sens vous jouer des tours, laissez-vous surprendre.

Pensée comme un parcours complètement immersif, Extra Fantômes propose une exploration ludique, étrange et poétique. Une nouvelle expérience.
En allant au-delà de la maison hantée et des films d'horreur, la scénographie rend hommage aux fantômes contemporains en créant des lieux multiples, imaginaires our réels, où ceux-ci pourraient se cacher.
Construite en 4 parties - les Ténèbres, la Chambre rouge, la Salle de contrôle et le Bunker - l'exposition plonge dans un circuit de passages secrets, d'univers fantasmagoriques, de visions incertaines.

Vernissage de l'exposition "Extra fantômes"
Metamorphy de Scenoscome

Vernissage de l'exposition "Extra fantômes"
Spectres de Malte Martin

[19:00] Vernissage de l'exposition "Paul Klee, L'ironie à l'oeuvre"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Galerie 2

6 avril 2016 - 1er août 2016
de 11h00 à 21h00

Le Centre Pompidou propose une nouvelle traversée de l'œuvre de Paul Klee, quarante-sept années après la dernière grande rétrospective française que lui consacra le musée national d'art moderne, en 1969. Réunissant environ deux cent cinquante œuvres, en provenance des plus importantes collections internationales, du Zentrum Paul Klee et de collections privées, cette rétrospective thématique pose un regard inédit sur cette figure singulière de la modernité et de l'art du 20e siècle.

Exposer l'œuvre de Klee est un défi : auteur de presque dix mille œuvres, artiste insaisissable par excellence, il semble se dérober à chaque tentative de classification. Caractérisé par une dualité, une ambivalence, une pensée toute en oppositions, il se représente tour à tour comme dieu ou comme comédien. L'exposition du Centre Pompidou a choisi pour focus « l'ironie romantique » avec ses corollaires, la satire et la parodie. Issue du premier romantisme allemand, « l'ironie romantique » - qualifiée de « bouffonnerie transcendantale » par le philosophe Friedrich Schlegel - renvoie au processus de création. Les œuvres de Klee sont à comprendre comme un jeu qui signale la tentative de dire l'indicible, malgré l'inaptitude fondamentale à le faire. L'artiste interroge les moyens que lui donne l'art d'atteindre ses aspirations. Ce thème éclaire l'attitude de Paul Klee vis-à-vis de ses pairs et des courants artistiques contemporains, montre comment il assimile ou détourne ces influences, créant une expression unique.
L'aquarelle abstraite Gothique riant de 1915, prêtée par le MoMA, en livre un bel exemple. Si l'on dénote une similitude avec le tableau St. Severin 1 de Robert Delaunay, Klee semble - par le choix du titre - tourner en dérision les débats sur l'interprétation psychologique des styles qui animent alors les milieux allemands. Associer le gothique au rire pour désigner une composition inspirée du travail d'un cubiste français est une façon pour Klee de marquer son détachement.

L'exposition se déploie en sept sections thématiques qui mettent en lumière chaque étape de l'évolution artistique de Paul Klee : les débuts satiriques ; Cubisme ; Théâtre mécanique (à l'unisson avec Dada et le surréalisme) ; Constructivisme (les années au Bauhaus de Dessau) ; Regards en arrière (les années 1930) ; Picasso (la réception par Klee après la rétrospective de Picasso à Zurich en 1932) ; Années de crise (entre la politique nazie, la guerre et la maladie). Le parcours réunit peintures, sculptures, dessins et peintures sous verre, une sélection prestigieuse dont la moitié n'a jamais été montrée en France. Parmi ces chefs-d'œuvre rares, Vorführung des Wunders dialogue avec Angelus novus, deux aquarelles mythiques de la collection de Walter Benjamin.

Par Angela Lampe, conservatrice, Musée national d'art moderne, commissaire de l'exposition

Commissaire : Mnam/Cci, Angela Lampe

Vernissage de l'exposition "Paul Klee, L'ironie à l'oeuvre"
Paul Klee, Insula dulcamara, 1938, Huile et couleur à la colle sur papier sur toile de jute, 88 x 176 cm

[19:00] Vernissage de l'exposition « Józef Czapski (1896-1993). Peintures »
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
L'exposition sera ouverte du 6 avril au 13 mai 2016.

[19:30-22:30] Cérémonie d'ouverture du 33ème Festival international du film d'environnement
Location:
Le Cinéma des Cinéastes
7, avenue de Clichy
75017 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 53 42 40 20
Internet Site : www.cinema-des-cineastes.fr
Description:
À l'invitation de Chantal Jouanno, Vice-présidente chargée de l'écologie et du développement durable.
Cérémonie d'ouverture du Fife et projection en première française du film OURAGAN.

En présence de l'équipe du film

La projection sera suivie d'un cocktail.

Contact presse :
Confirmation indispensable avant le mercredi 30 mars 2016 - fife3@iledefrance.fr - 01 53 85 74 67

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Apollinaire, le regard du poète"
Location:
Musée national de l'Orangerie
Jardin des Tuileries
75001 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 44 77 80 07
Mail : information-orangerie@culture.gouv.fr
Internet Site : www.musee-orangerie.fr
Description:
jusqu'au 18 juillet




[20:00-22:00] Avant-première Yagg du film "La Sociologue et L'ourson"
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
Documentaire original réalisé par Etienne Chaillou et Mathias Théry

Tout deux seront présents lors de la projection ainsi qu'Irène Théry et le député PS Erwann Binet, rapporteur de la loi ouvrant le mariage aux couples de même sexe.

[20:00] Concert de Dyna B "Soul Vibrations"
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
Concert de Dyna B "Soul Vibrations"

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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