Monday, May 2, 2016
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Category: All

02
May 2016
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  Exposition "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
6 avril - 24 juillet 2016
Tous les jours de 10h à 18h

Conditions d'accès : exposition seule : 8,50€ / musée et exposition : 12€

18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l'Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l'exil. Craignant un éventuel retour de l'homme des Cent Jours, l'Angleterre fait le choix de la dernière demeure de l'Empereur : ce sera Sainte-Hélène, petite île hérissant ses reliefs hostiles au milieu de l'Océan Atlantique. Napoléon y débarque avec ses plus fidèles compagnons et s'installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.

Organisée autour de l'opération exceptionnelle de restauration des meubles de Longwood House, l'exposition Napoléon à Sainte-Hélène. La conquête de la mémoire offre au public français l'occasion unique de venir contempler le mobilier qui entourait l'Empereur au moment de sa mort. Les vestiges impériaux, que Napoléon a réussi à emporter avec lui, entrent en résonance avec la précarité de sa condition de prisonnier. Que reste-t-il alors de l'Empereur, que reste-t-il de l'homme ? Napoléon se lance dans sa dernière conquête, celle de la postérité et fait de Sainte-Hélène le lieu de l'écriture de la légende, dès avant sa mort, le 5 mai 1821.

Cette exposition produite par le musée de l'Armée, est organisée avec le soutien de la Fondation Napoléon, du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, des Domaines nationaux de Sainte-Hélène, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau et du gouvernement de Sainte-Hélène, ainsi que du CIC, grand partenaire du musée de l'Armée.



Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Lit de camp de Napoléon Ier à Sainte-Hélène
Provenance : musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau
© DESOUCHES, Marie-Jean

Vernissage "Napoléon à Sainte-Hélène - la conquête de la mémoire"
Masque mortuaire

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Du 16 avril au 4 septembre 2016

DE LUNDI À VENDREDI 10H30 - 19H30
Dernière entrée 1h avant la fermeture
SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS 9H30 - 20H
Dernière entrée 1h avant la fermeture

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures exceptionnelles les 26, 27, 28 et 29 mai à 14h et le 5 juin 2016 toute la journée

Tarifs
Adultes 21,99 €
Enfants (-12 ans) 16,99 €
Enfants (-4 ans) Gratuit
Pack Famille (2 adultes + 2 enfants) 69,99 €
Lundi (hors juillet-août) 18,99 €
Personne handicapée 18,99 €
Billets horaires par tranches de 30 mn

Infos & Réservations : www.jamesbond007-exposition-paris.fr
#Expo007Paris

Ce printemps, la Grande Halle de la Villette accueillera James Bond 007, l'exposition, 50 ans de style Bond. Une expérience qui plongera le visiteur au cœur du processus de création et de développement du style Bond tout au long de ses 50 ans d'histoireà travers les stars emblématiques, les costumes, les véhicules, les gadgets, les effets spéciaux, les illustrations, les destinations exotiques, les armes, les cascades et les accessoires.

Le parcours de l'exposition permettra de découvrir l'univers Bond à travers différents angles : les séquences d'ouverture des films, les territoires étrangers, le travail créatif de Ian Fleming, la section Q...

Pour la première fois en Europe, des pièces exclusives issues du tournage de Spectre seront présentées !

Le public pourra notamment découvrir l'Aston Martin DB10, le costume blanc de Daniel Craig, la robe en satin portée par Léa Seydoux, le pc portable de Q, le corset de Monica Bellucci...

Depuis ses débuts au Barbican Centre à Londres en 2012, Designing 007 a été présentée à Toronto, Shanghai, Melbourne, Moscou, Rotterdam, Madrid et Mexico.

Le Barbican Centre et EON Productions ont uni leurs forces pour créer une exposition exceptionnelle conçue par Ab Rogers grâce à un accès sans précédent aux archives de production d'EON, et en collaboration avec l'historienne de mode Bronwyn Cosgrave et la créatrice de costumes primée aux Oscars® Lindy Hemming.

JAMES BOND, 007 L'Exposition - 50 ans de style Bond

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-17:00] Prix Serge Daney
Location:
Université Paris 8
2, rue de la Liberté
93526 Saint-Denis Cedex 02
M° Saint-Denis - Université
France
Phone : +33 (0)1 49 40 67 89
Fax : +33 (0) 1 48 21 04 4
Internet Site : www.univ-paris8.fr
Description:
Le Département Cinéma de l'Université Saint-Denis (Paris 8) organise chaque année un concours de courts métrages d'étudiants : Le « Prix Serge Daney ».

Le lundi 2 mai 2016 aura lieu la projection des films présélectionnés et à la remise des prix Serge Daney 2016.
La projection commence à 10h (en salle A1 - 181) et sera suivie vers 15h-15h30, après la remise des prix, par un cocktail.

Pour rappel, le concours inclut des courts-métrages sélectionnés de nombreuses formations cinéma de France et d'étranger (300 candidatures cette année).

Les films concourent pour le Grand Prix consistant en une semaine de développement de projet personnel auprès du GREC et le Prix du Jury composé des œuvres complètes de Serge Daney éditées chez P.O.L.

Ces deux prix sont donnés par un prestigieux jury de critiques (Alain Bergala, Catherine Ermakoff, Serge Le Péron, Charles Tesson et Patrice Rollet).

Les films les plus courts (moins de 10 minutes) concourent également pour un Prix de la diffusion leur garantissant une projection en salles. Le jury de la de diffusion est composé de Natacha Missoffe (Ed Distribution), Boris Spire (cinéma L'Ecran de St Denis) et Alessandra Nerozzi (réseau Cinémas 93).

Prix Serge Daney


[11:00] Conférence de presse du 6e Festival du Cinéma Chinois en France
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
>> invitation





[14:00-18:30] Vernissage presse du 61ème Salon de Montrouge
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.ville-montrouge.fr/montrouge-notre-ville/ses-projets-ses-realisations/le-centre-culturel-
Description:
En présence de Jean-Loup Metton, Maire de Montrouge, Ami Barak, directeur artistique, Marie Gautier, directrice artistique associée, Alfred Pacquement, Président du jury, ainsi que des 60 artistes sélectionnés

RSVP : romain@pierre-laporte.com

DU 4 AU 31 MAI 2016

Le Salon de la jeune création contemporaine depuis 1955

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge a su s'affirmer comme LA manifestation emblématique en Europe pour la découverte des artistes dans toutes les disciplines.

Depuis sa création, le Salon de Montrouge constitue un soutien essentiel sur lequel repose l'avenir de la scène artistique française, dans toute sa diversité et pour un public toujours plus nombreux (plus de 25 000 visiteurs en 2015).

Organisé et financé par la Ville de Montrouge depuis 1955, le Salon a révélé de nombreuses figures, comme Felice Varini, Hans Bouman, Jacques Bosser, Hervé Di Rosa, Théo Mercier, Djamel Tatah, Georges Rousse, Julien Salaud…


Une 61e édition profondément renouvelée

Après une 60e édition couronnée de succès, le Salon entame un profond renouvellement en faisant appel à l'analyse esthétique rigoureuse d'Ami Barak, l'un des catalyseurs les plus actifs de la scène artistique contemporaine (ancien directeur du Frac Languedoc-Roussillon, président de IKT - International Association of Contemporary Art Curators, directeur artistique de la Nuit Blanche en 2003 et 2004…).

Sur les 1500 m2 du Beffroi, photographies, performances, peintures, vidéos et installations se révèlent au grand public pour la première fois au sein d'une véritable exposition. Il s'agit d'un parti-pris nouveau impulsé par le regard curatorial d'Ami Barak et de Marie Gautier, directrice artistique associée. Ainsi, le 61e Salon de Montrouge consistera en une véritable cartographie de la jeune création contemporaine, mise en valeur par la scénographie à la fois sophistiquée et élégante de Ramy Fischler et Vincent Le Bourdon, et une identité visuelle entièrement conçue par la jeune graphiste Camille Baudelaire.

Les 60 artistes de la sélection 2016, venus de France, de Belgique, du Brésil, de Chine, d'Espagne, d'Italie, d'Inde, d'Iran ou encore du Liban, seront soumis aux regards expérimentés d'un jury composé de personnalités de l'art contemporain. Présidé par Alfred Pacquement, conservateur et directeur du Musée National d'Art Moderne de 2000 à 2013, le Jury remettra, lors du vernissage le 3 mai prochain, les trois prix du Salon de Montrouge. Parallèlement, un quatrième prix, consistant en une dotation, sera remis par l'ADAGP.

A l'honneur de cette 61e édition sera le Cabaret Voltaire, lieu emblématique qui marque la naissance du mouvement dada, dont on fête le centenaire en 2016. Cet anniversaire sera célébré au Beffroi avec l'exposition "Le Cabaret au Salon" et une programmation de performances et projections.

Vernissage presse du 61ème Salon de Montrouge








[17:00] Présentation du laboratoire artistique et participatif "Coeur de Chantier"
Location:
Nanterre
Nanterre
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre-Préfecture, Nanterre-Université, Nanterre-Ville
France
Internet Site : www.nanterre.fr
Description:
Maison de quartier Berthelot
3, allée du Colonel Fabien
92200 Nanterre

Lien vers le site du projet :
http://cultiverlaville.wix.com/coeurdechantier

Une initiative originale destinée à accompagner la dynamique de mutation du futur quartier Nanterre Coeur Université :

- Une oeuvre artistique hors du commun (2000m2) qui allie des talents professionnels (collectif de plasticien Douze Douze et 100 PRESSION) et amateurs et associe différents modes d'expression artistique
- Une démarche participative inédite impliquant les acteurs locaux et les habitants (1500 personnes) pour susciter une appropriation progressive de cette transformation urbaine

Initié en octobre 2015, le laboratoire artistique est un projet partenarial qui rassemble la Ville de Nanterre, des acteurs locaux et les habitants de Nanterre, UrbanEra® - Bouygues Immobilier, Cultiverlaville et l'EPADESA.

[17:30-20:00] Vernissage de Kouros Sarmadi
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
« EXPOSITION SCULPTURE »

Exposition : du 3 au 7 mai
Vernissage : lundi 2 mai, 17h30-20h

Voilà maintenant plusieurs années que nous nous questionnons sur ces sculptures. Elles prennent forme entre ses mains à une très grande vitesse, la plupart du temps faites de mémoire. Il est souvent aisé de reconnaître ces figures, mais quelque chose les transforme, une force brute les traverse en dehors et en dedans. Le geste, dans sa précision et son assurance, ne semble pas vouloir donner une reproduction parfaite, et par moments quelques petites touches suffisent ; la matière, elle, continue d'exister en tant que telle et ne disparaît pas derrière un long et méticuleux travail formel. Et pourtant l'oeuvre est déjà comme animée par un sentiment, une émotion, un souffle. Elle garde en elle, mais aussi dans sa surface, des traces de ce qui l'a révélée, comme figée dans un instant fugace. Peut-être est-ce cela. L'oeuvre d'un instant, d'une minute peut-être, d'un moment précieux et éphémère qui avait besoin d'être incarné.
Kian Sarmadi

Vernissage de Kouros Sarmadi









[18:00-19:30] Vernissage d'Eric White
Location:
Colette
213, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 55 35 33 90
Fax : +33 (0)1 55 35 33 99
Mail : contact@colette.fr
Internet Site : www.colette.fr
Description:
Vernissage le 2 mai de 18h à 19h30
Exposition du 2 mai au 4 juin

Eric White peut être considéré comme l'un des pionniers du Réalisme Onirique. Puisant son inspiration dans la culture du cinéma et dans l'imaginaire du rêve américain.

Vernissage d'Eric White

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Lutetia, 1945 - Le retour des déportés"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : mairie7.paris.fr
Description:
Hall de la Mairie

Du 2 au 14 mai
Vernissage le Lundi 2 mai à 18h

Pour de nombreux déportés, l'hôtel Lutetia a constitué un moment important de leur retour en France. Comme le dira Gisèle Guillemot, « Notre deuxième vie a commencé là, dans ce lieu. Quand nous y sommes rentrés, nous n'étions que des matricules ; nous en sortions redevenus des citoyens.» Pour la première fois, une exposition raconte leur histoire.
Organisée par l'Association des Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation

[18:30-21:00] Présentation "CANTABRIA INFINITA"
Location:
Instituto Cervantes
7, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 70 92 92
Fax : +33 (0)1 47 20 27 49
Mail : cenpar@cervantes.es
Internet Site : paris.cervantes.es
Description:
La Société Régionale de la Promotion Touristique du Gouvernement de Cantabrie et l'Office Espagnol du Tourisme présentent Cantabria Infinita, par Eva Bartolomé, Directrice Générale du Tourisme de Cantabrie.

La présentation sera suivie de la projection du film La vida que te espera (Espagne, 2004, 108 min., VOES) de Manuel Gutiérrez Aragón, en présence du réalisateur.

La soirée se clôturera avec une dégustation de produits typiques de la région et un tirage au sort de séjours en Cantabrie.

Merci de confirmer votre présence par mail à marketing@tourspain.es avant le 28 avril.

[18:30-21:00] Vernissage d'Héctor Zamora "Ordre et Progrès"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Commissaire : Vittoria Matarrese

Du mercredi 4 mai au samedi 14 mai, 12h - 00h
Vernissage le lundi 2 mai à 18h30 sur invitation

« Les bateaux symbolisent l'aventure et la découverte, mais ils représentent aussi l'espoir d'un abri ou la possibilité de survivre dans un environnement hostile. S'ils véhiculent un imaginaire nourri des grandes épopées mythologiques, aujourd'hui ils sont également symboliquement liés à la crise migratoire. » (1)

Invité à exposer au Palais de Tokyo, l'artiste mexicain Héctor Zamora (né en 1974, vit au Portugal) imagine une installation performative évoquant de manière puissante la déconstruction de l'univers symbolique et des espoirs incarnés par la navigation.

Rassemblés dans l'espace de l'Orbe New York, dont les grandes baies vitrées donnent sur la Seine, plusieurs bateaux de pêche en bois sont lentement désassemblés, pièce après pièce, pendant toute la durée de l'exposition. L'oeuvre, évolutive, apparaît sous-tendue par une question essentielle : le progrès peut-il naître de l'ordre ?

Avec Ordre et Progrès, Héctor Zamora poursuit sa réflexion sur les modèles socio-économiques et sur les « épaves » de l'histoire de l'industrialisation, s'inscrivant dans la continuité de précédents projets, tels que Atopic Delirium (2009) ou Every Belgian is born with a brick in the stomach (2008).

« Le titre de cette oeuvre, Ordre et Progrès, est issu de la devise qui orne la sphère céleste du drapeau brésilien, celle-ci étant elle-même une version concise de la formule employée par le philosophe Auguste Comte dans son Cours de philosophie positive (1830) : "L'amour pour principe, l'ordre pour base et le progrès pour but". Ce titre instaure un contraste entre l'action qui doit se dérouler pendant la durée de l'exposition - un processus structuré et organisé du démantèlement de plusieurs bateaux - et l'idée centrale de la pensée positiviste.
(...)
Ici, le démantèlement des bateaux n'a pas pour finalité la construction ou le développement des nouveaux scénarii politiques, économiques ou sociaux. Il s'agit plutôt de dissoudre les promesses portées par l'imaginaire dont ils sont porteurs, que ce soit dans le contexte précis de la France, de l'Europe, ou d'une sphère culturelle plus large. » (2)

« La dimension socio-politique, fondamentale dans la pratique d'Héctor Zamora, est ici doublée d'une forte dimension plastique et architecturale : à partir du moment où les bateaux sont installés, l'artiste est en quelque sorte confronté à une perte de contrôle. Le démantèlement systématique de ces bateaux ne lui permet pas d'anticiper la manière dont l'espace se modifie, de quelle façon il est perçu ou utilisé. » (3)

(1 & 2) Citation d'Hector Zamora
(3) Citation de Vittoria Matterese


Biographie

Né à Mexico en 1974, Héctor Zamora vit à Lisbonne depuis peu, après avoir vécu près de dix ans à São Paolo, au Brésil. Il a réalisé de nombreux projets d'ampleur dans l'espace public, parmi lesquels : An Essay on Flow, dans le cadre de la Biennale de la Havane, Cuba (2015) ; REviraVOLTA, Brasilia, Brésil (2015) ; O Abuso da História, São Paolo (2014) ; Errant, São Paolo (2010) ; Atopic Delirium, Bogota, Colombie (2009). Il a été membre du Lab team au BMW Guggenheim Lab de Mumbai, en Inde (2012-2013).

Parmi ses expositions personnelles marquantes, on peut citer : La réalité et autres tromperies, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2015) ; Protogeometries, Essay on the Anexact, Labor gallery, Mexico City, Mexique (2013) ; Panglossian Paradigm, Redcat, Los Angeles, États-Unis (2012) ; Reductio Ad Absurdum, Architecture + Art, SMoCA, Scottsdale, Arizona, États-Unis (2012) ; Inconstância Material, Luciana Brito gallery, São Paolo (2012). Héctor Zamora a également participé à de nombreuses biennales, dont la 8e Biennale de Sculpture de Shenzhen, Chine (2014) ; la Biennale d'Istanbul, Turquie (2013) ; la 53e édition de la Biennale de Venise, Italie (2009). Son travail a été montré dans plusieurs expositions collectives, telles que Buildering: Misbehaving the City, Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary, Cincinnati, États-Unis ; PER/FORM, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, Espagne (2014) ; Blind Field, Krannert Art Museum, University of Illinois, Champaign, États-Unis (2013) ; Resisting the Present, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / ARC, France (2012) et Disponible, San Francisco Art Institute, San Francisco, États-Unis (2010).


L'EXPOSITION D'HECTOR ZAMORA EST PRODUITE PAR SAM ART PROJECTS ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LUISAVIAROMA.COM

Vernissage d'Héctor Zamora "Ordre et Progrès"
Orden y Progreso. 2012 Copyright © - Héctor Zamora

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Gaston Monnerville - Combat pour les libertés"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
du 3 au 14 mai
vernissage le 2 mai à 18h30

L'exposition retrace la vie de Gaston Monnerville, qui fût Président du Sénat, mais aussi un grand homme politique engagé pour la défense des droits de l'homme et des valeurs républicaines.

Vernissage de l'exposition "Gaston Monnerville - Combat pour les libertés"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition de la culture de Chengdu
Location:
Centre Culturel de Chine à Paris
1, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 59 59 20
Fax : +33 (0)1 53 59 59 29
Mail : cccparisinfo@gmail.com
Internet Site : www.cccparis.org
Description:
Du 2 mai au 14 mai 2016

Charme du Sichuan à l'encre de Chine
Splendeur du patrimoine immatériel

à 19h30 :
Concert de Quatuor Hanson

>> invitation

[18:45-21:00] Vernissage de l'exposition "Les chemins de la mémoire"
Location:
Mairie d'Arcueil
10, avenue Paul Doumer
94114 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 08 80
Fax : +33 (0)1 46 15 08 90
Internet Site : www.arcueil.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Les chemins de la mémoire"










[19:00-21:00] Concert privé d'Iggy Pop
Location:
La Plaine Saint-Denis
La Plaine Saint-Denis
93210 La Plaine Saint-Denis
M° Front Populaire, RER B & D Stade de France
France
Description:
Sur scène, Iggy Pop sera entouré de Josh Homme, Dan Fertita ("Queens of the Stone Age" et "The Dead Weather") et Matt Helders ("Arctic Monkeys"). Le groupe jouera lundi soir l'intégralité de son nouveau disque mais aussi des morceaux d'anciens albums comme Nightclubbing, China Girl, Lust for Life, The Passenger, fruits de sa collaboration avec David Bowie.

L'ancien leader du groupe "The Stooges" est au centre du documentaire Gimme Danger réalisé par Jim Jarmusch et qui sera présenté dans le cadre du 69e Festival de Cannes.

Dans les studios de Canal
Studios 210
La Plaine-Saint-Denis

[19:00] Conférence « Morland, mixité capitale »
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Conférence de David Chipperfield & Olafur Eliasson

"Faire de Morland un bâtiment de son temps et le symbole d'une véritable philosophie d'ouverture, c'est l'ambition de la Société parisienne du Nouvel Arsenal et de l'agence David Chipperfield Architects.

Premier principe innovant majeur : s'ouvrir aux Parisiens et créer un flux de circulation grâce à une nouvelle rue intérieure qui traverse l'îlot et relie directement le boulevard Morland et le quai Henri-IV, véritable axe d'énergie et d'échanges qui transformera totalement le rapport du public au bâtiment. Cette ouverture, c'est avant tout le choix de consacrer les espaces les plus emblématiques de l'ancienne cité administrative à des usages partagés. L'ancien hall d'accueil, complété de constructions neuves, est repensé sous la forme d'un espace ouvert à tous qui abritera un marché alimentaire avec une offre diversifiée imaginée par les équipes de Terroirs d'Avenir (épicerie, boucherie, poissonnerie, fromagerie...) Le sommet de la tour, qui fera bénéficier le public de l'une des plus belles vues sur Paris, accueillera en outre, sur les deux derniers étages, le concept artistique développé par Olafur Eliasson et le Studio Other Spaces au sein du bar panoramique et du restaurant.

Deuxième principe innovant fondateur : la mixité dans toutes ses dimensions. Morland sera mixte par les usages et fonctions qu'il regroupera : commerces, marché, piscine, salle de fitness, logements, hôtel, bureaux, mais aussi crèche, auberge de jeunesse, lieu d'art et de culture, et même des espaces dédiés à l'agriculture urbaine. Le projet est également mixte du point de vue de sa conception, puisqu'il allie bâtiments existants et extensions nouvelles dans une complémentarité et une esthétique particulièrement réussies. Un principe de « greffe douce » initié par David Chipperfield Architects, respectueux à la fois du lieu historique et de l'environnement, car écoresponsable. Des solutions d'intelligence artificielle intégrées dans la gestion énergétique globale du nouveau Morland conforteront sa nature smart-grid ready.

Le lieu sera mixte, enfin, au regard des nombreux publics qu'il accueillera : résidents, collaborateurs, clients, visiteurs, touristes... Tous contribueront à animer et à faire vibrer un site désormais très largement ouvert sur la ville et à ses habitants"

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Conférence « Morland, mixité capitale »

[19:00] Remise des Prix Romy-Schneider et Patrick-Dewaere 2016
Location:
Hôtel Scribe
1, rue Scribe
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 44 71 24 24
Fax : +33 (0)1 42 65 39 97
Mail : h0663@sofitel.com
Internet Site : www.hotel-scribe.com
Description:
Les comédiens Lou de Laâge, 26 ans, et Vincent Lacoste, 22 ans, sont les lauréats 2016 respectivement des prix Romy-Schneider et Patrick-Dewaere, récompenses qui distinguent chaque année les espoirs féminin et masculin du cinéma français, ont annoncé lundi les organisateurs.

Prix Romy-Schneider 2016, Lou de Laâge a été révélée en 2011 dans "J'aime regarder les filles" de Frédéric Louf. La jeune comédienne qui a été aussi à l'affiche de "Jappeloup" de Christian Duguay, s'est distinguée dans un premier rôle, avec "les Innocentes" de Anne Fontaine.

Nommée deux fois pour le César du meilleur espoir féminin en 2014 et 2015, Lou de Laâge campe dans ce long métrage une jeune femme médecin de la Croix-Rouge pendant la Seconde Guerre mondiale.

Prix Patrick-Dewaere 2016, Vincent Lacoste a débuté en 2009 dans "Les Beaux Gosses" de Riad Sattouf qui lui a valu une nomination aux Césars et le prix Lumières 2010 de l'espoir masculin.

Le jeune comédien vient de tourner quatre films, dont "Tout de suite maintenant" de Pascal Bonitzer et "Saint-Amour" de Gustave Kervern et Benoît Delépine.

Cette année marque aussi l'avènement du Prix d'Honneur Sofitel pour le cinéma. En effet, Sofitel a souhaité apporter sa pierre à l'édifice en récompensant une personnalité du cinéma pour l'ensemble de son œuvre. Une artiste émérite et prolifique, remarquée et récompensée dès ses débuts par le jury du Prix Romy Schneider : Marie Gillain.

Les jurys des deux prix sont composés de journalistes et critiques de cinéma (France 2, JDD, Sud Ouest, Elle, Point de Vue, RTL, Le Film Français, Europe 1, Le Figaro, Le Parisien...). Présenté par Valérie Amarou et Éric Naulleau

[19:00-21:00] Rencontre avec Anne Kawala et Sarah Bahr
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Une proposition de Christian Alandet

Le langage est un système qui permet à chacun d'appréhender le monde, de le commenter, de l'analyser, de le critiquer, selon des cadres prédéterminés. De la composition de l'écolier à la dissertation du lycéen, de la thèse de l'universitaire à l'expression libre de l'activiste, l'impératif du discours répond à des formes que Sarah Bahr et Anne Kawala contribuent à faire exploser, débordant des cadres devenus trop étroits.

Sarah Bahr / Rapport d'incident
« Je me permets de vous écrire pour vous demander si vous aviez déjà les dates, parce qu'ici ce que je tiens dans les mains est une clef sans porte et nous nous positionnons ainsi une fois de plus comme des personnes se trouvant en difficulté pour s'engager régulièrement et respecter les principes de base du règlement intérieur, et maintenant, qu'est-ce qu'est notre réaction à ça. Vous commencez par des choses dont vous décidez qu'elles sont vraies et ensuite vous ne rajoutez rien d'autre. On pourrait se dire qu'on va tourner en rond, mais il faut être au rendez-vous parce que c'est un acte authentique, un bravache au torse plastronné, sans même parler de responsabilité. L'air du temps nous souffle dans les bronches et j'ai besoin qu'on me sensibilise, mais sans perdre du temps. Être truc ça se mérite. Malheureusement, l'importance des pensées dysfonctionnelles n'a pas encore été suffisamment comprise par la grande majorité. (…) Sarah Bahr »
Sarah Bahr est née le 16 juin 1986 à Heilbronn en Allemagne. Elle poursuit des travaux visuels et poétiques à trajectoires multiples, prenant souvent la forme de performances et de textes écrits en français. Elle a étudié le théâtre à l'Institut des Études Théâtrales Appliquées de Gießen puis complété sa formation aux Beaux-Arts de Lyon où elle a obtenu en 2010 le « Prix Charles Dufraine » et en 2011 le « Prix de Paris » de la ville de Lyon. Elle vient de publier Embâcle aux éditions Les petits matins (2015) et collabore régulièrement avec le collectif suisse « We Ate Lobster » pour des créations théâtrales. Elle travaille actuellement sur la publication sous forme cartographique d'une chronique intime du dialecte souabe, en édition bilingue.

Anne Kawala /Poésie critique
Avec ses textes de poésie critique, dont certains sont publiés sur un site dédié (poesiecritique.tumblr.com), Anne Kawala invente un nouveau genre littéraire oscillant entre le commentaire, l'analyse, l'impression personnelle et la digression. Prenant pour point de départ un livre, une œuvre d'art ou une personnalité, Kawala déroule le fil d'une fabrique de la pensée sensible au croisement de l'art de la rhétorique et de l'art poétique.
Anne Kawala est née en 1980, à Herlincourt, Pas-de-Calais. Elle est poète, formée à l'école des Beaux-arts de Lyon.
Elle a publié une demi-douzaine d'ouvrages poétiques dont le dernier « Le déficit indispensable (screwball) » vient de paraître aux éditions Al Dante. Ses textes empruntent à l'écriture documentaire, au récit et à l'autofiction, mêlant divers matériaux graphiques transposés en variations sonores lors de ses performances.
Elle a obtenu en 2011 une bourse de création du Centre National du Livre et différentes résidences à Moly Sabata en 2014, à l'Akademie Schlöss Solitude de Stuttgart en 2013, à Saïda et Beyrouth au Liban avec le soutien du Centre international de la Poésie de Marseille en 2011 et à la Chartreuse les Avignon. Elle crée avec Emilie Rousset à la Comédie de Reims les pièces « La terreur du boomerang » (2010) puis « Mars-Watchers » (2013) et « Ma belle entomologie » avec la chorégraphe Olivia Grandville dans le cadre du festival Concordanse.

[19:30] Avant-première de "MANOR", un film de Lata Masud
Location:
SCAM
Société Civile des Auteurs Multimedia
5, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 56 69 58 58
Fax : +33 (0)1 56 69 58 59
Mail : webmaster@scam.fr
Internet Site : www.scam.fr
Description:
Avant-première de "MANOR" réalisé par Lata Masud et produit par Kidam

Ce sera aussi l'occasion de revoir deux films de Lata :
LIEU TROUBLE (2015) produit par Haïku Films et Kidam
ORCHIS (2009) autoproduit par Lata Masud

Un verre vous sera proposé après la projection !

Réservation obligatoire à masudlata@gmail.com

Avant-première de "MANOR", un film de Lata Masud

[19:30] Vernissage de la Biennale de Cachan
Location:
Hôtel de Ville de Cachan
Square de la Libération
BP 130
94234 Cachan Cedex
M° RER B Arcueil - Cachan
France
Phone : +33 (0)1 49 69 69 69
Fax : +33 (0)1 49 69 69 07
Internet Site : www.ville-cachan.fr
Description:
Vernissage le lundi 02 mai à 19h30 à l'Hôtel de Ville
Exposition du 02 au 31 mai 2016

69 artistes exposent dans 3 lieux emblématiques de la Ville

L'Hôtel de Ville
Square de la Libération
Ouvert du lundi au vendredi de 8h15 à 12h et de 13h30 à 17h15
le jeudi jusqu'à 19h
le samedi de 8h45 à 12h30

L'Orangerie
15, rue Gallieni
Ouverte du lundi au samedi
de 10h à 12h et de 14h à 18h
jusqu'à 19h le jeudi
le samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Le Château Raspail
13, rue Gallieni
du lundi au samedi
de 14h à 18h

Vernissage de la Biennale de Cachan











[20:00] 40 ans de l'Institut des Hautes Etudes de la Défense Nationale
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Dîner à l'occasion des 40 ans de l'Institut des Hautes Etudes de la Défense Nationale

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00  
22:00  
23:00  
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